Reprise da live: Ilustrações inspiradas em gravuras no Photoshop

1. Introdução: Desde que me lembro, sempre fui inspirado por velhas coisas impressas. A forma como as cores se sobrepõem, a forma como as cores são tão simples e muitas vezes muito brilhantes. A textura do papel, é quente e humana e não parece puramente digital. Em termos de trabalhar hoje no Photoshop, também não parece totalmente retro. Há algo fresco e agora sobre ele, mas também atemporal sobre ele. Isso é o que eu amo na gravura como uma inspiração para o trabalho que eu faço. Oi, meu nome é Tom Froese. Sou um ilustrador e um dos principais recursos aqui no Skillshare, onde ajudei dezenas de milhares de estudantes a desvendarem o mundo da ilustração comercial. Trabalhei para um monte de clientes incríveis, incluindo Airbnb, Yahoo! , The Wall Street Journal, apenas para citar alguns. Meu estilo é muito animado e flutuante. Eu uso cores brilhantes e mantenho no lado picador. Esta classe é chamada de Ilustrações inspiradas no PrintMaking no Photoshop. Eu só quero compartilhar com vocês como eu crio minhas ilustrações do esboço para a peça totalmente acabada e apenas mostrar exatamente o que eu faço. Mostrar o que quero dizer com impressão e como isso influenciou meu trabalho, e como faço isso no Photoshop de uma forma que pareça temporária. Fiz essa aula para quem quer trazer um visual mais quente e analógico para o processo de ilustração digital. Eu acho que também é ótimo para quem quer aprender sobre o poder do Photoshop como uma ferramenta de ilustração. Você aprenderá a usar pincéis digitais e adicionar textura e detalhes a uma ilustração. Você vai aprender a usar a ferramenta de caneta para criar formas ousadas com bordas nítidas e várias dicas e truques técnicos profissionais enquanto seguimos o caminho. No final desta sessão, você deve ser capaz de completar o esboço fornecido usando minhas ferramentas e técnicas exatas. Mas só para você saber, esta aula foi gravada ao vivo, então você vai notar que eu vou estar interagindo com o público. Tudo bem, vamos indo. 2. Aprendendo com as gravuras: Meu nome é Tiffany Chow. Trabalho na equipe da Comunidade da Skillshare. Vou ser anfitriã da aula ao vivo de hoje com Tom Froze. Tom, obviamente, estamos muito entusiasmados por tê-lo aqui hoje. Por que não nos conta um pouco sobre o que vamos fazer na aula ao vivo de hoje? Hoje, basicamente, vou mostrar a vocês exatamente como eu trabalho. Vou te mostrar como a salsicha é feita. Especificamente, isso implica usar o Photoshop e usar ferramentas como a ferramenta Caneta, e eu acho que muito importante, é usar pincéis digitais como uma forma de alcançar textura e calor para que tenhamos o controle do digital, mas o calor que você pode obter de texturas analógicas ou técnicas, e é o melhor desses dois mundos. Eu acho que saindo desta aula, você definitivamente saberá como minhas ilustrações são feitas. Minha esperança é que você será capaz de construir sobre estes, esta é apenas uma das muitas técnicas que estão lá fora. Claro, eu não quero fazer um monte de clones ou algo assim e ninguém quer ser um clone de mim. Eu acho que vocês querem aprender como fazer as coisas onde fazem, e minha crença é que aprendendo uma técnica e como ela é feita e realmente sentindo isso, vocês terão novas idéias sobre como incorporar isso em sua própria prática. Isso é realmente o que eu espero que as pessoas vão receber desta classe. Quando você fala sobre esse estilo inspirado em impressão ou analógico, quais são algumas das principais características desse estilo em sua mente? Quero dizer, isso é algo que eu fiz há muito tempo. Se vocês podem ver isso, esta é na verdade a base da minha primeira aula de Skillshare. É um cartão impresso em tipografia. Impressão tipográfica é, quando eu penso em imprimir isso é como a técnica que eu penso sobre onde você tem formas feitas com cores sólidas e você tem apenas a textura do papel brilhando através. Agora, a coisa sobre a impressão é que você está realmente trabalhando com cores limitadas, porque basicamente, a impressão tradicional é tirar uma imagem que é levantada de alguma forma, pensar em um selo, colocar tinta sobre ela, e pressionar que para baixo no papel. Isso é o que a gravura realmente é tradicionalmente. Você não tinha a capacidade de fazer gradientes e transições de penas suaves e coisas assim e você também tem um número muito limitado de cores. Todas essas coisas combinadas criam uma estética ou aparência muito específica e limita as formas e formas que você pode usar em sua arte para criar suas imagens. É por isso que me inspiram em técnicas de impressão. Agora, é claro, estamos usando o Photoshop. Você pode fazer o que quiser no Photoshop. A palavra-chave nesta técnica que vamos fazer hoje é que ela é inspirada. Nós pegamos algumas liberdades que o digital nos oferece, e então nós esticamos isso. Não estamos imitando a impressão, só estamos sendo influenciados por ela. Eu amo isso. Como diria que aterrou nisso como parte do seu estilo de assinatura? É difícil rastrear de volta, mas eu acho que eu sempre fui inspirado e adorei ilustração retro, mesmo coisas como capas de fósforos e efêmeras estranhas, coisas aleatórias. Sempre adorei ir a brechó e olhar para coisas antigas. Acho que provavelmente é daí que vem. Então eu acho que uma vez que comecei a pensar em querer ser um designer e, em seguida, um ilustrador, no início eu me deparei com algumas influências como Paul Rand e Saul Bass e algumas outras. Apenas aprendendo as técnicas que eles usaram, eu descobri a impressão como uma coisa. Eu provavelmente também realmente não machucou que minha educação foi em uma escola de arte sobre como enorme programa de gravura, e então houve um monte de exposição e influência lá também. 3. Material do curso: Para começar, orientarei você sobre a configuração e os materiais que precisaremos para concluir o projeto. Se você está assistindo a chamada Zoom, presumivelmente está em um computador. Então você tem isso. Isso é como um computador, seja em um laptop, Mac book ou desktop, iMac, esse tipo de coisa com Photoshop real nele, obviamente precisamos disso. Então algum tipo de tablet é realmente importante porque você precisa do controle de usar sua mão para o pincel. Portanto, seja um tablet funcionando ou usando seu iPad como tablet gráfico, isso é importante. Eu uso o Astropad e eu tenho um PDF que estão incluídos nos recursos da classe que descreve isso. Basicamente é um app que se instala no seu computador e no seu iPad. Uma vez que eles estão funcionando, eles se encontram. Se você tem uma conexão como conexão USB ou conexão Wi-Fi e assim ele funciona como mágica, e apenas tentando pensar se eu perdi alguma coisa sobre Astropad. É algo que você precisa comprar. Eu uso o Astropad Studio e isso é uma assinatura. Agora a boa notícia é que o estúdio está disponível para um teste gratuito de 30 dias e eu acho que é, tipo, por que não? Dê uma chance. Novamente, incluí uma folha específica sobre esta configuração. Eu gostaria que tivéssemos tempo para passar pela configuração e abrir tudo juntos hoje. Nós provavelmente não, mas eu incluí um documento que deve ajudá-lo depois da aula ou se você for muito rápido durante a aula. Como alternativa ao Astropad, você pode usar Sidecar, que é a resposta integrada da Apple para Astropad realmente. Mais uma vez, mais informações sobre isso no PDF. Para esta classe, usaremos pincéis de adobe.com, bem como RetroSupply Company. Na seção de recursos da classe, incluí um PDF, um documento que você pode baixar a partir daí, e vou mostrar como colocar esses pincéis no seu computador. Um recurso que eu ainda não mencionei que está incluído é, claro, o arquivo de esboço. O arquivo com o qual estamos trabalhando é chamado alpine.psd. Este é o esboço que vamos ilustrar. Por que não começo mostrando cada pincel, rebaixando cada pincel. Eu vou esconder o esboço só para que possamos olhar para os pincéis mais puramente. A primeira vez é o Gouache G Blair do Kyle Paintbox. Este é o pincel principal que devo usar para fazer a minha textura. Deixe-me fazer isso grande para que vocês possam ver isso. O que eu gosto sobre isso é que ele é muito versátil. Você pode preenchê-lo e você obtém esta textura agradável, apimentada ou salgada. Mesmo que seja um pincel de guache, é feito para emular o meio de pintura. Para mim parece um pouco imprevisível, se isso faz sentido. Então é isso que eu amo neste pincel. Em termos de ser versátil, se você pressionar mais leve, você pode usá-lo também para fazer fóruns bonitos, que definitivamente estaremos fazendo nesta demo. O próximo passo é o Detalhe da Caixa de Pintura do Kyle. Novamente, isso é bom para certos detalhes, mas eu também gosto de fazer letras nele. Então, se eu quisesse fazer letras assim, criaria formas bonitas. Estou sendo super apressado aqui, mas se eu estivesse tomando meu tempo, eu seria capaz de obter algumas formas legais para minhas letras. Agora, em termos dos outros, há a caixa de lápis do Kyle, o lápis animado. Isso apenas realmente emula lápis, que eu uso muito para um pouco de detalhes em minhas ilustrações. Temos o primeiro dos pincéis RetroSupply. Estes são grandes, muito granulados este chama-se “O Poderoso Chefão de Grão”. Então, dependendo da luz que você empurra, você pode obter uma boa quantidade controlada de manchas. Em seguida, com a pia da cozinha, é basicamente como o pincel anterior, mas um pouco mais intenso, quase como se estivesse pintando com uma esponja. Isso é realmente ótimo para você se você quiser adicionar essa textura baseada em impressão de uma forma mais controlada, trolled. É diferente do pincel de guache que mostrei antes. Então este é um pincel à base de aquarela que eu gosto. O que estou fazendo aqui é que estou apenas desenhando, mas não levantando minha caneta e se eu for leve, ela ilumina e se eu empurrar com força, ela interage com minha pressão quase como se fosse mídia real, eu diria. É interessante nesse sentido, mas realmente o que eu uso isso para é que às vezes eu poderia precisar fazer uma flor ou algum tipo de rabisco e é apenas algo um pouco diferente para adicionar ao que as outras texturas estão fazendo e ter um um pouco de variedade, quebra a monotonia um pouco. Então eu tenho mais um lápis. É apenas um bom detalhe fino que eu gosto de usar, este é realmente muito bom para adicionar detalhes de trabalho de linha como separações entre dedos ou mesmo olhos e coisas assim ou uma boca. Por último, é este chamado Da Doo Ron Ron. Sinto que o Kyle se diverte muito a nomear os pincéis. Mas eu sempre me sinto um pouco idiota dando um nome a eles. Isto emula para mim como uma caneta de ponta de tinta ou algo assim. Novamente, esta apenas uma coisa agradável que você pode ser capaz de usar para detalhes e trabalho de linha e coisas assim. Então esses são os pincéis que usarão. Essas são as propriedades básicas. Agora, vou deletar essa camada no arquivo de arte. No painel de camadas há uma pasta que eu tenho, invisível, feita invisível por enquanto, mas é chamada de recursos. Você vai ver todos os pincéis que acabei de passar aqui com todas as propriedades e seus nomes. Então eu tenho, é claro, a arte original que vamos fazer juntos. Isto é como se você estivesse montando um quebra-cabeça a imagem que você vai construir, como quebra-cabeças na frente da caixa. Esta é a parte da frente da caixa. Então hoje, isto é o que vamos fazer juntos. Aconteceu uma coisa engraçada bem aqui. Podemos ignorar isso por enquanto. Mas de qualquer forma, esta é a imagem que vamos criar. Agora, é claro, o que eu queria mostrar era apenas do esboço para a frente. Quando começo uma ilustração, obviamente, começo sempre com um esboço. Eu acho que é bom mostrar como esse esboço parece e então quais decisões eu tomo além desse esboço para trazê-lo para casa. Meus esboços eu considero ser bastante perto de minhas ilustrações finais. Como se não fossem super abstratas. Eu acho que o que você viu na imagem final eu acabei de lhe mostrar. O que você vê aqui é exatamente a mesma composição. Vou mostrar a arte original de novo e derrubar a opacidade. Você pode ver que eu segui o meu esboço muito de perto. É assim que eu esboço. Este é o ponto a partir do qual começo a ilustrar. Sem mais delongas, vamos começar a ilustrar. Tenho algumas perguntas da plateia. Um que surgiu de algumas pessoas foi que eles estavam curiosos se você poderia explicar um pouco sobre sua preferência pelo Photoshop em comparação com talvez algo como Illustrator ou Procreate. Talvez você possa falar um pouco sobre isso. Sim, absolutamente. Trabalho no Photoshop desde, não sei, 2008 para ilustrar, já faz muito tempo. Acho que, mais do que tudo, se resume a que estou acostumado. Mas estou familiarizado com o Illustrator, estou familiarizado com o Procreate, ambos são muito bons no que fazem. Illustrator é incrível se você quiser fazer gráficos vetoriais limpos e nítidos sem texturas. Procreate é realmente ótimo se você não precisa de bordas nítidas como o que a ferramenta Caneta pode oferecer. Photoshop é o melhor entre os mundos onde você obtém a ferramenta Caneta. Então você tem componentes vetoriais. Photoshop, só tem o melhor dos dois mundos. Illustrator é terrível em lidar com texturas reais baseadas em rasteres. Só fica muito desajeitado. Já tentei e não gosto. Photoshop, eu acho que ele lida graciosamente com a maneira que eu ilustro muito bem e é muito poderoso. Antes de entrar, você sabe se os pincéis podem ser importados para o Photoshop CC 2018? Eu tentei em 2019 e não vejo por que eles não fariam a menos que o Photoshop mudasse. Eu sei que houve uma mudança na forma como os pincéis eram carregados e especificamente como os pincéis do Kyle foram projetados. Eles costumavam ser projetados como predefinições de ferramentas e agora são arquivos de pincel reais. Essa é a minha compreensão limitada. Houve um tempo nas últimas iterações do Photoshop onde eles mudaram algo. Mesmo honestamente eu ainda trabalho no Photoshop 2019 porque houve uma mudança em 2020 eu acho, onde alguns dos pincéis que eu uso eles parecem o mesmo no meu painel aqui e eles são nomeados o mesmo, mas eles não parecem os mesmos quando eu usá-los. Algo está mudando e eu não sei. Mesmo alguns dos pincéis que estou mostrando agora, como se eu estivesse trabalhando em 2021, e eles não fazem exatamente o que eu faço quando estou usando 2019. Esta é uma boa pergunta. 4. Configuração no Photoshop: Em seguida, mostrarei como configurar tudo no Photoshop. Eu falei sobre isso em todas as minhas aulas, sempre que eu estou criando uma ilustração final, mas eu nunca teria essa camada de recursos, isso é apenas algo que eu fiz para esta classe. Mas eu sempre tenho uma camada de esboço ou este grupo em camadas e um grupo de camada de arte. No grupo de camadas de esboço, eu obviamente tenho meu esboço, e então na arte, é aqui que vamos criar a arte juntos. Nem sempre crio arte junto com você no Photoshop todos os dias, mas é aqui que eu crio a arte. Uma coisa só para observar é que o grupo de camada de arte tem multiplicador definido para ele. Isso é apenas importante ter para que qualquer coisa que eu faça dentro desta camada sobre o esboço, o esboço ainda está mostrando através e é por isso que eu tenho o grupo de camada de arte multiplicado e vamos ver como isso funciona à medida que vamos indo. Se algum de vocês tiver frequentado a minha nova aula, a classe de estilo, reconhecerão esta imagem como uma do meu próprio projeto para a classe que eu uso como demonstração. No meu projeto, minhas imagens são a proporção de oito por 10, onde eu tenho a arte em uma porção quadrada perfeita no topo, e então na parte inferior eu tenho algumas letras. A primeira coisa que eu só quero fazer é ter certeza de que toda a minha arte vai estar acontecendo naquela praça de cima. Eu já tenho um guia lá. Se você quiser ativar suas guias no Mac, é comando, eu acho, ponto-e-vírgula e você pode ir Ver e Mostrar, Guias para mostrar e ocultar suas guias. Quero que toda a minha arte seja contida num quadrado. Então a primeira coisa que vou fazer é criar um novo grupo de camadas. Agora estou no meu painel de camadas aqui. Vou criar um novo grupo de camadas. O meu acabou de aparecer como grupo 18. Vou mudar o nome para ilustração. Isso vai conter a ilustração real, não as letras, e eu vou pegar uma ferramenta de retângulo. Aqui, ferramenta de retângulo, ou você pode pressionar “U”. Vou apenas criar um retângulo. Não importa que ele vá além das bordas na parte superior e nas laterais, mas na parte inferior, basta alinhá-lo com aquele guia inferior. Isso deve criar um novo caminho. Você só quer ter certeza no painel de caminhos que você vê o caminho de trabalho lá. Usando a ferramenta de seleção direta, esta aqui, Caminhos Select Tool. Talvez eu tenha passado por isso muito rápido. Você pode apertar “A”, é só aqui em baixo. Vou cortar isso com o Command X. Depois, certificando-se de que a ilustração está selecionada no meu painel de camadas, vou colar isso. Isto apenas cria uma máscara na qual toda a minha arte, a cena montanhosa aqui, vai ser contida e que mantém o espaço abaixo como apenas um retângulo branco onde as letras vão. Essa é a primeira coisa. Agora estamos prestes a começar a adicionar cor. Agora, na pasta Recursos, eu dei a vocês uma camada chamada Cor. Porque eu sei que vocês não vão ter minhas cores específicas carregadas em suas amostras, eu só queria deixá-las lá e podemos usar a ferramenta conta-gotas para carregar essas cores enquanto vamos. Se você usar a ferramenta de seleção de cores aqui, eu mostrarei rapidamente as cores que usarei. Tenho um azul marinho mais escuro. Eu tenho este rosa, este vermelho, este verde, e este amarelo. Como você pode ver, Eu tê-los cada um em camadas separadas e definir o modo de mistura para cada camada está em multiplicar. A razão pela qual estou mostrando isso é que mesmo que eu esteja usando cores limitadas, eu gosto de colocá-las em camadas usando este modo de mistura multiplicada porque você obtém essas cores extras fora disso. Todos eles se harmonizam uns com os outros porque eles são baseados, como por exemplo, esta cor marrom entre este vermelho e este verde, é baseado nessas duas cores, então este marrom automaticamente se harmoniza com eles. É assim que consigo obter mais cores de algumas. Todas as suas cores secundárias, por assim dizer, são baseadas em suas cores primárias. Essas são as cores que usaremos. Agora vou nos levar de volta para a ilustração aqui. 5. Criação de formas grandes: Para começar, vou mostrar como usar a ferramenta de caneta e máscaras de camada para criar formas em negrito com bordas nítidas. Quando comecei a ilustração, eu tentava algo óbvio para mim, algo que parece ser um bom ponto de partida. Então, para mim, a coisa mais óbvia que vejo é esta montanha aqui. Eu estou usando minha ferramenta caneta, é apenas aqui no menu de ferramentas e você também pode apenas apertar P para ferramenta caneta. A ferramenta de caneta é uma das partes mais importantes do meu processo de ilustração e provavelmente uma das coisas se você não está acostumado a isso, que levará a maior curva de aprendizagem. Eu não sei se você pode ver essas linhas, mas usando a ferramenta caneta, eu acho que clique e arraste para fazer essas curvas. Só vou fazer isso mais uma vez só para mostrar a vocês. Estou empurrando e arrastando sem levantar minha caneta, empurrar e arrastar. Eu estou arrastando mais ou menos horizontalmente e apenas no máximo e mínimo desta onda se T é tipo de termos matemáticos. Vou fazer isso mais uma vez. Fazendo isso, temos apenas uma linha sinusal suave e agradável que minha montanha deveria estar seguindo lá. Agora, estou apenas fechando a forma. Não importa o que está além da fronteira desta imagem. Estou sendo muito breve sobre o que estou fazendo nas laterais. O importante é o que está no equilíbrio real da imagem. Eu até fui abaixo da minha linha no fundo, eu vou te mostrar por que está tudo bem em um segundo. Vou cortar isso. Eu posso ver que no meu caminho, este é aberto, meu novo caminho de trabalho. Vou cortar isso com o comando x. Então, no grupo de camadas de ilustração aqui, estou criando uma nova camada que está dentro do grupo de camadas de ilustração. Eu vou apenas colar esse caminho que eu acabei de fazer e ele cria uma máscara de camada. Uma das coisas que eu uso muito na minha arte, e nós vamos fazer esse passo uma e outra vez de maneiras diferentes hoje é a idéia dessas máscaras de camada ou essas máscaras de corte. Eu vou te mostrar quando eu fizer isso, o que eu faço a seguir. Eu quero fazer aquela montanha de fundo, esta cor marinha escura então eu vou usar meu conta-gotas e selecionar essa cor. Vou usar o primeiro pincel de textura que mostrei. Como ele tem uma máscara de camada, você pode ver que ele permanece dentro dessa forma muito bem. Tem uma bela borda crocante. Vou levar muito tempo para colorir isso, então eu posso apenas apertar “Control” e clicar em qualquer lugar na tela lá. Isso me dá algumas opções para o pincel. Vou fazer isso maior. Seja 500 pix. Não quero torná-lo muito grande porque ele vai ficar muito lento, especialmente se você tiver uma máquina mais antiga com menos memória. Mas aqui estou eu a colorir com a minha caneta nessa forma. Você pode ver que está quase solidamente preenchido, mas então há um pouco dessa textura agradável vindo através. Vou apagar isso e vou te mostrar uma coisa. Enquanto estou pintando isso, estou segurando meu pincel, minha caneta em um ângulo de 45 graus. Se eu segurá-lo diretamente na vertical, como perpendicular à minha tela, como perpendicular à minha tela, ele realmente fica grosso e quase não há textura, então quase não há nenhum ponto em usar um pincel como este. Eu não quero fazer isso. Quero segurá-la nesse ângulo. É aí que eu tenho aquele belo e variado senso de textura e é isso que estamos indo para. Este pincel em particular é ótimo porque não importa o tamanho que você faz, você sempre obtém exatamente o mesmo padrão de textura na parte inferior. Isso basicamente significa que se são 500 pixels ou 89 pixels ou qualquer outra coisa, ele sempre corresponde, é quase como se houvesse papel real atrás lá e o padrão de papel que vai para trás lá é sempre o mesmo. Esta é apenas uma pequena nota rápida sobre este pincel em particular. Nem todos os pincéis fazem isso. Alguns dimensionam a textura na qual eles são baseados enquanto você os usa. Eu definitivamente vou ter a chance de mostrar o que eu quero dizer com isso em um segundo. Aqui está minha primeira montanha, minha primeira forma. Vou continuar fazendo isso com mais formas sobrepostas. Ainda estou no meu grupo de camadas de ilustração aqui. Estou adicionando uma nova camada e vou fazer a mesma coisa. Vou usar minha ferramenta de caneta e entrar e criar essa nova forma. Novamente, a única parte dessa forma que realmente estou preocupado em controlar é a parte que está na tela. Tudo o resto eu posso ser desleixado. A razão pela qual eu começo lá fora, além da tela é que me dá uma curva melhor versus se eu fosse apenas começar perto daqui por algum motivo. Depende da forma, mas acho que começar mais além da borda da tela é útil para criar uma sensação dessa linha fluindo para a tela. Vamos fazer essa forma e devemos ver isso nos caminhos, no caminho do trabalho. Vou voltar a “Command X”, cortar isso e certificar-me de que minha próxima camada que acabei de criar está selecionada no painel Camadas, e vou colar isso. A cor que eu quero usar para isso será verde. Este é um prado alpino e eu vou colorir, apenas comecei a fazer a mesma coisa, pintando com aquela textura. Vou fazer com que a textura volte para um tamanho de pixel maior usando um ângulo com o Apple Pencil para obter um pouco mais dessa textura. Você pode ver que mesmo que eu estou colorindo sobre aquele azul escuro, a textura está alinhando. A textura deste preenchimento verde está alinhada com a textura do preenchimento azul atrás dele. Às vezes não gosto de como isso parece. Quero um pouco desse azul para interagir com o verde um pouco mais. Uma coisa que eu poderia fazer é mudar alguma forma ou eu poderia apenas mudar ligeiramente as propriedades do pincel para que a textura não se alinhe. O que você pode fazer é acessar as configurações do Pincel, é outro painel que você pode encontrar através da Janela, e há uma configuração chamada Textura. Você pode alterar um pouco uma porcentagem dessa textura. De repente, ele não se alinha, então essa é uma maneira de variar a textura do mesmo. Eu não quero variar muito essa textura porque eu quero que haja uma uniformidade no tamanho dessa textura. Então, se eu for muito pequeno, posso começar a perder um pouco dessa uniformidade. Eu vou continuar, onde em algum lugar as formas, talvez o meio do chão aqui. Eu só vou mostrar a vocês com este um passo extra que eu costumo usar apenas para ter um pouco mais de controle de minhas camadas. Eu ainda posso fazer exatamente a mesma coisa que eu já fiz, fazer esta forma usando a ferramenta Caneta, isso aqui mesmo. O que está acontecendo aqui é um exemplo de porque eu gosto de ir além da fronteira. Só me ajuda a fluir esta curva de uma forma mais natural do que se eu parasse aqui. Então eu fiz meu caminho exatamente como eu tenho feito já, mas eu quero fazer um passo extra que vai me dar mais controle. Então eu vou cortar isso, e agora em vez de apenas colá-lo diretamente nesta camada assim, como eu tenho sido, em vez disso eu vou colocar isso em seu próprio grupo e colocar essa máscara de camada no grupo em vez da própria camada. Vou te mostrar por que isso funciona. Que cor vou fazer isso? Provavelmente, vou olhar para a minha arte original aqui, ok? A camada que acabei de fazer, ainda não está nesse grupo, então vou colocá-la lá dentro. Lá vamos nós. Eu estava dizendo que uma maneira de fazer essa textura, para que ela não se alinhe como você está vendo agora, os pequenos pedaços de textura estão alinhados muito perfeitamente, que eu sinto que parece um pouco antinatural. Se eu preencher isso um pouco , mas então mudar esta camada que eu acabei de preencher um pouco, então ele permite que algum desse azul para passar. Isto é diferente do que eu fiz na camada acima, este aqui. Este, acabei de alterar a textura real, o tamanho percentual nas configurações de pincel aqui, mas com este, mantive o mesmo tamanho de pincel, tamanho textura que tudo o resto. Novamente, com as configurações do pincel, é 138%. Então eu mantive isso, mas em vez de mudar isso nas Configurações, estou apenas compensando o pouco de textura que estou preenchendo. Essa é apenas outra maneira de permitir que um pouco mais daquele traseiro azul apareça. Agora, eu quero esta forma que eu acabei de fazer, eu quero que ela seja uma cor diferente do prado verde na frente. O que vou fazer é Multiplicar. Isso automaticamente me dá uma cor extra que eu não tinha na minha paleta. Uma das qualidades da tipografia na impressão é que quando você coloca uma cor de tinta sobre outra, você obtém essa terceira cor, e é isso que está acontecendo aqui nesta peça em particular. A próxima coisa que vou fazer é completar a montanha de fundo. A montanha de fundo aqui em cima vai estar em uma camada que está sob todas as outras camadas no meu painel Camadas. Então eu vou para isso aqui, usar minha ferramenta Caneta, e mesmo que eu não possa ver aquela montanha subindo, aquele pico da montanha bem aqui, eu ainda estou fazendo isso porque ele deixa a próxima curva para baixo parecer mais natural. Mais uma vez, vou preencher isto por trás, vou corrigir esta curva um pouco porque é um pouco instável. Agora aqui eu estou usando esses pontos de controle para fazer esses ajustes, e segurando Shift realmente mantém esses pontos de controle perfeitamente em, vamos dizer nível, em zero graus. Se eu não segurar Shift, eu posso fazer isso, mas se eu segurar Shift isso restringe o que eu estou fazendo lá. Isso só ajuda a adicionar um pouco de uniformidade à peça. Então, apenas fazendo a mesma coisa, eu estou cortando e eu vou fazer aquela coisa de grupo de camadas que eu fiz antes. Só para mostrar a vocês, vou criar um grupo de camadas aqui e, em seguida, colar esse caminho sobre como uma máscara de camada, e agora vou preencher isso. Agora, essas montanhas de fundo, eu só vou trapacear aqui e ver o que eu fiz da última vez. Acho que também estavam no azul. Alguns de vocês já devem ter adivinhado como eu vou fazer isso ser uma cor distinta da montanha maior. 6. Camadas de cores: Em seguida, vou mostrar-lhe como colocar diferentes formas para criar um lux superimposição. Isso é multiplicar uma cor sólida sobre outra para obter uma terceira cor bônus. Esta cena alpina deveria ser ao pôr-do-sol. Então as cores vão assumir um tom mais avermelhado, rosado e amarelado. É o céu ao fundo. Eu vou começar a fazer algumas cores setty sol como uma lavagem no fundo. Normalmente o que eu faria é ir e usar este pincel aqui. Chama-se detalhes da caixa de tinta de carls. Basta girar para fora para um bom tamanho suculento, como 300 dpi. Agora, eu tinha mencionado no início desta classe que em diferentes versões do Photoshop, esses pincéis estão se comportando de forma diferente do que eu estou acostumado. Uma das coisas que acontece se este é que é bem parecido. Você pode apenas torná-lo um tom mais escuro aqui para que você possa ver o que eu estou falando. É como olhar digital, que eu não sei por que ele está fazendo isso, mas alguns desses pincéis apenas têm propriedades diferentes nesta versão posterior do Photoshop. Este é normalmente o pincel que eu usaria. Mas não está me dando aquela textura que eu quero. Só por uma questão de tempo, eu vou com ele. Mas eu posso fazer algumas modificações nele apenas para dar um pouco mais de um sentimento analógico mais tarde. Mas o importante aqui agora é que eu estou usando este pincel para criar as tiras de cor setty sol no topo olhando para a imagem original. Eu tenho vermelho sobrepondo um pouco amarelo, voltando ao vermelho, voltando ao amarelo. Isso criará a cor de fundo. Você pode ver no Photoshop 2019, eu era capaz de usar esse mesmo pincel para obter esses pedaços grossos de textura agradáveis que não parecem muito digitais. Este é tipo, sim, eu não sei o que está acontecendo. Seguindo em frente, vou criar uma nova camada amarela. Você pode apenas usar seu conta-gotas e basta selecionar o amarelo e criar uma nova camada de céu agradável. Agora, é claro, eu quero que essas cores interajam um pouco mais. Usando a multiplicação, é aí que você tem essas cores extras agradáveis para criar um olhar mais setty sol. Sim, só vou fazer mais uma camada de vermelho. Da mesma forma e você pode realmente ver aquele vermelho espreitando atrás de todos os pontos de peso abaixo. É apenas bom, acrescenta um pouco de harmonia de cores para a peça geral. Novamente, vamos multiplicar isso sobre o amarelo. Podemos ajustar onde definir. Se você quiser um pouco mais sutis sobreposições. Então, neste caso, apenas solucionando problemas em tempo real. Se eu quiser obter um pouco mais de textura de impressão para aquelas tiras de céu. O que eu posso fazer é que há um pequeno ícone na parte inferior do painel de camadas. Isso cria uma máscara de vetor ou uma máscara de camada. O que podemos fazer é pegar nosso pincel original que estamos usando que tem a textura que nós gostamos, e usar isso para modificar esta tira de cor com um pouco de textura. Mais uma vez, vou mostrar-te mais uma vez. Na camada que eu quero fazer efeito. Acertei este pequeno ícone aqui em baixo, criei uma máscara. Então eu recebo esta caixa branca, certificando-se que a caixa branca está realçada lá em baixo com os pequenos cantos destacados. Eu tenho minha configuração de pincel aqui para criar isso. Basicamente, estou desenhando na textura. Agora, eu não quero que seja assim. Quero que seja tão vermelho. O que eu faria é inverter essa máscara. Eu posso apertar “Comando I” e isso cria uma máscara preta lá que faz toda a camada desaparecer. Mas eu posso pintar isso de volta. Isso me permite controlar e trazer alguma textura lá. Agora, enquanto eu estou fazendo isso, você pode perguntar por que não usar apenas este pincel que eu estou usando uma máscara de camada para trazê-lo para dentro Acho que é uma coisa válida a se fazer. Só estou pensando em uma maneira. Como posso preservar essa borda no fundo que eu tinha que é áspera? Basta preservar isso, mas ou um pouco mais de textura para ele e apenas trazer um pouco de controle. Esta é apenas uma técnica que eu costumo usar para trazer textura para uma camada de sentimento de outra forma sólida. Só estou fazendo isso. Mais uma vez eu estou selecionando esta camada aqui, colocando uma máscara sobre ela. Estou invertendo indo indo para o Comando I. Só estou pintando isso. Por enquanto, não vou me preocupar muito em encher todo o caminho, talvez só até aqui. Agora estamos ficando assim, bonito sol setty olhar. Agora, uma das coisas que queremos fazer é, naturalmente, fazer essas montanhas de fundo se sentirem diferentes das montanhas maiores mais próximas no campo de visão. O que podemos fazer lá é selecionar estas montanhas aqui e apenas multiplicar. Então você obtém essa harmonia de cores agradável e natural apenas colocando em camadas e misturando essas duas camadas. 7. Adição de detalhes em segundo plano: Agora que temos os elementos de fundo estabelecidos, é hora de adicionar alguns detalhes e adicionar um pouco mais de riqueza e profundidade à cor. Então vou começar com a nuvem. Estou usando meu pincel texturizado para as nuvens. Apenas usando um pouco de pressão variável da caneta para fazer com que pareça um pouco como se parte da cor no fundo estivesse passando. Você pode se referir ao original conforme necessário. Você pode vê-lo. O que eu quero é apenas ter esta borda suave agradável e apenas para me sentir mais suave e não super crocante porque é uma nuvem. Parece que eu fiz aquelas anteriormente em rosa. Talvez para este, eu os faça mais do que um rosa. Então, se eu quiser mudar rapidamente essa cor, eu gosto da forma como esses pincelados estão olhando, mas eu só quero mudar uma cor. Uma coisa que eu posso fazer na camada é apenas clicar duas vezes sobre a camada e isso me dá este menu. Eu posso apenas fazer uma sobreposição de cores de qualquer uma das minhas outras cores de palete. Então estou gostando de como isso parece. Vamos adicionar um pouco da neve nas tampas das montanhas. Então estou de volta às montanhas do meio. O que eu quero fazer é realmente eu quero que este seja um desses grupos de camadas em vez de apenas uma camada e ter essa máscara aplicada a todo o grupo. Então eu vou criar um grupo a partir desta camada. Então vou pegar essa máscara e vou arrastá-la para todo o grupo. O que aconteceu lá, obviamente, é que minha textura de pintura não estava no grupo, então eu só vou mudar isso. Lá vai ele. O que eu quero fazer é adicionar um pouco de neve. Então eu vou apenas criar uma nova camada, adicionar um pouco de neve. Então eu provavelmente poderia arrastar e soltar isso e apenas copiá-lo aqui. Então eu faço isso. Eu só tenho minha camada de neve lá e se eu apertar V para a ferramenta de seleção e, em seguida, mantenha a opção enquanto eu estou arrastando, ele só me permite copiar e colar isso em seguida. Eu faço um monte de copiar e colar. Vais ver que quando fizermos as árvores, a última coisa que quero fazer nesta montanha do meio é adicionar um tom de rosa. Então, parece que o azul na neve está pegando um pouco dos tons de sol. Então eu vou criar uma nova camada e eu posso usar meu rosa claro. Aqui é onde vamos usar um dos pincéis de abastecimento retro. Eu acho que a pia da cozinha pode ser agradável e granulado para isso. Sim, acho que vai ser bom. Vou multiplicar essa camada só para mostrar como está tentando funcionar. Vou me concentrar no fundo da montanha aqui primeiro. Tudo bem que este preenchimento não esteja totalmente preenchido e é isso que você quer. Você quer um pouco de texturas sobrepostas e interagindo. Agora, no topo das montanhas, estou me iluminando. Eu estou segurando meu pincel muito levemente apenas para obter um efeito mais emplumado no topo lá. De modo que, em última análise, você acaba apenas com um pico branco no topo, que dá um pouco de dimensão. Então vou esconder o meu esboço aqui e podemos dar uma olhada. O que está acontecendo enquanto eu estou trabalhando, muitas vezes vou esconder e tornar visível o esboço dependendo se eu quero ver apenas as cores e como eles estão se sobrepondo sem distrair o esboço abaixo. Então preencha um pouco. Mas eu gosto de como no topo da montanha há um pouco de um gradiente dessa textura. Novamente, essa cor foi multiplicada e é assim que eu tenho um pouco de profundidade de cor mais rica e mais harmonia de cores. O que estou vendo aqui no fundo é algo óbvio como neste meio, o que fizemos verde e depois multiplicamos sobre a montanha azul. Eu não trouxe nenhuma daquela textura cor rosa aqui embaixo e você pode ver isso chegando. Então eu só vou adicionar um pouco mais essa textura lá embaixo, só para que haja um pouco mais de uniformidade nesse plano de fundo. 8. Desenho de árvores: Em seguida, podemos desenhar as árvores para preencher a nossa paisagem. Vou encontrar esta camada aqui. Isto é o que vamos chamar de camada alpina média. Então eu vou fazer uma nova camada logo acima disso e é aqui que eu vou começar a desenhar algumas árvores. Eu vou deixar minhas árvores verdes e eu vou usar novamente meu primeiro pincel textuário guache que temos usado muito. Eu quero torná-lo menor. Acho que vamos tentar 60 pixels. Em algum lugar entre 60 e 80 pixels provavelmente vai fazer para isso. Vou começar a minha primeira árvore. Então, para isso, eu estou segurando Shift e isso apenas cria um bom eixo reto ou eu acho tronco. Para os ramos, do jeito que os desenhei, eles são muito heterossexuais. Mas eu acho que do jeito que eu quero ilustrá-los, eu quero que eles sejam mais swoopy assim. Agora, se você quiser adicionar um pouco de controle extra sobre como suas formas funcionam, há um recurso chamado suavização em versões mais recentes do Photoshop. Então suavizando basicamente, é como Streamline e Procreate. Ele permite que você tenha curvas muito mais graciosas. Se você está apertando a mão como eu, às vezes isso é bom dar um pouco mais de controle para suas pinceladas. Então aqui o que eu estou fazendo é apenas adicionando alguns galhos na minha árvore. Estamos nos suavizando. Eu não estou muito preocupado com o texto porque o que eu vou fazer é eu vou usar minha ferramenta Borracha. Se você pressionar E, isso lhe dará a ferramenta Borracha, e você pode ajustar o tamanho e as propriedades da ferramenta Borracha da mesma forma que faria para pincéis, que é clicar com o botão direito do mouse. Acho que vou usar o tamanho do pincel de sete pixels. Isto é para o meu apagador. Acho que o meu pincel de borracha é só um pincel básico. Talvez como uma rodada dura. Isso realmente não importa para este nível de detalhe. O que eu quero fazer é apenas limpar algumas dessas extremidades da árvore para que elas sejam um pouco mais pontudas, e isso é algo que eu falo um pouco sobre na minha aula de estilo, é que você não quer sempre aceitar exatamente o que o pincel predefinido que você está usando lhe dá. Porque se você pensar sobre isso, milhões de pessoas podem estar usando o mesmo pincel porque ele está disponível na Adobe. Então, uma boa maneira de obter o controle desses pincéis e torná-los mais você é fazer pequenas coisas como esta onde você está decidindo como esse fim vai parecer em vez de apenas aceitar o que o fim parece fora da caixa, então para falar. Então, uma árvore como esta, eu não teria nenhum problema em copiar e colar. Só pegando um pouco do tronco do galho. Eu não teria nenhum problema cortar e colar isso algumas vezes apenas para ter uma sensação de repetição, que eu acho que adiciona um senso de jogo, bem como alguma harmonia em sua composição. Eu poderia apenas fazer uma ou duas árvores únicas adicionais da mesma maneira. Então você tem repetição, mas também um pouco de variação. Você pode fazer a mesma coisa onde você modifica as propriedades das extremidades e outras coisas. Eu vou passar por isso aqui por causa do tempo. No fundo, eu não quero como um corte nítido como balançar meu pincel um pouco só para dar um pouco de borda mais áspera. Então, novamente, estou apenas copiando algumas das árvores assim. Agora, como estou copiando e colando, vou acabar recebendo muitas camadas aqui no meu painel Camadas. Quero ter certeza que são um pouco mais organizados. Então eu vou apenas selecionar todas as camadas que eu apenas duplicei um monte de vezes. Selecionando todos eles, eu apertei “Controle G”. Agora eles estão todos no grupo de camadas e fáceis de manter reunidos sem perder o controle de onde tudo está. Agora, o que eu gosto de fazer às vezes é fazer alguns destes se multiplicarem sobre tudo o resto, e isso só dá um pouco mais de senso de profundidade. Alguns deles estão recuando para o fundo, e é aqui que você pode se divertir muito apenas usando sua própria sensibilidade para criar um pouco mais de textura sem fazer um monte de trabalho extra. Acho que uma das coisas que quero acrescentar no fundo está no meu esboço. Deixe-me encontrar a obra de arte por um segundo. Eu chamaria isso de árvores de fundo. Isto são apenas triângulos simples. Vou trazer de volta a camada de arte para lá. Vou atrás de tudo. Estou encontrando uma camada que está entre a montanha maior e o prado verde de fundo aqui em baixo, e eu vou apenas criar usando a ferramenta Caneta. Mal consigo ver aquele esboço no fundo. Então eu vou apenas ir para o meu esboço, fazer isso um pouco mais opaco. Isso é melhor. Você pode ver esses regulamentos agora. De volta à minha camada que eu fiz, basicamente ziguezagues. Eu só estou batendo uma vez em cima, baixo em baixo para obter este efeito em ziguezague afiado, e essa é a minha floresta de fundo. Cortando colar, eu vou apenas definir a camada para multiplicar, voltar para o meu pincel. Eu vou usar a laranja avermelhada aqui, e isso vai criar um bom fundo para ir atrás de tudo o resto. Agora meu objetivo é criar um pouco de, se é uma floresta, você quer que ele se sinta grosso e não muito esparso. Então, adicionar apenas um pouco de textura por trás de todas as árvores mais definidas que temos em primeiro plano dá-lhe uma sensação de floresta mais espessa, e meus estilos variam como não-literal. Obviamente, isso não é o que uma força se parece. Só está sugerindo essa ideia. Vejo uma coisa que não gosto. Eu vou trazer aquele esboço de volta para baixo um pouco. Não quero que o vermelho passe por cima do prado mais escuro. Então eu vou para aquele prado e lá está ele. Estou usando a ferramenta Seleção direta. Estou pressionando A e apertando isso, e então eu vou pressionar o Comando C para copiar esse caminho. Então eu vou para as coisas espetadas vermelhas que eu acabei de fazer. Basicamente eu quero cortar apenas que barato do fundo para que não seja vermelho lá. Eu vou realmente colocar isso em seu próprio grupo pressionando o Comando G, e então eu vou colar essa forma. O oposto do que eu quero que aconteça, acabou de acontecer. Então, quando eu colei isso, ele criou uma forma mostrando apenas a parte inferior, mas eu quero mostrar a parte superior. O que eu posso fazer é subir aqui e isso muda o que isso [inaudível]. É mascarar o positivo ou o negativo? Então isso é subtrair a forma da frente, e então de repente eu vejo que o vermelho está aparecendo lá atrás, mas não interferindo na cor aqui embaixo. Então, um atalho rápido para fazer isso é clicar em Mais e Menos enquanto o caminho é selecionado, e isso mudará de uma forma positiva para uma forma negativa. Então, isso é um truque extra. Eu acho que uma das partes divertidas disso, é claro, será adicionar as flores na frente. Então vamos entrar nisso. 9. Adição de detalhes em primeiro plano: Agora, podemos adicionar as flores e alguns outros detalhes divertidos para terminar a ilustração. Vamos para a camada superior onde temos este prado verde e eu vou apenas criar uma camada sobre cima que apenas uma nova camada e talvez para começar tudo preencher usando meu pincel textura média aqui, um pouco de neve. O último através de meios de neve na primavera ou verão ou início do verão. Você ficaria surpreso com o tempo que a neve dura no topo das montanhas, eu vou ser menos exigente sobre isso. Vamos ver. Estes são os pequenos detalhes que provavelmente passarei muito tempo em um projeto. Eu estou tipo, isso não é muito certo. Vou deixá-lo e seguir em frente para alguns dos pequenos pedaços gramados. É aqui que vamos começar a usar alguns dos diferentes pincéis. Eu vou criar uma nova camada e eu vou usar, eu vou dizer o lápis animador e usar amarelo como minha cor para a grama e apenas criar essas formas de grama assim. Agora, eu acho que o que eu quero fazer é apenas ativar o alisamento um pouco, apenas para ter essas formas um pouco mais controladas. Para tornar essas extremidades menos abruptas, eu realmente saio gradualmente como eu empurro duro vindo dentro e, em seguida, gradualmente levantar minha mão como você faria com uma mídia natural. Agora, eu não quero desenhar cada folha de grama aqui, pessoal. Então, o que eu costumo fazer é copiar e colar e, claro, vou fazer algo para garantir que não pareça muito óbvio que eu fiz isso. Eu só crio uma nova camada, assim como fizemos com as árvores, eu crio talvez apenas mais um pouco para aumentar o padrão. O que você não quer fazer é, é focar demais em cada pequeno detalhe neste estilo onde ele é muito estilizado e se você se concentrar demais em criar cada folha de grama, ele se torna um pouco perturbador. Tudo precisa permanecer em um nível nocional. A próxima coisa que vou fazer é adicionar algumas flores. Eu adicionei mais uma camada e eu vou usar branco e eu posso apenas continuar usando este lápis animador apenas para pimenta na idéia de pequenos aglomerados de diferentes espécies de flores silvestres. Eu não quero ser muito mesmo quando estou distribuindo esses pequenos pontos de cachos de flores. O que eu acho é que se há flores vermelhas que crescem em um aglomerado e então flores brancas crescem em um aglomerado e então há pouco mais geral espalhamento de outras cores e é isso que eu quero refletir nisso. Porque é um pouco aleatório, é bom ser um pouco aleatório aqui nesta ilustração, o que quero dizer é que a forma como as flores crescem é um pouco aleatório, eu estou imitando isso um pouco aqui. Eu vou apenas continuar adicionando mais cores sendo muito sugestivo aqui e se eu quisesse, eu poderia apenas fazer uma camada de alguns pontos e apenas copiar e colar. Eu acho que desde que eu faça coisas para ter certeza que não é totalmente óbvio que eu fiz isso, eu acho que eu posso me safar com isso e é aqui que eu vou mudar meu pincel um pouco. Acho que vou fazer um pouco de rosa e usar o incrível pincel de aquarela. Vamos ver como isso funciona, isso é um pouco grande. Vou virar este tamanho do pincel de aquarela para 80 e vejo que algumas das flores estão vindo por cima da grama. Não tenho certeza de como me sinto sobre isso ou se eu quero que a grama seja uma camada acima destes, eu posso descobrir isso mais tarde. Agora, eu estou achando que eu estou sendo muito mesmo em como eu estou distribuindo essas flores, eu quero que essas flores sejam um pouco mais agrupadas assim e eu apenas continuaria fazendo isso e construiria meu senso de flores. Em alguns casos, eu poderia até entrar em detalhes sobre isso como, eu quero até mesmo ter algumas formas de flores pequenas reais apenas para adicionar um pouco de caráter? Coisas assim. Agora, o meu tema para o meu projeto, que esta imagem veio foi realmente tentar correr. Eu acho que eu provavelmente deveria colocar um rastro aqui e você pode ver que na arte original, eu tenho um rastro de volta aqui, apenas no azul e eu vou voltar lá e eu estou de volta sobre esta camada aqui, o meio, o fundo do meio eu deveria dizer. Voltando para aquela marinha, eu estou usando meu guache, meu primeiro pincel de guache e apenas tentando adicionar que na sutileza possível queria sugerir um caminho sem ser muito confuso olhar. Em seguida, o primeiro plano da frente, eu sou escuro selecionado neste prado mais em primeiro plano, eu vou criar mais uma camada e usar amarelo e usando um ângulo muito baixo, segurando meu lápis eu estou segurando em talvez um ângulo de 20 ou 30 graus, Eu recebo uma textura muito sábia. Eu não quero que ele seja muito forte lá, só para sugerir que talvez haja um pouco de um caminho cortado através das gramíneas lá e eu posso usar o meu apagador para me livrar de um pouco daquele amarelo que está ali. A outra parte e talvez apenas para os poucos detalhes finais, nós vamos adicionar um pouco de grama na parte de trás aqui usando o meu amarelo, eu vou usar meu lápis animador novamente e criar alguns tufos de grama. Este é apenas um pequeno truque que eu uso muito em minhas ilustrações. Começou quando eu estava fazendo mais mapa ilustrado, Eu precisava descrever que há como um parque, sua grama e então eu estava apenas como, Eu gosto de como ele se parece apenas como um elemento quando eu estou criando fundos. Eu poderia adicionar mais alguns desses na frente. Aqui, poderia ficar um pouco óbvio sobre minha cópia, isso pode estar indo longe demais com ele. Eu provavelmente tomaria medidas para tornar isso menos óbvio e mais variado em uma versão mais final e, por fim, eu vou dizer apenas para o topo de todas as camadas, nós vamos adicionar alguns pássaros. Eu fiz uma camada, eu vou voltar e usar o meu azul mais escuro lá. Eu vou usar o pincel de corrida redondo dedoe e apenas desenhar naqueles pássaros e, em seguida, se eu multiplicar esses, cria uma silhueta escura agradável desses pássaros. Vamos tirar o esboço por um segundo e apreciar a obra-prima. 10. Adição de lettering: Finalmente, vou dar-lhe uma rápida demonstração de como vou adicionar letras a esta peça. Muitas vezes faço as minhas letras, seja com tinta no papel, e as trago ou faço no Procreate. Mas eu posso mostrar como eu também faço isso no Photoshop, que praticamente tem o mesmo efeito. No topo da camada de arte, queremos que isto não esteja dentro desta caixa. Quero que esteja lá em baixo. Certifique-se de que não está contido nesta máscara. Criou uma nova camada de arte lá em baixo. Eu apontei para isso antes. Um bom pincel para letras neste conjunto específico seria o pincel de detalhes de guache. Você pode pensar, eu vou apenas rastrear, eu posso apenas rastrear as letras usando este pincel. Mas o que eu gostaria de fazer é trabalhar maior, e encolher o máximo possível. O que eu faço é ligar a grade apenas pressionando o comando. Acho que é um comando apóstrofo POC. Você pode realmente ir para Ver, Mostrar Grade. A grade só me ajuda a medir a linha de base, e a linha superior das minhas letras. Quero que este pincel seja um pouco maior. Eu vou até ir tão grande quanto 80 pixels para isso. Este é, novamente, o detalhe do guache, e eu vou definir suavização para talvez 80, talvez até 90. Agora pro-tip para definir suavização é se você pressionar a opção, e um número enquanto a ferramenta de pincel está selecionada. Se você vê aqui, eu estou apenas usando meu teclado para realmente definir suavização. Vou apertar o comando 8 por 80% de suavização, e agora a minha suavização é agradável e controlada. Eu vou começar com o a. Eu uso um movimento descendente para a maioria das minhas partes verticais e diagonais de letras. Eu tento ter uma largura de curso uniforme empurrando para baixo a mesma pressão o tempo todo, e então para coisas como a tigela da letra p vindo assim. Agora há um pouco de uma forma engraçada acontecendo lá. Então eu vou voltar e corrigir isso. Você pode ver evidências de que eu faço isso em quase todas as minhas letras onde você pode ver que eu adicionei um acidente vascular cerebral. Isto é como uma rolha que eu acendo. Estou deixando o topo e o fundo dos meus traços irem acima e abaixo da minha linha de base. Esta aqui é a minha linha de base, e esta aqui é a minha linha de topo. Vou deixar as dicas irem para baixo e para cima e vou mostrar-lhe porquê. Acho que vou adicionar o E aqui, e acho que agora é uma boa hora para apontar o fato de que eu faço meus traços horizontais em seus próprios caminhos separados. Faço-os por último. Agora vou usar minha ferramenta de borracha para cortar essas letras. Agora estou tentando essa borracha muito afiada. Eu quero que a borracha seja um pouco mais áspera e a borda. Vamos fazer este, seja lá o que for chamado. Quero usar isso como borracha. Eu posso acertar Tilda, que é a chave que se parece com isso. Está apenas sob fuga no teclado do seu Mac. Se eu acertar Tilda, ele vai modo borracha para o pincel atual, e isso só dá um corte menos áspero do nosso traçado pincel. Eu poderia até fazer esse pincel menor, e então novamente eu estou usando Tilda no modo Borracha. É por isso que eu estendo meus traços, é porque ele me dá algo que eu posso cortar, e acabar com um bom terminal quadrado dessas linhas ou fim, assim por diante e assim por diante. Eu obviamente continuaria fazendo isso pelo resto da palavra, mas eu vou mostrar o que eu faço a seguir apenas com as cartas que eu completei. Vou apenas removê-los. Por enquanto, isso vai dizer Alpi. A próxima coisa que quero fazer é transformar isso em um objeto inteligente. Transformo isso em um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse, e depois encontrando isso no menu que voa para fora. Eu posso desligar meu apóstrofo de comando de grade, e agora eu vou apenas reduzir isso para obter o tamanho que eu pretendia no meu esboço. Essa é a base do meu letreiro. Eu gastaria um pouco mais de tempo limpando alguns desses detalhes, e tornando-os um pouco menos grossos assim. Mas o que eu quero fazer é adicionar textura a isso. Como é que eu faço isso? Eu crio uma camada acima dela. Então, se você clicar com o botão direito do mouse, há um menu de folheto, e você pode criar máscara de recorte. Vou te mostrar o que isso faz. Eu quero que essas letras sejam lidas, e eu queria usar essas mesmas críticas de texto em todos os outros lugares. Então eu posso começar a colorir, e eu estou sendo super desleixado e colorindo por todo o lado. Mas é apenas recortando para a camada abaixo, e é basicamente assim que eu faço letras. Se eu não tiver isso como máscara de recorte, é claro que você pode ver o que eu realmente desenhei, e então se você reativar essa máscara de recorte, e meu atalho de teclado para isso é o comando de opção G. Isso só coloca essa textura sobre as letras azuis, e eu quero que as letras abaixo sejam azuis. Então há um pouco de como dois tons acontecendo agora, o que eu gosto. Agora eu poderia, digamos que eu queria que o tom de fundo sobre letras fosse de uma cor diferente. Eu poderia entrar aqui, mudar a cor disso usando a sobreposição de cores. Digamos que queria que fosse amarelo. Posso salvar esse objeto inteligente. Isso me leva de volta para a arte, e o arquivo de arte malvado, e então meu fundo é uma cor diferente. Novamente, eu só clicar duas vezes nesse objeto inteligente e mudar as coisas. Certifique-se de que eu os salvei antes de voltar e isso se aplica aqui. É assim que faço as letras. 11. Considerações finais: Tudo bem, pessoal. Isso é tudo por hoje. Eu realmente espero que vocês tenham saído muito disso. Espero que você seja capaz de usar essas técnicas em seu próprio trabalho maneiras novas e inspiradoras para avançar. Minha esperança é que você seja capaz de pegar essas técnicas e simplesmente incorporá-las em seu próprio processo. Este é um ponto de honestidade, eu me sinto vulnerável quando compartilho coisas assim porque é literalmente assim que eu trabalho e estou avisando vocês. Eu vou te dizer por que mesmo me sentindo um pouco vulnerável, por que eu faço isso. Primeiro, sinto que todos precisam começar em algum lugar, e por alguém mostrando a eles uma técnica é a maior vantagem que você pode obter. Foi o que aconteceu comigo como ilustrador. Eu estava trabalhando como estagiário e alguém acabou de me mostrar. Um ilustrador profissional trabalhando para Conde Nast e o New York Times, eles me mostraram como eles fazem as coisas e eu ainda uso essas coisas hoje. Estou mais do que feliz em compartilhar e pagar adiantado. Mas eu acho que o mais importante, eu acredito em mim o suficiente para compartilhar uma técnica e não sinto que minha carreira vai acabar com as pessoas copiando. Se as pessoas copiam o que eu faço e vejo trabalho lá fora que se parece exatamente com o que eu faço, isso é um desafio para mim evoluir. Eu tenho um discurso sobre isso no poder de compartilhar, que é uma palestra que eu fiz no QG da Skillshare. Ele está disponível como um vídeo ou uma aula aqui no Skillshare. Parece que estou sendo auto-parabéns, mas realmente estou dizendo que todos nós temos isso, todos nós temos uma perspectiva única e eu não acho que nós devemos estar muito obcecados em proteger nossas fontes secretas ou nossas técnicas porque nós somos mais do que isso. É a nossa criatividade e a nossa capacidade de pensar. Esse é o nosso verdadeiro valor para a nossa arte e técnica é apenas uma maneira de ser capaz de fazer isso de forma eficiente, mas devemos sempre estar crescendo de qualquer maneira. Eu apenas encorajo você a brincar, explorar e se divertir. Claro, pessoal, não se esqueçam de compartilhar seus projetos na página de projetos aqui na classe. É aí que você tem a chance de todos darem uma olhada no que você fez e receber feedback, é claro. Se você postar algo no Instagram, você pode me marcar @mrtomfroese e eu adoro ver o que vocês fazem na natureza e especialmente aqui no Skillshare na página da aula. Tão profundo quanto fomos hoje em minhas técnicas do Photoshop, eu sinto que eu realmente explodi algumas outras coisas como usar a ferramenta de caneta. Eu tenho uma pequena classe chamada Pen Tool Wizard que vai mais em profundidade com isso, apenas em termos de como eu uso ferramenta caneta para fazer máscaras de camada e trabalhar com diferentes grupos e grupos aninhados e todo esse tipo de coisa, que vai guiá-lo através disso um pouco mais devagar do que passamos nesta classe. Claro, não se esqueça de conferir a classe de estilo, minha classe mais recente, onde abordamos o tema de encontrar o seu estilo. Muito obrigado de novo, pessoal, por se juntarem. Não se esqueça de conferir minhas outras aulas na minha página de perfil do Skillshare, é um catálogo crescente de aulas e mal posso esperar para ver o que vocês fazem a seguir.