Pontos certos: como expressar grandes ideias em pequenas ilustrações editoriais

1. Introdução: Os ilustradores de sucesso são conhecidos por sua capacidade de visualizar ideias em seu próprio estilo único. Mas como eles vieram com suas idéias e como eles sabiam em que estilo trabalhar? Se você já se perguntou essas perguntas, esta aula é para você. Meu nome é Tom Froze, e eu sou um ilustrador premiado e um professor de topo aqui em Skillshare. Nos últimos seis anos trabalhando como freelancer, criei milhares de ilustrações para centenas de clientes, incluindo o Wall Street Journal, Airbnb e GQ France. Embora seja divertido trabalhar em projetos maiores, a realidade é que a maioria das minhas tarefas ao longo do tempo foram ilustrações menores para clientes editoriais, como revistas e jornais. Quando pensamos em ilustrações editoriais, muitas vezes pensamos nos tipos mais glamourosos como; capas, spreads e páginas inteiras, mas muito mais comum e em demanda é a pequena mas poderosa ilustração spot. Ilustrações spot ou spots são imagens pequenas e independentes que flutuam no layout de uma página ou site. Os spots são o laboratório perfeito para descobrir como você aborda conceitos e estilo em seu próprio trabalho. Eu acredito que se você puder dominar a arte da ilustração spot, você será mais procurado como ilustrador. Se você está faminto por essas tarefas maiores, ficar bom e ser contratado para ilustrações locais é a maneira perfeita de colocar o pé na porta. Junte-se a mim enquanto eu mostro como desenvolver ilustrações pontuais inteligentes e expressivas do início ao fim. Vou guiá-lo através dos principais passos do meu processo, incluindo a breve pesquisa e descoberta, esboços e trabalho de arte final. Ao longo do caminho, você vai descobrir como você visualiza suas ideias através de conceito e estilo. Você vai aprender exatamente onde essas idéias indescritíveis estão se escondendo. Meu objetivo, como sempre, não é mostrar como fazer exatamente o que eu faço, mas ajudá-lo a descobrir como você faz o que você faz, e no final desta aula, você não só terá um conjunto de ilustrações locais deliciosas para compartilhar com o mundo, você também terá insights valiosos sobre como você pensa e cria os blocos de construção de uma longa e satisfatória carreira de ilustração. 2. Sobre este curso: Esta classe é realmente dividida em duas partes, um primer no início e, claro, um projeto. O primer nos dá uma compreensão fundamental de como o estilo e o conceito funcionam e, claro, um olhar mais atento às ilustrações pontuais e o que as faz funcionar. O projeto nos dá a oportunidade de aplicar o que aprendemos. Para o projeto, vamos ilustrar dois conjuntos de ilustrações spot estilisticamente relacionadas. O primeiro conjunto, vamos desenvolver um estilo em ilustrações de objetos mais simples e, em seguida, no segundo conjunto, bem usar o mesmo estilo para ilustrar conceitos mais abstratos. Em termos de habilidades e equipamentos necessários, aqueles com pelo menos algumas habilidades básicas de ilustração, seja mídia física ou digital, beneficiarão mais desta aula. Eu recomendo que você use o Procreate ou o Photoshop, ou seus equivalentes. Você também pode usar um lápis e papel ou mídia física como lavadora, aquarela. Pessoalmente, uso o Photoshop para ilustrar e Procreate para esboçar. O projeto será ensinado usando essas ferramentas e habilidades. Eu recomendo que você se dê pelo menos alguns dias para completar o projeto. Eu acho que você vai ganhar mais com isso se você se apaziguar. Esta aula irá ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de ilustração, particularmente na criação de conceitos mais fortes e aplicação de um estilo consistente a conjuntos de ilustrações. Não é uma plataforma específica, embora eu esteja ensinando usando os aplicativos e ferramentas e esse tipo de coisa, que eu estou acostumado a trabalhar. Aviso justo, este não é um curso de Photoshop. Claro, vou fazer o meu melhor para te explicar o que estou a fazer. Espero que você possa traduzir meus métodos gerais, que é o ponto principal desta classe, para sua própria maneira de trabalhar. Está bem. Vamos lá. 3. Apresentação: o que são ilustrações spot?: [ MÚSICA] Temos andado a dizer ilustrações pontuais uma e outra vez. Vamos apenas falar sobre o que é spots ilustrações são. As ilustrações spot são ilustrações pequenas e independentes que fluem no layout de publicações e sites. O objetivo dos pontos é destacar ideias chave em uma história ou artigo. As manchas podem ser conceituais ou mais puramente ornamentais. As ilustrações pontuais são claras e simples no conceito. Eles diferem das ilustrações do Maine ou do Herói, que são as mais como grandes ilustrações do tipo “full edge to edge ” que você veria em uma revista das seguintes maneiras. Primeiro, eles diferem em termos de formato. Os pontos são autônomos em vez vinculados por essas bordas rígidas ou quadradas do quadro ou da página. Eles não estão ancorados e eles parecem mais como eles flutuam no layout geralmente. A próxima maneira que as ilustrações spot diferem das ilustrações do Maine ou Herói é na sua capacidade de carga. Seu tamanho menor significa que eles têm que ser mais simples e carregar menos carga conceitual. Eles devem ser sobre uma coisa em vez de muitas coisas. Tem que haver menos camadas de significado. Gostei do exemplo de um caminhão grande contra um Volkswagen Golf. Um caminhão grande e poderoso é como a ilustração do Maine. É capaz de carregar muito mais, é maior, é mais volumoso, chama mais atenção para si mesmo, é mais alto. Considerando que, se você tentasse carregar um monte de sacos de areia no pequeno Volkswagen Golf, ele vai quebrar, mas se a carga estiver certa, aquele carinha vai passar pelo trânsito como seu chefe . Ilustrações spot muitas vezes funcionam em conjuntos, eles têm que ser estilisticamente semelhantes. Além disso, geralmente quando você está trabalhando em um conjunto de ilustrações spot, elas serão temáticas, elas estarão relacionadas ao tema ou premissa do artigo ou história em que foram definidas. Como você está passando pelo projeto ou como você está fazendo conjuntos de ilustrações spot no futuro, eu pensei que seria útil para dar-lhe esta lista de verificação de ilustração spot. Isso é realmente o que contribui para uma ilustração local bem-sucedida ou conjunto. Uma ilustração spot deve ser fácil de descrever. Você deve ser capaz de olhar para ele e apenas dizer que este é um x, y ou z. Uma ilustração spot deve funcionar em um tamanho pequeno e isso tem muito a ver com a idéia de baixa capacidade que eu acabei de descrever. Uma ilustração spot deve ter uma mensagem clara e nós falamos sobre isso nos princípios da estilização. O que quer que esteja a dizer deve passar claramente sem muito Master Mark a atrapalhar. Uma ilustração pontual, é claro, deve estar relacionada ao conteúdo que ele está sentado com e isso significa que, se é história sobre esqui downhill, suas ilustrações locais provavelmente serão sobre esqui downhill também. Outra diretriz para o que faz uma boa ilustração local é o estilo atraente. Isto é, é claro, uma grande parte desta classe. Estamos falando sobre a importância do estilo e você pode optar por não ter essas ilustrações na história ou no artigo. Você poderia usar fotografias, você poderia usar Dingbats ou Wingdings. Se você tiver uma ilustração convincente e estilosa, isso fará com que as pessoas entrem nesse conteúdo, fiquem mais engajadas e talvez até vejam o que estão lendo, vendo ou pensando de uma maneira nova. Em seguida, uma ilustração spot deve ser relevante para o público. Agora, você nem sempre pode saber o que é relevante para o seu público, mas você pode obter pistas de quem vai olhar para ele, dizer pela publicação ou uma revista ou jornal que os spots são quatro. Muitas vezes, uma revista estará em um nicho ou uma categoria. Então, se é para uma revista de carros, você sabe que são pessoas que gostam de carros e pelo menos se você entender isso, você pode engrenar suas ilustrações spot ou suas ilustrações em geral para ser mais relevante para esse público. A próxima coisa é que uma ilustração spot precisa ser auto-suficiente. Ele só precisa sentar lá sozinho e se sentir como uma coisa. A próxima é, não deve haver fundo ou mínimo e isso vai de mãos dadas com ser auto-contido. Às vezes é apenas dizer que se você está ilustrando garrafa de água, essa garrafa de água está flutuando apenas em um fundo branco, mas talvez se você precisar adicionar mais história a ele, qualquer fundo que você adicionar a ele deve ser muito mínimo, muito secundário a esse objeto principal. Às vezes, esse fundo é como uma onda de cor ou uma forma simples de cor só para ajudar a mantê-la unida. Para conjuntos como um todo, é claro, você só quer que eles sejam estilisticamente consistentes. Eu acho que eles devem ser equilibrados no nível de detalhe ou peso. Quando você olha para suas ilustrações todas juntas, alguém sente que é muito diferente em termos de quanto detalhe está nele ou seu caminho mais escuro do que os outros? Você quer procurar esse equilíbrio, um equilíbrio visual em todo o conjunto. [ MUSIC] 4. Apresentação: sobre conceito: Claro que estivemos falando sobre conceito de estilo. Por que não começamos a falar sobre o que é isso? A primeira coisa que vamos falar é conceito. Em termos de ilustração, um conceito é uma visualização de uma ideia invisível ou abstrata. Um bom conceito comunica efetivamente uma mensagem pretendida sem um conceito uma ilustração é apenas mais uma imagem bonita ou um ornamento fantasioso. Idealmente, um conceito faz você ver ou pensar sobre algo de uma maneira nova. Claro que nem todas as ilustrações precisam ter um conceito forte. Uma imagem bonita às vezes é apenas o que o médico receitou. Vou chegar a isto daqui a pouco. Uma pergunta que me fazem muito é, como você vem com ideias? De onde eles vieram? Depois de pensar sobre isso, percebi que a maioria das idéias virá de duas fontes. Um é o projeto e o outro é o processo. Apenas trabalhando fora do que eu tenho que fazer para esse projeto. Isso pode parecer loucura, mas não há idéias em nossos negócios apenas conceitos. Ideias não vêm a nós do nada. Eu acho que este é realmente um mito que nós acreditamos especialmente como ilustradores que estão começando, nós pensamos que os melhores ilustradores devem apenas naturalmente vir acima com idéias apenas fora do ar e é tão fácil para eles. Mas a verdade é, conceitos, coisas que realmente queremos alcançar em nossas ilustrações. Eles vêm do projeto e do processo e o processo é trabalho. 5. Apresentação: sobre estilo: Certo, já falamos sobre conceito. Agora vamos falar sobre estilo. Se um conceito é uma ideia visualizada, estilo é a aparência desse conceito. Quando emparelhado com o conceito, não é apenas uma pele. Isso realmente afeta como um conceito é experimentado. O estilo é influenciado pelas escolhas que você faz, incluindo as ferramentas e técnicas que você usa, e também pela forma como você as usa para expressar suas ideias de maneiras inovadoras. Estilo é muito importante para ilustradores. É o aspecto mais visível da nossa voz. O estilo não precisa ser exatamente o mesmo repetidamente em todo o seu trabalho. Se você se compromete com um estilo disciplinado, é realmente baseado em quem você é e no que você quer. Você é humano, e você vai evoluir e mudar, especialmente se você é novo nisso. Eu realmente me perguntam que muito é, “Preciso me comprometer com um único estilo? Se eu ficar entediada?” Coisas assim. Se você não quer se comprometer com um único estilo, você não precisa. Dito isto, comprometer-se com a consistência é importante, mas acho que é mais importante dentro de um projeto do que em todo o seu corpo de trabalho. Estilo é o Santo Graal da ilustração. Acho que todo ilustrador quer saber como encontrar seu estilo. No entanto, estilo não é algo que você pode simplesmente encontrar ou alguma forma sair da prateleira como se estivesse em uma loja ou algo assim. Se o fizeres, provavelmente não é o teu estilo. Estilo é mais uma jornada. É uma jornada de tentativa e erro e auto-descoberta. Apenas aproveite o processo. Você vai encontrar seu estilo eventualmente. Para ser honesto, neste momento, eu tenho feito isso há muito tempo, eu ainda tenho muito mais para descobrir. Porque o estilo é tão pessoal, todo mundo tem sua própria maneira de se aproximar dele, e é claro que eu tenho meu próprio jeito e eu tenho meu próprio pensamento sobre o que acontece e tudo isso. Isso é realmente o que as próximas palestras são sobre. Eu só vou quebrar como eu penso sobre o estilo, o que eu acredito que os diferentes componentes dele são, como esses componentes funcionam juntos, e esse tipo de coisa. 6. Apresentação: cinco elementos do estilo: Para ajudar a quebrar a idéia de estilo para algo simples e compreensível, eu vim acima com o que eu chamo, “Os cinco elementos do estilo”. Estas são, de certa forma, as ferramentas visuais no seu kit de ferramentas. Não me refiro a ferramentas literais, é uma metáfora. O primeiro elemento é a forma. As formas são as amplas áreas de cor que compõem os formulários em uma ilustração. As formas vêm em três tipos básicos: geométrico, orgânico e abstrato. As formas geométricas são mais precisas e matemáticas. Você pensaria em círculos perfeitos, linhas super retas, ângulos perpendiculares, coisas assim. Então orgânico é mais redondo, e blobby. Eu acho que eu uso muito mais formas orgânicas e formas em minha própria ilustração. abstratas são formas que você não pode nomear. Acho que podem ser uma mistura de orgânicos e geométricos. Há apenas uma irregularidade geral nas formas abstratas. Pessoalmente, eu uso forma principalmente para definir meus fóruns. Eu sei que muitos ilustradores realmente usam contornos, e depois preenchê-los com cores. Eu vou começar mais sobre isso quando eu falar sobre linha, mas, eu uso principalmente áreas sólidas de cor ou forma para definir as formas na minha ilustração. O próximo elemento do estilo é a linha. A linha é exatamente o que parece. São as linhas de uma ilustração. Gosto de falar sobre qualidade de linha. A qualidade da linha é mais sobre, é grossa ou fina? Áspero ou liso? Está super limpo? É texturizado? Está vacilante? Alguns ilustradores definem a maioria de seus fóruns através da linha, como eu disse, e eles simplesmente preenchem o interior com cores. Eu gosto de usar Family Guy como um exemplo desta ilustração onde cada elemento na obra de arte é delineado, e depois preenchido com uma cor. Novamente, eu defino minhas formas de forma, e então eu uso linha para detalhes para distinguir fóruns semelhantes, especialmente quando eles se intrometem um contra o outro. Digamos que se há alguém cruzando os braços, se estas são apenas formas planas, vou precisar de alguma forma de diferenciar estas. Posso usar a cor para contrastar essas formas, mas muitas vezes usarei uma linha só para separá-las. O próximo elemento de estilo é cor. Novamente, cor é uma daquelas coisas que eu poderia escrever um livro inteiro sobre ou ensinar uma aula inteira sobre. Mas vou tentar resumir brevemente meus pensamentos sobre como a cor funciona como um elemento de estilo aqui. A cor tem um enorme efeito no estilo e na mensagem. Eu acho que os ilustradores mais conhecidos são capazes de usar cores de forma muito individualizada. Mesmo que nem sempre usem as mesmas cores, há algo sobre a maneira como usam a cor que se torna parte de sua assinatura. Alguns artistas mudam de cor com base no humor da peça, outros usam exatamente as mesmas paletas para tudo. Não há maneira errada. Eu realmente acho que a cor pode ser demais. Você pode ter as cores mais perfeitas escolhidas, mas então seu cliente precisa que você trabalhe com suas cores de marca, ou eles simplesmente não gostam delas. Não é realmente as cores que você usa que é tão importante quanto a forma como você as usa. Mas posso dizer que a melhor abordagem para trabalhar com cores é restringir-se a 3-6 cores que você conhece funcionam. Alguns de vocês podem estar se perguntando, como você inicialmente encontrar suas cores. Aqui estão apenas alguns pontos de partida que esperamos irão ajudá-lo a seguir o seu caminho. Uma maneira de encontrar suas cores é começar com o que você gosta. Cor, eu acho que para artistas é muito pessoal e não há vergonha nisso. Pessoalmente, muito do meu trabalho inclui um vermelho-alaranjado, e não há razão para isso além do fato de eu gostar. Eu sou atraído por isso. É só uma parte de quem eu sou. Comece com o que você gosta, e então você pode construir uma paleta a partir daí. Outro ótimo ponto de partida para a cor, é encontrar uma imagem com cores que você ama e você gostaria de tentar trabalhar em. Novamente, não há vergonha nisso. Vá para Dribbble. Acesse a pesquisa de imagens do Google, até encontre imagens de arte que você adora. Use a ferramenta de seleção de cores no Photoshop ou no Procreate. Ninguém possui paletas de cores, então eu acho que você deve se sentir livre para encontrar uma paleta de cores e apenas usá-lo. Outra ferramenta útil que encontrei na construção de paletas de cores, especialmente no início, é o Guia de cores no Illustrator. O Guia de cores é apenas um pequeno recurso, um pequeno painel que você pode abrir no Adobe Illustrator. Você só começa com uma cor, e então ela constrói um monte de paletas diferentes baseadas na teoria clássica de cores. Nem precisa saber como funciona a teoria das cores. É só misturá-los para você. Então você pode encontrar uma paleta que você acha que vai funcionar para o seu projeto, ou que você gosta. Um último prompt de cor que eu posso dar-lhe, é apenas ir com um clássico. Se você estiver familiarizado com os termos de impressão, C-M-Y-K são as primárias de impressão. Ciano, magenta, amarelo e preto. Enquanto estes são combinados de maneiras sofisticadas para fazer milhares de cores. Assim como suas próprias cores, a ciência sólida, magenta sólida, etc, quando você combina estes como uma paleta, eles realmente funcionam bem juntos. Eles parecem ótimos. Se você está realmente preso na cor, basta trabalhar em ciano, magenta, amarelo e preto. O próximo elemento de estilo é textura. A textura adiciona uma sensação tátil ou uma superfície ao trabalho artístico. Na arte digital, a textura é simulada para parecer que foi feita com mídia física. Em pura ilustração vetorial, claro, não há textura. Às vezes, a textura é adicionada para apenas aquecê-la. No meu próprio estilo, eu tenho um componente vetorial para o meu trabalho artístico, e então eu trago texturas apenas para aquecê-lo. Eu costumava criar texturas com mídia física e fazer uma amostra no meu trabalho de arte digital. Hoje, estou mais confortável trabalhando puramente digitalmente para a maior parte. O último elemento do estilo é o sombreamento. O sombreamento é simplesmente áreas de cor mais escuras que dão o efeito de profundidade ou volume. Textura pode ser usada como uma forma de sombreamento. O sombreamento nem sempre é necessário dependendo do projeto ou do seu estilo. Ele pode, no entanto, ajudar uma imagem pop um pouco mais. Agora, eu só quero fazer uma pequena nota rápida sobre como sua mídia ou suas ferramentas e técnicas escolhidas determinarão em grande parte a qualidade desses cinco elementos. Esses chamados, “Ferramentas de elementos de estilo”, serão em grande parte determinados por duas coisas. Suas ferramentas e técnicas, como eu disse, e suas escolhas ou gostos. Se eu estou trabalhando em uma caneta de ponta usando tinta preta da Índia sobre papel, a qualidade da linha que eu posso fazer sem é muito limitada e muito específica. Da mesma forma, se eu estiver fazendo linhas usando a ferramenta de caneta no Illustrator, ele terá apenas um olhar vetorial muito mais digital. Esse é um exemplo claro de como sua ferramenta e técnica realmente afetam a aparência do seu estilo. Em termos de suas escolhas ou gosto, você se inclina em suas diferentes ferramentas e técnicas e o que eles podem fazer com base no que seu efeito desejado é, e em que arte você realmente quer fazer. 7. Apresentação: cinco princípios de design: Se os elementos do estilo são suas ferramentas, os princípios do design são como você usa as ferramentas. Estes são os princípios orientadores. Existem princípios oficiais de design que você pode olhar para cima fora desta classe, mas estes são os que eu acho que são os mais importantes. A primeira é a repetição. É exatamente como parece. É aqui que um elemento se repete ou se repete em todo o trabalho artístico. A repetição pode ajudar a alcançar o equilíbrio e um sentimento mais coeso dentro de uma ilustração. Repito motivos semelhantes em minha própria obra de arte. Estes se tornam meu vocabulário visual. São pequenas coisas como desenho grama e árvores, por exemplo. Ao aderir a um símbolo para elementos menores como estes, crio unidade e um nível desejável de uniformidade. Às vezes eu repito um elementos sem importância para que não seja por conta própria, parece menos significativo. Se eu tivesse apenas uma árvore no fundo de uma ilustração e parecesse que está se destacando demais, está chamando muita atenção para si mesma. Talvez se eu desenhar mais um, é como, “Oh, eles são apenas árvore é apenas a floresta”, em vez de apenas focar em uma árvore. Outro princípio orientador para como usar o estilo é padrão. Padrão é a forma mais óbvia de repetição. Listras, bolinhas, xadrez, estampas de animais, você pode usar padrão seletivamente em ilustração para criar um efeito gráfico. Padrão pode ser usado repetitivamente através de seu trabalho. Como uma assinatura, vá para se mover. Pessoalmente, uso listras e xadrez muito. Você vai ver que ao longo de um monte de minhas ilustrações e é apenas uma pequena coisa agradável que eu posso adicionar a cada ilustração, ele cria interesse visual. Porque eu faço isso muito, torna-se mais identificável para mim. O próximo princípio é o equilíbrio. O equilíbrio é uma das coisas mais complicadas de se conseguir numa ilustração. Passei horas tentando descobrir, como fazer uma imagem se sentir equilíbrio geral. Não estou falando de horas ao longo da minha vida. Estou falando em uma ilustração. Passei horas apenas movendo coisas aqui, ali, levá-la embora, colocá-lo de volta. É algo que é muito difícil de descrever. Farei o meu melhor aqui. Equilíbrio é a sensação de que tudo está no lugar certo na composição e que não há nada faltando ou arrogante de forma indesejável. O equilíbrio às vezes é alcançado através do arranjo, mas às vezes através da repetição de certos elementos para conduzir o olho através da composição. O senso de equilíbrio de alguém é realmente essencial para sua voz. O próximo princípio é o agrupamento. Aprendi isto com a minha mulher. Nós dois somos fobos de desordem, mas eu acho que ela é muito mais do que eu. Notei que ela muitas vezes consolidava bagunças colocando-as mais próximas. Por exemplo, em vez de deixar os pratos espalhados pelo balcão da cozinha, ela os reuniu perto ou principalmente na pia. A mesma quantidade de bagunça parece muito menos bagunçada. O agrupamento ajuda a unir ilustrações ou partes de ilustrações extensas ou desconectadas . Eu acho que isso é especialmente importante para pontos onde não há limites difíceis para manter a ilustração unida. Você quer que as próprias ilustrações e os elementos dentro delas se sintam agrupados para que sejam mais coesos. O próximo princípio é o contraste. Contrastes é a relação entre luzes e escuras em uma ilustração. Um forte contraste verá escuros mais escuros emparelhados com luzes mais claras. Claro que o oposto é verdade. Você pode ter tons escuros menos intensos e tonificar as riscas. Eu diria que com um maior contraste imagens e mais efeito gráfico. Você pode usar o contraste para diferenciar as áreas da ilustração, entre duas formas e especialmente entre linhas e formas. Embora a cor de uma linha sobre essa forma deve contrastar bem, então você realmente vê a linha. O próximo princípio é a hierarquia. Hierarquia em uma ilustração é a ordem de ênfase do mais importante para o mínimo. As imagens devem ter um senso de hierarquia interna. Uma coisa passou por mais do que as outras. Assim, o olho pode se concentrar em apenas uma coisa. Caso contrário, há tensão não resolvida que você sente quando olha para a imagem. Conceitualmente, uma ilustração deve ter a idéia mais importante vir através acima de todos os outros elementos. 8. Apresentação: cinco princípios de estilização: A próxima coisa que vamos falar é sobre estilização. Estilização soa muito como estilo, mas é diferente. Estilização é como afastamos uma imagem do realismo para fins de interesse visual ou clareza conceitual, ou às vezes ambos. Para mim, o realismo é difícil de alcançar de uma forma interessante. Prefiro ilustrações que interpretam ideias e coisas da vida real de maneiras mais inovadoras, isso é estilização. Eu vim acima com estes cinco princípios de estilização da minha classe de corpos estranhos e eu acho que eles valem a pena rever para esta aula. Convenientemente, se você pegou a primeira letra de cada um desses princípios, isso significa a palavra F.A.C.E.S. Mnemônico bom para ajudá-lo a lembrar. O F significa achatamento. Quando falo sobre achatamento em uma ilustração, estamos perdendo profundidade para uma leitura mais clara e icônica. Abstração é a próxima letra. Abstração é expressar uma coisa através de traços mais amplos e estúpidos. Tomemos por exemplo, uma árvore de Natal. Você poderia desenhar cada galho de agulha e toda a casca e coisas assim, mas se seu objetivo não é mostrar a alguém uma foto de uma árvore de Natal, você poderia expressar isso de forma muito mais simples e uma das formas mais abstratas de expressar um Árvore de Natal seria apenas um triângulo, talvez com um retângulo no fundo. O próximo princípio da estilização é a clareza. Claridade é muito importante para comunicar ideias quando você está ilustrando. Uma imagem deve ter uma clareza para ela. Não deve ser vagamente construído a menos que essa imprecisão seja intencional. A mensagem de uma ilustração também deve ser muito clara. Outra maneira de pensar sobre clareza também é apenas nos esboços. Em meus esboços, eu aponto para a clareza para que eu saiba exatamente como eu vou construí-lo mais tarde na final. O próximo princípio da estilização é o exagero. Exagerar é fazer algo maior para provar um ponto, você está dramatizando. Você pode fazer algo maior em sua arte para chamar a atenção para ela ou para o que ela representa. Outra palavra E que eu gosto para esta é a excentrificação, que é um pouco diferente do exagero. É mais sobre permitir que certas peculiaridades e imperfeições permaneçam na arte. Excentricidade é algo que não é perfeito. Você pode discar para cima ou para baixo a excentricidade em seu trabalho para torná-lo mais humano e único. À medida que você desenvolve seu estilo através de sua própria jornada criativa, procure maneiras de excentrificar ou exagerar da mesma maneira repetidamente, e isso pode se tornar parte de sua assinatura. A última letra é S e isso é simplificação. Simplificação é a remoção de quaisquer elementos em uma imagem ou um conceito que não adicionem à história, ou remover aqueles que distraem da história. Uma versão extrema, é claro, é o minimalismo como super esparso, apenas um golpe em uma forma. Mas, para mim, simplicidade e simplificação são mais equilibradas. Poucos detalhes em uma imagem podem torná-la chata, muitos, pode ser esmagadora. Outra palavra S que eu gosto para esta letra na sigla é singularidade. Isso realmente é muito para a simplicidade. Esta é a idéia de uma imagem ser sobre apenas uma coisa à custa de outros. Há um foco na imagem. Simplicidade é muito importante para ilustrações menores, como pontos, onde você só tem uma pequena tela para trabalhar. 9. Apresentação: inspiração x imitação: Você já se perguntou como você pode ser influenciado por seus heróis sem imitá-los? Isso é mesmo possível? Para ser honesto, não acho que seja possível pelo menos tão rápido. Todos nós começamos sendo inspirados por obras de arte que vemos no mundo e nossa primeira resposta natural é querer fazer isso também. Na jornada para ter vozes únicas como ilustrador, todos passamos pelo que chamo de Os Três I's. Isso está em nossa jornada de iniciante a especialista. Primeiro é a Inspiração. Você se inspira pelo que vê, mesmo antes de saber o que é. Este é o momento em que você descobre a ilustração como algo que você gostaria de experimentar. A próxima etapa é a Imitação. Sem experiência ou habilidades, você precisa começar em algum lugar. Seja aprendendo os fundamentos ou tentando sua mão em diferentes estilos que você vê lá fora, você tem que imitar, você tem que aprender com os outros. imitação é como expressamos nossa inspiração e como aprendemos. Claro, tudo isso leva à inovação. À medida que você desenvolve suas habilidades através da imitação, você também descobre suas próprias habilidades, suas fraquezas, suas inclinações, seus gostos e desgostos. Você propositadamente ou acidentalmente se inclina neles, que individualiza as habilidades e técnicas mais básicas que você aprendeu através da imitação. Tenho uma regra ética para imitação. Imitar para aprender, inovar para ganhar. Seja livre para imitar seus heróis. Claro, certifique-se de dar crédito, quando o crédito é devido. Nunca compartilhe trabalhos que se parecem com ele sem atribuir o artista original, e peça permissão se quiser imitá-lo para um projeto que talvez muitos outros vejam. Se você está sendo pago por um cliente ou empregador para ilustrar, você não tem permissão para roubar um artista, não importa o quão pressionado você esteja. Pelo menos emprestado algo de sua abordagem, mas à sua maneira. Se você acha que está muito perto, nunca dói perguntar, especialmente se evita vergonha pública ou perda aqui. 10. Projeto: início e configuração: Finalmente estamos fazendo o projeto. Para este projeto, vamos fazer dois conjuntos de ilustrações pontuais, quatro pontos por conjunto. Cada ilustração, cada ponto, deve ser de três por três polegadas. As instruções para os conjuntos um e dois estarão nas seções específicas que se seguem. Para começar, estas são as coisas preliminares que precisamos. Seja atencioso nesta fase, pois o resto do projeto realmente depende disso. A primeira coisa que vamos fazer é criar o tema. Vamos escolher um tema geral, como degustação de vinhos, trilha, volta à escola, ou Nova York. O tema pode ser muito geral. É apenas sobre algo que talvez você esteja interessado como um tópico geral. Em seguida, vamos criar uma experiência específica ou história relacionada a esse tema. Quanto mais específico, melhor. Para o vinho, pode ser guia turístico de Napa Valley ou coisas que eu gostaria de saber na minha primeira ultramaratona ou sobreviver ao seu primeiro ano de ensino médio. Coisas para fazer quando se está sozinho em Nova York. Isso é apenas mostrar-lhe o general e, em seguida, a experiência específica. Agora, imagine um artigo de revista ou site sobre esse tema. Qual seria o propósito? Este é um passo opcional, mas eu acho que isso apenas ajuda a contextualizar o que eu estou fazendo, isso me dá sobre um melhor senso do que eu estou fazendo. É um guia? Um “como fazer “? É informativo? É uma peça de opinião? Uma história? Uma obra de ficção? Você escolheu seu tema geral em sua experiência específica. Agora, vamos escrever duas listas, e essas listas vão se relacionar com nossos dois sets mais tarde. A primeira lista vai ser uma lista de substantivos. Para mim, tenho todos esses exemplos listados. Que acabei de te dar. Vou escolher “trail running” como meu tema geral. Minha experiência específica serão coisas que eu gostaria de saber no meu primeiro ultra. Agora vamos ter nossas duas listas que se relacionam com isso. Para a primeira lista, eu só vou chegar a objetos simples. Agora, essas devem ser coisas que você pode imaginar imediatamente, e isso seria relativamente simples de desenhar ou ilustrar. Sapatos de trilha, garrafa de água, kit de primeiros socorros, babador de corrida. Estas são apenas coisas que eu posso imaginar desenhando, lubrificante, relógio GPS. Se eu estivesse fazendo um passeio pelo Vale de Napa, por exemplo, meus objetos simples seriam garrafa de vinho, saca-rolhas, talvez algo mais relacionado especificamente com o Vale de Napa. Talvez um sinal que vi num guia ou algo assim. Apenas objetos muito simples. São seis coisas. Para a minha segunda lista, agora, vou chegar a conceitos mais abstratos e cenários relacionados à experiência específica. Estes não são objetos. Essas são coisas que você não pode imaginar imediatamente. Vou passar por alguns dos exemplos que criei para coisas que gostaria de saber no meu primeiro ultra. O atrito acontece. Estou imaginando um artigo sobre Runners World ou algo assim. Alguém escreveu essas coisas como dicas de certa forma. É daí que vêm esses títulos. Um ritmo de trilha mais lento. A batalha é mental tanto quanto física. Você gostaria de treinar para o terreno. Você quer treinar para o treinamento específico que você estaria executando para que você saiba disso. A próxima seria não mudar seu regime de combustível no dia da corrida. Não deixe viagens e acomodações para o último minuto. Só quero acrescentar mais uma nota sobre como esta segunda lista é super esotérica. Eu era capaz de pensar em todas essas coisas muito abstratas por causa de quão específica a experiência que eu imaginava. Havia a categoria geral de trilhos, e então isso poderia ser tantas coisas diferentes. Quando eu resumi as coisas que eu gostaria de saber, de repente, eu tinha essas idéias reais para o que eu faria nesta lista. Novamente, eu só quero encorajá-lo a ser específico e imaginar essa experiência, e então você terá um tempo mais fácil chegando com sua segunda lista desses conceitos abstratos. Agora vamos passar para o primeiro set. 11. Projeto: conjunto 1 — pesquisa e descoberta: Neste conjunto, vamos ilustrar objetos físicos da primeira lista que fizemos. O objetivo do primeiro conjunto é trabalhar estilo com objetos físicos simples, que é muito mais fácil do que em um conceito mais abstrato ou intangível. Nosso foco será descobrir como usamos os cinco elementos de estilo e rostos, esses princípios de estilização, para comunicar claramente cada conceito, neste caso, cada objeto de uma forma convincente e consistente. Esses pontos devem representar claramente os objetos em um estilo único e consistente. Com cada projeto em que trabalho após o breve, o primeiro passo é chamado de pesquisa e descoberta. Eu inventei isso, mas acho que é muito semelhante em qualquer fluxo criativo. É basicamente onde você está pesquisando e , em seguida, chegando com apenas algumas informações iniciais para trabalhar. O objetivo desta etapa é baixar informações, no nosso caso, informações visuais sobre o nosso assunto e nos permitir a oportunidade de descobrir coisas novas sobre o nosso assunto ao longo do caminho. Começamos apenas configurando uma pasta onde o nosso trabalho irá. Esta ação simples vai nos dar apenas a sensação de que estamos trabalhando isso lubrifica as rodas para que você possa organizar seus arquivos de qualquer maneira que você quiser, mas esta é a maneira que eu configurei meus projetos e ele só faz procurar por seus arquivos mais tarde mais fácil. Então, minha base ou minha pasta raiz é apenas o nome deste projeto, vamos chamá-lo de pontos doces. Em seguida, a próxima pasta dentro disso, nós vamos apenas chamá-lo de set one e então nós vamos ter ativos, em seguida, referências, em seguida, esboços, e, em seguida, claro, finais. Então, os ativos são todos os arquivos que você obtém do cliente. Nesse caso, pode ser a folha de miniaturas que incluo na página da classe. Você pode baixar isso para os ativos e ele está lá para sua conveniência. Em seguida, referências, é aqui que quando estamos fazendo nossa pesquisa de imagem no Google e apenas encontrando imagens de referência, nós vamos apenas jogá-las lá dentro. Esboços como você deve ter adivinhado é onde nós vamos colocar nossos esboços e finais é onde nós vamos manter todos os arquivos de ilustração final. Então eu estou prestes a voltar para o meu computador aqui e eu vou fazer minha pesquisa visual. Então é aqui que eu estou procurando apenas por imagens que eu possa desenhar. Nossos conceitos aqui são apenas um muito simples, eles são estilizados, mas de outra forma representações literais de objetos físicos. Então eu tenho um Google aberto aqui e eu vou apenas começar a pesquisar as palavras da minha lista. Então trilha sapatos como o primeiro e eu estou procurando imagens que eu sinto representar o objeto claramente, que não são muito específico ou obscuro. Então, por exemplo, para sapatos de trilha, eu não vou desenhar esses sapatos com todos os dedos separados ou algo assim, isso é muito nicho. É claro que talvez também queiramos impor o nosso próprio gosto a este respeito. Então, se há um sapato que gostamos são as cores que gostamos ou algo assim, tudo bem, desde que as imagens sejam principalmente clássicas ou por excelência ou icônicas do objeto que estamos tentando ilustrar. Então aqui estou eu. Eu só estou procurando sapatos que eu amo essas cores de sapatos Nike. Estou procurando sapatos que tenham um perfil limpo e que eu gosto. Vou passar para a próxima coisa, garrafa de água. Então, para ultra corrida, você não vai estar correndo com uma dessas garrafas de água de metal chiques. Você provavelmente vai ter algo como uma mão de mão. Então essa pesquisa de imagem que eu acabei de criar não veio com a garrafa de água certa para este tópico. Então, vou procurar por uma mão. Basta adicionar handheld como minha palavra-chave extra aqui e lá vamos nós. Agora, aqui estou eu à procura de uma garrafa que pareça clássica, e procuro coisas que não são complicadas. Muitas dessas imagens são complicadas lá, como uma garrafa de forma estranha com uma mochila pequena. Eu não acho que isso vai ficar bem da maneira que eu ilustro. Esta garrafa Nike, eu acho que realmente parece ótimo, ele tem um bom perfil e tem aquele pochete pequeno ou o que quer que seja nele que faz com que pareça de mão. Então eu vou apenas baixar isso e eu vou apenas ir e fazer a mesma coisa para todas essas imagens. O importante é que você está procurando imagens que realmente pareçam limpas e emblemáticas do que você está tentando ilustrar. A próxima coisa é o kit de primeiros socorros. Claro que você não vai levar um kit de primeiros socorros completo em uma corrida de trilha. Talvez seja algo mais como trilha específica. Então eu sou apenas um kit de primeiros socorros. E agora você tem um monte de tampas do que está dentro. Acho que isso pode ser muito complicado para uma ilustração esportiva. Para trilhas ou caminhadas e mochilas, você obtém essas pequenas bolsas. Então acho que vou comprar um desses. E eu gosto de como icônico o estilo do kit de primeiros socorros com uma alça nele é eu acho que cada um daqueles com uma cruz sobre ele, que seria muito simples. Mas também é um risco de não ser apropriado para o sujeito. Então a próxima coisa é o babador de corrida, que é o número que você coloca em sua camisa. Então, as qualidades essenciais de um babador de corrida em minha mente são apenas números pretos em um fundo branco e talvez uma barra de cores na parte inferior ou ambos na parte inferior e no topo. Então isso é um pouco simples para mim, de qualquer maneira. Como você está passando por suas próprias pesquisas de imagem, às vezes eles vão estar muito familiarizados com a aparência dessas coisas e você realmente não precisa de muitas imagens de referência, tudo bem também. A próxima coisa é lubrificante. Agora eu não vou para o Google apenas lubrificante Eu não tenho certeza do que isso vai chegar com, mas eu vou tentar anti atrito e essa é a idéia do lubrificante. Então, para os corredores, isso é uma coisa importante porque você corre muito tempo, você suou, é quente. Você tem algumas erupções desconfortáveis. Então, uma maneira de evitar isso é algo que você coloca em sua pele para evitar isso. Então alguns deles são mais icônicos para mim do que outros, vaselina é bem conhecida no mundo do lubrificante. Então temos corpo ou deslize. Este azul quase parece desodorante debaixo do braço. Isso é icônico e familiar neste mundo de corrida. Então eu acho que é o suficiente. Eu não gostaria de ser muito criativo com isso. Talvez uma garrafa como essa só para referência extra. A última coisa seria um relógio GPS. Mais uma vez, estou procurando a versão mais icônica de um relógio GPS. Algo assim, talvez pareça um pouco tático, tem uma aparência robusta, e então uma tela com algum tipo de informação ou dados nele. Os relógios Apple são emblemáticos, mas não são tão bem utilizados pelos corredores de trilha devido à duração da bateria. Talvez eu consiga isso que me dê uma idéia do que pode ser uma tela de informações. A coisa aqui é, muitos desses relógios são mostrados nesta visão de três quartos como esta que é maior aqui. O problema com isso para mim é que, é mais difícil achatar isso e como você se lembra, achatar é apenas uma das formas de estilizar. Eu procuro aqueles que são mais cabeça sobre e é francamente mais fácil de ilustrar no meu estilo plano e sua menos distração. Há menos desse relógio que eu preciso incluir e isso torna uma imagem mais simples e clara para descrever na minha ilustração. Depois que estou satisfeito, eu tenho referências visuais suficientes para trabalhar, Eu começo esboço livre. Parece esboçar, mas é o que eu chamaria de esboço livre de golos. O único objetivo de esboçar aqui é baixar informações visuais para que eu possa desenhá-las mais intuitivamente do coração quando eu estiver trabalhando conceitos mais tarde. Não se trata de desenhar bem, só de observar. Você pode ser a pior gaveta do mundo e ainda realmente obter um monte de esboços gratuitos. Use um caderno de esboços, papel solto ou o equivalente digital. Eu uso o Procreate como meu caderno de esboços. É um super conveniente, é um equipamento chique, mas estou usando como papel e lápis. Se isso é tudo que você tem, você pode fazer essas coisas. Estamos apenas desenhando o que vemos em nossas imagens de referência, eu tenho minhas imagens de referência abertas aqui, eu vou apenas ir na ordem que eles mostram. Este é realmente o lugar onde eu desenho o que eu estou vendo, não há nenhum conceito aqui. Com uma bolsa de primeiros socorros, você realmente tem o zíper e parece travesseiro. Estou entrando um pouco no conceito, mas muitos deles terão algum tipo de gráfico na cruz de primeiros socorros. Uma das minhas imagens aqui é como coisas diferentes que podem estar no saco que pode ser útil para lembrar como, pinças e pequenos saquetas de gaze e coisas assim. Uma vez que você tenha desenhado de todas as imagens em suas referências ou você sentir que você tem isso para baixo, basta passar para a próxima coisa. Este é o relógio GPS, Não é realmente sobre ser uma boa gaveta, É apenas sobre desenhar o que você vê da melhor maneira possível para baixar algumas informações sobre ele. Você vai ter algumas pistas sobre o que vai ser útil mais tarde quando você está criando conceitos. Como por aqui, estou recebendo pistas, mesmo quando estou desenhando, seria mais um desafio desenhar em uma visão de três quartos. Você pode ter um mapa e informações de tempo, talvez batimento cardíaco, algo assim. Quando eu faço isso para projetos reais, eu realmente entrar realmente nele e desenhá-lo com muito cuidado e apenas tomar o meu tempo, apenas realmente afundar e desfrutar deste processo porque, parece que trabalho no sentido de que eu sou realmente trabalhando, mas é também que não há nenhum conceito real envolvido, eu não fico muito ansioso sobre se eu estou desenhando a coisa certa ou não. Eu só gosto do processo. Eu provavelmente estou mais interessado no tipo de informação que eu quero baixar para o meu cérebro aqui é exatamente como o que está nessas telas de informação. Você tem esses divisores, e você tem números, e gráficos. Porque estas são pequenas ilustrações, eu não vou ser realmente muito detalhado no que eu acabar representando, mas é bom saber o que são estas para que eu possa estilizá-las, simplificá-las, abstratificá-las em meus esboços finais e conceitos. Para este, é a forma retangular do lubrificante. Então há algum tipo de logotipo nele ou branding. Às vezes eles têm a tampa fora e você pode ver o que está dentro. Você tem uma noção de como os diferentes pacotes se parecem neste caso. Muito tempo um pacote de um produto é quase tão importante quanto a marca ou o logotipo, então obter essa forma icônica pode dizer muito sem precisar de palavras. Até a forma desse rótulo começa a parecer um frasco de vaselina. Eu posso descobrir se isso vai funcionar meu conceito mais tarde. Aqui é apenas sobre o retângulo e você terá pequenos orifícios para alfinetes de segurança e, em seguida, algum bar. Você tem o nome ou algo da corrida ou o nome do corredor, e então algum número. Não se trata de obter este perfeito, é apenas sobre quais formas descrevem este objeto. Sapatos de trilha, provavelmente uma das coisas mais complexas que ilustram ou desenham aqui. Estou procurando quais são as coisas que fazem um sapato de trilha, um sapato de trilha. Eles geralmente têm marcas de rodagem carnudas, uma sola inferior mais substancial e grossa. Talvez alguma soldagem para segurar os cadarços aqui em cima. Você pode entrar nos detalhes aqui e desenhar tudo o que você vê tão realisticamente quanto você quer e simplesmente realmente afundar nele. É um processo diferente e, na verdade, ilustrar estes mais tarde. Assim que tiverem isso. Você tem seus cadarços. Finalmente, nossa garrafa de água. Parece que eu só baixei uma imagem para isso, e por isso é realmente esta forma de cilindro agradável com uma parte superior e o bocal pequeno quadrado coisa. Eles têm uma bolsa engraçada, que se prende. Só estou procurando o que isso parece. Mais tarde, vou olhar para como eu posso deixar essa tampa clara como a pequena bolsa. Parece que tem um pequeno zíper lá, tem o logotipo do produto lá. Eu provavelmente não incluiria uma marca específica em minhas ilustrações a menos que fosse sobre essa marca, mas apenas algo que se parece com uma garrafa de água. Esses são os meus esboços gratuitos, novamente, eles são apenas livres de golos, exceto para obter a informação. Vou deixá-los sentados lá, fazer uma pausa, tomar um copo de água, e voltar. Quando voltarmos, vamos começar realmente a pensar sobre como essas ilustrações se parecem e vamos começar mais sobre isso na próxima parte. 12. Projeto: conjunto 1 — esboços de conceito: Em pesquisa e descoberta, nosso único objetivo é baixar informações. Agora, vamos fazer um esforço concertado para desenvolver conceitos. O objetivo final dos esboços é elaborar conceito, conteúdo e composição. Trabalhamos essas coisas em forma de esboço porque é mais rápido e fácil mudar a lápis do que em uma versão mais finalizada. Conceitos neste conjunto será mais fácil do que o segundo porque os conceitos são super simples, os próprios objetos. O desafio neste conjunto para esboços é descobrir como cada objeto ficará de um ponto de vista estilístico e expressivo. Como baixamos a informação visual na última etapa, a esperança é que possamos tirar tudo do coração. Não há problema em espiar novamente as referências se você precisar, mas uma grande parte de encontrar sua própria voz é em como você compensa o que você esquece ao desenhar da memória. Eu diria que você só tenta. Esta parte do esboço é chamada de pregar o polegar. Eu forneci uma folha de miniaturas que você é bem-vindo para usar, mas é super simples se você quiser apenas fazer o seu próprio, você apenas desenhar um monte de quadrados em um tamanho menor em sua página. É fácil sentir-se ansioso neste momento porque, como você começa? Eu diria para começar a desenhar o que você sabe. Nós vamos passar por cada conceito de ilustração aqui, então nós temos todas as coisas aqui nosso kit de primeiros socorros, ou relógio GPS, etc Agora nós vamos apenas ir e tentar desenhar estes. Kit de primeiros socorros, você tem seu quadrado geral, seu zíper, talvez haja algum padrão de zíper, e eu provavelmente vou incluir a cruz de primeiros socorros lá só porque é tão icônico. Isso faz com que seja lido como um kit de primeiros socorros sem palavras. Agora, poderia parecer um pouco chato, então talvez eu tente mais um efeito de travesseiro, que vai parecer com as imagens abauladas ou entrando, e se você ficar preso, apenas continue. Talvez eu mostre o zíper aberto, e então mostre alguns band-aids, e talvez um tubo de pomada espreitando os lados. Acrescenta um pouco mais de interesse visual. Sim, é apenas um kit de primeiros socorros, mas queremos talvez mostrar mais do que apenas a bolsa que queremos mostrar a parte do kit de primeiros socorros talvez haja tesouras lá ou algo assim. Isso pode ser demais, mas algo lá está se sentindo bem, não seja muito crítico de si mesmo quando estiver fazendo esses esboços. Terás muitas hipóteses de autocriticar depois de terminares. O ponto aqui é apenas ir para quantidade mais do que qualidade. Estou satisfeito com alguns desses conceitos aqui, vou passar para o próximo que é o relógio GPS. Novamente, não estou referenciando minhas imagens, estou tentando desenhá-las da memória. Haverá coisas que eu esquecerei e deixarei mais peculiaridades no que estou desenhando, e isso é realmente uma coisa boa, é assim que estou pegando algo real e literal, e processando. 13. Projeto: conjunto 1 — arte final: O estágio final é onde criamos a ilustração real com cor, textura e tudo o mais que entra em uma ilustração totalmente finalizada. Enquanto seus esboços podem provar sua idéia, ainda deve haver muito para surpreender e encantar nesta fase. Para começar, primeiro crie seu arquivo de ilustração. Como estamos trabalhando em um conjunto de pequenas ilustrações, faz sentido trabalhar em todas elas no mesmo arquivo. Eu nunca faria isso por uma ilustração ou ilustrações maiores, mas para um conjunto menor de pontos, é perfeito. Vamos fazer um arquivo 4-up, que significa que vamos ter todos os quatro quadrados juntos. Vai ser apenas dois quadrados por dois quadrados. Se você fizer mais ilustrações como seis ou oito, basta fazê-lo 8-up ou 6-up. Se você estiver criando um arquivo de 4 para cima, o tamanho final do arquivo deve ser de 6 polegadas de largura e 6 polegadas de altura a 300 DPI. Uma vez que o arquivo é feito, use guias para dividi-lo em quatro painéis. Eu uso GuideGuide, que tem um pequeno recurso adicional que você pode adicionar ao Photoshop, mas você também pode usar réguas para medir onde eles vão, basicamente a 3 polegadas em ambas as direções. Salve o arquivo descritivamente na pasta final que fizemos no início deste projeto. Eu costumo adicionar um V1 só para saber que é a minha primeira tentativa. Se eu tiver que voltar e fazer quaisquer alterações ou revisões, eu vou apenas salvar isso como V2, V3, etc Assim que você configurar seu arquivo de ilustração, comece a magia. Vou guiá-lo através do meu processo de ilustração. Você é bem-vindo para acompanhar ou fazer suas próprias coisas. Vou descrever o alto nível do que estou fazendo, que espero traduzirá para qualquer estilo. Pessoalmente, começo sempre com as minhas formas. Então, isso é usar a ferramenta Caneta no Photoshop e apenas começar a criar essas áreas grandes e sólidas de cor. Eu geralmente não sei exatamente como as cores vão ficar, mas eu apenas começo com qualquer cor, e as coisas funcionam como eu vou junto. Isso é o que provavelmente vai acontecer à medida que avançarmos hoje. Então eu só queria falar um pouco sobre o ponto de partida para aqueles que não têm um estilo em que eles trabalham. Vou dar-te um ponto de partida. Vou dar-lhe uma linha para trabalhar, uma textura para trabalhar, e um conjunto de cores. Você pode usar exatamente as mesmas coisas ou simplesmente usá-lo livremente como um modelo, mas a idéia é permitir-se ter restrições muito estreitas. As restrições parecem muito implacáveis no início, mas você vai ver à medida que você avança que eles realmente podem percorrer um longo caminho na criação de um estilo realmente consistente em todo o conjunto. Você pode realmente começar a encontrar maneiras de ser criativo com esta paleta de ferramentas mínima, se preferir. Vou te mostrar exatamente como eles se parecem à medida que avançamos. Então, mesmo que estejamos trabalhando no mesmo arquivo, eu construiria cada ilustração individualmente. Então, uma vez que você tem cada ilustração individual trabalhada para fora, você pode passar por eles na segunda passagem e até mesmo as coisas para fora. O que você precisa para equilibrar em todas essas coisas vai se tornar mais evidente, uma vez que você tem todos os quatro neste caso, todas as quatro ilustrações acima, e você vai saber quais pequenos ajustes você precisa fazer em cada um deles. Às vezes, o que você encontra funciona em um só lugar, não funciona em todo o conjunto. Então, novamente, trabalhando neles como um conjunto, você pode fazer o perfeito, no meu caso, sapato de trilha, e então eu vou fazer a garrafa de água ou o babador. Então percebi que algumas das técnicas que uso não traduzem bem. Para que todos trabalhem juntos, preciso repensar como fiz isso no sapato da trilha, neste exemplo. Então eu estou fazendo meu arquivo final no Photoshop. Isso vai ser 3 vezes 2 polegadas de largura, que é 6 polegadas e 6 polegadas de altura. A resolução é 300, que apenas certifique-se de que eles são uma boa resolução para impressão. Vou apenas manter o modo de cor RGB, posso ignorar todas as outras configurações e apenas apertar “Ok”. Então aqui temos nosso arquivo. A próxima coisa que quero fazer é dividir isso em quatro quadrados. Estes serão os quatro, 3 por 3 quadrados de cada ponto. Então eu vou apenas colocar um guia no meio horizontalmente e, em seguida, um guia no meio verticalmente. Eles devem cair exatamente na marca de três polegadas em ambos os sentidos. Então primeiro eu vou apenas para ir para a pasta Sweet Spots que fizemos no início e ir para o meu Set 1, e claro ir para as finais, e apenas dar a este um nome descritivo. Vou chamá-lo de Trail Running Set 1, V1. Como fiz meus esboços no Procreate, consegui compartilhar meu arquivo do iPad para o Mac e, portanto, eles estão convenientemente aqui. No entanto, você fez seus esboços, seja em papel ou seja o que for, digitalize-os, faça o que for necessário para colocá-los no seu computador ou no seu dispositivo de ilustração final. A próxima coisa que você quer fazer é apenas colocar esses esboços em seu arquivo de ilustração final de 4 up. Então eu vou apenas copiar cada um desses um por um. Primeiro os sapatos de trilha. Traga meus sapatos de trilha aqui, e deixe encher o quadrado o máximo possível. Você pode deixar um pouco de espaço ao redor dos lados e fazer isso para cada um dos meus esboços. Assim que eu tiver meus esboços todos aqui, o que eu quero fazer é ter certeza que eles se sentam, assim como quando fizemos nossos esboços refinados. Fizemos esse efeito de papel de rastreamento, então diminuímos um pouco. Aqui, queremos fazer a mesma coisa. O que eu vou fazer, é apenas criar um grupo de camadas, definir uma coisa de pasta aqui, eu vou chamá-lo de Esboços. Basta colocar os esboços naquele grupo de camadas e escurecer a coisa toda para dizer 20 por cento. Isso me dá aquele esboço mais leve para rastrear. Acima disso, estou criando um grupo de camadas chamado Art. Então isso é muito específico para o meu processo no Photoshop. Será um pouco diferente se você estiver trabalhando em uma ferramenta diferente, como o Illustrator ou o Procreate. Mas o que eu quero fazer é que toda a arte que eu vou fazer agora, vai acontecer no grupo de camada Arte. Como eu quero ser capaz de ver esses esboços abaixo o tempo todo, eu faço o modo de mesclagem de todo o grupo de camadas Arte. Coloquei para se multiplicar. Então eu vou apenas criar meus grupos de camadas para cada ilustração individual à medida que eu avançar. Então trilha sapatos para começar. Então é aqui que eu começo realmente a fazer a ilustração acontecer. Para aqueles de vocês que precisam de um ponto de partida para um estilo, eu criei este prompt que tem um estilo de linha, um estilo de pincel de textura e quatro cores. Estes são específicos do Photoshop, mas realmente o que eles conseguem, é que você não precisa de muito para fazer ilustrações visualmente interessantes e elegantes. Então eu tenho um pincel de linha que é um dos pincéis de Kyle Webster, o Kyle Inkbox Old Nibs/15px, e eu acredito que todos os seus pincéis estão disponíveis através da Adobe. Se você tem o Photoshop, estes são totalmente gratuitos e disponíveis para você. O próximo é um Pincel de textura. Então, um dos meus pincéis de textura favoritos é este da Retro Supply Company. Chama-se “O Poderoso Chefão de Grãos”. Vou mostrar-lhe como usá-lo, mas esse é um ótimo pincel se você quiser trazer textura para sua ilustração digital. Então eu tenho “Quatro Cores”. Estas são as minhas cores. Estes são, na verdade, parte das ilustrações que faço o tempo todo. Você é bem-vindo para usá-los ou para encontrar cores que você acha que representam você mais. Então eu acho que a coisa a tirar da minha paleta de cores embora, é que eu tenho um calor, eu tenho um fresco, eu tenho um escuro, e eu tenho um sombreador. Você verá como estes funcionam mais à medida que avançamos, mas basicamente contrastes quentes e frios em termos de como eles se sentem. Você tem um escuro, que às vezes você só precisa de algo escuro, especialmente para o trabalho de linha. Então o sombreador, você usa, não surpreendentemente para sombreamento. É uma cor média, você pode multiplicá-la sobre suas outras cores e é uma cor agradável no meio. Então vamos começar com os sapatos. Então eu tenho meus sapatos de trilha aqui. Se você está curioso em tudo sobre como eu uso o Photoshop para ilustrar, eu mostro mais detalhadamente em minhas outras classes, especialmente em ilustrações importantes, mas também em Mapas Inky e corpos ímpares. Eu tenho partes dessas aulas, onde eu realmente me envolvo mais em como estou fazendo o que estou fazendo. Então, se você está curioso sobre o que eu estou fazendo, eu o encorajo a ir ver essas aulas. Mas nesta aula realmente, eu quero mostrar a vocês os passos, como eu estou pensando sobre o estilo especificamente aqui. Vou usar a paleta muito limitada de ferramentas, as linhas, as cores que acabei de mostrar, a textura, só para mostrar como esses elementos mínimos podem realmente trabalhar juntos de uma forma muito surpreendente e interessante. Então eu estou usando a ferramenta de caneta aqui apenas para definir as formas externas, as maiores formas, as coisas mais óbvias é onde eu começo. Tenho a minha primeira grande forma aqui. Vou preenchê-lo com uma das minhas cores. Vou tentar a cor laranjada. Este é o meu calor. Vou trabalhar em um sapato de cada vez e talvez eu possa copiar e colar o sapato atrás como um atalho. Então eu estou olhando para maneiras que eu posso usar cor extra aqui em cada sapato. Estou usando a forma para definir essas formas. Nenhuma linha foi feita ainda. Eu basicamente tenho branco, vermelho e este azul realmente escuro para trabalhar. Eu também tenho minha cor legal. Mas essa cor legal realmente vibra contra o vermelho. Talvez eu tenha que descobrir isso mais tarde. Quando você está ilustrando com partes vetoriais como no Photoshop, estou usando a ferramenta caneta aqui. Estes são efetivamente vetores. Quero ter certeza de que não há ângulos afiados, esporas ou pedaços de chip que se sintam fora do lugar. É isso que estou a aproximar para ter a certeza. Eu coloquei essa língua em que ela está bem atrás daquele sapato e tem uma transição suave agradável de sapato para língua. Eu acho que este é um bom lugar para começar a introduzir linha. Vou usar o meu único pincel e usar apenas isso para um trabalho de linha em todo o conjunto. Primeiro quero definir esta linha na parte inferior do sapato e da sola. Estou permitindo a irregularidade da minha mão. Você pode ver que há um pouco de oscilação lá dentro. Eu estou permitindo que isso permaneça como não é apenas acrescenta excentrificação que eu estou falando. Eu também vou adicionar o laço atrás do calcanhar do sapato e então eu vou fazer isso em uma cor escura. Tanto quanto possível, minha linha de trabalho será branca ou essa cor escura. Vou enfiá-lo atrás do sapato. Porque onde eu desenhei, você viu aquele esporão afiado da parte de trás do calcanhar. Se eu puder colocá-lo para trás, isso cria uma transição muito mais suave e menos distrativa. Claro que, em seguida, eu quero adicionar os laços, que são, neste caso, apenas linhas simples. Terei que me preocupar com cada detalhe possível desses cadarços. Mas talvez queira adicionar alguns ilhós atrás dos cadarços. É aqui que usar a minha cor de sombreamento será útil. Este é um cinza médio e eu vou usá-lo para a costura ao longo do calcanhar e talvez ao longo do dedo aqui de alguma forma. Eu quero ter certeza que isso está em minhas formas então eu vou arrastá-lo dentro da forma. Agora eu não quero que esse cinza seja apenas cinza. Este é um sombreador e por causa disso, eu costumo multiplicá-lo por cima da outra obra de arte. Esse cinza assume a tonalidade ou a cor da forma que está por cima. Às vezes pode ser um pouco arrogante ainda. O que eu faço é redimensionar isso para 50% e ele fornece apenas detalhes extras suficientes sem sobrecarregar a imagem e permite que os elementos mais fortes apareçam mais sem competir. Eu quero fazer essas peças parecerem mais como costura, então eu adiciono uma máscara de camada. Esta é uma técnica muito específica do Photoshop. Eu acho que você pode fazer isso também em procriar. Você adiciona uma máscara de camada e, em seguida, você apenas, desde que sua cor superior é preto. O que quer que você desenhe nessa máscara de camada cancela mascara as informações nessa camada. Esta é apenas uma maneira rápida de fazer sentido de costura. Aí está o nosso primeiro sapato. Acho que vou adicionar um pouco de textura a esse sapato. Só para lhe dar um pouco mais de calor. Eu só vou estourar uma camada por cima e ter certeza que meu cinza é selecionado meu meio cinza e, em seguida, usar minha textura pincel o padrinho do verde. Não vou mudar o tamanho deste conjunto de ilustrações. Vou deixar em 300 pix. Essa vai ser uma das minhas restrições porque se eu dimensionar isso para baixo ou para cima, a resolução desta textura vai ficar mais fina ou mais grosseira. Eu só quero que isso seja consistente, uma constante em todas as minhas ilustrações. Eu só vou fazer um pouco de textura sutil e isso talvez dê uma sensação de sujeira porque isso é uma filmagem de trilha. Vou definir essa camada para se multiplicar e é um pouco arrogante. Eu só vou ajustar isso de volta para 50%. Posso voltar e descobrir se essa textura é muito ou pouco mais tarde. Mas há o meu primeiro sapato e vou pegar todas as camadas e grupos que fiz para aquele sapato e depois agrupá-los e chamá-lo de sapato um. Vou copiar isso para o sapato dois. Coloque isso atrás do sapato original e eu vou arrastá-lo. Aí está o meu par de sapatos. Agora, como estes são idênticos, seus olhos vão ver isso. Quero fazer parecer que desenhei cada um destes sapatos à mão e não copiei e colei. Você não precisa fazer muito para fazer isso. São só algumas coisas para enganar o espectador. Por exemplo, este pequeno laço na parte de trás, eu só vou redesenhar um loop personalizado para este sapato traseiro e isso vai dar alguma variedade. Desenhei um pouco grande demais. Só vou apagar um pouco para trás. Se você tiver que apagar a parte do seu trabalho de linha. Você define seu pincel de borracha para algo semelhante ao pincel que você está usando e que permite que qualquer parte de sua corrida ainda tenha a mesma qualidade áspera. Estou usando um pincel semelhante, este pincel velho para a minha borracha. Ok. A outra coisa que quero consertar é a língua. Basta torná-lo um pouco diferente, um pouquinho diferente. Eu vou fazer isso por algumas outras coisas, especialmente onde há algo realmente claramente distinto. Sinto que o piso no fundo dos sapatos pode ser uma cópia reveladora. Estou apenas indo e ajustando alguns dos meus caminhos apenas um pouco apenas para dar uma sensação de irregularidade e espontaneidade à ilustração. Eu provavelmente vou fazer isso também para os atacadores e para estes também, a soldagem aqui apenas um pouco. Não precisa ser muito. Eu acho que refazer esta linha também vai ajudar. Agora que estou quase terminando isso, vou dar uma olhada na ilustração sem o esboço. Vejo que há algo que preciso resolver com a língua porque é da mesma cor que o piso. Por mais bom que pareça com um sapato, é só uma leitura difícil. Tenho a opção de mover um dos sapatos para longe da língua, para que não se sobreponham. Essa pode ser uma maneira de fazer isso. Acho que isso pode funcionar. Essa pode ser a solução. A outra coisa que eu ia tentar era apenas mudar a cor da língua, mas eu realmente gosto de como os sanduíches escuros o vermelho e o azul do sapato. Tirando isso, acho que vou apenas entrar e revisar a textura do segundo sapato, então é um pouco diferente. Esqueci de colocar as ilhotas para os cadarços, então vou fazer isso e desenhar. Acho que vou redimensionar isso também para 50%, então é mais sutil, e lá temos nossos dois sapatos de piso. Há outra coisa que quero ajustar. A parte do tornozelo é idêntica e meu olho é atraído para isso. Mais uma vez, só quero esconder as provas de que copiei estes sapatos. Você pode perguntar por que copiar se você vai ter que ajustar tudo de qualquer maneira. Pelo menos os dois sapatos são idênticos em tamanho e isso ajuda a adicionar uma camada de consistência. Agora, com a minha primeira ilustração feita, estou pronto para voltar a ligar os meus esboços e passar para o próximo. Mais uma vez, vou fazer outro grupo de camadas, e este é para o relógio GPS. Novamente, vou começar com as maiores e mais óbvias formas. Neste caso, o círculo do mostrador do relógio. Novamente, eu não estou usando a ferramenta círculo. Eu poderia como um atalho, mas então ele vai parecer super regular e não de todo o modo que eu ilustrei, que é mais excêntrico. Só estou deixando meu círculo imperfeito ser. Vou apenas criar esta primeira forma, e talvez isto eu comece com preto ou este azul escuro, que é mais próximo do preto. A próxima coisa que vou fazer é criar a exibição. Novamente, eu poderia apenas copiar e colar o círculo que eu fiz isso agora, e às vezes eu faço, mas então eu tenho que ir e fazer parecer que eu re-desenhei por conta própria. Com uma forma simples como esta. Eu só vou em frente e redesenhá-lo. Para o interior, eu vou perfurá-lo para fora com branco e isso ajuda, este caso muito escuro peso, forma para sentir mais luz, apenas perfurando uma teoria do buraco e deixando a cor do papel ou a cor da tela vir através. A próxima coisa que vou fazer é adicionar as correias do relógio. Isto pode ser bem simples. Só este trapézio se forma. Na maioria dos relógios, estes são da mesma cor que o mostrador do relógio. Novamente, no espírito de não ser muito diferente, vou fazer a mesma coisa. Vou só adicionar os botões. Isto está sentado atrás do mostrador do relógio. Eu acho que esses botões devem ser lidos, apenas algo para estourar contra essa cor mais escura. Normalmente, os botões são da mesma cor que o relógio, mas aqui eu estou apenas usando o meu próprio. Eu só quero ver um pouco de vermelho lá. Essa é a minha edição da realidade e você pode fazer isso em ilustração. Um dos benefícios da ilustração versus fotografia é, você pode pegar essas coisas da vida real e depois fazê-las parecer do jeito que você quer. A próxima coisa é eu vou criar pequenas partes da exibição real. Estou sempre tentado a entrar diretamente nos detalhes e tentar torná-lo um display legal, como o que eu gostaria no meu display de relógio GPS ideal e todas essas pequenas complicações e coisas assim. Mas o ponto aqui é a mensagem geral desta ilustração é relógio GPS. Desde que eu tenha algo que se pareça uma exibição de informações e um pouco credível, não há nada lá que eu esteja, que não esteja em um relógio, isso é tudo que eu preciso. Caso contrário, só estou tentando criar algum interesse visual. Talvez usar o vermelho e o meu pincel velho para criar esta pequena vista de mapa. Vou desenhar essa forma com a ferramenta de caneta, para ser consistente. Eu tenho vermelho e essa é uma cor óbvia para o coração. Por último, quero fazer o pequeno número lido com as regras. Para essas regras eu provavelmente vou usar o cinza, e se eu empurrar muito levemente usando meu lápis aqui, minha caneta, eu posso obter um pouco de uma linha mais fina. Então se eu empurrar mais forte, e assim eu estou permitindo um pouco de variação de largura de linha, e tudo bem. Para mim minha regra é, desde que eles não alterem a largura do pixel do meu pincel, e apenas para mostrar rapidamente o que eu estou falando. Estas são as propriedades do pincel para esse pincel específico que estou usando, são 15 pixels. Eu nunca vou mudar esse número para cima ou para baixo para este conjunto de ilustrações. Por último, vou criar o número. Agora isso é um pouco de uma dica bônus, mas eu vou fazer um pouco de letras especiais aqui em vez de apenas usar minha linha. Estou quebrando um pouco das minhas restrições de estilo só para isso porque, como eu disse, como ilustrador, letras são uma das minhas habilidades especiais, então vou usar isso aqui. Vou me inclinar para aquela coisa que eu gosto de fazer. Vou usar um pincel grande para isso ou talvez algo um pouco menor. Isso vai fazer. Eu ativei minha grade, então você pode ir Exibir e Mostrar grade, e essa é essa grade que você vê aqui. Eu fiz uma nova camada e eu vou usar minha cor escura para isso. Os números são 0478. Eu uso minha grade como minha, é quase como papel forrado. O segredo para ter um tipo regular e consistente é ter regras para que tudo seja o mesmo quando você escreve. Eu só vou tirar isso da forma para que eu possa realmente vê-lo. Lá está ele. Aí está o meu zero, o meu quatro. Eu tive muita prática com letras e eu fiz muita prática sobre como construir formulários de letras, modo que é um pouco fora desta classe particular, mas as regras gerais com as quais estou trabalhando aqui é realmente muito semelhante à ilustração resto. Estou usando um pincel de tamanho único, apenas um pouco mais gordo, para que eu possa ter esses bons mais gordos são números. Eu só estou permitindo cada número, certificando-se que cada número é da mesma altura e geralmente falando, a mesma largura. Novamente, como faço essas letras parecerem menos como se fossem desenhadas com um pincel e um pouco mais acabadas? É que eu uso meu piloto menor e eu quadrado fora algumas dessas bordas. Isso só dá às coisas um pouco mais de um olhar polido. Com números completamente circulares como zero, não há muito que eu possa fazer. Esses pontos, o que eu posso fazer é pegar um desses pontos e adicionar cópia um para que haja mais uniformidade. Agora tenho o meu número e posso encolher isso. Enquanto eu encolho isso, muitas dessas imperfeições e coisas que talvez fossem mais brilhantes para o tamanho maior desaparecerão, e eu posso simplesmente colocar isso lá dentro, desligar meus guias ou minha grade. Tenho uma leitura numérica lá fora que fica ali. Eu acho que porque eu usei um pincel diferente, ele cria uma ruptura visual de tudo o resto que é super irregular e parece o mesmo. Isso é algo que me tornei confortável fazendo ao longo do tempo. Só vou fazer mais um número para a leitura da mesma forma que mostrei a vocês, então 156. Certifique-se de que o espaçamento das letras, é agradável e uniforme. Então eu vou colocar isso no lugar. Se o resto do relógio é realmente apenas uma questão de provavelmente um pouquinho de textura em algum trabalho de linha. Então, primeiro, para a exibição, eu vou apenas adicionar ou eu vou fazer isso sobre toda a parte do círculo do relógio. Então, o círculo externo aqui e o display inclusive e, em seguida, pegue minha textura, selecione minha cor de sombreamento, crie minha nova camada, multiplique. Então está parecendo um pouco escuro, reduza isso para 50% e sim, eu acho que isso é bom. Tendo um pouco da espreitadela branca através, eu poderia querer apenas ter um pouco mais de branco. Então vou apagar isso e fazer um pouco mais sutil. Agora, para o real, eu acho que é chamado de desvio em torno da parte em torno do visor. Vou criar uma nova camada e vou adicionar o texto ao redor das bordas. Então vamos usar o trabalho de linha em branco. Então eu tenho o azul disponível para mim também como uma cor na minha paleta. Só porque você tem todas essas cores, isso não significa que você precisa usá-las em todas as ilustrações. Algumas ilustrações podem ter apenas duas das cores, como neste caso. Então eu vou desligar meu esboço e ver como o relógio GPS está se movendo. Para mim, essas marcas estão parecendo um pouco soltas demais. Então o que eu vou fazer é realmente criar uma linha reta através, uma linha reta abaixo. O meu relógio é irregular, por isso não está perfeitamente mesmo em todos os lados. Mas o que eu quero é apenas um pouco menos de irregularidade para ter um sentimento de mais controle ou pelo menos apenas não ter algo distraído caprichoso. Então eu vou apenas copiar isso. Vou colocar isso em 30 graus e editar, em seguida, fazer a mesma coisa novamente desta vez, girar 60 graus. Agora parece menos distrativo, mas é claro que agora eles estão todos ligados à tela, o que não é bom. Então eu vou apenas fundi-los juntos. Essa é uma das principais coisas que eu estou tentando controlar aqui tudo é meio uniformemente 30 graus de distância. Então esses são os tiques e agora a última coisa a fazer é apenas definir apenas o apego entre a pulseira do relógio e o mostrador do relógio. Agora vou usar o branco para fazer isso. Eu poderia ligar meu esboço, só para ter certeza e ser mais fiel ao meu final aqui. Então aqui eu apenas desenhei duas linhas paralelas e apaguei a parte da primeira linha que não precisava e então anexei aquelas ali. Vou copiar e colar isso, virar, e depois desligar meu esboço e ver como isso parece. Eu não tenho certeza se eu gosto de como eles estão parecendo. Acho que deve ser uma vantagem mais limpa. Então uma coisa que eu poderia fazer é simplesmente apagá-lo para limpar a borda um pouco ou o que eu não queria fazer, mas eu acho que vou, porque eu vou ligar o esboço novamente. Eu apaguei esse trabalho de linha. Na verdade, vou definir esse freio usando a ferramenta de caneta em vez de uma linha mais limpa lá. Use as operações de caminho para eliminar uma forma de outra forma. Então eu estou selecionando esses dois pedaços que eu acabei de desenhar e eu posso ir para meu caminho operações aqui e ir subtrair da frente forma e lá vai você. Se você quiser saber mais sobre como usar a ferramenta caneta no Photoshop, tenho uma classe muito rápida chamada Assistente de ferramenta Caneta. É um ótimo iniciador sobre como usar a ferramenta de caneta no Photoshop. Desligue meus esboços, veja o que parece. Eu poderia apenas adicionar um pouco mais de textura na pulseira de relógio para implicar muito de repente um pouco de profundidade. Apenas um pouquinho e depois multiplicando e definindo para 50 por cento. Só porque tenho feito isso em todos os outros lugares. Vou tentar 100 por cento da textura na frente. É demais, vou voltar para 50 por cento. Eu sempre posso voltar a ele mais tarde. Então temos duas ilustrações acabadas, mais duas para ir. Temos o relógio e os sapatos. Eu só vou ir em frente e apenas adicionar uma coisinha que eu esqueci lá no relógio, que era o pequeno indicador UR aqui, talvez um toque de azul. É exatamente o que eu preciso bem ali do ciano e vamos deixar assim. Então a próxima coisa é fazer o babador de corrida de trilha. Então eu tenho os cantos redondos lá. Mas primeiro vou fazer este retângulo simples e depois adicionar essas curvas depois do fato. Agora o Photoshop tem um recurso de cantos curvos embutidos, mas é um pouco regular demais para mim e então eu acho que, fazendo os cantos curvos mais manualmente, ele permite que mais coca e excentricidade acabem na imagem. Uma coisa que eu procuro no meu passe é como se houvesse uma linha reta e que entrasse em curva, eu quero evitar onde eu tenho essas pequenas esporas, esses pequenos cantos abruptos afiados. Eu quero fazer porque aqueles parecem acidentes que eles seriam. Então, eu só vou suavizar isso um pouco. Mais uma vez aqui este pouco aqui parece um pouco acidental. Então eu vou usar minha pequena alça aqui para suavizar isso. É sempre um equilíbrio entre fazer as coisas parecer intencional e irregular sem ser perfeito, sem olhar totalmente perfeito é um pouco de arte. Quero que este leito seja branco. Então você ainda não vai ver a cor lá. Vou adicionar a barra de cores como parte superior e inferior a seguir. Eu só posso fazer essa peça e parte dela será mascarada pela forma que o contém. Vamos com azul para essa. A próxima coisa que vou fazer é derrubar aqueles buracos dos quatro cantos. Eu só vou copiar e colar isso em cada um dos cantos para que os próprios buracos sejam uniformes e não muito diferentes. Mas é claro que posso continuar e fazer alguns pequenos ajustes em cada um para fazer cada um parecer um pouco mais único. Porque sempre que um elemento é repetido, se esse elemento tem uma peculiaridade ou característica particular, quando você repeti-lo, esse recurso irá repetir também e ser amplificado. Se é uma peculiaridade que parece excêntrica e repetida repetidamente, então começa a diminuir essa excentricidade porque foi repetida. Eu só procuro maneiras de fazer cada peça parecer um pouco única e especial. Até esses pequenos detalhes às vezes importam. A próxima coisa que vou fazer é desenhá-lo com a minha ferramenta de linha. Vamos fazer os alfinetes de segurança. Vou usar um azul escuro para isso. Estes podem ser como eu disse, na linha e muito simplificado e estilizado. Eu sei que isso não é exatamente o que os alfinetes de segurança se parecem, mas no contexto eles lêem exatamente como alfinetes de segurança na minha opinião. Espero que sim. Vamos ver como vai correr. Porque estes são elementos tão pequenos, você realmente não quer sobrecarregá-los e entrar em detalhes. Se isso fosse sobre um alfinete de segurança, esta ilustração, eu obviamente entraria em todos os detalhes que eu pudesse em que um objeto. Mas estes são muito secundários. Posso ser mais expressivo e gestural na forma como os faço. Aqui está o meu apagador apenas para afiar esses pontos apenas como um pouco, só para que eles não pareçam totalmente padrão. Claro, onde eles atravessam o buraco aqui, eu vou fazer parte dele parecer estar atrás do babador. O mesmo deste lado. Para as letras, para a trilha de palavras, vou usar o meu forro. Nenhum truque tipo extravagante aqui ou lettering truque porque seu roteiro. Isso é melhor. Eu acho que é o uso perfeito outro da minha ferramenta de linha, a ferramenta que eu estou usando para linhas. Mas eu vou pelo número 306. Mais uma vez, apenas escolhendo algumas linhas na minha grade para ficar dentro. Às vezes, quando eu faço isso, eu tenho uma tendência a excesso de trabalho. Isso vai ficar encolhido. Pode ser que fique tudo bem, encolhê-lo e ver o panorama geral. Eu vou encolher isso, girá-lo, colocá-lo dentro, e eu vou colocar isso na forma do meu leito de trilha. Agora, novamente eu quero adicionar um pouco de textura só para ter certeza que o peso não está ficando totalmente perdido. Para este, onde diz trilha onde eu tenho a trilha de letras, poderia muito bem ser como um rabisco que implica classificação. Esta é apenas uma decisão estilística. Eu poderia apenas ter feito aquele rabisco para sugerir que há classificação, e isso definitivamente ainda seria lido como um babador. Mas porque esta é uma trilha executando um conjunto específico de ilustrações, tendo algo que escapa a isso, vagamente que seja, eu acho que funciona. Só colocando rastros, é um pouco estranho. Você nunca teria um babador que diz trilha e então você número, mas é para mim uma escolha estilística. Às vezes eu adiciono palavras que são simples, e elas evocam uma idéia, e é apenas um pouco estranho de certa forma. Sou eu, acho que só estou passando. Como às vezes eu gosto que haja um pouco de uma peculiaridade ou um mistério, como por que ele escreveu trilha e não trilha corrida. Pode-se pensar demais nessas coisas, mas eu estou deixando, eu gosto, e se isso me incomoda mais tarde, então eu posso editá-lo. Se isso fosse para um cliente e eles me pediram para elaborar sobre isso de alguma forma ou tirá-lo ou mudá-lo, então eu faria. Estamos quase terminando esse pessoal. A última é a coisa do lubrificante do desodorante. Este é realmente apenas a forma, outro retângulo. Neste ponto, estou muito feliz que eu não escolhi todas as coisas retangulares para o conjunto. Este não vai ser um retângulo total, eu também vou ter isso. A forma da tampa estourando sobre este ângulo como ele é. Estou me certificando que esses cantos parecem intencionais e controlados, habilmente feitos, e vamos fazer este ser azul por enquanto. Sim. Esta é uma ilustração bastante simples e direta. Só precisa desenhar o produto interno espreitando por lá. Agora este produto será branco e eu vou apenas planejar colocar um pouco de textura lá para fazer isso pop através. Farei isso agora mesmo. Um pouco mais, derrube isso para 50%, e então eu vou adicionar um pouco de textura por cima. Isso está bem, e nós vamos multiplicar isso, ajustá-lo de volta 50 por cento. Isso não está funcionando. Acho que preciso de mais textura. Talvez eu faça mais um passe sobre isso. Para os detalhes, vou preencher aquele pequeno mostrador na parte inferior. Eu vou usar minha cor de sombreamento como eu tenho antes, multiplicar isso, e, em seguida, levá-lo de volta para 50% e adicionar algumas dessas linhas. A última coisa será adicionar as letras para o lubrificante. Vou reduzir isso ao tamanho, colocar lá dentro, e como é um produto esportivo, deve ser itálico, com certeza. Veja como isso está funcionando. Acho que temos um conjunto. Agora é aqui que eu olho para o trabalho final como um conjunto para ver se há algo que eu precise ajustar. Pretendo equilibrar o conjunto e resolver quaisquer pedaços estranhos nas próprias imagens. As coisas mais difíceis para eu descobrir são geralmente cor e contraste porque eu trabalho em um estilo plano sem contornos e eu uso cores mínimas. Às vezes eu passei muito tempo me certificando de que minhas cores e tudo estão trabalhando juntos e tudo é muito claro. Há algo faltando no último. Vou tentar essa textura novamente, espero que isso resolva. Voltando ao meu pincel de textura, e talvez eu só precise dar um pouco mais de algo extra, e eu acho que isso pode ser melhor. Estou pensando demais neste momento. Eu vou deixar isso em paz e voltar para ele mais tarde. Se alguma coisa nisso ainda me incomoda, o que pode ou não, eu vou consertar isso nesse ponto e pode até se tornar mais aparente para mim, mas eu preciso fazer e mesmo quando estou falando sobre isso, estou tendo idéias. Talvez seja apenas sobre arredondar um pouco o que lá em baixo. Só tem um pouco mais de personalidade e dimensão. Ok, pessoal. Terminamos nosso primeiro set. Isso é enorme. Nós trabalhamos nosso estilo, e nós o usamos para ilustrar nossos objetos simples. Espero que você esteja satisfeito com o seu como eu estou com o meu, e agora é hora de compartilhar com a classe e comemorar um pouco. Talvez descanse um pouco antes de ir para o próximo set porque o próximo set vai ser doozy. 14. Projeto: conjunto 2 — pesquisa e descoberta: Neste conjunto, vamos ilustrar conceitos mais abstratos da lista que fizemos. O objetivo deste segundo conjunto é aplicar o estilo que elaboramos e definimos 1 a idéias mais abstratas que podem ou não ter qualidades físicas imediatamente óbvias. Nosso foco aqui será duas vezes. Primeiro, vamos chegar a representações visuais ou conceitos das idéias que criamos em nossa segunda maneira de lista no início e segundo, vamos usar o mesmo estilo que desenvolvemos no conjunto 1 de modo que ambos o conjunto 1 e conjunto 2 são um família e as ilustrações poderiam ser usadas de forma intercambiável. Esses pontos devem representar claramente os conceitos em um estilo único e consistente. Tenha em mente, estes são pontos, então eles não podem dizer tudo sobre o seu conceito. Você tem que ser decisivo. À medida que definimos um, começamos apenas por configurar uma pasta onde todo o nosso trabalho irá embora, basta adicionar o conjunto 2 na pasta de pontos doces se você ainda não tiver feito isso. Estamos agora de volta à fase de pesquisa e descoberta 4 set 2. Claro, a primeira coisa que queremos fazer como da última vez é realizar nossa pesquisa visual. Nossos conceitos agora serão mais conceituais. Em breve, estaremos pensando mais sobre esses conceitos. Mas, por enquanto, fazemos exatamente o que fizemos no conjunto 1, onde ele apenas baixava informações suficientes ou informações visuais para desenhar literalmente nos esboços. Assim como no conjunto um, eu vou apenas começar a pesquisa de imagens do Google com alguns termos bastante básicos. Com atrito, é específico para corredores, então provavelmente vou fazer uma pesquisa específica, atrito, corrida e apenas ver quais imagens aparecem. A grande coisa sobre uma pesquisa de imagem do Google de certa forma, uma seção transversal do que muitas pessoas visualizam quando há um certo conceito. Você pode obter uma imagem rápida do que são clichês e coisas assim. Aqui está o cara dos mamilos sangrando. Eu vejo um par de caras assim. Não vou desenhar mamilos sangrando nas minhas ilustrações. Não quero irritar meus telespectadores e desligá-los. Eu definitivamente quero encorajá-los a participar de uma ultra maratona. Isso faz parte do propósito de um artigo como este. Eu vou manter a imagem lá porque, há algo gutural nisso. Evoca uma resposta emocional. Enfim, seguindo em frente, o que mais acontece? Você tem a idéia de partes do seu corpo que se esfregam juntas. Sim, se você ficar preso em sua busca, não pense muito sobre o conceito. A tentação é tentar resolver o seu problema visual nesta fase inicial e o importante aqui é apenas de uma forma mais não-crítica, basta fazer uma pesquisa de imagem e ver o que aparece. A próxima coisa é o ritmo da trilha é mais lento que o ritmo da estrada. Qual é a imagem que eu quero evocar aqui? Quais as informações que eu preciso para visualizar talvez ritmo de corrida. Eu recebo um monte de gráficos que não são úteis em tudo e mais corredores. Eu poderia muito bem baixar alguns desses. Só para ter uma noção de como são as pessoas correndo, talvez eu tenha que atraí-las em trilhas. Você realmente anda às vezes, especialmente se há uma colina íngreme. Talvez seja como andar na trilha, correr para ser bem específico. Talvez mostrar a um cara andando com puxadores dá a você uma sensação de que você não está indo super rápido e talvez eu só vou fazer um full-on apenas captura de tela novamente da janela do meu navegador. Ok, a próxima coisa é que a batalha é mental tanto quanto física. A idéia é que enquanto você está correndo, seu corpo está cansado e então você quer desistir e muito de sua raça é sobre não desistir. É sobre dizer: “Vamos acabar com isso”, e então há essa força de vontade. Vou procurar a força de vontade e veremos o que conseguiremos. Eu realmente não estou vendo nada útil lá, então talvez batalha mental. Estes são conceitos muito abstratos. Uma pesquisa de imagem do Google não vai revelar nada tão suculento em termos de imagens. Se alguma coisa, isso vai mostrar qual a forma clichê de conceituar este termo abstrato. Muitas vezes quando eu pesquisei um termo abstrato como batalha mental, paz mundial, você recebe um monte de textos porque as pessoas não conseguem visualizar essas idéias. Eu acabo escrevendo palavras que combinam com essa idéia e essa é uma maneira muito comum de evocar uma idéia. Como ilustradores, nosso trabalho é pensar além desse óbvio, como vamos usar palavras para transmitir esse conceito. Nosso trabalho é dar um visual a este conceito abstrato. Neste momento, não quero me intrometer muito em tentar resolver este problema. Novamente, eu vou para tela pegar este resultado de imagem do Google e passar para a próxima coisa. A próxima é, não mude seu regime de forragem no dia da corrida. O que acontece se o fizeres? Correndo se você comer demais, você vai ficar com um estômago irritado. Talvez para este eu esteja pensando que talvez seja sobre sentir-se doente. Talvez seja sobre indigestão. Quando penso nele indigestão, penso em Pepto Bismol. Talvez isso possa ser uma pista do que eu poderia usar como parte da minha imagem. Agora este enredo que no ritmo da trilha, talvez alguém bebendo apenas para ter uma noção do que parece quando as pessoas bebem. Corredor indigestão, muitas pessoas segurando estômagos. Novamente, eu não vou tentar crescer, então eu público, mas ele está lá. Faz parte dos resultados da minha pesquisa de imagens, por isso vou pô-la no bolso. Talvez seja útil, talvez não. Por último, a ideia de plano de viagem e alojamento. Você se inscreve para uma corrida experimental, oito meses de antecedência e você está realmente animado com isso. É no verão. Você chega aos fracos dos criados e percebe que não descobriu onde vai ficar na noite anterior e vai precisar ficar bem perto da trilha. Acontece que tudo está reservado porque é verão e agora você tem que dormir no carro. Há uma imagem dormindo no carro. Algo que você não quer que aconteça como resultado de negligenciar esta dica muito importante. Ser mais genérico em termos de acomodações. Como são os hotéis? O que é uma imagem comum ou clichê de um hotel que você tem, é claro, o exterior de suas piscinas. Mas ainda mais icônico é a idéia do quarto de hotel, que geralmente tem apenas uma cama king ou queen size e uma lâmpada e janela deslizante ou uma porta de vidro deslizante. Vou pegar tudo isso na tela. Eu não preciso ser tão seletivo neste momento. Há um pouco de cruzamento para a próxima etapa onde eu estarei pensando em conceitos. Mas não estou a tentar inventar ideias. Eu agora estou apenas tentando encontrar imagens, mas como eu estou procurando imagens, minha mente já está trabalhando alguns passos à frente. Congratulo-me que, se ele vier, mas eu não estou tentando muito duro as idéias apenas para se concentrar em uma tarefa em cada etapa da tarefa, no estágio é apenas encontrar imagens apropriadas para desenhar em nosso esboço livre exercício. Eu tenho apenas mais um para procurar e que é o trem para o terreno. Então esta é a idéia de que se você está executando um curso realmente técnico com certas faixas ou certas coisas que vão estar em seu caminho, você precisa estar pronto para isso se acostumando com isso em seu treinamento. Então eu estou jogando a história na minha cabeça, que tipo de imagens. Primeiro é como um terreno de trilha, e talvez isso me mostre algo, e pelo menos isso me dá uma sensação de terrenos de trilha diferentes. A próxima coisa que eu poderia procurar ao longo desta linha é a idéia de um perfil de elevação para uma corrida. Isso geralmente é um gráfico. Parece uma montanha porque na verdade é apenas como um corte de uma montanha, ou as diferentes subidas e profundidades de elevação que você experimenta ao longo da sua corrida. Então isso pode ser interessante como um visual para incorporar neste conceito. Então eu estou pensando um pouco conceitualmente aqui. Então agora eu poderia pensar sobre o que poderia acontecer se eu não treinasse para o terreno, talvez eu ficasse realmente cansado e exausto. Então, talvez corredor exausto, então você tem a idéia de corredores que estão desmaiar antes de atingir a linha de chegada. Assim que você concluir sua pesquisa de imagem, você pode então mover para o esboço livre. Como você sabe quando você terminou sua pesquisa de imagem? Eu diria que é quando o seu tempo acaba, ou quando você se esgotou, você sente que não pode mais olhar. Se você precisar de mais imagens mais tarde em que você está criando conceitos, você descobrirá isso muito rapidamente. As chances são de você saber mais precisamente o que você precisa estar procurando. Assim como da última vez, vamos fazer mais esboços livres, aqui é onde nós apenas desenhamos o que vemos em nossas imagens de referência sem muito julgamento ou tentando descobrir. Só estamos baixando informações. Já fizemos o trabalho de baixar nossas imagens para um computador. Agora, vamos baixar algumas dessas imagens para nossos cérebros através do desenho. Abri minha pasta de imagens de referência no Adobe Bridge, que é um bom navegador visual. Você também pode abrir essas imagens no Photoshop ou na Visualização, desde que seja fácil ver e começar a desenhar. Então eu tenho que dormir no carro aqui. Então todas essas imagens e essa coisa são super complicadas, então ao invés de tentar desenhar a partir dessas imagens, eu falhei comigo mesmo nesta busca de imagens aqui. Normalmente eu tento encontrar imagens que me atraem de alguma forma, parece promissor. Nada disso parece muito promissor, talvez haja a idéia de alguém dormindo em um saco de dormir ou em um cobertor em um carro. Há um pouco aqui, então o que eu vou fazer apenas como uma abreviação, é apenas desenhar um carro tolo e talvez a idéia de alguém dormir lá dentro. Apenas uma fila, e talvez isso se torne um conceito mais tarde, e eu acho que com este eu vou seguir em frente. Dentro deste mesmo conceito de acomodação, temos o quarto de hotel. Então eu só vou olhar para algumas dessas idéias de como há a cama, há que eles geralmente têm essas grandes placas de cabeça chiques, e arranjos extravagantes de travesseiros, algum cobertor por cima. Aqui eu estou apenas olhando para uma imagem muito específica, sabendo que eu posso ajustar isso mais tarde para olhar um pouco mais genérico. O que mais eu tenho? Apenas um edifício de hotel. Novamente, às vezes, se eu estiver trabalhando em um projeto, eu vou me dar tempo suficiente apenas para realmente sincronizar com isso, e desfrutar do processo de desenho, e ser um pouco mais cuidadoso, mas aqui, eu sou apenas geralmente demonstrando a idéia de olhar para imagens, desenhá-las, seguir em frente. Tenho mais quartos de hotel aqui. Então eu posso escolher entre uma dessas imagens que eu sinto que realmente conta bem a história. São todos iguais, até mesmo os ângulos de dispararem nestes quartos de hotel são todos idênticos. Você poderia substituir uma imagem por outra e nunca saberia. O que acho que é a ideia de um hotel. Tenho cortinas aqui. Hotéis são feitos para ser bastante anônimo e genérico. Por causa disso, porque um hotel é tão estilizado como uma ideia, como um conceito, é fácil representar em um desenho. Seguindo em frente. Chafing, o meu favorito. Sim, quero dizer, você tem o cara com os mamilos sangrando. Aqui está ele com o babador da corrida. Tenho certeza de que não vou usar essa imagem, mas vou desenhá-la de qualquer maneira, mas vou desenhá-la de qualquer maneira, porque às vezes quando você tenta algo que você acha que não deve fazer de qualquer maneira, você pode acabar achando uma maneira de usá-la. Então talvez seja alguém, apenas olhando essas imagens, talvez seja alguém colocando uma vara de anti chefe na axila. Eu não vi essa imagem, mas ela veio à mente enquanto eu estava olhando para a imagem, eu vou colocá-la lá e seguir em frente. Então eu tenho pessoas com rostos dolorosos, você tem muitos corpos inferiores. Estou fazendo referência a essas imagens. Eu estou um pouco confortável desenhando pessoas no meu próprio estilo, então se fosse mais importante para mim que eu desenhe essas pessoas mais anatomicamente corretas em meus conceitos finais, então eu provavelmente prestaria mais atenção aos detalhes desses corpos, mas eu tenho um pouco de uma abreviação para como eu desenhar as pessoas. Então eu posso desenhar isso rapidamente enquanto eu estou fazendo pesquisas de imagens e é por isso que meus desenhos parecem particularmente irrealistas, mas às vezes se eu estou realmente entrando nos detalhes, eu realmente presto muito mais atenção e desenho o que eu sou vendo um pouco mais de perto de forma representacional. Seguindo em frente para o regime de combustível e eu apareço com uma nova página. Este é sobre indigestão. Com a mudança do seu regime de combustível, no dia da corrida você treinou com digamos tomando Gatorade, mas no dia da corrida você experimenta esta nova gelatina chique que eles estão oferecendo na corrida ou bananas, e você não estava comendo bananas em seu treinamento. O que acontece como resultado, você fica com uma barriga chateada, e então você precisa de Pepto-Bismol,. Eu vejo algumas fotos de Pepto-Bismol na minha tela, eu vou apenas referenciar o pacote de Pepto-Bismol. Se eu fosse desenhá-lo na minha ilustração final, seria sobre, quais são as características ou características deste pacote, desta garrafa que todos conhecemos, que representa que você tem uma barriga irritada. Quais são as características disso? Como posso comunicar isso? Pode ser a cor dele, pode ser a forma, pode ser pistas de design no rótulo em si. Imagino alguém bebendo Pepto-Bismol, direto da garrafa na corrida. Olhando para fotos de pessoas bebendo, isso parece de lado, eu sou capaz de ver. Especialmente se eu nunca atraí alguém bebendo antes, pode ser útil para mim apenas ter uma noção do que isso parece visualmente. Então temos o cara que sujou as calças, que não quero incluir na minha ilustração final. Eu sinto que não seria a coisa favorita de todos, poderia ser engraçado, mas eu vou desenhar o que eu vejo aqui nesta imagem só por diversão. Talvez haja uma maneira de eu usar essa ideia de uma forma mais indireta e sutil. Só um pequeno Sr. calça gordurosa aqui, e talvez alguém esteja segurando o estômago. Eu acho que observar e prestar atenção às suas imagens de referência e realmente desenhá-las cuidadosamente, ao contrário do que estou fazendo aqui, é importante especialmente no início de sua jornada criativa. Como ilustrador, você precisará referenciar imagens mais pesadamente, e isso vai de mãos dadas com o aspecto de imitação da jornada criativa quando estávamos falando sobre inspiração e imitação. Isso é apenas uma parte natural do desenvolvimento e crescimento como ilustrador. Estou desenhando muito rapidamente aqui assim que estou rebaixando o projeto, mas também é como se eu pudesse olhar para uma imagem e, eu vejo o gesto de alguém segurando o estômago dobrado de dor. Para mim isso é suficiente, apenas sabendo essa idéia, eu rapidamente rabisco para baixo e eu vou descobrir como eu desenhar isso, quando eu começar a realmente ir para o polegar pregando no próximo passo. O próximo grupo de imagens das quais vou libertar o esboço são as que falam da ideia de correr ser uma batalha mental, tanto quanto é uma batalha física. Não é uma tonelada para extrair neste primeiro conjunto de imagens, que são todas como citações e texto, a idéia de uma batalha, mas talvez seja como alguém segurando sua mente, como eu vejo em um desses, e então de certa forma, é como se eu visse um monte de silhuetas de pessoas, perfis laterais, então isso pode colocar algo na fila mais tarde. Muitos deles estão mais relacionados com depressão e coisas assim, então esses não seriam muito apropriados. Eu não estou procurando por algo muito escuro, é mais apenas a idéia de força de vontade. O próximo é o ritmo da trilha. A ideia do ritmo da trilha é mais lenta do que o seu ritmo de corrida de estrada, por isso, se você está acostumado a seguir um certo ritmo na estrada, você tem que se acostumar a andar às vezes. Talvez uma maneira de escrever este ponto seja fazer amizade com a caminhada. Essa é uma imagem que vem à mente, é a idéia de alguém andando. Eu tenho uma maneira de deixar claro que alguém está andando na trilha, é mostrá-los claramente em um gesto de andar usando postes. Só para talvez ter a idéia de como eles se parecem, eu vou desenhar o que eu vejo um pouco mais de perto. Este é um cara da frente, que é um gesto mais complicado ou uma figura para desenhar, do que alguém da vista lateral. Este é um cara segurando os bastões. Esse cara parece estar correndo um pouco. Algum gesto interessante lá. Ele tem o colete de hidratação, que é uma boa deixa de estar na trilha. Às vezes, algumas imagens na sua pesquisa interessam mais do que outras, e você se dedica a elas. Eu sinto que me debruçar mais sobre esse cara, há algo realmente dinâmico em sua postura, como seus postes são enfrentados para a frente, há algumas rochas. É uma imagem muito bem composta que conta uma história, e eu estou apenas desenhando vagamente o que vejo. Há muitos símbolos bons nisso, do que estou entendendo. Tem um cara, ele está correndo, ele tem suas meias e seu colete de hidratação, um relógio GPS, está tudo lá, marcando todas as caixas. Vou deixar isso aí, e passar para o próximo. Este é o caminho para o terreno. Este é o ponto em que falamos sobre o perfil de elevação. Nós temos apenas essa idéia de um gráfico que se parece muito com montanhas, uma série de grandes solavancos indevidos. Muitos deles têm colocações de postos de ajuda. Isso é praticamente o que um perfil de elevação parece, é apenas um perfil lateral de uma montanha. A idéia de terrenos diferentes, então talvez seja como um cume. Os cumes geralmente estão no topo de uma montanha onde há menos vegetação, mais rochas, e aquela rocha solta. Então eu só imagino uma encosta com vegetação que eu estou vendo em algumas dessas imagens, árvores e então alguém descendo. Uma das imagens de lá, tem um cara correndo pela colina, parece que ele é um bom desfiladeiro. Isso é um bom começo em termos de apenas ter uma noção do tipo de imagem que eu tenho que tirar quando eu começar a usar o polegar. Acho que agora é hora de eu poder seguir em frente do exercício de desenho livre. Eu acho que se eu tivesse um pouco mais de tempo, eu não me importaria de me aprofundar um pouco mais em desenhar cada uma dessas idéias, com um pouco mais de cuidado, mas eu sinto que na maioria das vezes eu peguei algumas informações valiosas que poderei levar comigo ao iniciar o próximo passo, que é visualizar esses conceitos em meus esboços. 15. Projeto: conjunto 2 — esboços de conceito: Em pesquisa e descoberta, nosso único objetivo era baixar Informações exatamente como no conjunto um. Agora vamos fazer um esforço concertado para desenvolver conceitos. Isso pode ser muito mais difícil do que no set um, então tenha isso em mente. O objetivo final dos esboços é elaborar conceito, conteúdo e composição. O desafio para esta rodada de esboços é desenvolver conceitos visuais que falem com o assunto de uma forma clara, mas que também sejam de alguma forma inesperados. Nossos elementos de estilo só podem ir tão longe e nos ajudar aqui. Temos também de pensar em como expressar as nossas ideias de uma forma surpreendente. Pode ser possível expressar uma idéia complexa em um objeto simples para este conjunto. A diferença é intenção. O conteúdo que incluímos em nossas ilustrações são mais símbolos do que representações. O objeto não significa o objeto. Significa uma ideia. O desafio é como fazer o objeto representar uma ideia maior. Eu tenho minha grade de miniaturas e eu só vou agitar alguns conceitos como vem à mente eu vou ir ilustração por ilustração aqui. A primeira coisa que vamos começar é aquela sobre acomodações, sobre ter certeza de que você tem um lugar para ter uma boa noite de descanso antes da grande corrida e certificar-se de que você faz isso antes que as coisas sejam reservadas. Acabei de ampliar a minha primeira praça aqui. Eu realmente, enquanto eu estava olhando para fotos fora foram decepcionantes sobre as pessoas dormindo no carro. Acabei de ter uma ideia simples de um carro estilizado e a ideia dos pés de alguém talvez saindo dele e eles estão dormindo no banco de trás do carro, curvado em cima de usar um dois fica tarde da noite. Talvez lá na floresta e talvez um urso esteja curiosamente olhando dentro do carro. Eu poderia querer apenas tentar e descobrir o que pode parecer em diferentes configurações talvez seja apenas uma forma de carro ligeiramente diferente. Tanto quanto possível, eu estou tentando fazer isso de coração e realmente não precisa olhar para imagens e algumas das estranhezas que sai como eu estou desenhando apenas a partir de minhas próprias intuições pode trabalhar meu favor e tentar não ser muito crítico neste ponto. Talvez tenha gostado da ideia do urso. Há um pouco de uma história engraçada lá, se o urso estiver olhando dentro da janela com essa pausa, então há apenas uma silhueta de um dorminhoco e lá, é um pouco vago para mim agora. Vou passar para a ideia do hotel onde tínhamos aquela cama, a cama do hotel e o quadro negro alto. Basicamente, eu quero retratar um quarto de hotel de uma forma muito simbólica e básica. É como se a lâmpada, e você tem a janela de vidro deslizante, janela grande ao lado de algumas cortinas talvez haja uma moldura acima da cama, alguns travesseiros extravagantes, talvez você tenha alguém como chutado seus sapatos lá no chão e talvez fora. Você vê a janela lá molduras de uma cena de montanha na parte de trás, reforçando a idéia da corrida de trilha e acomodações tudo ao mesmo tempo. Isso é muita carga para uma ilustração spot. Se eu vou fazer isso, eu vou ter que ter certeza que é super simples possível, mas eu acho que é um bom conceito. Vou seguir em frente e tentar outras coisas. Talvez eu mude o quão grandes são as coisas na cena do quarto de hotel, talvez as janelas muito maiores para enfatizar o ar livre. Talvez você tenha um rastro. Eu gostei da idéia de ser capaz de ver a linha de partida de dentro do hotel algo enlameado sobre isso. Vou passar para a próxima coisa que é atrito. Aí está o cara do mamilo sangrando, então vamos ver o que acontece se eu concordar com isso, mesmo que eu não queira. É a idéia de alguém que eu vejo, como a parte superior do corpo de alguém talvez a idéia de band-aids no lugar que pode ser uma boa maneira de mostrar a idéia que você tem uma área de atrito dolorida sem realmente mostrá-lo. Eu só estou vendo uma pessoa triste aqui, talvez eu apenas seguir em frente, talvez se eu apenas levar essa idéia um pouco mais longe e como uma pessoa e eles estão colocando band-aids no processo de colocar band-aids e Os outros já enfaixados. Há algo neste que eu gosto, então ele talvez esteja colocando, já tem isso, e talvez haja apenas band-aids aqui para contar a história do que está acontecendo com um pouco mais de detalhes. A próxima coisa é o Regime de Combustível, então talvez uma idéia seja a garrafa de pepto bismol como uma garrafa de água, como uma mão e uma garrafa de água se você lembrar caminho de volta e colocar vinho nós desenhamos aquela garrafa de água com um pochete pequeno sobre ela. Ou seja, alguns podem estar lá se conseguirmos que o toque da garrafa seja claramente lido como uma garrafa de pepto bismol. Em teoria, é um bom conceito, mas se não ler claramente para o público, não é um bom conceito. É um bom conceito para as pessoas que sabem e obtê-lo, mas se ele precisa explicação, então você provavelmente tem que encontrar outra rota. Se eu conseguir tirar com sucesso essa idéia da garrafa de pepto bismol, misture essa metáfora com a idéia da garrafa de água, garrafa de água portátil e isso é bom. Talvez seja a idéia de garrafa de pepto bismol com um bocal pequeno como um bico esportivo na ponta. Se eu puder combinar essas duas coisas estranhas é que você tem este copo dispensador, o pepto bismol vem com, conflitante com ter um bico esportivo em nós. Isso realmente não funciona. Talvez seja mais uma garrafa de água no topo. Quase uma garrafa com o bico esportivo e , em seguida, algo como Pepto apenas para indicar vagamente referência que é pepto bismol. Sinto que isto é um pouco exagerado. Não, está avariado. Não se parece com uma garrafa de água esportiva nem com a garrafa Pepto Bismol, então talvez eu vá em frente. Eu não tenho que ser muito crítico sobre mim mesmo neste momento. O ponto é ter qualidade e apenas para continuar. Trabalhando em regime de combustível, talvez haja uma maneira de incorporar a garrafa com uma pessoa bebendo água. Tínhamos aquelas fotos das pessoas bebendo que eu mencionei para isso, então talvez seja algo como um corredor bebendo Pepto da garrafa assim e talvez haja algo lá dentro. A próxima é a batalha é mental, claro que isso é sobre força de vontade, sobre escalar as montanhas em nossas mentes, bem como as montanhas sob nossos pés para que imediatamente me faça pensar montanhas e pessoas subindo tentando conquistá-lo. Quando penso em mental, também há como a ideia de cérebros, então você pode ter montanha feita de um cérebro e a pessoa está subindo, que é nojento para mim. Eu não gosto de como os cérebros ficam, então eu não sei se Eu quero trazer minha ilustração, mas há algo sobre a idéia de mental e unir esse trabalho. Talvez você não tenha que mostrar o cérebro, você só teria controle à frente. Talvez eu só tenha a cabeça de uma pessoa e parte de sua cabeça é imediata das montanhas. Está misturando essas duas metáforas da mente e da cabeça e de escalar a montanha. Aqui está alguém mal desenhado nesta montanha, mas a ideia é um pouco mais clara. Gosto desse conceito. Gosto desta ideia de, sim. Mas posso avaliar se isso funcionará mais tarde. Pergunto-me se há mais alguma coisa que eu possa fazer pela batalha é mental. Essa ideia de batalha. Há um escudo, uma espada. Talvez seja como um cara andando. Em vez de postes, ele tem espadas, mas então perdemos totalmente todo o ponto da batalha mental. Posso ter resolvido isso com o cara da montanha, então por que não seguimos em frente e vemos se precisamos voltar a isso? A próxima coisa é ritmo de trilha, a idéia de que é lento. Talvez seja um relógio GPS e mostre uma tartaruga. Esse relógio pode estar no pulso de alguém ou não porque é uma ilustração, provavelmente não em um pulso. Mas já temos uma ilustração de um relógio GPS. Se tivéssemos todos esses em um conjunto, do conjunto um e do conjunto dois, se mostrássemos tudo isso ao mesmo tempo, poderia ser redundante. Mas gosto da ideia da tartaruga. Talvez seja uma tartaruga subindo a trilha. Aqui está uma casca de tartaruga. Não, não fiz referência a nenhuma tartaruga nas minhas imagens de referência. Se eu sentisse que precisava, procuraria mais imagens de tartarugas, o que talvez precise fazer. Mas talvez esta tartaruga esteja usando sapatos de trilha e talvez um colete de hidratação, um chapéu. É uma imagem bonitinha. Talvez seja só você ver algumas pedras e grama. Talvez para fazê-lo parecer mais um corredor, você colocou um babador de corrida em sua concha, 306 ou qualquer número que temos usado. Isso pode bastar. Vou passar para o próximo que é o trem para o terreno. Tenho essa ideia de perfil de elevação. Vou começar com isso e ver onde isso me leva. A idéia dessas estações de ajuda iria limpar esse gráfico. Pode ser um pouco obscuro demais para as pessoas, especialmente se você nunca correu uma corrida antes em uma trilha. Você pode ser totalmente novo para a coisa toda e nem mesmo saber como é um gráfico de perfil de elevação. Qual é outra maneira de entrar na idéia de trem para o terreno? Apenas seja direto, talvez. Talvez seja a ideia desse caminho torto e irregular descendo o lado da montanha. Você pode ver que você está realmente alto porque há um lago ou um oceano bem atrás e uma floresta, alguns pássaros, e talvez algumas pedras na trilha. Então você tem um corredor habilmente navegando nesta subida íngreme. Esta é uma história que estou inventando, mas poderia ser uma boa imagem. Sim, vou seguir em frente. O que mais? Trem para o terreno. A idéia de não ficar exausto, acho que tivemos algumas dessas imagens de pessoas caindo. Eu não acabei desenhando isso das minhas imagens de referência. Talvez eu tenha que voltar para ter uma noção de como alguém deitado no chão exausto se parece. Mas talvez eu não precise. Talvez este conceito seja muito específico. Você pode cair de costas e ter exaustão por todos os tipos de razões, calor, insolação ou desidratação. Isso realmente não fala para o ponto principal desta ilustração, que é o terreno. Eu acho que voltar a ser um terreno específico é provavelmente onde eu preciso ir. Acho que já pode ter quebrado essa ideia com este conceito aqui. Penso que isso é suficiente, por enquanto, em termos de miniatura. Neste ponto, eu gosto de fazer uma pausa. Vou embora, tome um copo de água. Mas às vezes, deixo a minha secretária durante 30 minutos, vou fazer outra coisa. Às vezes, deixo isto durante a noite e volto com uma mente mais fresca. Então, no próximo passo, podemos entrar e ser muito mais críticos em relação aos nossos conceitos. Mas espero que, em vez de apenas sermos críticos, possamos realmente ver alguns conceitos que estão realmente trabalhando com uma mente nova. Isso será no próximo passo. Aqui estamos novamente no Refined Sketches, desta vez para o nosso segundo conjunto de ilustrações. Novamente, como da última vez, vamos passar por nossas miniaturas e vamos sinalizar ou marcar ou destacar as que achamos que estão funcionando melhor. vez, se você quiser alguma ajuda para reduzir, se você fez um monte de miniaturas diferentes e descobrir quais estão funcionando melhor, ligue para um amigo e veja se ele tem alguma nova visão para você. Esperemos que, tendo feito uma pausa e voltando a ele, você estará vendo isso de forma um pouco mais objetiva. Como você está passando por isso, novamente, você pode perguntar a si mesmo, qual destes trabalham juntos o melhor como um conjunto. Uma imagem pode ser ótima por conta própria, mas talvez haja algo nela que não a faça funcionar como um conjunto. É uma daquelas coisas que não se parece com as outras. Essa é outra maneira de avaliar suas imagens e ser um pouco mais crítico. Se você, por alguma razão, não pode reduzir isso para apenas quatro, basta trazer todos os que você gosta para o próximo passo. Ou seja, refiná-los. Então talvez, à medida que você avança, você terá pistas sobre quais conceitos você realmente quer fazer, quais estão realmente funcionando, quais não estão funcionando tão bem. Mais uma vez, vamos refinar cada esboço traçando sobre ele com linhas mais confiantes. Enquanto nossos esboços originais eram super soltos, esses esboços refinados devem ser mais confiantes e resolvidos como da última vez. Eu só vou entrar nas miniaturas que eu fiz. Vou abrir a primeira página de polegares que fiz. Basta começar a ver quais desses conceitos estão funcionando melhor. Para acomodações, há algo sobre este que eu gosto. Eu só gosto da história. Acho que a janela com a montanha além pode ser um conceito muito interessante. O truque para isso, é claro, vai ser como fazer isso funcionar em um lugar muito pequeno. Mas eu vou escolher isso por enquanto. Eu gosto desses carros. Há algo fofo neles. Eu poderia resolvê-los. Eles poderiam fazer uma ilustração divertida. Mas eu prevejo ter um pequeno desafio em evocar perfeitamente alguém dormindo no carro, não apenas no carro. A próxima é a fricção dos mamilos. Eu realmente acho que há algo nisso. Acho que me inspirou na imagem mais nojenta do cara que sangra mamilos, mas de alguma forma, consegui fazer com que não fosse nojento. Para o Pepto, eu gosto da ideia da garrafa Pepto-Bismol ser muito parecido com uma garrafa de água corrente. Há algo a ver com isso. Havia o cara bebendo da garrafa Pepto, o que também é interessante. Eu poderia levar esse também para as finais. A próxima foi a batalha mental. Acho que o mais forte destes é definitivamente este. Vou ver onde posso levar aquele cara. Sinto que estava chegando lá com outros esboços. Chegou lá, e depois desviou-se e desmoronou depois disso. Minha imagem mais forte é definitivamente o cara da montanha. O ritmo da trilha é mais lento do que o ritmo da estrada. Gosto do tipo tartaruga com o babador. Acho isso muito fofo. Acho que isso pode funcionar. Eu só vou seguir em frente. O próximo era um trem para o terreno. Eu acho que está bem claro aqui que eu estava realmente em alguma coisa com este aqui. Eu até já circulei. A próxima coisa a fazer é, no Procreate aqui, eu vou apenas isolar cada um dos meus seletos em sua própria camada, onde eu possa refiná-los ainda mais rastreando sobre eles. O primeiro é um tal de Pepto. Eu sei qual é a minha ideia. Eu só quero trabalhar na composição e ter certeza que está claro. Talvez eu aplique alguns dos princípios de estilização aqui como exagero. Talvez fazer essa garrafa um pouco maior do que o corredor do que seria na vida real. Tenho o meu sketch por baixo para referência. Naquela primeira rodada de miniaturas ásperas, meu foco principal foi criar ideias e menos em criar a composição perfeita e ter tudo organizado exatamente como eu quero. Às vezes você precisa iterar sobre seus esboços uma e outra vez até que você acerte. Tenho algumas camadas aqui. Tenho o meu primeiro conceito, a minha segunda iteração. Vou entrar em uma terceira iteração. Por alguma razão, eu comecei a desenhar a boca desse cara totalmente preso à garrafa para ter a sensação de que ele realmente está sugando de volta. Acho que é um pouco estranho. Nesse sentido, torna a imagem um pouco mais atraente. Então talvez ele esteja segurando a barriga. Então alguma referência lá. Aqui é onde eu poderia adicionar uma camisa listrada para trazer algum padrão. Há algo sobre isso que eu estou lutando. Só vou dar mais uma chance. Quero mostrar à pessoa segurando a barriga um pouco como você faria se sentisse indigestão e tivesse aquela garrafa basicamente presa a ele. Talvez apenas como a sensação de doente. Eu provavelmente vou ter que rever isso mais uma vez só para uma boa medida. Mas acho que está um pouco mais perto. O propósito aqui é que você realmente quer resolver todas as formas reais. Eu sou muito abstrato e simplificador. Eu sinto que não preciso mostrar o resto do braço atrás, só a idéia de que ele está segurando e apenas ter uma sugestão de uma mão lá em cima é suficiente. Talvez tendo um babador de corrida de peekaboo lá. Apenas alguma coisa. Meu objetivo aqui é obter o máximo de expressão na imagem com o menor número possível de partes. Acho que isso vai funcionar. Se isso vai funcionar, tem algo lá que eu gosto muito. Vamos passar para a batalha mental aqui. Mais uma vez, apenas tentando refinar minhas formas, torná-las mais claras e nítidas, mais confiantes. Quero ter um sentimento positivo para este. É uma batalha mental, mas não negativa. É um que você vai conquistar. Eu tenho que me lembrar de todas aquelas pessoas correndo, que eu encontrei em minhas imagens de referência. Quero ter certeza que ele ou ela parece um fugitivo. Para este personagem aqui atrás, é realmente sobre uma pessoa escalando. Não quero ter muita personalidade na pessoa dele aqui atrás. Todas as personalidades daquele rosto na montanha. Esse cara cabeça de mente positiva está enviando boas vibrações para esse alpinista diligente no fundo ou talvez apenas algo como uma mochila. Algo que mostre que estão escalando uma montanha. A próxima coisa é esse treinamento para o cara do trem. Então temos esta trilha descendo a encosta. Há mais árvores para enfatizar o nosso tema ao ar livre. Então, claro, nosso guia é como um livro em uma colina abaixo. Não é só o personagem que estou tentando capturar, é toda a cena aqui. Seguindo em frente, a tartaruga lenta. Adoro que ele esteja usando um babador de corrida em sua concha. Eu já desenhei um babador de corrida em outro lugar neste conjunto, então talvez apenas referência que através da mesma maneira que eu fiz aqui. Só vou refinar os sapatos. Eu quero torná-los simples, muito claramente como calçado para correr em montanhas. Se eu ficar realmente preso em como desenhar uma tartaruga ou o que parece andar, eu faria referência a imagens ainda mais apenas para ter uma noção disso. Estou tentando fazer isso pelo sentimento. Parece que pode ser uma imagem complicada, que talvez eu tenha que simplificar ainda mais. Mas há o Sr. Tartaruga. Deixe-me ver como fica quando escondo o resto dos esboços. Eu gostaria de limpar um pouco as pernas. É um pouco complexo demais para isso. Acho que posso simplificar. Talvez seja só sobre ter menos membros sobrepostos. Sim, acho que é isso. Quase parece que há pessoas vestindo uma fantasia de tartaruga, como duas pessoas andando com uma falsa casca de tartaruga sobre elas, e que eu acho estranho nessa tartaruga, mas também hilariante. Eu acho que é peculiar, ele combina com a minha coisa quando eu ilustro, eu só vou com ele. Agora vou voltar à ideia das acomodações, esta ideia de apenas conforto. É onde eu desembarquei em termos de acomodações. Essa é uma mensagem fundamental para garantir que você reservou seu lugar para ficar com antecedência. É sobre conforto e conveniência. Terei a ideia da janela. Vou deixar as cortinas de fora. Eu amo essa idéia do terreno da montanha estar apenas fora, e algum lago, tem algumas árvores. Você notará que estou repetindo esses motivos de grama e árvores ao longo das minhas imagens ao longo do tempo. Acabei de desenvolver uma forma simples de simbolizar árvore, grama. Às vezes preciso ser mais elaborado e entrar em mais detalhes. Mas neste tamanho pequeno, isso é perfeito. Esta é exatamente a minha abordagem para mapas ilustrados, onde você tem um monte de informações em uma imagem e tanta coisa acontecendo, e apenas ter um símbolo abreviado rápido e fácil para essas coisas, é realmente útil e pode apenas Ajudar. Ele permite que você repita elementos, que é sua pálpebra ao redor, e ele apenas lhe dá um pequeno elemento para trabalhar com para preencher o espaço se você precisar dele. Então, sim, talvez eu coloque uma camisa deitada na cama, tenha um babador de corrida pronto para ir. Sim, acho que é uma imagem interessante para essa. O último é esse cara, o pobre mamilo. Acho que o que vou fazer, trazer a mão dele para cá. Está se segurando muito caro. Um pouco, desculpe por si mesmo. Você quer evocar um pouco de pathos, um pouco de simpatia por ele aqui. Ele está usando a outra mão para colocar band-aids, e isso me dá a oportunidade de fazê-lo ter um pequeno relógio lá, e talvez alguns band-aids. Temos todos os nossos conceitos, todos os seis refinados. Acho que eles parecem muito mais desenvolvidos. Vamos dar uma olhada em como eles pareciam antes de termos essas idéias muito ásperas. Toda a ideia estava lá, e o que fizemos no refinado processo de esboço, é apenas torná-los mais resolvidos, tudo está esclarecido, as composições são melhores, mais claras. Novamente, você pode ver suas listas de verificação de ilustrações locais que passamos anteriormente, seus princípios de design e seus princípios de estilização, e essas coisas podem realmente ajudar você ao longo de seu caminho. O próximo passo, evidentemente, é levá-los para a fase final. Vamos adicionar cor e usar exatamente os mesmos elementos de estilo que uma linha de trabalho pincel, que uma textura brash, e essas quatro cores, e as mesmas técnicas e vamos transformar estes em belas ilustrações de ponto conceitual. Tudo bem, pessoal. Depois de criar seus esboços refinados e as coisas estiverem do jeito que você quer que eles olhem antes de ir para as finais, eu diria para fazer uma pausa rápida, refrescar-se e não se esqueça de compartilhar seu trabalho até agora com a turma. 16. Projeto: conjunto 2 — arte final: Aqui estamos nós, novamente na fase final, apenas desta vez para o segundo set, o processo é realmente o mesmo. Eu acho que muito do trabalho pesado nesta etapa foi feito na última etapa em que surgiu com conceitos e refiná-los, porque eu realmente sinto que esse foi o desafio criativo deste set. Foi realmente como visualizar essas idéias muito abstratas e invisíveis. O próximo desafio para nós será aplicar o estilo que desenvolvemos e aperfeiçoamos no primeiro conjunto de conceitos mais abstratos. Eu vou passar para o meu computador onde eu tenho meus esboços abertos no Photoshop, estes são os esboços refinados que fizemos na última etapa. Eu vou apenas como da última vez, copiar e colar estes no meu arquivo quatro up, assim como eu fiz no set um. Como uma atualização, eu vou apenas chamar aquele arquivo de quatro acima que fizemos no set um, e aqui estão nossas primeiras ilustrações, e é bom olhar para eles novamente apenas para nos lembrar dos elementos de estilo que usamos. Aqui nós temos as cores, nós temos a textura, o trabalho de linha, todas essas coisas aqui, nós vamos apenas usar exatamente as mesmas coisas, nada vai mudar em termos de nossos elementos de estilo à medida que começamos a construir nossas ilustrações mais conceituais. Temos o arquivo feito aqui, tudo o que precisamos fazer é salvá-lo como nosso segundo conjunto. Queremos sair da nossa subpasta do set um, vamos definir dois, e vamos salvar este em finais, e vamos nomear este um trilho correndo set dois V1. Agora é claro que temos toda essa arte na camada de arte. Vamos apenas remover todos esses pontos, e vamos tornar o grupo de camadas de esboços visível, aqui estão nossos esboços antigos, então o que vamos fazer é apenas substituí-los por nossos novos esboços, e claro, antes de fazer qualquer uma dessas destruições em seu arquivo, certifique-se de que você o salvou como um arquivo totalmente diferente em sua pasta set two. Eu estou de volta em minhas miniaturas, eu vou copiar estes um por um e colocá-los no novo layout, e assim é isso que eu estou indo com, e aqueles estão na minha camada de esboços, eu vou apenas salvar meu arquivo, e, em seguida, começar a fazer a arte para cada conceito um por um. Então o primeiro vai ser, sobre o que foi este? Era sobre combustível. Não tente nada novo no dia da corrida, ou então você tem que beber Pepto Bismol como um campeão. Então, novamente, como da última vez, começando com as maiores áreas de forma mais óbvias. Faz mais sentido quando estou trabalhando no meu estilo, talvez eu faça essa laranja e eu vou fazer a camisa para trás. Agora, novamente, eu estou trabalhando no meu estilo usando minhas técnicas, os conceitos que eu fiz, os esboços, a forma como eu os formei e, fiz tudo se conectar foram projetados para minha técnica, eu conheço minha técnica bem o suficiente que eu sei como as coisas vão ficar quando eu ilustrar. Há esse senso de estilo influenciando o conceito, se você trabalha em papel aquarela com tinta goulash ou aquarela, seus esboços provavelmente parecerão diferentes, e é claro que suas finais vão parecer muito diferentes. Eu imagino que você ainda iria trabalhar fora as amplas áreas de cor primeiro, você começaria apenas preenchendo essas formas com a cor de fundo ou como isso funciona. O que eu vou fazer na verdade é fazer esta cor azul ciano, que vai ser a cor da camisa e, em seguida, colocar um braço na frente aqui. Agora as mãos param em sua barriga, eu ia fazer o braço se estender até o outro lado, mas lembrei agora que a mão realmente precisa estar na barriga porque ele tem um estômago resmungão, então Eu vou manter o meu curso lá, eu só vou mudar isso para baixo. Provavelmente quero trazer o ombro até aqui. A próxima coisa que vou fazer é criar um padrão com a camisa. Eu ainda estou realmente apenas definindo minhas formas, eu não fiz nenhuma linha ainda, e então adicione uma banda na cabeça. Em seguida, eu vou fazer o rótulo na garrafa Pepto, e outra oportunidade para derrubar um pouco de peso desta peça bastante sólida de ilustração. Vamos adicionar de volta um pouco de cor com a mão segurando a garrafa, vamos para isso com trabalho de linha agora, oh, eu vou apenas adicionar o babador de corrida. O desafio que eu prevejo aqui, é no babador de corrida ter a barra de cores acima e, em seguida, as listras na camisa que vai parecer estranho, vai ser como um pequeno bar, e então todas essas linhas não vai ler muito claramente. O que eu poderia fazer é apenas mudar a cor do babador corrida aqui para uma cor diferente apenas neste caso para que ele lê claramente. Não é tão consistente com onde eu fiz babadores de corrida em outro lugar, mas eu não acho que realmente importa, eu acho que eu fiz a ilustração babador uma corrida, e então o que eu coloquei na tartaruga, que não é ultrapassagem, então É irrelevante. Então talvez apenas adicionar de volta que curva para uma consistência estilística com o babador de corrida do set um, e vamos voltar a isso se eu sentir que não está funcionando. Há algo sobre isso que eu sinto que não está funcionando, parece que ele está segurando algo, eu vou apenas deixar isso ir um pouco, talvez nós não precisamos do babador de corrida no contexto dessas ilustrações. Deixa-me pôr o relógio a funcionar. Agora eu fiz apenas copiar e colar isso, e você pode realmente ver isso repetido. Eu só vou ajustar esse círculo interno um pouco, só para um pouco mais de irregularidade. Agora é hora de adicionar algum trabalho de linha. Vou começar a cara. Assim como da última vez, eu vou usar meu pincel velho, 15 pixels, e usar meu cinza médio, e ver como isso parece, e depois multiplicá-lo. Eu realmente acho que eu quero usar para este aqui, eu vou voltar ao normal. Eu vou usar o azul escuro para as expressões faciais porque eu planejo usar esse mesmo nível de escuro para as linhas de mão e para as linhas de mão neste também. Só vou adicionar um pequeno detalhe da bochecha aqui. É onde eu vou usar o cinza, o sombreador, e então baixei para 50%, e claro, eu vou fazer algumas letras para Pepto. Vou fazer uma camada lá em cima. Vou ligar a minha grelha, e encontrar um pincel um pouco maior. Você pode usar apenas o mesmo pincel. Mas como eu disse antes, letragem é uma das minhas especialidades, eu tenho um processo para fazer isso, então eu vou apenas apresentar isso a esta obra de arte. Vou encontrar um pincel um pouco maior. Mais uma vez, vou encolher isso, certificar-me de que não o distorçam. Eu só vou colocar isso lá dentro. Bom, está bem ali dentro. Agora que eu tenho isso girado dessa maneira, eu estou realmente percebendo que há um ângulo, aquele olhar itálico para minhas ilustrações que é realmente óbvio aqui, então eu vou apenas corrigir isso. É engraçado como você não vê isso até que você está olhando para ele em um ângulo diferente. Isso é complicado porque ele se conecta com o resto da cabeça lá. Mas vou fazer o meu melhor para corrigi-lo um pouco. Você pode ver como isso está acontecendo com a maneira como essas maçanetas estão indo. Se estas alças são um pouco mais paralelas às peças, acho que funciona um pouco melhor. Ainda há um pouco de itálico acontecendo lá, mas acho que é bom por enquanto. No fundo, estou sempre salvando meu trabalho, sempre batendo no Comando S com minha mão livre. Se você está trabalhando digitalmente, isso é algo para tomar nota. A única outra coisa que eu quero fazer aqui é que eu tenho essas pequenas linhas flutuando no fundo que indicam falta de bem-estar, então eu vou voltar para a minha velha ponta, aquele pincel que estamos realmente usando para o nosso trabalho de linha, e então apenas, a sensação de estar doente, e você não quer exagerar. Vamos desligar o esboço por um segundo para ver isso em um sentido mais puro. cabeça está um pouco tonta e sua barriga não está quente. O que mais posso fazer aqui? Eu acho que eu preciso adicionar textura com certeza, e talvez tentar adicionar de volta que correr lá só para reforçar a corrida. Vou dar outra chance. Você só vai estourar uma camada ali. Vá para o meu pincel de textura, o padrinho dos grãos, 300 pixels. Multiplique isso, reduza para 50%. Isso é um pouco mais sutil. Faça uma nova camada aqui e continue. Eu quero colocar a textura lá dentro, mas eu não quero exagerar. É só sobre trazer um pouco de calor. É possível usar demais qualquer um dos seus elementos como um truque. Há algumas coisas que eu quero fazer. Eu sinto que os olhos são um pouco intensos demais, então o que eu poderia tentar é desenhar aqueles usando meu azul escuro, e ele tem os olhos fechados, e dor e tristeza ou uma mistura dos dois. Você pode não terminar a corrida. A próxima coisa que farei aqui é tentar aquele babador mais uma vez. Talvez torná-lo um pouco maior. Eu poderia modular o padrão para que ele possa funcionar. Na verdade, vou ao meu primeiro set, pegar o número da corrida, é tudo o que preciso para isso. Mas este é o trabalho que eu já fiz. Posso copiar isso, e depois colá-lo na camisa. É um pouco de uma chamada de volta, e eu acho que isso pode ser bom. Eu evitei que qualquer peso entrasse naquela faixa azul, e eu acho que isso faz o truque. Vou tornar visíveis os meus esboços novamente. Este parece divertido de se fazer agora. Vamos para o homem da montanha. Fizemos um, três para ir. Nomeie nosso novo grupo, chame de batalha mental. Tenho a forma principal, e este feito. Faça uma laranja agradável, e nós preenchemos isso com uma forma. Talvez antes de entrar nas complexidades do corredor na cabeça, eu desenhe o olho usando a ponta, e farei isso branco. Isto é uma pequena exceção. Estou desenhando uma forma completa, uma forma oval com minha caneta. Mas eu gosto da borda áspera que este olho tem, então eu vou deixar isso ser. Isso é um pouco de uma decisão estilística que eu estou tomando, e então apenas fazer o mesmo para o olho acima. Rápido pequeno truque Photoshop para aqueles no Photoshop, o que eu acabei de fazer lá foi que eu queria criar este aluno em cima, mas eu queria que ele se encaixasse dentro da forma que eu fiz abaixo. O que eu faço é desenhar esta pupila no topo, e eu quero que ela seja enorme na forma do olho. Eu desenhei esta pupila separadamente por cima logo acima da forma do olho abaixo, e eu apenas apertei Command Opção G no Mac de qualquer maneira, e ele se encaixa bem ali. Eu esqueci. Eu tenho usado esse atalho por tanto tempo, eu nem sei como a função original é chamada, mas o pressionamento de tecla é Command Option G, e isso é apenas uma maneira rápida de encaixar uma camada superior dentro da arte abaixo. Eu uso isso uma tonelada. Seguindo em frente, vou começar a adicionar alguns bits de trabalho de linha. Às vezes eu desenho todas as formas primeiro, às vezes eu vou entre as formas na linha. Apenas uma coisa flui para a outra naturalmente. Com esses, eu poderia ficar branco. Vamos colocá-los em uma camada separada, e depois desenhar a tampa de neve na cabeça dele. Agora, é claro que esse peso está se perdendo para o fundo. Vou usar textura mais tarde para ajudar a trazer a borda no lado superior ou no contraste no topo aqui. Mas queremos a neve. Gosto de como a neve funciona como cabelo para o cara. Outra coisa que eu quero fazer é repetir este elemento bochecha que eu tenho aqui. Acho que pode funcionar aqui. Vamos apenas ver. Eu só vou redimensionar isso para 50% antes de misturá-lo com a multiplicação, e isso pode funcionar. Claro, temos nossas árvores. Eu vou voltar para aqueles depois que eu desenhar o alpinista agora. O alpinista fica atrás. Vou adicionar esse grupo de camadas aqui. Claro, eu quero que uma de suas mãos apareça aqui e eu vou realmente abstrair a mão aqui porque ela é tão pequena, mas obter cada um até quatro dedos pode ser um pouco demais para caber lá dentro. O que eu realmente poderia fazer é apenas fazer uma forma fosca lá e desenhar em algumas linhas sutis para separar os dedos. É uma escala muito pequena para articular cada dedo. Esta é definitivamente uma forma que eu poderia voltar e tentar refinar e outra vez, tentando acertar. Acho que será mais silhueta. Só mais uma vez, quero chamar a atenção para o cara, o cabeça maior e não deixar esse cara ser o herói. Embora ele seja realmente o herói porque é ele quem faz a escalada e vocês só pensam. Vou deixar o chapéu dele vermelho. Então eu vou dar-lhe uma aba vermelha, talvez desenhar um pouco mais leve com isso para modular a espessura da linha um pouco. Não vou alterar o tamanho do pixel do pincel. Eu só estou fazendo um derrame mais fino mudando a pressão e eu permiti isso. Eu também vou colorir um pouco de vermelho aqui atrás e é claro que é algum motivo reto. Basta chamar isso de volta de uma forma sutil. Pode ser que seja demais. Não quero pensar demais, apenas continue. Provavelmente, é tarde demais. Eu pensei demais. Agora, eu só quero desenhar alguns shorts. As calças são importantes. Talvez shorts vermelhos. Coloque isso no caminho. Vou limpar um pouco do jeito que este trabalho de linha parece. Na verdade, estou usando o pincel como uma maneira rápida de fazer a minha forma. Desde que pareça tão limpo quanto o meu vetor molda, isso é realmente tudo o que importa. Este é o meu primeiro passe, provavelmente terei muito o que escolher quando fizer refinamentos. Há algumas coisas que preciso fazer aqui, talvez insinuar uma meia. Não, muitas listras. Demasiado. Me dá uma idéia, mas acho que vamos deixar isso assim. Agora eu quero pegar este braço e ter certeza que ele aparece sobre a forma da cabeça aqui. Só estou usando operações Pathfinder para fazer isso. Eu ia articular os dedos aqui um pouco, se puder. Não, eu não preciso de uma expressão facial nele. Essa mochila é a próxima. Talvez coloque um pouco de azul aqui. Vou usar a caneta para fazer esta forma para a mochila dele. Uma mochila de corrida é geralmente muito fina, não há muito espaço lá para coisas. Talvez eu queira incluir uma alça de ombro. Idealmente, eu teria descoberto muito disso nos esboços. É muito mais fácil resolver isso através de lápis e eu sinto que o resultado final seria muito mais resolvido se eu tivesse trabalhado com lápis. Mas há alguns truques que posso usar aqui só para fazê-lo. Às vezes, quando você está trabalhando em ilustração editorial, esse é o nome do jogo. Há algo que não gosto nas listras. Vou apagar alguns e ver o que posso fazer sobre isso. Por um segundo, faça esses shorts um pouco mais limpos. Agora, o que eu estou tentando fazer aqui é fazer com que ele tenha um pouco de manga curta. Talvez eu lhe dê uma manga, só ajude a encontrar o braço dele um pouco mais. Você pode querer pegar o braço que está atrás dele. Ver se eu preciso fazer isso ou talvez seja muita informação, eu vou ver. Pode ser difícil ser claro. Depois o azul escuro. Deixe-me definir minhas configurações aqui diferentes. Isso é melhor. Mais uma vez, eu sei que estou passando por minhas habilidades no Photoshop aqui. Estou realmente tentando mostrar como penso quando estou finalizando uma imagem, como estou aplicando o estilo que desenvolvi a essas formas abstratas mais complexas. É muito semelhante ao que fizemos no primeiro set. É que às vezes há mais algumas complexidades que tornam o desafio geral da simplicidade e da clareza um pouco mais difícil. Sei o que preciso fazer. Vou tentar mais uma vez. Talvez eu tenha que redesenhar um pouco disso, mas a idéia é que ele está fugindo. Talvez haja um pouco mais de balanço de braço acontecendo aqui. Quero ter certeza de que estou descrevendo esses dedos com algumas linhas pequenas se funcionar. Muito complicado neste pequeno espaço. Vamos ver o que acontece quando começamos a adicionar alguma textura a isso. Só para continuar. Temos o nosso cinzento selecionado, o nosso pincel de textura. Vamos definir a opacidade da camada ou o modo de mesclagem para multiplicar. Temos nossa neve de volta, o que é ótimo. Temos o topo da montanha de volta apenas pelo caminho que o sombreamento está lá. Ele pode estourar um pouco apenas lá, bem como para ajudar e adicionar as árvores e as nuvens. Estou duvidando se essas árvores vão parecer simples contra o humano lá. Eu vou fazer aqueles azuis só para adicionar um pouco mais dessa cor azul. Não vi muito disso nesta peça. É apenas sobre ter uma árvore, espécie de árvore minúscula lá em cima e então vamos desenhar essa nuvem, usando esta forma de nuvem como um guia áspero, mas modificá-la para ser um pouco maior, eu acho. Senti que a nuvem é um pouco complicada demais. Às vezes ele tem que confiar no esboço. Vou voltar ao que desenhei. Parece estranho. Neste, vou usar rapidamente a minha caneta de ponta para desenhar uma forma de nuvem. Parece melhor. Basta baixar isso para 50%. Eu gosto da idéia do pássaro no céu lá. Só vou acrescentar isso. Aí está o nosso corredor. Há definitivamente algumas coisas que eu iria voltar e redesenhar o corredor lá, mas para todos os efeitos, eu acho que funciona. O próximo que vou enfrentar é este corredor de downhill. Esqueci-me do que se tratava. Este é um terreno para terreno. Vou desenhar esta massa principal da montanha. Isso só me dará a base para o resto da ilustração. Este, ainda não usei muitas cores mais escuras. Vou usar esse azul escuro e garantir que ela se sinta bem e refinada e tenha aquela neve lá dentro. Preencha e espere. Eu posso não precisar de neve lá em cima, mas por enquanto, eu realmente vou levar não fazer neve. Eu vou fazer o caminho descendo. Eu acho que vai ser melhor e apenas apagar aquele pedaço um pouco lá. Eu acho que importante para este é aquele fundo muito mínimo. Esta é uma daquelas ilustrações locais que terão um fundo e eu preciso pisar com muito cuidado aqui para não me empolgar muito. É sobre apenas um gesto de fundo. Ele está apoiando a idéia em tocar segundo violino para a área principal da ilustração, que é claro esta montanha negra [inaudível]. E ser um pouco exigente com essa forma. Eu acho que talvez apenas fazer essas ondas um pouco mais leves pressionando mais leve em meus estilos e, em seguida, adicionando algumas árvores para a mistura. Eu estou novamente apenas indo para esses elementos repetidos para trazer unidade para o conjunto geral. É apenas conveniente que eu tenha estes armazenados em meu repertório de símbolos que eu trago para um monte de minhas ilustrações e eles vêm realmente a calhar nesses cenários menores. Eu vou adicionar em apenas algumas dessas pequenas formas do tipo rock, uma idéias muito estilizadas de rochas. Estou adicionando todos esses elementos aqui porque eu estou evitando desenhar o cara do corredor, que eu sei que eu vou precisar prestar mais atenção e há muitos pequenos detalhes lá dentro. Pode ser muito mais inspirador ou não inspirador, mas muito mais motivador apenas para cuidar de algumas das partes mais fáceis de uma ilustração primeiro. Chegou o momento inevitável em que tenho de desenhar o tipo. Deixe-me criar uma camada sobre a montanha. Eu tenho esse cara, talvez naquele outro cara, o alpinista, eu tentei usar as pequenas linhas para separar suas mãos. São do mesmo tamanho. Eu só vou tentar talvez ter os dedos individuais articulados, pelo menos três dedos em vez de quatro será suficiente aqui. E eu vejo o que eu gosto, e voltar e mudá-los para combinar mais tarde. Esse cara está usando esses sapatos de trilha, então, é claro que é muito redimensionado. Há algumas coisas que eu provavelmente deveria resolver nos esboços refinados antes de chegar tão longe que eu acho que vamos fazer este um desenho menos elegante do que eu gostaria, apenas em termos de como o gesto parece e como todas as partes conectar. Eu acho que não é horrível ainda, então vamos continuar acreditando nessa ilustração até que realmente precisamos ir para o modo de revisão se chegar a isso. Assim como correr uma ultra maratona é uma batalha mental, muita ilustração também é uma batalha mental. Você está constantemente enfrentando suas próprias dúvidas sobre se o que você está trabalhando é bom o suficiente. Na verdade, estou sentindo isso agora. Estou preocupado que esse corredor não seja muito bem formado e duvido disso. Eu poderia ficar preso e apenas tentando refinar, refinar, refinar. Talvez se eu acreditar que isso vai dar certo. Dando a si mesmo o voto de confiança à medida que você avança, apenas experimentando , comprometendo-se a vê-lo continuar, talvez não seja tão ruim quanto você pensa e então é aí que eu estou agora. Só estou tentando fazer isso e não ficar preso, enrolando e girando meus pneus e tentando obter a forma perfeita aqui. Às vezes, quando olho para o meu trabalho, gosto das coisas mais espontâneas que eu tinha menos controle no momento que eu valorizava menos no momento. Talvez esteja apostando nisso desta vez. Verdade seja dita, eu também tive fé em ilustrações que não funcionaram e então eu tive que voltar. Eu diria que na maioria das vezes é o contrário. Suas dúvidas estavam erradas. E então você tem que prestar atenção e estar aberto a tentar algo, comprometer-se com isso, e possivelmente estar errado, mas também possivelmente ser recompensado por sua vara para testemunha. Eu vou continuar. Palestra motivacional acabou. Pote esse boné de chapéu. Aqui está a idéia dos corredores tinham ou o boné de beisebol é um bom pouco recorrente motivo que eu posso usar dentro do conjunto usado para dizer que este é um corredor. Ele está no modo esportivo, usando o chapéu. Ele está lá fora. Vou voltar para o azul. Isso é mais fácil, mais simples. Na verdade, vou reduzir a quantidade de detalhes desse cara. Decidi que as mãos de luva ganham, é uma decisão estilística. E enquanto eu for consistente com o que fiz em outro lugar, isso é o que é importante. Eu poderia desenhar isso com uma forma, eu me lembro de tomar essa decisão com um pequeno coração no relógio GPS. Então vamos fazer isso com uma forma de ferramenta mais caneta. Isso funciona? Conflito com a qualidade da aba do chapéu? Deixe-me redesenhar a aba do chapéu. Traga um pouco. Mais uma vez, só para atalho, todos são 306 ou talvez esse cara é 630. Talvez seja uma fêmea aqui. Ver se consigo fazer isso funcionar. Lá vamos nós. Talvez eu possa colocar um pouco mais de sujeira neste caminho e eu vou precisar adicionar um pouco de textura. Adicione um pouco dessa textura no topo do caminho, e isso é exatamente o que eu precisava. Não sei se preciso de textura dentro da pessoa. talvez apenas um toque muito pequeno. Não é necessário muito. Só não muito, porque é tão pequeno. Que eu vou deixar a textura na encosta aqui que vai fazer o levantamento pesado da textura, e por isso é um bom contrapeso para as ilustrações vermelhas dominantemente alaranjadas aqui, e nós temos o nosso terceiro conceito spot ilustração. Só falta mais um, e depois acabamos. Depois de ilustrar por um longo tempo, você pode tendem a ficar um pouco impaciente consigo mesmo e se apressar, se você tiver tempo, dê uma pausa e volte a ele com novos olhos e a força de vontade para manter trabalhando. Às vezes vejo novas oportunidades sobre o esboço, mesmo que seja um esboço refinado para esclarecer minhas imagens e fazer as formas parecerem melhores, e é isso que estou fazendo aqui. Estou substituindo meu esboço um pouco. Às vezes eu tenho que confiar no meu esboço e às vezes eu me permito substituir o esboço. Vou usar laranja. Está tudo bem. Todo mundo está laranja agora. Talvez essa seja a minha cor para as pessoas. Vamos definir esta mão com uma forma por cima, e o olho, assim como fizemos com o outro amigo, ele olhando mais para baixo. Provavelmente também quer obter este tempo vai ser que vamos trazer em que ciano novamente, copiar e colar isso. Isso ficou preso atrás do arco de linha. Cor da bochecha aqui. Torná-lo mais leve para que ele não domine. Só vou adicionar a mão. Ele está triste, então ele está se babando, ele está segurando o braço. Às vezes, as partes do meu corpo são anatomicamente corretas. Os dedos são um pouco irregulares demais, um para o outro, e isso significa apenas engrossar esse dedo e diluir esse dedo, e acabar com tudo. Quase a última coisa que vamos apenas desenhar os caras assistir, e esta é apenas uma oportunidade novamente para enfatizar o que realmente estamos com o que estamos no tema deste conjunto que está em execução. Claro que traga um relógio e talvez eu possa pegar emprestado o que fiz neste. Aqui vamos nós. Novamente, ajuda a deixar a cor do papel passar, e eu acho que isso deve tecnicamente ser branco, mas eu vou deixar ficar escuro por enquanto. Outra oportunidade para escrever, e apenas fazer este psiquiatra. Na verdade, eu vou voltar para o branco e fazer este lettering o vermelho. Basta usar alguma textura, multiplicá-lo, ajustá-lo de volta 50 por cento, então com os pacotes da marca Band-Aid geralmente têm um tipo de elemento repetitivo como esse, e então como uma aba azul. Basta colocar isso lá e de repente você recebe um pacote de ajuda de banda. Não vou adicionar mais band-aids. Isso é um monte de detalhes. Eu certamente não vou adicionar as pequenas partes pegajosas. Eu vou desligar meus esboços ou escondê-los e apenas olhar para o set e agora apenas ver como eles ficam. Tem alguma coisa fora? Eu não adicionei textura para o cara e você pode realmente ver como a textura adiciona uma qualidade para as outras peças, e por não ter essa textura e o cara, realmente se sente deixado de fora. Eu acho que todos os conjuntos não poderiam funcionar sem textura, com um pouco de ajuste, mas eu tomei essa decisão estilística de colocar textura em todas as minhas peças aqui, e eu vou apenas me comprometer com isso e fazer tudo o mesmo, agora eu tenho que obter essa textura também no braço lá, Eu vou chegar a isso em um segundo. Mas apenas uma textura sutil, é realmente apenas sobre adicionar um pouco de dimensão, e lá essa textura realmente apenas traz para dentro. Eu vejo isso um pouco estranho com os três vindo atrás da pulseira do relógio. Acho que preciso remediar isso. Fazendo algo diferente aqui. Eu poderia apagar essa parte dos três e acho que isso faz trabalho. Aqui, isso tem me incomodado por um tempo. A forma como estas listras se cruzam, não gosto disso. Isso é um pouco mais elegante. Menos coisas acontecendo nesta ilustração de tamanho pequeno. Há um pouco de cruzamento acontecendo lá. Algo que posso evitar por não ter as listras alternadas nessa frequência. Um pouco de irregularidade está tudo bem, mas lá eu realmente limpei aquele cara. Sua camisa, a maneira como a mochila está apenas perfeitamente se integrando no padrão apenas torna muito mais limpo. Lá temos nossas ilustrações locais. O que eu gostaria de fazer a seguir é ver como eles ficam quando vistos ao lado do primeiro conjunto de ilustrações que fizemos. Eu só vou abrir isso e acho que nosso primeiro show está correndo set. Agora vamos dar uma olhada nestes moldar e olhar juntos. Lá temos um conjunto de ilustrações. O primeiro conjunto é objetos simples, e então o próximo é muito mais complexo, complexo abstrato, e estes juntos podem funcionar como um conjunto ou por conta própria, e eles são formas quadradas bonitas que são perfeitas para compartilhar, especialmente no Instagram, você pode usar a ilustração de pontos doces hashtag e, claro, compartilhar suas ilustrações finais na página de projetos de classe. É difícil acreditar que nós realmente terminamos dois conjuntos de ilustrações pontuais. Eu tenho o meu aqui antes de mim, e eu estou super feliz com o jeito que eles se tornaram. Eu amo que eu só tinha essa paleta de estilo mínimo que eu era capaz de aplicar tanto para objetos simples e, em seguida, para conceitos abstratos mais complexos. Agora esta é uma boa oportunidade para olhar para todos eles juntos e certificar-se de que há consistência. Já que estamos aprendendo aqui, não há nada de errado em ter inconsistência. Estamos aprendendo a ter um estilo consistente e para as pessoas que estão apenas começando e aprendendo software e tudo isso, todos esses tipos de variáveis, haverá algumas dores crescentes, mas é claro, tudo está lhe dando insights sobre o que você faria em seguida. Para mim, eu estou olhando é sua mudança de estilo são coisas que eu fiz no início, mudando e mudando ao longo do tempo. Por exemplo, eu comecei desajeitado no início e realmente não sabia o que eu estava fazendo, mas então eu encontrei o meu ritmo e depois desse ponto, minhas outras ilustrações têm muito mais confiança para eles, talvez o inverso aconteceu, talvez eu entrei nele realmente fresco e depois fiquei meio cansado ao longo do caminho e parei de aplicar realmente o meu entusiasmo para a ilustração, às vezes isso acontece. No geral, o que estamos procurando é essa consistência ou falta de consistência, e isso é realmente o que queremos igualar em nosso conjunto. Acabamos de ilustrar dois conjuntos de pontos. Quero dizer, é muito trabalho. Parabéns pessoal. Eu me diverti muito fazendo essas ilustrações, e espero que vocês também. 17. Conclusão!: Tudo bem, pessoal. Obrigado por acompanhar todas as minhas lições e palestras e, claro, por trabalhar no projeto. Espero que você aprendeu muito e se divertiu assistindo através dos vídeos e fazendo suas próprias ilustrações Sweet Spot. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, por favor, me pergunte. Sabes que adoro as tuas perguntas. Esta foi uma aula muito mais avançada do que as minhas anteriores, e eu deixei de fora muito sobre o que eu estava fazendo do lado técnico. Eu fiz isso para que pudéssemos nos concentrar nas áreas abrangentes do estilo em conceito. Por favor, escreva suas perguntas aqui na parte de discussão da página de aula. Esse é o melhor lugar para eu encontrá-los e, claro, espero que eles sejam úteis para os outros se perguntarem a mesma coisa. Quando você tiver feito o projeto ou mesmo se você estiver apenas em meio caminho, por favor, compartilhe o que você fez na página do projeto da classe. Esta é a melhor maneira de incentivar uns aos outros na comunidade Skillshare. Apenas vendo outros projetos, outros serão motivados a fazer o seu próprio. Claro, quando você postar seus projetos, você pode obter feedback de seus colegas e, claro, de mim. Cada aluno que publica um projeto nas minhas aulas recebe um feedback pessoal diretamente de mim. Como sempre, se você acabar compartilhando qualquer coisa que você fez nesta classe ou como resultado de levá-lo no Instagram, por favor use a hashtag sweetspotsillustration. Dessa forma, posso continuar com o que está fazendo além dessa aula. Adoro ver os meus alunos a trabalhar na selva. Muito obrigado por tomar Sweet Spots. Vemo-nos na próxima aula.