Paletas coloridas para pinturas abstratas

1. Apresentação do curso: Paletas de cores para resumos, o mistério dos esquemas de cores explicado por Doris tímido. Bem-vindo a um curso de duas partes sobre esquemas de cores. Eu tenho um diploma em artes plásticas e um mestrado em educação de arte visual. Eu adorava ensinar arte. Adoro arte. Quero compartilhar meu amor pela arte com você. Aprenderemos novas habilidades enquanto nos divertimos neste curso, aprenderemos conceitos básicos da teoria das cores. Aprenderemos uma variedade de combinações de cores clássicas e exemplos sobre como usar essas cores. Vamos nos divertir com essas combinações de cores. Aprenderemos sobre a roda de cores e, em seguida, ficaremos mais complicados. Vamos para cores secundárias e cores terciárias, cores quentes e frias. Aprenderemos sobre tons, matizes e tom. Aprenderemos sobre cores complementares, cores análogas. Cada um desses vídeos tem uma pintura que acompanha o esquema de cores. Vamos analisar esquemas de cores emocionantes e bastante neutros. Temos esquemas de cores usando tons, temos esquemas de cores usando tons. Temos esquemas de cores usando cores de alta tecla. Temos esquemas de cores usando cores terciárias. E mais, recupere cada uma dessas composições e esquemas de cores e você aprenderá algo com cada um. Então, junte-se a mim no meu curso, paletas de cores para resumos. O mistério dos esquemas de cores explicado pela loja Doris. 2. Materiais que você pode precisar: Materiais que você precisará. Para este curso. Você precisará de tinta acrílica, vermelho, amarelo, azul, preto, branco e algumas cores neutras, se quiser. Você precisará de pincéis uma polegada plana ou plana de duas polegadas. Dependendo do tamanho da tela ou do papel que você usará. Superfícies de pintura de sua escolha. Você pode escolher entre tela, aquarela, papel, quadros de ilustração. Cabe a você. Recipiente de água para lavar seus pincéis, trapos para limpar, tampa de plástico para sua mesa. Se você quiser trazer qualquer outra coisa. Para esses exercícios, você pode fazê-lo. Obtenha seus materiais agora e nós o veremos na próxima lição. 3. Uma explicação de como o curso está estruturado: Oi de novo. O que vamos fazer primeiro é fazer um plano. Estes são meus contadores imaginários. Eu quero fazer é usar uma composição de quadro e quadro. O quadro de enquadramento é retângulos que se sobrepõem. E esses retângulos são tamanhos diferentes, cores diferentes. E eu os vario com todos os exercícios diferentes que farei. Eles vão assim. Posso preencher a tela ou deixar alguns espaços. Alguns podem ser pequenos, podem ser grandes. Isso mudará. Talvez eu queira um pouco que se destaquem. Eu poderia querer alguns que sejam maiores e magros. Eu poderia querer alguns muito pequenos. Por exemplo, este eu poderia querer colocar exatamente assim. Na verdade, isso seria uma boa composição porque aqui tenho um ponto focal instantâneo. Eu tenho um pequeno contra o elemento grande. Tudo o que preciso é fazer um pouco de variação no resto. Então, parece interessante. Eu tenho dois desses pequenos. Eu provavelmente quero o, aqui está um terceiro. Eu provavelmente quero repetir isso em algum lugar. Talvez eu faça isso dessa maneira. Porque eu tenho isso, tenho que se destaca. Preciso de outro. Aqui vamos nós. Então, meu ponto focal instantâneo, acho que pode ser uma cor clara contra uma cor escura. Decidi que com esta série que vou fazer, quando mostrar todas essas combinações de cores diferentes, usarei a mesma composição de quadros de enquadramento. Vou tentar fazer algo muito parecido. Não é o mesmo, mas semelhante. Isso pode ser escuro. Vou escolher três áreas. Vamos colocar escuro, talvez um cinza escuro aqui. Vou ter uma escuridão. Terei áreas brancas. Vou apenas sair. Terei médiuns. Essas áreas médias podem ser de cores diferentes, então eu não poderia ter uma cor que represente com listras. Eu tenho essas cores em diferentes áreas. Eu tenho uma cor aqui. Quero uma segunda cor. Eu faço as listras irem para o outro lado. Quero repetir isso. Talvez aqui. Então eu quero essa terceira cor. Eu poderia fazer dessa maneira. Eu poderia ter essa terceira cor. Este aqui. As cores podem ser vermelhas, amarelas, azuis. Isso é o que eu quero fazer, algo muito semelhante para toda essa série ou paletas de cores que vou mostrar a vocês. Eu também quero algumas linhas escuras. Então eu fui colocar linhas que talvez sejam assim. Talvez o cruzamento. Talvez eu queira linhas brancas. Então, vou querer persianas também. Eu poderia querer linhas aqui necessariamente para talvez um curto, 11 mais longo, um, acumular aqui. Um longo, um curto. Quero manter os números em 12345, então isso é estranho. Tenho várias metas para este curso. Quero usar uma composição de moldura de forame. Quero usar branco. Eu quero usar escuros, o que vai ser preto. Usarei várias cores dependendo da paleta de cores. Vou usar linhas como essa. Isso faz parte da meta. Quando você cria uma série ou experimenta exercícios diferentes, faça um esboço primeiro, faça um plano. Você pode não seguir o plano, mas pelo menos na sua cabeça você é claro sobre o que queria fazer e como você vai colocar as coisas em seu Canvas ou seu papel. Faça um plano agora. E te vejo na próxima seção. 4. Cores primárias: Grandes início com ousadia com ousadia: A roda de cores. Por que usar uma roda de cores? Porque isso realmente ajuda. É um ótimo assistente para qualquer tipo de pintura. A roda de cores ajudará você em suas opções de combinação de cores. A roda de cores facilita as escolhas. A roda de cores evita erros, mas também a roda de cores fornece ideias. Uma roda de cores simples consiste em 12 cores. Hughes. Hughes é outra palavra para cores. Todas as cores vêm de alguma combinação de cores primárias. As três cores primárias são vermelho, amarelo e azul. Essas três cores são essencialmente os pais de todas as outras cores. Aqui estão as cores primárias. Então, vamos assistir a uma pintura que mostra como pintar com cores primárias. Agora, eu comecei com amarelo neste aqui é um pouco de luz do sol espreitando pela minha janela. Adoro luz natural que realmente me ajuda a decidir como são as cores. Agora, tudo o que estou fazendo isso é uma pintura em quadro ou uma pintura em grade como eles os chamam. São todas formas retangulares e depois as combino. Então agora estou adicionando azul. Como eu disse antes, Com essas pinturas, o que estou fazendo é que estou tentando manter a mesma composição e tentar diferentes combinações de cores com a mesma composição para ver qual funciona melhor. Com esse tipo de composição. Você pode escolher um tipo diferente de composição, se quiser. Quando você está fazendo seus próprios projetos. São cores primárias. E a cada pintura, o que vou fazer é adicionar marcas com bloco e marcas com branco. Às vezes vou misturar a cor com branco ou preto porque haverá parte do exercício. Mas, na maior parte, estou usando o preto e branco como outro acidente que usarei para completar a pintura. Agora decidi que quero essa marca preta maior e quero que seja um dos meus pontos focais, talvez o ponto focal. Então, todos os elementos irão em direção a esse retângulo em particular. Os vermelhos e o amarelo levam para lá. E essas linhas brancas e pretas também. Por que escolhi esse elemento preto é porque ele está bem ao lado de um amarelo brilhante. luz contra o escuro cria um ponto focal. Aqui eu tenho um ponto focal automático. O que estou tentando fazer é guiar meus olhos ao redor da pintura e também para o ponto focal. Quando eu terminar, eu paro. Tenho que ser honesto, acho que posso ajustar este mais tarde, mas quero que você experimente agora. E uma vez que você tente cores primárias apenas em preto e branco. E te vejo na próxima seção. 5. Combinando cores secundárias: Vamos passar de cores primárias, cores secundárias. Então, quando você mistura uma cor primária, vermelho e azul, e você fica roxo. O roxo é uma cor secundária. Então você também tem azul e amarelo, e isso leva a verde, vermelho e amarelo, laranja. Então, quando você cria uma pintura com cores secundárias, você tem uma aparência totalmente diferente. Então, vamos assistir ao vídeo da pintura com as cores secundárias. Agora, as três cores básicas são laranja, verde e roxo. E vou começar fazendo marcas aleatórias em cada composição. Vou tentar repetir a composição semelhante a antes, mas é quase impossível fazer tudo da mesma forma. Mas vou apontar para similares. Então, estou adicionando a segunda cor secundária e isso é verde. E lembre-se, você precisa de um elemento para dominar. Então você precisa que a laranja seja mais poderosa que o verde ou o roxo. Ser mais poderoso. Você precisa de um deles para ser mais poderoso, você precisa fazer é escolher qual deles e fazer isso mais, apenas mais, mais dessa cor. E ela se torna a cor dominante. Agora estou adicionando linhas e decidi fazer isso antes do tempo, mas continuarei ajustando. Pouco depois. Vou mudar algumas cores. Vou adicionar talvez outras marcas. Eu poderia adicionar um pouco de branco. E cada vez eu farei algo diferente. Então, estou usando um pincel. Não estou usando o cartão de crédito desta vez. Só estou bloqueando algumas das cores onde eu as quero. Quando estiver pronto, vou adicionar um pouco mais com o cartão de crédito. Agora, observe que estou tirando um pouco da laranja. Estou adicionando mais bloco Y fazendo isso. Bem, eu quero que um elemento seja o ponto focal. E não funcionou para esse retângulo antes de ser laranja. E não funciona para o retângulo aqui ser roxo. Então, estou trocando por aí. Essa é a beleza do acrílico. Você pode mudar as coisas quando tiver decidido que talvez esse não seja o lugar certo. Assim como aqui, estou adicionando mais verde e mudando o arranjo das cores. Quero uma cor dominante e não quero ser mais importante que o resto. E eu quero que o olho leve a esse retângulo em particular. É por isso que estou fazendo isso. Estou ajustando e você pode tomar seu tempo para fazer isso. Você não precisa fazer isso durante a noite. Você pode fazer isso durante um período de várias noites ou noites, dependendo de nossos dias, dependendo de quando você pinta. Agora, normalmente, o que faço é esperar entre as cores para adicionar mais tinta. Parte da minha tinta está vazando dos negros, vazando para os retângulos coloridos. Normalmente, o que eu faria é deixar as coisas secarem entre cada cor e nunca tive esse problema. Agora estou usando meu cartão de crédito e estou ajustando a aparência da pintura. Agora, eu quero transformar isso de um exercício em uma pintura. Como faço isso? Bem, eu tenho que organizar os elementos para que eles sejam visualmente agradáveis e isso faça uma boa pintura. Então eu escolho um ponto focal e levo meu olho em direção a esses elementos. É em parte por isso que mudei as cores dos retângulos mais cedo. E é assim que estou organizando essas linhas brancas. Isso é o que penso quando escolho onde colocar essas linhas. Então, o que eu quero que você faça agora é experimentar cores secundárias, e depois veremos você na próxima seção. 6. Cores terciárias são três vezes o charme.: Vamos de cores secundárias, verde, laranja e roxo. E vamos para cores terciárias. As cores terciárias são as cores que vêm da mistura de uma das cores primárias com a das cores secundárias mais próximas. Então o que você obtém é vermelho mais laranja é vermelho, laranja, amarelo mais laranja é amarelo, laranja, amarelo mais verde, amarelo, verde, azul e verde, azul-verde, azul, roxo, azul, roxo, vermelho e roxo. Você fica vermelho, roxo. Então, essas são as cores com as quais você acaba. São ótimas cores para se trabalhar. Vamos assistir ao vídeo sobre como usar algumas dessas cores em uma pintura. Estou começando com um verde amarelo. Parece muito amarelo neste vídeo, mas tem um tom de verde, amarelo, verde. E depois vou adicionar um verde claro. Quero variações neste verde, então mais cores que você usa que estão mais próximas umas das outras em valor, mais harmoniosa será sua pintura. Então, ao adicionar amarelo, verde, penso em onde coloco esses elementos para que o tipo de criar um machado ou eles criem um chá, ou eles levem ao elemento principal. Aqui eu tenho um verde mais escuro. E essa é uma das cores que acompanham o verde. Então eu tenho muito verde claro, que parece amarelo aqui, e o verde médio, e depois um verde mais escuro e um mais escuro ainda. E eu quero muita variedade. Então eu quero criar algumas cores que realmente vão bem juntas e depois adicionar uma contrastante, que é roxa neste caso. Então eu adiciono roxo e vario o tamanho dos retângulos, e vario a forma dos retângulos. Então eu adiciono algumas das minhas linhas pretas. Vou adicionar um pouco mais depois. Meu pincel não está fazendo um trabalho muito bom com essas linhas, então vou precisar sintonizá-las com um cartão de crédito. Desculpe pela minha mão. Ele continua atrapalhando. Eu acelero esse vídeo. Então você realmente, você vê como eu fiz isso, mas muito mais rapidamente. Então agora estou adicionando meus retângulos escuros. E lembre-se de que eu quero espaçá-los como as cores para que o leve meu olho para o ponto focal. Então eu escolho cuidadosamente cada elemento. Acelerei o vídeo e aqui temos meus elementos com meu cartão de crédito. Então eu adicionei alguns. Aqui estamos nós. Os elementos levam para o retângulo escuro que contrasta com o amarelo claro, criando um ponto focal instantâneo. Então tente isso agora e veremos você na próxima seção. 7. Cores complementares - silenciadas e populares: Agora vamos falar sobre cores complementares. Essas são as cores diretamente opostas uma à outra na roda de cores. Exemplos de combinações complementares são vermelho e verde. Cores de Natal, azul e laranja. Amarelo verde e vermelho, roxo, vermelho, laranja e azul-verde. Aqui está uma dica. Você não usa todas essas cores igualmente. Uma cor deve dominar na outra para suportar nosso contraste. Às vezes, você pode usar duas cores, como azul e laranja, ou uma variação de laranjas diferentes e alguma variação azul de alguns azuis e alguns laranja e assim por diante. Vamos assistir ao vídeo para um exemplo de como usar cores complementares. Para este exemplo, optei por usar amarelo e roxo. vez, é apenas uma questão de bloquear. São duas cores que funcionam muito bem juntas. Eles apenas fazem tudo funcionar muito bem. Por exemplo, acho que o amarelo realmente aparece quando está ao lado do roxo. São apenas cores complementares são ótimas combinações para usar a maior parte do tempo. Mas então você encontrará suas próprias preferências. Talvez você ache que você apenas como certas cores complementares são. Você descobrirá que não gosta cores complementares. Você gostaria de ser primário, experimente todas essas combinações de cores e descobrirá qual delas funciona para você e seus gostos e seu estilo com o qual você está trabalhando. Esse estilo que estou mostrando agora pode não ser seu estilo e você tem que considerar isso. Tudo bem. Você desenvolverá seu próprio estilo aqui. Isso vai ser uma escuridão contra pontos focais claros. Então o amarelo está contra o escuro. E o tipo roxo leva meus olhos para o amarelo e o escuro. E todas essas linhas que estou fazendo também levam ao ponto focal. Toda vez que eu digo a mesma coisa, você está lá para guiar seus olhos em direção a um local central e mais interessante. Esta é a sua vez. Agora, veja o que você pode fazer com cores complementares. 8. Monocromo - Uma cor faz tudo: Vamos deixar a chave alta e ir para monocromático, o que é quase o oposto. É aqui que você pode pegar uma cor e então você pode diluí-la até ficar mais fina, mais fina e mais fina. Ou é um pouco como uma tonalidade. Você pode adicionar branco ou qualquer outra cor a ele, mas você permanece dentro da família de cores que você tem lá. combinação de cores monocromáticas é variações diferentes de uma única tonalidade. É uma única cor. Você pode adicionar branco, preto ou qualquer outra cor para variar a tonalidade. Por exemplo, azul escuro, azul ligeiramente mais claro, azul claro, como o exemplo que veremos neste próximo vídeo. Então, vamos assistir ao vídeo. Então, neste caso, comecei com a cor mais clara. Peguei uma cor marrom e a diluí. Isso é tão diluído quanto eu consegui. E é quase como um esbranquiçado. Estou começando com isso, e então eu começo com minha segunda cor é o segundo valor. Eu tinha tudo organizado. Eu tinha tudo em uma palete grande. Eu tinha o valor obscuro, tinha valores mais claros, vários mais leves. E então eu estava preparado. Então, essa pintura será muito rápida dessa forma. Médiuns claros e escuros. Então, cada pintura deve ter um meio claro e escuro. E aqui eu tenho um pouco mais de cor avermelhada. Esta é a cor original. Eu adicionei elementos diferentes apenas para criar essas outras cores. Então aqui eu tenho um maior. Então este vermelho é um lindo ouvido sienna queimado. Estou apenas adicionando as linhas. Também adicionei várias variações na cor. Então, novamente, tudo isso faz parte do monocromático. Você só pega uma cor e a muda o máximo que puder. Agora, estou me movendo para o passo da mistura de cores e monocromáticas. E estou indo para o passo da pintura. Então estou pintando, estou criando a pintura agora. Estou trabalhando na composição. Chega a um ponto. Você precisa escolher a composição sobre a cor. Portanto, é mais importante criar mensagem ou criar um bom ponto focal. Sou uma área de interesses do que é qualquer outra coisa. Agora, para o cartão de crédito, adicionei bloco, estou adicionando um pouco de branco e estou criando uma pintura. Eu adicionei o preto com a ferramenta pincel. Este é o branco é a única parte que estou adicionando com o cartão de crédito. Adorei a forma como ele adiciona a tinta. É uma linha boa e forte e às vezes é um pouco desigual. E eu gostei das irregularidades. Às vezes tenho problemas com o pincel criando dois alinhamentos de gordura, mas neste caso, está funcionando. Então, funciona em todos os casos, depende de quão delicado você deseja obter. Então, eu quero que algumas dessas linhas levem para essa mancha escura que é contra a versão muito clara da cor e da cor original. Então esse é o ponto focal. É sua vez agora, vá criar uma pintura monocromática. Misture todas as suas cores que tive de tempo. Isso realmente ajuda quando você começa a pintar. Mude vezes o suficiente para que seja interessante. Faça isso agora e veremos você na próxima seção. 9. Analógico - cores semelhantes que dão bom bom para o bom tempo: Agora vamos passar de cores complementares, cores análogas. análogas são cores que estão lado a lado na roda de cores. Aqui estão alguns exemplos, violeta, azul e cerceta, vermelho fúcsia e roxo. Vermelho, laranja e amarelo, azul, verde e roxo. Uma cor deve dominar nos outros dois suporte ou contraste. Tenha isso em mente. Vamos assistir ao vídeo relacionado a cores análogas para coisas Grêmio, eu escolhi roxo. Você provavelmente adivinhou que eu gosto roxo porque eu uso muito. E estou apenas bloqueando. E vou adicionar uma segunda cor, verde. Então, vou trabalhar com verde, roxo e azulado. É mais como um cerceta, mas é um azul mais neutro. E essas são cores com as quais adoro trabalhar. Muitas vezes trabalho com essas cores quando trabalho em meu próprio trabalho. Novamente, o que você está tentando fazer é criar um equilíbrio para ver qual deles, qual cor vai assumir. Neste momento, parece que eles são todos bonitos e eu tenho que decidir qual deles eu vou dominar. Então, vou adicionar minhas linhas relacionadas à minha composição. Então eu vou decidir como vou enfatizar cada um. Agora isso é algo que você pode fazer sozinho. Você pode bloquear as cores e depois o lado, que maneira você vai enfatizar a cor, a beleza do acrílico é que você deixa secar e então você pode pintar sobre ele e não é grande coisa. Ele cobre muito facilmente. Essa é uma das coisas que eu amo sobre tinta acrílica. Se você estiver trabalhando com aquarela, é uma coisa diferente. Se você tiver que planejar com antecedência, é muito difícil mudar a cor depois de começar. Agora estou adicionando a linha branca. E lembre-se de planejar essa linha branca para que ela enfatize e leve o olho para o ponto focal. Você já descobriu onde o ponto focal vai estar neste? Voltei para a linha preta e estou adicionando mais. Essa composição está ficando muito complexa, mas eu meio que gosto dela. Nem todas as composições realmente funcionam bem como composições simples. Alguns são melhores com seu complexo, alguns são melhores se forem simples. Então, com este, estou pensando em vitórias complexas. Tudo é diferente sempre. Então agora estou tentando equilibrar os escuros, esses escuros que vou ajustar para que meu olho permaneça dentro da tela. O que vou fazer é ajustar esses escuros para que meu olho seja levado para o ponto focal, que é uma escuridão contra a luz, que parece ser o tema dessa composição enquanto estou trabalhando através dela . Certo, agora é a sua vez. Veja o que você pode fazer com essa combinação de cores ou qualquer uma das outras cores análogas que você preferir. 10. Shades: escureça as coisas: Nós passamos de cores quentes e frias, tons diferentes e muitas vezes provocamos sentimentos diferentes. Por exemplo, o vermelho é conhecido por excitação, perigo, energia, coragem, força, raiva. Orange é conhecida pela criatividade, entusiasmo, saúde, riqueza e felicidade, e incentivo e equilíbrio. O amarelo é conhecido pela luz do sol, esperança, otimismo, positividade da luz e frescura. Verde para saúde, natureza, renovação, generosidade, frescura e meio ambiente. Azul para liberdade, confiança, expansividade, confiabilidade, fé e inspiração. Roxo para realeza, luxo, poder, orgulho, criatividade e mistério. As cores quentes geralmente são associadas à energia, excitação e paixão, enquanto as cores frias são destinadas a acalmar e relaxar. Talvez seja por isso que eu gosto tanto de azul. Nesta próxima seção, o que vamos fazer é examinar tons e matizes. Não incluí tons. As sombras são quando você adiciona preto. Os tons são quando você adiciona branco. Não adicionei pedágios porque pensei em repetir demais. Os tons são apenas um intermediário para tons e matizes. As sombras são quando você adiciona preto. Então você pega uma cor básica e adiciona um pouco de preto, um pouco mais, um pouco mais, e depois muito preto e você acaba com uma sombra. Vamos assistir a uma pintura feita com tons. Já comecei e aqui tenho minhas falas, estou começando. Então eu peguei o bloco, adicionei ao meu azul. E agora estou adicionando linhas para me ajudar a orientar a partir da próxima cor, adiciono duas. Agora eu tenho que ser dono. No final, você verá que eu adicionei um tom lá. Eu simplesmente não pude resistir. Senti que a pintura precisava disso. Então, no final, isso não é apenas um exercício, mas também deve ser uma pintura no final. Agora estou adicionando uma variação no azul. Este é o azul original com o qual comecei. Então eu adiciono um pouco de branco. E é aqui que eu adiciono linhas brancas também. E eu tenho essas linhas para que o me guie em direção ao ponto focal. Tudo o que fiz neste aqui foi pegar uma espátula e pintar a espátula e isso faz minhas linhas. Não tinha meu cartão de crédito para este. Aqui vamos nós. E você pode adicionar quantas ou poucas linhas quiser. E você os tem inclinados para o ponto focal. Isso não faz um trabalho tão bom quanto o cartão de crédito, mas eu ainda gosto disso. Gosto de uma linha irregular. Não quero tudo completamente perfeito. Gosto que seja feito à mão. Quero que a pintura pareça uma pintura e não pareça algo feito por uma máquina. Então é por isso que eu gosto dessas bordas. Agora, esse azul claro que eu tenho, eu abri, coloquei um pouco de branco lá dentro. Na verdade, era um cinza, então eu tenho um azul cinza. Tenho um azul puro, tenho um azul escuro. Eu tenho preto e branco. Isso é tons com um pouco de tom lá dentro. Então, agora é a sua vez. Crie uma pintura usando tons. 11. Tintas - Crie ótimas combinações de cores suaves de cores: Agora vamos falar sobre tempo, onde você adiciona branco. Você pega uma cor básica e continua adicionando branco até ter a versão mais pálida de todos os tempos. Eu tenho um vídeo com matizes, então vamos assisti-lo. Vou usar três décimos neste. Vou usar esse azul claro. Então vou adicionar outra cor, amarela e com branco, muito mais pálida do que a cor original. Então eu tenho um azul claro, um amarelo claro e agora um rosa claro. Vou apenas adicionar marcas e ver se consigo criar um saldo. Esse é o único objetivo em uma pintura abstrata que não seja criar uma grande emoção. Quero criar um saldo. Pensei que tinha colocado muita cor lá e não deixei espaço suficiente. Então, estou adicionando branco de volta. Agora estou adicionando minhas marcas e tenho minha espátula novamente. Peço desculpas pela câmera. As câmeras realmente fecham e eu continuei batendo na câmera com o cotovelo ou uma mão quando levantei esta espátula. Então, isso é minha culpa. Mas eu gosto da forma como as marcas estão indo agora. Vou manter este um pouco mais simples. Vou adicionar algumas marcas brancas, algumas brancas. Quero adicionar marcas suficientes para levar o olho a um ponto central. Você vai se cansar de me ouvir depois disso, depois de todo o curso, mas espero que ecoe em sua cabeça. Agora estou adicionando mais rosa. O que você quer é criar um saldo. E é exatamente isso. Quero continuar pintando. Não quero que seja apenas um exercício. Então, estou criando uma pintura no momento. Estou esquecendo tudo sobre as tonalidades e estou apenas trabalhando na composição. Então eu adiciono blues em certos pontos. Eu adiciono rosa, volto, posso adicionar branco. Posso fazer o que for preciso para ser feito neste ponto, para criar uma boa composição aqui estou adicionando mais amarelo. Ele continua. A parte importante é apenas criar um equilíbrio, criar uma boa composição, e isso é tudo o que conta. Ainda estou batendo minha câmera. Peço desculpas por isso. Vou adicionar algumas marcas escuras. Só para que ele também seja equilibrado. Assim como nas outras pinturas. Mesmo que eu tenha tentado criar algo semelhante para cada um, é um processo muito difícil e é muito difícil fazer isso. Então, acho que acabei. Então, agora é a sua vez. Crie uma pintura usando tons. 12. Cores quentes e frias ficam ótimas juntas: Nós passamos de cores terciárias, que são essas. Agora, o que vamos fazer é examinar alguns termos básicos que você deve saber. Quente versus frio. Cores quentes são aquelas que se assemelham ou simbolizam o calor. Enquanto cores frias são atribuídas a temperaturas geladas ou mais frias. Por exemplo, vermelho, amarelo, laranja e vermelho roxo são cores quentes, enquanto as cores azul, roxo, verde e azul-verde ou frio, a roda de cores é dividida em meio ou quente. Metade é legal. Quando você cria uma pintura com tons quentes, você adiciona uma ou duas pequenas quantidades de cores legais para criar um contraste. Quando você cria uma pintura legal com gelo e neve, você pode adicionar pequenos elementos de amarelo ou laranja lá apenas para criar o contraste e fazer essas cores frias bombearem. Esse é o objetivo de usá-los como contraste. Vamos assistir a um vídeo sobre como pintar com cores quentes e frias. Agora, eu já comecei com o roxo e o laranja escuro. Então eu tenho uma quantidade uniforme aqui muito bem e já estou adicionando minhas linhas pretas. Agora. Eu realmente não gostei apenas de roxo escuro, então estou adicionando um roxo mais claro. Lembre-se que essas cores são legais agora, então legal está começando a dominar quando começo a pintar. E enquanto eu continuo adicionando o que acontecerá? A pintura mudará. Agora estou adicionando elementos brancos. Descobri que se eu adicionar esses elementos, não apenas no final, mas no meio, o que acontece é que eu recebo uma pintura melhor. Tenho uma ideia melhor de como esses elementos devem ser montados. Então eu adicionei laranja, que é uma cor quente, este verde claro, que é tecnicamente uma cor mais quente e agora azul. Agora este azul mais escuro, decidi acrescentar porque decidi ter a pintura para que ela seja legal, dominante. Eu quero que esta pintura seja dominante resfriada. Então eu quero que a maioria das cores seja legal. Continuo adicionando meus elementos com meu pincel. E eu escolho pontos e escolho onde o ponto focal deve estar. Eu criei um contraste, então tenho um elemento que é um pouco escuro contra algumas cores mais claras, e isso cria meu ponto focal. Agora estou adicionando esse verde mais escuro apenas para ajudar a equilibrar todas as cores. E então eu começo a adicionar minhas linhas. Quero que essas linhas levem em direção ao ponto focal. Agora este é o cartão de crédito. Pode ser um cartão de biblioteca antigo, se você quiser. E você apenas adiciona os elementos para que tudo fique mais equilibrado. Então, agora eu criei meu ponto focal. É azul dominante com pedaços de cores quentes espreitando todos esses elementos legais. Aqui está uma pintura que é resfriada dominante com pedaços de cor quente. Então tente isso agora e veremos você na próxima seção. 13. CONCLUSÃO: Conclusão. Há ainda mais variações do que o que eu apresento. Você vai se divertir. O que estou mostrando é apenas o básico. Experimente todas essas combinações de cores e veja qual você gosta. Não é apenas divertido, mas acabará por levar você a encontrar suas próprias preferências de cores. Todos temos cores que preferimos, prefiro azuis e cores mais neutras. Eu tenho dificuldade com as cores altas, mas você pode ter um ótimo momento de cores Heikki. Então, experimente todos e veja quais você mais gosta. Tendo em mente que você escolherá certas cores para um fato ou apenas porque você gosta delas. Às vezes você escolhe cores apenas para o efeito. Aqui estão alguns exemplos. Uma pintura monocromática de Picasso. É uma das pinturas mais conhecidas do mundo. No entanto, é apenas a pintura monocromática. A palavra simplesmente não é a palavra certa. monocromático pode ser tão eficaz quanto a cor. Georgia of chief usa cores complementares muito bem e cores análogas muito bem. Piet Mondrian usa cor triádica. Ele usa as cores primárias que acho tão difíceis, mas ele faz um ótimo trabalho. Andy Warhol usa o shopping. Ele tenta todos os tipos de combinações de cores. O efeito é a parte mais importante para ele. Tentando criar drama, tentando criar um efeito. Aqui estão alguns últimos conselhos. As possibilidades são infinitas. Comece sempre com um esboço. Encontre a combinação de cores que melhor expressa sua intenção ou encontre combinações de cores que você preferir, mas também expresse sua prática intacta, prática e prática. Sua própria paleta de cores se desenvolverá e você se divertirá fazendo isso. Todos os exemplos de pinturas dos mestres foram retirados da Internet. Junte-se a mim em uma das minhas outras aulas. Eu falo muito sobre composição neste curso, mas eu realmente vou em profundidade no mais velho. Obrigado por fazer meu curso e nos veremos no próximo curso.