Portofino em acrílico: 5 passos fáceis de pintura impressionista | Malcolm Dewey | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Portofino em acrílico: 5 passos fáceis de pintura impressionista

teacher avatar Malcolm Dewey, Artist and Author

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:41

    • 2.

      Materiais

      1:46

    • 3.

      Como simplificar formas

      7:31

    • 4.

      Edifícios sugeridos

      5:10

    • 5.

      Barcos simplificados

      6:21

    • 6.

      Água e reflexos

      7:27

    • 7.

      Realces e destaques

      5:14

    • 8.

      Considerações finais

      1:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

74

Estudantes

--

Sobre este curso

Pinte reflexos vibrantes: uma cena acrílica impressionista em Portofino:
aprenda a transformar uma cena litorânea complexa em uma pintura impressionista vibrante e solta usando formas simples, cores ousadas e pinceladas expressivas. Neste curso para iniciantes, você aprenderá a transformar detalhes arquitetônicos, barcos e água cintilante em formas fáceis de pintar. Usando pincéis grandes e tintas acrílicas, você vai explorar técnicas para criar reflexos profundos, leves e coloridos, tudo sem ficar preso ao realismo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Professor

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Você já admirou as belas cenas ao redor de Portofino, na Itália, a água, os edifícios antigos, os as belas cenas ao redor de Portofino, na Itália, a água, os edifícios antigos, os iates? É fantástico. E vamos pintar esse assunto nesta lição. Agora, isso se relaciona com o curso de pintura acrílica para iniciantes. Se você fez esse curso, isso será ideal para você usar todas essas técnicas e dar vida à cena. Se você ainda não fez pintura acrílica para iniciantes, encontrará um link no projeto da aula e também na descrição, onde as dicas são inestimáveis Agora, nesta cena, vamos pegar o complexo e simplificá-lo, enfatizando os reflexos na água, as cores vibrantes, cores realmente fortes para fazer a energia funcionar. É sobre o humor. Da cena. Não se trata de pintá-lo forma ultrarrealista Vamos usar essas cores, reflexos e tentar obter uma cena atmosférica cheia de energia Bem, se isso soa bem, vamos começar a aula. E quando terminar, baixe a referência, experimente a pintura em si adicione sua versão às discussões. E eu adoraria ver sua pintura agora, se você não fez um dos meus cursos antes, eu sou Malcolm Dewey, um artista em tempo integral, e estou pintando em um e estou pintando em estilo impressionista usando acrílicos E você também encontrará muitos dos meus outros cursos e tutoriais aqui. Espero que você goste. 2. Materiais: Antes de entrarmos no tutorial, vamos dar uma olhada nos materiais que estou usando. Nesse caso, vou usar acrílicos abertos dourados. Eu venho experimentando com eles há algum tempo, mas não importa quais acrílicos você Basta usar a paleta básica simples de cores primárias quentes e frias, algumas cores convenientes, como siena queimada e Estou mantendo isso muito, muito simples. Esteja pintando em um pequeno painel de dez por 12, que eu gessei e tonifiquei com um tom quente e avermelhado E o tom existe para meio que unificar a cena, diminuir um pouco a cor, eliminar o branco E algumas dessas cores subtonais podem aparecer na pintura Talvez, talvez não. Mas se o fizerem, também adicionarão algo diferente à cena. Mas eu gosto de tirar a cor branca do caminho porque está muito frio E esses tons quentes que você usa, você pode usar vermelhos. Você poderia usar uma sienna laranja, ocre e queimada. Esses tipos de tons terrosos quentes ajudam a impulsionar uma pintura. Você também pode passar por cima com um pouco acrílico transparente, e isso influenciará a aparência do acrílico. Então, para o painel, deixe o tom secar e comece a pintura. Quanto ao resto, estou usando pincéis acrílicos simples e você precisa de um lápis para fazer um pequeno esboço para ajudar no processo de simplificação Mas abordaremos isso na próxima lição. 3. Como simplificar formas: Tudo bem, vamos começar a pintura. Vou começar com um esboço rápido. É parte do processo de simplificação, um esboço muito rápido e aproximado para obter uma composição básica e realmente começar a procurar formas Esqueça os detalhes. Há 1 milhão de detalhes nessa cena, e se você começar a pintá-los, começar a tentar desenhar cada um, você vai acabar com uma ilustração muito, muito precisa e muita frustração ao entrar na pintura Pensando em onde colocar as formas, só tenho uma ideia de onde vão os edifícios e como vou para onde vão os edifícios e como vou compor a cena o ponto focal estará, qual barco talvez, qual iate grande criará uma área focal agradável e leve A regra básica dos terços, como você sabe, é um bom lugar para elaborar sua composição Então, vou me ater a essa ideia. E também quero deixar espaço em primeiro plano para muitos belos reflexos na água. Então é isso. Vamos começar. A primeira coisa seria desenhar a linha do horizonte. Então, ao relacionar todas as outras formas com a linha do horizonte, posso obter as proporções na pintura muito bem configuradas com bastante precisão. Agora, coloque o barco na extrema direita e faça uma colocação aproximada. Este não é um desenho detalhado porque eu vou pintar com o pincel. Agora, o ponto focal, então esse barco se estende, basicamente o ponto focal ficará mais ou menos redondo ao redor deles, do mastro ou da frente do barco Então, tudo se resume a dividir a cena em grandes formas gerenciáveis Todos esses edifícios se simplificam em formas. Os barcos mais uma vez moldam a área onde vou colocar as sombras ou apenas uma forma grande E então comece a bloquear. Estou usando o pincel de 1”. Escova plana apenas para bloquear grandes formas de edifícios. E eu estou usando essas lindas cores amarelas e vermelhas profundas para criar essas cores fortes de laranja ou amarelo profundo que tornam esses edifícios tão atraentes e captam a luz, essas cores vão influenciar toda a pintura E você notará, pela referência, que você tem esse tipo de azul esverdeado refletido na água, que tinha uma relação perfeita de cores complementares com esses vermelhos alaranjados Mudando para uma escova plana longa número quatro. Estou apenas fazendo um cinza frio para a encosta distante. Mas também, esse tipo de violeta frio é uma cor complementar aos amarelos profundos E então o céu é branco de titânio com um pouco de amarelo para aquecer o branco, e temos um céu quente e brilhante Formas muito simples, muito geométricas. Bloqueando alguns dos azuis esverdeados no lado sombrio onde estão a maioria dos reflexos Eu o chamo de lado sombrio porque é mais escuro e haverá água clara à esquerda Comparativamente claro, um pouco mais cerúleo e um toque de branco, começamos a obter essas cores muito atraentes Mantenha a tinta branca no mínimo para que suas cores permaneçam vibrantes e fortes. O branco pode diminuir a saturação muito, muito rapidamente com Apenas testando os reflexos, existem alguns. Os reflexos sempre terão basicamente a forma oposta ou positiva, então os edifícios ensolarados refletirão com uma cor muito mais escura e opaca Então, estamos bloqueando rapidamente, e esse é o objetivo. Tente trabalhar rapidamente também. E agora vou trabalhar nas formas dos barcos. Agora, como eu disse, não sei muito sobre barcos. Eu os trato como formas e cores atraentes que refletem muita luz. Mas você notará que uma grande parte do barco não é realmente branca. Se estiver na luz do sol, será quente, amarelo, branco e, se estiver na sombra, azul acinzentado ou Então, mais ou menos, sim, na frente do barco, quero o destaque que vou colocar, mais ou menos captando a área focal E você verá como estou simplesmente colocando esses bloqueios em formas. Vamos refinar as formas posteriormente, talvez cortando com alguma cor de fundo Portanto, não se preocupe muito em pintar um barco perfeito. Não é isso que você quer. Estamos pintando uma cena e barcos simplesmente fazem parte dela, mas esse não é o objetivo. Também há algumas luzes nos toldos ou nos prédios, e vou começar a sugeri-las mais ou menos descobrindo o posicionamento das formas, e vou começar a ter uma ideia do que quero 4. Edifícios sugeridos: Vou continuar com a pintura e começar a receber sugestões dos reflexos na água E também se trata apenas garantir que as cores estejam se harmonizando Então, eu estou usando cores semelhantes em toda a cena. Eu não me concentro em uma área e a concluo, depois passo para a próxima pintura em todo o painel ou em sua tela. Repita suas cores. O uso de uma pequena paleta de cores realmente ajudará você a garantir que suas cores estejam se harmonizando E com isso, significa simplesmente que todas as suas misturas de cores vêm de uma pequena seleção de cores primárias, quentes e frias, mas as misturas virão do mesmo ponto de partida E, portanto, temeremos uma harmonia geral, não haverá cores chocantes aparecendo na pintura Ok, o principal objetivo desse segmento é continuar simplificando os edifícios em blocos de cores quentes. Pode se tornar um pouco entediante à medida que você trabalha fornecendo algumas informações sobre os edifícios Mas, como você verá, vou tentar fazer isso da forma mais simples possível. E há muita coisa acontecendo com os prédios, as janelas e os diferentes segmentos dos edifícios. Eu tenho que tentar entender a essência disso. E sim, vai ser um pouco estilizado, mas será suficiente Agora, com isso, o pincel de rigor é bastante útil porque tem um formato relativamente pequeno Então, as janelas desse prédio, que estão meio que no final, e eu quero empurrá-las um pouco mais para trás. Vou fazer com que os detalhes da janela e do telhado tenham um valor bastante leve. E então o prédio final na extrema esquerda terá uma forma de valor mais escura, então estará se aproximando de nós e os edifícios meio que se afastarão de nós à medida que se dirigem para o lado direito Também haverá ajustes visuais nas cores dos edifícios. Como você pode ver na referência, alguns são claros, alguns são meio rosados, alguns são mais Então, primeiro analisarei essas diferenças e depois sugerirei os detalhes das janelas, linhas do telhado e de todos os outros pedacinhos que acompanham a fachada de um prédio, sejam as calhas ou até mesmo as sombras Você está apenas adicionando pequenos pedaços de folhagem, combinando e harmonizando com as janelas Agora, para obter um pouco mais de estrutura, estou colocando essas linhas divisórias simples, sugerindo os diferentes andares dos edifícios, estruturas realmente fascinantes, esses tipos de blocos de apartamentos antigos, por assim dizer Então, muito, muito simples. Na verdade, nem estou tentando contar as janelas, mas você pode fazer isso, é claro. Tudo isso contribuirá para criar uma pintura de aparência solta, algo que impressiona. Limpe a paleta com bastante frequência. Quando começa a ficar um pouco ocupado, é aí que você pode começar a obter uma cor turva muito rapidamente Então, aqui estão algumas cores avermelhadas brilhantes que vou usar para desenvolver o tipo de nível do solo da pequena estrada cafés e de todas essas coisas logo na E então, quando isso for feito no próximo vídeo, vou entrar nos barcos e dar a eles um pouco mais de informações, e vamos desenvolvê-las um pouco mais. 5. Barcos simplificados: todo o bloqueio estiver concluído e termos as bases básicas estabelecidas, vou começar a refinar as formas e obter um pouco mais de detalhes, mas ainda está muito, muito solto Quando você, por exemplo, faz um mastro no iate, é simplesmente um golpe rápido com o pincel de rigor Você não precisa colocar cuidadosamente todas as linhas e pequenos detalhes. Esse ainda é o tema da pintura. Temos que tentar ser consistentes com isso e não deixar levar pela tentativa de recriar um iate preciso Eu realmente não sei nada sobre barcos ou iates, para ser honesto, mas eu os amo como formas porque eles têm o próprio barco horizontal Você tem esse lindo mastro vertical e pode repetir um pouco disso nas reflexões, para obter essas lindas horizontais e verticais se cruzando e unindo Então é assim que eu vejo isso, e vou mostrar como faço para dar os retoques finais ou, pelo menos , refinar as formas e alguns desses detalhes simples Neste segmento, nosso objetivo é começar a simplificar os barcos, começar a adicionar sugestões básicas de detalhes que realçarão a luz e também ajudar a descrevê-los de forma solta Agora, há muitos detalhes em barcos como este. O truque é tentar ver formas menores. Temos a grande forma delineada do barco. Agora vamos tentar descobrir formas menores, e uma boa maneira de fazer isso é fechar os olhos até a metade e procurar luz e sombra Onde vejo uma forma clara, coloco um pouco de branco misturado com um pouco de amarelo para obter aquela aparência de luz solar. E onde vejo sombras, aplico uma cor de sombra Pode ser algum tipo de cinza, pode ser azul com um toque de alizarina e Basicamente, simplesmente parecerá uma sombra contra a luz. Também vou adicionar alguns detalhes aqui aos toldos e apenas aquelas sugestões de itens da loja adicionado um toque de luz aqui ou Pode ser adicionado um toque de luz aqui ou ali a essas árvores. E apenas indícios de coisas acontecendo ao longo da muralha do porto da cidade Pequenos pontos de luz. Você está apenas aceitando o rigor e fazendo uma máscara muito folgada. Agora, você percebe que a máscara sairá diretamente da parte superior do painel. Portanto, não deixe sua máscara muito curta. Caso contrário, vai parecer menos elegante, acho que é a palavra certa. Obviamente, à distância, a massa será menor. Mas você vê como essa luz quebra a encosta? Estou adicionando um pouco do tratamento de janela, e cada uma dessas janelas tem provavelmente uma borda de gesso ou algo parecido, e adiciona um pouco de tinta branca para sugerir que restabeleça as persianas, adicionando um pouco de cor E são linhas um pouco fortes demais e ultrapassadas um pouco. Estou apenas tentando criar uma borda forte para definir a extremidade do prédio a partir da colina, mas está um pouco escuro demais. Portanto, torne-o mais fino ou amoleça e mantenha as bordas aqui um pouco mais Eu fiz essas árvores maiores do que na referência, mas acho que é apenas um pouco de vegetação para complementar os vermelhos E algumas dessas cores aparecerão na água quando eu chegar lá mais tarde. Portanto, essas formas podem ser as velas dos barcos ou iates que foram enrolados Além disso, tente conectar os iates à água, que haja uma linha escura abaixo ou no ponto de encontro entre o barco e a E é um pequeno detalhe muito importante porque, se você não adicionar isso, pode parecer que o barco está flutuando acima da água, e você não quer isso. Se você não tiver certeza, basta fazer uma pausa, dar uma olhada na referência e deixar que ela o guie porque a verdade está sempre na própria cena E depois de identificar os detalhes com os quais está lutando, você pode retratá-los vagamente em sua pintura com algumas Estou sugerindo alguns detalhes sob aqueles toldos lá atrás, vitrines de lojas, etc., mas mantendo-os bem Bem, quando terminarmos com os barcos, começaremos a entrar na água. 6. Água e reflexos: Na fase final da pintura, é o caso de simplesmente seguir em frente com qualquer forma refinada, tentar fazer coisas apenas para limpar algumas formas e também quaisquer pequenos brilhos, acentos e detalhes extras que possam ser sugeridos Afaste-se, avalie sua pintura, se houver algo que realmente o distraia Talvez em um canto da borda que está afastando o olho da área focal e permanecendo dentro do plano da imagem, então se livre dessas distrações Certifique-se de que você deseja que o espectador aproveite o que está na cena e não seja expulso imediatamente por causa de uma diagonal infeliz os olhos da pintura ou de uma cor que distrai Portanto, é a harmonia geral de valores, cores e formas. E se parece que tudo está unificado, unido e não há nada muito perturbador, então parece bom Então, vamos terminar a pintura e depois avaliaremos o resultado final. Essa é uma das minhas partes favoritas de pinturas envolvendo cenas como essa, que é pintar os reflexos na água É realmente o brilho oculto que você está trazendo à tona, e isso fará com que essa pintura se destaque Há alguns fundamentos básicos a serem lembrados. Neste ponto, estou pintando o céu refletindo na água Isso criará os reflexos mais leves na água Embora seja muito claro, ainda mantenho as luzes coloridas, então nem tudo é branco, por exemplo, para criar uma superfície colorida lavada a frio. Estou usando bastante azul cerúleo, um pouco de ultramarino para escurecer o primeiro plano E ficará um pouco mais leve perto dos barcos. Você pode ver isso na referência. Mas, como eu disse, tome cuidado para não lavar a cor e deixá-la muito clara com muita tinta branca. Há também alguns detalhes escuros que aparecem devido às ondulações na água Use-os para dividir as áreas claras, e isso só aumenta o interesse visual de ter esses detalhes escuros aqui e ali em suas luzes Obviamente, o mesmo se aplica quando você fizer as áreas mais escuras Você vai querer adicionar algumas pequenas faíscas de luz Então, estou configurando as coisas passo passo aqui, movendo da direita para a esquerda, e começaremos a adicionar algumas das cores mais escuras E isso significa que os edifícios, os reflexos dos edifícios são mais escuros que o céu À medida que esses edifícios se refletem na água, geralmente, eles ficarão mais escuros Por exemplo, aqui, estou colocando uma espécie de amarelo alaranjado e assumindo que está refletindo um h amarelo claro então esse é Agora, você provavelmente se afastará um pouco disso porque essa é uma pintura muito solta, e eu não estou tentando capturar cada edifício individual com precisão nos reflexos O que me preocupa mais é criar uma superfície viva e colorida em primeiro plano com muitos contrastes entre o laranja e o azul. Por exemplo, como você pode ver, haverá algum contraste entre verdes profundos Todas essas coisas acrescentam entusiasmo visual aos olhos e algo interessante para o espectador olhar. Portanto, certamente não é uma situação real. Sim, como você pode ver, estou arrastando o pincel, criando esse tipo de forma em S e, criando esse tipo de forma em S em seguida, pequenos traços horizontais e, em seguida, alguns traços verticais E essa variedade de formas, mais uma vez, também cria uma superfície interessante de se observar. Cores quebradas são o que eu estou fazendo aqui, separando formas com outras formas, contrastando um pouco de claro e escuro Você pode ver isso nas reflexões também na referência Portanto, sempre sou guiado pela referência, mas certamente não vou me limitar a ela. Aqui estou colocando um belo vermelho profundo e frio. Vou trazer um pouco de laranja aqui para adicionar um pouco de entusiasmo visual mais perto da área focal. Pegando alguns desses vermelhos nos toldos e nas fachadas das lojas. E então as luzes dos barcos e dos toldos também devem aparecer assim como alguns dos mastros dos Eles criarão uma bela linha vertical de cores, exatamente assim, mas a dividirão, fazendo com que mas a dividirão, fazendo com que pareça que a água está se movendo. E agora, em pouco tempo, podemos criar uma superfície animada e interessante O reflexo dos iates será uma espécie de violeta azulado na água Agora estou usando o rigor para criar apenas algumas pequenas camadas de cor, apenas para garantir que as cores tenham uma aparência bonita e forte onde eu quero Os acrílicos secam rapidamente, e talvez você queira usar certas cores que podem ter secado um pouco mais opacas do que você esperava Às vezes, é assim que os acrílicos funcionam. Então, aqui, o equipamento é feito de forma muito frouxa, apenas sugerindo algumas das E eu vou adicionar uma bandeira ou duas do mastro só para quebrar o céu, por exemplo, nessa E entraremos nos destaques finais e pequenos detalhes no próximo segmento medida que nos aproximamos da conclusão da pintura. 7. Realces e destaques: Bem, a pintura está quase terminada. Temos algumas coisas duradouras para fazer, destaques, sotaques e alguns detalhes finais a serem adicionados Vamos dar uma olhada no resultado e descreverei todos esses pequenos retoques finais que podem fazer uma grande diferença em sua pintura Certo, agora é só terminar a pintura de fra. Obtenha esses destaques e acentos em Destaques, é claro, tinta clara caindo, pequenos toques brilhantes e os detalhes Adicione uma espécie de lodo entre toques de cor apenas para ordenar as formas E você se afasta com frequência dá uma olhada e vê com o que está feliz. Aqui estão alguns destaques para pegar os barcos e alguns brilhos da luz do sol e coisas assim Apenas aqueles pequenos pontos e faíscas que criam a impressão de luz cintilante Às vezes, exageramos nos destaques, e provavelmente é na maior parte do tempo Aqui, você pode ver que estou colocando algumas luzes amarelo-limão. E isso serve apenas para variar os destaques para que não sejam dominados por pontos brancos de tinta, mas por muitas outras cores que se harmonizam com o resto da E, como você observou, eu também não coloco branco puro. Vou misturar com um pouco de amarelo porque tudo é influenciado pela luz do sol que, claro, é amarela. Inserindo um pouco mais de ano-luz e cor, enfatizando realmente o amarelo alaranjado ao redor da área focal e, em seguida, quebrando o escuro no lado esquerdo com realces menores Não há nenhuma regra real para isso , exceto não exagerar. Nesse caso, você precisa se livrar de alguns dos destaques inseridos. É basicamente por intuição e experiência. Às vezes, você exagera e depois olha a pintura no dia seguinte e percebe que precisa recuar um pouco mais, inserir mais cores básicas originais E isso também está perfeitamente bem. Você acabou de cortar com um pouco do azul ou das sombras, como estou fazendo aqui Porque algumas dessas cores escuras, transparentes e misteriosas também são muito agradáveis É tudo uma questão de colocar uma contra as outras cores contra o escuro e as luzes contra o escuro e o calor contra o frio. Sempre pense nesses termos de como posso fazer essa cor parecer melhor e, muitas vezes, é colocar outra cor ao lado dela que faz toda a diferença. Esses azuis escuros que estão entrando fazem com que os azuis claros pareçam melhores. Então, mais uma vez, você recuará, avaliará e decidirá o que é necessário, realçando alguns desses vermelhos, adicionando algumas bandeiras, pegando-os novamente na água com um dardo aqui adicionando algumas bandeiras, pegando-os ou Apenas observe, se você não tiver certeza, pode deixar a pintura no dia seguinte, provavelmente verá o que precisa ser feito. Ao iluminar essas persianas, eu faço com que as janelas realmente pareçam com essa luz mais brilhante Sinto que as trevas estão um pouco escuras demais, e agora elas se harmonizam com os reflexos na água Alguns pequenos detalhes perdidos e encontrados, cordas, conectando os barcos à água, guiando também os olhos Tudo tem um papel a desempenhar. Bem, acho que é isso. Vou assiná-lo, depois darei uma última olhada e concluiremos com uma avaliação. 8. Considerações finais: Bem, aí estamos. Devo dizer que gostei de pintar essa cena. No começo, eu tinha minhas preocupações. Havia muita coisa para caber em um espaço tão pequeno. Mas, ao ficar de olho na simplificação e focar apenas em uma coisa, obter cores vibrantes, formas simples e reflexos na água, consegui conter algumas das massas de informações e simplificá-las no que é, eu acho, uma pintura brilhante, divertida e alegre Agora, não se esqueça de que há uma referência fotográfica neste projeto de aula e também em PDF, que você pode baixar com algumas dicas. E não se esqueça do curso de pintura acrílica para iniciantes. Se você não tem certeza de algumas das técnicas que estou usando e dos princípios básicos dos acrílicos, deixe de conferir também esse curso , obter os fundamentos e depois voltar Tente novamente se quiser enviar seu trabalho, e eu adoraria dar uma olhada nisso. Por fim, se você gostou deste curso, faça uma avaliação. Também ajuda outros alunos a frequentar a aula. E eu também adoraria saber como experimentar o curso. Então, deixe um comentário e nos vemos na próxima aula de pintura em breve.