Transcrições
1. Introdução do curso: Neste elenco, você aprenderá
a pintar uma impressão vaga de
figuras em um mercado. Está ensolarado, é vibrante,
é expressivo. É uma maneira empolgante de capturar
essa cena impressionista, algo que você
vai gostar pintar e também aprender algumas técnicas
novas Vou mostrar como
simplificar as figuras,
como usar um sistema de grade para
criar uma composição forte
e, em seguida, como criar luz. Esta pintura tem como objetivo simplificar
os
detalhes para criar pinturas cheias de
luz Cheio de cor, vibração, uma cena atraente que qualquer um vai gostar de
ver, especialmente Então, se você está pronto para experimentar uma abordagem impressionista flexível para pintar figuras
em um mercado, então esta é a aula para você Há também a referência fornecida e uma folha de dicas
que o ajudará a pintar. E você também pode consultar meu curso sobre pintura de
figuras em uma paisagem. As aulas em sala de aula serão úteis
para esta,
e também deixarei um link para isso
na descrição
da aula. Então, se você está pronto
para começar a pintar figuras
impressionistas em
uma cena ensolarada de mercado, comece a aula agora mesmo
2. Materiais e cores: Antes de começarmos, vamos
dar uma olhada rápida nos materiais que vou
usar nesta aula. É importante
lembrar que você pode usar qualquer meio opaco Estou usando óleos, mas você pode usar acríticos Você também pode usar guache. Todos funcionarão
e todos vocês terão um efeito de luz mais forte se seguirem o que estou
ensinando na aula Conjunto básico de tintas a óleo para estudantes como essas clássicas ou
acrílicas Mima. Sim, estou usando acrílicos abertos
dourados. Eles também têm um tempo de
secagem mais longo, então são muito semelhantes
aos óleos em muitos aspectos. E pincéis, eu prefiro pincéis de
cerdas com óleos ou um pincel sintético
longo e plano Muito simples, um lápis, um papel de desenho,
uma superfície de pintura, pode ser um painel,
pode ser uma tela E se você estiver usando guache
acrílico
, também pode ser papel Assim, você pode manter todos esses materiais muito simples e econômicos. O que realmente importa é como usamos a
tinta. Uma palavra rápida sobre pintura. Você notará que estou usando uma
paleta de cores bastante limitada O calor e o resfriamento
das primárias,
e depois algumas cores terrosas, como Burnsiena e carvalho amarelo, e, claro, branco titânio Se você não tiver certeza sobre a temperatura da
cor, explicarei muito sobre isso na lição à
medida que avançarmos. Mas, basicamente, é
simplesmente quente e frio. Portanto, um amarelo limão será frio
em comparação com um amarelo profundo, e uma luz vermelha parecerá quente em comparação com um carmesim
elizarino azul cerúleo ficará frio quando comparado
ao azul ultramarino É simplesmente o caso de
comparar uma cor com a outra e sua
impressão dessa cor. Isso faz você sentir que está quente ou faz você
se sentir como se estivesse frio? Obviamente, as sombras
também são muito importantes, e as sombras
ficarão frias
nesta pintura porque
as luzes estão quentes A luz solar direta é quente, sombras devem então ser frias Então, estamos constantemente
brincando com o calor e frio na pintura impressionista, na luz
e na sombra Isso é o que realmente significa você está tentando
simplificar uma cena em cores
quentes e frias e
claras e escuras. Pense nesses conceitos enquanto trabalho na pintura
e explico a pintura. E então, quando eu coloco uma
cor, pergunte a si mesmo: essa cor
é mais quente ou mais fria do que a
cor que está ao lado Essa é uma boa maneira de
começar a pensar em termos de temperatura de cores, luzes
e escuridão. E assim que você começar a
ver as formas dessa forma, começará a ver
as coisas como um artista. Você vai começar a ver cores que outras pessoas não
estão vendo. Não é só laranja. Vai ser quente ou frio em comparação com algo
próximo a ele, coisas assim. De qualquer forma, espero que isso
se esclareça à medida que avançamos
na demonstração
3. Use uma grade para composição: primeira parte, mostrarei
como
simplifico a composição
usando um método de grade. Essa é uma maneira muito simples e
eficaz de simplificar sua referência e depois transferi-la para
a superfície da pintura. Usando uma grade com o mesmo
número de quadrados em sua referência e em sua
tela na mesma proporção E vou explicar como isso funciona
e mostrar como eu faço isso. Mas é útil criar uma cena mais complexa e
começar, para que
você não passe uma quantidade
infinita de tempo suando com o desenho
das proporções, e então você possa se concentrar
na pintura com
muito mais prazer Vou mostrar
o que é importante, que você pode deixar de fora, e então podemos colocar
toda essa composição na superfície da pintura e nos
preparar para
uma pintura divertida. Agora, ao fazer sua
grade na referência, você pode fazer isso em uma impressão
da fotografia ou também pode configurar uma grade digitalmente
no seu dispositivo Apenas certifique-se de que o formato
da grade em sua referência corresponda ao formato
e às proporções em sua superfície de pintura
e você não errará. Pego a referência
que imprimi e a
dividi em blocos de dois
centímetros, sete para baixo e nove para o lado E vou transpor essa mesma estrutura ou
grade para o meu papel de pintura A propósito, estou usando o
papel de Archer para pintura a óleo, que é muito útil para
colar assim Então, usando minha
régua e um lápis, vou criar a mesma grade no
papel. É bem simples. Pegue o comprimento do papel e calcule ou
divida-o na mesma quantidade de blocos e coloque esses
padrões no papel. Junte as marcas que você deixou
e seja bastante autoexplicativo. Então, vamos passar por
isso muito rapidamente. E mais uma vez,
blocos de dois
centímetros de comprimento na parte superior e inferior Junte isso com linhas de lápis. E então você terá uma
grade idêntica à sua referência. Agora, essa última coluna não é importante e é
um pouco maior. Esta é a
área importante no meu ponto focal, e é aqui que a parte complicada do desenho acontecerá Então, a rede vai me
ajudar com isso. A área no extremo
direito do papel são apenas objetos gerais de
fundo, que vou sugerir de forma
muito vaga em qualquer caso, mas é esse
ponto focal em que quero que o desenho
seja razoavelmente preciso desde o início, e então esse será meu
guia para a Agora, como você verá,
a intenção é
pintar uma impressão bastante solta
com pinceladas grandes Portanto, não é como
se fosse uma pintura
detalhada no que diz respeito aos pequenos detalhes
das figuras. No entanto, eu quero
isso em proporção. E há algumas partes complicadas, pois você pode ver como
os pés se alinham O gesto das figuras
também é muito importante. Essa não é uma
figura simples. É quase como se a pessoa estivesse levemente curvada,
olhando para baixo Então, há um pequeno gesto que
eu quero capturar também, o que eu acho
bastante atraente E também há algumas outras formas
básicas. A bolsa pendurada no
ombro, o chapéu. O chapéu é, na
verdade, o pior, eu diria. A próxima figura também é apenas uma
série de formas. Essa é a única
coisa que estou vendo é como uma forma
se relaciona com a outra Portanto, uma figura
relacionada à outra deve estar no
mesmo tipo de proporção. Coloque o terceiro, e esse é praticamente
todo o desenho que preciso fazer. Ok.
4. Como pintar formas: Ok, agora que resolvemos
a composição, vamos entrar na pintura Estou usando óleos nesta
demonstração e, claro, você também pode usar acrílicos ou
até guache,
e obterá resultados semelhantes Acho, porém,
que os óleos são particularmente úteis porque
têm aquela textura e o tipo de
formas abstratas que procuro para esse tipo de pintura
impressionista Em vez de detalhes,
estou pintando formas. E é isso que procuro para formas
claras e escuras, e tento obter os valores dessas cores mais
ou menos corretos. Dê uma olhada no meu curso, também sobre pintura de
figuras na paisagem, e vai te ajudar,
também, a começar a
procurar formas. Mas ficará bem
claro à medida que eu progredir nesse início e
na fase de pintura, e vamos
resolver isso muito rapidamente. Então, vamos pegar o local da
pintura e começar. Agora começa a parte divertida. Vamos começar a pintar. Vou começar com a primeira figura, a figura principal. E observe que estou apenas
pintando as formas. Somente as formas, sejam
elas claras ou escuras. E quando falo sobre
sombras, são sombras. Está bem? Então, há apenas
a forma da perna, e você pode ver que estou
usando colocá-la
no mesmo quadrado da
grade na referência. Então, todas as proporções
vão combinar muito bem. Apenas um núcleo legal. Tudo bem, então você também pode
desenvolver as sombras. Azul é a cor da sombra, então o amarelo ocre
com um pouco de azul se
torna a cor correta
para os shorts que esse
cara está usando na se
torna a cor correta
para os shorts que esse
cara está E esse é o conceito simples. A luz ou a luz do sol são
amarelas, as sombras são azuis. Você pode ver que a camisa
é uma versão azul cinza. Sem cheques, sem detalhes, sem linhas na camisa, apenas o formato e a temperatura de cor
correta. E em um espaço de tempo muito curto, temos metade da
figura bloqueada. Essa é a
parte complicada, a cabeça com aquela aparência
inclinada para baixo, e depois o chapéu, que
tem um formato estranho E o chapéu está parcialmente na sombra, mas também tem alguma iluminação na
borda. Portanto, há todas as pequenas
coisas complicadas que vamos resolver. A bolsa é bem simples. É só uma forma escura. E é uma cor aproximada, a cor da bolsa que
ele está carregando é muito parecida com a
cor da carne na luz do sol E você percebe que
os tons de pele são basicamente uma forma de siena queimada,
mais clara ou mais escura Mas burn Siena é a cor base para
todas as minhas cores de pele O padrão de sombra,
a sombra que está sendo projetada pela figura
é extremamente importante. São esses padrões de sombra
que farão
a luz brilhar muito mais forte e também fixarão
a figura à superfície. Então, as sombras são
muito, muito importantes. Eles comunicam tudo o que
precisamos saber sobre a
natureza da luz. Agora, pego um
pincel aqui apenas para
colocar alguns destaques menores alguns destaques menores e ajudar a
desenvolver também o chapéu, a iluminação
da borda do chapéu, só para lidar com essas figuras um pouco mais complexas A cor do cabelo,
estou colocando em um azul acinzentado lado
sombrio das mãos
ou apenas em uma siena escura queimada E um toque de vermelho no
sapato e um pequeno destaque. Todas essas coisas só
vão ajudar. Agora, trabalhe todas as partes
da pintura. Então, não vou me
concentrar apenas na figura. Vou usar o
fundo para ajudar a cortar e desenvolver o formato
do chapéu, por exemplo. Mas se você trabalhou uma parte da pintura
por um bom tempo, faça uma pausa e trabalhe outra parte
da pintura. Estou começando o plano de fundo, um plano de fundo
muito simplificado. Agora você pode inserir
mais detalhes se
quiser as diferentes barracas
e toldos e Mas acho que isso é uma complicação
desnecessária em uma pintura menor como essa Então, vou simplificar todo
o fundo em
sombra e folhagem clara. Também há bastante folhagem
na referência, então estou apenas simplificando
o plano
de fundo
e, em seguida, posso me concentrar
nas figuras e na luz. Fazendo mais alguns cortes para moldar o chapéu
um pouco mais, corte em um ano também,
só um pouquinho. Mas também estou trabalhando muito rapidamente para configurar esse
plano de fundo. Esse ainda é o
bloqueio no palco, mas muito trabalho
está sendo feito para
preparar a pintura para um
maior desenvolvimento. Você pode ver a segunda
figura, apenas algumas formas. Veja com que rapidez ele
pode se encaixar. Esse é o rosto, e
então o cabelo escuro é apenas mais uma forma rápida de siena
ultramarina e queimada A perna é apenas
mais uma forma escura de ultramarino e assim por diante E nós apenas construímos os
números assim e podemos refiná-los um
pouco mais tarde
5. Escolha de cores para luz brilhante: À medida que prossigo com o
bloqueio desta pintura, você notará que estou simplificando consideravelmente o
plano de fundo Há muita coisa
acontecendo na referência. Você não precisa
colocar tudo. O importante aqui
é sempre a luz. Pense nisso primeiro. Se você consegue comunicar
a luz
, todas as outras
partes são simplesmente detalhes
desnecessários. É muito importante ter isso em mente com a pintura
impressionista Então, estou bloqueando
primeiro as figuras e depois trazendo um pouco
de fundo por trás das figuras,
simplificando-as em apenas sugestões
de folhagem Mais uma vez, sombra
e folhagem clara, folhagem quente e fria. E então a superfície na qual as figuras estão de pé será luz e sombra. Não estou interessado se
é pavimentação ou ladrilhos. O que me interessa são
os padrões de luz e sombra. Isso é o que vai me
dizer se essa é uma cena
brilhante e vibrante, cheia de
sol. Tudo bem? Vamos levar
isso adiante e ver como vamos neste vídeo. Então, vou continuar fazendo alguns toques
na segunda figura
e depois pintando
a terceira figura A terceira figura está
praticamente toda na sombra. E quando você dá uma
olhada na roupa, você tem que decidir de que
cor pintar. Noto que é principalmente
branco na sombra. Então, na verdade, são
muitas cores violetas. E essa é a
cor que vou
usar para sugerir branco na sombra. No que diz respeito ao rosto e braços, outras cores
de pele, ainda
vou usar o bun Siena. E eu também gosto de ter um pouco de
cor no rosto. Não adianta fazer
as pessoas parecerem um pouco doentes. Então, vou usar o bunseno
e, no entanto, ele ainda tem uma aparência meio
sombreada Vou colocar
alguns destaques nas roupas da segunda figura. Posso não estar totalmente
aparente nas fotos, mas também quero transmitir alguma direção da luz
da direita para a esquerda e,
claro, obter o contraste
entre luz e sombra Então, pequenos toques de luz
na lateral da figura na parte superior do chapéu
também acrescentam algo Agora, você pode ver que estou
iluminando isso, e isso é porque há luz
refletida na calçada na lateral do vestido
da terceira figura E isso significa apenas
um valor mais leve, mas ainda permanece
na sombra. Portanto, não pode ser muito
leve. Esse é o ponto. Ainda
parecerá uma sombra
quando comparada
às áreas claras. Também estou juntando algumas
das sombras projetadas antes de começar
a colocar algumas luzes no
chão Recebendo um pouco de forma
e sugestão de detalhes, mas nada mais que uma
espécie de vestido esvoaçante Vou misturar
um verde amarelo bem brilhante,
oi key, verde amarelo bem brilhante,
oi key e começar a colocar um pouco de
brilho no fundo E, claro, você
notará imediatamente como o amarelo brilhante contrasta
com as cores das sombras E não é só porque
é luz novamente sombra, mas também por causa dos elogios amarelos
e violetas Essa é uma
parte muito importante da pintura, e também discutirei isso
um pouco mais tarde. Vou começar a preencher
mais algumas formas de fundo menores e também ajudar a
sugerir e recortar para melhorar as
formas positivas ou as figuras Ok, vamos colocar uma boa luz na superfície do piso também. Agora eu misturei titânio
branco com um pouco de amarelo e percebo quanta tinta está
no pincel porque estou
colocando camadas de impasto, camadas
grossas nas luzes, camadas mais finas nas Então, quando você estiver acendendo as
luzes, não se contenha. Use muita tinta. Sim, estou usando muito branco, mas estou
aquecendo com amarelo. O branco por si só
será muito frio. Você deve adicionar tinta
amarela e ela deve
parecer um tipo rico
de cor amarela amanteigada, que transmitirá o
calor, a luz e a
intensidade da luz solar
contra as cores das Traga um pouco de
luz manchada agora usando alizarina, cerúleo e até mesmo um toque de azul ultramarino Mas misture-o de forma bem
grosseira para que você possa ver cores diferentes
nessas misturas.
6. Conclusão do bloqueio: A pintura está progredindo
muito rapidamente, e isso porque estou
focando em formas grandes, sem detalhes, apenas formas
de luz e sombra É nosso trio de figuras que
está ganhando destaque. A luz e a sombra são
mais pronunciadas sobre elas. Além disso, observe as cores
complementares, principalmente violetas
e roxos contra amarelos Essa relação de
cores complementares faz com que as luzes ainda mais porque o amarelo,
ao
lado da cor violeta , seu
complemento parecerá quente e brilhante Também há uma
sugestão de verde e vermelho nesta pintura.
Você notou isso? Em menor grau, é claro, mas o vermelho vem na
forma da siena queimada sienna queimada é de um vermelho terroso e temos muitos
verdes Sugestões de
sienna queimada também
farão com que esses verdes pareçam
vibrantes Portanto, pense em cores simples, mas cores
complementares para
enfatizar a luz. E lembre-se, é
preciso ser dominante. Então você terá mais verde e alguns toques
de siena queimada, ou mais amarelo ou
mais violeta e alguns toques de
amarelo e alguns toques de desproporção entre
os dois tornará um
arranjo de cores muito mais agradável À medida que
continuo desenvolvendo a tonalidade dupla, também
pretendo
completar o bloqueio toda a superfície da
pintura Agora, você notará
que estou colocando mais vegetação no
fundo e uma área de sombra Principalmente, a sombra
estará no lado direito. E observe as misturas que estou fazendo. Como eu disse anteriormente, não
estou misturando cores em vez de misturá-las. Portanto, há estrias
nas cores que parecem um
pouco azuis, um pouco amarelas, mas
ainda podem parecer verdes O objetivo é não misturar
demais as cores, que elas fiquem tão
planas e sem vida E então, examinando
cores como essa, colocando um pouco
daquela siena
queimada de bem folgada,
apenas arrastando o pincel, você está adicionando os postes de madeira
maiores para algumas das barracas do mercado
no O objetivo desse tipo de esboço
impressionista é escrever
os traços de
forma deliberada e
confiante para
descrever a forma,
mas sem exagerar os traços de
forma deliberada e confiante para
descrever a forma, mas Assim, você perde energia e
vitalidade com a pincelada. E quando você vê essas cores
levemente quebradas, como você pode ver um
pouco de amarelo sobre o azul no fundo, agora adicionando algumas linhas de Burnsiena para sugerir as pernas
e o braço, obviamente, estou minimizando a figura do
lado direito, então não é uma distração
da Mesmo assim, lembre-se
de que você não
precisa descrever demais Tornando as sombras
um roxo mais escuro com elementos fixos de alizarina carmesim visíveis
na E isso só mantém
a cor interessante. Mas não há dúvida de que
é uma cor roxa escura. Pequenas notas sugeridas de
luz no fundo. E estamos obtendo um bloqueio
completo com uma boa sensação de luz.
7. Refinamento de formas formas: Quando o bloqueio
é concluído e a pintura
começa a tomar forma, começo a enfatizar
as informações em torno da área
focal, como três figuras E vou começar a
limpar um pouco as formas, apenas fazendo
mais algumas camadas de tinta, especialmente nas luzes um pouco grossas para fazer
essas luzes realmente se destacarem e apenas arrumar as formas para que pareçam
um pouco mais formas
em outras partes da pintura Não
me preocupo muito com formas
em outras partes da pintura, deixe-as bem soltas. E às vezes um aspecto um pouco
rústico, se assim posso dizer Mas a área focal,
tente limpá-la e
fazer com que pareça um
pouco mais acabada, e isso também atrairá
a atenção para essas figuras. Eles são, afinal de contas, nossa área focal. Então veja como eu faço isso
refinando e adicionando mais camadas para
destacar o melhor da área focal
da pintura Ok, estamos nos dando
bem rápido agora. Então, como eu disse, vou
me concentrar em
alguns exercícios de limpeza, enfatizando também algumas
luzes, dando um pouco de informação a essa
figura aqui,
mas, como você pode ver, sem trazer nenhuma luz
forte para ela Eu quero que isso seja uma espécie de área de enquadramento com formas
sombrias,
mas adicionando algo à
cena, um papel coadjuvante Agora, os chapéus dessas
figuras são um verdadeiro desafio. Por alguma razão, eles têm todas essas pequenas
linhas curvas, etc Então, isso é algo para resolver. Além disso, formas claras
ao longo das bordas das
figuras são muito importantes. Ele cria esse tipo de efeito de luz de
halo e tem uma influência geral muito boa no humor e
na sensação de uma pintura com
falha de luz como essa Uma espécie de halo de luz. Refinando o rosto,
as pequenas formas, apenas adicionando uma
linha mais forte, um elemento mais definidor Observe a área do rosto
e dos ombros, há apenas um tipo
de formato de siena queimada
e, em seguida, temos a linha escura sendo a alça da bolsa, o que também é útil para adicionar um pouco mais de
definição e força Agora eu tenho que pegar
a aba do chapéu. Mais uma vez, tem uma forma
curva arrebatadora,
sugerindo que
, como você pode ficar preso nesses detalhes, eles podem se tornar
muito E quando você está trabalhando
com camadas espessas de tinta, você não pode se dar ao luxo de ficar por aqui e continuar pintando camada
sobre camada. Eventualmente, fica
turvo e muito cansativo. Se você
ficar preso desse jeito, vá para outra parte
da pintura ou talvez faça uma
pausa para passar o dia. Sua tinta ainda estará molhada no dia seguinte se
você estiver pintando a óleo, para que você possa facilmente
voltar a usá-la. Trazendo a
luz amarela por trás das figuras. E agora temos aquela sensação de
retroiluminação , efeito muito
agradável, cor
quebrada para as
luzes de fundo,
combinações de luz forte
sobre as cores das sombras Quando você coloca a
tinta úmida em cima da tinta úmida, você precisa ser bastante decisivo
na pincelada, coloque-a no chão e
retire o pincel. Aqui por cima desta camisa, estou pintando
tinta úmida mais grossa sobre a tinta mais fina, e isso não cria
muitos problemas A tinta pega com muita facilidade e não há
contaminação real da tinta. É o mesmo tipo
de valor e cor. Vou clarear um pouco mais a cor
dos shorts. Agora, o chapéu realmente
faz maravilhas e eu estou trazendo um halo de luz ao
redor do E pegando isso
no ombro também, e no lado direito
com as luzes E isso cria uma
espécie de halo de
luz muito agradável ao redor de nossa figura central
ou focal Coloque a alça de volta. E sim, acho que estamos chegando bem perto da
conclusão da pintura.
8. Toques finais: Você também notará
que estou adicionando muitas camadas
nas áreas claras. Eu tento manter as
sombras um pouco menos cobertas de tinta
do que as luzes Então, os amarelos fortes terão muitas
cores espessas e sombras Eles não precisam de muito. Elas podem ser recessivas ou
recuar e recuar um pouco,
então essas luzes se destacam , não apenas na temperatura da cor, mas também na textura Ok, então tudo isso ajuda
a
finalizar a pintura e a dar muita ênfase sem
muitos detalhes Neste vídeo, também
vamos terminar a pintura, vou tirar a fita e dar uma olhada final. Agora, para finalizar
essa pintura, vou aplicar muito mais camadas nas áreas claras, conforme
discutido anteriormente E isso também
limpará as cores. Não apenas arrumando as
formas, como estou fazendo aqui, mas também certifique-se de que as luzes
sejam notas de cores limpas Os destaques nas
pernas, por exemplo, garantem uma cor
clara e limpa, sem confundir ou turvar as
luzes de fundo.
Além disso, quando há
dúvidas sobre se seus destaques estão limpos ou se
você os confundiu Eles não têm
valor suficiente? Todas essas pequenas coisas
que você terá que
remediar e corrigir Agora, adicionei alguns contornos
aqui ou ali, por exemplo,
para distinguir a
camisa e os braços Todas
essas linhas escuras ajudam a delinear a figura
e esclarecer algumas Aperfeiçoando as mechas
nos sapatos ou nos pés, pequenas luzes onde a luz pode simplesmente captar
algo, uma gola, talvez uma parte da
manga arregaçada do chapéu, todas essas pequenas coisas que
dão um toque Aqui, eu tenho algumas
das luzes que aparecem no papel
de pintura Eu quero apenas enfatizar um pouco da luz
no fundo. Em geral, adicionar camadas extras pode melhorar não apenas
a nota colorida em si, mas também a complexidade
da pintura. E é daí que vem a ideia
de arte,
em vez de uma ilustração, que provavelmente é mais um tipo
de cor plana Com a pintura de belas artes, você quer mais complexidade de cores. E isso envolve
um pouco de camada de tinta e alguns
acidentes felizes, bem
como algumas notas coloridas de baixo que se misturam com
algumas das opções acima Como você pode ver, adicionei
alguns tons escuros na lateral
da figura apenas para fortalecer
a borda entre o braço e o azul escuro
no fundo Uma borda mais forte
atrairá os olhos. Por aqui, eu tenho que
limpar essas luzes novamente com mais tinta amarela
clara. Por aqui,
limpe lá também. Faça com que essa nota colorida seja
limpa e distinta. Aqui nas sombras, a luz manchada,
limpe essas notas Você percebe como eu estou segurando
o pincel levemente, mas meio paralelo à superfície
da pintura. Então, estou passando manteiga
na tinta em vez de empurrá-la para
as camadas inferiores Estou apenas passando manteiga
nas camadas inferiores de cor. Mais uma vez, arrume
levemente o chapéu apenas para
diferenciá-lo do fundo Agora, estou procurando aquelas marcas
sutis que
adicionarão um pouco de interesse ou complexidade ou apenas
aquele toque de diferença. Sim, um pouco
de luz refletida nos tons de pele. Além disso, aumente a
saturação em alguns
dos amarelos em primeiro plano para o
primeiro plano Essas dicas podem ser
aplicadas a qualquer pintura, mas também se tornarão parte do seu estilo
de pintura à medida que você as adapta e faz com que sua
pintura se destaque, ou simplesmente se pareça um
pouco com a sua. Também se afaste
e dê uma olhada em sua pintura e avalie
o que precisa ser retocado Aqui estou aumentando
a saturação
desses verdes amarelos
ao redor do ponto focal, tornando a tinta muito mais espessa,
um pouco mais complexa e
dividindo as coisas um pouco com
pequenas variações de temperatura de cor na E isso certamente
aumenta a vibração. Então, agora vamos tirar a fita
e dar uma olhada, e às vezes eu adiciono
alguns retoques finais,
mas tirar a fita também ajuda a unir a pintura E, no geral, estou muito
satisfeito com o resultado. Acho que alcançou um efeito de
luz solar intensa e não o tornei
muito complexo. Acho que é uma pequena pintura muito
poderosa.
9. Próximos passos: Bem, eu gostei dessa pintura. É exatamente o tipo de
pintura que eu adoro fazer. Você também pode adotar essa
abordagem
ao ar livre ou
pintá-la no estúdio. Não importa,
mas tem essa energia,
essa autenticidade, sem se prender aos
detalhes É muito divertido
pintar dessa maneira. Não é tão simples quanto parece
à primeira vista, e você pode
ter dificuldade em simplesmente quebrar o desejo de pintar todos os detalhes da forma mais
forte possível. Você não quer pintar
os olhos da figura a boca e o nariz quando
eles estão longe. Você quer pintar a luz. E se você obtiver apenas as
formas das figuras, mais ou menos corretas, sua mente preencherá os detalhes Você notará que, mesmo que
as formas das figuras, as proporções sejam precisas, a mente também preenche muitos pequenos detalhes, e você quase pensa que
reconhece essa pessoa apenas pela forma como consegue ver as
formas à distância Essa também é uma das belezas da
pintura impressionista Esqueça que você obterá mais informações
sobre pintura de figuras em minha outra aula sobre como
pintar figuras em uma paisagem. Além disso, não se esqueça de
baixar a referência. Você deve experimentar a pintura
por si mesmo. Faça o upload da sua versão e eu também
ficarei feliz
em comentar sobre isso. É por meio da prática que
você aperfeiçoa seu ofício, e é
exatamente isso que queremos. Mas divirta-se. Se não estiver certo na primeira
vez, não se preocupe, tente novamente e você verá com que
rapidez você melhora. Por favor, deixe também uma avaliação
do curso. Se você gostou e
tirou proveito
disso, será útil
que outras pessoas
também conheçam sua experiência. E com isso,
também quero convidar você para
conferir meu canal no YouTube
ou meu site. Basta procurar Malcolm Dewey e você encontrará E até nos encontrarmos novamente,
aproveite sua pintura.
Malcolm Dewey, Artist and Author
