ODD BODIES: ilustrando pessoas expressivas e estilizadas

1. Trailer do curso: Oi, sou Tom Froese. Eu sou um ilustrador e designer em Vancouver, British Columbia e eu também sou um professor aqui no Skillshare, onde eu tenho algumas aulas populares, incluindo Inky Maps e ilustrações Inky. Como ilustrador experiente, uma das coisas que me perguntam muito é como desenvolvi minha maneira única e expressiva de desenhar as pessoas. Acredite ou não, eu costumava evitar ilustrar as pessoas a todo custo. Um dos maiores problemas para mim foi ter um estilo consistente e rápido que traduziu bem do esboço ao fim. Eu também queria ter um estilo que se afastasse de pessoas realistas e literais em direção a algo mais expressivo, único e icônico. Como ilustradores, vamos ser convidados a atrair pessoas para o nosso trabalho. Em um certo ponto, eu não podia evitá-lo por mais tempo e eu só tinha que descobrir. Agora, eu estou feliz em compartilhar algumas das coisas que eu aprendi ao longo do caminho que espero dar a vocês a vantagem que eu gostaria de ter na época. Se você é um ilustrador que espera se libertar do realismo de uma forma mais literal de atrair as pessoas. Fiz essa aula para você. Não é uma classe de design de personagem, e não é uma classe de desenho de figuras clássicas. Trata-se de aprender a ter mais diversão, expressão e brincadeira em nosso povo. Juntem-se a mim enquanto eu os guio através de uma série de bons exercícios que o ajudarão a sair do realismo e do liberalismo. Ao longo do caminho, você aprenderá alguns princípios importantes que vão para estilizar as pessoas, incluindo desenhar de forma mais intuitiva do coração, confiar menos em fotos de referência, iniciar um desenho sem medo de estragar tudo, refinando um esboço gradualmente através da iteração, e, claro, preenchendo a lacuna entre esse primeiro esboço realmente áspero e a ilustração final refinada. Ensinar estilo é uma coisa muito complicada e para ser honesto, não tinha certeza se conseguiria, mas acho que descobri algumas coisas para vocês. Eu chamo essa classe de corpos estranhos, e espero que você se junte a mim para desenhar alguns dos corpos mais estranhos da cidade. Você está pronto para desenhar alguns corpos estranhos? Ótimo, eu também. Vamos fazer isso. 2. Projeto e ferramentas: Para o projeto da turma, vou guiá-lo através de seis exercícios realmente divertidos que realmente nos ajudam a praticar diferentes abordagens para estilizar a figura humana. Se depois de ter feito os exercícios, você quer realmente subir de nível seu jogo de ilustração pessoas. Em seguida, junte-se a mim como eu completar projeto bônus, pegando um esboço de um dos exercícios que fizemos e transformá-lo em uma ilustração totalmente concluída. Para esta parte, você é mais do que bem-vindo para usar suas próprias ferramentas e técnicas, ou você pode acompanhar comigo e aprender passo a passo como eu vou terminar uma ilustração para os exercícios. O equipamento é bem simples. Basta ter um lápis, um pouco de papel comum, papel de rastreamento, e um par de tesouras à mão. Nenhuma habilidade específica de desenho é necessária, embora um pouco de experiência atraindo as pessoas de uma forma mais realista não faria mal. Para o projeto de bônus. Você precisará ter o Photoshop em seu computador e, em seguida, é claro, um mouse ou um tablet, o que quer que você esteja confortável, e um scanner para digitalizar em suas texturas de tinta à medida que você as faz, para as próprias marcas de tinta, Eu uso India Ink preto, uma Speedball Nib Pen, uma variedade de pincéis e, claro, eu vou ter um pouco de água na mão para molhar e enxaguar meus pincéis como eu ir junto. Quando tiver feito os exercícios e quando terminar o projeto de bônus, publique-os na página da aula. Esta é a sua melhor oportunidade para obter feedback da turma e, claro, feedback de mim. Adoro ver o que vocês fazem. Fico sempre espantado nas minhas outras aulas quando vejo o que as pessoas criam usando as habilidades que lhes ensinei e isso me traz muita alegria. Só uma nota final antes de começarmos, vou mostrar-vos como faço as coisas no meu estilo. Esta é a minha ferramenta que posso usar para mostrar como faço essas coisas. Mas o que eu quero que você leve para casa são os conceitos e habilidades. A maneira de desenhar é apenas uma das milhares de maneiras de fazer isso. O mundo não precisa mais de mim, precisa de mais você, quero que você seja capaz de levar essas habilidades e horas extras, integrá-las de uma maneira muito mais personalizada. Dito isto, se precisares de copiar o que estou a fazer para esta aula, para os projectos, é para isso que eles estão lá. Eu não tenho nenhum problema se vocês querem apenas imitar o que eu estou fazendo como uma forma de aprender. Eu apenas encorajo você a pegar o que você aprendeu nisso e trazê-lo para o próximo nível, desenvolvê-lo ao longo do tempo. Tenha paciência consigo mesmo porque vai ser uma longa jornada. Tem sido e ainda é para mim. Vamos continuar com o resto da turma. 3. Aula 1: sobre pessoas estilizadas: Falávamos muito sobre estilizar as pessoas. Só queria tocar um pouco no que quero dizer com pessoas estilizadas. estilização é uma maneira de interpretar algo, não realisticamente ou literalmente, mas de forma mais expressiva ou com alguma intenção estética, talvez você queira fazer parecer mais interessante, por exemplo. Em outras palavras, estilização significa como expressamos algo de uma forma mais abstrata ou pessoal, de uma forma mais subjetiva, ao invés de algo mais objetivo ou científico. Eu poderia falar sobre isso o dia todo, mas eu pensei em mostrar-lhe 10 ilustrações diferentes de 10 ilustradores que eu admiro. Eles são todos muito diferentes, e eles apenas mostram diferentes abordagens para estilizar a figura humana. Esta primeira imagem é de Malika Favre, e ela usa proporções realistas e composição precisa, mas detalhes mínimos, formas achatadas e paletas de cores limitadas. Elas funcionam perfeitamente no estilo vetorial dela. A próxima imagem é de Lauren Nassef. Ela usa muito realismo e proporcionalidade em seus desenhos, mas ela aplica cores achatadas ou padrões expressivos e magistralmente emite detalhes inteiros de maneiras surpreendentes. Esta imagem é de Keith Negley e ele usa representações distorcidas, quase cubistas da figura completa. Ele usa textura e pinceladas expressivamente, mas ainda mantém um nivelamento gráfico para a composição geral, e isso permite que os conceitos brilhem. Ele muitas vezes inclui apenas o suficiente dos detalhes faciais para evocar emoções. Esta próxima imagem é do ilustrador francês Blexbolex. Ele usa formas achatadas e cores sólidas que são propícias à serigrafia. Por causa de suas paletas de cores estritamente limitadas, ele confia no uso de espaço negativo para sugerir forma. Suas formas têm uma qualidade redonda uniforme para eles. Os detalhes faciais estão quase sempre ausentes, aumentando a sensação de mistério, mas também permitindo que o conceito geral de suas imagens brilhe. uso deliberado de superimpressões são sinais reveladores de sua técnica de impressão preferida. Esta imagem é do ilustrador italiano Olimpia Zagnoli, e de todos os ilustradores que eu sigo, Olympia é um dos mais rigorosos quando se trata usar uma linguagem visual mínima consistente. Suas imagens são sempre planas, têm bordas redondas e brincam com contraste brilhante e ousado em cores. Com essas mesmas ferramentas, ela poderia facilmente acabar com imagens mais realistas como Malika Favre, mas as dela são decididamente mais simples na forma e mais claras no conceito. Ela não está ligada à realidade e pode distorcer livremente proporção e a anatomia de maneiras que são surpreendentes no conceito, mas não no estilo. Esta próxima imagem é de Satoshi Hashimoto, e o trabalho de Hashimoto varia entre mais cartoony e mais realista, mas sempre tem uma qualidade de linha e sensação de ser realmente leve e bom - humorado. Seu trabalho demonstra uma sólida compreensão fundamental da figura humana, e também a abordagem de um cartunista disciplinado. Ele tem um maior senso de realismo e proporcionalidade com seus corpos, mas ele toma liberdades com rostos, mãos e pés. Ele adere a uma caneta preta dinâmica para definir suas formas, e duas ou três cores planas para fazê-las pop. Esta próxima imagem é pelo meu ilustrador favorito Miroslav Sasek. De todos os exemplos, Sasek é o mais complexo em termos de seu estilo, ele claramente tem um fundo de pintor, mas suas figuras são sempre brincalhão e tomam uma abordagem liberal para proporção e anatomia como a imagem requer. Ele expressa suas figuras de grandes áreas planas que ele as enche com uma cor brilhante plana. Linhas simples expressam dobras, vincos e detalhes do corpo. Seus rostos são sempre uma característica em vez de um lado em seu povo, e são carregados de personalidade e bom humor. Esta próxima imagem do artista Geoff McFetridge. Ele adere a uma linguagem visual rigorosa composta por formas arredondadas simples e cores sólidas planas, como Olimpia Zagnoli, tudo contra um fundo simples. Em seu trabalho, ele usa a figura humana para expressar vinhetas da experiência humana de várias formas sucintas e às vezes surreais. Muitas vezes, ele usa uma única peça de roupa e uma forma gráfica muito ousada como elemento conceitual central. Estas imagens são de uma ilustradora muito desvalorizada, na minha opinião, o nome dela é Lora Lamm. Eu acho que seu trabalho pode ser comparado a Geoff McFetridge por como ela usa roupas e cabelos para definir suas formas, e eu também iria relacioná-la com Miroslav Sasek para o capricho e o estilo de suas imagens, que faz sentido dado que ela da mesma época que Miroslav. Suas figuras parecem emprestar do mundo da moda, que são altamente femininas, alongadas e elegantes. Finalmente, chegamos a Marcus Oakley. Eu amo as ilustrações de Marcus Oakley porque eles são tão brincalhão e ingênuo olhar. Suas formas são sempre planas, infantis e quase colagens ou cortadas, mesmo quando desenhadas com uma linha preta. Ele parece favorecer linhas retas quase como se tivesse começado uma linha reta, mas não conseguia parar quando queria. Ele vai usar algum arredondamento para a cabeça ou a curva estranha do cotovelo ou dedo, mas de outra forma parece ter um desdém por contornos suaves. O que eu amo é que ele praticamente elimina qualquer aparência de postura natural, e isso torna suas imagens muito acessíveis e encantadoras. Estes são apenas alguns exemplos de formas ilimitadas de estilizar as pessoas. Estes são ilustradores que flutuam no meu barco. Todo mundo tem seus ilustradores favoritos, e eu os encorajo a olhar para os ilustradores que realmente te cobram e deixar você animado para ilustrar e ilustrar as pessoas. 4. Aula 2: alguns princípios importantes: Antes de entrarmos nos exercícios, primeiro eu queria compartilhar com vocês alguns princípios que me guiam enquanto eu me aproximei de estilizar pessoas na minha ilustração. Convenientemente, se você pegar a primeira letra dos meus princípios e juntá-los, eles soletram a palavra “faces”. Esse é um acrônimo agradável para lembrar enquanto você trabalha nesses exercícios e desenvolve seu próprio estilo no futuro. F é para achatamento, A é para abstração, C é para clareza, E é para exagero, e S é para simplificação ou simplicidade. Você vai me ouvir falar muito sobre achatamento. Eu vou dizer isso uma e outra vez através desses exercícios. Isso porque meu último show de ilustração é muito plano. Eu uso a ferramenta caneta, eu uso basicamente formas vetoriais para definir e descrever minhas formas na minha ilustração. Quando eu estou fazendo meus esboços, eu tento ter certeza de que o que eu estou desenhando vai se traduzir bem nesse estilo plano. Eu adiciono um pouco de sombreamento no meu trabalho acabado às vezes. Mas na maior parte, estou descrevendo formas como bidimensionais planas em vez de coisas realistas tridimensionais. Abstração está se movendo do realismo para algo mais simbólico. Ao invés de descrever o que vemos como vemos de uma forma muito realista e científica, estamos expressando isso de uma maneira mais subjetiva. Aqui está um exemplo de abstração. Imagine que você quer desenhar um pinheiro ou uma árvore de Natal. Em vez de desenhar o tronco em cada agulha e galho possível, você poderia desenhar um triângulo. Essa forma seria uma versão abstrata da árvore de Natal. Claridade é de extrema importância ao estilizar, porque estilizar é tudo sobre a comunicação de ideias. Queremos que nossas imagens sejam claras. Estamos tentando fazer o que estamos vendo o mais fácil de entender possível. Se a informação que alguém recebe estiver resmungando e estática, talvez não receba essa mensagem claramente. Mas se for cristalino no melhor canal ou sinal possível, você vai transmitir o que está tentando dizer e não haverá nenhuma interpretação errada disso. Isso é, em parte, o que eu quero dizer com clareza. Se formos claros sobre o nosso esboço, qual é a nossa ideia e como os fóruns se encaixam, então será muito mais fácil de executar na ilustração final. Isso é tanto para ilustração digital onde estamos usando vetores ou ainda mais ilustração analógica, como pintura. O exagero é outro princípio que uso uma tonelada no meu trabalho. Um exagero é apenas uma forma de adicionar drama e energia a uma situação normal. Um exemplo que eu gosto de usar é, se você estiver em uma sala lotada, talvez em uma festa, você vê alguém do outro lado da sala que você quer chamar a atenção deles. Bem, você poderia levantar a mão e esperar que eles façam contato visual com você, ou você poderia renunciar as mãos como se eu estivesse aqui, eu estou aqui. É mais provável que vejam você nesse caso, e essa é a ideia na ilustração. Quando estamos exagerando, estamos fazendo as pessoas perceberem mais por causa da maneira como a pessoa está fazendo algo ou interagindo de uma certa maneira que está acima e além do que consideraríamos normal na vida real. exagero pode ser proporcional em termos de grande e pequeno. Fazer algo grande que é pequeno, ou fazer algo pequeno que é grande. exagero pode estar na expressão do rosto, também pode ser na forma como eles estão segurando seu corpo. Talvez alguém correndo pela rua, na verdade não pareça tão interessante para nós porque é muito normal para as pessoas correrem. Mas se você exagerar como essa corrida parece em sua ilustração, vai apenas adicionar muito mais para a história e as pessoas vão prestar mais atenção a ela. O último é a simplificação. Simplificação é apenas olhar para maneiras de tirar qualquer informação extra de nossa ilustração. Esta é a ideia do minimalismo. Não estou falando do minimalismo suíço onde é totalmente austero, mas em qualquer ilustração ou qualquer tipo de comunicação, existe muita informação. Quando há muita informação, ela atrapalha a clareza do ponto principal do conceito que estamos tentando transmitir. Remova qualquer informação extra até o ponto em que nossa imagem é clara, mas não queremos remover muita informação para que nossa imagem não faça mais sentido. Há um bom ponto entre muita informação e pouca informação. Você quer habitar aquele lugar bem no meio onde a imagem é clara, é fácil de ler rapidamente. Você pega imediatamente, e vê o que deve ver sem distração. Estes cinco princípios de que falo muito ao longo dos exercícios e são o que eu uso quando estou ilustrando as pessoas, e espero que estes realmente ajudem você a seguir em frente. 5. Aula 3: os 5 pontos de dor: Ao estilizar as pessoas, há certas armadilhas ou o que chamo de pontos de dor em que podemos cair que nos impedirão de realmente chegar à essência do que estamos tentando comunicar. Em outras palavras, essas são áreas que nós vamos ser muito tentados a excesso de trabalho. Enquanto as fazemos e não as fazemos bem, vamos sentir-nos desencorajados e talvez até desistamos e não queremos ir lá. Identifiquei cinco pontos de dor para ter cuidado ao ilustrar. Em cada um desses pontos de dor, temos algumas decisões cruciais a tomar e devemos estar sempre errando do lado da simplicidade e clareza, e claro, tendo em mente alguns dos princípios de estilização que falamos. O primeiro ponto de dor é o rosto. Nossa tentação é sobrecarregar o rosto, especialmente com os olhos. Os olhos, que nos atraem, são a primeira coisa que olhamos quando vemos uma pessoa ou até mesmo uma ilustração de uma pessoa. Eis a coisa a lembrar, as partes do rosto. Estou falando dos olhos, nariz e boca, particularmente, você não precisa de muito para ter expressão. Você vai ver no meu trabalho que eu só usei pontos ou linhas para os olhos, um nariz pontudo, e uma boca feita de apenas uma linha curva. Então talvez às vezes eu adicione bochechas rosadas para sugerir feminilidade ou simpatia ou calor. Eu poderia adicionar um pouco de rubor no rosto para emotar raiva ou constrangimento. Como você desenha suas figuras faciais depende de você. Mas enquanto você está desenvolvendo seu estilo pessoal, pratique usando os tipos mais mínimos de marcas e veja o quanto você precisa para ter o tipo de personalidade que deseja em sua ilustração. Para alguns vai ser mais e outros vai ser menos. O próximo ponto de dor são as orelhas. Você realmente quer ir e desenhar uma orelha realista? Se você está desenhando uma pessoa estilizada, um ouvido realista obviamente vai ser muito distraidor. Para mim, eu só desenhei um par de solavancos e alguns rabiscos. Se a pessoa tem cabelo comprido, às vezes eu nem mostro as orelhas ou vou mostrar um pequeno lóbulo cutucando. Você pode colocar orelhas em qualquer lugar que você quiser na cabeça. Algumas pessoas, apenas como uma escolha estilística, apenas colocarão orelhas muito baixas ou muito altas. Eu certamente coloco meus ouvidos em uma posição mais literal na cabeça, que é basicamente que a orelha geralmente se alinha com a área dos olhos e o lobo, o fundo se alinha com a parte inferior do nariz. Um dos principais pontos de dor para mim ainda é, como a cabeça conecta o corpo? Desenhar pescoços e prender uma cabeça naturalmente ao corpo é complicado. É mais complicado do que você pensa. Acho que subestimamos o que entra em um cenário natural da cabeça no pescoço. Isso é porque se você olhar para o esqueleto humano real, a cabeça tem um avião que faz assim, e então o pescoço vem para ele assim. Em seguida, o tipo de espinha se curva de volta e ao redor. Nossa cabeça está pendurada em um ângulo em nosso pescoço que está em um ângulo. Depende de quão ruim sua postura é. Mas a maneira como nossa cabeça está pendurada em nossos corpos é muito complexa quando você realmente começa a analisá-la. Para um povo estilizado simplificado, às vezes eu simplesmente não desenhar muito de um pescoço em tudo. Quero dizer que a cabeça vai direto para o corpo e está feito. Isto é algo que você vai encontrar nas pessoas estilizadas de outros ilustratores, não há muito no caminho dos pescoços. Normalmente, a cabeça é apenas mergulhada diretamente no corpo. Para os homens, posso me safar com esse pescoço grosso direto para o corpo. Para as mulheres, às vezes eu gosto de fazer isso um pouco mais matizado onde a cabeça se curva e se afina em um pescoço e volta para fora e se conecta ao corpo. Para vistas laterais, às vezes é a mesma coisa. Eu apenas mergulhei a cabeça no corpo, mas outras vezes eu vou desenhar um queixo. Tudo depende do que funciona para a ilustração e da quantidade de realismo que eu preciso ou quero trazer para ela. O próximo ponto de dor são as mãos, as mãos e os dedos. Agora, estes são um sistema complexo e em si mesmos, eles podem ter muito de um gesto e expressão. Podíamos passar muito tempo a ver como as nossas mãos parecem em diferentes humores ou situações. Mas, de um modo geral, se estamos desenhando figuras gerais como parte de uma ilustração, mãos neutras que são desenhadas de forma muito simples geralmente servirão. Alguns solavancos para os dedos. Você pode desenhá-los juntos e apenas desenhar linhas para mostrar a separação dos dedos com um polegar saliente ou você pode desenhar os dedos splayed. Muitas vezes, na verdade, só faço quatro dedos porque cinco dedos, por alguma razão, cinco dedos apenas olham para mim. Eu costumo fazer quatro, a menos que eu precise do quinto, eu sou muito flexível com isso e ninguém nunca me chamou para fora. Se você precisa ter um gesto extra na mão, tente simplificar esse gesto o máximo possível. Algumas poses clássicas da mão são A, certo, polegares para cima e talvez como segurar algo com o mindinho para cima, como uma xícara de chá ou algo assim. Há muita diversão que você pode ter com as mãos, mas mantê-lo simples e não exagere. No final do dia, mantenha-o simples e não exagere muito sobre as mãos. O próximo ponto de dor é, claro, os pés e dedos dos pés e é muito semelhante às mãos. É realmente como se você estivesse desenhando os pés descalços, você só precisa desenhar alguns pequenos solavancos ou nubbins, e se você precisar deles algumas linhas para mostrar a separação. Você provavelmente quer começar a pensar sobre, qual é o seu estilo padrão go-to foot? Para mim, é a bota pontuda de salto alto. Todo mundo entende e funciona na minha ilustração que é um pouco atrevido e engraçado. Só acrescenta muita personalidade. Você pode escolher um certo tipo de estilo de tênis simples que todos usam. Talvez a forma do pé seja super simples. Encontre algo que funcione que pareça natural para você desenhar e também adicione um pouco de personalidade aos seus desenhos. Estes são todos os pontos de dor, o rosto, as orelhas, a cabeça e o pescoço, as mãos e os pés. Cada um deles, você pode discar ou discar o quão complexo você os faz em um determinado trabalho. Mas, de um modo geral, tem uma maneira muito simplificada de fazer isso. Trabalhe para usar expressões ou abstrações muito simplificadas dessas coisas em vez de coisas mais realistas. Depois de fazer isso algumas vezes, você começará a encontrar maneiras de falar mais com você, maneiras que você gosta mais, maneiras que se sentem melhor para você e mais naturais para você. Incline-se nelas e continue a fazê-las. Quanto mais você faz e mais você os vê e mais as outras pessoas as vêem, você se acostuma e então você possui, e então ela se torna sua. Você não pode imaginar fazer isso de outra forma. 6. Exercício 1: figuras de ação!: Este exercício chama-se Figuras de Ação porque vamos atrair pessoas em ação. O objetivo deste exercício é traduzir ou interpretar uma foto realista em um esboço de contorno mais achatado e estilizado. Um esboço de contorno mais plano se traduz muito mais facilmente em uma ilustração acabada se você estiver tentando trabalhar de forma mais estilizada. Para fazer este exercício, primeiro, encontre uma foto de alguém fazendo uma atividade esportiva, como esqui, boliche, dança, golfe. Em seguida, usando a foto como referência, desenhe o assunto. Use linhas ousadas e confiantes em vez de sombreamento tentativo e linhas mais esboçadas para definir o formulário e evitar o uso de valores de luz e escuro para torná-lo mais tridimensional. É sempre tentador preencher e dar sombra e tentar torná-lo mais realista. Mas estamos tentando mover nossos desenhos para sermos mais planos. Se desenhar neste estilo de contorno mais confiante é realmente difícil e não natural para você no início, não se preocupe com isso porque nós vamos estar iterando isso. Nosso primeiro esboço pode ser muito difícil, e então vamos rastreá-lo e refiná-lo, e podemos continuar fazendo isso até ficarmos felizes com o esboço final. Ao final deste exercício, você terá um desenho mais estilizado baseado em contorno da sua figura de ação. Então, para o meu boneco de ação, eu quero fazer um esquiador de downhill. Se você olhar para esquiadores downhill, eles são tão bons para desenhar. Há tanta energia em suas poses corporais. Vou tornar isto um pouco mais interessante para mim. Quero afastar-me destes esquiadores mais modernos do tipo olímpico e entrar em algo mais dos anos 80. Procuro algo com muito movimento e uma boa roupa. Eu tenho minha imagem de referência na minha tela e eu tenho um lápis e um pouco de papel comum. Ao desenhar, esta pode ser uma das partes mais difíceis. É só saber por onde começar. Eu procuro uma parte, que meu olho é atraído e eu começo a partir daí. Meu olho está atraído para a cabeça desse cara. Posso desenhar uma forma simples de retângulo. O ponto aqui é, eu estou procurando maneiras de achatar isso enquanto eu estou estilizando. Então, não tentando definir formas tridimensionais, eu não estou tentando obter uma sensação de volume tanto quanto eu estou procurando. Quase como peças de quebra-cabeça que se encaixam em que mal efetivamente é um desenho de contorno. Eu não vou ser muito precioso porque eu sei que eu posso voltar sobre isso novamente para aperfeiçoar algumas das linhas. Não ser super científico sobre as mãos, só ter a ideia de luvas e tentar colocá-las na posição em que as vejo. Na imagem de referência desse cara, ele tem um outono balonado de sua jaqueta, e algumas rugas boas acontecendo em sua jaqueta também, que faz belas linhas de contorno para desenhar. Agora é aqui que fica interessante. Temos as pernas dele e elas estão encurtadas. Suas coxas e joelhos estão saindo para o primeiro plano e depois voltam. Claro que já que estamos desenhando este plano, estamos apenas desenhando os contornos que representam tudo o mais plano possível. Agora sua bota vem assim, e sua outra bota encontra aqui. Então, é claro, seus esquis seguirão, onde suas botas estão apontando. Agora, se você está olhando para a minha imagem de referência, você vai notar que seus esquis não estão exatamente nesta formação na imagem original. Estou permitindo que isso aconteça. Eu não queria que isso acontecesse, mas como não estou tentando copiar ou imitar essa imagem, estou bem em deixar algumas inconsistências acontecerem. Estou interpretando essa imagem, não copiando. Não estamos no negócio de copiar. Estamos no ramo da interpretação. Você já pode ver que há alguns pontos de dor surgindo aqui. Como é que a cabeça e o pescoço dele funcionam aqui? Suas mãos parecem um pouco estranhas, seus pés estão bem porque são apenas botas de qualquer maneira. Se alguma coisa, é mais sobre como o joelho, sai e depois volta, e como eu defino isso. O bom é que uma vez que você tem seu primeiro esboço, você pode usar isso como uma estrutura para rastrear com papel de rastreamento. Dente aquele cara lá embaixo. Lá atrás. Você vai notar que enquanto eu estou indo junto, se você olhar novamente para a imagem de referência, eu estou muito simplificando os contornos, ignorando a maioria dos solavancos e rugas e adicionando algumas opções, para adicionar um pouco de interesse, mas por outro lado, deixando minhas linhas ir mais ou menos reta ou pelo menos suave. Claro que estou desenhando usando traços confiantes. Sou capaz de fazer golpes ainda mais confiantes enquanto rastreio. Esse é o objetivo. O objetivo de ter essas linhas de contorno retas, suaves e confiantes é que elas funcionarão muito bem quando você tentar fazer o mesmo com a arte final. Você verá isso quando eu desenvolver um dos meus desenhos no meu projeto final. Como era importante que eu tivesse essas linhas claras e antigas. Se eu tivesse essas linhas esboçadas e tentar definir tudo usando sombreamento em meus esboços, vai ficar menos claro sobre como eu traço sobre isso usando a ferramenta caneta. É por isso que essas linhas ousadas confiantes importam agora no esboço. Só vou adicionar alguns detalhes ao traje de esqui dele para adicionar um pouco de senso de dimensionalidade. Mais, adicionando alguns detalhes que não estão na imagem de referência que podem adicionar um pouco mais de interesse à imagem. Padrões e desenhos nos próprios panos podem ser realmente úteis para ajudar a encontrar forma. Se eu estivesse terminando isso no meu estilo, provavelmente incluiria alguns detritos de neve aqui com algum tipo de textura. Vou rastrear isso mais uma vez só para ter um pouco mais de confiança. Mas posso guardar o meu esboço original. Você pode ver como eu realmente resolvi algumas das coisas que eu não resolvi no primeiro esboço. Você também pode ver por que não era importante para obter este primeiro esboço super direito, imediatamente. Seu primeiro esboço pode ser ótimo, mas com toda a probabilidade, ele precisará de alguns truques para obtê-lo mais na zona de onde você quer que ele esteja. Agora, novamente, eu vou rastrear sobre isso para mais confiança no desenho em si. Agora, para o cabelo dele, eu provavelmente vou tentar encontrar uma maneira de usar a textura para realmente trazer a ondulação dele. Neste desenho de contorno, só posso sugerir o que será na ilustração final. Eu quero ter certeza de que a borda dos esquis continue em alinhamento, e isso ajuda a fazer a imagem parecer mais apertada. Agora, na imagem original olhar cortes sob o outro esqui agora adiciona um pouco de interesse. As ligações são basicamente bits triangulares. Estou abstraindo-os um pouco, então aqui está o meu esboço. O que fará disso uma figura de ação bem sucedida para mim é que ele tem movimento e é expresso apenas em desenho de contorno. Todas as partes estranhas foram resolvidas até certo ponto. Pode não ser super perfeito neste momento. Pode haver mais melhorias a serem feitas, que eu posso então cuidar da arte final, se necessário. Olhando para a minha foto de referência original e, em seguida, comparando-a com o meu desenho, você pode ver que uma é claramente derivada da outra. Mas algumas coisas interessantes aconteceram enquanto eu interpretei esse cenário da vida real no meu desenho mais fictício estilizado. A primeira coisa que eu noto é a formação X dos esquis e como ele tem sido realmente dramatizado ou exagerado. Eu não queria fazer isso, mas naturalmente tendi a transformar isso em um X quase perfeito. Esse tipo de exagero é ótimo ao estilizar a figura humana porque só adiciona mais energia e, como eu disse, mais drama. Tirando isso, manipulei as proporções dos braços e as diferentes partes do corpo. Em última análise, evitei desenhar de forma realista. Um ponto de interpretar uma imagem versus copiá-la, é adicionar algo de si mesmo ou de seu estilo criativo para que ela se torne algo novo. 7. Exercício 2: figuras de ação a partir da memória: Este próximo exercício é chamado de figuras de ação da memória, porque vamos desenhar nossa figura de ação que acabamos de desenhar no exercício 1 da memória. Agora, o objetivo deste exercício é ver o que acontece quando acabamos de desenhar algo de uma foto de referência, e então colocamos essa foto de referência longe e tentamos desenhá-la novamente da memória. O que fizemos no exercício 1 foi efetivamente baixar informações sobre nossa foto de referência, sobre nosso modelo, e agora está em nossa cabeça e haverá algumas lacunas no que lembramos. É realmente interessante apenas ver o quão bem podemos lembrar o que estamos desenhando, mas também o que fazemos para preencher as lacunas em nossa memória. Para fazer este exercício, basta começar a desenhar o que você pode lembrar sobre o seu assunto. Tente reproduzir o que você desenhou no exercício 1 sem olhar para sua foto de referência. Sem espreitar caras. Sei que vai ser difícil, mas feche a janela, guarde sua foto de referência e divirta-se. Isto é um experimento. Por isso, se não te lembras de nada, desenha o melhor que puderes. Este exercício é sobre isso, é o que acontece quando você tenta desenhar algo que você desenhou recentemente de uma foto. Os resultados podem surpreendê-lo. Eles certamente fizeram por mim quando eu fiz este exercício. Novamente, assim como no primeiro exercício, tente desenhar usando traços arrojados e confiantes em vez de esboços provisórios. Mas é claro, você pode refiná-los e torná-los cada vez mais confiantes à medida que você iterar, enquanto você rastreia seu esboço. Quando desenhamos nossa figura de ação, esperamos que, de alguma forma, baixemos informações para nossos cérebros, para nossas memórias sobre essa figura, e esse experimento é sobre ver quais informações foram baixadas e como podemos usar essa informação para extrair algo da memória. Mas lembro-me de começar com a faixa de cabeça e o tipo tinha cabelo louco, capuz neste momento, estou a esquecer-me exactamente como estavam os braços, mas acho que este braço estava para cima e ele estava a segurar a força daquele jeito. Há maneiras diferentes de eu fazer isso. Eu sei que seus esquis estavam em uma exclamação aqui. Então eu poderia desenhar os esquis e preencher o espaço em branco, ou eu poderia apenas continuar adicionando as linhas e deixar cada linha me levar para a próxima linha. Vamos continuar com isso. Eu sei que ele tinha suas coxas encurtadas aqui, e eu sei que seu outro esqui estava em um x. Se eu me lembro corretamente, este topo do esqui não passou seu braço, mas está na minha memória desenhando aqui, e isso é Totalmente bem. Você preenche as lacunas com suposições e isso pode criar uma imagem interessante. Agora sua bota teria que ir por aqui, o que significa que provavelmente haveria algum tipo de boné dele caindo desse jeito, acrescentando um desenho em sua jaqueta. O ponto aqui não é lembrar perfeitamente, é apenas usar qualquer informação, lembre-se. Eu uso isso muitas vezes no meu desenho para me afastar da imagem de referência e desenhar algo que é totalmente original. Tendo tirado da minha memória, esta imagem é totalmente minha e inclui ainda mais das minhas tendências criativas, em seguida, copiar uma imagem de referência poderia me permitir fazer. Agora, eu só vou rastrear isso agora e tentar resolver e refinar algumas das partes estranhas. Aqui está o meu esquiador acabado tirado da memória. Vou compará-lo agora com o meu esquiador original do exercício de bonecos de ação que fizemos antes. À esquerda está o esquiador original que eu desenhei a partir de uma imagem de referência, e à direita está o meu novo desenho da memória. Na verdade, estou muito satisfeito com o resultado. Acho incrível o quanto me lembrava, dado o quão complexa era a imagem. Mas eu atribui principalmente a quantas vezes eu desenhei e redesenhei a imagem original. Comprometi-o à memória dessa forma. Mas eu realmente gosto sobre o novo desenho é a sensação nos braços, o nó é apertado, mais longo e divertido, e a cabeça está melhor sentada no corpo. Simplifiquei a conexão onde o pescoço e a linha da mandíbula se sentam, e em vez do pescoço V, eu só tenho uma pequena linha de zíper. Eu gosto do seu capuz também, é muito mais caprichoso e parece muito mais confiante. Tudo sobre esta imagem que eu desenhei da memória parece muito mais espontâneo, fresco e livre. Esse é, em última análise, o objetivo. Se estamos desenhando a partir de uma imagem de referência, continuamos fazendo referência a ela. Vamos continuar olhando para cima, olhando para baixo, e haverá interrupções no fluxo e haverá uma tendência geral para tentar acertar uma imagem em vez de desenhá-la do coração. Uma vez que estamos tirando da memória e realmente desenhando do coração, começamos a obter linhas muito mais fluidas, tudo está se unindo organicamente e parece que tudo foi feito ao mesmo tempo. Esta é a energia que queremos dar a todos os nossos desenhos de figura. 8. Exercício 3: página de poses!: Este exercício é chamado de página de poses e é muito divertido. Vamos desenhar um punhado de pessoas na mesma página fazendo a mesma atividade. O objetivo desta atividade é praticar o desenho de um conjunto de pessoas relacionadas dentro do mesmo espaço. Também é útil para obter uma noção dos diferentes movimentos relacionados com a mesma atividade. Uma das grandes coisas deste exercício é que quando terminamos, podemos ver pistas do nosso estilo emergir, porque à medida que olhamos através dos diferentes personagens que desenhamos, podemos ver nossas tendências criativas aplicadas a cada um. Para iniciar este exercício, encontre cinco ou seis fotos de pessoas fazendo uma atividade esportiva, mesmo que fizemos em figuras de ação, o primeiro exercício. Em seguida, indo um por um através de cada foto, desenhe o que você vê em uma figura mais achatada e estilizada. Certifique-se de deixar espaço para todos eles na mesma página. Eles devem ter mais ou menos o mesmo tamanho, mas não se preocupe muito com isso. Vou te mostrar o que faço quando eu acidentalmente sair do quarto na página. Como sempre, estaremos desenhando linhas de contorno achatadas, refinando iterativamente e tornando nossos esboços mais confiantes. Vamos mudar de assunto um pouco. Da última vez que fiz alguns [inaudível] Desta vez vamos tentar pessoas jogando tênis nos anos 80. Estes são fantásticos. Eu só quero ter cinco ou seis poses de corpo inteiro como esse cara, eu posso fazer seus sapatos. Esse cara é perfeito? Eu coletei minhas fotos de referência para os jogadores de tênis, e agora eu tenho elas carregadas no Bridge e eu posso apenas olhar para uma imagem de cada vez convenientemente para desenhar cada um. Se você tem a Adobe Creative Cloud, provavelmente tem o Adobe Bridge. É super útil para pesquisar visualmente através de imagens em seu computador, e eu gosto de usá-lo como uma forma de referenciar fotos quando eu tenho muitas referências para desenhar, então basta clicar em uma imagem e clicar em Barra de espaço coloca para fora uma em visão completa. Agora vou passar por minhas poses de tênis uma a uma, e desenhá-las onde quer que pareçam pousar na página. Eu vou tentar desenhá-los aproximadamente do mesmo tamanho, mas as coisas podem variar conforme eu estou indo junto e tudo bem. Como sempre, estou começando onde quer que meus olhos olhem primeiro. Neste caso, é este braço tenista achatando as formas. Às vezes, quando você está olhando para uma imagem de referência, você realmente não pode ver parte do corpo. Neste caso, o braço direito dela está atrás do resto do corpo. Eu posso ver um pouco de seu cotovelo cutucando debaixo de seu braço esquerdo lá, e eu exagerei no meu desenho, e talvez eu tenha que corrigir isso assim que eu começar a rastrear sobre eles na próxima fase. Agora, na saia, há um pouco de uma linha de contorno do traseiro dela lá, e então a parte dela voa para fora de lá. Isso pode ser uma pista para os contornos de sua figura real, e então pode continuar isso para ela. Como sapatos apontando para a frente podem ser muito abstratos, e a maioria de nós não tem um símbolo em nossas mentes que sabemos desenhar nesta posição, então estou desenhando principalmente o que vejo, que é basicamente uma forma de quatro lados. Esta é a frente. Seu dedo do pé aqui, seus cadarços estarão aqui agora, e alguns detalhes legais nesta saia de jogadores de tênis. Este pregas. Ótima oportunidade para definir algumas das formas lá. As camisas listradas, elas são ótimas para adicionar interesse à figura, e eu muitas vezes tento, e uso a direção da linha para definir ou algum senso de dimensionalidade ou para realmente de uma forma surpreendente achatar um senso de dimensionalidade. Seguindo em frente. Tenho aqui os aquecedores de pernas. Esta mulher está usando um talento inexplicavelmente muito baixo que eu estou exagerando, já que é distintivo como parte de seu uniforme. Agora essas imagens de referência são de resolução muito baixa, então eu estou apenas usando-as geralmente como uma pista para formar, mas caso contrário, eu estou apenas preenchendo as lacunas com minha imaginação. Uma corda na raquete dela obviamente é quase invisível. Eu provavelmente não preciso desenhá-lo tão pesado como eu fiz em ambos os casos, e novamente, este é um sapato pré-encurtado, apenas uma folha abstrata de quatro lados vai fazer para o pé dela. Ela tem um belo cabelo de cabeça indo por cima e depois algumas dobras onde ela está dobrando, seguindo em frente. Às vezes, todo o gesto está contido na mão, e neste caso, o jogador tem os dedos espalhados de tal forma que você pode apenas sentir sua emoção, sua tensão em sua mão, e nesses casos eu vou desenhar a mão como ela é, como eu vejo, em vez de uma versão mais estilizada com apenas caroços, e linhas desenhadas para implicar os dedos. Agora também, tenho alguém aqui no meu caminho. Eu posso escolher apenas desenhar sobre ela ou encontrar uma maneira diferente de ter o braço dela. O braço dela estava aqui com a raquete aqui em baixo. Ela agora está trazendo isso na minha versão para que ela se encaixe na página. Estou respondendo à forma que tenho que trabalhar com eles. Bastante áspero, e vamos rever cada um deles, e transformá-los em esboços mais refinados e mais resolvidos. Tenho aqui o meu sketch e vou gravá-lo e começar. Para isso, vou continuar com a cabeça até o decote traumático do alvo da unidade dela e depois ter um queixo macio ali, e então os ombros dela podem vir por ali. Talvez só para dar um pouco mais de drama aqui em cima, eu vou dar-lhe uma banda de cabeça e depois dar um pouco de cabelo saindo de baixo em vez de cima. Basta ter algumas linhas para a textura do cabelo, e eu vou deixar apenas o cabelo deste lado para dar a figura geral alguma direção realmente definitivamente olhando dessa maneira. Para este exercício, você pode olhar para suas imagens de referência originais, se quiser. Estou fazendo principalmente de intuição e memória aqui versus olhando para as imagens de referência desta vez. Por enquanto eu nem vou desenhar a corda da raquete. Você pode dar uma olhada rápida. Isso definitivamente está se sentindo fresco, meu lápis já ficou um pouco maçante, seus detalhes faciais, especialmente no tamanho menor, estão se perdendo eu posso voltar e consertar aqueles em outra iteração. Eu realmente gosto da sensação de que agradável e simples e você tem uma noção do que está acontecendo. Vamos passar para este aqui. Esta é uma das poses menos familiares que eu fiz basicamente, seu rosto vem aqui e cobre parte de seu braço que está segurando uma raquete de tênis que é apenas um pequeno peekaboo ou cotovelo lá embaixo. Vou voltar ao que me lembro de ter visto em vez de um cotovelo mais alongado e exagerado, o espírito deles parece bem. Agora as pernas dela estão fazendo algo engraçado. O que deveria estar acontecendo é que essas duas pernas estão encostadas uma contra a outra. É só que este parece estar por trás dele porque eu desenhei mais fino. O que eu vou fazer é redesenhar isso, eu não vou entrar em tantos detalhes do sapato dela desta vez só fazer isso por um pouco mais grosso lá. Ela é muito maior padrões meias e vai apenas ir com as listras indo direto através de uma maneira mais abstrata. Esse cara, homem magro, porque ele era magro, eu realmente acabei naturalmente e intuitivamente fazendo ele ficar mesmo comprido aqui. Exagerando seu vazamento e colocar uma ligeira curva no tiro lá em baixo porque ele está dobrando e esta curva vai intensidades dobrando um pouco. pulseiras dele são ótimas para definir, enquanto as mãos e os braços se conectam. Para este sapato, É em um ângulo engraçado, prereshorted e eu estou fazendo o meu melhor para torná-lo referência que preeshortening preocupando-se demais com todos os detalhes que faria parecer mais dimensional. Acho que o fato de ele ter posado dessa forma que você tem um pouco de um ponto na ponta mostra que ele está apontando é para a frente. Quanto à cabeça desse cara quero exagerar a situação da barba e o cabelo dele. Esta parte é algo que eu teria que lidar com, com texturas, bem como formas e uma final, mas é uma espécie de sensação de sua barba e ele é muito desconfortável procurando nosso jogador de tênis. Isso eu acho que é parte do que é interessante nele. Usando as listras em sua camisa para definir a direção que eu era braços e depois sua parte superior do corpo. Essas linhas de rua contra linhas muito tentativas e esboçadas realmente adicionam drama, movimento e verticalidade a ele. Eu não subestimaria o poder desta bola em adicionar movimento, direção e energia ao desenho. O fato de estar em suspense perto de onde ele está prestes a bater. Isso acrescenta mais à história e pode ou não acrescentar de volta que aqui em suas pernas e braços. Simplificando alguns dos contornos, desenhado na primeira iteração, fará uma figura mais clara e icônica. Eu realmente quero preservar um gesto de mão, realmente exagerando seu cabelo e enfiado atrás de seu braço, logotipo Twitter lá. Quando você está atraindo pessoas envolvidas em atividade física, você provavelmente vai notar que há rostos muitas vezes com muito sério e isso é algo que você pode escolher jogar acima ou ignorar completamente. No caso desta mulher, acabei de lhe dar um rosto sorridente mais típico do Tom Froze, enquanto estes outros têm um pouco mais de concentração ou até mesmo uma carranca envolvida. Mostrando quando os sapatos são mais prereshorted ou nos dedos dos pés tippy, eu uso uma linha curva como essa, uma espécie de sorriso para mostrar a linha no tornozelo, o tipo de onde a abertura do sapato basicamente e que lhe dá um A sensação de que você está olhando para baixo em vez de diretamente para ele e eu fiz isso também com o sapato desse cara e esse sapato de mulher. Bem, vamos ver o que temos. Eu só queria levar isso para procreate, apenas mostrar rapidamente o que eu poderia fazer com essa imagem em uma próxima iteração. Eu tenho todos eles na mesma página, mas talvez eu possa brincar um pouco com onde eles estão e apenas movê-los um pouco e fazer um pouco mais de refinamento, ou seja, outra iteração do esboço. Você pode fazer isso no Photo-shop se estiver usando um tablet. Eu só vou virar essa camada para baixo e, em seguida, fazer uma nova camada e em cima e isso é efetivamente como usar papel de esboço. A primeira coisa que vou fazer é voltar e refinar esses caras. Normalmente, uso um iPad para esboçar porque é um pouco mais rápido. Preciso passar por menos papel e não preciso digitalizar as coisas, o que é bom. Também é mais fácil de editar e eu canto sobre papel, por outro lado, é que você não se sente tão compelido a fazer edições e você não gasta tanto tempo como resultado festando com detalhes. Esse cara que eu poderia acabar com o queixo está um pouco alongado lá e pode ser melhor. Se encontrar todos esses caras e eu estou muito feliz com eles, talvez eu dê a esse cara que foi queixo de volta. Estou muito feliz com eles e agora é hora de talvez apenas organizá-los na página um pouco mais uniformemente. Aqui temos uma página de poses. Temos seis tenistas fazendo a mesma atividade, ocupando o mesmo espaço. Mas é um bom sobre as pessoas fazendo a mesma atividade é que você tem uma boa consistência para ele. Há quase um padrão, aqui temos raquete em várias posições e leva o seu bem ao redor da página. Eu nem sequer tentei ter esse efeito na maior parte que eu era capaz de usar apenas a pose como eu vi nas imagens de gravação, exceto para a mulher da direita. No caso dela, tive que mexer o braço dela para responder ao espaço que tinha para ela. Eu não cobriu o jogador de tênis ao lado dela, eu era capaz de pegar cada esboço áspero e refiná-lo com cada iteração. Meus primeiros esboços não foram resolvidos, mas eles me deram uma estrutura que me dá mais confiança cada vez que eu fui rastreá-lo. Minha iteração final, eu levei para procreate que eu fosse capaz de brincar um pouco com posição e escala, mas isso certamente não é necessário e você poderia ter feito tudo isso em um pedaço de papel. 9. Exercício 4: pessoas em forma!: Este exercício é chamado de pessoas em formas, porque bem, nós vamos estar desenhando pessoas em formas. Até agora, os outros exercícios foram bastante simples. Apenas desenhando alguém de uma foto de referência e mudando a aparência um pouco. Este vai ser totalmente da nossa imaginação. Não estamos usando imagens de referência. Desta vez estamos basicamente desenhando uma forma e então intuitivamente tentando desenhar alguém dentro dessa forma, preenchendo o espaço o máximo possível. O objetivo deste exercício é aprender e praticar como desenhar de forma responsável para um espaço. Em alguns cenários, como ilustradores, vamos ter empregos onde só temos esse certo espaço. Às vezes é uma forma engraçada e vamos precisar preencher esse espaço com nossas obras de arte. Em outros casos, podemos realmente querer preencher uma pessoa dentro de uma forma, dizer, uma garrafa ou uma forma de carro ou algo assim. Para este exercício, desenhe uma forma aberta. Qualquer coisa que tenha espaço suficiente para desenhar uma pessoa nele. Sua forma pode ser um polígono regular, como um quadrado, um círculo, um hexágono, ou pode ser uma forma mais abstrata com algum lugar entre quatro e 10 lados. Não pense demais, apenas desenhe a forma e tente desenhar a pessoa nele. Se tentarmos pré-planejar nossa visão de como uma forma pode caber uma pessoa. Pode derrotar o propósito deste exercício. Trata-se realmente de responder intuitivamente e improvisar nosso desenho à medida que encontramos diferentes contornos e bordas em nossa forma. Como sempre, este é um exercício iterativo, que significa que estamos refinando à medida que avançamos. Nós vamos ter nosso primeiro esboço e nós provavelmente vamos querer refiná-lo um pouco, traçar sobre ele e assim por diante e assim por diante. Acho que vocês já sabem o que fazer. A primeira coisa que queremos fazer é escolher nossa forma. Você poderia usar um polígono padrão, como um quadrado, um triângulo, que é um octógono na verdade, e um hexágono. Estas são formas básicas de polígonos. Você poderia fazer algo um pouco mais abstrato. Sugiro não ter mais de 10 lados na sua forma e nada menos que quatro. Um triângulo é na verdade uma forma muito difícil de atrair uma pessoa, mas vale a pena tentar se você estiver pronto para o desafio. Outras coisas que você poderia desenhar são formas de garrafa ou talvez uma forma de carro engraçado, OVNI, uma xícara de chá. É mesmo com você. Tente algumas coisas diferentes. Se uma coisa realmente não funciona, então vá para a próxima. Tente desenhar uma forma que você nem tem certeza quando você está desenhando, como você vai encaixar alguém. Estou tentado a desenhar uma forma que eu desenhei antes para este exercício. Mas vou evitá-lo porque não quero saber qual é a resposta para este problema. No meu caso, estou apenas desenhando uma forma muito abstrata. Tem 12 lados, então quebrei minha regra. Mas vamos ver como vai. O que estamos fazendo é deixar a forma da forma nos levar para a próxima parte do corpo. Todos os mesmos princípios que temos aplicado nos outros exercícios também se aplicam aqui. Formas planas, linhas confiantes, simplificação. A coisa que eu vou tentar descobrir o que fazer nesta pequena parte aqui. Na verdade, está tudo bem, porque a mão aqui vai cobrir o que eu preciso desenhar lá. Usando a cor como uma forma plana agradável para dividir o braço da cabeça e parte do pescoço lá. Acima de tudo, esta é uma forma muito interessante, e uma posição muito interessante para um corpo estar. Eu não estou 100% satisfeito com esta parte aqui porque parece muito afiada. Vamos ver o que acontece se levarmos isto a mais um nível, talvez tirando a forma externa. Em sua segunda iteração, se você fizer alguém não sente que você precisa manter exatamente o que você fez da primeira vez. Talvez possas tentar algo novo. Pretendo tornar as coisas tão naturais quanto possível. Agora nada é realmente natural sobre o que está acontecendo aqui. Mas o que eu quero fazer é preencher esse espaço agradável e precisamente sem ter ângulos estranhos e estranhos. Há um grande espaço aqui, o que faço com isso? Eu poderia jogar em algum objeto que preencha esse espaço, seja lá o que for. É sempre uma opção. Eu poderia tentar repassar isso mais uma vez. É um pouco de um quebra-cabeça visual e requer talvez um pouco de contemplação, mas você não quer pensar demais. Eu poderia fazer uma cabeça redonda aqui. Eu vou apenas ir em frente e fazê-lo. É estranho e eu gosto. Há alguns espaços que eu não usei, como aqui e aqui, um pouco ali e um pouco de coisas aqui. Mas se eu estivesse tentando preencher um espaço como este em ilustração real, isso poderia satisfazer o suficiente e até dar um pouco de espaço para respirar. Vou chamar isso de bom para ir, e vou refiná-lo mais uma vez. Remover a forma subjacente agora que eu resolvi esse problema, e apenas adicionar talvez alguns detalhes de escolha. Eu não vou me desviar da forma ou da pose geral neste momento. Só vou brincar um pouco com a personalidade do personagem. Isso é bem estranho. Aquele cara é muito legal. Acho que gosto deste, mas isto parece tão estranho. Mas o que eu gosto no primeiro é que ele é apenas frio, e suas linhas são muito confiantes e parece muito fresco. Para esse cara, há muito mais acontecendo para o qual eu não estava preparado. Eu vou dizer que foi uma boa tentativa, mas eu gosto mais desse cara. Esta é a minha pessoa em forma com a forma tirada. O que eu amo neste exercício é, eu nunca teria imaginado desenhar uma pessoa nesta configuração. Por que diabos eu teria contorcido alguém tanto assim? Mas o resultado é tão original e inesperado, mas é fácil ver como isso pode ser usado para realmente ajudar você a fazer pessoas que quebram o molde da realidade e do literalismo, e levar seu trabalho para lugares muito mais interessantes. 10. Exercício 5: recortes: Este exercício é chamado de recortes. Neste exercício, vamos estar guardando nossos lápis e usando tesouras para desenhar nossas figuras. O objetivo deste exercício é praticar abraçar a imperfeição e abraçar um senso de brincadeira em nosso trabalho. Nós realmente não somos capazes de fazer nada realista aqui, então tudo o que fazemos vai ter uma qualidade realmente estilizada para ele automaticamente. Para fazer este exercício, encontre um pedaço de papel, pode apenas papel comum ou papel colorido, papel de construção, obter algumas tesouras e, em seguida, simplesmente cortar formas de pessoas. O truque aqui é cortá-los inteiros. Você não quer cortar pedaços individuais como o braço, a cabeça, o corpo, e depois montá-los mais tarde, seria muito fácil. O que você realmente quer fazer é apenas desenhar de um único pedaço de papel, cada uma de suas figuras. Eu diria, fazer cerca de cinco dígitos desta forma. Então você pode organizá-los colando ou gravando-os em uma página. Quando estiver fazendo suas formas, tente se divertir com as poses. Você poderia fazer formas realmente neutras, talvez você possa tentar as coisas um pouco mais louco e exagerado.Tente torná-los todos do mesmo tamanho e têm todos a mesma qualidade. Se eles têm uma certa forma de cabeça, faça essa forma de cabeça para todos eles. Se eles têm um certo tipo de estilo de sapato, use esse estilo de sapato para todos eles e, claro, como sempre, esses são apenas contornos. Eu tenho minha tesoura, eu tenho meu papel. Você pode usar papel branco simples. Só estou usando papel colorido que tenho aqui. Se você estiver cortando todas as formas em um único pedaço de papel, isso fará encaixá-los todos na mesma página no final do projeto muito mais fácil porque você sabe que eles vão caber, mas fazer isso é opcional de qualquer maneira. Vou começar a cortar a minha figura. Eu não estou desenhando primeiro, eu não estou colocando nenhum esboço para baixo, eu não estou planejando isso, eu estou apenas indo para isso com a esperança de que ele vai funcionar. Se não der certo, continue tentando. O que acabei de fazer lá foi, estou a planear isto para ser a parte de trás da perna e isto é a parte de trás de uma figura e eu vou a partir daí. Neste caso, eu não vou realmente fazer os detalhes das mãos. Isso é muito mais sobre o gesto. Aqui está o meu primeiro personagem. Agora eu estou olhando para as qualidades disso, e eu vou tentar e fazer com que os outros no set se pareçam com este, mais ou menos. Eu também vou tentar fazê-los em torno deste tamanho agora que eu comecei neste tamanho. Talvez desta vez eu comece com a cabeça. Observe como eu estou apenas usando o que eu tenho na página e respondendo a ela. A página terminou aqui e eu pensei que esta borda externa da página vai fazer para a borda externa do braço. Estou percebendo que esse cara é muito maior do que o meu primeiro, então talvez eu vou controlá-lo um pouco com as pernas e manter as pernas menores. Vou continuar, este é um pouco aleatório. Eu estou colocando este de volta com os pés, e eles podem ter uma melhor compreensão da escala se eu começar sempre no mesmo lugar. Vamos passar por eles. Eu vou manter esse cara aqui como referência para que eu esteja fazendo todas as minhas imagens, todas as minhas figuras do mesmo tamanho. Parece estranho, mas eu gosto. Eu não ia ficar com ele, mas acho que gosto desse cara. Com esses recortes, você pode alterá-los para frente e para trás, se quiser. Vou fazer mais uma no azul. Estou tentando não pensar muito antes de entrar para determinar como vai ser. Você pode ver um tema emergindo aqui. Eu acho que a partir das pernas é provavelmente o meu padrão, é provavelmente como eu gosto de entrar neste, e isso me dá uma idéia de como eles vão crescer pés até o topo em termos de tamanho e ajuste. Apenas divirta-se mesmo. Se você quiser salvar árvores, você pode usar qualquer papel. Você poderia usar jornais, revistas antigas, papel de parede vintage. Enquanto corto, também estou tentando ver o que depois de desenhar essa pose, como o que o cara está fazendo? Como pode ser a cabeça dele? Talvez um pouco de queimadura aqui atrás e se isso não funcionar, eu corto. Parece Napoleão ou algo assim. Como eu cortei esses caras de vários pedaços de papel, eles acabaram sendo maiores juntos do que poderiam caber em qualquer pedaço do mesmo papel, mas tudo bem. Você pode ver, automaticamente apenas cortando estes fora do papel, eles são definidos. Este tem uma qualidade irregular. Se você quiser avaliar seus números como um conjunto e talvez refiná-lo um pouco, tudo bem. Eu não pensaria demais, mas esta aqui, eu não cortei a mão dela lá. Acho que esta lacuna acrescenta mais ao invés de ir até o fim. Então acho que esse cara de todos eles é o menos parecido com o satélite. Como se todos esses caras tivessem uma certa qualidade nas pernas. Então esse cara, mesmo que eu ainda pudesse tê-lo cortado, correndo assim, ou pulando ou o que quer que ele esteja fazendo, as próprias pernas têm uma qualidade irregular. Vou cortar mais uma pessoa e tentar fazer as pernas parecerem um pouco mais na família. Eu gosto da direção da ponta dos pés lá. Essa é melhor? Este ainda tinha mais sentimento. Talvez se eu só completar o joelho que ele tinha, seja na família. Aqui é onde você arrisca sobrecarregar uma peça. Acabei de arredondar o joelho e isso o traz para a família um pouco. Eu não precisava fazer um novo, eu só precisava adicionar algo a isso que trouxesse mais para a família. Agora, se eu arredondá-lo aqui, se eu arredondar este canto, eu acho que seria muito e muito exagerado e perderia alguma espontaneidade. Vou deixar estes como estão e chamar isso feito. Adoro este exercício porque me obriga a não ser perfeccionista. Eu não tenho a precisão de um lápis ou mesmo uma faca exata. A tesoura é um instrumento muito bruto em termos de obter detalhes. Eu só tenho que aceitar limitações da tesoura e ir com ela. Neste caso, eu sou capaz de fazer esses contornos largos das figuras e eles têm estas bordas irregulares e linhas e curvas imperfeitas e há apenas uma boa liberdade no resultado final. Acho que as pessoas são atraídas por essa espontaneidade. Quase parece ingênuo, parece pouco qualificado, mas eu sinto que o mais importante, há uma confiança nisso, há uma sensação de, eu estou apenas cortando isso e me divertindo e para ajudar com o perfeccionismo. Os recortes podem ser um ótimo exercício, como um aquecimento. Pode ser algo que você pode fazer se você estiver se sentindo preso criativamente e talvez você possa até usá-lo como uma parte fundamental do seu estilo de ilustração. Outra grande coisa sobre este exercício é que ele realmente ensina você a ser responsivo. Você faz um corte e então você faz outro, e então você olha para ele e vê o que seu próximo corte será baseado no corte antes. Ser capaz de responder a cortes ou marcas e desta forma é fundamental para fazer pessoas expressivas e estilizadas. Este é definitivamente um dos pontos fortes deste exercício. 11. Exercício 6: exagero: Este exercício é chamado de exagero. Agora vamos realmente brincar com a proporção da figura. O objetivo deste exercício é nos encorajar a realmente tomar um monte de liberdades ao desenhar a figura humana, especialmente em termos de proporções de diferentes partes do corpo entre si e da pessoa para um objeto externo. Para este exercício, escolha desenhar qualquer objeto simples e torná-lo realmente grande ou muito pequeno em relação ao tamanho da sua página. Em seguida, desenhe sua figura interagindo com este objeto. Porque é tão pequeno ou tão grande, você vai ter que ser muito criativo em como você faz esses dois interagir. Esta é uma grande oportunidade para desenhar não o que sabemos ou o que pensamos o caminho certo para desenhar algo, mas para desenhar de mais intuitiva e de um lugar mais criativo. Neste exercício, vamos usar nossa intuição e responder às marcas na página como elas aparecem e deixar cada marca informar a próxima. Não há nenhum plano aqui. Você só começa com qualquer objeto e, em seguida, faz seu personagem trabalhar em torno dele. Para iniciar este exercício, vamos apenas desenhar um objeto simples. Esse objeto precisa ser muito grande ou muito pequeno em relação à página. Escolha um objeto com o qual você possa imaginar alguém interagindo de uma maneira interessante. Realmente, pode ser qualquer coisa, mas tentar mantê-lo simples. Talvez, para mim, eu vou tentar um telescópio. Talvez seja como um telescópio, muito encurtado. Esta é a lente final e depois vai para trás. Depois há um pequeno tripé. Pode não ser lido corretamente como um telescópio, mas talvez possamos usar nossa figura para ajudar nesse fim. Talvez eu tenha que mudar a visão disso para ser honesto, mas vamos tentar. Aí está o meu telescópio. Às vezes, os telescópios têm esses pequenos pedaços de olho que cutucam o lado. Obviamente, tem um cara. Acho que ele estaria soprando naquele pedacinho ali. Eu seria mais assim. Há um pequeno olho de borracha lá. Isso está ficando estranho, mas, talvez [inaudível] eu estarei em um banco minúsculo. Vou deixar isso de lado e tentar um objeto diferente ou uma visão diferente do objeto. Primeiro vamos tentar uma visão diferente do objeto. Um telescópio muito longo. É muito grande em relação à página. Está ocupando a maior parte do espaço ou uma grande parte significativa de qualquer maneira. Então temos no final a pessoa olhando para ele. Eu poderia desenhar uma fase gigante olhando para isso, o que faria disso um pequeno telescópio. Apenas o rosto ou eu poderia desenhar a pessoa interagindo com este telescópio de uma maneira interessante que brinca com a escala. Acho que a primeira coisa que queremos fazer é provavelmente dar-lhe um tripé. É para determinar como esta coisa se senta e qual é o chão ou o chão, e depois ir a partir daí. Telescópios geralmente têm uma ocular e esse olho estaria por aqui. Vou me preocupar com a expressão dele ainda. As armas vão estar bem aqui. Posso descobrir como isso funciona mais tarde. A outra perna. O que está acontecendo na outra perna? Talvez apenas vindo por aqui. Talvez um chapéu. O chapéu não é para cientistas olhando, talvez em vez de um chapéu, ele tem mais apenas um corte de cabelo. Para isso, ele está se concentrando para que eu não tivesse boca, o que iria manter um monte de foco no resto da ilustração. Mas eu poderia fazer isso como uma pequena marca. É] uma carranca, senta-se para baixo e dá-lhe a sensação de que ele está realmente concentrado, ele está realmente envolvido nisso. Vou rastrear isto e ver o que posso fazer para ajudar a refiná-lo. A primeira coisa que eu quero tentar e resolver é as sobreposições de algumas das partes aqui e mais tarde eu posso adicionar mais algumas roupas e outras coisas. Acho que a perna dele deste lado vem aqui, um pouco de estouro lá para o vinco, termina bem. A próxima coisa que vou fazer é desenhar o telescópio. Estou decidindo não mostrar a parte de vidro do telescópio em nenhuma perspectiva. Isso poderia ser interessante se o que ele estava olhando fosse importante mas a única coisa que é importante nesta imagem é que há um cara olhando para um telescópio. Não sabemos o que ele está olhando. Isto pode ser uma metáfora. Poderia ser mais literal, como se ele estivesse realmente tentando ver algo longe e isso é uma coisa legal sobre emitir certos detalhes que realmente não entram na história. Isso não é sobre o que ele está olhando, mas sobre o fato de que ele está tentando ver algo distante. Não importa o que seja essa coisa. Há algo engraçado sobre onde a mão dele está lá. Vou deixar isso por enquanto. O polegar está segurando no fundo. Às vezes você tem a borda do dedo indicador e, em seguida, o polegar dobrado para trás. Você só tem a junta mostrando atrás. Se você se aproximar do resto ou simplesmente vai direto. É uma decisão estilística. Agora aqui, é onde o braço se encontra. Sinto que haveria algum tipo de vinco. Lá e então isso iria continuar rodada para as costas dele. Esta pequena ocular é um pouco maior do que provavelmente seria, mas este grande formato de triângulo exagerado é bom porque ele exagera, uma caricatura de uma ocular e realmente é um substituto para seu olho. Se eu fizer muito pequeno, então eu tenho que chamar o olho dele. Às vezes, ter algo grande e simbólico pode substituir o que está cobrindo. Agora, ele não tinha chapéu. Tem cabelo estranho de Spock. Acho que a perna traseira dele aqui, a outra perna vai ficar atrás de tudo o resto. Estes são os três dedos superiores sobre o telescópio e o polegar dele está vindo para cá. O banco mais pequeno do mundo. Não acrescentando mais detalhes. Eu quero entrar lá e adicionar detalhes extras, mas isso já é um banquinho. Você não precisa adicionar mais detalhes. Certifique-se de que não perdi nada. Perdi uma linha aqui. Há mais alguma coisa que eu possa acrescentar a isto? Bem, ele está no campo fazendo pesquisa de campo? Ele está usando uma camisa de flanela e jeans ou ele é um cientista em um laboratório vestindo um jaleco? Vou obrigá-lo a usar uma camisa de flanela. Neste caso, eu poderia apenas continuar o topo da coxa dele, basicamente dois aqui. Isso pode ser a calça dele e esta pode ser a camisa dele, mas eu acho que é engraçado se suas calças vierem todo o caminho para cima e eu estou exagerando ainda mais, assim como a imagem ao fazê-lo subir as calças alto e isso realmente acentua o meio parte da imagem. Torna-o um pouco mais brincalhão. Se a camisa dele acabasse aqui, seria bom, mas isso só acrescenta mais um elemento de surpresa e diversão. Depois o velho punho. Neste caso, a algema pode estar coberta pela perna. Poderia fazer um pouco lá, também eu puxo o colarinho dele aqui. Claro. Eu só estou continuando basicamente, a frente de seu rosto para baixo para fazer uma forma de colarinho lá. Isso é um pouco de continuidade. Então ele está usando um cinto. Tem uma fivela lá. Então, há alguns laços de cinto aqui. Estamos sempre desenhando em linhas de contorno confiantes, não folhas para definir volume, mas um pouco de luz e escuro é bom para diferenciar as diferentes partes da imagem. Para esse cara, eu provavelmente quero dar a ele uma camisa xadrez. Dou sempre camisas xadrez aos meus homens por algum motivo e vou esboçar aqui. Na verdade, gosto que as listras sejam hilariantes. De qualquer forma, no entanto eu faço essa textura, eu posso brincar com isso se eu fosse levar isso em uma imagem final e brincar com a textura exata que eu realmente usaria para fazer esse padrão. Aqui está o meu tipo a tirá-lo do esboço, e vamos dar uma olhadela aqui. Para iniciar este projeto, eu apenas escolhi um objeto e, em seguida, comecei a desenhá-lo. Meu primeiro instinto foi mostrar o telescópio do final onde você está olhando para a lente e, em seguida, a pessoa estaria longe na distância no final, muito pequena e rapidamente me deparei com alguns desafios com ele. Foi difícil para mim colocar intuitivamente meu personagem lá e me sentir bem com isso. Deixei isso de lado e tentei o telescópio da posição lateral. Isso acabou bem para mim porque o comprimento do telescópio e a orientação lateral da página em que eu estava trabalhando funcionaram bem um com o outro. Também me permitiu desenhar uma figura que preencheu o comprimento da página de uma forma interessante. Na minha primeira iteração, eu estava realmente preocupado apenas em acertar a composição, descobrir como a figura e o objeto se relacionam um com o outro, como ele está interagindo com ele, coisas assim. Foi na segunda iteração, que eu era capaz de tornar todas as minhas linhas mais confiantes, treinar de que maneira as coisas estavam se sobrepondo e, claro, eu fui capaz de entrar e refinar e criar alguns dos detalhes agradáveis incluindo os detalhes da roupa, a cintura, o penteado, sua boca, e outras pequenas coisas assim. O exercício de exagero é realmente útil porque não estamos apenas presos desenhando uma pessoa como uma pessoa, temos um objeto para interagir e que nos dá muitos novos avisos que podemos usar para ter ainda mais licença criativa com nossa figura. Só por ter esse objeto lá, repente temos novas idéias de como a pessoa deve ser posta e até mesmo como ela se parece. O objeto realmente nos leva a fazer coisas que não teríamos sido capazes de planejar se estivéssemos apenas tentando desenhar uma pessoa sozinha. Como ilustradores, muitas vezes obtemos projetos que exigem que encaixemos a ilustração em um espaço muito específico e fazer um exercício como esse realmente nos ajuda a praticar a adequação de uma ideia em qualquer espaço. 12. Projeto bônus: introdução: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao projecto Bonus. Aqui é onde vamos pegar um dos esboços que fizemos nos exercícios e transformá-lo em uma ilustração totalmente acabada adicionando cores e formas e texturas mais nítidas e definidas. É assim que nossos conceitos realmente ganham vida. Agora vou mostrar minhas próprias ferramentas e técnicas que uso e, claro, como aplico todos os princípios que temos falado ao longo do caminho. Mas você é mais do que bem-vindo para usar suas próprias ferramentas, técnicas e processos, se quiser, e basta aplicar alguns dos princípios e técnicas que falamos ao longo desta classe. Se você estiver me acompanhando, até o final deste projeto, você terá uma ilustração digital totalmente acabada que você fez no Photoshop. Eu vou estar usando um monte de técnicas que eu já ensinei em Inky Illustrations and Pen Tool Wizard. Se há algo que eu brilho nesta aula, provavelmente é porque eu já ensinei em outra aula. Eu encorajo você a ir e verificar essas aulas também. As diferentes etapas que eu sigo no meu processo são primeiro pegar esse esboço e transformá-lo em um arquivo de ilustração, então eu adiciono uma ilustração basal onde eu apenas uso a ferramenta Caneta para criar formas vetoriais e adicionar um pouco de cor no início, e então eu vou e adicionar marcas de tinta e texturas por cima. E é aí que realmente começa a vir para a vida. O passo final é apenas finalizar os detalhes, limpar o arquivo e, claro, salvá-lo em um formato JPEG que eu possa compartilhar na página do projeto da classe. 13. Projeto bônus: criar arquivo de ilustração: Basta começar a ilustração final. Claro, a primeira coisa que você quer fazer é escolher um esboço para transformar em sua ilustração final. Escolhi meu exercício de exagero porque achei que era um resultado muito divertido e interessante. Eu também gosto de como a ilustração preenche a página. Eu digitalizei meu desenho a lápis e agora ele está aqui no Photoshop. A próxima coisa que eu quero fazer é criar um arquivo de ilustração e colocar esse esboço lá, então eu vou ilustrar por cima este esboço. O desenho está em uma página de 8,5 por 11 com alguns quartos em ambos os lados. Acho que vai caber em um arquivo de 8 polegadas por 10 polegadas. Eu torná-lo 600 DPI apenas para ter um monte de resolução extra apenas no caso. O mínimo que eu iria para é 300, porque esse é o mínimo que você usaria para imprimir. 600 só faz você ser capaz de tê-lo ainda maior se você quiser ampliá-lo para um cartaz ou algo assim. Agora estou de volta ao meu arquivo digitalizado do meu esboço, eu vou apenas copiar isso selecionando tudo e pressionando Comando C e em seguida, voltando para o meu arquivo de ilustração e basta colar isso lá. Porque eu digitalizei isso em 600 DPI, o que é um pouco excessivo para um esboço, é apenas um pouco grande demais para a página e eu estou apenas usando a ferramenta de transformação para obter isso para caber, ele agora se encaixa bem nesse espaço. A próxima coisa que quero fazer é limpar um pouco este esboço. Livrar-se de toda a sujidade e escureça um pouco a linha do lápis. Se você pressionar Comando L, você obtém seu Ajuste de Níveis. Se você puxar o nó direito aqui em direção ao meio, você se livra do barulho até que você seja deixado apenas com branco puro. Você pode apenas ver aquele ajuste ali. Quando eu apertar a opção no meu teclado, ele me dá essa visão que me permite realmente ver uma vez que todo o ruído é ido. Uma vez que não há mais blues ou negros, é quando eu tenho branco puro. Uma vez que eu faço isso, minha linha de lápis desaparece um pouco. O controle deslizante preto aqui à esquerda, se eu puxar isso em direção ao centro, a linha do lápis fica mais escura, isso funcionará perfeitamente. Agora, uma das primeiras coisas que faço quando configuro um arquivo, é configurar as camadas de uma forma muito organizada e isso me configura para o resto da ilustração. Claro que vou dar um nome ao meu esboço da camada de esboço. Vou reduzir a opacidade para cerca de 20%. Isso só ajuda a garantir que o esboço é escuro o suficiente para ver, mas não tão escuro que ele tem toda a ilustração que eu estou tentando fazer por cima. A próxima coisa que faço é criar um novo grupo de camadas e chamá-lo de Art. Eu defini o modo de mesclagem de todo o grupo de camadas para multiplicar. Isso garante que o esboço pode mostrar através de tudo que eu faço nesse grupo de camadas. Agora é um bom momento para salvar o arquivo, eu tenho duas pastas aqui da minha pasta do projeto. Um é chamado de escaneamentos, este é o lugar onde todos os meus escaneamentos para texturas e linhas e coisas assim vão então eu tenho outra pasta chamada ilustração e é para onde meu arquivo de ilustração vai ir. Se eu fosse criar várias versões do arquivo, é aqui que eles acabariam. Talvez eu comece com um V1 e então eu faço algumas mudanças, mas eu quero manter algumas das coisas que eu fiz na primeira versão apenas no caso. Então eu faria um V2 e assim por diante e assim por diante, então todos eles podem viver em uma pasta. Vou ligar para esse cara do telescópio e continuar. 14. Projeto bônus: começar a ilustração base: Então, a primeira coisa que faço depois de criar o arquivo de ilustração, é criar um grupo de camadas dentro do grupo de camadas artísticas e escolher parte da ilustração para começar a traçar com minha ferramenta de caneta. Começando nos cantos sempre bom, é apenas um bom ponto de partida definitivo. Eu só estou indo para áspero na forma e eu posso voltar e refiná-lo mais tarde. O que estou fazendo é encontrar uma forma geral da ilustração que eu sei que vai se encaixar perfeitamente e que também existe no mesmo plano. Então esta perna vai para a frente da perna atrás dela. Obviamente, eu quero ilustrar cada parte separadamente para que eu possa obter uma cor ligeiramente diferente na backleg para diferenciar os dois. Eu só vou pegar meu painel passado aqui e eu só quero mostrar a vocês que este caminho que eu fiz é um caminho de trabalho. Ele realmente não existe em qualquer lugar, mas o painel de caminhos como um caminho de trabalho, e o que eu quero fazer é cortar isso. Então eu só vou apertar Command X e, em seguida, certificando-se que o grupo está selecionado, o grupo que eu tenho aqui e meu painel Camadas, eu vou apenas colar isso. Isso cria o que é chamado de Máscara de Camada e ter isso aplicado a este grupo de camadas significa que todas as camadas dentro desse grupo são mascaradas por essa forma. Então, se ele estiver usando calças azuis ou algo assim, se eu pegasse essa palavra de preenchimento e o que eu posso alterná-la pressionando Shift A até obter a seta branca, que é a ferramenta de seleção direta. Agora, quando eu clicar nesses pequenos nós, eu posso movê-los. Os nós próprios são colocados, mas eu quero apenas ter certeza de que eu estou seguindo meu esboço um pouco mais de perto. Acho que a parte mais complicada está aqui no traseiro dele. Há também algo engraçado acontecendo aqui em seu ombro, eu estou usando os pontos de baixo controle aqui para ampliar onde vem em torno do topo do ombro lá. Eu tento colocar esses poucos pontos quanto possível e os melhores lugares para colocar pontos estão na extremidade da forma. Eu falo um pouco sobre extrema na classe assistente de ferramenta Caneta. Mas temos uma forma como esta, esta é uma forma de parábola, no topo dela esta é a extrema. Então, os formatos mais básicos, se você tiver um círculo, as quatro extremidades do círculo são esses pontos nos pontos mais distantes possíveis nas posições Norte, Leste e Sudoeste. Então, se você estiver usando a ferramenta de caneta, você vai ter esses pequenos nós de controle aqui e você quer que eles sejam exatamente perpendiculares, como este. Claro, quando você tem seu círculo ou parábola um pouco ao lado, por causa da maneira como nossa mão desenha e da maneira como o Photoshop desenha com matemática usando a ferramenta caneta, como a ferramenta caneta traça seu esboço nem sempre estará perfeitamente alinhado. Então, o que você quer tentar encontrar é a maneira mais natural de usar a ferramenta de caneta digital para seguir seus esboços manuais analógicos. Você não quer seguir seu esboço de mão de perto, caso contrário você vai ficar muito estranho procurando formas vetoriais. Agora aqui eu quero ter certeza de que o contorno inferior desta perna da frente está combinando com o contorno ou a trajetória da perna atrás. Então eu posso ter que apenas fazer alguns refinamentos aqui, apenas para que combinem e nós podemos rever isso mais tarde. Podem notar que escolhi um azul aleatório para mostrar esse princípio, mas vou mudar essa cor para algo um pouco mais escuro, amarelo, eu acho. Vamos usar o amarelo por enquanto. Você realmente pode começar com qualquer cor. Eu tenho uma paleta de cores e mente, mas agora pode ser um bom momento para apenas escolher algumas cores que você quer trabalhar em. Às vezes, se não consigo decidir, só trabalho em preto e branco. Mas eu vou escolher apenas seis cores que eu possa trabalhar. Então eu quero um azul escuro, um amarelo, rosa, mais vermelho, talvez algo um pouco mais escuro e um tanh, que é cinco. Então apenas não muito leve, apenas algo que é um pouco mais escuro que o branco. Posso até usar isso como uma cor sombreada. Então estas serão as minhas cores. Veja se pode funcionar e continuar. Então eu fiz a perna e o torso dele, eu fiz a camisa dele, ele está aninhado dentro. Talvez a próxima parte a fazer seja o telescópio, e isso será debaixo da perna e do tronco. Então eu vou criar um novo grupo de camadas e apenas arrastá-lo para baixo, certifique-se que está sob o grupo de pernas e torso e não nele. Eu chamo isso de telescópio. Eu só vou usar a ferramenta caneta apertando p e começar a traçar esta forma. Agora eu estou no caminho do trabalho aqui, eu só quero ter certeza de que a coisa toda é selecionada usando a ferramenta de seleção. Vou cortá-la e depois colá-la no meu grupo de telescópios. Note que o caminho desapareceu do painel passado, e uma vez que eu cortá-lo de lá, ele deveria ter desaparecido, deve haver mais nada lá. Agora posso colá-lo no telescópio. Agora ele aparece no painel passado como a máscara de vetor para esse grupo de camadas. Eu crio uma cor sólida, e parece que perdi o fim do telescópio aqui. Então eu vou apenas adicionar algo lá e apenas adicionar à forma. Se eu quiser entrar e preenchê-los com cores diferentes mais tarde, isso é sempre uma possibilidade de configurar o grupo de camadas e as coisas podem caber dentro de lá se eu quiser. A próxima coisa que eu vou fazer é criar o backleg, outro grupo de camadas, e eu vou apenas arrastar isso para baixo abaixo do telescópio, e chamá-lo de backleg e novamente, iniciando minha ferramenta de caneta. Então, neste caso, por alguma razão eu puxei minha bota e minha perna. Mais ou menos perfeitamente, não há punho da calça pendurado sobre a bota como está na perna da frente. Então eu vou rolar com isso na minha forma vetorial e criar um caminho perfeito. Então, neste momento, não há mais nada para ver. Então eu posso cortá-lo e voltar aqui, é perto do fundo do losango possível. Então eu posso continuar para cima e para baixo da coxa dele e continuar. Quero que a parte de baixo da coxa se alinhe com as formas frontais, tanto quanto possível. Vou ter que voltar a isso em um segundo. Então eu completei a forma e eu vou apenas zoom em realmente apertado aqui e agora eu estou usando opção e apenas arrastando aquele pouco. Eu quero apenas colocar isso na borda agora porque eu não posso ver o outro lado dessa forma. Não estou muito preocupado com essa coisa estranha que está acontecendo no outro lado. Mas se eu fosse, eu poderia acertar a opção e pegar o extremo deste nosso ponto de controle, e usar isso para determinar a direção deste outro ponto aqui. Mas agora eu estou usando a ferramenta de seleção direta e tentando ter certeza de que isso é suave. O importante é que a transição aqui parece perfeita uma vez que eu preencha isso com uma cor. Então vamos apenas tentar, eu vou fazer essa cor de luz de fundo um pouco menos intensa porque, em geral, as coisas que estão mais próximas são mais intensas, elas são mais brilhantes ou mais escuras, e então algo no fundo vai desaparecer de alguma forma. Ele diminuirá em intensidade de alguma forma ou de outra. Então eu só vou diminuir a intensidade disso um pouco, apenas pouco perceptível. Basta dar um pouco de dimensionalidade à peça. Ainda estamos trabalhando de forma plana, mas estamos usando a cor só para ajudar a fazer um pouco de profundidade. Não estou tão preocupado com a profundidade como estou diferenciar as duas pernas uma da outra. Fazendo esse caminho forma, eu vou copiá-lo ou cortá-lo, eu devo dizer, e então colá-lo neste grupo. Irá renomear esse grupo de inicialização frontal. Então vamos preenchê-lo com uma de nossas cores. Agora, em termos da lógica que estou usando, ao aplicar essas cores diferentes, estou apenas procurando contrastes. Quero que as botas se destacem das calças, das calças, do destaque da camisa. Então cada uma delas deve ter uma cor diferente apenas para criar alguns contrastes entre as diferentes seções. Eu vou voltar para o backleg, eu vou criar essa área de cor que eu quero ficar vermelha como a bota e, em seguida, vou criar uma cor sólida. Mas não quero que este trabalho continue aqui. Só vou deletar esse caminho de trabalho. Porque agora eu fiz essa cor preencher e essa é a parte complicada do Photoshop que não é exatamente intuitiva e eu falo sobre isso em todas as minhas aulas porque ele vem toda vez e é uma das coisas que joga a maioria dos alunos é exatamente como o Photoshop lida com o corte e colagem do passado. A maneira como eu tento evitar que isso aconteça é quando eu criar a forma, não importa o que aconteça, eu apenas aperto Command X enquanto ele ainda está selecionado para que não haja nenhum caminho de trabalho e então eu colá-lo. Ao fazer isso, o caminho de trabalho é removido e eu só tenho a máscara vetorial para a camada. Eu só vou adicionar a cor lá dentro. A próxima coisa a fazer será o braço aqui que vem atrás da perna e do tronco, mas na frente da perna traseira. Agora, eu poderia fazer uma linha reta como essa do ombro ao pulso, mas isso será uma linha reta muito precisa que ficaria um pouco fora na minha ilustração. Eu só acrescentaria a menor variação que é imperceptível para a mente, mas o olho pega e se sente bem com isso. Este braço vai entrar em forma de mão. Porque está atrás do telescópio, posso levá-lo para onde o resto da parte de trás da mão vem e depois levá-lo de volta. Só mais um ponto para adicionar um pouco de afilamento no braço. Posso ajustar isso mais tarde se parecer um pouco estranho. Às vezes, talvez eu queira mais regularidade. É sempre um equilíbrio. Mas em caso de dúvida, vá com a sensação do esboço. Certo, cortando e colando, você vai preencher isso com cor e talvez como ele deveria se tornar mais aparente. Esta é, naturalmente, a cor da camisa. Posso desligar o esboço desta multa só para ter uma sensação e braços bem. Se fosse reto, pareceria se essas linhas fossem perfeitas e perpendiculares ou paralelas, elas pareciam um pouco estranhas para mim. Agora, eu vou apenas adicionar um pouco de cor da mão onde seu punho encontra sua mão. Vou terminar seu polegar no topo da mão em um minuto e sua pele pode ser esta cor mindinho, pode ser apenas um pouco mais leve, modo que contrasta bem com o amarelo. Eu escolhi minha paleta de cores, mas eu estou ajustando como eu ir junto para ter certeza de que as cores funcionam um com o outro. Eu gostei da combinação geral de cores, mas às vezes cor contra outra não funciona muito, então eu tenho que ajustá-lo um pouco porque isso é digital eu posso fazer isso. Se isso fosse serigrafia ou impressão tipográfica eu teria que ficar com as seis cores apenas e lidar com isso. Agora é hora de trazer este polegar aqui. Assim como eu fiz no fundo, no fundo dele, enquanto duas pernas convergem. Eu vou fazer isso aqui. Quero ter certeza de que há uma linha perfeita para cima da lâmina de sua mão ou a parte de trás de sua mão ou o que seja, até em volta do seu polegar para baixo. Aqui eu quero estar por cima do telescópio. Eu só vou criar um pequeno grupo de camadas chamado polegar e adicionar que polegar bater opção porque eu estou clicando nestes dois últimos nós e cortá-lo, colá-lo no polegar, preenchê-lo com o mesmo rosa, basta selecionar a cor e eu posso apenas ampliar para ver como isso funciona. Nada mal, mas pode ser um pouco mais preciso. Ok, porque o polegar e esses dedos vão estar todos sobre o telescópio, eu posso fazê-los todos parte da mesma forma, então eu estou no grupo da camada de polegar com a máscara de folha, e eu estou usando a ferramenta de caneta para apenas começar os dedos. Agora, ao fazer os dedos, eu poderia pular desse canto para aqui. Mas o que você acaba recebendo às vezes é uma cúspide muito afiada pulverizada aqui. Eles levam seu olho para dentro do cúspide e então seus olhos ficam presos lá e parece muito afiado e chocante. Estes também gostam muito de inadimplência para mim. O que eu faço para as pontas dos dedos é quando eu criá-los eu realmente tento ter certeza que eu adicionar um ponto antes de eu fazer a curva, antes de eu fazer a pequena parte superior do dedo. Venha aqui, faça um pouco antes de eu chegar ao extremo do dedo e, em seguida, costura quando ele volta para baixo. Ao fazer isso os dedos, eu tenho um pouco mais de controle sobre o quão redondo ou afiado que a ponta do dedo é. Eu tenho um pouco mais de controle sobre o quão perto ou afiada é a ponta do dedo. Fechei a forma e tenho os dedos a passar pelo telescópio. Agora, eu tenho esses pequenos espaços presos atrás que não são bons. Eu não quero isso, então eu só quero adicionar um pouco de rosa lá atrás. O que eu poderia fazer é apenas voltar para o polegar e usar uma ferramenta de seleção de caminho e selecionar diretamente e apenas encurtar essas pequenas fendas dos dedos para que nenhum azul está vindo através. Isso resolve a sensação de espaço de cor preso lá. Se você desligar o esboço, você pode ver se as formas são suaves ou não, ou se eles precisam de um pouco mais de alisamento. Eu vou apenas suavizar estes um pouco. Não tem que ser tão preciso. Eu estou indo para um pouco de precisão extra nesta ilustração particular. Às vezes sou um pouco mais solto e outras vezes mais apertado. Mas, no geral, quero que as coisas pareçam que estou destinado a fazê-lo. Só para revisar, o polegar e os dedos são uma peça separada sobre o telescópio e eu tenho sido muito preciso ao alinhar estes aqui. Não é perfeito, mas desde que pareça intencional. Novamente, assim como com as pontas dos dedos, eu poderia começar aqui e vir direto até o topo da cabeça e descer até o nariz. Mas então você obteria um arco muito padrão. Considerando que eu quero que ele adquira um pouco mais das qualidades do esboço subjacente. Vou dar um cabelo à minha cabeça. Agora, eu vou, às vezes eu quero adicionar textura apenas nas partes do cabelo. Vou transformar este em um grupo de camadas também e fazer a máscara em forma de caminho, cortando e colando no grupo e eu chamo isso de cabelo. Este cabelo pode ser castanho dourado, pode ser vermelho, o que é incrível. Gosto de como a cabeça dele contrabalança os sapatos. Eles se elogiam de uma maneira ótima. Agora, vamos pegar o braço da frente dele. Seu braço dianteiro realmente vem acima do tronco e começa em sua axila, eu vou descobrir o que fazer com isso quando eu voltar para ele do outro lado. Neste caso, os dedos são muito menos proeminentes. Não quero gastar muito detalhe com eles. Porque eles são apenas pequenos botões. Eu vou dar a volta e eu acho que deve ser suficiente se eu estiver sendo cuidadoso para apenas parar o braço lá e eu vou voltar a isso se eu precisar dele. Eu posso precisar quando eu começar a aplicar a textura da camisa, o padrão, e qualquer sombreamento. Eu poderia fazer, um pouco marrom ou branco poderia cortá-lo de uma maneira interessante ir com isso por enquanto. Os cantos se juntam. Você quer ser muito preciso. Não há nada estranho assim acontecendo, que não parece profissional. Agora, aqui temos uma ilustração base completa. Uma ilustração base é onde definimos todas as formas e as preenchemos com cores. Uma vez que começamos a obter cores sobre nosso esboço, podemos realmente ver nossa ilustração ganhar vida. Começa a parecer real. Parece alegre. Assim que começarmos a adicionar detalhes nos dedos e no rosto, texturas e coisas assim. Esse sentimento da ilustração ganhando vida só fica melhor e melhor. No próximo vídeo, vamos começar a fazer marcas usando mídia analógica. Mas você pode facilmente fazer essas marcas usando os Pincéis do Photoshop e coisas assim, se é isso que você está mais confortável. 15. Projeto bônus: fazer marcas de tinta!: vamos mudar Agoravamos mudar os modos de estar no Photoshop e definir toda a ilustração base. Basicamente você fez um monte de formas com cores nele, e agora nós só temos que preencher os detalhes da ilustração, incluindo alguns dos detalhes do rosto e mãos, o tripé do telescópio e o padrão ou textura na própria camisa e alguma textura para o cabelo. Estas são as coisas que eu vou estar olhando para fazer trabalho de linha. Nossas ferramentas são muito básicas, você só precisa de papel. Eu tenho a minha tinta negra da Índia aqui, e eu tenho um pouco de água, é claro, e apenas algumas ferramentas para fazer marcas aqui. Claro que você tem um lápis, este é o meu ir para a caneta de ponta que eu uso com a tinta preta, e esta é uma bola de velocidade 512 ponta e um suporte de ponta de bola de velocidade padrão ou básico. Então eu tenho apenas um punhado de escovas simples. Eu gosto de usar um quarto de polegada plana escova, sables bom ou algo equivalente como um sable sintético, e, em seguida, apenas alguns outros pincéis que eu posso brincar com. Realmente não importa o que pincéis você tem, Eu gosto de pincéis planos porque eles me permitem fazer traços largos mesmo de preto que são úteis para áreas de sombreamento e eu também uso isso muito para a escada. Para os detalhes de um trabalho de linha, isto vai ser o que eu uso, a caneta de ponta. Porque cria uma linha fina e crocante. Agora, eu costumo usar papel de caderno de esboços. Esta é a minha marca de papel de desenho. Eu gosto de papel de esboço Canson porque é bem barato, e este tipo em particular não tem as bobinas. Quando você rasga suas páginas para digitalizar, não há nenhum desses negócios que você tem, aqueles buracos que você tem quando você tem papel de caderno enrolado ou papel de caderno de esboços, que para mim é enorme. Há apenas um escaneamento plano, a loja mais lisonjeada ao redor, mais agradável para mim. Canson age fora, aqui é 9 por 12. Eu vou fazer coisas em papel comum porque eu quero mostrar que você não precisa de papel especial para fazer a tinta. Mas se você fizer isso no papel do livro de esboços, ele acrescenta um pouco mais de uma qualidade mais fina a algumas de suas marcas, especialmente para seus traços mais amplos. Eu poderia realmente usar isso para meus traços largos e , em seguida, usar isso para alguns dos meus traços finos. A principal diferença é como a tinta sangra para dentro do papel, isso não é feito para segurar tintas molhadas. Este é papel de impressora, é destinado a tirar o toner de uma impressora a laser. Enfim, vamos tentar coisas diferentes e se eu tiver que trocar de papéis, que assim seja. A primeira coisa que eu quero fazer é, eu vou fazer algumas linhas retas e eu posso usar linhas retas para todos os tipos de partes da ilustração, por exemplo, o tripé, as linhas do próprio telescópio, essas coisas. Eu não tenho que desenhá-los individualmente, eu poderia apenas fazer algumas linhas retas e remontar aquelas no Photoshop mais tarde. Eu só vou molhar minha ponta aqui um pouco, tentar algumas linhas retas. Entrega livre estes sempre vai dar uma linha muito mais oscilante, e quando eu digitalizar estes, você vai ver como esta tinta realmente sangra na página e cria uma borda manchada interessante Estes podem ser usados como linhas diferentes ao longo da ilustração. Eu também poderia querer tentar algumas linhas retas mais exatas, eu iria apenas encontrar qualquer tipo de régua, ou este é o topo de uma caixa de lápis velha que eu tenho e apenas usar essa borda para criar uma linha mais reta. Agora eu sinto que essa linha é um pouco grossa demais, eu quero criar uma linha muito mais fina. Eu só vou pegar uma régua de verdade, você ainda vai ter a qualidade de tinta. Só vou tirar um pouco dos meus excessos. Esta linha vai para baixo muito mais espessa quando eu uso a régua por algum motivo. Eu vou tentar algo um pouco usando pressão um pouco mais leve e em um ângulo mais alto. Isso é ruim. Se você tiver linhas muito grossas, elas ficarão muito volumosas na ilustração final. Eu quero uma linha reta geral, mas não uma linha perfeita. É bom ter um pouco de variação neste e quando eu digitalizá-los e você vai ver o que eu quero dizer. Certifique-se sempre de enxaguar a tinta na água quando terminar, para que a tinta não seque e obstrua a ponta. Para os detalhes do rosto, incluindo a pequena orelha e a boca, aqueles vão precisar de tratamento especial aqui. Orelha, eu poderia apenas torná-lo um pouco maior, eu faço isso maior quando eu digitalizá-lo e colocá-lo na minha ilustração final, a espessura da linha será mais fina. Se eu fizer uma orelha pequena, talvez eu tenha que explodir isso, o que significa que a espessura da linha em si será explodida também. Vou fazer algumas coisas simples diferentes, sem pensar demais e ver qual delas funciona. Agora, da mesma forma para a boca, vou apenas fazer algumas linhas aleatórias e ver qual delas funciona melhor na ilustração final. A outra coisa que vamos precisar fazer é o fundo do banco, e eu vou apenas fazer dois tamanhos diferentes, talvez três, e ver qual deles funciona melhor. Para as listras na camisa, eu quero fazer um pouco de uma textura mais espessa. Vou guardar o meu papel comum, na verdade, vou trazer o papel do meu livro de esboços aqui. Como eu disse, isso é apenas um pouco melhor com mídia mais molhada e isso é por causa do que está acontecendo com o pincel, ele vai ser um pouco mais molhado. Molhe meu pincel um pouco, coloque uma tinta lá, não quero entrar muito grosso. Para listras na camisa, eu vou apenas fazer uma série de traços uniformemente espaçados dentro, e quando eu digitalizar isso, você verá as sutilezas deste papel vindo através da tinta. Em seguida, você também obter esses agradáveis espaços secos em tinta uma vez que o pincel começa a ficar sem tinta. Isso vai ser bom para a textura da camisa em si. Eu também quero fazer alguma textura para o cabelo e para isso, eu poderia apenas usar o mesmo pincel com um pouco de tinta. Faça algumas coisas, experimente, tudo bem não ter muito de um plano em mente. Veja qual desses funciona, e eu também vou tentar meu pincel mais aleatório. Eu nem vou molhar primeiro para que a tinta fique um pouco mais seca, não presa no escuro demais. Isso pode ou não funcionar. Mas gosto de como alguns cristais fazem essas greves assim. Vou deixar secar antes de digitalizá-lo. Agora há uma última marca que eu gostaria de fazer e isso vai ser para o sombreamento, sombreamento da figura geral. Eles vão ser feitos com um traço largo, e eles vão ajudar a dar um pouquinho de dimensionalidade e deixar cada forma se separar uma da outra, e também adicionar apenas um pequeno elemento de uma sensação de iluminação. Isso é totalmente opcional e às vezes pode ser esmagadora ilustração pode nem sempre precisar de sombreamento como este, mas eu acho que ele só adiciona um pouco de personalidade extra. Quer que nos lavemos? Pode realmente ajudar se você colocar um pouco de tinta em pequeno prato separado para fazer uma lavagem. Uma lavagem é apenas uma mistura de tinta e água. Acho que cinzeiros são úteis para a minha tinta, evidentemente. Faça um pouco de água lá dentro. Basta testar isso, eu acho que vai funcionar. Fiz uma lavagem com a tinta, não é muito grossa. Agora aqui eu estava indo para tentar um globo ocular onde as texturas tinky iria em relação às pernas. Mas percebi que em meio a isso, eu poderia usar o esboço que eu tinha no meu papel de rastreamento como meu guia e torná-lo mais preciso. Novamente, recebendo minha meia polegada plana aqui, é apenas sobre o tamanho certo para o tipo de sombreamento que eu quero fazer, eu tenho minha lavagem e eu vou fazer o mais contínuo acidente vascular cerebral possível para a outra perna, certifique-se de que eu pode ver o meu caminho que eu preciso fazer. Basta usar isso para isso, para aquele braço, e eu não olhei para fazer este braço aqui. Certifique-se de que você realmente enxaguar seus pincéis e não deixe que a tinta secar em seus belos pincéis. 16. Projeto bônus: adicionar marcas de tinta no esboço: Então, uma vez que eu fiz minhas marcas de chave, eu apenas digitalizá-los usando meu scanner. Uso a Captura de Imagem no Mac OS. Eu uso 600 DPI apenas para digitalizá-los em uma boa resolução alta me dá muita resolução para trabalhar com. Em seguida, salvo-os na pasta da minha digitalização que criei. É aí que eu posso manter minha digitalização separada dos meus arquivos de ilustração reais. Agora, de volta no photoshop, eu vou abrir minha primeira varredura, o trabalho de linha 1 e fazer meu ajuste de níveis. Esta é a mesma coisa que eu fiz com o esboço. Apertando “Command L” e simplesmente deslizando nos controles deslizantes em direção ao meio para obter os brancos mais largos e os escuros mais escuros. Estas são as marcas que foram feitas em papel de impressora regular, não é sutilezas reais nele. Apenas um bom tipo de borda sangrenta, que vai funcionar muito bem. Quero começar com o tripé. Eu sinto que uma das linhas retas vai funcionar e eu acho que eles devem ser um pouco mais grossos. Então eu vou apenas usar a última ferramenta de matiz aqui. Você pode apertar “L” para ativar isso. Se você pressionar “Shift L” ao mesmo tempo, poderá alternar entre diferentes modos de seleção. Eu só vou selecionar isso, marcar, copiá-lo, e então eu vou direto para a camada superior do grupo de arte e apenas colá-lo para ver como ele tamanho acima aqui. Então eu acho que vai ser o tamanho certo. Então eu posso desfazer colar isso. Então, se você já fez minhas outras aulas de tinta, você sabe o que eu vou fazer a seguir. Vou entrar no painel do meu canal aqui. Vou criar um novo canal Alpha. Vou invertê-lo para tornar o plano de fundo branco porque o fundo da minha imagem digitalizada é branco, vou desmarcar essa seleção. Você quer ter certeza que você desmarque e agora eu vou inverter toda a imagem no canal alfa. Então eu vou comandar clique no canal alfa. Isso seleciona qualquer coisa que seja branca como a seleção. Agora, de volta ao meu trabalho artístico, eu tenho minha seleção carregada e nós vamos fazer algo com isso em um segundo. Então vamos apenas para onde o telescópio está e nós muito sabiamente rotulamos nossas camadas, para que saibamos onde ele está. Com a seleção alfa que acabamos de fazer, vou preenchê-la com uma cor sólida. Quando você vai cor sólida preenche a seleção que você carregou a partir desse canal alfa, e aqui nós queremos usar, eu acho que uma cor escura agradável, o azul, e não vai contrastar muito bem, obviamente se é contra o azul mais escuro, mas o azul mais claro que é para a perna preta, é bom. Eu quero isso na zona azul, mas acho que vou torná-lo um pouco mais escuro arrastando-o um pouco em direção à área mais escura. Só estou a torná-lo um pouco mais escuro para que se destaca como o tripé. Pressione “Ok”, e se você voltar a usar sua ferramenta de movimento pressionando “V”, pode movê-la. Você pode ver isso na frente do telescópio, atrás da perna, assim como você pode ver na ordem da camada aqui. Nós queremos isso atrás do telescópio, então eu vou apenas arrastar isso para baixo, e então ele está na verdade agora sob o telescópio, e eu vou apenas chamar esta linha 1 por enquanto. Novamente, se você conhece minhas outras aulas, eu gosto de transformar essas em objetos inteligentes. Então eu apenas clique com o botão direito do mouse nessa camada e pressione “Converter em objeto inteligente”. O que isso faz é que, se eu for redimensionar isso e mexer com ele, já que estou tentando trabalhar na arte, eu não perco nada dessa resolução original. Toda essa resolução é mantida neste tipo de arquivo incorporado e foi isso que acabei de fazer. Agora, eu só estou tentando colocá-lo no ângulo certo para o meu tripé e também a espessura certa. Eu quero que ele não seja muito fino e eu não gosto do fundo aqui, então eu vou apertar “Command R” para girar. Então, se eu estiver segurando “Shift” e apenas girá-lo 180 graus, que apenas irá certificar-se de que a rotação é exatamente 180 graus segurando Shift. Esse é um fundo mais bonito e eu posso copiar, colar e re-angular estes. Agora, eu provavelmente não quero que tudo isso pareça copiado e colado exatamente como este. Então eu vou mostrar a vocês um pequeno truque que eu posso fazer sem ter que usar outro dos meus escaneados em linhas. Eu posso usar a mesma linha e torná-lo parecido com uma linha diferente cada vez porque eu tenho um monte de comprimento extra sobre ele. A primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que há uma espécie de cruzamento lá em cima. Farei alguns refinamentos em um segundo. Mas quero que pareçam diferentes. Então o que eu vou fazer é apenas puxar este um pouco para baixo, e também este, eu vou apenas realmente girá-lo em torno de 180 graus e colocá-lo sobre lá. mais importante agora é que eu estou fazendo tudo isso se cruzar aqui do jeito certo. Então eu quero ter certeza que eu posso cortar fora o excesso de partes dessas linhas. Esse é basicamente o truque, é você usar diferentes partes da linha e então parece, todas elas parecem únicas. Então eu tenho linha 1, linha 1 cópia e linha 1 cópia também. O que posso fazer é juntá-los e colocá-los em um grupo e chamá-los de tripé. Agora, eu vou colocar essa coisinha chamada máscara de camada lá em cima e usando a ferramenta de borracha e certificando-se de que a borracha, sua cor de fundo é preto puro. Torne isso um pouco maior. Enquanto você estiver nessa máscara de camada, qualquer coisa que você apagar da máscara de camada será realmente mascarada desse grupo. Eu tenho que ter certeza de que minha máscara de camada está selecionada. Se eu desligasse a máscara de camada, toda a linha ainda está lá, só está sendo mascarada por ter apagado isso. Eu só quero arredondar esses cantos um pouco e o que eu poderia fazer é, apenas encolher meu apagador para um pouco mais preciso e apenas arredondar essas bordas para parecer um pouco mais orgânico. Eu só quero ver se todos eles se alinham no fundo e eles se encaixam. Novamente, todas as linhas neste grupo de tripé ali, se você pressionar “Shift” e clicar na máscara de camada, ela ativa e desativa a máscara. Desligue o esboço. Aí está a nossa primeira linha de trabalho, e porque eu fui capaz de deslizar esta linha e usar diferentes segmentos dela. Parece que cada perna do tripé é mais única do que realmente é. Posso continuar usando esta linha. Eu fiz um monte de opções de linhas, mas agora que eu tenho essa largura de linha estabelecida, eu vou ver se eu posso apenas continuar usando em outras partes da ilustração. A próxima parte que eu quero usá-lo é a bainha das calças. Então eu só vou pegar uma dessas linhas, eu vou pegar a linha 1. Vou fazer uma cópia arrastando-a para a pequena página nova na parte inferior do painel de camadas. Então eu acabei de fazer outra cópia dele, e eu quero arrastar isso para fora do grupo tripé e colocá-lo no grupo da perna dianteira e torso. Agora você pode ver que ele está aqui, ele está mascarado dentro do resto da forma do grupo de pernas e torso que nós fizemos. Vou usar o Comando T para girar isso. Quero fazer a mesma linha curva no outro grupo. Mas nós sabemos disso, isso é no grupo da perna traseira. Então vamos arrastar a cópia que eu fiz, o grupo da perna traseira, lá está. Em seguida, basta usar a ferramenta de transformação para colocá-la. Então agora eu quero voltar para a perna da frente, eu quero adicionar uma linha aqui apenas para definir o topo do seu tamanho. Eu só vou usar o comando e arrastar para criar uma cópia e girá-lo no lugar. Agora, esta linha de cópia aqui, e eu vou apenas nomeá-lo para ser super claro, eu só vou chamá-lo de linha da coxa. Eu só quero girar, então está na posição certa. Agora, eu posso realmente adicionar uma máscara de camada a esta camada em si e fazer o mesmo apagamento de mascarar fora do resto da linha. Eu poderia até pegar a ferramenta de seleção, giz isso para fora, arredondar a parte inferior disso usando uma borracha menor, e então aqui em cima, eu só quero apagar qualquer coisa extra que está escapando e talvez apenas arredondar isso para fora uma guia por agora eu posso ter que voltar e mudar isso em um pouco. Mas vamos desligar o esboço por um segundo e ver. Você está começando a obter uma boa definição na ilustração. É o trabalho de linha que realmente começa a fazer a ilustração ganhar vida e se sentir mais dinâmica, salvar meu trabalho. Os próximos lugares que eu quero adicionar trabalho de linha são as mãos e talvez a costa da camisa. Então vamos continuar tentando usar a mesma linha que eu usei da mesma maneira. Agora, se eu clicar na mão, eu posso realmente reutilizar o canal alfa que eu fiz. Este é apenas o mesmo bit digitalizado que eu copiei e coloquei no meu canal alfa. Vou apenas criar um novo canal a partir dessa mesma marca. Vou preenchê-lo com uma cor sólida. Agora, para isso, em vez daquele azul escuro, eu acho que seria muito forte e a cor errada para detalhes no rosto e nas mãos. Então, para essas partes, eu gosto de encontrar um cinza de nível médio, talvez pouco menos de 50%, em algum lugar entre 30 e 50% para esta marcação e apenas vê-lo aqui. Obviamente esta não é a cor certa, mas vamos apenas transformar isso no objeto inteligente, e então se nós apenas mudarmos o modo de mesclagem deste objeto para multiplicar, repente você obtém essa linha escura agradável que assume um pouco da tonalidade de qualquer coisa abaixo dela, o que é ótimo, e isso é exatamente o que queremos. Neste ponto, percebi que coloquei a linha na parte errada da mão. Eu coloquei no fundo quando eu deveria tê-lo colocado no topo porque vai ser a linha que separa os dedos. Então eu vou começar de novo a partir daquela parte onde eu estou reutilizando o canal alfa e preenchê-lo com uma porcentagem de cinza. Na verdade, achei isso 40 por cento cinza, um pouco escuro. Então eu vou reduzir isso para talvez 25 por cento cinza, e então transformá-lo em um objeto inteligente. Defina a camada para multiplicar e esta é uma parte que eu vou apenas usar para o forro, para as mãos, e não é necessário muito aqui. Eu definitivamente vou ter que limpar o que acabou com minha borracha. Eu estou usando a mesma técnica de deslizamento que eu usei para o tripé, onde eu estou fazendo parecer que estes são dois traços diferentes usando apenas diferentes seções do mesmo traçado, e, em seguida, usando uma máscara na camada para limpar e linha extra removida. Obviamente, temos esta linha extra aqui em baixo. Eu só vou usar a Ferramenta Marquee pressionando M, selecionar a coisa toda, e se minha cor de fundo estiver definida para preto, e eu apertar Command X ou Delete então qualquer coisa naquela área mascarada será removida. Eu preciso fazer isso para ambos os objetos inteligentes lá, porque cada um tem sua própria máscara individual agora. Há os detalhes para a mão, bem simples, então eu quero adicionar trabalho de linha para as linhas dos dedos aqui. Vou ligar o esboço para vermos o que estou mirando. Eu tenho algumas linhas que eu preciso fazer aqui e então novamente, eu posso apenas ir para o meu grupo de autores aqui, comando clicar nele para fazer uma seleção, e adicionar aquele cinza mais claro que eu tinha feito, essa é exatamente a cor que eu usei para as linhas, por outro lado, eu vou transformar isso em um objeto inteligente e multiplicá-lo. Agora, o que eu deveria ter feito pela outra mão é apenas colocar minhas linhas, e depois colocá-las em um grupo, e então fazer minha máscara para todo o grupo. É apenas um pouco mais elegante, apenas configuração suficiente, e então podemos fazer se você tirar muito é apenas voltar para sua ferramenta de pincel. Use sua ferramenta de pincel para qualquer pincel que você tem, torná-lo pequeno e desenhar para trás da linha. Agora, eu estou apagando agora eu estou puxando de volta. Vou apagar a linha até aqui, voltar o esboço. Então talvez algo que, eu gostaria de brincar aqui são os espaços presos na forma da mão em si, você tem um pouquinho desse ouro do telescópio passando. Eu só vou para a forma mascarada e mascarada para todo este grupo. Eu cliquei nesta máscara no grupo, e então eu apertei A apenas para ativar a Ferramenta de Seleção de Caminho, e se eu pressionar Shift a para obter minha seta branca, que é minha ferramenta de seleção direta, eu posso apenas fazer esses pequenos ajustes para cada nó pequeno, então este dedo aqui tem um pouquinho do volume para ele, mas eu não gosto, então eu vou adicionar um nó e isso suaviza isso um pouco. Então, para olhar de perto, parece um pouco estranho, mas quando você diminui o zoom, você não percebe muito. Acho que está tudo bem. Uma coisa que eu provavelmente quero fazer é fazer essas linhas a partir desta mão menor um pouco mais fino, e isso será um simples como apenas selecionar esses dois objetos inteligentes linha de dedo 1, dedo linha 2 usando a ferramenta de transformação, e apenas geral trazendo o tamanho deles para baixo um pouco apenas para ser um pouco mais proporcional e enquanto eu colocá-los de volta nas posições que eram, antes de eu redimensionar o mascaramento que eu fiz ainda se aplica. Se eu desligar esse disfarce da linha que você viu, eu apenas deslizo para uma parte diferente. Aí está, é um pouco mais agradável ter linhas mais finas lá. Eles são mais proporcionais à mão em comparação com a aparência na mão maior. Então você pode ver que os braços aqui estão todos misturados porque eles exatamente da mesma cor e você pode pensar que a primeira coisa que eu tentaria é apenas adicionar mais linhas aqui e aqui, que eu posso acabar tendo que fazer. Mas primeiro eu só vou ver o que acontece quando eu jogar em minha textura curta e deixar que definir a direção das diferentes partes da camisa amarela lá. Este é o papel do livro de esboços que enviei. Você pode ver que há muito mais acordo para usar os dois porque eu usei uma lavagem. Assim, apenas como um tom mais leve da tinta adicionando água, mas lá você também pode ver algumas da textura agradável do papel vir através também, o que foi muito bom. Eu quero que essas linhas sejam um pouco iguais ao alcance do escuro à luz, e talvez as de cima sejam apenas escuras. Vamos deixá-los muito escuros. Estou usando a ferramenta de níveis só para tornar tudo super escuro. Vou copiar todo esse pequeno grupo de linhas, e então apertar o Comando C para copiá-lo. Vou direto para a minha camisa. Vou ao meu canal Alpha. Posso apagar isso arrastando para uma lata de lixo e criando um novo canal Alpha e invertendo, colando minha seleção de digitalização lá. Invertendo novamente Comando, clicando que para carregar uma seleção e, em seguida, adicionando uma cor sólida para isso, estou imaginando branco. Nesta parte, eu estou adicionando uma textura, as listras para a camisa, e este é muito o mesmo processo que eu usei para o resto do trabalho de linha até agora. A principal coisa que eu estava gastando meu tempo aqui era trabalhar fora uma direção para as listras nas diferentes partes dos braços e da parte superior do corpo. A parte realmente complicada foi o cotovelo, fazendo as linhas girarem em torno dessa curva. Acabei usando apenas uma linha que eu repetia e apenas girava um pouco cada vez em torno do cotovelo e que parecia funcionar. Essas listras por conta própria realmente adicionam um elemento dinâmico à peça. Valeu a pena todo o trabalho. Agora eu quero adicionar algumas linhas dos punhos ou apenas deste manguito, é realmente o único manguito visível e depois a cor, e novamente, eu posso usar as linhas que fiz para os dedos. Vamos apenas fazer os detalhes do rosto agora e encontrar uma orelha que tem aproximadamente a mesma espessura da linha que eu fiz para isso. Este parece limpo para mim. Vá para o canal Alpha, remova o negócio, e este vai ser o mesmo sombreador cinza que eu fiz. Enquanto eu conferir ao Objeto Inteligente multiplicar o tamanho para baixo bem, não se esqueça de salvar seu arquivo neste momento, qualquer coisa ruim pode acontecer. A última parte que queremos fazer é a boca do rosto, e aqui temos convenientemente algumas linhas menores. Só quero encontrar algo que corresponda à qualidade da orelha que acabei de selecionar. Vou copiar isso, fazer toda a coisa do canal Alpha de novo. Crie para Smart Object, multiplique e ative o esboço apenas para descobrir onde eu coloquei essa boca, e qual é o ângulo. Quero que esta espessura da linha corresponda à orelha. A orelha é um pouco fina, mas vou lidar com isso em um segundo. Vamos chamar essa boca e mascarar a boca, e usar a ferramenta de borracha só para cortar esta parte aqui. Outra oportunidade para algumas boas texturas está no cabelo. Vamos encontrar nossas texturas de cabelo que temos, eu só vou seguir meu instinto aqui e tentar este no meio e fazer o lance do canal Alpha. Eu estou indo para o meu cinza também, 25 por cento cinza que eu fiz. Eu vou apenas objeção inteligente, e multiplicar e de repente ele tem algumas sutilezas agradáveis no cabelo, e você pode brincar com isso. Talvez o topo, há um pouco de um destaque por causa da direção da luz ou você pode fazer a textura percorrer todo o caminho. É hilário, parece que ele cortou o cabelo nas costas. As partes finais em que vou entrar são as pernas do banco, e depois o sombreamento. As pernas das fezes devem ser da mesma cor que as pernas do tripé. Agora, a espessura da parte do banquinho pode ser muito fina. Uma coisa que eu poderia fazer para engrossar um pouco, é apenas ir para o objeto inteligente, criar uma seleção a partir da máscara alfa, e então ir para selecionar e ir modificar, expandir, e adicionar dois pixels ao redor dele. Em seguida, vá para a máscara real e certifique-se de que o fundo está definido como branco agora e use o Command X. Basta abrir um pouco e salvar. Agora, é só um pouco mais grosso. Acho que funciona. Eu fiz esta ferramenta, agora eu quero adicionar um pouco de sombreamento para as partes reais do corpo. Agora, essas coisas obviamente eu quero que o branco seja o mais branco possível, e então o próprio sombreamento. Quero que tenha algumas dessas sutilezas dos jornais. Então não fique muito escuro, talvez algo assim. Eu só vou usar a última fuligem para selecionar apenas essa peça, copiá-la, e então clicar nas pernas e torso, e excluir esta máscara Alpha, fazendo uma nova para que eu possa colar em uma versão limpa agradável do meu sombreamento. Converta isso, crie uma seleção a partir dele, então, é claro, usando nossos 25 por cento cinza, transformando isso em um Objeto Inteligente, e multiplicando-o. Tenho muita sorte aqui que o tamanho do meu sombreamento realmente corresponde ao tamanho da minha ilustração. Isso nem sempre funciona tão bem, o que eu estou trazendo todo o caminho até o topo acima da camisa. Vou levar a taxa de sombreamento para a camada superior e os grupos de pernas e torso. Ele passa por cima de tudo e você tem esse efeito de sombreamento sutil, eu gosto disso. Agora, eu posso ver se esta peça inteira vai funcionar também em atraso, tornando-a um pouco maior. Isso funciona para o tiro pela culatra, eu poderia apenas girá-lo o pouco. Isso funciona para esta perna aqui, e agora tem essa parte da perna aqui, que não está recebendo o sombreamento. Eu posso copiar e arrastar parte deste sombreamento todo. Fiz outra cópia, vou usar uma parte dela lá dentro. Então eu também quero um pouco de sombreamento na parte de trás da bota aqui. Novamente, eu posso apenas reutilizar o sombreamento da perna, colocá-lo na bota. partir daqui, continuo a adicionar mais sombreamento à bota, ao telescópio e aos braços e, depois disso, acabei de adicionar texturas à ilustração. A única coisa que resta a fazer é passar e procurar os retoques finais que eu preciso adicionar, e depois limpar o arquivo. Farei isso no próximo passo. 17. Finalizando: Para este passo final, eu realmente estou apenas dando a ilustração mais uma varredura através, removendo qualquer um dos bits que não deveriam estar lá. Aproveitando também a oportunidade para fazer quaisquer ajustes de última hora que irão melhorar a qualidade geral da ilustração. Neste caso particular, eu quero ter certeza de que todas as peças na linha inferior para cima na mesma linha. Isso só dá uma sensação agradável e capaz. Eu mexi um pouco com a bota, eu só queria me livrar de uma parte que eu sentia ser um pouco pontuda demais. Agitado com isso um pouco. Então, finalmente, decidi que o que eu tinha era quase perfeito. Só preciso fazer uma pequena mudança. Eu também tinha esquecido um botão no pulso lá. Peguei-lhe emprestado um pedaço de tinta das pernas do banco e apenas peguei aquele pedaço redondo e adaptei-o como um botão no punho dele. Esqueci o colarinho dele. Eu usei algumas das linhas que eu já tinha feito para fazer o colarinho dele, também, e mexi um pouco com isso até que funcionou. Outras coisas que eu joquei no arquivo que você não pode ver são, é claro, canais alfa não utilizados, caminhos não utilizados. Eu só tiro essas coisas para não precisar delas no arquivo final. Se eu precisar dar um arquivo em camadas para um cliente, eu me certifico de que todas as minhas camadas são agradáveis e arrumadas, e nomeadas e dessa forma, o arquivo é fácil de usar. Caso contrário, só achro todo o arquivo e dou ao cliente um arquivo simples. Isso garante que se eles precisarem de mudanças, eles precisam me pedir para fazer essas mudanças e não tentar fazê-las eles mesmos. Além disso, eu me certifico de salvar o arquivo como um JPEG. Quando faço isso, redimensiono para baixo para cerca de 1600 pixels a 72 DPI. Isso é perfeito para postar na página de projetos aqui no Skillshare e, claro, no Instagram com a hashtag #OddBodiesIllustration. 18. Considerações finais: Muito bem pessoal, muito obrigado por acompanhar todas as minhas lições, palestras, exercícios e projeto final. Espero que você tenha se divertido assistindo os vídeos da aula, e espero que você se divirta muito fazendo os exercícios no projeto final. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, por favor, me faça um monte de suas perguntas. Claro, sempre haverá algo que eu perdi ou algum truque que eu fiz no Photoshop que você quer saber mais sobre. Estou sempre ansioso para responder a essas perguntas. Apenas me avise quando você terminar os exercícios, quando você terminar os projetos por favor poste e compartilhe na página do projeto da classe. Esta é a melhor maneira de nos encorajarmos uns aos outros aqui na comunidade de habilidades compartilhadas, apenas vendo os projetos serem motivados a fazer o nosso próprio. Claro, quando você publica seus projetos, você pode obter feedback de seus colegas estudantes. Claro que para mim, todos que publicam um projeto nas minhas aulas recebem feedback pessoal direto para mim. Se você acabar compartilhando qualquer um dos trabalhos que você fez nesta classe, seja diretamente ou algo relacionado são influenciados por ele no Instagram, favor hashtag, corpos ímpares, ilustração. Essa é uma ótima maneira de seguir vocês e ver como essas habilidades estão seguindo vocês em suas próprias jornadas criativas. Muito obrigado por levarem os corpos estranhos. Vemo-nos na próxima aula.