Aprenda a pintura abstrata dos mestres

1. Introdução ao curso: Sete projetos de arte abstrata baseados na história da arte realmente dominam os artistas porque alguns dos mestres que eu uso neste curso ainda estão vivos. Meu nome é Do Char e sou instrutor de arte há muitos anos Eu lecionei na faculdade e ensinei em escolas e grupos comunitários, em quase todos os lugares. A primeira artista que fará a capa é do Japão, e seu trabalho enfatiza o padrão O segundo artista que tocará é Claude Monet. E eu chamo isso de obsessão porque vamos falar sobre repetir algo que você Monet pintou seus nenúfares por mais de 20 anos. Georgia Keefe também fez a mesma coisa com flores. Então fazemos o que eu chamo de estudos de cores. Onde há artistas como Mark Rothko e Joseph Albers que criaram resumos usando cores diferentes umas contra as outras para ver Em seguida, tocaremos na criação de marcas. Jackson Pollock é uma pessoa que deixou muitas marcas. Ele espalhava e espirrava suas pinturas até obter uma boa composição Também falamos sobre o padrão como uma mensagem. Damien Hirst usou padrões em seu trabalho. Padrão de Shirin Neshat em sua fotografia. E Agnes Martin criou pinturas enormes. Todos os padrões. Em seguida, descobriremos a arte feminista e a Garota Gorila, criaram pôsteres e pinturas que colocaram por todo o Em seguida, falaremos sobre Judy Chicago e American Feminist. Também tocaremos em Hilma af Klint, que em 1906 pintou Em seguida, adicionaremos ouro à nossa pintura. O ouro tem sido usado em diferentes culturas por muitos anos. Também falaremos sobre o uso de letras para criar uma pintura Há muitas pinturas para criar neste curso, seu projeto. Para este curso, quero que você escolha um de seus projetos e o publique. Escolha o que você mais ama ou acha que teve o maior sucesso. Explique por que você adora isso. Você adora a composição, as escolhas de cores que fez, qualquer motivo pelo qual realmente a amou. E compartilhe isso com seus colegas. Freqüentemente, aprendemos tanto nossos colegas quanto com o instrutor Compartilhar é importante. Junte-se a mim no meu curso e vamos nos divertir juntos criando obras de arte realmente interessantes 2. Aprenda com um grande artista japonês: Resumos experimentais em que o padrão domina Yay Kusama, desculpe se não estou dizendo isso corretamente, ela é uma artista japonesa obcecada por padrões, principalmente bolinhas, mas principalmente bolinhas Ela nasceu em 1929 e trabalhou com instalações relacionadas a padrões, especialmente pontos, durante a maior parte de sua vida Ela é muito boa nisso. Para este projeto, vamos nos deixar influenciar por ela e vamos criar uma pintura com pontos. Para esta pintura, você precisará de um pincel de espuma e fita adesiva tinta acrílica escova uma tela com uma superfície de pintura forte, como uma placa papel pode ser usado, mas apenas papel aquarela ou um papel muito pesado, um recipiente de água, trapos e materiais de limpeza Agora, os materiais não precisam ser exatamente iguais, mas algo muito parecido. Vamos ver a repetição de formas em vídeo. Nesse caso, escolhemos bolinhas. Estou dividindo minha tela em três seções, uma de um lado e uma parte branca de um lado, uma parte branca do outro Então, no meio, teremos fita adesiva. Eu não te mostrei como coloquei a fita adesiva porque é muito fácil. Mas o que estou fazendo agora é pegar gel acrílico e esfregá-lo na lateral da fita adesiva Isso ajudará a dar a você uma vantagem realmente reta. Deixei secar e depois pintei de rosa e não ficou bom o suficiente. Estou pintando de novo. O objetivo é colocar uma camada de cor lisa. A cor lisa é o ideal. Agora vamos pegar uma esponja redonda e fazer bolinhas de um lado e depois Vou fazer cores diferentes, continue assistindo, a primeira cor é amarela, a segunda cor é verde e estamos misturando azul com amarelo para criar o verde novamente. Carimbo, carimbo, carimbo, basta escolher seu lugar, seus Eles não precisam ser os mesmos que eu. Você pode até mesmo passar pela borda da fita adesiva e fazer um círculo parcial Agora vamos misturar vermelho e amarelo para obter laranja. E meu vídeo não funcionou. Só estou fingindo que estou colocando a laranja. Porque de uma forma ou de outra, meu vídeo não apareceu. A próxima cor é laranja. Eu tenho muitas cores brilhantes. Vou colocar uma cor escura e colocá-la, que é apenas preto mergulhado na que é apenas preto mergulhado esponja e depois espalhado por toda a esponja Não dá a mesma aparência todas as vezes. E essa é a parte que eu gosto. Se você quiser algo que seja tudo igual, talvez seja necessário passar uma esponja algumas vezes no mesmo círculo Mas eu gosto da variedade. É mais interessante. Estou tentando decidir se tenho o suficiente agora. Minha câmera morreu novamente. Eu adicionei peças brancas aqui. Acabei de ficar sem energia. Me desculpe, eu não te mostrei como fazer o branco, mas é exatamente o mesmo carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, carimbo, quando eu retiro a fita adesiva Eu posso falar com você sobre isso. Eu apenas potes que estavam vazios e me certifiquei de que havia uma representação uniforme entre as peças. Aqui eu tenho o branco com as cores em cada lado. Nada mal. Mas depois de um tempo, decidi que gosto de olhar, mas talvez ficasse melhor se eu adicionasse cor no meio. Eu adicionei a fita adesiva e depois escolhi amarelo como cor interior. Aqui vamos nós. Estou apenas adicionando o amarelo. Lembre-se, não se esqueça de pintar as laterais e também não se esqueça de colocar um pouco de gel em cada lado da fita. Isso evitará que a cor amarela penetre e se espalhe pela fita Estou pintando aquela mancha branca e vamos ver como fica com amarelo e então você pode decidir de que maneira gosta. Mais uma vez, peço desculpas por não mostrar o branco, mas você pode ver o amarelo. Há uma vantagem. Fazer esses pontos é fácil. Uma atividade. Eu tiro as fitas, tenho uma bela linha reta graças ao gel que coloco ao lado das fitas Acho que talvez goste mais do amarelo do branco porque há amarelo em cada lado. Funciona muito bem. Qual deles você gosta mais? Agora é a sua vez. Experimente. Escolha o que você gosta. Vamos nos divertir juntos. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Os criadores de campo de cores fizeram esse experimento: Resumos experimentais, estudos de cores. Esse é um foco no que a cor fará. O que acontece quando uma cor é colocada em outra? Parece mais ousado, maior, perdido? Como o verde afeta o vermelho em comparação com o verde e o cinza? Todas as combinações criam resultados possíveis, na verdade. Esta seção inteira agora é sobre estudos de cores. Mark Rothko foi um dos maiores experimentadores Ele fez o que foi chamado de pinturas de campo de cores, onde contrastou pinturas diferentes com o uso de cores diferentes Outro que fez isso foi Joseph Albers. Ele é considerado um dos pintores mais influentes do século XX como professor e artista Para isso, você precisará de tinta acrílica, pincéis, tela ou qualquer superfície de pintura Pode-se usar papel, um recipiente de água, trapos e materiais de limpeza Você não precisa de muito para este exercício. Eu considero isso mais um exercício, veja bem, um grande desses tipos de pinturas parece ótimo. Vamos dar uma olhada nos estudos de cores do vídeo. Faremos dois estudos de cores diferentes e veremos o que cores contrastantes fazem umas com as outras Vou manter as coisas simples. Eu vou fazer isso no estilo de Mark Rothko, simplesmente porque é muito simples e muito eficaz, do jeito que eles são Estou usando um azul. O azul pode ser azul liso, mas parece melhor. Na verdade, se você variar um pouco o azul, terá um pouco de listras escuras de outro azul mais claro Eu fiz dois desses agora, um vai ter rosa. Você provavelmente notou em minhas outras pinturas que eu gosto muito de rosa. Vamos ver o que o rosa relação a essa cor principal faz, porque quando ele fez esses estudos, era nisso que ele estava interessado, como as cores combinadas afetam você como pessoa. Agora minha tinta está muito fina, talvez eu precise fazer outra camada. Eu vou fazer azul, azul contra azul. Este é um estudo de cores muito rápido. Quando você os pinta em um formato grande, eles ficam absolutamente incríveis. Você deixa algumas variações de cor em cada cor. Quando são grandes, ficam absolutamente lindas. Mas também é, ao mesmo tempo, um estudo da cor. É a sua interpretação pessoal do que você acha que as cores ficam melhor juntas e como elas afetam você. Que sensação eles dão a você, rosa contra o azul escuro e azul contra o azul escuro. Decidi colocar outra camada de rosa lá. Decidi te mostrar para o caso de você achar que aquele casaco funcionou. Mas eu estou usando uma tinta mais grossa desta vez. Vamos fazer rosa contra azul escuro e depois azul contra azul escuro. Vou pintar isso e deixar secar e ver o que acontece dentro do azul. Vou pintar o rosa, criar outro efeito visual. Se eu fosse fazer isso em um formato grande, na verdade usaria fita adesiva para triturá-la e garantir que minhas linhas estivessem retas Porque este é um estudo para ver se eu realmente gosto dessas cores juntas. Não estou fazendo isso, estou apenas pintando a olho nu, mais ou menos. Estou vendo se essas cores ficam bem juntas. Na verdade, isso parece muito bom. Eu não me importo nem um pouco com isso. O azul escuro, o azul mais claro, o rosa. Isso realmente faz o rosa se destacar. É como se fossem três níveis diferentes. Vou experimentar azul-petróleo no rosa, isso é azul escuro, isso é azul escuro, rosa e agora azul-petróleo E veja o que acontece e os efeitos visuais que eles criam. O azul-petróleo realmente faz o rosa se destacar mais ou o rosa faz o azul-petróleo Não sei como deveria ser, mas estou decidindo se, quando pinto isso em um formato maior, se essas são as cores que eu quero usar Isso é chamado de pintura de campo de cores. Você está tentando criar um efeito visual. É esse o efeito que eu quero criar? Isso é um efeito silencioso, um efeito excitante? O que estou tentando criar? E essas cores estão funcionando? Isso é o que você tem que decidir. Então aqui estão o rosa e o azul. De qual você gosta? Essa você decide, escolha suas próprias cores. E nos vemos no próximo vídeo. 4. Fazer marcas é expressar seu eu interior: Criação experimental de marcas abstratas. Alguns artistas gostam de deixar uma marca. É a grande parte da pintura deles. Marcas. As marcas criam diferentes meios de expressão. Você pode ter marcas ousadas e raivosas. Você pode ter marcas suaves e fáceis para fornecer a textura para o fundo de suas pinturas. Outras vezes, as marcas são o tema da pintura, Jackson Pollock Seu trabalho, The Marks, o tema da pintura, o líder do experimento abstrato. Ele é o líder do movimento expressionista abstrato. Ele costumava pingar ou derramar tinta na tela e fazia isso no chão. Você podia ver. Assim, ele podia ver como as marcas estariam de todos os lados. Ele é muito conhecido. Eu amo Kai Gio Kuang. Se eu sei, não estou dizendo isso direito, mas ele é um artista chinês que usa explosivos para criar marcas Adoro a ideia de que ele experimenta materiais para criar marcas para suas pinturas. Também gosto de in vote, um artista alemão que faz desenhos em grande escala influenciados pela música, filosofia ou fonologia Ela é professora de desenho conceitual. Agora, para esta pintura, você precisa de tinta acrílica, pincéis, uma tela ou papel, recipiente de água, trapos e material de limpeza Vamos assistir ao vídeo. Marca as letras, marca a criação usando letras. Vou usar tinta e estênceis e criar marcas com Então, vou pintar em torno das letras. Vou criar um padrão e diferentes tipos de marcas. Gosto da aparência pincelada que estou recebendo aqui Realmente, tudo gira em torno das marcas que estou usando, tamanhos diferentes de estênceis e letras E olha o pincel que eu deixo. Quero que as marcas apareçam. Vou fazer cores diferentes e sobrepor todas elas. Na próxima, escolho outra cor e adiciono mais marcas. Estou adicionando uma cor mais clara. Desta vez, estou apenas criando um padrão. As marcas estão todas sobrepostas e criam esse padrão. Estou apenas examinando tudo . É mais um efeito aleatório. Eu não estou escolhendo nada ainda. Estou apenas criando as marcas e o padrão e deixando que eles se sobreponham Deixei secar entre cada camada. Isso significa que talvez você precise de 23 noites para fazer isso Lembre-se de que a ondulação seca em cerca de 10 minutos. Você poderia fazer algumas em uma noite, se quisesse. Se você quiser relaxar, pode facilmente espalhar isso por várias noites. Estou fazendo a mesma coisa toda vez. Estou apenas escovando completamente assim e criando um padrão Estou deixando as marcas dominarem. As marcas são mais importantes do que qualquer outra coisa. Agora estou criando um roxo escuro e estou diluindo-o. Estou criando uma lavagem que percorrerá toda a pintura e uniformizará todas as marcas. Estou unificando as marcas porque tudo terá uma tonalidade roxa E isso vai me ajudar a decidir o que fazer a seguir. Isso geralmente é o que eu faço quando não consigo decidir qual é a próxima etapa. Normalmente, a razão pela qual não consigo decidir qual é a próxima etapa é porque há muita variedade e é difícil decidir. Eu continuo adicionando assim e escovando, assim como eu fazia Eu acelerei a câmera para que você não precise me ver construindo isso lentamente Demora um pouco para escová-lo, estou apenas acelerando para que você não fique tão entediado E, novamente, o efeito é para as letras. Estou mais interessado na textura criada torno das formas das letras do que em qualquer outra coisa. Quero a textura, quero a pincelada Essa é a parte importante. Não é o fato de serem cartas. Estou apenas tentando criar um tipo de efeito de marcação com tinta. Eu também estou ajustando um pouco. Estou tentando não ajustar demais. Próxima etapa. Há muitas etapas para essa. Mais uma vez, vou lavar, vou lavar com rosa absolutamente tudo. Apenas neutralizando o branco. O branco estava muito claro. Foi demais para mim. Eu só queria ter um pouco mais de unidade em toda a pintura. Agora estou adicionando uma camada de azul, mas é azul claro e azul transparente. E eu queria ir por toda parte. Eu sou muito cuidadoso. Eu me esforço muito para contornar as letras e garantir que o padrão permaneça lá. A lavagem, o que ela fará é unificar toda a pintura. Apenas me dê variações de luz em todas essas cores. Estou recebendo áreas de luz azul e rosa, mas não áreas realmente dominantes. E é isso que eu quero. Agora vou usar um cartão para fazer marcas e vou contornar as letras e as diferentes áreas da pintura. Não necessariamente apenas as letras, mas eu quero criar o efeito de marcas, não necessariamente letras novamente, não necessariamente letras novamente, mas apenas o efeito de marcas gerais e carimbo de carimbo para criar o efeito de marcas que se estendem por toda Não estou necessariamente tocando apenas nas letras. Estou combinando as marcas para que elas conduzam uma à outra, estou tentando criar um efeito geral para a pintura. Vou arrastar alguns desses. Estou indo além da ideia de criar cartas. Agora estou trabalhando na criação de uma pintura. Aqui está. A cor não ficou tão boa nesta, mas eu gosto muito do efeito das marcas e da tinta, criando as marcas. Sua vez. Agora você cria uma nova pintura e nos vemos no próximo vídeo. 5. Pinturas meditativas também podem ser divertidas: Resumos experimentais. O padrão é uma mensagem por toda parte. O padrão é outra forma de criar obras de arte. Vamos usar padrões repetitivos. Fizemos isso com as bolinhas, mas vamos fazer de forma diferente desta vez Normalmente, nesse caso, o que eu pretendo é o jogo de cores umas contra as outras Vamos buscar um tipo diferente de padrão. O padrão está em toda parte. Damien Hearst, em nosso tempo atual, é um artista e colecionador de arte inglês E ele é um dos jovens artistas britânicos que dominaram a arte no Reino Unido. E ele criou padrões. Esse padrão, eu chamo isso padrão mais ou menos meditativo, padrões visuais Shira, a mesma coisa. Ela era iraniana e trabalha na cidade de Nova York. Ela colocou um padrão em suas fotografias. Isso criou um efeito muito interessante. A artista que será nossa influência hoje é Agnes Martin Ela fez o que eu chamo de resumos meditativos. Ela nasceu no Canadá e viveu 1912 a 2004. Esses são grandes elementos lineares Ela criava um padrão de linhas sobrepostas e as criava em uma escala que preencheria uma parede Eles eram muito grandes. Quando você estava na frente deles, criava quase uma atmosfera relaxante. Ou também apenas como um relaxamento, ou se ela usasse cores mais brilhantes, poderia fazer o oposto Vamos assistir ao vídeo desse projeto. Você precisará de pincéis acrílicos, uma tela ou uma placa ou papel Você pode usar qualquer um, um recipiente de água, trapos e material de limpeza Agora, seu pincel pode precisar ser simples para este projeto, estou trabalhando muito pequeno, estou usando um pincel pequeno. Se você optar por trabalhar em um tamanho maior, precisará de um pincel maior. Vamos assistir ao vídeo. Resumos meditativos abstratos experimentais. O que eu escolhi fazer é fazer exatamente como Agnes Martin, o que vou fazer é criar um padrão de cores muito neutras e ver o que acontece Estou começando com uma cor bege esbranquiçada. Só estou fazendo listras. Eu acelerei a câmera porque é muito chato me ver fazendo listras Tente ter como objetivo ter listras bem uniformes. Você pode criar outra ilusão variando as listras. Vou mudar a cor para ter um pouco de cinza. Vou trabalhar com listras indo para o outro lado. Agora, essas são listras muito escovadas e muito rápidas. Se você quisesse obter uma aparência mais uniforme em suas listras e mais reta, menos ondulada, você usaria um pincel quadrado Aqui, estou usando um pincel bem pequeno e indo muito rápido. O que eu pretendo é o efeito geral. Se eu estivesse trabalhando em uma pintura muito grande, estaria fazendo minhas listras com um pouco mais de cuidado Mas isso é como um teste de pintura para mim. Costumo fazer um teste de pintura para saber se realmente quero fazer essa pintura, ver se gosto de olhar ou se há algo que eu mudaria. Quando faço um teste de pintura como essa, decido se as cores estão certas, se a largura das listras está certa, se há alguma coisa que eu queira mudar quando faço uma peça maior Quando escolho fazer uma peça maior dessa, posso decidir, ok, talvez eu queira começar com uma cor diferente Talvez eu queira começar o que você decidir. Toda vez que eu faço uma fileira de listras como essa, eu estou mudando um pouco a cor Eu mudei a cor para uma mais clara. Eu tinha um grande, depois fui para um cinza claro. Antes, tipo um cinza ainda mais claro, mas agora vou para um branco. Tenho uma consistência bastante uniforme na faixa. É semelhante. Se não for completamente reto, desde que seja semelhante, não importa. Estou tentando criar um padrão, estou tentando ver se gosto dessa ideia meditativa Estou fazendo um teste para decidir se quero fazer isso em uma tela muito grande. Eu começaria com o menor tamanho de cerca de 36, 36 para esta pintura, porque ela é mais eficaz em grande escala. Essas escalas pequenas dão uma boa ideia, mas na verdade não criam a mesma impressão. Veja isso de perto. Imagine isso, 36 por 36. Experimente. Veja se você gosta. Se você quiser construir o seu próprio, é grande. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Tópicos feministas podem desafiá-lo: Resumos experimentais descobrem a arte feminista. Agora, as garotas Gorilla foram algumas das primeiras artistas feministas E o que eles fizeram foi criar pôsteres e obras de arte com textos e imagens feitos por mulheres e por mulheres, ambos Isso foi na década de 1980. Eles combinaram gráficos com fatos, números e pôsteres reveladores e os colocaram por toda a cidade Judy Chicago também é uma artista considerada feminista e educadora Ela fez uma série inteira sobre o nascimento. Para este projeto, você precisará tinta acrílica, pincéis, uma tela, um papel cartão, qualquer tipo de superfície de pintura, um recipiente de água, trapos, materiais de limpeza E uma coisa que eu não coloquei nessa lista foi um marcador, um marcador preto Então, vamos assistir ao vídeo e você pode ver o que quero dizer. Inspirada pelo feminismo, agora decidi escolher um colar Então, vou repetir a forma de um colar. Vou fazer isso do outro lado do jornal. Decidi fazer, como Judy Chicago E repita e crie um padrão. Estou usando um colar que é predominantemente um Vou repetir isso para criar um padrão. Estou usando cores como rosa para enfatizar a parte feminista disso Portanto, as mulheres costumam ser conhecidas por usarem rosa. E vou usar rosa e roxo, então acabei de pintar. E eu vou simplesmente bloquear todas as cores. No começo, estou bloqueando nas rosas e depois vou começar a bloquear em todas as outras áreas O primeiro passo em qualquer pintura é bloquear. E essa é a parte mais lenta e provavelmente a mais difícil, porque é preciso esperar que tudo seque Agora o rosa está seco. Estou adicionando tons de cinza. Eu queria um neutro para ver se funcionava. Estou testando cores. Ao mesmo tempo, preencho as áreas do colar com o cinza e, em seguida, trabalharei com a imagem central Primeiro, estou adicionando algumas joias de ouro e ouro combina bem. A maioria das joias é feita com algum tipo de ouro. O ouro tem que fazer parte disso. Eu só vou bloqueá-lo. Talvez o ouro apareça. Eventualmente, quando começo a adicionar a peça do colar, agora estou adicionando pedaços de Estou repetindo a forma linear do colar, o cordão que envolve seu pescoço E eu vou fazer isso em cada lado, é o que é o roxo. Estou fazendo essa parte agora porque quando eu começar a adicionar a parte do meio, será muito difícil fazer dessa maneira. Eu posso pintar em cima de outras áreas assim, e é muito mais fácil. Então eu bloqueio novamente. Lembre-se de que o bloqueio é a primeira etapa e, em seguida, você adiciona os detalhes. Estou adicionando um pequeno ali e outro aqui. Estou bloqueando com azul. Eu tenho rosa, cinza, dourado, roxo e agora azul. Todas essas cores combinam bem no espectro de cores. Aqui, estou usando um marcador de tinta. Vou criar as linhas com o marcador de tinta. Adoro esses marcadores de tinta. São só tinta no marcador. Você pode obtê-los em qualquer loja de materiais de arte ou na internet. Na verdade, é tinta lá dentro. Não é realmente um marcador, é como um espalhador de tinta E é uma ótima maneira de criar linhas, linhas muito uniformes. Isso funciona muito bem para esta pintura. Agora vou direto para a fita adesiva que está nas bordas Quando tirarmos a fita adesiva, será muito mais fácil Agora, quero repetir as cores. Estou adicionando roxo. Eu vou fazer isso até o fim. Lembre-se, para esta peça, o que estou fazendo é criar um padrão um pouco como Judy Chicago Quero repetir as cores, repetir as formas. Agora estou adicionando pocalots no meio, criando um padrão que se repete novamente e uma Estou repetindo a linha que fiz com o marcador. Mas essa tinta, tinta real real em vez de tinta de marcador, é na verdade mais brilhante Não é tão uniforme quanto um marcador, mas eu gosto do efeito A ideia é criar um padrão que se repita. Lembre-se de que estou copiando o estilo de Judy Chicago. Agora vou tirar a fita, ver se eu gosto. Vá rapidamente aqui e mudaremos para o final da fita adesiva Você não me vê lutando com essa fita adesiva. Aqui está, tudo pronto. Mas lá fora, eu preciso de uma linha preta. Preciso criar um pouco mais de drama, mas meu marcador não está funcionando muito bem Eu tenho outro. Finalmente, tenho um marcador que funciona. Estou delineando com as trevas. Vou delinear cada um maneira semelhante para que eu tenha repetição A ideia é repetir as cores. Repita as formas e crie um interesse visual, algo bastante interessante para o espectador. Então isso depende de você. Veja se você realmente gosta. No final das contas, vou ter paciência. Eu só vou pintar sobre eles. Repeti rosas, roxos, azuis, dourados, brancos, cinzas Isso cria um ótimo efeito ao adicionar alguns tons escuros nas laterais O que eu quero é criar uma tensão visual. Quero que meu olho esteja voltado para as formas circulares no meio Também estou criando um padrão e o design até o final, quero repetição de formas, repetição de Eu quero que tudo seja como um rosto visual. Eu deveria ficar intrigado com todas as linhas, todas as cores e todas as formas Se eu fizesse isso em grande escala, provavelmente tentaria exagerar uma peça Peguei isso e coloquei um Photoshop e ampliei as áreas centrais Acho que seria mais interessante se eu tivesse que fazer isso de novo. Isso é o que eu faria na sua vez agora. Crie uma peça com base na repetição. 7. Esta artista pintou seu eu interior: Eu chamo essa seção de mundo invisível de Hilma. É uma seção muito especial e eu não tinha certeza de como rotular essa. Hilma, Alf Clint. Ela começou a criar pinturas abstratas em 1906. E eram formas lindas, ousadas e coloridas. Eram referências ao mundo físico, mas também ao mundo espiritual dela. Ela criou o que sentia por dentro, é disso que trata esta seção, é criar algo, padrões , desenhos, uma pintura inspirada dentro de você. Vamos criar uma pintura no modo de Hilma, Alf, Clint Para esta pintura, você precisará de tinta acrílica, pincéis, tela, quadro ou papel Nesse caso, usei papel, um recipiente de água, trapos, materiais de limpeza A opção são canetas de pintura. Vou usar canetas de tinta nisso, mas você também pode usar um pincel muito fino que se aplica com muito cuidado Você não precisa sair e comprar uma caneta de tinta se não quiser. Vamos assistir à pintura em vídeo. No interior desta pintura, decidi usar Hilma apenas como inspiração Estou criando formas. Estou começando com cinza. Você pode copiar essas formas ou criar suas próprias formas. O que eu quero é apenas uma pintura relaxante que seja uma pintura feliz O interno para mim é algo muito alegre e divertido Esse é o meu objetivo. Seu objetivo pode ser diferente. Você tem que pensar sobre isso. Vou aplicar um pouco dessa tinta imediatamente e depois vou deixar secar e continuar adicionando depois. Lembre-se de que, ao modelar dessa forma, é melhor deixá-lo secar e esperar novamente. Neste ponto, é melhor deixar secar. Uma das minhas regras é repetir o design aqui. Eu sou, é por isso que eu adicionei aquela terceira faixa rosa. Estou repetindo o design. Eu vou fazer isso durante todo o processo. Agora, uma coisa sobre uma pintura de equilíbrio é que você repete formas. Você repete as cores. Você não faz tudo igual o tempo todo, mas cria algo muito parecido. O branco é uma boa cor. Meu objetivo é divertido. Isso é o que eu vou fazer. Deixei secar e estou adicionando amarelo. Estou escolhendo cores divertidas. Rosa, amarelo, azul, cores primárias. Eles são muito conhecidos por serem cores muito divertidas. Estou adicionando um pouco de roxo à intensidade da pintura. É muito calmo e eu quero torná-lo um pouco mais dramático. Estou adicionando um toque de roxo aqui. Eu ainda vou ter o rosa lá, mas haverá pequenos pedaços de rosa que aparecerão através do roxo E haverá uma pitada roxa nesta. Deixei secar e agora estou adicionando mais branco. Eu tenho dois níveis de branco. Eu tenho um branco arroxeado e agora tenho um branco puro Estou decidindo isso à medida que vou avançando. Eu fiz uma planta na minha cabeça, mas quando eu aplico a tinta, às vezes o que acontece é que ela muda. Todo o meu plano muda um pouco. Decidi que, na hora, às vezes seria melhor se eu adicionasse esse valor ou essa linha ou algo assim. O que estou fazendo agora é mudar o design que está na minha cabeça, porque acho que o design ficaria melhor se eu tivesse um pouco mais de áreas claras aqui, um pouco mais de áreas escuras ali. Enquanto você está criando, você vai decidir, você verá meus cabelos grisalhos novamente. Aqui vamos nós. Estou adicionando um marcador. Agora, quando você está escolhendo um marcador aqui, estou usando apenas um Sharpie Mas se você está preocupado com a qualidade do arquivamento, pode comprar marcadores que sejam Às vezes eu usava uma caneta de tinta, mas minha caneta acabou pouco antes desse vídeo, decidi usar a Sharpie É uma viagem e tanto para mim chegar à loja de materiais de arte, fica a mais de uma hora de distância. Decidi usar o Sharpie para isso. Você pode substituir por um marcador de tinta, se quiser. Estou apenas delineando as formas para tornar a pedra mais brilhante Mais contraste, lembre-se, meu objetivo é feliz. Eu quero algo ousado, brilhante e alegre. Eu continuo adicionando. Tenha cuidado, certifique-se que a tinta esteja seca. Ao fazer isso, se você colocar tinta acrílica no marcador ou no Sharpie, o fim do seu Não vai mais funcionar. Ao tirar a fita adesiva, tenho uma ideia melhor da aparência da pintura Está muito melhor agora com a linha branca ao redor. Estou tendo aquela sensação de felicidade que eu queria É uma pintura feliz? Acho que já fiz isso. Vamos lá, eu gosto. E você? Para que lado vai dessa maneira ou de outra? De qualquer forma, sua vez agora. Nos vemos no próximo vídeo. 8. Adicionar ouro à sua pintura mudará completamente: Adicionar ouro para fazer com que seu trabalho pareça precioso. Agora, o ouro é muito comum e tem sido usado há séculos. Aqui neste ícone, eles adicionaram ouro para mostrar a preciosidade da imagem Outras culturas fizeram a mesma coisa. À esquerda, há ouro de um artista chinês e, à direita, ouro de outro país da Ásia Central. O ouro é usado em todos os lugares. Gustav Klimt, um dos meus pintores favoritos, ele também usou ouro. E ele o adicionou a muitos de seus designs, especialmente quando criou padrões como esse e criou retratos com vestidos que tinham muitos padrões e adicionou padrões por trás Para este projeto, você precisará de tinta dourada. Uma pintura antiga, realista ou abstrata, não importa. Pincéis de pintura acrílica, uma superfície ou placa de pintura em tela Na verdade, sua pintura antiga está ótima, um recipiente de água, trapos e material de limpeza Nesta pintura, estou pintando sobre uma pintura antiga com ouro e você verá como isso muda tudo. Na verdade, veremos duas variações diferentes de maneiras pelas quais você pode usar ouro. Vamos ver o vídeo, Adding Gold. Aqui eu tenho uma pintura antiga de um pássaro. É uma pintura boa, mas não é ótima. O que vou fazer é cobri-lo com ouro e adicionar mais um elemento depois do ouro. E você verá que isso muda toda a aparência da pintura. Ela se torna uma pintura totalmente nova por si só. Você pode escolher uma pintura antiga, não precisa escolher um pássaro. Você pode escolher qualquer pintura. Acabei de escolher este porque o tinha mãos e está parado há algum tempo e só precisava de um pouco mais, algo que eu não conseguia descobrir o que adicionar É isso que vou adicionar à minha pintura. Só estou usando tinta dourada. Você pode usar qualquer marca que quiser. A marca que estou usando agora se chama vendedora. É um ouro semitransparente muito bom que você pode ver um pouco do que está por baixo desse ouro quando E eu gosto disso porque cria variações na meta. Estou apenas adicionando e preenchendo o espaço. Estou apenas adicionando dessa forma. Isso é tudo que você precisa fazer. Eu deveria ter acelerado a câmera um pouco mais. Eu acelerei, mas não o suficiente, até onde eu posso ver. Reserve o tempo necessário para preencher tudo e ver o que ele faz. Não há pressa. Você pode levar uma noite inteira para fazer isso. Funciona muito bem com paisagens, funciona muito bem com retratos, funciona muito bem com resumos Apenas um pouco de ouro em um resumo, e fica incrível. Isso acrescenta algo mais que muitas vezes faltava no resumo. No momento, o ouro está muito na moda. A arte tem tendências. O ouro está se tornando uma tendência no mundo da arte no momento. Estou quase terminando. Então vou deixar secar. Eu vou fazer mais uma coisa. Eu gosto disso. Há variedades de ouro, mais claras e mais escuras. Funciona bem para mim. Estou feliz com isso. Eu não quero uma grande área plana e dourada. Eu quero que seja variado. Isso é exatamente o que eu quero. Aqui está, seca agora, ainda precisa de alguma coisa. Estou pegando a tampa do balde de sorvete. Eu só vou criar um belo círculo. Essa é uma maneira fácil de fazer o círculo perfeito. Você pinta a borda de uma tampa. Essa é a borda de um pequeno balde. Então, é fácil acertar o círculo porque tudo o que você faz é virar a tampa, colocá-la, pressionar, pressionar e para a esquerda e ver um círculo perfeito Agora eu posso adicionar outras coisas a ele. Eu vou adicionar escuro. Vou adicionar uma escuridão ao redor do círculo. Isso vai ajudar a destacar o ouro. Às vezes, gosto de adicionar uma cor laranja ou vermelha e depois pintar o preto. Porque o que acontece? A cor laranja ou vermelha atinge o pico entre laranja e vermelho, com preto e dourado, parece absolutamente fabulosa É muito, muito bom. Isso é algo em que pensar, uma ideia para você. Você pode simplesmente contornar as frutas ou passar por cima das frutas. Você pode escolher. Eu sei que você não vai ter um pássaro assim, só em sua própria pintura. Você pode escolher se vai cobrir tudo ou não. Às vezes, eu gostaria cobrir tudo e ter um círculo perfeito, mas parece legal quando aparece aqui Às vezes, depende de quão bem meu pincel está se movendo naquele dia. Às vezes, é um pouco mais difícil para o pincel. Estou adicionando um pouco mais de ouro. E isso é um truque. Eu uso meu dedo, eu bato nos solavancos. Agora, essa pintura era uma colagem. Está todo irregular. Estou adicionando solavancos. Estou adicionando ouro apenas para destacar os solavancos. É aqui que está seu dedo, sua ferramenta perfeita. Basta colocar um pouco de ouro no dedo e tocar levemente na parte superior da tela. Não esfregue com força, apenas vá muito rápido. Continue assim. Se for variado, se for mais brilhante, dourado em algumas áreas e mais claro em outras, tudo bem Isso o torna um pouco mais interessante. Veja como essa pintura já é muito mais interessante do que era quando começamos. O preto era muito preto e muito plano. Agora estamos adicionando um pouco de ouro assim, e estamos criando uma pintura mais interessante. Não parece bem um olho de boi, mas é como se estivéssemos nos concentrando no pássaro quando estamos olhando para ele Isso apenas cria um foco para o pássaro. Agora, adicione o ouro da maneira que quiser, divirta-se com isso, é uma ótima maneira de mudar uma pintura. Sua vez agora, e depois nos vemos no próximo vídeo. 9. Um segundo exemplo de uso de ouro para mudar sua pintura: Uma segunda maneira de usar ouro. Esta é uma pintura abstrata antiga e eu vou adicionar um pouco de ouro, basta pintá-la, isso muda a aparência da pintura. Estou adicionando apenas algumas linhas e algumas marcas diferentes com o dourado, assim. Em seguida, muda a aparência da pintura. Em vez de uma mancha vazia e feia, eu tenho uma mancha dourada E estou adicionando algumas linhas douradas. Isso apenas adiciona um pouco mais à pintura. Eu tenho preto ao lado do dourado e realmente ajuda a brilhar. Estou apenas adicionando essas linhas aqui para guiar meu olhar pela pintura. O ouro vai de cima para baixo. Tem uma área maior e ainda precisa de algo. Estou tentando adicionar mais um preto. Isso é suficiente? E alguns respingos destroem a borda branca da minha pintura, mas tudo bem. Aqui vamos nós. Temos linhas douradas pretas e, se você não gosta do preto neste estágio, pode limpá-lo, exceto na parte branca, porque não há tinta lá. Onde quer que haja tinta, troque-a. Acho que fica melhor assim, não acha? Esta é uma ótima pequena edição. Provavelmente salvou essa pintura. Eu adicionei ouro e adicionei mais tons escuros, e agora está mais interessante É mais ousado e há mais partes que eu posso ver. Agora é a sua vez. Encontre uma pintura antiga. Troque por um pouco de ouro. Nos vemos no próximo vídeo. 10. Lettering pode levar a resultados incomuns: Usando cartas de Doria aqui. Vamos usar letras que recortei em cartolina. Vamos pintá-los repetidamente. Nós vamos usá-los. Eu quero esse pincel. Vamos deixar aquele pincel olhar lá e continuar. Eu quero mais uma carta. Eu quero que esse pincel pareça em todos os lugares. Estamos usando letras para isso e deixando esse efeito de pincel lá Agora eu deixo secar e agora vamos usar outra cor e vamos sobrepor Vamos garantir que a cor fique um pouco em todos os lugares. Mas, exceto onde estão os estênceis, você simplesmente continua escova e escova e escova Você continua assim e apenas preenche a papelada. Apenas continue escovando Segure seus estênceis e deixe secar. Vamos mudar de cor novamente. Eu tenho os mesmos estênceis, acabei de virá-los e reorganizá-los em um local diferente, e estou adicionando Observe que estou mantendo a mesma textura pincelada. Quero manter essa textura em todos os lugares. Quero manter isso consistente em todas as camadas que vamos fazer. Não quero um efeito plano, quero um efeito de pincel. O efeito pincelado deixa um pouco da cor por baixo. E é isso que eu quero que aconteça. Quero adicionar uma nova cor, mas ao mesmo tempo fazer com que a outra cor apareça. Agora vamos adicionar uma lavagem apenas para unificar tudo. É uma lavagem, é apenas uma tinta acrílica diluída. E nós o colocamos em todos os lugares e isso equilibra os valores. Agora eu tenho valores que são semelhantes em cores e também semelhantes em valor. Agora vou adicionar brancos. Vou escovar os brancos. Mantendo o efeito de pincel que eu tinha antes, continuo adicionando o efeito de pincel. Você pode escolher onde colocar suas letras. Só estou escolhendo esses lugares. Você pode escolher os locais que quiser. A única coisa importante para mim é manter efeito de pincel que tive Toda vez que eu adiciono uma nova cor. Estou criando uma textura mais do que estou criando letras. A letra só perde para a textura. Eu quero manter essa textura lá mesmo quando as letras não estão lá. Estou adicionando a textura desse jeito. Não é muito complicado. Ainda quero deixar alguns pontos onde estão as letras: Não cubra tudo Apenas algumas áreas em que tenho aquele efeito de pincel em todo o papel É melhor eu parar logo. Ok, vamos lá. Agora vamos adicionar outro, vamos adicionar uma lavagem rosa. Vou suavizar os brancos. Essa é outra forma de adicionar outra cor. À medida que adiciono aos brancos e a qualquer outro lugar, estou mudando o valor Estou criando um branco claro. Então eu estou criando como um roxo rosado, e assim por diante Agora, para o degrau azul, para o azul, vamos lá de novo. É uma lavagem. É uma lavagem. E a lavagem é uma tinta muito fina. Eu quero adicionar tinta muito fina. Não quero adicionar tinta profunda. Quero que as cores abaixo apareçam. Não quero apagar todas as cores que eu tinha antes. Eu só quero deixá-los lá. Então eu deixo isso secar e vejo o que faz. Eu tenho pequenos pedaços de rosa aparecendo. E é mais um design do que qualquer outra coisa. Agora, estou usando meu cartão que usei em outros vídeos, tudo o que estou fazendo é adicionar linha branca pura e criar um padrão. Estou destacando as letras, mas ao mesmo tempo não vou ficar com elas Estou adicionando essa linha em qualquer outro lugar. Quero criar um design de padrões. Eu quero um ponto focal. Eu quero uma área para a qual meus olhos se dirijam. Meu olho vai para, graças a todas essas linhas, para as áreas mais escuras que eu tenho lá Como as áreas mais escuras, rosa, roxas, todas essas linhas levam a essas áreas Isso é chamado de padrão geral. Na verdade, é difícil de conseguir. Não tenha pressa fazendo isso. Pode levar mais de uma noite. Agora, a foto ficou um pouco mais escura do que o item real, mas você entendeu dessa maneira Sua vez. Agora, tente usar letras para criar seus resumos, e nos vemos no próximo vídeo 11. Conclusão e um pouco de conselho: Conclusão, podemos aprender muito com artistas famosos. Eles desenvolveram um estilo exclusivamente próprio. Às vezes, isso levava anos para se desenvolverem. Tenha isso em mente quando estiver pintando. Podemos testar suas técnicas ou conceitos para nos ajudar a crescer em nossa própria prática. Às vezes, podemos adotar as técnicas, mas geralmente raramente podemos recriá-las. Como os artistas originais, naturalmente adicionamos nosso próprio toque à técnica. Não se preocupe em copiar. Tenho certeza de que você adicionará seu próprio toque a qualquer técnica que tenha aprendido. Obrigado por participar do meu curso. Espero que você tenha se divertido muito e espero ver você no meu próximo curso. Te vejo em breve.