Girassóis expressivos em óleos: pinceladas soltas e cores vibrantes

1. Sobre o curso: girassóis são ousados, dramáticos e cheios de personalidade, e são o tema perfeito para pinturas expressivas Nesta aula, mostrarei como criar uma pintura vibrante de girassol em formato de natureza morta com um estilo impressionista solto Vamos nos concentrar em pinceladas fortes, cores confiantes e simplificar formas complexas para pintura pareça viva em vez de Você aprenderá a bloquear formas grandes, desenvolver amarelos ricos e sombras quentes e usar contraste para fazer suas flores se destacarem um fundo dinâmico Embora eu trabalhe com óleos, tudo nesta classe se aplica igualmente bem aos pintores acrílicos Se você quiser afrouxar sua pincelada e pintar girassóis com movimento, cor e energia, junte-se a mim, Malcolm Dewey, 2. Apresentação: Oh, bem-vindo a esta aula sobre pintura de girassóis expressivos Nesta lição de natureza-morta, não buscamos a perfeição botânica Em vez disso, vou me concentrar no movimento, nas cores fortes e nas pinceladas confiantes girassóis são naturalmente dramáticos, com pétalas retorcidas, centros sombreados profundos e amarelos vibrantes, que os torna ideais para uma abordagem Eu vou trabalhar com óleos, mas você pode absolutamente continuar usando acrílicos Os princípios de forte estrutura de valores, temperatura de cor e pincelada expressiva se aplicam a Começaremos estabelecendo as formas principais e as áreas escuras. Em seguida, construa as pétalas com movimentos enérgicos, refine as formas e finalize com destaques fortes e toques finais que dão vida a todo o arranjo dão vida a todo o O objetivo não é a perfeição, é luz, personalidade e pinceladas empolgantes Então, vamos começar. 3. Materiais: Ah, para materiais, eu normalmente uso um número limitado de cores na minha paleta O mesmo conceito para óleos e acrílicos. Isso é branco titânio, as primárias quentes e frias, siena queimada e Agora, em relação às cores primárias, eu prefiro azul ultramarino e azul cerúleo, cádmio profundo e amarelo camium limão, cádio vermelho claro e cádio Agora, em relação aos vermelhos, você pode usar vermelho naftal em vez da luz vermelha de cádmio, e você pode usar vermelho quinacrodona em vez de alizarina para o vermelho frio em vez E em relação ao azul, você pode usar cobalto em vez Para pincéis, gosto de sapatilhas compridas nos tamanhos quatro a oito. Eles podem ser naturais, com cerdas ou sintéticos, depende de você A superfície de pintura que estou usando é um painel de MDF, ou você pode usar um painel ou tela esticada Para acrílicos, você pode até usar papel ou cartão. Agora, para médiuns, eu uso óleo de linhaça se eu precisar deles para meus óleos e para acrílicos, eu realmente não A ideia é manter a simplicidade e focar na cor e na pincelada. 4. Pintura fase 1: Certo, vamos ver o desenho e o bloqueio no palco. Nesta lição, vamos estabelecer a base da pintura. Bloquearemos as formas principais e colocaremos primeiro o centro escuro das flores. Nesse estágio, pense em formas grandes e em um posicionamento forte. Sem detalhes. Antes de começarmos com a pintura, vou mostrar uma pequena técnica extra para ajudá-lo a se preparar. E isso é apenas para criar um pequeno estudo. Um estudo como esse para me ajudar a considerar e decidir opções, descobrir talvez algumas cores que eu possa usar como alternativa. Sim, eu tenho um fundo verde. Talvez possamos criar algo um pouco mais expressivo até mesmo e usar um vermelho ou laranja Experimente esses. Isso pode criar uma sensação totalmente diferente do assunto. Compare algumas cores diferentes nas bordas das pétalas como esta siena queimada quente, aumente o tamanho dos contornos para dar uma aparência um pouco mais gráfica Compare cores diferentes para o fundo. Vamos criar uma cor violeta, talvez violeta contra amarelos e laranjas ou criar algo um pouco mais interessante Então você pode ver como isso capta as cores complementares do amarelo e do Lado sombrio. Todas aquelas pequenas coisas que você pode testar em um pequeno estudo como este, com muito menos risco, antes de se envolver em uma pintura maior, também praticam pinceladas Uma grande parte dessa pintura será o tipo de pincelada. Muito impressionista, um traço ousado como esse ou torça o pincel, adquire formas diferentes as curvas das pétalas, Vamos explorar as curvas das pétalas, despertando um pouco de interesse por essas formas Pense talvez em Van Gogh como um exemplo. Agora, neste painel, você pode ver, eu realmente o tonalizei com uma cor roxa profunda, violeta quente e roxa E vou começar com os desenhos básicos, usando um pouco de ultramarine e burn Muito rapidamente, coloque alguma estrutura em funcionamento. Agora, por que eu tonifico o painel? Bem, estou pensando em amarelos e laranja e cores complementares Vou usar o roxo. E você nunca sabe que algumas delas podem aparecer, e eu posso usar esse contraste de cores complementar. Mas também é uma forma de reduzir essas cores, e é muito empolgante ver essas cores contra um fundo roxo. Então, eu estou usando óleos, como você pode ver, e estou tentando fazer com que o caule agora também tenha uma forma interessante. Você pode ver essa haste na referência, e eu também a tornei mais longa para obter uma forma curva um pouco mais expressiva As pétalas, estou começando com alguns traços ousados E veremos como isso acontece. Mas se trata apenas de começar a pintar. Não será um trabalho final após a conclusão desse bloqueio. O que estou tentando fazer é criar uma sensação de energia e, claro, quero a posição das cabeças das flores no lugar correto. E eu não quero torná-los muito pequenos. Você pode ver na referência que eles são bonitos e grandes, e meio que dominam a metade superior da pintura. E é isso que eu quero. Se eles se sobrepõem à borda do painel de pintura, isso também não é um problema Não demais, é claro, mas dá a sensação de que as flores estão avançando e vindo em nossa direção de uma forma meio enérgica Agora vou colocar a jarra. Agora, você pode se envolver com reflexos no vidro e coisas assim, mas eu prefiro pensar nisso simplesmente como formas de sombra e luz Portanto, não se preocupe muito em conseguir um copo perfeito como. Olha, se você seguir as cores nos valores, obterá tudo o que precisa. O truque dessa pintura é, obviamente, sua pincelada, porque ela vem de Você não está copiando um valor do assunto. Você precisa trazer seu próprio senso de energia e aparência única para essa pincelada E definitivamente exploraremos isso à medida que avançamos. Como você pode querer, apenas um lembrete das cores. Estou usando azul cerúleo e azul ultramarino, amarelo limão e amarelo profundo Eu também tenho um meio amarelo, amarelo médio. Mas você realmente não precisa disso. Basta ter seu amarelo profundo e amarelo limão. Depois, há quinacridona vermelha e naftal vermelha, queime sienna também. Mas essas cores para os caules que estão na sombra, estou criando uma espécie de como você chamaria isso? Eu sou de um azul esverdeado frio. Essa é a melhor palavra que consigo pensar para eles, uma espécie de cor turquesa, eu acho E isso é, mais uma vez, apenas uma variação de cor interessante, mas também me dá aquela aparência de cor legal, enquanto os talos na luz terão uma cor mais amarela de limão Então, toques de cor de fundo que estou explorando aqui Acho que as diferentes cores violetas e, por diferentes, quero dizer simplesmente temperaturas coloridas de cores violetas mais quentes ou mais frias E estou observando a direção da luz que vem da esquerda para a direita, como você pode ver, a julgar pela sombra sobre a mesa nessa referência Portanto, você terá isso em mente ao decidir sobre as cores de fundo escuras e onde ficarão as claras. Apenas esfregando algumas dessas cores, ainda é o bloqueio Ainda temos que trabalhar bastante no que diz respeito às flores. E então a cor de fundo servirá apenas para apoiar isso. Então, para essas pétalas no canto superior direito, estou começando a adicionar algumas curvas e isso é para começar a acumular a energia, a energia expressiva das pétalas Alguns traços fortes também, traços de cor. E então eu vou repassar isso com um traço curvo, por exemplo, e depois colocar um pouco da vegetação Há muitos verdes escuros, como você pode ver, mas eu também quero captar um pouco da luz e do calor Então, há um pouco desse blues que realmente parecem muito interessantes para mim. Então, em vez de um verde escuro, vou usar esses toques de azul O que é esse azul? É um complemento do laranja e, portanto, algumas das pétalas de laranja realmente pulsarão contra isso, dando uma sensação extra de energia e aparência dinâmica à pintura Então você pode definitivamente se perguntar: se você se deparar com um verde escuro, eu quero torná-lo um verde escuro? O que também vai ser uma cor legal? Posso substituir o verde escuro por outra cor fria? E a resposta, claro, é sim, você pode. Contanto que você permaneça fiel à estrutura de valores, poderá experimentar muito mais com suas cores. Este é um lindo amarelo quente E esta flor aqui no canto superior esquerdo tem um halo muito forte de cor amarela e laranja Então, estou passando rapidamente pelo bloqueio dessas pétalas e posso ver que vou me divertir muito fazendo essas pinceladas vigorosas, já de cores bastante grossas, cores bastante grossas, mas vou repassar isso com tinta ainda mais grossa nas camadas subsequentes A parte central do girassol vai ficar bem escura, espécie de siena escura queimada com um pouco de azul e siena queimada E isso vai ser um bom tipo de papel alumínio para refletir luz brilhante das pétalas contra aquele centro escuro Vamos experimentar agora colocar algumas das luzes no vaso E continuaremos aumentando o bloqueio no próximo vídeo. Mas até agora, tivemos um bom começo com nossa composição e algumas das primeiras cores diminuindo. 5. Pintura — fase 2: Ah. Mamãe. Desenvolvendo as formas principais. Agora que a base está pronta, começaremos a desenvolver os formulários principais. Vou me concentrar em construir relações de cores e fortalecer os padrões de luz e sombra. É aqui que a pintura começa a parecer mais dimensional e viva. Fique de olho no trabalho com o pincel também. Agora que temos uma boa composição, vamos começar a preencher algumas das informações de apoio, o vaso, sugestão da água, os reflexos, a mesa e o fundo E então esse será o bloqueio no palco. Então, com o copo e a água, etc., estou apenas tentando identificar formas individuais de cor Há uma espécie de cor acinzentada por trás dos caules das flores, que é a mesa No fundo, eu diria que também há cores acinzentadas para esta área acima da linha d'água na Eu vejo qual é a cor, mas o mais importante, qual é o valor, quão clara ou escura ela é, e tento obter algo mais ou menos semelhante. Você vê que esses caules também são de um verde bastante brilhante na referência, mas eu vou com os verdes azulados frios E só estou tentando sugerir que elas se alinhem mais ou menos com as flores. Sou conhecido por colocar alguns caules extras na água e não combiná-los com flores. Mas se isso não confundir ninguém, tudo bem. Então, observe os pincéis quando eu começo a adicionar mais dessas pétalas, e quero passar um ano no primeiro plano inferior para ter esse primeiro plano inferior para ter tipo interessante Semicírculos e formas meio erráticas. Algumas das pétalas estão apontando em direções estranhas, e eu gosto Gosto de um pouco de personalidade. Não quero uma auréola de pétalas perfeitas ao redor do centro de cada flor Muita tinta na brochura, esse amarelo alaranjado fica bem espesso e apresenta traços direcionais fortes Puxei camada por camada, adicionando alguns vermelhos frios agora para obter uma laranja mais fria ao longo do ano, e está bem ao lado daquele pedacinho de haste azul, e ela realmente se destaca Portanto, as flores os caules e a cor estão crescendo muito rapidamente. Agora, estou pintando molhado sobre molhado. Tudo isso vai ser feito alla prima de uma só vez. Então, você está trabalhando de fino a grosso com óleos e acrílico, então certifique-se de adicionar uma boa quantidade de tinta no pincel ao passar um pouco de tinta molhada. Sua tinta gruda na superfície molhada abaixo e não tem problema em descer. Se você retirar o pincel imediatamente, tudo ficará lá, muito bem. É quando você vai e volta com as pinceladas e começa a misturar azul e laranja, se mistura e acaba com cores cinza turvas Um golpe decisivo, talvez um segundo, apenas um pequeno toque. Mas isso é tudo que você precisa, então você pode tirar o pincel encher com mais tinta. Verifique seu pincel também. Se você pegou um monte de tinta azul ao colocar uma pincelada laranja sobre ela, precisa limpar o pincel porque não pode ter azul e laranja, por exemplo, acumulados em um pincel. Então você tem que pegar seu pano ou lenço de papel, limpar o pincel com firmeza e depois pegar tinta nova Eu limpo o pincel mais ou menos a cada três ou quatro pinceladas E dessa forma, você obtém uma boa cor limpa na maior parte do tempo. Se o pincel ficar mais claro e ficar muito turvo, provavelmente basta colocar o pincel no chão, pegar outro, ou talvez seja necessário colocá-lo em algum solvente e limpá-lo Trazendo algumas luzes agora. Costumo trabalhar do escuro para o claro. Agora eu tenho os caules escuros abaixados, a parte sombria. Estou trazendo a luz, e é de um verde amarelo inclinado para o azul porque está frio e está ligeiramente na sombra Combinando sombra contra luz, luz contra sombra, você obtém um interessante acúmulo de formas. Tudo isso ajudando a criar uma impressão de luz. Aqui, misturando um cinza quente para obter a cor da mesa no fundo Como você consegue um cinza quente? Como você pode ver, usei amarelo branco e um toque do complemento sendo uma cor violeta, e isso dá a você esse cinza quente, não uma cor de lama Isso é muito importante. definitivamente algo diferente de lama. E vou me referir a ele apenas como cinza, se é quente ou frio, depende da quantidade de cor quente ou fria na mistura. Eu adicionei um pouco de azul e branco e esfriei esse cinza para obter esse tipo de cor de garrafa, cor de vidro. Não ser muito precioso em colorir a forma. Eu tenho um bom tom no fundo para cuidar de quaisquer lacunas nas cores que estou colocando. Obviamente, esses são apenas os últimos estágios do bloqueio do exercício. Embora algumas dessas flores já estejam bem desenvolvidas, e à medida que eu adquiro as cores de fundo, essas pétalas ganharão cada vez mais definição Mas, por enquanto, estou tentando organizar a jarra de vidro de uma forma meio solta, mas convincente. Então, recue, avalie, dê uma olhada, volte e continue pintando. Preciso definir a cor da mesa, e também é algo em que pensar. De que cor você quer fazer essa mesa? E as cores na referência são muito difíceis de avaliar. Eles têm uma espécie de cor acastanhada acinzentada, talvez ocre. Então, vou escolher o quente e o frio, ficar com as cores principais com as quais estou trabalhando. Quais são essas cores quentes, as laranjas, etc., mas tornando-as mais claras, elas não vão competir com Eles só vão apoiar. Então, temos o lado da luz, deixamos o tampo da mesa mais ou menos alinhado em linha reta. E então eu adicionarei as sombras também. Você pode ver a tinta na mesa. Eu estraguei isso ao deixar algumas das cores dos tons aparecerem um Indo para o fundo com um violeta claro e quente. O lado esquerdo é a parte mais leve. E depois vamos esfriar e escurecer um pouco mais à medida que avançamos de cima para o lado direito Entrando, sugerindo um pouco de que vou chamá-los de buracos celestes por falta de um termo melhor. Mas observe que estou colocando pinceladas que estão bem expostas, se destacando, tornando o fundo consistente com todo o processo da pintura E isso é, claro, grandes traços expressivos de cor. Há bastante espaço na referência entre as flores da esquerda e da direita. E eu não tenho muito espaço na tela aqui, mas vou criar alguns desses pequenos vislumbres através dos desses pequenos vislumbres através orifícios da cicatriz, como eu os chamo As sombras. Apenas certifique-se de que tudo seja consistente com a paleta de cores de toda a pintura Então, agora o bloqueio está praticamente concluído. Estamos entrando na segunda e terceira camadas. Também estamos conseguindo mais destaques e definindo um pouco mais as formas. 6. Pintura — fase 3: Nesta seção, vou refinar mais as formas. Sem apertar a pincelada, ajusto os valores, fortalecerei a área focal e darei mais estrutura às pétalas e ao A chave é o refinamento sem perder energia. Agora concluímos todo o bloqueio. Posso começar a adicionar camadas extras e realmente adicionar algumas reviravoltas interessantes à pincelada, obtendo também camadas extras de pastor Sim, vou fortalecer um pouco da composição, apenas trazendo o que são mais ou menos contornos para as pétalas em algumas áreas selecionadas Tentar distinguir essa flor em primeiro plano da do lado esquerdo, e também recriar algumas formas escuras, que adicionam alguma força à composição geral da pintura, especialmente em torno das áreas das Ao fazer isso, você pode colocar uma pincelada de tinta escura, dar um passo para trás e ver se é demais ou onde mais você deseja adicionar uma borda mais forte ou uma escuridão forte para atrair a atenção, porque as escuras atraem atenção do espectador e a luz contra escuridão é uma das principais maneiras de chamarmos a atenção para nossas pinturas Essa haste se perdeu um pouco no fundo, então tenho que trazê-la de volta com algumas bordas claras. Basta limpar um pouco o pincel e agora colocar um buraco violeta no céu , sugerindo uma vista para o fundo. Também usando pequenos orifícios sugeridos para obter um pouco da cor de fundo. Eu também quero dar um pouco de força a essa flor. Então, às vezes você enfatiza as luzes quando deveria, na verdade, colocar em uma forma escura, que ajudará a fortalecer a composição e a mostrar algo um pouco amargo. Então, isso às vezes também é chamado de restabelecer suas formas escuras. Você começará sua pintura a óleo ou acrílico com formas escuras fortes, mas tende a perder um pouco disso ao se aventurar nas formas de valores médios e de valores claros. Você tem que voltar e restabelecer algumas das trevas que você perdeu Só estou tentando descobrir esse caule da flor. Tem uma curva muito boa na referência, como você pode ver. Mas eu preciso tentar afastá-lo do fundo. Então, estou misturando uma espécie de violeta azulado claro e vou aumentar a luz no fundo e usá-la para ajudar a trazer os elementos focais, as flores para frente. O mesmo aqui em cima. A referência ao plano de fundo é praticamente uma forma estourada e incolor, portanto, oferece muito espaço para decidir qual cor você deseja usar Vamos colocar alguns dos destaques nas pétalas com bons traços de impasto, traços ousados pétalas com bons traços de impasto, traços ousados e definidos. Mais uma vez, é o caso de ficar de olho nos pincéis e ver onde estou segurando o pincel, logo abaixo da alça do sutiã , que ajuda a manter as coisas soltas, mas eu também o seguro levemente entre o polegar e os dedos e, ocasionalmente, torço o pincel com meus dedos para rolar o pincel e, ao mesmo tempo o pinte em movimentos suaves e fluidos sem cavar nas camadas inferiores da tinta Apenas meio que flutuando mais cores em cima das cores úmidas abaixo. tipo S para obter formas pétalas mais expressivas e dinâmicas. Lembre-se de que, se você pegar um pouco da cor escura e ela contaminar suas cores claras, limpe o pincel com um pano ou lenço Não é necessário lavá-lo com água ou solventes ou o que for apropriado para seu meio Basta limpar bem com o pano e depois voltar com mais tinta Torcendo, fazendo um bom movimento, quase como se houvesse um vento soprando sobre essas pétalas, Sim. Os destaques estão no lado direito, também com vermelhos alaranjados e amarelos alaranjados fortemente saturados, o que realmente começa a dar um toque especial às É disso que trata essa emoção expressiva, as formas e as cores fortes e espessas trabalhando juntas, luz contra escuridão, quente 7. Pintura - fase 4: Estamos prontos para a parte empolgante. Os destaques finais e traços expressivos. Vou adicionar os amarelos mais fortes e algumas marcas decisivas para dar movimento e foco às flores É aqui que damos personalidade à pintura. Certo, vamos dar alguns retoques finais e levar essa pintura a uma boa conclusão Neste momento, eu já estou feliz com muitas formas das pétalas. Estou adicionando um pouco mais deles no lado direito, mas eles estão mais próximos da borda da tela. Portanto, a ênfase estará na flor basicamente no meio. Bem, temos algumas das marcas de pincel mais interessantes, esta de um ano, então vamos dar alguns destaques fortes sobre ela. Mas é claro que todas as flores têm uma harmonia semelhante de pinceladas, cores e técnicas expressivas Então, acho que há um bom fluxo da esquerda para a direita. Depois, desça até as sombras da mesa e depois suba os caules das flores Vou enfatizar agora aqueles com um pouco de luz nos caules, uma espécie de verde azulado esverdeado com um pouco mais de amarelo apenas para chamar a atenção e voltar para o lado esquerdo da pintura e, assim, espero tentar manter o espero tentar manter espectador envolvido com a Alguns pequenos destaques na jarra apenas para obter as notas finais. Também coloque um pouco de cor extra no fundo da jarra , apenas para aquelas cores de vidro azulado, azulado esverdeado Um pequeno toque harmonizador de laranja na mesa, talvez para sugerir que algumas pétalas estão caindo. Mas, no mínimo, existe apenas para unificar as cores, o laranja e o amarelo Outro toque de luz. Neste ponto, a pintura está praticamente pronta, e agora são suas notas finais, suas interpretações finais Basta um pouco de luz ali para capturar o topo do caule da flor, um toque extra nas bordas ao redor desses tons escuros, adicionando vermelhos profundos Agora, nem tudo se resume aos destaques. Os vermelhos profundos e frios, queimam Sienas, quinacrodona, são todos muito importantes, especialmente nesta área especialmente Acho que ter a sensação de movimento nessa área e trazer um pouco daquelas sienas, vermelhos e vermelhos frios para ajudar a guiar o olhar até as últimas notas escuras U é uma fase divertida da pintura. Você sabe, agora está descendo a ladeira, no bom sentido, colocando algumas pequenas notas azuis ao lado de notas alaranjadas e avermelhadas E isso adiciona pequenas mudanças de temperatura de cor que aumentam o interesse, e o olho capta essas coisas e o espectador quer olhar para a pintura e explorá-la ainda mais Evite áreas planas sem mudanças na temperatura da cor. Dando ao frasco algumas últimas notas de cor, mas mais luz no lado esquerdo aqui. E vamos colocar um pouco de cor no fundo da jarra mencionada anteriormente, apenas alguns azuis esverdeados E alguns pequenos toques aqui ou ali apenas para refinar alguns dos aspectos do desenho A borda da esquina. Apenas alguns pequenos problemas arrumando, suponho que você poderia dizer, um pouco Procuro coisas que chamem minha atenção e não deveriam fazer isso. Essas são distrações, então vou removê-las ou talvez enfatize outra coisa. Talvez um destaque ou suavize uma borda. Limpe tudo. Apenas refine aquela pequena forma ali, limpe. Talvez se afaste, dê uma olhada. Você precisa adicionar um pequeno destaque aqui? Coloque isso. Às vezes, isso é apenas uma questão de intuição e cada artista terá uma opinião diferente sobre isso. A última coisa que quero é adicionar formas de luz fracas. Se for claro, também deve ter uma boa cor forte, não um cinza frio que distraia e pareça um pouco deslocado contra todas as cores vibrantes e saturadas do girassol Então, faça o que você precisa fazer para contribuir com isso. Não enfraqueça sua pintura nesta fase final. Se você ainda tem muita pintura em sua paleta ou muita tinta, devo dizer, veja se você pode usar algumas delas com algumas notas grossas de impasto, talvez sem alterar nenhuma cor em sua pintura, mas apenas engrossando o impasto, colocando uma talvez sem alterar nenhuma cor em sua pintura, mas apenas engrossando o impasto, boa tinta suculenta nas áreas focais, tudo isso despertará interesse ao espectador, talvez venda sua sua paleta ou muita tinta, devo dizer, veja se você pode usar algumas delas com algumas notas grossas de impasto, talvez sem alterar nenhuma cor em sua pintura, mas apenas engrossando o impasto, colocando uma boa tinta suculenta nas áreas focais, tudo isso despertará interesse ao espectador, talvez venda sua pintura se é isso que você quer ou simplesmente aumente seu prazer pessoal com a pintura Só uma faísca lá. Eu restabeleci essa luz naquele talo tantas vezes. Eu continuo perdendo, colocando a cor de fundo. Mas acho que podemos chamar isso de fim. 8. Avaliação: Oh, vamos fazer uma avaliação final e uma conclusão. Dê um passo atrás, dê uma olhada na pintura finalizada. Então, no geral, fiquei feliz com o resultado dessa pintura e, o mais importante, por causa das formas das flores e das pétalas e da pincelada descritiva e expressiva dessas pétalas, é muito tentador pintar todas as pétalas de Então você tem esse disco no meio e todas essas pétalas precisas irradiando do ponto central, e acaba parecendo mais uma ilustração ou alguma versão idealizada de um alguma versão idealizada de Em vez disso, eu queria algo que parecesse ter muita energia, que não fosse representação perfeita de um girassol, mas sim girassóis reais. Lembre-se daqueles famosos girassóis pintados por Vincent Van Goh e você notará como Não eram ilustrações perfeitas. Eram pinturas de flores reais, pétalas caídas caindo, flores maltratadas Eu tive uma experiência na vida real. E é exatamente isso que estou procurando. E algo que vai chamar a atenção do espectador porque é um pouco diferente. Então, o que eu quero que você faça é praticar algumas dessas pinceladas, segurar o pincel no final da alça, torcer o pincel com os dedos para que ele role e caia ao longo da tela, criando formas inesperadas e espontâneas Use cores de forma aventureira também. Use contraste de cores complementar, vermelhos e verdes e amarelos e violetas, use luzes e escuros e, acima de tudo, aplique muita tinta Isso não funciona com camadas muito, muito finas de tinta. Mesmo com acrílicos, você pode adicionar segunda ou terceira camadas e criar vitalidade e Claro, com óleos, isso é um pouco mais fácil. Usando os óleos diretamente para fora do tubo. Não estou aplicando médiuns. Não estou nem um pouco suavizando a tinta. Quais tintas eu recomendaria se você estivesse usando tintas de qualidade artística, como Rembrandt, são lindas, diretamente do tubo ou tintas para estudantes como jogos de azar ou até mesmo Mia Mari Classico, essas cores funcionam muito bem, diretamente Basicamente, não há necessidade de amolecê-los. Eles têm a consistência correta para fornecer uma boa camada de textura espessa E é isso. Você tem que praticá-lo algumas vezes. Se você não está familiarizado com esse estilo de pintura, isso não acontecerá imediatamente, mas certamente obterá alguns resultados interessantes e empolgantes, apenas experimentando algumas das técnicas básicas que descrevi para pintar e pintar com pincel Então é só isso. Acho que agora você deve tentar criar sua própria versão dessa pintura. Lembre-se de que a pintura expressiva trata confiança e clareza, não de perfeição Por fim, compartilhe seu trabalho no projeto de classe. E se você gostar da aula, deixe um comentário também. Isso ajuda outros artistas. E se você quiser ver mais das minhas pinturas, considere experimentar outra aula no Skillshare ou visite meu canal no YouTube em Malcolm Feliz pintura e compartilhamentos por enquanto.