Melhore a textura em acrílicos: 7 dicas sem meios extras

1. Introdução: Olá, sou Malcolm Dewey. E nesta minissérie de dicas de pintura. Vou trazer para você uma espécie de dicas de pintura práticas em tamanho pequeno em acrílico Espero que essa se torne uma série que eu possa adicionar nos próximos meses, e você receba algo que possa aplicar imediatamente à sua pintura Então, vamos resumir isso e ir direto ao assunto com esta pequena aula de pintura sobre como obter mais textura em acrílicos Vou te dar sete ótimas dicas e também mostrá-las com uma pequena demonstração de pintura. Você obtém a referência, baixa a referência, experimenta você mesmo e poderá obter uma alteração e benefícios imediatos em suas pinturas acrílicas. Tudo bem, se isso soa bem, vamos começar e descobrir mais sobre como obter mais textura em sua pintura acrílica. 2. Demonstração de texturas acrílicas: Aqui está a referência atraente com a qual vou trabalhar, criando algo vibrante. Estou usando tintas acrílicas comuns. Estes são os acrílicos de Amsterdã e alguns acrílicos da Windsor Newton Galeria, paleta básica de primários quentes e frios e algumas cores convenientes, como Burn Siena e amarelo alguns acrílicos da Windsor Newton Galeria, uma paleta básica de primários quentes e frios e algumas cores convenientes, como Burn Siena e amarelo Ocha it. Você pode fazer o que quiser com uma paleta como essa. Pincéis longos e planos, na maioria das vezes, e um filbert, e depois um painel, painel principal, bastante simples primeira dica é tonificar o painel, essa tonificação vai ajudar na textura Algumas delas aparecerão , e você já tem uma camada de tinta antes mesmo de realmente começar o evento principal. Acho que a tonificação às vezes pode ter uma influência muito importante na harmonia geral das tintas que a compõem Vou usar apenas um lenço de papel e remover pouco de tinta onde está a luz das luzes, e também sugerir o primeiro plano e para onde os edifícios vão ficar Mas quanto ao resto, vou deixar isso secar, não demora muito com acrílicos, e aí podemos começar a pintura Eu escrevi um pouco soltamente com um pincel, apenas fazendo as ideias funcionarem e fluindo os pensamentos, deixando algumas coisas de fora, enfatizando algumas E estou apenas descobrindo onde vou fazer algumas texturizações também, especialmente em primeiro plano Limpe tudo isso da paleta. Uma paleta limpa resulta em notas de cores limpas, então isso é importante Comece com o céu e vá diminuindo. Para o céu, trazendo um pouco de tinta branca nesta fase. A segunda dica de textura que posso dar é criar uma espécie de gradação de mistura, e isso também cria uma textura A textura não precisa necessariamente ser uma tinta grossa. Nesse caso, estamos criando um calor logo acima da linha do cume da colina e depois um pouco mais frio à medida que subimos ao topo, e isso cria profundidade, uma sensação de céu se movendo para cima e para longe, criando mais profundidade na cena Alguns fragmentos de nuvens sugeridos para adicionar um pouco mais de textura e interesse ao céu Agora, a colina de fundo também será tratada com bastante leveza, com um pouco de ocre amarelo dessaturado e frio . Eu levantei aquela colina, como você pode ver pela referência como pano de fundo, e também para garantir que os telhados das casas não se cruzem com a cordilheira da colina, como na referência, e isso cria um E a outra dica pode fazer que você tente manter a tinta branca afastada pelo maior tempo possível. Além do céu, quando entro no evento principal, há um pouco de branco. Nenhuma pincelada com o pincel é a terceira dica que posso dar para dar textura, e essa é uma técnica bastante comum Você o usará muito, especialmente pintando em um estilo impressionista Agora, menciono isso porque muitos iniciantes pintam grandes superfícies planas. Em vez disso, trabalhe com pinceladas curtas, crie suas cores dessa forma e você também obterá cores quebradas Você não está pintando nas entrelinhas, como em um livro de colorir com muito plano ou. Você verá como eu movo o pincel, para frente e para trás, para cima e para baixo, cortando e aplicando cores Mesmo nesse primeiro bloqueio na camada, estamos obtendo textura. Na verdade, temos duas camadas de tinta agora, a camada tonificante e essa camada na parte superior Você pode ver sem tinta branca nessa camada de bloqueio, os amarelos são vibrantes, trabalhando com o tom vermelho Variedade. Essa é só mais uma pequena dica. Eu posso te dar uma variedade de formas e temperaturas de cor. Mais atrás, nessa distância média, a temperatura da cor é, na verdade, mais Há um pouco de branco entrando na tinta e o branco , especialmente o branco de titânio , resfria a tinta dramaticamente e os acrílicos, ainda mais Você pode ver toda essa textura, e ainda nem usamos tintas mais grossas Agora, vamos bloquear alguns edifícios, sombras e cores claras. Sombras de um violeta acinzentado. Em seguida, as luzes, apenas um amarelo ocre dessaturado Isso também ajuda a garantir que os edifícios também recuem um pouco As cores laranja também são levemente dessaturadas com um pouco de tinta branca A cor estará em primeiro plano. Então, tenha isso em mente. Você não quer colocar suas cores mais quentes em segundo plano em uma pintura como essa Isso apenas reduzirá a quantidade de espaço que você cria. Continuando com o bloqueio. A cor do teto na área focal aqui é um pouco mais brilhante, um pouco mais vibrante e saturada E já estamos começando a colocar a cor em camadas agora, o que também cria textura. Ainda é muito pequeno, mas, no entanto, assim que você começar a aplicar camadas de tinta um pouco mais grossa, como faremos aqui com essa técnica de hachura cruzada Agora, basicamente, você não precisa se cruzar desenhando pinceladas sobrepostas, especialmente verticais e horizontais, como você pode ver, criando formas diferentes, algumas sobrepostas às outras, e isso desenhando pinceladas sobrepostas, especialmente verticais e horizontais, como você pode ver, criando formas diferentes, algumas sobrepostas às outras, cria muita textura . Portanto, a textura não é simplesmente tinta grossa, mas também a percepção das coisas acontecendo devido aos efeitos de cores quebrados que você cria. Alguns buracos no céu nas árvores dão uma ideia da colina atrás, e isso cria uma sensação de espaço Lembre-se disso, para que nada seja muito astrofóbico em Agora, estamos na segunda camada e criamos uma tinta mais espessa Agora começamos a misturar a tinta, um pouco mais de tinta branca, para que fique um pouco mais opaca E esses golpes de impasto. O impasto é muito importante. Esse é o número seis para textura. Empesto significa apenas tinta mais grossa, um pouco mais pastosa, talvez, mas colorida, quente. Para o telhado, geralmente gostamos de ter empasto em áreas onde Só estou sugerindo um pouco da madeira, alguns dos azulejos, um pouco de luz iluminando a borda do celeiro Agora, essa tinta mais espessa continua e cria muito mais vibração imediatamente, ajustando o lado da sombra para obter cores violetas mais vibrantes e coloridas Sombras violetas e azuis funcionarão bem contra todo o laranja e amarelo quentes da pintura Quando adiciono branco para tornar uma cor mais opaca em acrílicos, gosto de tentar adicionar mais cor a esse Não acaba sendo muito, muito calcário. Empato também texturas nesse telhado, e assim por diante. E nós apenas trabalhamos com a pintura de uma forma metódica. Destaques de Empasto na árvore. Está começando a se encaixar. Também obteremos as texturas na grande árvore à esquerda. Diferenciar as pinceladas, pequenas e grandes, adiciona variedade e interesse à sua textura No lado claro da árvore, pouco de luz manchada entrando com siena quente e queimada no lado sombrio, um pouco daquele azul violeta, pouco daquele azul violeta, criando um bom contraponto Escovar a seco, um dos meus traços de textura favoritos, também chamado de scumbling, consiste em arrastar tinta grossa sem uma tinta grossa sem água e arrastá-la pintura é testada rapidamente com acrílico, então você pode usar essa técnica rapidamente enquanto pinta, um pouco disso no fundo, mas você pode ver como o meio termo agora parece a luz atingindo a grama E então você volta a isso com alguns traços menores usando o canto do pincel, quebrando formas, adicionando pequenos pedaços de interesse adicional, apenas sugerindo coisas que acontecem nas sombras e quebrando bordas óbvias E sua pintura, naturalmente, fica mais interessante e, como resultado, cheia de textura. Aproximando-se do primeiro plano agora, você começa a ter traços um pouco maiores, mas A tinta também começa a esquentar. Conforme você se aproxima do primeiro plano. Mas sempre uma variedade, pouco quente, um pouco fria. Essas pequenas variações de temperatura também sugerem texturas diferentes Quando se observa diferentes traços de temperatura e cor, você percebe a textura como se estivesse olhando para uma pastagem na Há destaques e detalhes escuros. Os pequenos traços de escuridão queimam sienna entre as luzes, sugerindo um pouco de terra aparecendo ou um pouco de lama Todas essas coisas criam uma superfície mais interessante e natural. Cor, pinceladas maiores em primeiro plano e observar a variedade de pinceladas Hachura cruzada para frente e para trás, para cima e para baixo. Você não precisa de meios de textura. Você não precisa adicionar nada à sua pintura. Este é um acrílico comum para estudantes e você pode tirar muito proveito dele Toques de verde para notas frias entre as notas quentes. Para a sombra em primeiro plano que vou trazer para nos dar um passo na pintura Também há pequenas mudanças de temperatura nas sombras. sombras são coloridas, mas devem permanecer uma sombra. Isso é importante. Aqui está nossa pintura cheia de textura, cores vibrantes e formas interessantes. E a partir desse momento, você pode começar a adicionar detalhes. Vou adicionar alguns postes de vedação. Aqui está apenas um pouco de luz manchada. Algumas pequenas notas de sotaque de queimaduras avermelhadas una. Entrando um poste de vedação. Vamos colocar uma figura também para ajudar a área focal a se destacar um pouco, e essa será a pintura feita. Acho que você pode concordar. Tem textura, tem uma cor forte e vibrante. Exatamente o tipo de coisa que você quer com tintas acrílicas. Simples, mas vibrante e colorido. Portanto, experimente essas sete técnicas de pintura para textura em sua pintura acrílica e tenho certeza de que você verá a diferença imediatamente. Então, vamos assinar isso e dar uma olhada final na pintura. E espero que você goste de experimentar sua própria pintura acrílica. 3. Conclusão: Bem, espero que esta pequena demonstração e lição tenham lhe dado algo que você possa aplicar imediatamente em sua pintura Boas dicas de ação, e tudo se resume a praticá-las e alterar sua pintura acrítica Deixe-me saber nos comentários se você gostou desse tipo de formato, e então eu posso lhe trazer mais dicas de pintura curta como esta. Pegue a foto de referência e experimente você mesmo. Adicione o projeto à sua turma e espero ver isso em breve. E, finalmente, não se esqueça de revisar esta lição se você gostou e ela foi útil para você. Deixe um comentário. Isso também ajuda outras pessoas. Bem, muito obrigado, e nos vemos em breve na próxima aula de pintura.