Como pintar uma paisagem impressionista cheia de luz

1. O que você vai aprender: Não é segredo que meu movimento de pintura favorito é o impressionismo Isso causou um grande impacto em mim quando era estudante, e continuei tentando pintar com uma técnica impressionista A beleza do impressionismo é que ele está em constante evolução, e é por isso que ainda é tão popular hoje O impressionismo contemporâneo é provavelmente mais popular agora do que nunca Agora, nas aulas anteriores, abordei aspectos do impressionismo, como talvez criar efeitos de luz cintilantes sem água Nesta lição, quero me concentrar na questão principal do impressionismo Isso é luz. Vou abordar sete pontos ou técnicas importantes que iniciantes podem usar para entrar imediatamente na pintura impressionista, eliminando algumas das dificuldades e incertezas sobre o que fazer para criar essa luz, esse brilho Agora, esta lição é para iniciantes, mas até mesmo artistas experientes a utilizarão muito, talvez técnicas que não estejam usando em sua própria pintura. Essas técnicas se aplicam a óleos, guache e acrílicos, Então não se preocupe. Se eu estiver pintando a óleo, você pode usar exatamente as mesmas técnicas em suas pinturas em acrílico e guache Vou guiá-lo passo a passo por uma pintura inteira, compartilhando a referência com você também para seu próprio projeto essencial. Faça o projeto, e esses conceitos permanecerão, e você poderá levá-los adiante em suas pinturas futuras e ver uma grande melhoria. Confie em mim, é a única maneira de aprender. Então, compartilhe seu projeto, e eu também ficarei feliz em lhe dar meus comentários. Tudo bem. Vamos entrar nesta demonstração de pintura cheia de luz sem mais delongas. Então, inscreva-se na aula e vamos criar um pouco de luz. 2. Materiais, cores e valores: Ok, brevemente sobre materiais. Estou usando óleos, mas essa demonstração pode ser feita em acrílico ou até mesmo A paleta é simples. Examinarei as cores quando começar a demonstração, e você poderá encontrar essas cores em todas as mídias que descrevi O importante é sempre sobre valores, luzes e trevas. Agora, você também pode descobrir mais sobre valores em meus outros cursos. Mas, basicamente, tudo o que você precisa entender é o que é luz e o que é sombra? Em condições de sol, as luzes são coisas que são atingidas diretamente pela luz do sol, e todo o resto é alguma forma de sombra, algumas mais escuras, um pouco mais claras, mas são sombras, e as sombras serão frias e a luz será quente A cor quente que usamos para descrever a luz do sol é, obviamente, sombras amarelas e frias Bem, usamos uma cor fria, principalmente azul ou azul violeta, que talvez seja misturada com outra cor, um que talvez seja misturada pouco de azul, e queimar sienna lhe dará uma estrada de terra sombria, e queimar sienna com um pouco de amarelo, talvez um pouco de branco dê a você uma estrada de terra ensolarada Você entendeu a ideia. Eu também falarei sobre as manifestações, então não se preocupe muito com isso A questão, porém, é que as cores podem ser mantidas bastante simples. Gosto de trabalhar com cores primárias e algumas cores de conveniência. Você não quer ter uma tonelada de cores de tubos diferentes. Esta é uma receita para lama. Quando você usa uma cor complexa como umber queimado, você já tem todas as outras cores misturadas nela, e então você começa a adicionar e então você começa a adicionar e jogar um pouco de tinta branca, e você acaba com essa cor sem vida, opaca e turva, opaca e turva, É melhor misturar as cores secundárias as primárias e depois trabalhar a partir daí também com uma cor terciária Essa é a melhor raiz, e você também terá um esquema de cores mais harmonioso Pincéis com óleos, eu uso pincéis de cerdas, planos longos, principalmente, tamanhos quatro, seis e Com acrílicos, o mesmo tipo de pincel, mas com cerdas sintéticas Tudo bem, isso é tudo . Estou pintando em papel arqueado para óleo. Você pode usar a tela. Você pode usar um painel preparado. Não importa. E é isso. Estamos prontos para pintar. Só uma última dica sobre mídias. Com óleos, eu só uso um pouco de óleo de linhaça. Se a tinta estiver um pouco grossa, usarei algumas gotas de óleo de linhaça É isso mesmo. Com acrílicos, não use nada A tinta fica perfeita fora do tubo. Não misture água nela. Você não quer criar aquarela. Use essa tinta acrílica grossa e forte porque, na verdade, ela é muito macia, reta para fora do tubo. Tudo bem. É isso mesmo. Vamos começar. 3. Começando da melhor forma: Ok, primeira parte, vou me concentrar nas grandes formas e composições. Você verá que vou identificar formas grandes e fazer um contorno aproximado, posicionar as formas e, em seguida, esfregar essas cores focando em cobrir Se for uma árvore, será coberta com uma espécie de cor ou arbustos ou com a estrada, por exemplo, não vou procurar detalhes ou formas minúsculas. Particularmente, estou me concentrando no fundo, no céu, nas montanhas, nas árvores à distância, e esfregando-as com bastante folga apenas para pintar e cobrir as formas grandes Tudo bem? Tudo gira em torno da simplificação Nosso trabalho como artistas é simplificar a paisagem em suas formas básicas. Esqueça os detalhes, vamos isolar alguns deles no final Queremos formas simples para podermos ficar olho na luz, certo? É sobre uma cena cheia de luz. Então, estou mais interessado em quais formas estão recebendo luz direta e quais formas estão na sombra. Isso é muito importante, estabelecer esse padrão de sombra desde o início. Ok, vamos entrar na composição. Então essa é a cena, e eu vou direcionar o olhar ao longo da estrada até aquela área focal Uma paleta de cores, bastante simples, embora eu tenha adicionado laranja, que é uma cor extra para mim Então, isso vai me ajudar com algumas das cores quentes da pintura. Então, agora compondo em formas de massa. Usando um pouco de ultramarino e B Siena e apenas criando um escuro para isolar as formas principais, o caminho da estrada, as árvores, os arbustos, a montanha celeste, todo esse Também estou tentando ter uma ideia para o padrão de sombras. Então, basta olhar para onde você vê as sombras principais. Obviamente, a árvore está lançando uma boa sombra. Podemos fazer algo com isso, e então há uma bela sombra em primeiro plano que tem uma leve diagonal, que também é uma forma interessante E então a árvore, não se preocupe com galhos e outras coisas, obtenha o posicionamento e o contorno básico Também é uma forma de árvore bastante interessante. Portanto, é preciso um pouco de tempo para se acostumar e depois esfregar para obter sua colocação principal Alguns dos galhos maiores e veja como eles progridem, talvez você possa controlá-los imediatamente. Aí está a colina ao longe. Há algumas árvores à esquerda, quebrando a linha da encosta Mais algumas árvores e algumas formas de fundo que também serão árvores . Muito difícil. Esfregue isso. Gosto procurar as formas escuras e colocá-las primeiro também. Então, nas formas verticais, haverá boas sombras entre essas árvores, E então as sombras das sombras projetadas do outro lado da estrada. Ok, há muitas coisas no fundo, mas você pode ver que são formas atmosféricas meio vagas Há uma linha de árvores que parece que perderam suas folhas nas cores do outono. Portanto, também os sugeriremos aproximadamente. Um pouco de laranja frio, algumas cores rosadas. As cores atmosféricas, por isso são mais claras, as bordas são Não usaremos um amarelo ou laranja totalmente saturado para as cores lá atrás. Depois, temos a grama nas áreas da calçada. Há azul esverdeado para áreas de sombra e depois amarelos e verdes amarelos para as luzes Os padrões de sombra estão começando a tomar forma. A montanha, tem um pouco de grama nela. Bem, é mais uma encosta, na verdade. Estou pegando um pouco de luz. Portanto, é uma cor quente, mas como está tão longe, vai ficar mais clara, um pouco de branco lá dentro E então uma linha de árvores abaixo dela, obviamente mais próxima, então vai ficar um pouco mais colorida. No lado sombrio da montanha, há azul, é claro, porque está na sombra. E apenas esfregue essas formas. Então, simplificação de formas. Formas simplificadas são mais impactantes porque você está obtendo toda a essência dessa Não se confunde com muitos pequenos detalhes e pedaços. É uma forma forte, clara e visível, e está na luz ou na sombra. O céu que estou criando tem uma cor quente. Então tem amarelo, tem branco, tem até um pouco de azul. E isso também lhe dá uma leve aparência esverdeada Obviamente, isso é deliberado porque o céu azul está captando calor refletido da paisagem, o que dará a esse azul uma leve Ok, seguindo em frente, começamos com as luzes e as luzes apagadas das árvores, introduzindo uma cor clara. Árvores soltas ao fundo, bordas suaves. Tudo isso ajuda a criar essa área de fundo atmosférica e ajudará o primeiro plano a aparecer quando fizermos o primeiro plano com mais tinta e bordas mais firmes Estou usando o pincel número oito para ainda ajudar na simplificação Um pincel maior é importante. Em vez disso, pinte formas grandes. Apenas esfregando a primeira camada fina, usarei a mesma abordagem com acrílicos e guache Sombra do lado da árvore, mais tinta azul porque em condições quentes e ensolaradas, as sombras são frias e o azul é a cor de tudo que é frio Então, adicione azul e você terá uma sombra. Eu tento evitar sombras pretas ou muito escuras porque a câmera subexpõe as sombras e elas ficam mais escuras e você faz referência Mas na vida real, você verá mais cores nas sombras do que em uma foto Acendendo algumas luzes agora e também tentando definir apenas as formas grandes, ilumine a grama É principalmente amarelo-limão que vou usar para isso. Misturando agora um toque de alizarina laranja e sienna queimada para criar essas cores de tronco de árvore, mas elas não recebem luz direta Pode haver alguma luz refletida atingindo os troncos das árvores, mas na maioria das vezes, eles estão na sombra Então, sienas queimadas e frias criam lindos troncos de árvores coloridos e áreas sombreadas árvores coloridos Onde houver um pouco de luz, usarei um pouco mais de laranja, talvez um toque de amarelo também. No lado sombreado, queime sienna e azul Você pode até usar um pouco de verde escuro. Agora, você verá que alguma luz salta da estrada e atingirá alguns galhos da árvore e parecerá que as árvores estão recebendo algum tipo de luz estranha e mágica, mas é apenas luz Você sabe, esse conceito, talvez da fotografia com luz refletida, etc. Agora, o mesmo se aplica a uma estrada de terra que reflete um pouco de luz. Assim, você pode deixar esse lado da árvore um pouco mais claro. Em outras palavras, é uma sombra, mas com um pouco mais de luz. Não é considerada uma luz porque não há luz solar direta sobre ela, mas está recebendo um pouco mais de luz, então você pode aquecê-la um pouco, iluminá-la um pouco Preenchendo áreas da pintura agora, basta completar o bloco na definição de algumas dessas formas. Uma luz entre as árvores lá. Há uma no fundo, então é um pouco diferenciada e basicamente bloqueia as áreas restantes, a estrada, um pouco de amarelo ocre e branco para E então as sombras serão uma espécie de azul violeta. E será isso. A primeira fase, basicamente bloqueada. E sim, temos o azul violeta. Basta esfregar isso e depois passaremos para a próxima etapa, desenvolvendo ainda mais as cores 4. Atmosfera e mais: Na segunda parte, ainda estamos de olho na criação de luz. Agora, mais atmosfera, deixando o fundo mais atmosférico, bordas mais soltas, formato mais suave, para que o fundo recue, atmosfera e luz, isolando essas cores claras, certificando-se de que estejam limpas e diminuindo-as antes de começarmos a entrar antes de começarmos Vamos começar a misturar um pouco de tinta. Vou pintar o céu e as cores do fundo. Então, vou misturar algumas cores atmosféricas para colocar as camadas mais grossas no fundo Quando você tem uma área maior e sabe a cor que deseja, pode misturar uma parte dela na paleta, facilitando muito a pintura e permitindo que você avance rapidamente. Para as misturas de cores mais complexas e as cores quebradas no primeiro plano, misturo as que estão na paleta com o pincel à medida que vou avançando Agora é só ganhar um pouco mais de vibração e textura no céu e em alguns buracos no céu ao redor dos galhos e assim por diante Ainda estou usando um pincel grande para isso. Agora é um pincel número seis, e você pode ver que as formas ainda são bastante grandes. E isso ajuda a manter as pinceladas soltas ajuda na textura e evita que você fique muito apertado com a pintura Ok, vamos misturar um pouco mais de tinta e aumentar um pouco as formas. Estamos indo para a montanha e, em seguida, a árvore de fundo ainda está tentando manter a atmosfera atmosférica Então, estamos obtendo um lado claro e um lado sombrio. Apenas uma espécie de verde claro dessaturado para o lado claro da montanha Se seu verde estiver muito vibrante, basta colocar um pequeno toque de vermelho nele e eu vou devolvê-lo para você Um pouco mais de azul para o lado sombrio. Então, agora misturamos um pouco de tinta e podemos retirá-la rapidamente e com alguma confiança. Então você pode ver o lado sombrio da montanha ficando um pouco mais azul violeta agora. E isso é só para obter mais atmosfera e recessão desse lado sombrio e o lado mais claro com esse tipo dessaturado de amarelo esverdeado Você não quer que as cores de fundo atrapalhem e comecem a dominar Sim, você pode ver, estou apenas fazendo uma pequena transição entre o violeta e o verde misture os dois e você obtém esse tipo de transição, então a borda não é muito dura. Mais amarelo e um pouco de laranja à medida que avançamos em Shadowside, adicione um pouco Então, sim, essas árvores de fundo farão parte da cena, obviamente, e estarão lá na parte de trás. Eles não devem atrapalhar e dominar. Quero que as formas do primeiro plano façam isso quando chegarmos até elas Claro, a luz é o que vai chamar toda a atenção. Então, se alguém olha para a pintura e tudo o que vê é uma paisagem cheia de luz, então tivemos sucesso Agora, esse tipo de árvore de outono ao fundo é laranja ou vermelho dessaturado, que significa adicionar um pouco de branco e talvez um toque de cor complementar Então, laranja, seria um toque de azul, talvez um toque de azul violeta, e isso faria com que dessaturasse muito rapidamente futuro, algumas das formas das sombras serão de um azul claro, e a luz na linha logo atrás também será de um violeta azul claro E é assim que você realmente cria sua atmosfera. Peguei um folheto menor para começar a obter cores quebradas , e cores quebradas não são muito mais do que colocar uma forma e depois outra forma E pode ser de uma cor um pouco diferente. Digamos que você coloque uma luz verde verde ao lado de uma luz vermelha clara. Essas são duas cores complementares, e você obteria alguma vibração alguma interação entre as duas. Como alternativa, você pode juntar as cores que deseja misturar opticamente, ou seja, amarelo ao lado do azul Pode dar a impressão de verde. Obviamente, muitas pinceladas de cor serão necessárias para criar essa ilusão Eu não estou tentando realmente misturar cores opticamente. O que eu realmente espero é que as cores interajam. Ok, então ainda estamos pintando a luz, não os objetos. E eu quero que as cores interajam entre si para enfatizar a luz. Então, muitas vezes, vai ser uma cor quente contra uma cor fria. Às vezes, é uma cor complementar ao lado de outra, como violeta e amarelo, que fará com que o amarelo pareça um pouco mais vibrante e se destaque um pouco, ou pode ser apenas temperaturas de cor diferentes ou quente contra um frio. Então eu coloco uma cor e depois coloco uma cor ao lado dela. Posso sobrepô-las um pouco, mas não misturo essas cores. Eu não misturo essas pinceladas. E isso, para mim, é o que cor quebrada realmente significa pinceladas visíveis de cores diferentes 5. Trabalho com pincel confiante: Na terceira parte, veremos como garantir que trabalho com o pincel seja expressivo e confiante Tudo bem, então queremos começar a colocar camadas em cima da primeira camada. E queremos garantir que nossas luzes recebam muita tinta, nossas sombras menos tinta e que obtenhamos alguma textura dessa pincelada Com óleos, até acrílicos, gosto de ver a textura E isso significa pegar mais tinta com um pincel e colocar uma boa pincelada de cor limpa Então, queremos que as cores tenham a melhor aparência e também exibam alguma textura, algumas formas interessantes e cores quebradas Então, uma forma meio que supera a outra, mas não oblitere suas pinceladas Deixe-os mais ou menos todos visíveis. Dessa forma, obtemos um arranjo impressionista de notas coloridas Podem ser grandes pinceladas. Podem ser pinceladas, podem ser verticais, horizontais, diagonais, mas com confiança, diminuindo essa cor e deixando-a Se você precisar consertar alguma coisa, sim, você pode cortar, empurrar um pouco a tinta, mas não misturar tudo. Você verá exatamente como eu faço isso no próximo vídeo Certo, continue com a pintura. E uma das coisas sobre mostrar luz é criar sombras coloridas Você não quer que suas sombras sejam pretas, como em uma fotografia Você quer cor nessas sombras. Então, vou usar o azul para sombras frias. Talvez eu acrescente Benciena a ele, ou poderíamos adicionar Alizarin Poderíamos misturar um verde e adicionar alizarina a ele e criar um verde escuro Todas elas dão boas cores de sombra. Então, quando eu tenho sombras como essas e coloco uma cor clara como eu estou fazendo, como você pode ver ao lado desse tipo de violeta azul, imediatamente parece luz Estou criando luzes mais frias lá atrás porque isso faz parte da perspectiva atmosférica, criando profundidade na cena As sombras no primeiro plano e ao redor da árvore serão mais escuras e terão mais azul Essa é toda a teoria impressionista das cores, pois existem sombras frias, não sombras negras Além disso, vou tornar as áreas de sombra um pouco mais finas no volume de tinta e, em seguida, as luzes ficarão mais espessas Então você obtém esse contraste. Não é só valor. Não é só a temperatura da cor. É também a espessura ou o volume real da tinta. Tudo isso se soma a uma superfície de pintura interessante na tradição impressionista Aqui, estou apenas sugerindo parte de todas as plantas que cultivam seus diferentes arbustos e coisas assim, apenas sugerindo-os Na verdade, é mais uma desculpa para adicionar alguma variação de cor Aqui, algumas faíscas de luz contra as sombras mais escuras Agora, sugerindo alguns galhos apenas para quebrar as sombras da árvore Muito pouco detalhe. São simplesmente sugestões. Na verdade, é mais um detalhe estilizado do que um detalhe real sugerido pela referência ou pela cena a partir da qual você está pintando Mas isso é quase o máximo. Tudo gira em torno de como isso ajuda a pintura a se desenvolver? Como isso me ajuda a criar uma pintura impressionista cheia de luz Também acontecem coisas interessantes nessas sombras. É por isso que eu gosto de sombras coloridas. Não é só para usar tinta. É para dar às pessoas algo para olhar nessas sombras Eles não são apenas buracos negros. Muito importante. Agora, algumas notas de cores quebradas e pequenas variações de temperatura naquelas árvores lá atrás, algumas estão um pouco mais quentes, outras são um pouco mais frias Pequenas variações na temperatura da cor mantêm os olhos interessados no que está acontecendo. Portanto, as superfícies não são planas é uma grande parte de uma pintura impressionista cheia de luz Agora, pinceladas confiantes e pinceladas expressivas. Tudo isso é muito importante. Como as pinceladas que estou colocando aqui, usando tinta grossa, certo? Há um pouco de luz na lateral da árvore. Alguns galhos captam um pouco de luz, outros não, então eles ficarão mais escuros e Mas aqueles que são, eu estou fazendo em cores quentes, mas também estou usando o pincel para criar formas interessantes. Vou arrastar o pincel. Vou torcê-lo com meus dedos para que o pincel role pela superfície da tela, criando formas interessantes, meio que acidentais Mas eu sei que vai ser, você sabe, diferente. Portanto, alguma variedade no peso da pincelada cria uma pincelada com aparência diferente Obter o tamanho desse tronco de árvore em proporção variando as cores Mas mais laranja. Uma laranja clara contra o céu claro cria um ramo de luz, então está meio que desaparecendo Aqui nas sombras, estou usando sienna azul e queimada e alizarina para criar uma sombra colorida na Uma cor que eu nunca usei é umber queimado. Acho que cria uma cor turva assim que você traz outras cores ou adiciona branco. Parece errado. E acho que também não é a cor ideal para criar sombras Prefiro usar uma siena ultramarina e queimada e criar uma sombra mais colorida do que umber queimado Empurre a tinta e puxe-a. É quase como argila molhada quando você usa muita tinta. Agora estou limpando os buracos do céu e as áreas entre esses galhos e cortando também para ajudar a moldar a árvore. Portanto, o espaço negativo é usado para ajudar a criar e moldar a forma positiva da árvore. Sugerindo folhagem na árvore, mas é só uma pincelada Há muita tinta aqui, então também estamos obtendo a textura, o que ajuda a sugerir folhas. Aqui, estou colocando um pouco de luz entre as duas árvores. Luz contra escuridão, quente contra frio. Luz instantânea. Agora, se eu acidentalmente alterar a forma da árvore ou do tronco ou galhos da árvore que eu não quero, vou voltar e revisar isso e restabelecê-lo Então, é um tipo de ida e volta, mas funciona bem. E dessa forma, você ajuda a construir sua pintura. Veja esses tipos de vermelhos legais. Quente contra o lado sombrio da árvore, mas também contra os verdes ao redor dela, ele realmente começa a estourar. Ok, quase chegando ao fim desta. 6. Impasto e outras etapas vencedoras: Na parte final desta pintura, vou completar os padrões de sombra, certificando-me de que as sombras sejam frias e um pouco mais finas, as luzes sejam realmente claras e Também haverá mais informações chegando à árvore, além tinta mais grossa nas luzes, cores um pouco mais excitantes nos troncos das árvores, etc Arrastar o pincel para obter alguns galhos, não muitos, é claro, mas o suficiente para criar algum interesse Traços perdidos e achados, você verá um galho aparecer e depois desaparecer e aparecer novamente enquanto eu arrasto o pincel frouxamente Alguns outros detalhes, como postes, pontos e traços, alguns destaques aqui ou ali e algumas cores de destaque, alguns pontos escuros de cor apenas para adicionar interesse visual Em seguida, vou adicionar uma figura para dar um pouco de escala e uma área focal e também um pouco mais de interesse humano pela cena. Sempre ajuda adicionar uma pequena figura em uma paisagem como essa. Vamos ver como essa pintura chega à sua conclusão. Então, como você termina uma pintura? Bem, geralmente encontro espaço para um pouco de impasto e para finalizar os pontos de interesse, certo? Portanto, muita tinta grossa e suculenta nas luzes e especialmente na área de foco. Sim, você pode ver que estou colocando tinta grossa, aquecendo-a com um pouco mais de amarelo profundo, arrastando-a para o outro lado, deixando muita textura nas pinceladas também Posso adicionar mais interesse à árvore? Certamente vou tentar construir um pouco a base dessa árvore apenas para obter as proporções corretas. Também é um bom momento para se afastar e olhar sua pintura e ver se há algum elemento chocante, algum elemento perturbador que estrague a pintura ou atraia a atenção em áreas onde você não quer Você deseja evitar os cantos e as bordas, por exemplo, e garantir que seu ponto focal receba os traços e a atenção generosos finais Portanto, tenha isso em mente. Se você não tiver certeza de como terminar a pintura, talvez deixe por algumas horas, na sala e dê uma olhada e veja se há algo que distraia ou não parece certo, com proporções ou errado, ou o tronco da árvore é mais fino que o topo da árvore, coisas assim Mesmo quando olho para isso, sei que pode haver algumas proporções aqui ou ali, e tento capturá-las antes da conclusão da pintura. Mantendo os verdes amarelos também bem grossos, mas tentando suavizar algumas dessas bordas para que não pareçam listras de zebra na grama, mas sim Pense em grama grossa, etc. As bordas ficarão um pouco desfocadas. Tenha essas coisas em mente. E misturando um pouco de azul violeta agora para continuar com a sombra. Também há um pouco de Burnsiena entrando nisso Também costumo iluminar a sombra quanto mais ela está longe de um objeto que está projetando a sombra Então, por exemplo, na base da árvore, a sombra pode ser um pouco mais escura do que no outro lado da estrada E essa é a ideia da luz refletida caindo nessas sombras Não os ilumina, mas apenas fornece um pouco de luz indireta filtrada De qualquer forma, eu acho esses pequenos toques. Eles parecem funcionar para mim. Se alguém a entende, não é tão importante, desde que a cena pareça interessante e cheia de luz, cor e informações que façam o espectador querer parar e ver mais de perto Tudo o que realmente queremos como artistas é uma pintura que dê uma segunda olhada e, esperançosamente, mais algumas Usando a faca de pintura para obter uma pincelada de tinta um pouco mais grossa e também uma nota de cor limpa, as notas de cores limpas são importantes porque serão mais vibrantes Agora, mudei para um pincel de rigor para adicionar algumas pequenas sugestões finais de galhos aqui ou ali Também usarei o pincel de rigor para algumas outras coisas, como postes ou para me ajudar a desenhar a figura E, claro, assine seu nome. Você também precisa fazer isso no final, e um pincel de rigor é útil para Colocando um pouco de tinta no pincel. Quando eu faço um poste como esse, tento não fazê-lo com uma forma preta forte e vou tentar iluminar as bordas claras E à medida que os pólos se afastam, talvez o torne mais fino, mais curto, talvez um pouco azul também , se for um tipo de cena bastante atmosférica Então, basta trazer um pouco de azul até o topo do poste e sugerir alguns detalhes. Observe que os pólos também estão em alguns ângulos diferentes e, invariavelmente, eles parecem se mover um pouco com o tempo, mas isso torna tudo interessante Você não quer que seja muito regulamentado. Agora, o lado da luz, só para quebrar um pouco isso e torná-los parte da cena, em vez de parecer que estão presos acho que a coluna final apenas inclinada em um ângulo para dentro em direção à área do ponto focal ajuda a manter o olho na direção certa Também há um sinal de parada lá embaixo, o que para mim é apenas uma desculpa para colocar um pequeno sinal de pontuação vermelho Alguns postes e piscinas distantes ao longe, uma desculpa para adicionar um branco contra um escuro Você tem uma ideia de como minha mente funciona quando estou pintando, estou sempre procurando colocar algo contra outra coisa para obter um efeito. Os pequenos detalhes escuros, um pouco mais de luz, impasto aqui em primeiro plano, algumas pinceladas para adicionar mais pequenos pontos de pontuação Quebre uma área escura com um pouco de luz manchada. Por que não? Então, praticamente se encaixou. Não há muito mais que eu possa fazer com essa paisagem além de adicionar uma figura, eu acho. Mas nós, artistas, sempre encontraremos um motivo para adicionar um pouco mais de cor. Se ainda houver tinta na sua paleta, você pode terminar a pintura Você pode usar tudo isso? Vale a pena tentar. Agora, a figura, basicamente uma espécie de retângulo ou talvez em forma de pa, cabeça pequena, sugestão de braços, uma perna mais longa que a outra, para sugerir que está andando, um pouco de vermelho para captar os vermelhos da cena E eu só vou ter que ajustar um pouco ao redor da cabeça, talvez um pouco de luz. E isso seria basicamente isso. Lembre-se de manter a cabeça pequena, as pernas longas e sua figura ficará mais proporcional à cena. Alguns pequenos pontos de luz, você ou ali, talvez. Limpe algumas formas aqui ou ali, se estiverem um pouco bagunçadas ou se você tiver omitido alguma coisa Acho que está praticamente pronto e estou muito feliz com isso. Então, eu vou assinar. Vou tirar a fita e pronto. E espero que pareça uma pintura de paisagem cheia de luz na tradição impressionista É uma cena da vida real que foi adaptada e enfatizada para criar um foco na luz, e eu gostei disso Então, experimente você mesmo e experimente essas técnicas em suas pinturas e veja como funciona para você. 7. O que é importante fazer: Espero que você tenha gostado de ver essa pintura se reunir, e ela tenha lhe dado um pouco mais de informações sobre luz e sombra em uma pintura impressionista Um estilo impressionista solto é muito atraente porque se trata de atmosfera e luz e também de sua resposta a elas Não se trata da precisão com que você pode recriar uma fotografia, por exemplo É sobre uma expressão, um momento em você aprecia aquele pouco de luz na paisagem. Você está interpretando isso com seu pincel e suas cores Quer convidar o espectador para sua pintura e deixar que ele compartilhe uma experiência Essa é a beleza do impressionismo. É uma experiência de um momento compartilhado, e é isso que estamos tentando transmitir Espero ter lhe dado algo a considerar. Claro, a única maneira de aprender é realmente fazer a pintura. Você pode usar a referência e experimentar sua própria versão, fazer upload da foto também, e eu darei uma olhada nela e, em seguida, continuarei usando suas próprias referências de cenas com as quais você está familiarizado e também as recriarei Por fim, se você ainda está procurando por mais, também há cursos no site. E você pode visitar meu site em Malcolmdwfne art.com e encontrar mais cursos e aulas Não esqueça meu canal no YouTube, Malcolm Dewey. Também há muito o que aprender . Então, sem desculpas Muitas oportunidades de pintura, e espero que você aproveite essa oportunidade e amplie sua pintura e me diga como foi. Tudo bem. Até a próxima vez, aproveite sua pintura e aplausos por enquanto