Pinte oliveiras expressivas em acrílicos

1. Introdução: S. Você já quis pintar oliveiras? Acho o assunto irresistível. Todos aqueles troncos de árvores expressivos, galhos, a luz, a cor As oliveiras antigas são temas fascinantes. Agora, vou levar essa ideia adiante neste curso. Você verá como criar uma pintura inspirada no mestre modernista Henri Vamos usar cores vibrantes, algo diferente, criando um padrão e um motivo modernos, contemporâneos, vibrantes Também vou usar uma paleta limitada de cores Então, você aprenderá a misturar cores ao mesmo tempo. Usando apenas as cores primárias e o branco titânio, você verá como é fácil obter cores vibrantes e limpas, uma pintura que parece diferente, e acho que você ficará muito satisfeito com o resultado final 2. Sobre o Matisse: Agora, Henry Matis, meu artista favorito, adoro seus trabalhos, e vamos nos inspirar nele, e como você pode ver pinturas que ele fez de árvores e bosques de árvores, podemos encontrar muita inspiração nas cores que ele usou e na natureza expressiva e solta de ele usou e na natureza expressiva e solta Henri Matisse foi um artista francês nascido em 1869 e foi uma das figuras mais influentes da arte moderna, conhecida por seu uso vibrante da cor e seu papel pioneiro no São os pontos-chave sobre o estilo de Matisse. Uma delas é o uso de cores vibrantes. Ele acreditava no poder da cor para expressar emoções e costumava usar cores ousadas e não naturalistas para transmitir sentimentos e estados de espírito, em vez de retratar Também pinceladas expressivas. Essas pinceladas soltas e dinâmicas contribuíram para a qualidade expressiva de suas pinturas, rompendo com as técnicas tradicionais mais controladas Agora, os ideais do modernismo. Bem, basicamente, Mattis estava enfatizando a qualidade pictórica das pinceladas, a cor forte, e seu trabalho geralmente apresentava formas simplificadas e um foco na composição geral, em vez um assunto específico Então, vamos nos inspirar nisso e usar algumas dessas influências com uma paleta limitada de cores vibrantes, usando pinceladas soltas e expressivas para obter a essência da cena em vez de detalhes precisos e focar em criar algum tipo de impacto emocional, usando cores e formas para transmitir mais do que simplesmente tentar retratar Então, espero que possamos destacar isso no próximo exercício de pintura. 3. Materiais e dicas de mistura: Então, vamos dar uma olhada nos materiais, como você pode ver, uma paleta de cores muito simples, e vou mostrar algumas técnicas de mistura de cores e também dicas que ajudarão você a criar cores vibrantes e limpas Tão importante quando você está pintando, especialmente um assunto como esse. Vamos dar uma olhada. Então, uma paleta muito básica Estou usando acrílicos de Amsterdã feitos pela Royal Talans, um acrílico de boa qualidade para estudantes Pincéis sintéticos, principalmente planos longos, uma polegada e meia de diâmetro e um montador Eu tenho esse atomizador, para borrifar um pouco de água nas tintas, e isso ajuda a mantê-las molhadas, obviamente, um pouco de água limpa E vou trabalhar em uma paleta rasgada. Bem, eu tenho um lenço de papel e um lápis à mão, da Co. para ajudá-lo com sua composição, se você precisar O rasgo da paleta, muito conveniente para mim. Embora você possa usar o que quiser. Não se esqueça de usar uma faca de pintura para ajudá-lo a misturar suas cores. Ajuda você a obter boas cores limpas. Embora, à medida que a pintura continue, eu geralmente costumo misturar cores com os pincéis Essas tintas estão prontas para sair do tubo. Você não precisa adicionar água a eles. E eu não tento fazer isso durante o processo de pintura porque isso só faz a tinta ou a enfraquece, enfraquece a força do pigmento, um pouco de água, talvez no começo para desenhar uma composição, mas quanto ao resto, mas quanto ao resto Basta borrifar para garantir que eles não filmam enquanto conversamos. Agora pegando a faca de pintura. Vou misturar um pouco de cor. Vamos começar com uma seleção de verdes, basicamente trabalhando de um verde escuro a um verde claro e ensolarado. Eu tento manter a tinta branca fora das minhas misturas, a menos que eu tenha que colocá-la porque a tinta branca, especialmente com acrílicos, é muito fria e enfraquece muito a vibração Onde eu puder escapar sem tinta branca, farei isso, ou pelo menos muito, muito pouco. Você pode ver como temos uma boa variedade aqui, desde verde sombrio frio até um verde cheio de luz. O mais claro, é claro, mais parecido com um verde amarelo, mas é assim que é Cor bonita e ensolarada. Vamos experimentar um pouco de laranja e com o limão amarelo e vermelho. Não obteremos uma laranja quente muito rica, mas ainda assim uma boa laranja. A paleta de cores que estou usando ajuda com uma pintura com aparência mais contemporânea Acho que alguém como Andy Worrell provavelmente usaria esse tipo de cor Mas se você estiver optando por uma paisagem mais tradicional, talvez, em vez de ciano, use azul ultramarino e talvez um amarelo profundo em vez de um amarelo Você pode ver que o amarelo é, na verdade, bastante transparente e se mistura com muita facilidade, mas não é um amarelo de coloração muito forte, não é amarelo cádmio É mais transparente, como uma gama permanente de cores. Se eu colocar um pequeno toque de verde nesse vermelho, você pode ver como ele o esfria e o derruba um pouco, quase transformando-o em magenta Então, vamos experimentar um pouco de violeta com o azul e o violeta vermelho, cores muito importantes também para sombras Direto com o vermelho e o azul, dá um roxo transparente muito profundo. Adicione mais azul para esfriar ou adicione mais vermelho para aquecê-lo. Você verá que, quando adicionarmos um pouco de branco, o violeta realmente aparecerá. No momento, é um roxo muito transparente. Como eu disse, ótimo para sombras. Vamos tentar misturar um pouco de amarelo queimado. Com o vermelho, o azul e o amarelo. Bem, vou tentar adicionar mais amarelo aqui para obter um pouco mais de ocre amarelo também À esquerda, temos um bon ciena à direita, mais um ocre amarelo Você pode ver que o ocre amarelo não passa tão facilmente por lá Eu preciso realmente trazer um pouco dessa laranja. Também é exatamente a natureza das cores específicas. Eu acharia que misturar seu osso Ciena é um pouco mais fácil com cádmios do que com essas cores transparentes, mas ainda podemos chegar lá, e acho que só colocar essa laranja vai ajudar um pouco e obter um pouco mais de Não que eu realmente use ocre amarelo nessa mistura específica para esta pintura, mas é possível e você pode ver o laranja mais profundo destacando a siena queimada E eu acho que é bastante aceitável. Quando estou pintando normalmente, simplesmente uso uma siena queimada, amarelo ocre pré-misturado, como minhas únicas cores de conveniência, só porque convenientes e são bastante Mas quanto ao resto, vou misturar cores. Das primárias. Então, temos um ocre amarelo claro agora indo um pouco para o lado vermelho, mas ainda aceitável para uma pintura Ok, então é bastante fácil misturar queimaduras a e ocre amarelo Embora demore um pouco mais, é claro, colocar branco na mistura de azul e vermelho, e estamos vendo aquele violeta quente e frio saindo muito claramente agora com a tinta branca. Mais vermelho para aquecê-lo, mais azul para resfriá-lo e uma sombra violeta muito agradável E você tem praticamente todas as cores necessárias para uma pintura. Vamos apenas representar isso de uma forma mais gráfica. Há a siena queimada, e na verdade é uma siena queimada avermelhada bastante atraente Agora, imagine um pouco de luz lá e ela fica um pouco laranja e, em seguida, um destaque é aquele amarelo. Então, no lado sombrio, pode estar uma árvore. Estamos obtendo a cor magenta e depois os violetas e azuis mais frios Você tem toda uma gama lá. Vamos imaginar que há uma árvore no topo. Temos um pouco de verde sombreado, um verde mais claro de valor médio e, em seguida , vamos para os destaques. E voltando às sombras, misturando um roxo forte E você pode ver que temos praticamente todas as variações de luz e escuridão de que precisamos e cores quentes e frias dessas três primárias. Algumas pequenas técnicas de pincelada. Temos a escova giratória para linhas mais finas. Filiais, detalhes, qualquer coisa assim. Na maior parte do tempo, vou usar esse pincel plano, um pincel longo e plano de meia polegada, que pode me dar uma variedade de formas de pincel, impressionistas, formas de cores quebradas, pincel muito versátil e abrange praticamente maioria dos usos do meu estilo de pintura Você pode obter uma grande variedade de formas sobrepondo outras Então, esse tipo de pincelada salpicada sobreposta também é muito comum no meu tipo de pintura e, claro, nas linhas, Assim, você pode fazer praticamente tudo o que quiser. E é isso. Isso é basicamente o que vamos fazer nesta pintura. Quando terminar de usar sua paleta, dê outro gole para que ela permaneça úmida na próxima sessão de pintura. 4. Demonstração da pintura parte 1: OK. Na pintura em si, vamos começar com uma composição muito simples, o que chamo de bloqueio no palco, apenas configurando as coisas corretamente, retirando as primeiras camadas antes de prosseguirmos na segunda etapa. Vamos começar. Tudo bem. Estou trabalhando em um pedaço de papel de 300 gramas. Também será usado para aquarela, mas também é ótimo para críticos. Começando com uma tonificação da superfície, usando um pouco de água de tinta vermelha e soltando-a e depois tonificando o papel A razão pela qual eu tonifico o papel é para começar com a pintura. Vamos pintar uma cena bastante vibrante, e uma camada quente de tonificação pode contribuir para a pintura e também eliminar todo aquele papel branco, que é bem frio Essas são as cores que discutimos anteriormente na seção de materiais. Agora vou começar com a composição. Basta usar uma escova giratória ou qualquer escova redonda menor para isso Estou apenas fazendo uma pintura solta das formas que quero para as árvores. Tentando fazer com que as formas sejam interessantes. O gesto das árvores é muito importante, inspirado na referência, mas não a seguindo 100% Como você pode ver, o papel em que estou trabalhando está em formato quadrado, que também lhe confere uma aparência moderna e contemporânea. Não estou trabalhando na versão de paisagem. Conforme mencionado, o gesto das árvores é fundamental. Queremos obter um arranjo interessante de formas. Ou se complementando. Você pode ver os da esquerda, curvados para dentro e para a direita, e também um galho indo para a Há quase um túnel, e podemos ver a inspiração por trás dessa abordagem de linha escura que Matis também usou, começando com contornos escuros Não esqueça suas sombras também. O padrão de sombra, insira-o em um estágio inicial , é importante conectar as árvores adequadamente à superfície. Basta colocar algumas árvores ao fundo também para dar uma sensação de distância. Agora vamos começar bloqueando o céu, branco e azul, com um toque de amarelo para adicionar um pouco de calor ao céu Agora vou começar este bloco de forma bastante vaga, sem trabalhar exatamente até as linhas porque não estou tentando fazer um exercício de colorir as formas que estão lá Vou construir o bloqueio de forma solta e, como resultado, isso ajudará a criar uma pintura mais solta Há muitas formas que também serão preenchidas . Comece de forma muito frouxa com o bloqueio. Agora, este azul mais acinzentado para as colinas ao longe. Apenas uma sugestão, não há espaço suficiente para analisar esses detalhes de fundo da forma mais realista possível Não há espaço para isso. Também estou simplesmente colocando aquela forma mais escura na parte de trás, toques de amarelo, o que sugerirá a Ao fazer os galhos mais tarde, começarei com mais cores do céu preenchendo as coisas com um pouco mais de nitidez Mas basta construí-lo. Passo a passo, não se em tentar ser muito arrumado Como vimos em pinturas como essa de Matis, ele mantinha as coisas muito soltas, muito femininas, muito erráticas, mesmo em alguns momentos Você pode ver como a tinta é transparente sem branco. acabei de adicionar um toque vermelho de branco para aquecer um pouco a tinta para o primeiro plano Mantendo o bloqueio inicial relativamente plano. Vamos criar cores quebradas com alguns pincéis manchados e pequenas variações de temperatura na cor à medida Agora, estou apenas tentando deixar espaços para as árvores ao fundo, além de ter uma ideia de onde as formas das sombras ficam um pouco mais frias a meia distância então adicionei um toque de azul ao amarelo, para criar uma leve sensação de profundidade Essa ainda é uma cena representacional, mas feita em um estilo diferente Então, um pouco mais estilizado, inspirado nas pinturas dos colegas que vimos anteriormente Agora vou misturar Burnsena, as três primárias, um pouco de branco, muito pouco de branco, muito pouco de branco, e temos uma bela Bencena, agradável e quente Essa será apenas a base para as formas das árvores. A luz está vindo da esquerda para a direita, como você pode ver pelo padrão de sombra, e obviamente também usaremos essa ideia para trazer algumas cores mais claras e quentes para o lado esquerdo dos troncos e galhos das árvores Adicionar um pouco mais de azul para formar um lado sombreado na árvore e em alguns galhos pode ficar um pouco mais escuro Outros galhos serão mais leves, então haverá variedade. Formas muito soltas para aquelas árvores ao fundo, obviamente menores porque estão a alguma distância, dando uma sensação de profundidade. Então, o que chamamos formas em perspectiva aérea ficando menores E essa é a variedade de que estou falando, luzes e trevas, aquece e esfria Nem todas as formas precisam ser iguais, algumas serão mais quentes e mais frias No próximo vídeo, daremos um passo adiante com o bloqueio . 5. Demonstração da pintura parte 2: Certo. Temos um progresso real agora. Agora vamos continuar, desenvolver ainda mais a pintura e deixar a pintura se desenrolar Não se preocupe muito com os críticos, pois a tinta seca muito rapidamente Você pode rever seus erros. É um ótimo meio para aprender a pintar. Então, vamos continuar e ver como essa pintura se desenrola. Certo. Vamos continuar finalizando algumas das cores do céu. As formas são formas negativas por trás das árvores. Agora que temos mais algumas das formas principais, as formas positivas em I podem simplesmente terminar de cortar algumas das formas do céu. Mas ainda há alguns galhos que também precisam ser pintados. Portanto, é um tipo de abordagem de ida e volta. Faça um pouco de formas negativas. Agora volte com as formas positivas, usando desta vez o azul para restaurar alguns dos contornos das árvores e também colocar alguns dos galhos menores O azul recuando em comparação com a siena avermelhada queimada. Em alguns casos, simulando galhos na sombra ou em árvores distantes, você verá alguns galhos azuis e azuis violetas como este recuando para o fundo por causa de sua cor mais fria Ao ler uma pintura, você perderá muitas das formas escuras que inseriu, alguns dos contornos e talvez também as sombras, e precisará voltar e restaurar algumas delas Isso é apenas parte do processo. Estou voltando a consertá-los. Tudo bem. Misturando um pouco de uma cor marrom mais clara e apenas obtendo a pintura inferior do lado mais ensolarado das árvores. Espero trazer algumas boas luzes vibrantes, luzes quentes, rosas, cores laranja, esse tipo de coisa para realmente um toque moderno a essa pintura Você está colocando a sombra começando com isso. Alguns desses tipos de cinza violeta, e depois vou repassá-los com um pouco de verde e azul. Quando você olha para a referência das oliveiras, você pode ver que elas estão praticamente à sombra na maior parte, mas também não são árvores exatamente coloridas. Por que tornar essas árvores tão coloridas em uma pintura? Porque é a expressão emocional da cena. Como a sombra que estou colocando com cores claras salpicadas, praticamente turquesa em um caso, praticamente turquesa em um caso, e depois os verdes acinzentados e um pouco de cor turva para sugerir que o chão aparecendo. É essa expressão emocional, com cores claras salpicadas, praticamente turquesa em um caso, e depois os verdes acinzentados e um pouco de cor turva para sugerir que o chão está aparecendo. É essa expressão emocional, pode ser um dia quente. Como você retrata esse calor, essa luz forte? Você usará cores quentes que associamos a essas condições. E isso é o que eu acho que Matis estava fazendo, na maior parte do tempo Ele não estava pintando apenas uma cena realista. Ele estava pintando o que sentia em relação a um determinado lugar, época, e usava cores fortes para criar essa impressão. Vamos fazer um pouco disso agora e obteremos esse vermelho alaranjado no lado das luzes da árvore. E um pouco de empasto. Adoro esses momentos na pintura em que você arruma as coisas e depois pode entrar com a tinta espessa e suculenta, colocá-la em pinceladas de empasto, dando Você pode ver que essas luzes quentes e brilhantes contra o contorno escuro criam aquele efeito de vitral, é uma maneira de pensar sobre isso Um pouco estilizado, é claro, expressivo e emotivo. Todas essas ideias entram em jogo. Não queremos algo que seja apenas um formato cinza frio. Essas variações agora da cor quebrada sugerem talvez a casca da árvore, colocando um pouco de violeta nas cores bosas nas sombras Não apenas um marrom escuro, você vê, seria que não teria expressão. Use violeta, um rosa, use um vermelho escuro, que também provoque uma reação do espectador Examinaremos a pintura dessa maneira, criando o efeito de vidro sustentado, perdendo algumas das formas, restabelecendo essas formas mais uma vez. 6. Demonstração da pintura parte 3: Vamos até a conclusão. Está muito bonito, e vamos dar alguns retoques finais nesta pintura e concluí-la Algo que vai ser muito atraente e divertido de ter em sua casa, talvez ou um presente para um amigo Mas, no final, você vai gostar muito do resultado. Vamos continuar. OK. É hora de restabelecer algumas das linhas escuras, colocando uma variedade de linhas em cores diferentes, algumas escuras , outras azuis, e isso só dá força ao conceito particular dessa pintura. Você pode ver que eu apenas torço o pincel e ele obtém aquela variedade de linhas, a variedade de linhas tão importante, a largura, a cor, as linhas mais grossas mais próximas de nós, as linhas mais finas mais para trás e as linhas mais claras e frias Você não quer colocar uma linha escura forte no fundo, ela aparecerá e confundirá o espectador Essa variedade de linhas e a adição de mais algumas ramificações enquanto estou fazendo isso. Portanto, o grau de delineamento pode ajudar no conceito de uma pintura de aparência moderna E agora adicionando mais textura com as luzes, aquece e esfria Um pouco do amarelo é mais frio. Aqueça, estamos adicionando um pouco de vermelho e isso deixa amarelo um pouco mais profundo ou até laranja. Silencie o pincel para obter essas pinceladas e traços, tudo aumenta a energia e o interesse da superfície da pintura Aliada em cores bonitas, essa flor é quase turquesa, começando a sugerir também algumas folhas Não é totalmente necessário, mas há folhas com oliveiras. Eles não perdem todas as folhas no inverno, por exemplo. E eu gostaria de sugerir algumas copas de folhas também. Não muito. Não é realmente necessário. Esse é um tipo de pintura muito estilizado, e eu não quero preencher o terço superior da pintura com O design da pintura requer galhos, etc., nessa área Vou repassar isso novamente com mais galhos. Depois de terminar com essas folhas, apenas representação das folhas. Não estou tentando pintar folhas individuais, pintando grandes aglomerados de uma só vez com uma pincelada, repetindo algumas dessas formas em todo o chão e agora restabelecendo alguns dos galhos perdidos apenas para adicionar coesão e unir as pintando grandes aglomerados de uma só vez com uma pincelada, repetindo algumas dessas formas em todo o chão e agora restabelecendo alguns dos galhos perdidos apenas para adicionar coesão e unir as coisas. Vamos pegar um pouco de cor mais quente, alguns belos traços grossos de impasto no lado ensolarado da árvore Esse é o problema com os acrílicos para realmente fazer os acrílicos funcionarem e se destacarem, você precisa colocar as camadas, e isso é facilmente conseguido porque a tinta seca bem, grossa e rápida, então você pode Você não precisa se preocupar com rachaduras na tinta ou algo parecido Acho que está combinando muito bem, um visual realmente moderno , quase pop art Certamente, acho que Mattis não ficaria desapontado. Mesmo que tenhamos feito a pintura um pouco mais representativa do que algumas de suas pinturas de paisagens Acho que estamos na ideia certa, uma variedade de ideias. Toques de azul nas sombras também adicionam um pouco de z a essas Eu não gosto de sombras só por serem pretas. As fotografias fazem com que pareçam pretas, mas, na realidade, as sombras têm muito mais luz e cor do que pensamos Eles só devem ser legais. Uma sombra deve ser fria onde as partes ensolaradas são quentes, e isso cria o contraste de sombra que queremos. Mais algumas luzes no dossel superior. Obviamente, às vezes os acrílicos tendem a secar um pouco, então talvez seja necessário restabelecer algumas das luzes também Chegando agora, acho que estamos quase lá e queremos aquecer um pouco este terreno, então um pouco de amarelo alaranjado Uma boa dica é sempre se afastar e dar uma olhada em sua pintura do outro lado da sala e ver o que está faltando quando falta um pouco de cor ou força Você pode resolver isso rapidamente quando perceber isso do outro lado da sala. Alguns desses azuis se acumulam nos galhos da copa Algumas dessas ramificações de fundo também. Então, veja onde a pintura precisa de um pouco de firmeza. Apenas alguns destaques finais. Eles estavam praticamente prontos. Acho que é hora de simplesmente assinar a pintura. Vamos pegar a fita , dar uma olhada. Eu digo que foi muito divertido fazer essa pintura. Acho que você vai gostar. É uma pintura expressiva e colorida e ficará bem. Ah. 7. Conclusão: Aí está, nosso olival modernista concluído no espírito de Henri Temos esse lindo olival criado em um estilo expressivo Somente com três cores e branco. Isso é muito bom, eu acho. Não se esqueça de baixar a foto de referência, experimente você mesmo a pintura . Compartilhe o resultado comigo. Eu adoraria dar uma olhada e dar minha opinião também. Divirta-se E até a próxima vez, tem para.