Pintura acrílica para iniciantes parte 2:

1. Relações entre as cores: Ok, então vamos dar uma olhada em algumas misturas básicas usando minha estadia com pastilha novamente. A Andi. Oh, sem cores Primárias. Temos amarelo sendo a cor mais potente em nossa roda de cores e me manteve em vermelho. Então, uma combinação desses dois, vamos comprar artes laranja e eu sempre prefiro misturar. Meus são anjos usando essas duas cores, obviamente o laranja não tão quente quanto o amarelo, mas qual é o mais baixo supremo? A laranja na livraria. Essa é uma lista de coisas óbvias para decidir, e você diria que a laranja provavelmente é mais quente que o vermelho, mas e se usarmos em vez disso? Off me manteve e livre nós usamos Eliza Rin Crimson comparado a relação entre o Liz Aerin carmesim e eles me mantiveram em vermelho. Você pode ver Lisbon Crimson é um vermelho mais frio quando nós assumimos, então que misturar Eliza em crimes hum, com o curandeiro também nos dá uma laranja. Mas as relações entre a laranja dura em um na parte inferior. Esta é uma laranja mais fria, então nós temos toda variação na temperatura de cor lá, e isso é muito importante para manter esses em mente. A outra mistura proeminente que vamos usar durante todo o tempo. Nossa pintura, claro, é azul em um assassino para fazer verde. Nunca que usado tubos verdes porque porque a relação com o Chefe Green com a realidade é tão distante. Condena verdes mais precisos trabalhando a partir de azul ultra marinho e cuidado granular. Então eu posso abordar esses verdes de uma variedade de maneiras, adicionando livrar para ajustar a temperatura e o valor, adicionando mais azul para ajustar o valor na temperatura. E assim, e eu nem sequer trouxe branco para isso ainda. Mas como você pode ver o azul e amarelo como um verde forte, se usarmos azul diferente, bem, vamos apenas usar o mesmo azul e desencadear o uso excessivo de cádmio amarelo algo como Oka amarelo , e estamos recebendo um verde diferente inteiramente. Eles saturados e não tão quentes quanto o primeiro creme, apenas com azul e amarelo. Então, uma variedade inteira lá também. Finalmente, vamos comparar as temperaturas de cor de outro clássico mix azul em uma Liz Aerin para fazer roxo. Que lindo, profundo, escuro, transparente roxo e eu costumo usar essa combinação em sombras em árvores e etc. Há também uma combinação clássica, e então, se você trazer um branco para ele, compare esse valor e temperatura um roxo quente sobre. Deseja ajustar ainda mais a temperatura? Você pode, é claro, adicionar em Mawr Eliza Ruin para aquecer isso ainda mais para obter sombras realmente adoráveis, quentes e ricas, talvez com alguma luz refletida nas sombras e você está inclinado para o lagarto. Vou baixar a temperatura de novo. Você obviamente estará adicionando azul porque azul é a cor mais legal em nossa roda de cores espectro e um toque de Euler, e ele fica bastante fresco, verde escuro, de saturado porque há, é claro, o vermelho nesse verde. Agora isso nos faz cobrir uma abundância de áreas em sua paisagem. Pintar as questões mais importantes, claro, como eu continuo enfatizando, é a relação entre um e o quão quente ou legal vai ser. Claro, tudo muda mais uma vez quando você traz branco, adiciona relógio para o seu azul, e se você tinha o que para o seu quarto Liz, e se ela tinha quer roxo, você começa a obter estes lindos tons violeta. Tudo com branco é que ele faz uma cor transparente opaca, então eu tento manter branco fora de áreas de sombra porque uma vez estremece para ser transparente, tanto quanto possível e também nas docas. Geralmente as docas em uma pintura você em uma criança, transparente e muito mais fino, em seguida, muito áreas cheias. Então, por exemplo, nós que somos a nossa área de sombra. Talvez até o potencial que você aprenda lá fechando nossa área de uma árvore. Pouco é luxúria se você trazer o que de repente você tem essa cor calcária e legal. Então você fica atento à tendência do que, como você sabe, é esfriar as cores. Então, em que laranja meu acidente cor muito mais fria inclinada para o pêssego, aquele verde quente completamente perdido trazendo o quê? Tens de ter muito cuidado. Você provavelmente teria que adicionar mais amarelo para obter isso o quê? Olhando menos calcário e puxado com cor novamente Porque muito branco dá que frio, maçante, olhar calcário para pinturas e você quer manter o branco para baixo para um mínimo absoluto. Então, lá temos. Relacionamentos, promover cores rev usando as primárias. Ok, então o que acontece quando você quer trazer as cores neutras cinza e eles estamos indo para as duas Cherie de cor verde tão secundária, e você quer mudar isso? Bem, você pode ficar saturado de vermelho. Claro que sim. Eu só notei como isso é neutralizado o verde. Você tem uma espécie de Cray chegando. Faça isso demais, e você pode acabar na lama. Então não queremos fazer isso, ou trazer alguma coisa ou o que praticamente desaparece. Então eu quero conseguir pastar muitas vezes, especialmente para a perspectiva aérea. Também não quero que se transformem em cores sem vida . Então tente manter nossa taxa de pastagem. A mulher é legal também. Você poderia aquecer um cinza. Eu estou trazendo em cor quente em qualquer inclinando-se para os vermelhos ou amarelos, mas é D saturado, modo que é uma espécie de cor Hillary inclinando-se para talvez um Erica amarelo poderia ser um campo distante, influenciou a minha perspectiva aérea. Fechar com o meu olhar mais parecido com que ainda mais quente e longe. Vai ficar ótimo. Amarelos de esterco. Você saturado com sua cor oposta na roda de cores, qual seria a violência? Espero que o Euler consideravelmente. Se você quiser uma cor para se levantar mais, você pode colocá-lo ao lado de ele é gratuito. Tão laranja que você acha que só pode fazer uma laranja. Você pode fazer uma laranja mais brilhante simplesmente adicionando mais laranja a ela. Talvez tenha que trazer um pouco de seu complemento para detoná-lo como azul ao lado daquele submarino laranja. Há algo acontecendo entre esses dois e o mesmo com ataques contra verdes tão perto do verde pode parecer realmente estridente. Na próxima vez que ela leu, , Yeller, você é uma cicatriz. Meu realmente ficar ao lado de incomodado em. Essa combinação de cores deve ser mantida a um mínimo relativo. Deve-se sempre ser dominante. Essa é a coisa mais importante. Então, sim, temos muito mais laranja com um pouco de azul. Mas se fossem iguais, lutariam contra o sul. Não seria infeliz. Média vai. Então estamos olhando para o equilíbrio entre uma cor dominante e a menos dominante. Ok, então isso é realmente as cores primárias e branco todos sendo usado para criar uma infinidade oportunidades. E lembre-se das cores mútuas de cinza para uma parte importante de cada pintura que não pode ser vibrante como esta. Caso contrário, você obtém um efeito de pintura muito plano. Você precisa empurrar certas cores para trás e certas cores para a frente e o branco desempenha um papel enorme em empurrar as cores de volta. DSO faz mistura na cor complementar de uma determinada cor, então verde e verde vermelho bate aquele pouco de vermelho para trás, e você pode levá-lo ainda mais longe com branco. Então experimente assim no seu paladar, com diferentes cores e temperaturas de cor para obter uma boa compreensão sobre como você pode fazer essas cores funcionarem em sua pintura. 2. Relacionamentos e cores com as: nesta lista e nós vamos trabalhar. As lições foram realmente aprendidas na pintura baseada em valor. Vamos desenvolver isso um pouco mais. Mas também estou olhando para trazer elementos extras, como a relação complementar entre cores. Nesta pintura, que é chamada de sombra de junho, há uma sombra grande, fria e escura ao lado de uma duna de areia e, em seguida, fortemente destacada areia como o sol captura o restante da praia que iluminou dizendo junho é indo para o espectro amarelo fora da cor amarelo laranja que é topo da cor do útero, enquanto o junho tem que violeta legal inclinado para o azul. Então, há uma relação complementar. Onda. Estamos usando um esquema de cores complementar predominantemente. Mas então, claro, há também o fantástico trabalho fora de valores claros e escuros uns contra os outros também. Então isso faz com que toda a pintura se destaque e chame sua atenção, e você notará essa pequena pintura na sala com muita facilidade. Então use esses sistemas ao planejar sua próxima pintura ou procure cenas como essa quando estiver procurando por novas referências para pintar. Então vamos ficar presos nessa pintura, e espero que você goste. Por mais que eu gostasse de pintá-lo 3. A punção 1: coisa coisa é o assunto e, como você pode ver, um belo contraste entre luz e escuro e as complementaridades fora azul e amarelo. Então eu vou usar um pouco disso em meio pesto na minha tinta amarela e adicionar um pouco ao azul ultra marinho também. Vamos apenas provar começar o meio pedágio bem, enquanto estamos sobre ele, mas de titânio branco, eu vou servir alguma Eliza vermelho quente em Carmesim e Vince Viena começando com as linhas do horizonte. Posso relacionar todas as formas com essa linha, um pouco de Diagne Owens, adicionando algum fluxo. O contraste entre a luz e a escuridão. Também esperando levar o Lyle I para a pintura, ter um diagnosticado nessas ondas também. Vou confiar em tentar um século que um pouco diagnostique Craig Nice movimento em suas composições para olhar para fora para essas oportunidades, em seguida, entrou na bagunça. Formas escuras em Sienna simbolismo carmesim, ultra azul marinho em estavam apenas bloqueando isso em uma forma escura fora da folhagem no June Lawson. Rápido, deixe isso para trás de nós. Uma vez que é em obter também cães em dentro do escritor, você pode ver que vamos passar por aqueles com cores mais claras no final do 19 para a grande sombra da bagunça, que é realmente, eu acho que a loja deste quadro, vai ser que sombra porque eles vão fazer com que muitas outras cores se destacem bem. Então eu levo minhas persianas do escuro para a luz. Como a sombra se aproxima das áreas iluminadas pelo sol. Isso se alegra um pouco. Há mais luz refletida naquelas sombras. As sombras não são planas. Eles são uma forma interessante. Então tentamos colocar algo nas sombras assim como progredimos. Mas há com a pintura crítica. Eu trabalho em muitas camadas para construí-lo e adicionar interesse a ele agora. Apenas obtendo o bloqueio precoce fora das formas principais, feito a folhagem verde, também esperando para liderar o em uma espécie de movimento curvo em direção à área focal. Agora, com ataque amarelo na nevasca carmesim, vamos entrar em algum. Há bons quentes destaques sugeridos no escuro. folhagem está bem no elevador, , olhando para aquela linha fora das ondas. Há algumas docas fortes no lado sombreado dessas ondas. Lembra-te disso quando estiveres a fazer ondas. Na verdade, a maior parte da onda está em algum tipo de sombra, pois está curvando-se sobre um licitante para destacar os destaques. No final, é quase o fim do Porto 1 desta pintura. Eu vou apenas bloquear no último ver formas, e então vamos começar a desenvolver o destaque nós bem. 4. A pune parte 2: mas vamos para a conclusão fora do bloqueio no palco. Vamos entrar em algumas dessas luzes refletidas do céu para a água, então elas serão um valor lisonjeiro. Há um pouco do verde que eu vou trazer para a onda bem em Obter alguma luz agradável contra o escuro da vegetação duna, praticamente apontando para cores quebradas no mar. Então, embora eu esteja apenas deitado na cor da base sobre a água quando eu coloco em escuros, isso significa que eu posso adicionar luzes sobre isso mais tarde e pegar essa cor quebrada. Mas, além disso, é apenas o dedo do pé. Passar por esta fase muito chata. Devo dizer estas palavras de maneira esmagadora. Vou deixar aquele branco. Vou desenvolver isso mais tarde e usando um pouco da tela branca para me ajudar ao longo do dia alguma linda, profunda cor rica na vegetação junho em. Então eu estou trabalhando em um lagarto no rádio carmesim, algumas laranjas e apenas entrando no núcleo fora da sombra, e eu vou ter que apenas escurecer e isso até um pouco. Então estamos trazendo um pouco de Ultra Marine com isso, certeza. Liz Aerin e Orange Mix em apenas Reese. Tabish mente, fala um pouco. Isso é algo que eu faço muitas vezes é ficar para trás e ver onde pode restabelecer as escuras e fazer, portanto, razão porque eu vou estar jogando fora cores contra as escuras mais tarde. Mas embora seja de cor escura, não está morta. Eu não estou usando tubo preto ou algo assim. É um escuro, feito, off, off, um monte de cores ricas em que faz um tipo diferente e interessante de estremecer um pouco do lado da sombra naquela aldeia à direita, mas entrando no um porto emocionante Eu sempre adoro entrar nos lotes quando eu estabeleço a base de formas de bagunça de valor escuro. Trazendo essas luzes fortes é sempre um monte de diversão, então bastante simples faz o seu pequeno toque regular arrayed e titânio branco, tinta agradável e grossa desde o bloco de início em com algumas belas grossas pintadas as áreas de luz passar por cima novamente quando está seco e engrossá-lo um pouco mais. Não se segure bem, isso é basicamente Rifugio está colocando alguns em cor pesto, colhendo com o pincel, colocando-o em bom e grosso, contrastando contra o polegar. Cool Scheller colorir esses azuis e roxos, violência era grossa. tinta amarela realmente se destaca bem contra as docas. Pequenos toques nas formas sólidas de massa e na vegetação, por exemplo, porque, como se vê, realidade sempre vislumbrando um pouco da vegetação rasteira ou areia. Então, nenhuma da vegetação é um sólido absoluto. Há sempre alguma coisa a aparecer. Você precisa apenas quebrar as coisas um pouco e depois voltar com mais algumas formas de vegetação mais tarde. E é assim que você constrói uma pintura rica e interessante através de camadas variadas de tinta . Não se contente apenas com uma camada. É o seu quadro. Você pode adicionar quantos quiser. E geralmente, se você tem um objetivo em mente, vai funcionar muito bem. Compartilhe esses pequenos pontos fora da luz contra Dark Ressonate e tinha tanta energia. Então eu estou misturando algumas cores claras para apenas sentar fora da vegetação escura um pouco. Eu poderia deixá-los assim. Eu posso mudá-los novamente. É muito distrativo, mas há um pouco de destaque do sol tocando-os, e isso é sempre importante. Um pouco de luz faz muito bem. Então, digamos que o bucking e os estágios praticamente acabaram. Vou deixar isso jogar um seco por alguns minutos, voltar com a próxima camada e começar a desenvolver as formas um pouco menores e um pouco mais de informação naquelas formas de massa que já temos. 5. A pune parte 3: esta fase é tudo sobre o desenvolvimento das formas. Temos o básico no lugar. Agora queremos encontrar para as formas existentes, entrando em um par de sombras no interior direito desta folhagem e a alguma distância mas fora Sanju batendo na distância média e manter que mais frio, não muito detalhe. Quer liderar o ar na direção? Também há direção para fora da duna, que irá gravitar em direção à área da seção do meio. Alguns pequenos detalhes. Como podem ver, pegadas sugeridas na areia um pouco grandes demais. Então volte com a luz novamente, e encontre essas formas um pouco mais. Faça-os um pouco desajeitados. Essa é a grande parte de um crônico diz. Não me preocupo em enlamear as tintas. Mantenha a tinta limpa na minha paleta. Pegue a cor que eu quero entrar na tela e coloque-a para baixo. E a coisa com os críticos é que não é tão fácil enlamear a tinta como com óleos sobre a prática que se torna uma segunda natureza então mais você trabalha com a menor chance que você tem de lamacento de tinta. Estes cães estão à esquerda? Vou ter que trabalhar neles mais uma vez, trazendo luz refletida para aquela área. Você pode ter as formas de massa para plana, como sempre, estresse trazendo algo para desenvolver cada forma, mas mantendo dentro do valor geral fora que forma toques de luz, como eu mencionei antes, Sun apenas capturando aquela área. Mas provavelmente vou desenvolver isso e diminuir um pouco, porque lembre-se que trabalhamos em camadas, colocamos algo para baixo e passamos por isso novamente e desenvolvemos e definimos que a forma era necessária. Então eu estou sempre pensando sobre o potencial de uma forma, e eu não estou preocupado em adicionar cor sobre ela para desenvolvê-la um pouco mais. Até que eu esteja feliz, eu continuo. Adoro estas pequenas Debs apagadas. É quase como se eu tivesse um pincel mágico. E eu poderia pintar na luz do sol onde quisesse, tentando trazer um pouco de vida para a vegetação sombreada novamente vermelho mais frio, mas mais quente do que os vermelhos escuros já existentes. Então, revisando aqueles que tocam neles e trazendo um pouco de vida para aquele barracão. Se eu conseguisse que as pessoas olhassem para o fundo sombreado da pintura e olhassem para elas e tentassem ver algo que está lá dentro. Estou engajando a imaginação deles, e essa é a missão cumprida para ele com o consentimento dessas eras fora das sombras. Amaciando essas idades, você percebe que com um violeta mais leve, então eu não quero uma linha de tremores nítidas. Neste caso, a onda é bem composta de muitas camadas. Off color que eu estou indo para na água é, claro, cor quebrada. Então, uma variedade fora de temperatura, tinta e temperatura muda e o valor muda bem, eles não são grandes, muito mudanças. As luzes acesas serão consistentes com a seção do quadro. Como esta área, é uma água bastante plana, senhor. Está a ter muito reflexo do céu e, naturalmente, será muito mais leve. Em seguida, a onda que é sombreada como ele se curva sobre. Tenha isso em mente, olhe e observe para o observar a forma e pergunte a si mesmo É mais claro ou mais escuro, quente ou mais frio? Muitas das ondas caindo são, de fato, em alguma forma de sombra e captando uma luz refletida. É apenas o cristal, as partes de cima que estão recebendo a luz direta sobre ele, então não deixe toda a onda branca. Por exemplo, vá para aquelas pequenas cores frias cinza e reserve as peças pequenas que obterão luz direta . Reserve aqueles para os brilhantes. Um monte de brilhante, tinta quente re onda curva tem uma gradação off cor, escuro em sua base e iluminando-se como ele vai para cima em direção ao Crist em mais luz está filtrando através da água e, em seguida, sob as bundas brancas afirmando a água, haverá uma sombra mais escura novamente. Então isso define a água branca caindo muito bem. Isso aumenta a qualidade tridimensional. Acho que é uma parte importante de uma onda. É um objeto tridimensional agora, usando apenas pesto no braço da escova. Deixar esses filhos desligam as ondas caindo, o Crist, as partes sendo atingidas pela luz indireta. Eu estou fazendo esses se destacam de uma madeira, mas de tinta quente valorizada. Apenas repare sobre isso. Embora seja quente e leve em valor, não é tão quente quanto a areia junho. Isso é bem em primeiro plano, claro, o primeiro plano será mais quente e mais saturado para a cor quebrada, luz quebrada, sensação de movimento esquecer que eles. Eu estou feliz. Não muito barulho. Faça isso rápido. Se você não gosta, você passa por cima pintado. Isso é simples, é isso. - Vamos entrar um pouco do meu slot verde e entrar no sol para Lige encontrar isso um pouco mais. Suavize estes. INGE está com alguns traços ascendentes do pincel. Mais uma vez, as formas no parafuso para cima de camadas. Começamos com bastante escuro e depois nos movemos para o mais leve e depois mentimos para armazenar e construímos a forma tridimensional dessa forma, toques menores fora do pincel. Agora as formas estão ficando menores. Estamos chegando ao final desta pintura. Além disso, suavize essas bordas um pouco com alguns traços rápidos para cima consistentes com a folhagem também . Eu vou voltar para a área das dunas na próxima parte para terminar este quadro. 6. A conclusão de une: agora os estágios finais desta pintura. É sobre adicionar os toques finais de luz os sabonetes menores, aqueles pequenos destaques que gostaríamos que você guardasse até o fim. Mas é muito divertido ir ao ar para a pintura. Não exagere. Basta ter um momento para também dar um passo para trás com bastante frequência. Dê uma olhada no quadro e veja o que ele pode precisar. Adicionando alguns contadores mais frios à distância média. Lembre-se de manter esse relacionamento especial quente para esfriar no lugar. Algumas linhas, também, sugerem a curva da onda. Eu só quero mostrar isso um pouco mais de detalhes. Dirigir alguns em pesto toca muita tinta grossa sobre as camadas existentes em primeiro plano. É bom ter essa textura e pincelada visível depois de tudo que estamos usando, e eu escolhi meio e podemos outro em, e eu acho que dá um toque mais agradável, algo para olhar quando você mais perto da pintura. Mas aborde isso com confiança. Coloque a tinta. Você não pode errar adicionando muito nestes estágios finais. Isso é praticamente como concluiu a pintura, e eu acho que é sobre isso, ok, Agora que a pintura está pronta, eu o emoldurei e vamos dar uma olhada no resultado final. Ok, bem, olhe para a pintura final em sua moldura. E, no geral, estou muito satisfeito com a forma como acabou. Eu acho que há algumas características interessantes na sombra, e não é uma sombra flett. O obturador se curva para a porção iluminada pelo sol das dunas de areia aqui e criando um bom contraste entre a parte sombreada fria e o filho iluminado. Dobre areia aqui. Então, essa é realmente a principal característica que eu estava indo para você perder pintura, mais o em incomodar fora tinta grossa aplicada em diferentes temperaturas, diríamos que eu sou um pouco mais branco, um pouco mais amarelo, mas no geral, o valor desta área iluminada pelo sol permanece o mesmo. Então, isso é importante é manter seus valores intactos junto com as docas fora da área sombreada , os valores permaneceram os mesmos apesar de haver feições. Como os cães, cor diferente,temperatura diferente. Como os cães, , cor diferente, Mas entre estas trevas. Então, os valores ainda são os mesmos E, claro, no Poço Sanders sombreado, pontos de interesse secundários, a linha curva em torno de levar o ar para dentro da pintura, modo que isso faz parte da composição. Tanta tinta mais espessa e mais quente em primeiro plano, recuando. Ficando verão e ficando mais frio aqui e levando lá estão no mar em trazê-lo de volta com este diagnosticado juntando-se aqui e nós damos a volta e eu permaneço dentro da composição. Então esse é, penso eu, outro objetivo. Barata. O que é uma cor quebrada na água do mar? Apenas para permanecer fiel à idéia fora do mar, chegando em alguns destaques na onda, bem, mas não na medida em que ele sobre o nosso o que está acontecendo aqui em primeiro plano, Então isso deve vir para a frente. Os lotes nas ondas são leves em comparação com as docas e tinta fresca em torno delas, mas as primeiras luzes são significativamente mais frias e menos intensas, em seguida, as luzes em primeiro plano. Então você mantém esse arranjo espacial para que ele lê corretamente também. Mas lá está, uma imagem A simples, elementos básicos de composição, arranjo de cores complementares básico na grandeza total que funciona bem entre o amarelo e o violeta. E aí está ele. Você pode montar uma pintura que funcione muito bem com uma idéia simples, e que normalmente é a melhor coisa para mirar. Execute uma idéia simples, bem como possível, bem comunicado ao espectador, e você cria algo que eles esperam encontrar agradável para olhar. 7. Introdução de paisagem expressivo: alguns, eu vou fazer uma demonstração de uma pintura de paisagem expressiva. Agora, com esta pintura, eu vou começar com a paleta, facas ou facas de pintura e ir alguma distância com aqueles que eu estou usando uma pintura de tamanho relativamente pequeno , a pintura Penhall que são preparado para você mais cedo. Ouça, esse é o painel de terra da lona. Você vai ver como usar as facas de pintura, e então eu vou usar um pincel. O objetivo do pincel é apenas obter algumas ou alguma variedade na forma, algumas formas menores. Claro, você pode usar uma pintura o suficiente por toda parte. Basta lembrar de adicionar variedade de shapewear transformando a pintura. Eu tenho que obter formas mais arredondadas aqui. Do contrário, tudo parece que é feijão amanteigado. Agora, para este tipo de pintura, como você verá, é muito sobre expressar-se em cor e forma. Não é tanto sobre obter uma pintura precisa de uma paisagem particular, então eu não estou trabalhando de uma referência particular para tentar obter uma pintura precisa fora disso fato, mawr, inspirado em mawr, outras pinturas depois de fora paisagens para me ajudar com a composição, por exemplo, Vamos olhar para um par de paisagens agora. Anos amore, tipo representacional de paisagem sobre. Mas a composição é bastante agradável, e eu posso pintar outra como esta. Mas usando em pester ou tinta de outra forma grossa com uma faca de pintura, é apenas a abordagem que vai mudar agora deve mencionar que eu mencionei o seria em pesto e pester. Realmente, para fins práticos significa simplesmente uma camada grossa de tinta, uma que normalmente se destaca das camadas definidas que você fez na pintura. E você poderia dizer que também estamos usando qualquer técnica de incomodar com a pintura dos EUA. Às vezes, acho que é implícito quando se usa uma faca de pintura que se vai usar tinta grossa e suculenta. Mas não é necessariamente o caso, então esta é uma pintura paisagem expressiva, usando uma faca de pintura e escovado, mas também usando uma técnica imp Esther. Então vamos olhar para alguns outros exemplos. Digamos que é uma pintura a óleo, e é também dentro impressionado uma abordagem que eu acabei de usar com um pincel. Então esta será uma referência para mim, que eu vou colocar de um lado e vai me ajudar com a composição. Ajude-me a me lembrar, ou eu sou certas formas e estrutura que eu fui. Outro exemplo é este de cor mais moderada? Mas era tão uma referência da qual eu posso trabalhar, assim como esta com uma cor um pouco mais expressiva. Então pinturas existentes que você fez fazem excelentes referências. Island e eu encorajamos você a mantê-los por perto para que você possa olhar para eles. Lembre as coisas que você fez e a maneira como interpretou cenas antes. Se você não tem nenhuma pintura anterior e esta é a sua primeira pintura que você vai estar experimentando, então por todos os meios encontrar outras referências, sejam eles lutadores ou até mesmo indo ao ar livre, preferência tomando seu e fotografias também, ou olhando para os antigos que você de suas viagens e apenas olhar para uma paisagem básica. Estamos olhando para composição simples, estrutura simples, as colinas ou montanhas ou paisagens distantes, terras agrícolas ou campos simples onde você pode ver uma transição de primeiro plano para o meio termo à distância. E isso é tudo que são outros elementos sobre os quais falamos, todos os conceitos que discutimos, como perspectiva aérea, chegando ao jogador também. Esta não é uma pintura abstrata na pintura superior Dimension que estamos procurando para criar a ilusão fora da dimensão 1/3. Assim, formas de perspectiva aérea ficam menores com a distância. Keller está esfriando com a distância. Coisas assim ainda entram em jogo quando vamos fazer essa paisagem expressiva. Então toda essa teoria sobre teoria básica que você aprendeu sobre o seu também aplica uma abordagem diferente, embora com este tipo de pintura, como você verá algo sobre trabalhar mais rápido, não parar para pensar e considerar e trabalhar partes da pintura ou formas do trabalho. É mais fora. Olhe para a sua referência e pintar gloans rápida mão colher lotes de tinta, coloque-o para baixo alavanca agradável e grossa para aprender. Essas técnicas são extremamente importantes, e se alguma coisa, eu quero que você saia dessa. Ouça, é como aplicar grossa em tinta pester e deixá-lo sozinho sem voltar e escová-lo todo o caminho e perder aquele efeito suculento que é a pintura parar é quando estamos tipo de mosca perto do assento das minhas calças, e os resultados podem ser imprevisíveis, mas sempre muito divertido. Então vamos indo. 8. Paisagem expressiva parte 1: Quanto a esta pintura, tenho a minha paleta, facas, tipos diferentes. Eu prefiro aquele fora do final em torno dele em oposição ao apontado, mas ter ambos para escolher e ver. Este alertou para uma consistência muito agradável, fina e flexível. Tenha cuidado para que eles fiquem muito afiados. Você tem uma seleção fora pincéis em standby também? Alguns lenços de papel para ajudar a limpar as coisas à medida que avançamos, como você pode ver como uma variedade fora de cores uma variedade fora de vermelhos, traficantes , laranjas, alguns um largo, verde e branco ouvir violeta carmesim, Obviamente ultra marinho, azul e azul cobalto Porque este é mais de um tipo expressivo de pintura. Vou ter alguns desses extras na mão, e é uma paleta de facas. Eu faço muito rápido, então eu não quero gastar tempo misturando cores mais incomuns. Você pode pré-misturar, claro, e tê-los prontos ou simplesmente ter alguns. E eles são certas cores modernas que são muito difíceis de misturar do primário tradicional , então você tê-los já disponíveis em um tubo. Isso é bom para este tipo de pintura. É assim que funciona, sou bastante aceitável. Então vamos alinhá-los. Como mencionado. Eu estou baseando esta paisagem em paisagens semelhantes de feito antes, então eu tenho uma idéia básica da estrutura. Horizonte na gama superior de montanhas à distância e mantendo o lápis na superfície da pintura, não levantando muito. Só pegando sabonetes orgânicos lá. Os princípios habituais fora da perspectiva aérea continuarão a aplicar-se. Embora esta seja uma paisagem expressiva, não é abstrata, então haverá alguma profundidade e três dimensões nela. Mas agora eu tenho uma forma de Rykoff da OTAN, e eu posso trabalhar de lá e entrar na região do céu usando um pouco de azul claro. Mas eu quero fazer isso. Comece meu filho Bold, grandes, grandes golpes, grandes formas. Innis do CC em essência, um olhar o que no explodiu como nos aproximamos dos horizontes para essas coisas ainda ler corretamente . Basta chamá-lo em algum grosso. Eu realmente amo sobre isso também é você ficar surpreso, agradavelmente surpreso, agradavelmente surpreso, espero que como as coisas se desenvolvem, e eles desenvolveram muito rapidamente que o tempo para segunda adivinhação. Você acabou de começar movido como tempo de secagem rápida para que possamos ir sobre o trabalho em baixas é, é claro, uma das grandes vantagens dos críticos entrar em algumas plantas apenas trazendo tinta branca uma das grandes vantagens dos críticos entrar em algumas plantas apenas trazendo tinta brancapisou em seu e trabalhando com formas ao redor. Agora as montanhas têm uma idéia sobre a direção da luz do sol. Vamos ter filho da direita para a esquerda. Isso vai ser formas quentes naquelas encostas em outro lugar legal. Vou misturar companheiros para as montanhas, principalmente usando azul cobalto, azul claro e um pouco de violeta com branco titânio. Traga um pouco de vermelho ou laranja, também. Obtenha tons mais quentes onde o sol está pegando as montanhas e deixando-o mais azul e frio nas áreas de sombra. E isso é algo em que você vai apenas trabalhar e se desenvolver à medida que você avança. Não estou copiando uma montanha em particular. Claro, você pode trabalhar a partir de várias referências ou fotos de referência a Deus. Você, hum , aumente as cores um pouco agora para entrar no sopé mais baixo das montanhas, então isso geralmente está trabalhando trabalhadores amarelos ou cores rosadas para a paisagem distante , porque é mais frio do que usar vermelhos. E estamos em laranja da CNN em primeiro plano, então comece a bloquear em algumas dessas formas que são desenhadas. Slide Há cores ao longo da pelota. Misture-os rapidamente. Tenha alguns acidentes felizes trabalhando a seu favor também. Se você trabalhar neste método e eu ainda tentar trabalhar toda a pintura, então eu vou fazer aqui é no meio do chão na parte de trás, raspar algumas formas e texturas e experimentar com idéias como nosso progresso, trazendo em mais amarelado Oka em o meio termo, aquecendo em primeiro plano. Estes Debs off violeta muito importante faz uma boa mudança contador de quente para fresco. A violência também destruiu muito bem com os amarelos e Okkas amarelos. Então eu tenho em mente que você precisa quebrar as luzes e cores com algumas escuras e cor legal também. Toca esse verde chegando e com um pouco de ultra marinho e laranja para fazer as sugestões fora. Árvores, arbustos e arbustos mais escuros em todo o solo. Os escuros tornam-se obviamente mais leves à medida que você vai para a distância e manter isso em mente. Basta passar por este bloco realmente no palco para que eu possa começar a adicionar em alguns dos detalhes sugeridos . Algumas árvores altas também são trazidas no pincel para um pouco mais de controle sobre as áreas menores. Toca as luzes aqui e ali, arraste o pincel nas formas no fundo. Menor, obviamente, para sugerir uma distância. Eu mantenho isso também em mente, formas horizontais Moran. Acabamos com o estágio inicial agora, e podemos começar a olhar para o fim. 9. Paisagem expressiva parte 2: mais algumas formas para desenvolver na distância e distância média. Estes pequenos pontos fora do interesse acrescentam muito à pintura. Agora eu tenho que voltar para o primeiro plano, adicionando camadas, e eu estou fazendo isso realmente fora da minha cabeça. Para que as coisas possam mudar. Comece de uma estrada para levar o olho para a distância média e então possivelmente algumas sombras e primeiro plano, hum, ter que pensar um pouco sobre isso. E depois costumo mudar-me para outro lugar na pintura e trabalhar nisso. Então mantenha as coisas flexíveis. Basta manter o pincel em movimento. Arte conosco, acho que uma cor boa e forte. É disso que se trata. Então, colocando em uma camada totalmente nova simplificando o primeiro plano, mas dando muito mais soco também. No plantio, raspando e revelando algumas das camadas abaixo. Alguma textura, algum interesse. Apenas trabalhando. Experimente algumas coisas e veja como é. Você sempre pode passar por cima. Alguns cães para definir a estrada e uma cor rosa quente agradável para um século. O humor fora do calor fora da paisagem, não sair o pincel rigger para alguns definindo acentos escuros. Estes muito importantes, especialmente em uma pintura como esta, que é mais gráfico. E assim alguns escuros em primeiro plano. Wallwork. Não são muitos bons. Ele apenas manter uma rédea sobre que foi ele pode ficar muito bitsy agora, as escuras na distância obviamente muito mais frio e de saturado. Mas o que é tão importante que eu apreciarei algumas dessas formas definidoras e estou apenas deixando as coisas seguirem seu curso? Fique para trás com bastante frequência, Dê uma olhada e ver se você precisava adicionar alguns pequenos detalhes. Sugestões de plantações nos campos, coisas assim. O céu, eu acho, precisa de um pouco de energia também. Então, depois da faca Perret e alguns brancos quentes misturá-los, espalhá-los lá dentro de forma agradável e grossa, obter um pouco de soco de volta para o céu. E agora temos mais alguns sotaques de prostitutas aqui e ali. E, uh, eu acho que estamos quase terminando soneto 10. Revisão de demonstração de de expressao de paisagem: Ok, vamos dar uma olhada na paisagem completa e expressiva em seu quadro. Apenas algumas dicas com este tipo de pinturas é que, embora isso possa parecer bastante simples fazer, eles são bastante desafiadores. O desafio vem em ser capaz de trabalhar de forma rápida e intuitiva. Nosso melhor conselho em relação a esse aspecto é simplesmente respirar fundo, colocar uma boa música que é estimulante, fazer a energia funcionar, e então começar a trabalhar rapidamente de cima para baixo e aplicar os princípios que você já sabe trabalhar a partir do ponto de rede sendo o céu. Mantendo em perspectiva em mente, senhor. Cores mais frias para trás, cores mais quentes chegando para a frente, quanto mais rápido você trabalhar e quanto mais dor para colocar para baixo, melhor será o resultado. Se você trabalha com muita hesitação ou tem medo do que está em cima pode pensar na pintura. Você acha que não vai fazer isso, então provavelmente não foi. A questão é que a confiança é muito importante, e você só recebe confiança jogando cautela ao vento e ficando preso e simplesmente ir em frente. Não há crime em não fazer uma boa pintura se não funcionar exatamente como planejado , não importa. Faça o próximo e o próximo, e você trabalha em um processo onde você pode começar a se sentir mais confiante e todo o conhecimento que você tem vai passar por muito melhor. Isso é simplesmente a verdade. E você pode definitivamente fazer esse tipo de pintura. Bem, isso ainda é agora. Dê uma olhada na pintura também. Ok, dar uma olhada na pintura concluída alguns pequenos extras que fazem a diferença é adicionar esses sotaques escuros. Algumas Debs no lado da sombra das árvores no meio ou primeiro plano algumas formas ano para definir a estrada e este bloco fora de cor quente para estas terras agrícolas aqui. Eu terminei com alguns desses sotaques escuros, então não é apenas uma luz destaques que você precisa pensar muito frequentemente. Tudo que você precisa é de alguns desses escuros para juntar a pintura. O sentido geral fora Verão quente nas terras rurais. Há algo sugerido por todo o lado. Eles formam casas, sugeriram apenas pequenas manchas fora do que na distância e formas menores na distância também . Formas de cores ligeiramente mais frias tornando-se progressivamente maiores à medida que alcançamos o primeiro plano e cores mais quentes também. Portanto, há uma sensação de profundidade, que eu gosto de alcançar nessas paisagens também. Tenha em mente também que as cores mais escuras não funcionam à distância. Eles desaparecem com a perspectiva atmosférica, então os acentos escuros funcionam em primeiro plano. Então lá temos nossa paisagem expressiva e, no geral, uma pintura satisfatória. 11. Abordagem contemporânea parte 1: esta demonstração rápida é realmente uma introdução às paisagens mais abstratas e contemporâneas que se recolhem prestam a uma ondulação. Portanto, não só pinturas tradicionais ou mais riel ou mestre tipo pode ser feito com acrílicos , mas também essas pinturas mais contemporâneas e coloridas. Gosto de usar muita cor quando faço paisagens contemporâneas. Isso é mais sobre formas grandes, camadas, riscando até camadas mais baixas da tinta e dando vários efeitos. É meio que voar pelo assento de seus lápis bem, e você se arrisca, corre riscos. Às vezes eles funcionam. Às vezes, não. Nesta pintura, estou trabalhando vagamente a partir de uma paisagem africana, alguns tomando influências de diferentes referências. Ter um ir com estes. Eles são totalmente livres e expressivos, e quando eles saem, é tudo uma grande experiência, e eu realmente gosto dessas pinturas pelo que eles são. Estas são as referências básicas. Estou usando minha pastilha padrão. Poucas escovas de cerdas e têm um facas e ficando direto com a cicatriz. Apenas um branco quente com um pouco livre e na montanha, um pouco de Eliza em carmesim, um pouco de titânio azul cobalto ou ele e colocá-lo, na verdade muito rapidamente. Eu estou indo para uma cor fria plana, mas de toques quentes com a Eliza correr lá, mas nenhuma pretensão de detalhes e, em seguida, para a encosta ou as áreas de distância média. Também de verdes saturados, toques de leitura lá e, claro, algumas violetas também. E, em seguida, com a faca Pettitte um pouco e vermelho, mas fora azul, bem para que efeito perspectiva aérea sobre mas mais textura avançando. E então um ponto focal escuro, que será simplesmente uma árvore Shope, principalmente como um escuro forte. E eu estou usando realismo azul ultra marinho vermelho e um toque fora apenas um toque de calor lá dentro com alguns Raiders. Bem, alguns X escuros menores e formas apenas para mantê-lo companhia e, em seguida, movendo-se para uma cor mais quente , mas mais de uma cor de pêssego vindo através com os coreanos e branco e vermelho, mantendo as cores neste ponto bastante de saturado. Um pequeno toque fora do detalhe para o sol Olhe parte da árvore, seus pequenos detalhes e buracos Scott. Agora a área de primeiro plano será de cor forte. Eu estou usando uma gama fora laranja amarelo e vermelho cores básicas e misturá-los em como nosso como eu quero trazer em um pouco de quente para o primeiro plano, mas mais pronto em primeiro plano, quebrando essas bordas um pouco, introduzindo um toque de realismo. Carmesim ligado. Volte para aquela árvore ou fique um pouco frustrado com isso. Eu precisava dirigir um pouco mais e depois voltar para ele. Você só tem essa forma mais escura e sólida. Enquanto isso, vou trabalhar em primeiro plano. Observe que ato para arrastar a faca penitente para cima ou para baixo ou para o lado. E só para obter um pouco espontâneo ele conserta usando a textura da tela também. E, claro, a direção da faca de palete também cria suas próprias texturas. Então, há formas verticais e horizontais, alguns acentos escuros e esfria apenas para dividir as coisas em um pouco de interesse. Lembre-se, eu estou trabalhando em camadas, então haverá um mínimo de nossas três camadas, particularmente em primeiro plano, e trazer um pouco fora do amarelo também, sugerindo coisas, talvez alguns água, mesmo sobre a paisagem, arranhando em alguma textura 12. Abordagem contemporânea parte 2: Está bem. Quero ir direto para consertar essa árvore de sotaque escuro ou ponto focal. A tinta secou, mas posso repassar isso com o escuro. Faz Galês Marine de Israel e um pouco de vermelho e apenas alguns daqueles acentos de apoio basicamente três formas que têm uma bunda, mas de peso para eles toca fora luz nas bordas e tentar suavizar as idades também. Fora desta árvore em, uh, algum dia ou outro vai colocar em alguns buracos cicatriciais lá. Ok, recebendo mais algumas camadas apenas remendado um pouco. Aqui e ali. Suavize essas idades. Disseram-me que Cam comprava idades mais suaves. Também ajudou a dar uma impressão fora de forma mais arredondada e também não ter uma forma que parece que é feijão preso na tela. Então, você quer se parecer com qualquer forma tridimensional? Se você eleger sombras violetas e, em seguida, para o pronto, o zing às vezes esfriar, hum isso, mas de luzes amarelas. E eu estou apenas amanteigando, e isso meio que me sugere um calor cintilante, talvez um pouco de água depois de uma chuva ou algo assim, mas mais como uma sensação de calor e uma área focal agradável para acionar as outras formas alguns toques aqui e ali e, em seguida, assiná-lo fora em sua praticamente feito assim. Esta é a pintura final, e eu acho que a coisa importante a ter em mente é quando você está fazendo uma pintura contemporânea como esta, é mais um sentido fora experimentando e se divertindo com cor e forma. Você vai para trás muitas vezes também, e apenas ver o que está funcionando, o que não está e é tipo de cliques no lugar. E então, você sabe, , tudo bem. Você pode viver com isso e as pinturas feitas. A outra coisa é que é muito para baixo para seus sentimentos sobre a pintura em. Isto não é copiar uma referência ou fazer uma vida como estudar. Isso é mais sobre o efeito emocional fora da cor. Obtendo uma noção do que você está tentando se comunicar em um conceito, e você pode desenvolver isso ainda mais à medida que você desenvolve sua pintura. Talvez você vá completamente para a Sandra abstrata e e coloque formas que são símbolos e representação bidimensional. Realidade Zoff. Se você está pintando se desenvolve nessa direção. Isso é fantástico. A beleza fora acrílicos neste caso é obviamente a natureza de secagem rápida, o fato de que você pode trabalhar rapidamente com camadas transparentes ou camadas opacas, e você pode trabalhar e desenvolver uma pintura abstrata ou tipo contemporâneo de pintura muito mais rápido e com muito mais confiança do que eu acho com óleos. Ambos os meios, é claro, podem ser usados de várias maneiras. Mas os críticos que realmente funcionam para mim. E então quando a pintura estiver seca depois de alguns dias, você pode colocar um casaco leve fora de verniz de retoque sobre ele ou uma versão Met, e isso traz as cores de volta à vida, algo que é importante para os acrílicos, Eu acho. E isso é Ah, é sobre isso. Então, como eu disse, esta é uma introdução. Esta pintura não é complexa. É divertido e colorido e faria uma boa adição Onda um soco de cor em qualquer sala que você escolher para colocá-lo. Mas eu quero encorajá-los a experimentar e experimentar estas pinturas de topo. Você vai achá-los mais complexos à medida que você progride. Eu espero que você goste disso e que você está inspirado a experimentar algo para si mesmo e apenas ir com ele e ver onde ele leva você