Ponto de vista

1. Introdução ao ponto de vista: Olá a todos e bem-vindos a este curso no ponto de vista na sua escrita. Escolher um ponto de vista é, na verdade, uma das decisões mais importantes que você tomará quando estiver criando suas narrativas. Bem, é claro, caráter e enredo são importantes e enredo, pois esta história que você está relacionando com o ponto de vista do seu leitor é a lente através da qual você a relacionará. É como você contará essa história. Pense nisso dessa maneira. Cada história que você conta tem uma lente através da qual estamos procurando. Quando leio sua história ou a história de alguém, é como se eu estivesse colocando um par de óculos e aqui, lá em cima que estou assistindo e olhando, Esse é o enredo. Mas estou vendo isso através do par de óculos que você me deu. E isso é verdade em todas as histórias. Isso é verdade para a não-ficção. Todo mundo olha para um enredo, para uma história, uma anedota através de uma lente. Então, a pergunta para você como piloto é qual é a lente através da qual eu quero meu leitor experimente essa história? Se eu estiver lendo uma história sobre uma família abandonada em uma ilha, isso vai ser uma história muito diferente se eu contar da perspectiva de um pai de 54 anos responsável por sua família, ou a perspectiva da filha de três anos. A mesma história, os mesmos eventos essenciais para os quais você escolherá aqueles que entram em seu enredo. Mas será dito para ser completamente diferente, só porque você escolheu uma lente diferente para contar. Quando estamos escrevendo, muitas vezes pensamos sobre o relacionamento que queremos que o leitor estabeleça com o personagem, que é claro que é totalmente importante. Mas você não quer negligenciar o relacionamento que o leitor tem com o narrador. E, de fato, a relação do narrador tem com o personagem. Então nunca é apenas um ponto de dizer, ok, é o leitor e o personagem, ou é a narrativa do personagem. É a relação dos leitores com o personagem que você está construindo. Sua construção desse relacionamento através do relacionamento dos leitores com o narrador. E, portanto, o narrador também tem um relacionamento com o leitor. Esse narrador é o intermediário, o que significa que ele tem um relacionamento comigo. E os personagens. Escolher um ponto de vista é basicamente escolher qual ângulo estou dando uma olhada nessa história? E essa é uma decisão muito estratégica. Porque quando você escolhe o ponto de vista, o que você está fazendo é ter certas liberdades e, em seguida, algumas liberdades são retiradas. Então você está se dando limitações ou está removendo as limitações da maneira que conta essas histórias. E ao fazer isso, isso muda completamente o enredo e a forma como conhecemos os personagens. Pensar que você pode escolher um ponto de vista, independentemente de como você quer que eu, como leitor, se relacione com os personagens ou fato, o enredo como você irá desdobrá-lo. Você não pode separar essas coisas. Escolher o ponto de vista influencia essas duas coisas. Tão criticamente que quando você está pensando em sua narrativa, você pode dizer para si mesmo, bem, eu fiz meu perfil de personagem porque eu levei a construção de Barbara um grande personagem curso. E eu planejei tudo porque eles tomaram farpas, tramas dramáticas realmente ótimas curso 12. E agora estou pronto para ir, mas não, não, você tem que saber esse ponto de vista. Você tem que saber o que é essa lente. Para esse fim, vamos olhar para vários aspectos do ponto de vista. Vamos nos dirigir em primeira pessoa, abordaremos terceira pessoa limitada, onisciente de terceira pessoa. Vamos tocar um pouco na segunda pessoa. Vamos olhar para múltiplas perspectivas. primeira pessoa, analisaremos Em primeira pessoa, analisaremos as diferenças entre subjetiva, uma perspectiva objetiva na onisciência. Dentro de todas essas perspectivas, veremos quais são os benefícios de usar essas perspectivas? Quais são os desafios ou talvez as desvantagens de usar essas perspectivas que lhe daremos tarefas específicas são coisas para procurar maneiras de ter sucesso com essas diferentes perspectivas e fato, as coisas que você quer evitar. Também falaremos sobre o conceito de intrusão autoral. Quanto você quer que seu narrador tenha seu próprio personagem? Quanto você quer que sua narrativa seja realmente um elemento de uma história ou quão invisível você quer que ela seja e quais são as vantagens e desvantagens de tomar essa decisão. Finalmente, também veremos realmente na página quando você está colocando uma floresta para baixo, quais são as diferenças nas maneiras pelas quais você pode demonstrar os pensamentos, ações e sentimentos do personagem . Você usa citações? Você usa tags, esses tipos de táticas justas e sujas? Estas são as perguntas que você precisa saber que você pode realmente escrever e passar da terra teórica para a aplicação prática real, colocando sua história no papel, Espero que isso soe de interesse. Se isso acontecer, vamos passar para o próximo vídeo, onde falaremos sobre o ouvinte crítico e crítico ou leitor de suas histórias. 2. Identifique o ouvinte crítico: Na maioria das vezes, quando estamos falando de contar histórias, estamos pensando em quem é o autor, quem é o contador de histórias, quem é o narrador. Mas é tão importante pensar sobre quem é seu leitor. Com isso, eu não quero dizer que você tem que fazer pesquisa de mercado e dizer: Bem, eu estou escrevendo uma ficção científica e, de um modo geral, acho que essa Demografia entra nessa peça. Não é isso que estou dizendo. Estou dizendo que quando você está escolhendo seu narrador, o que muitas vezes acontece é que um autor pode entrar em um pouco de rato ao tentar fazer essa narrativa ganhar vida. Uma das maneiras pelas quais você combate isso é realmente pensar sobre qual é a ocasião real dessa narrativa. Isso é relevante se você está escrevendo em primeira pessoa, terceira pessoa. Isso não importa. Por que esse personagem, se é em primeira pessoa, por que essa narrativa é? Se for terceira pessoa contando essa história? E isso vai ajudar você a obter uma boa voz sólida e realmente escolher as coisas que você realmente contaria. Se eu estou apenas escrevendo isso para todos e diversos e não tenho noção da pessoa para quem estou dirigindo. Essa é uma grande quantidade de informações que você tem que restringir, winnow out. O que eu digo? O que eu não digo? Se, por exemplo, você está contando a sua irmã como foi seu dia na sexta-feira, contará essa história dos eventos da sua sexta-feira de forma muito diferente do que você faria um conhecido casual. Então, ali mesmo tomando essa decisão. Nós nem falamos necessariamente sobre quem é nosso narrador, mas já estamos tendo uma noção de, oh, sim, você está certo. Porque minha irmã, vou ser um pouco mais fofoqueira e vou falar sobre certas coisas das quais não falaria necessariamente. E eu poderia ser mais honesto sobre meus pensamentos sobre esses personagens que eu seria se fosse um conhecido casual. Apenas a pessoa com quem estamos conversando nos diz muito e ajuda você a entrar no clima para a narração que você está fazendo. Agora. Você não precisa fazer isso. Você poderia apenas traçar algo para todos e vários e escrever sua narrativa. Mas pode ser muito útil pensar sobre por que estou contando essa história? Estou contando essa história só para contá-la? Estou contando essa história porque quero que você simpatize com uma determinada pessoa de uma certa maneira. Por que você está contando isso? Saliente que a situação de contar histórias é importante e quanto mais concreta você tiver essa situação em sua mente, o momento mais fácil, você vai ter realmente escrevendo seu narrativa e entrar em um grupo autoral. Você não precisa dizer aos seus leitores qual é essa situação de contar histórias. Às vezes você terá histórias que fazem isso. Essas são muitas vezes chamadas de histórias emolduradas, nas quais temos uma situação de contar histórias configurada e depois passamos para a história em si. Você também pode ter histórias que têm um prólogo e se mudam. Um exemplo disso seria Henry James desligar o parafuso, no qual o primeiro tipo de prólogo, ou esse grupo de pessoas se reunindo falando sobre histórias de fantasmas. E então alguém tem essa história estranha e interessante para contar. E então o resto da história nos move para a trama real. Então você pode fazer isso, mas você não precisa. É só para você, como escritor configurar essa situação de contar histórias. Saiba para quem você está contando a história e por que você está contando essa história. 3. Formas de revelar informações: Igualmente importante pensar sobre sua situação de contar histórias é pensar sobre as maneiras pelas quais uma narrativa transmite informações. Romances e contos ensinam a lê-los. Quando abro um livro, não sei necessariamente. Mesmo das primeiras páginas. Estou em terceira pessoa limitado? Ou estou em terceira pessoa onisciente? Isso é em primeira pessoa ou é múltiplo em primeira pessoa? Eu não sei. Não sei até eu ir. E então, quando estou em vários capítulos, sinto que fui ensinado a ler isso. Certo. Vários capítulos. E eu entendo que este é o livro de Harry Potter e isso é limitado em terceira pessoa porque ao longo de três capítulos, eu nunca saí. Apresse-se. Sempre estivemos com Harry e tudo o que tem qualquer tipo de opinião é do Harry. E então eu entendo que isso é limitado em terceira pessoa. Ou Oh, eu estou pulando bastante nessas várias cenas, isso deve ser onisciente em terceira pessoa. Mas mesmo dentro de algo assim, você sentaria lá e diria, bem, isso é uma espécie de múltiplo em terceira pessoa. Não estou na cabeça de todos, mas não estou apenas na cabeça de uma pessoa. Estou na cabeça de várias pessoas, mas só estou em cena por cena. Não sabemos essas coisas. Aprendemos essas coisas enquanto você as revela para nós. Da mesma forma, quando você está tomando essas decisões, você também está racionando informações. Isso é o que você faz como narrativa. Agora, novamente, é diferente do autor não ser um narrador. O narrador da história, raciona inflamação uma hora para notar mais. E isso também tem um autor verdadeiro, mas queríamos nos concentrar na narrativa. Você está racionando informações. Você está deixando certas coisas de fora. Você está colocando certas coisas. Sabemos disso como leitores que você está fazendo isso. Então, vamos sentar lá e estávamos dispostos quando chegamos a um livro para aceitar uma certa quantidade disso, certo? Estou disposto a aceitar esse termo mais restrito, confiando nessa narrativa para me dizer o que preciso saber no momento, o que significa que tenho que confiar em você. Você tem que estabelecer esse vínculo de confiança comigo. Agora, um leitor chega a um livro confiando no narrador que o relacionamento é seu para quebrar e as coisas que vão fazer você quebrá-lo. Ou se você não é fiel a um ponto de vista, ou se você desonra o leitor com informações que eles acham que você deveria ter contado a ele e que você não disse a eles. Isso entra em todo o reino de narradores confiáveis e não confiáveis. Narrativas tão confiáveis são aquelas que entendemos o seu modo. Entendemos o que você está fazendo, acreditamos no que está nos dizendo. 4. Primeira pessoa: perspectiva em primeira pessoa é uma das perspectivas mais comuns usadas por escrito. E eu definitivamente sinto que está em um momento e está em um momento há algum tempo. É uma perspectiva extremamente íntima, na qual você está usando um olho. Então você diria, eu andei aqui, fiz isso na primeira pessoa. Estamos rastreando com o personagem. O que é fundamental sobre escrever em primeira pessoa é sempre lembrar que não estamos seguindo o autor. Não estamos seguindo o autor. Estamos seguindo o personagem. E isso significa que você tem que saber quem é o seu personagem e você tem que entrar no seu personagem e você tem que andar com esses sapatos. Porque em primeira pessoa, a narrativa é o protagonista. E porque no narrador está falando diretamente com você, você está estabelecendo uma conexão imediata e muito íntima. Temos uma linha direta com a pessoa sobre a qual a história é. E dessa forma, ele puxa o leitor direto para a história. Essa intimidade é tão fundamental. Isso realmente nos permite chegar muito perto dessa narrativa. E deixa a narrativa. Muitas vezes você encontra com perspectivas em primeira pessoa, o narrador pode deixar sua guarda para baixo. E realmente você se levanta muito na cabeça das narrativas. Não há como ver o mundo enquanto estamos olhando para o protagonista. Nós só vimos as coisas através da perspectiva dos protagonistas, que novamente, beneficiam a intimidade, mas tem limitações porque o personagem está contando a história. Essa é uma perspectiva muito limitada. Esse personagem não pode estar na cabeça de mais ninguém. Nunca conseguimos ver o personagem que nunca conseguiríamos olhar para esse personagem. Nós só vemos as coisas através dos olhos dele. O que isso significa é que só sabemos o que ela sabe. Temos que adivinhar o nome que está pensando com uma careta no rosto dela. Não podemos estar nesses outros lugares. Provavelmente há coisas acontecendo que não sabemos. E novamente, isso é, isso parece óbvio, mas isso é realmente fundamental e isso acontece com tanta frequência quando eu trabalho com pessoas onde elas me diriam, eu não sei, devo contar às pessoas sobre essa cena? Não sei se devo quanta informação devo contar às pessoas. Minha pergunta não está bem, você deveria ter essa cena ou não? Minha pergunta é: o que você quer que seus leitores saibam? Como você quer que seus leitores se sintam? Se você estiver em uma história de suspense? E é uma perspectiva em primeira pessoa. E o bandido montou uma armadilha para o nosso personagem na borda da ponte e nosso personagem está caminhando pela ponte. Adivinha o quê? O personagem, e por extensão, você não sabe que essa política está lá, o que significa que quando você chega lá surpresa, é uma grande surpresa. Agora, isso pode ser ótimo. É isso que você quer que seus leitores sintam? Surpresa, surpresa há uma paralisia. Então essa é a perspectiva para você. Mas se o que você quer que os leitores sintam é enquanto observamos o protagonista passar por cima da ponte, se você quer que estejamos mordendo as unhas, vamos virar, virar porque sabemos que os posses sua perspectiva do que em primeira pessoa não é sua bolsa. Você não quer esse, porque isso não vai permitir que você construa esse suspense. Então, novamente, você quer pensar como eu quero negociar a experiência emocional que eu quero que meu leitor tenha? Outro fator muito importante sobre a perspectiva em primeira pessoa, ou perspectivas ou tendencioso. E isso inclui em primeira pessoa. Então, novamente, não basta apenas dizer, bem, eu quero contar uma história sobre um jovem. Isso é bom. Mas quando você escolhe contar essa história através de um ponto de vista tendencioso de Holden Caulfield, que é totalmente opinativo e muito atrevido. Você está contando uma história diferente e notará coisas diferentes. Holden Caulfield, a personalidade vai notar coisas diferentes. Em seguida, aproveita a personalidade e as grandes expectativas. Essas histórias são contadas por rapazes e de perspectiva em primeira pessoa. Mas um deles é um adolescente altamente ansioso. E mesmo quando o personagem pips se torna uma ansiedade bastante para o próprio homem, ele narra isso de forma diferente. Ele é um narrador diferente, mas ambos são tremendamente tendenciosos. E então você tem que escrever esse viés, não apenas na voz do seu personagem. Você tem que escrevê-lo nos pontos do enredo que você escolhe revelar. Você não pode simplesmente olhar para o ponto de vista e dizer, bem, minha perspectiva é Holden Caulfield, ovos muito ansiosos, o jovem. Então, vou escrever com muita atitude, isso não é bom o suficiente. o que um homem ou muita atitude vai falar? O que ele vai notar? Que momentos dia dele vão se destacar para ele. Isso vai ser diferente algo que está sendo narrado por um jovem muito humilde que não é XD, etc. Então você tem que pensar sobre esse viés de sua perspectiva e como esse viés afeta tudo para incluir como você descreve os outros personagens. É aqui que é tão fundamental. Os desafios com o ponto de vista, um dos maiores é apenas aderir às regras da sua perspectiva. Você pode fazer essas regras para si mesmo, mas você precisa configurá-las e então você precisa ficar com elas. Então, se você tem uma perspectiva em primeira pessoa e Holden Caulfield está descrevendo todos esses eventos que acontecem. Então você tem esse outro personagem que você acha que é um personagem muito doce e coisas novas são uma pessoa muito doce. E então você vai descrever, agora eu estou totalmente inventando isso e é aqui que fora de Catcher no Centeio. Mas digamos que você tenha um personagem como Holden Caulfield, muito atitudinal ou algo assim. Depois, há esse personagem chamado Mabel. Você acha que o umbigo é muito doce e muito bom. E você quer que o leitor saiba que eles vão realmente ter um tremendamente bom duro, ela é uma pessoa adorável porque você quer que vejamos o quão podre segurando isso para ela. Ou você está segurando o caráter ascii. Você não consegue fazer isso. Porque se Holden Caulfield não vai notar aqui, é que então você não consegue meio onisciente se retirar e me dizer isso sobre ela. Se você escolheu a primeira pessoa limitada, escolheu suas regras, você pode fazer isso. Se você for solicitado a personagem descreve Mabel como um doce, adivinhe? Podemos não achar que ela é doce. Não saberemos. Só saberemos que ele acha que ela é doce. Então você tem que olhar para tudo e você tem que resistir à tentação de ir, bem, eu realmente quero que o leitor saiba que Mabel é uma mulher muito doce. Adivinhe o que se isso for importante para o seu leitor saber em uma perspectiva em primeira pessoa, você tem muita construção de cena para fazer. Porque agora você tem que configurar uma variedade de cenas em que vemos maple, que seu personagem XD descreve coisas que ela faz a tal ponto que podemos tomar essa decisão mais ou menos para nós mesmos. Em uma situação como essa, você pode ter seu personagem do XD descrevendo-a e não uma linguagem tão deliciosa. Mas se os fatos do que ela está fazendo, nosso doce o suficiente, podemos apenas dizer, bem, na verdade, eu acho que eles vão parecer muito legais e eu não sei por que ele está sendo tão desagradável e descrevendo seu físico aparência dessa forma porque ela com certeza está sendo doce para dar-lhes esse dinheiro e levá-lo até lá e depois segurar sua mão quando ele está doente. Certo? Podemos tomar essas decisões por nós mesmos. Mas você acabou de adicionar muitas cenas e muitos textos para que eu possa saber que habilitar é doce, que é completamente bom, mas isso afetou totalmente sua narrativa. Isso afetou seu enredo porque agora você tem todos esses pontos de trama nele. E é como a nova história. Não são coisas ruins, mas coisas a serem conscientes quando você está escrevendo em primeira pessoa, cada história tem tensão nela. E quando se trata de uma perspectiva em primeira pessoa, a tensão que temos é entre o leitor e esse personagem tendencioso. Porque nós, como leitores, sabemos que realmente não sabemos o que está acontecendo, que não temos uma perspectiva imparcial. Porque estamos tão cientes do filtro que estamos olhando para as coisas. É como se não estivéssemos confiantes. Quero dizer, você entende que eu confio. Jane Eyre recebe minha confiança. Pip recebe minha confiança. Mas sempre há uma tensão. E como você projeta seu personagem pode aumentar essa tensão com um Holden Caulfield como personagem ou diminuí-lo. Mas há uma tensão lá que pode tornar uma história interessante. A tensão não é apenas a tensão relacionada ao enredo não é apenas o que acontece a seguir. Tensão, tensão, tensão. A tensão também é minha relação com o contador de histórias. E então você quer pensar que as narrativas são inúmeras maneiras de construir a intenção e essa é uma delas. 5. Dicas práticas em primeira pessoa: Dicas práticas. Quais são alguns tipos de coisas que você realmente deve se concentrar em garantir que faça quando está escrevendo em primeira pessoa. E eu diria que a primeira coisa é realmente conhecer seu personagem. Lembre-se que você está, o, você está habitando esse personagem. Como eles falam? O que eles têm certeza não está listado. Eles têm certas palavras que costumavam fazer. Eles têm certas pronúncias ou idioma com o qual falam. Quais são as coisas favoritas deles? Você realmente tem que conhecer seu personagem e saber como esse personagem se manifesta na página e trazer isso na narração, realmente levar tempo para estabelecer uma voz única. Uma das coisas que vai matar seu ponto de vista, não importa qual você escolher, se todos os seus personagens soarem mais ou menos iguais. Isso também é verdade para a primeira pessoa. Se sua narrativa em primeira pessoa soa mais ou menos como todos os outros que ele ou ela está descrevendo. Então todos correm juntos e acaba parecendo uma história lamacenta. Pense em misturar cores. Se você apenas pegar todas as cores da paleta e misturá-las, o que você ganha? Você tem um cinza estranho e feio. Não é divertido. Então você quer cores distintas em suas histórias. Você quer vozes distintas e sabores distintos para esse fim para garantir que você filtre tudo através do seu personagem. Eu sei que ele disse isso antes, mas este é um dos meus principais conselhos práticos. Tudo, tudo, tudo filtrado através dessa lente do seu personagem. Além disso, certifique-se de que seu personagem seja agradável. Isso não significa que seu personagem tem que ser um cara bom. Isso não significa que seu personagem tenha que ter 0 falhas. Na verdade, se seu personagem não tivesse falhas, seu personagem não seria simpático. Seu personagem é um pouco insuportável, provavelmente. Você quer fazer com que ele se equilibre. Não deixe seu personagem falho. Isso não vai te ajudar. personagem simpático é um personagem relacionável. Cada personagem simpático é aquele em que vemos boas sólidas qualidades redentoras. Queremos que esse personagem tenha sucesso. Mas também vemos onde há espaço para melhorias. E, francamente, é assim que a maioria de nós nos vê. Nós diríamos, muitas pessoas diriam, bem, não a pior pessoa do mundo. Mas eu tenho espaço para melhorias. Queremos personagens assim, o que significa que é muito importante muito cedo, você precisa configurar para nós que seu personagem é uma boa alma, tem coisas boas. Faça-me querer gostar do seu personagem. Mesmo uma história como Catcher in the Rye with Holden Caulfield, que eu francamente acho que é absolutamente frustrante e eu não gosto dele. Esse é um livro de sucesso e muitas pessoas se conectam com ele, especialmente certas pessoas de certa idade, que é novamente, um livro no qual você realmente está pensando sobre quem essa pessoa está falando? O que me leva ao meu próximo ponto. Pense na situação narrativa que você está contando sua história e certifique-se de passar isso por si mesmo. Novamente, isso não é uma obrigação, mas vai realmente ajudá-lo. Se você achar que está em uma rotina com a direção que sua história deve seguir. Se você achar que você nem tem certeza, como, oh, o que devo fazer para o meu próximo ponto de enredo? Ou só estou sentindo que não vai a lugar nenhum. Pergunte a si mesmo se você realmente tem contextos de contar histórias para configurar e se não tiver, faça um para si mesmo e veja se está imaginando a pessoa para quem você está dizendo. Veja se isso realmente abre você para poder escrever. Porque muitas vezes isso eleva o bloco do escritor, certifique-se de que seu leitor possa se conectar com seu personagem. Isso pode ser através de emoções compartilhadas, para gritar experiência, através apenas algum tipo de entendimento semelhante. Há tantas maneiras pelas quais podemos nos conectar com o personagem. Eu não preciso ser um soldado na linha de frente na Primeira Guerra Mundial para poder conectar com o personagem porque ambos conhecemos inveja, porque ambos sabemos como é sentir falta de alguém que você ama. Então pense nas maneiras pelas quais você pode estabelecer essa conexão. Porque seus personagens muitas vezes podem ser completamente diferentes dos seus leitores. E muitas vezes lemos coisas porque queremos uma experiência diferente. Mas você quer ter certeza de que está estabelecendo para nós algum tipo de conexão, emocional, real experiencial, algum tipo de conexão entre seus leitores e seus personagens. Quando se trata de primeira pessoa, você quer ter certeza de que está narrando ação e diálogo. Um dos desafios com a primeira pessoa não está entrando no fluxo do modo consciente. Sem ativo, intenso. E eu diria que a maior parte do tempo fluxo de conscientes não é o caminho que você quer ir. Ele funciona. Às vezes James Joyce faz isso bem. Angela's Ashes by Frank accord é outro exemplo em que ele acaba em um fluxo de lugar consciente às vezes e funciona. Mas a maior parte do tempo fluxo de conscientes na verdade não é o que você está classificando, procurando. E então você quer ter certeza de que está mantendo uma narração muito limpa e limpa. Tenha ação, dialogue. Não se sente na cabeça do seu personagem. Obviamente, tudo está na cabeça do seu personagem porque ele ou ela está. Contando a história, então estamos na cabeça deles. Mas há uma diferença entre isso e esse tipo de pontificação. Eu só estou saindo de novidade e realmente me sentindo como e então isso aconteceu, então isso aconteceu. Quero dizer, você narra dessa forma. Você pode ser em primeira pessoa. Diga, eu vi um passeio pela porta. Estou aqui. Ela disse que olhou para baixo para um saco. Eu poderia dizer que ela estava procurando por chaves. Ela não sabia que eu os tinha levado. Certo. Você sabe, então é ação, está feito. Está avançando. Não estamos apenas sentados lá meio que teorizando. Portanto, mantenha a ação focada. Você pode manter a ação focada e ainda tê-la filtrada através dessa perspectiva em primeira pessoa. Outra aplicação muito prática para dar gorjeta, isso se resume à nitty-gritty da escrita na página. Evite usar demais a palavra olho. Isso pode ser tão difícil de fazer quando você está escrevendo em uma perspectiva em primeira pessoa. Mas uso excessivo, eu, eu, eu, fico muito cansativo. Pode ser muito útil quando você estiver passando pelo seu manuscrito, depois de escrevê-lo, passe e destaque todas as letras eu e todos os lugares que usam essa palavra. E depois volte e veja onde você pode reformá-lo. Então, um exemplo. Odeio cócegas, especialmente nossas declarações. O quê? Porque você diz que, em vez disso, você não podia dizer picles sempre pareciam ficar presos na minha garganta. Especialmente estranho da Claire. Você vê que, na verdade, o segundo é mais interessante. É uma frase mais interessante dizer que picles parecem ficar presos na minha garganta. Então eu posso realmente ser uma muleta que não permite que você faça palavras criativas. E se você assistiu a alguns dos meus outros cursos, você sabe o quão importante eu acho que a criatividade real com a qual você transmite suas informações é. Vejamos outro exemplo. Esperei sem saber o que ela diria. Agora, outra maneira de dizer isso seria esperar que ela falasse, parecia uma eternidade. último conselho sobre como escrever em primeira pessoa é que lembre-se de que, mesmo que você esteja passando pela perspectiva de uma pessoa e que a história é realmente sobre essa pessoa. Sua história é sobre essa pessoa cercada por muitos outros personagens. E isso significa que você não está contando a história dela. Você está contando histórias de outras pessoas também. No entanto, você ainda precisa rastrear na cabeça do personagem em primeira pessoa, o que significa que você não sabe as coisas que você fez. O personagem não sabe. Você tem que ser tão cuidadoso com isso. Você tem que encontrar maneiras de me contar tudo. Esses são os personagens e tornam esses outros personagens vivos, reais e importantes sem me contar outras informações sobre eles. Se eu disser, ela se sentou em frente a mim, seus lábios apertados enquanto ela contemplava o que eu disse. Isso não funciona. Isso não é primeira pessoa porque você está me dizendo o que ela está fazendo. Está me dizendo que ela está contemplando isso? Eu não sei disso. Eu não sei disso. Em vez disso, eu diria que ela se sentou em frente a mim, seus lábios apertados como se ela estivesse ponderando o que eu definiria totalmente diferente. Acabamos de adicionar um pouco como se ela estivesse , e agora funciona. Agora sabemos que o narrador acha que ela está ponderando é observar que ela parece estar ponderando. Mas, na verdade, não sabemos que ela está ponderando. Temos que trazê-la à vida. E essa pessoa com quem o protagonista está conversando, nós a trazemos à vida. Nós a trazemos para viver no contexto da perspectiva em primeira pessoa. 6. Terceira pessoa limitada: A próxima perspectiva que vamos olhar é limitada em terceira pessoa. A terceira pessoa limitada na verdade pode se sentir muito em primeira pessoa no sentido de que estamos ficando na cabeça de um personagem e estamos acompanhando esse personagem. A principal diferença é que, em vez essa lente ser uma lente de foco ocular onde o personagem está falando conosco. Estamos observando as ações do personagem. Na verdade, estamos olhando para o personagem. É só que temos acesso aos pensamentos dela. Então é como se ela tivesse andado até aqui, andou até lá, estavam observando-a de uma maneira que não podíamos em primeira pessoa, mas ainda temos acesso ao que está acontecendo em sua cabeça. O que isso significa é que, como autor, agora você pode usar sua própria voz autoral. Você não poderia fazer isso em primeira pessoa, mas agora você está autorizado. O autor é repentinamente um personagem uma forma que o autor não era antes. Agora temos a voz autoral, mas também temos os pensamentos os sentimentos e as emoções do protagonista. E ficamos com eles, rastreamos com o protagonista. Então, ainda estamos nessa perspectiva limitada. Ainda não sabemos o que os outros personagens estão pensando e o que outros personagens estão fazendo que não estão nessa base de conhecimento imediato do primeiro protagonista. Mas temos a interpretação autoral enxertada sobre isso. É a diferença entre ver dentro da cabeça do personagem e realmente estar dentro da cabeça do personagem. O que significa que esta é realmente uma ótima perspectiva para escritores novatos. Se você é um novo escritor e está tentando navegar pelo ponto de vista. Terceira pessoa limitada, que é outra perspectiva muito, muito comum a ser escrita, é provavelmente uma das apostas mais seguras com as quais você poderia começar. Uma coisa que você perde por não estar diretamente na cabeça do personagem é um pouco desse imediatismo e essa intimidade porque eu não sou como personagem falando diretamente com você. E isso pode ser bom. Quero dizer, como um autor que você quer, você pode querer alguma distância lá porque novamente, essa distância libera você para fazer outras coisas. Mas é uma característica que, uma vez que você se afasta da perspectiva em primeira pessoa, agora estamos em terceira pessoa limitada. Removemos parte dessa intimidade e imediatismo que fizemos originalmente em primeira pessoa. que significa que uma das primeiras decisões que você quer tomar como autor é na verdade, o quão íntimo de um relacionamento você quer que eu tenha com seu protagonista? Quanta emoção dele você quer que eu veja? Você pode não querer que eu veja muito disso, ou talvez queira que eu veja muito disso. Quanto de seus pensamentos, seus sentimentos, sua perspectiva. Então você vai me dizer o quanto de suas narrativas realmente vão vê-lo se mover, observando o que ele faz, observando o que ele diz. Porque você poderia ter uma terceira pessoa limitada em que estamos nesse personagem teve um grande negócio. Isso seria verdade se um livro de Jane Eyre está muito na cabeça de Jane. Ou você pode ter uma perspectiva limitada de terceira pessoa na qual há uma enorme quantidade de ação e diálogo. E, de certa forma não estamos muito na cabeça do personagem, mas entramos de vez em quando. Ou pode ser que quando entramos, só vemos seus sentimentos em certas coisas. A narrativa que você pode escolher como narrativa para me informar tudo sobre o que Harry está pensando sobre a escola e seus amigos e seus professores. Mas nunca sabemos o quê, como ele pensa sobre sua mãe. E eu estou inventando isso porque JK Rowling faz isso de forma diferente, mas talvez você apenas escolha. Certo. Nunca saberemos como ele pensa sobre a mãe dele. Isso está fora dos limites. Se você ficar com isso, o leitor pode muito bem entender isso, especialmente sua mãe tem um papel a desempenhar nesta história. Vai sentar lá e ir, porque é que me disseram isso nisso eu sei o que ele pensa sobre todas essas coisas, mas nunca sei o que ele pensa sobre sua mãe. Essa é uma escolha interessante. Seus leitores notarão isso. Isso faz parte do grande design do ponto de vista. É parte das coisas que criarão tensão e suspense em suas histórias. Então pense nessas regras, faça essas regras para si mesmo. Esta é minha história. Isto é, vou mergulhar nessas coisas, mas não estou nessas coisas. Pense nisso de antemão e eu realmente faço. Eu adverto contra, assim como com a primeira pessoa passar muito tempo na cabeça de um personagem. Você não deixa o leitor realmente trabalhar para conhecer o personagem. Quando você faz isso, você se deitou muito melhor quando me diz exatamente o que seu personagem está pensando e sentindo a cada momento que eu não tenho que interpretar isso por mim mesmo. Isso realmente remove o leitor da história. Quando você tem ações e diálogo e eu imponho como leitor a fazer meus próprios julgamentos, minhas próprias interpretações dos sentimentos e emoções do personagem com base em suas ações e diálogo. Você me incluiu mais na história e me fez ter que trabalhar mais como leitor. E isso me faz mais investido na história até certo ponto. Então isso é algo a considerar. Realmente. Traga seu leitor. Não conte ao seu leitor tudo por eles. Terceira pessoa limitada, embora ainda não tenhamos falado sobre onisciente em terceira pessoa, definitivamente um dos benefícios da terceira pessoa limitada sobre onisciente de terceira pessoa é porque, como em primeira pessoa, estamos presos com o protagonista e não sabemos o que mais alguém está pensando. Este é um ponto de vista que realmente ainda permite que você construa bastante suspense. Então, esse é um dos verdadeiros benefícios dessa perspectiva. E, de fato, também perspectiva em primeira pessoa. Essa perspectiva será muito boa para histórias centradas em personagens. Histórias em que você quer que eu desenvolva um relacionamento íntimo com os personagens e onde você quer se concentrar nos personagens. Crescimento pessoal, onde você vai ter problemas é com a voz autoral. Então, como estávamos dizendo, você tem uma voz autoral, mas essa voz autoral ainda é predominantemente os personagens. Na terceira pessoa, você diz, não está Claire entrou pela porta um vestido rosa e um chapéu ridículo. Você, o autor não está dizendo que esse é um vestido rosa e um chapéu ridículo. Esse é o personagem está dizendo que, mesmo se você escrever, Sandra viu Claire entrar pela porta com um vestido rosa e um chapéu ridículo. Você está me dizendo da perspectiva de Sandra, você não disse que Sandra pensou nessas coisas respeito, mas porque é terceira pessoa limitada, eu sei que é Sandra dizendo que isso é um lenço espumoso e um chapéu ridículo. Então você tem uma voz autoral. Mas essa voz autoral, mesmo que esteja fora dos personagens, como a primeira perspectiva de comentário direto ainda é, de fato, ainda é o personagem. Então você quer ter certeza de que está rastreando essa voz autoral com as emoções, com as perspectivas do seu personagem principal. 7. Exemplo literário: terceira pessoa limitada: Um dos exemplos verdadeiramente fabulosos disso é Henry James. O que a Macy sabia. O que faz James perspectiva disso absolutamente tão brilhante é que Macy, e eu nem vou revelar muita trama aqui. Não há spoilers de enredo, mas Macy é apenas uma garotinha na história. Mas ela está lidando com interpretar seus pais relacionamentos muito ruins. Ao longo da história, temos uma criança pequena que está interpretando situações muito adultas. A maneira como James fez suas regras para si mesmo era que ele ia usar uma linguagem bastante sofisticada para fazer isso. Então, a linguagem do narrador é sofisticada. E, no entanto, as interpretações e opiniões são todas da Macy's. E é uma maneira muito interessante de ler a história. E o que você vê quando você passa por isso é como, como ele revela informações sobre outros personagens de uma forma que facilita quando jovem é muito jovem para entender alguns desses maduros coisas que estão acontecendo. Então ela só pode observá-los. E então ele pediu a Henry James tem que navegar e negociar como o leitor sabe certas coisas. Nas leituras desta aula, tenho um segmento dessa história para você. Eu não vou ler a coisa toda, mas quero que vejamos uma breve parte dela para que você possa entender um pouco da sofisticação com que Henry James realmente usa a terceira pessoa limitado a um efeito impressionante. Não se deve supor que os intermissões de uma senhora naves não tenham sido qualificados por manifestações de outra ordem. Entradas triunfais e pausas sem fôlego durante as quais ela parecia levar tudo na sala, desde o estado dos tetos até o dos dedos das botas das filhas. Uma pesquisa rica em intenções. Às vezes ela se sentava e às vezes procurava. Mas sua atitude ou igualmente em ambos os casos, a concessão era do prático, ela encontrou tanto para implantar que ela deixou muito a esperar e cerdas. Então, com o cálculo de que ela parecia espalhar remédios e promessas, suas visitas foram tão boas quanto uma roupa. Sua maneira, como disse o Sr. Waxman, tão bom quanto um par de cortinas. Mas ela era uma pessoa viciada em extremos, às vezes mal falando com seu filho e às vezes pressionando este tiro terno para um corte de peito, como a Sra. Whigs também havia observado, notavelmente baixo. Ela sempre estava com pressa temerosa. E quanto mais baixo o peito fosse cortado, mais ele deveria ser reunido. Ela queria em outro lugar. Ela geralmente quebrava sozinha, mas às vezes circulava estava com ela. E durante todo o período anterior, não havia nada em que essas aparências tivessem tido tanto prazer pelo rolamento. Como no caminho de sua nave senhora estava, como a Sra. com Wix expressou sob o feitiço. Mas ela não está sob isso. Macy usou uma referência atenciosa , mas familiar para exclamar depois de tão coagulada, varrida e as cascas têm risos naturais. Nem mesmo nos velhos tempos da cabeça da senhora convulsa, ela ouviu mamãe rir tão livremente como nesses momentos de rendição conjugal à alegria de que mesmo em garotinha podia ver que ela tinha perdido um certo. Uma garotinha que é atenciosa. Isso agora era tudo feliz auto-meditação sobre bons presságios e diversão futura. Vamos, vamos voltar e apenas olhar para isso. O que está sendo descrito aqui. Temos a liderança dela e tudo o que você lê nessa primeira seção é observação. Na verdade, recebemos tanto, mas na verdade é Macy apenas observando a entrada triunfal é sem fôlego, pausas observando a sala. A senhora dela, o que a liderança comentou? As naves femininas sentadas e a liderança em pé. Temos essa imagem dessa mulher que era como em todo o lugar. Mas isso é tudo de mim, dessa perspectiva. Na verdade, nunca entramos na cabeça dos navios da senhora dela. E o que estamos recebendo com isso e de novo, isso vai para o fato de que Macy é muito pouco para realmente entender. Uma nave tem um relacionamento especial aqui e gosta de ir com homens e se divertir. E onde há vestidos e labirintos muito pouco para entender que a natureza sexual do que está acontecendo aqui. Mas temos a boa e velha Sra. Wix e a Sra. Wilkes não aprova claramente estresses de liderança superiores, certo. Então, um, então novamente, para ter com isso, ela entra, ela abraça seu filho, pressionando essa terna atirar essa criança para um seio. Vamos cortar como a Sra. Whigs observou notavelmente baixa. Esta é uma boa maneira de dizer, Bem, a Sra. Wix disse que esse é um vestido muito baixo. E essa mulher mamíferos com pressa. E quanto mais baixo o peito é cortado em seu vestido, mais horrível ela é tão sexy ou ela parece que adotiva ela quer abraçar seu filho e sair pela porta. Certo. Mas nunca diz que há uma relação sexual. Ela apenas observando o peito baixo até a prontidão de sua mãe para sair. E então essa observação será que ela geralmente veio sozinha, mas às vezes tão Claude, a pessoa com quem ela está fora e sobre, entra com ela. E assim saímos dessa sensação desse Lamarck saindo tendo esses relacionamentos com homens e um vestido de corte baixo. Mas toda essa observação, e usamos James como Sra. Wix. E o que Macy, aqui está a Sra. Wix dizer como uma forma de dizer ao leitor mais sobre o que está acontecendo. É magnífico. É magnífico dizer, ok, perspectiva de Charles não entende, mas como eu levo sofisticadamente o leitor para este mundo adulto? Sei que vou fazer isso com uma linguagem sofisticada que está muito longe além da bagunça. Mas aceitamos isso como leitor. Tudo bem. Nós não lemos o que Basie novo e vai, uma criança nunca falaria dessa maneira. Nós não fazemos isso porque Henry James fez suas regras e ele mantém elas e dizemos, ok, esta é apenas uma história que é da perspectiva da jovem Macy, mas contada muito lindamente e é linguagem sofisticada e aceitamos isso. Mais uma vez, você começa a fazer suas regras como narrador. E Henry James faz isso tão lindamente. Portanto, é um exemplo fenomenal. É um livro maravilhoso para ler, uma lição maravilhosa em terceira pessoa limitada. E eu recomendo que em qualquer livro que você leia onde você realmente gostou da perspectiva de você gostou da experiência. Vá em frente e veja como eles estão lidando com suas perspectivas e aprenda com isso. No próximo vídeo, passaremos a olhar para o onisciente em terceira pessoa. 8. Omnisciente de terceira pessoa: Terceira pessoa onisciente, como terceira pessoa limitada, vai ser contada em um ele disse, disse ela tipo de maneirismos. O que torna sua missão pessoal diferente é o tubérculo estar na cabeça de muitas pessoas diferentes. Você pode estar em qualquer lugar que quiser. Você começa a ir a qualquer lugar que quiser ver o que quiser, estar em qualquer um que disse que quer. Você tem reinado livre, coisa certa em alguns aspectos, tremendamente desafiador e outros, é muito fácil errar onisciente em terceira pessoa. Você pode pensar que é a mais fácil das perspectivas porque você é como, mas eu posso fazer qualquer coisa. Não, não, isso é mais difícil. Quero dizer, isso é mais difícil. As limitações realmente ajudam você a tomar decisões e seguir em frente quando o mundo é sua ostra, pode ficar difícil. Agora eu tenho que dizer que realmente nunca há verdadeira onisciência total. Porque, novamente, cada história é contada através de uma perspectiva. Então, se você tem uma história sobre um protagonista, sua história vai acompanhar principalmente com esse protagonista. Então, há uma maneira pela qual sim era onisciente. Mas, de certa forma, estamos sempre rastreando com um personagem que faz onisciência tenha um compartilhamento seletivo do que apenas uma verdadeira experiência azul onde apenas vemos tudo. O que pode ser tão grande sobre onisciência é que ela, de fato, abriu para seus leitores uma variedade de experiências. Ele permite que seu leitor vá a tantos lugares e veja tantas coisas diferentes de ângulos diferentes que não estamos presos e não estamos limitados da mesma maneira. Somos capazes de realmente olhar para uma situação, olhar os personagens de uma variedade de perspectivas. E isso nos permite fazer chamadas de julgamento que não poderíamos fazer porque estávamos limitados por um personagem. Ele também permite transmitir uma grande parte das informações em um período muito menor. Vamos voltar a esse exemplo que estávamos falando sobre onde você tem um personagem que é realmente ASD, mas você, como autor, quer dizer que há outros personagens realmente gentis. E nós conversamos sobre como na verdade você teria que ter inúmeras cenas demonstrando essa doçura aqui. Você não precisa fazer isso onisciente. Você poderia, em uma ou duas frases, resumir o fato que esse outro personagem é realmente uma mulher doce e boa. E vamos, como leitor, exceto isso porque estamos em uma perspectiva onisciente. Então você pode apenas condensar, condensar tremendamente informações que você quer seu leitor saiba. O desafio com onisciência às vezes pode ser, como você constrói em suspense? Porque você sabe de tudo. Então, obviamente, você ainda pode puxar isso pelo que escolher o que revelar ou não revelar a um personagem. Mas essas coisas não são incorporadas para você. Então, na terceira pessoa limitada, ela é incorporada. Você tem que rastrear com o protagonista. Então você sabe, já por causa das regras, maneiras de fazer suspense. Mas quando você está em uma situação que você tem reinado livre de tudo, você precisa descobrir quais são as regras para você fazer suspense. Então, é muito mais trabalho. Um dos maiores desafios que as pessoas têm com terceira pessoa onisciente é o que se chama cabeça de salto. E é onde você pula dos pensamentos de uma pessoa para os pensamentos de outra pessoa com tanta rapidez que eu nunca consigo me instalar e realmente conheço um personagem. Você quer ter certeza de que, pelo menos, com os personagens ou personagens mais importantes da sua história, que seus leitores criem que seus leitores criem um relacionamento com esse personagem. Isso não vai acontecer se você simplesmente mergulhar rapidamente no que muitas pessoas estão pensando. Ele também meio que cria uma sensação de caos e chicote para o leitor. Então, se você tem uma cena em que e ela sentiu isso e ela conseguiu este e escritório barato e ela conseguiu isso. Pode tende a enviar o leitor realmente, o que as pessoas costumam dizer com terceira pessoa onisciente é você apenas, você quer entrar na cabeça de alguém e alguns permanecem nele por um tempo e depois obter na cabeça de alguém e depois se mova para outro lugar depois de um tempo. Mas deixe-me sentar com um personagem e conhecê-lo conhecê-lo antes de começar a pular demais. Agora, tenho que dizer que, sendo dito, existem livros que realmente fazem no espaço de uma cena. Diga-me o que fulano está pensando e assim por diante e assim por diante. Então pensando. E funciona. Mais uma vez, sempre diretrizes, nunca regras. Vai princesa é uma dessas histórias. Há cenas em que meio que temos uma noção do que muitas pessoas estão pensando. E funciona muito bem. Agora, o livro inteiro não é assim, mas certas cenas nele são. E geralmente é quando o autor está tentando realmente apenas nos dar uma vibração e uma vibração geral de uma situação, de um ambiente. Ela não faz isso o tempo todo. E porque ela faz isso limitando e porque muitas vezes está mantendo em linha com apenas uma determinada configuração, funciona. Está tudo bem. Está tudo bem. Em uma cena para me dizer o que inúmeras pessoas estão pensando. Isso faz parte do seu privilégio e parte do motivo pelo qual você escolheu onisciente. O que o torna realmente confuso é quando, enquanto você está pulando, você está na cabeça e na linguagem do personagem em vez do narrador. Fique com a voz do narrador enquanto você pula. Vejamos um exemplo porque é difícil explicar isso teoricamente sem um exemplo sólido. Andrea, perto da geladeira e curva lateral, sentou-se à mesa da cozinha observando-a. Só não consigo acreditar nisso. Andrea disse que olhou pela janela e enrugou a testa. Ben quer tanto ir para Stanford. Ele nem tinha se candidatado em nenhum outro lugar. Ela se preocupava com o que ele faria agora. Ela não sabia que ele se submeteu ao Duke no último minuto. Agora, essas duas seções, isso está escrito em um narrador onisciente é perspectiva. Observamos para fechar a caixa de gelo, observamos um ditado, não posso acreditar. Nós a observamos olhando pela janela. Até entramos na cabeça dela, certo. Porque então queria tanto ir para Stanford. Ele nem tinha se candidatado em nenhum outro lugar. Mas essa frase, é interessante. O Ben queria tanto ir para Stanford que nem tinha se candidatado a nenhum outro lugar. Essa é uma frase interessante porque lemos que quando vamos, é Andrea pensando que neste momento, ou é apenas uma informação que o narrador onisciente conhece? Não está ligado em nenhum lugar, e isso o torna interessante. Não precisamos saber tudo, não precisamos saber que tudo é. Então, estamos lendo isso e ele não é atribuído em nenhum lugar. Mas então estamos na cabeça dela, ela se preocupava com o que ele faria agora. Então nos disseram que recebemos um pouco de suspense. Ela ainda não sabia que se submeteu a Duke no último minuto. Então agora sabemos algo que ela não sabe. E você ainda pode fazer isso. Você ainda pode fazer isso com onisciente, onde seus personagens e nós sabemos coisas que eles não sabem. Onisciência não significa que temos que saber tudo o que todo personagem sabe, mas significa que você nos informou de quem sabe o quê. Agora vamos ver essa mesma situação de uma forma que não funciona. Andrea, perto da geladeira e curva lateral sentou-se à mesa da cozinha observando-a se perguntando o que ela diria. Ele queria tanto ir para Stanford. O que ele vai fazer agora? Ela pensou que ele nem tinha se candidatado em nenhum outro lugar. Eu ainda tenho o Duke, ele pensou. Agora, você vê como este não flui tão bem? Porque aqui está bem. Estamos observando Andrea fechar a geladeira dentro, depois sentamos à mesa da cozinha observando-a. Mas então é como se perguntar o que ela diria. Estamos na cabeça dele. Então, aqui estamos nós. Estamos assistindo Andrea, estamos vendo Andrew fechar o icebox e Psi. Mas então estamos aqui assistindo melhor na mesa da cozinha observando-a, e então estamos dentro. Certo, Ben está se perguntando o que ela vai dizer. E então temos a sentença, ele queria tanto ir para Stanford. O que ele vai fazer agora? Ela pensou, espere um minuto. Certo. Estou assistindo Andrea. Que estou assistindo a Andrea. Agora há uma frase sobre ele queria tanto ir para Stanford. E minha inclinação é porque agora estou observando-os. Quero prescrever esse pensamento para Ben, mas depois a próxima frase, o que ele vai fazer agora? Parece se encaixar melhor com esse. Então o peso é Andrew pensando que, claro estava pensando isso porque agora estamos de volta para Andrea e ela está dizendo que ele nem se inscreveu em nenhum outro lugar. E então, ei, estamos de volta na cabeça do Ben e ele está pensando, eu ainda tenho Duke. Você vê como isso não funciona? O outro funcionou porque nós a narrativa foi suficientemente removida de todas as partes envolvidas e contextualizamos os pensamentos e experiências adequadamente. Este se sente por todo o lado e parece saltar de cabeça porque é como o quê, o que e é aí que não funciona. 9. Dicas práticas oniscientes em terceira pessoa: Uma das coisas que o ajudarão a utilizar a onisciência para seu melhor efeito é decidir se você quer que sua narrativa seja subjetiva ou objetiva. Narrador objetivo. Vai ser mais parecido com o Phil. É como uma câmera. E não entramos na cabeça de ninguém. Nós só observamos o que eles fazem e o que dizem. E podemos assistir em uma seção o que o protagonista faz e diz. E então podemos pular do outro lado do mundo e ver o que o antagonista faz e diz: Então é onisciente, mas nunca nos levantamos na cabeça de ninguém. Essa é uma perspectiva muito removida porque simplesmente não temos nenhuma dessas emoções. Mas também pode ser tremendamente eficaz. onisciência subjetiva é, de fato, onde o narrador tem uma opinião sobre o que os leitores estão fazendo e podemos estar na cabeça dos leitores. Um exemplo disso seria Emma de Jane Austen. Se você olhar para muitos dos livros de Jane Austen, Emma, Sense and Sensibility, Orgulho e Preconceito, esses autores têm uma voz sincera e eles têm muitas opiniões sobre os personagens neles. E isso seria uma onisciência subjetiva. Quando você faz onisciência subjetiva, você está falando sobre ter um narrador que realmente é um personagem próprio. E você realmente consegue descobrir agora se aposentar para ser, mesmo que seja um narrador sem nome, você pode simplesmente estabelecer quem eu quero que seja e o que eu quero que essa narrativa sentir? Então essa é uma das coisas divertidas uma terceira missão pessoal é que você realmente tem a oportunidade de descobrir quem você quer que sua narrativa seja e encontrar esse personagem. E mesmo que eu nunca saiba o nome dela, ter essa perspectiva torna essa personagem mais importante da história. Agora isso pode tende a colocar uma barreira entre você e seu personagem. Como o numerador é esse personagem, sabemos que estamos passando por uma lente tão opinativa que somos mais removidos do próprio personagem. E sabemos que estamos recebendo um olhar tendencioso. De certa forma, tendemos a relacionar com o narrador nos relacionar com o narrador de uma maneira interessante porque as narrativas, a pessoa realmente falando conosco. E embora isso seja verdade para outra perspectiva, às vezes em uma perspectiva objetiva quando uma hora apenas conversando conosco, não temos nenhuma noção disso. Agora somos apenas personalidade ou com uma hora para pensar em qualquer coisa. Portanto, não estamos nos conectando ao narrador objetivo, que significa que, para a terceira pessoa onisciente, isso nos permite conectar mais com os personagens. Depois de incluir essas narrativas subjetivas, agora estou realmente me relacionando de alguma forma com ele ou ela. E isso me afastou um pouco dos personagens. Vejamos um exemplo de um bom ponto de vista objetivo e qual não é a maneira correta de dizer que seria não. Sadie chorou fazendo caretas de tristeza. Agora isso está tudo bem. Você está isso não está bem. Onisciência objetiva porque a careta tristeza que está observando sua ação, que isso está comentando sobre sua linguagem corporal. Onde estamos focados na careta. Então, parece tudo bem. Não funcionaria tão bem é dizer não, Satie chorou sentindo uma onda de tristeza correndo através dela. Porque essa frase realmente rastreia mais internamente até a cabeça dela. E isso é mais subjetivo em missões nas quais eu sei o que ela está pensando. Histórias oniscientes geralmente não são melhores para histórias baseadas em personagens. Histórias em que você realmente quer mostrar o desenvolvimento de personagens simplesmente porque é uma perspectiva tão removida. E quando simplesmente não conseguimos realmente sentar e descansar na cabeça de uma pessoa. Eles são ótimos se você tem grandes histórias com enredos extensos e muitos personagens e temos que saber que eles estão todos em lugares diferentes. E é importante que saibamos o que todos estão pensando. É quando você quer usar algo onisciente de terceira pessoa é estar ciente de potenciais desafios para escrever nessa perspectiva. E existem vários. Não forneça aos personagens informações que eles não podem saber. Este é um dos erros mais comuns que vejo cometidos com a missão pessoal deles. Porque você entra em um ritmo como o autor e a narrativa da história com saber tudo o que você começa a dar aos personagens informações que eles não saberiam e não poderiam saber. Tenha muito, muito cuidado para não fazer isso. Além disso, não me diga que nunca pegue seus pensamentos e sentimentos só porque você pode escolher alguns, escolher algumas pessoas com quem você realmente quer que eu me preocupe e se concentre nisso. Não me conte informações supérfluas. Você vai notar quando me disser o que alguém observou e quando você não. Então, se nos primeiros sete capítulos, eu nunca ouvi o que pensa sobre qualquer coisa e, por algum motivo aleatório, você me diz o que Ben pensava sobre o clima. Vou notar isso. Eu vou ser como, Bem, por que eu deveria me importar com o que Ben pensa sobre a chuva, o que está acontecendo aqui? Não tenho notícias do Ben sete capítulos, um emparelhamento da cama. Agora, você quer, mesmo sendo onisciente, ser estratégico sobre quais pensamentos eu sei porque vou ficar cansado se eu tiver que ouvir o que todos pensam para esse fim para os personagens cuja cabeça você vai estar em cima. Não me diga tudo o que eles estão pensando. Não me diga todos os pensamentos que eles têm. Você precisa ser seletivo e escolher os pensamentos, escolher os sentimentos que realmente importam. Se você já conheceu alguém que pode falar longamente sobre suas emoções. Pode ser que, em algum momento, você não ouça tanto porque você ouviu o que eles pensam sobre tudo de forma tão exaustiva que você se torna um pouco entorpecido com isso. Isso pode acontecer com onisciência. Se eu ouvir tudo o que seu personagem está pensando o tempo todo. Estou cansado, estou cansado e não quero mais ouvir dela ou dele. Portanto, seja estratégico com o que você escolhe fazer e dizer sobre eles e o que eles estão pensando e sentindo. Nesta próxima seção, quero levar um pouco de tempo para falar sobre várias perspectivas em primeira pessoa e múltiplas em terceira pessoa, que também são duas opções que você tem quando você está escrevendo suas narrativas. 10. Perspectivas de múltiplas pessoas: Quero tocar brevemente em várias perspectivas em primeira pessoa. Ele não é usado com muita frequência. Mas isso seria, este seria um romance no qual você poderia ter um capítulo da perspectiva de uma pessoa e, em seguida, outro capítulo da perspectiva de outra pessoa. E continuamos o desafio de escrever dessa maneira. Na verdade, pode ser uma maneira muito eficaz de escrever e pode fazer algo muito, muito interessante. Particularmente se você tiver um evento que deseja seu leitor veja de vários ângulos. Mas você quer que eu realmente conheça cada personagem. O grande desafio é tornar cada uma dessas vozes muito distintas. Então você realmente, em um caso como esse, quer passar um tempo sentado com todas as principais pessoas em primeira pessoa com quem você quer trabalhar e descobrir exatamente quem elas são, como elas falam, o que elas pense, o que eles sentem. E então você daria a cada um uma seção em seu livro, uma seção significativa em seu livro. Isso é o que faz algo em primeira pessoa múltiplo porque seu ponto de vista é raro. Vai ser que quando eu, como leitor, pegar seu livro, vou esperar que seja em primeira pessoa, em primeira pessoa múltipla. Então, dependendo de como você deseja estruturar sua história, se seu plano é ter uma grande seção um, isso é tudo. Ele permite a perspectiva e uma grande seção dois, essa é a perspectiva de Ben, etc., então esse é o seu plano. Mas se você planeja ter várias perspectivas em primeira pessoa em uma seção, não espere muito antes de trazer os outros personagens. Porque caso contrário, se eu conseguir um caminho significativo e, em seguida, aleatoriamente, agora estou na cabeça de outra pessoa. Isso vai ser muito unido ao leitor. Então você quer, a menos que você tenha grandes seções e que haja a estratégia de estrutura lá. Tente, de modo geral, apresentar esses outros personagens rapidamente para que eu entenda as regras do romance. Novamente, o romance ensina o leitor como lê-lo. Se você me armou e eu acho que estou lendo essa primeira pessoa limitada, este livro singular em primeira pessoa. E então, de repente, há outro personagem que você me jogou fora e eu não conheço mais as regras da história. Um exemplo que faz isso bem, se você estiver interessado em explorá-lo, é a esposa dos viajantes do tempo. Eu não vou dar um exemplo disso aqui, mas eu recomendo que, se você estiver interessado em explorar uma perspectiva em primeira pessoa múltipla, você olhe para esse livro porque esse é, na verdade, um dos lugares onde isso é feito com grande efeito. Vamos falar agora sobre múltiplas terceira pessoa, que fica muito, muito, muitas vezes confundida com onisciente de terceira pessoa com uma boa razão. Múltipla terceira pessoa significa que você está seguindo mais de um personagem ao redor, mas você ainda está tratando cada um desses personagens em regras limitadas de terceira pessoa. Você ainda está usando regras limitadas em terceira pessoa para cada um desses personagens. Mais uma vez, muito facilmente confundido com onisciência. Geralmente, isso funciona melhor quando você tem um capítulo para cada pessoa. Assim como a primeira pessoa pode realmente ser estruturada melhor quando é como, ok, neste capítulo estamos focando na perspectiva de Sarah, terceira pessoa, onisciente. Neste capítulo aqui, estamos focados na perspectiva de Ben terceira pessoa. Então você está pulando dessa maneira. Isso é de um modo geral, a melhor maneira de fazer isso é tratar cada um é limitado. Terceira pessoa Sarah limitada. Próximo capítulo, terceira pessoa curva limitada. Próximo passo, a terceira pessoa Sarah limitou o próximo capítulo, terceira pessoa Ben limitado. É quando você está em várias perspectivas. Tecnicamente, parece onisciente de alguma forma, mas na verdade não é porque, novamente, você estabeleceu regras limitadas para cada um desses personagens. O que isso faz é realmente permitir que você construa relacionamentos com ambos. Então você está julgando essa narrativa mais por si mesmo porque você tem essas múltiplas perspectivas. Dicas práticas para isso, realmente escolhemos uma cena e fique com um personagem antes de se mudar para a próxima cena, então você não terá aquele salto de cabeça que estávamos falando com onisciência. Limite também o número de personagens em sua história, pelo menos o número de personagens pelos quais você vai fazer isso. Eu diria mais de três e fica um pouco pesado. Mas pode funcionar muito bem para dois a três personagens. Se você vai fazer isso e você vai fazer cena por cena, porque você também pode mudar de uma cena para a outra. Garante que essas mesmas alterações sejam distintas. Muitas vezes, em um romancista, as mudanças ST representadas apenas por uma lacuna maior entre os parágrafos. Mas, mas garante que haja realmente uma mudança distinta de cena para que não pareça estamos mudando as perspectivas do meio visto. Quando se trata de escolher, vale a pena me contar sobre um personagem e dar a um personagem seu próprio ponto de vista em que você vai descansar. Aqui estão algumas coisas para pensar. Não dê a um personagem seu próprio ponto de vista. Se o vermos apenas algumas vezes, se uma situação não vai realmente mudar ao longo da história, se o seu personagem não vai realmente mudar, então não há muito ponto e me incomodando com me conectar na cabeça dele. Se você realmente só colocar esse personagem na história para apoiar ou ajudar um de seus personagens principais. Provavelmente não precisamos estar na cabeça dele. Se ele não tiver nada em jogo na trama. Aqui, nada está realmente em jogo para ele. Não vamos, caramba, eu me pergunto o que acontece com o Jim? Então não me incomode com o espaço da cabeça dele. E se ele não está perseguindo nenhum objetivo relacionado a esse conflito. Todas essas são razões pelas quais provavelmente não é apropriado para você estar no espaço da cabeça desse personagem. Como outros múltiplos, não apresente seus personagens tarde demais. Mais uma vez. No início, estamos dispostos a aceitar novas informações e regras, mas você quer configurá-las para nós. Portanto, essas são coisas para se pensar quando você está fazendo múltiplos, seja perspectiva em primeira pessoa ou perspectiva em terceira pessoa. Vamos tocar brevemente em uma segunda pessoa. 11. Segunda pessoa: perspectiva de segunda pessoa não é minha favorita. Eu realmente não gosto de lê-lo. É onde você usaria, uh, você, você anda aqui, você faz isso, você pegou as maçãs. Ele coloca o leitor na perspectiva do protagonista. Agora, algumas pessoas dirão que isso torna as coisas muito mais íntimas porque você está, você, você, você está conectado a ela. Para mim, tenho que admitir que o estilo é tão artificial que não me conecto mais com um ponto de vista de segunda pessoa. Mas algumas pessoas fazem quando algumas pessoas diriam que isso realmente permite que você seja mais íntimo, já que você é você mesmo o protagonista. O desafio de escrever na primeira e segunda pessoa será que, enquanto você, como leitor , agora é o protagonista, você não tem nenhuma agência. Você não pode realmente tomar decisões por si mesmo. Então você é basicamente, é como se estivesse apenas sendo forçado a passar pelas coisas de uma certa maneira. E isso pode parecer bem desde que as decisões que o personagem toma, todas as decisões que você tomaria. Mas quando você começar a sentir que os personagens estão tomando decisões que você realmente não tomaria. Isso pode ser chocante e um pouco frustrante. Então, como autor, você realmente precisa pensar sobre isso e pensar sobre como seus leitores vão se sentir sobre serem colocados nessas situações. 12. Gratuito estilo de estabelecimento de intimidade com o leitor: A última coisa principal que eu quero que tocemos só tem a ver com a aparência que você está escrevendo na página. E quero que falemos brevemente sobre algo que se chama estilo livre e direto. Sei que estes podem parecer termos literários e outras coisas. É o conteúdo que importa. Mas quando você tem uma narrativa em terceira pessoa e realmente quer estabelecer um tipo de imediatismo e mais intimidade entre um leitor, edite o narrador de perspectiva em terceira pessoa. estilo livre e direto é uma ótima maneira de fazer isso. E tem principalmente a ver com a forma como seus livros didáticos na página. Então, vamos ver alguns exemplos diferentes de coisas que não são de estilo livre e direto para que você possa apreciar o que é quando você está na perspectiva de terceira pessoa, uma maneira de transmitir quais personagens são pensar é através de fala direta ou citada. Então ela olhou para a irmã. Ela está tão quieta, ela pensou, espero que ela não esteja com raiva. Ela torceu o guardanapo no colo. Agora, você vê aqui nesta que ela está tão quieta. Espero que ela não esteja com raiva. Esses pensamentos estão entre aspas e são acionados. Então, lemos totalmente, está totalmente bem. É uma maneira perfeitamente razoável de fazê-lo. É só que eles estão separados por aspas. Mais. Isso não é usado. É uma maneira muito antiquada de fazer isso, mas é uma maneira direta de transmitir pensamentos. A próxima maneira é o que chamaríamos de discurso relatado ou indireto. Então, vamos tomar a mesma situação. Ela olhou para a irmã. Ela está tão quieta, ela pensou, espero que ela não esteja com raiva. Ela torceu o guardanapo no colo. Esta é a forma mais reconhecível de perspectiva em terceira pessoa que temos. Esta é, na verdade, a forma mais reconhecível de perspectiva em terceira pessoa. Vejamos isso de novo. Ela olhou para a irmã. Ela está tão quieta. Ela pensou, espero que ela não esteja com raiva. Ela torceu o guardanapo e permitiu que o que fizemos aqui é que removemos essas aspas. E você vê que quando apenas remover essas tags ao redor das palavras faz com que elas fluam mais. E neste caso, estamos sendo informados a ela o que ela pensava. Ela está tão quieta. Ela achou que era uma ótima maneira de andar. É como a maioria das perspectivas em terceira pessoa é escrita. Mas há uma maneira de criar algo mais imediato. Então, vamos ver este próximo exemplo, que é o estilo indireto gratuito. Ela olhou para sua irmã que estava cansada repentinamente quieta e esperava que ela ainda não estivesse com raiva. Novamente, ela lentamente torceu o guardanapo no colo, fingindo que era o cabelo de Sydney. Você vê como isso de alguma forma se orgulha tanto em primeira pessoa quanto em terceira pessoa. O autor parece desaparecer. A história para assumir as propriedades do personagem principal. Está muito próximo do fluxo de conscientes novamente. Então ela olhou para a irmã que estava cansada repentinamente quieta e esperava que ela não estivesse com raiva mais uma vez, ainda estamos entendendo que ela começou sua irmã. Ainda percebemos que ela acha que está quieta e ainda estamos entendendo que ela espera não estar com raiva. Mas temos este pneu Silly silencioso. Então, há uma emoção lá. Não tivemos que dizer o que é essa emoção, mas sabemos que ela vai sentar lá e dizer pneu repente quieto que ela está impaciente, ela está irritada. Ela é algo legal que nem precisávamos dizer nada disso. Acabamos de receber isso do advérbio ligado ao silêncio. Então isso não é irritado mais uma vez, há uma impaciência lá. Então, há uma maneira pela qual ambos somos ainda éramos terceira pessoa. Mas nós classificamos o trato no trato em sua mente. E isso criou uma intimidade sincera lá. Vejamos outro exemplo. Então. Manicamente acenou com os braços para o táxi. Então, neste caso, manicamente torna esse amigo indireto estilo. Se tivermos isso, ele se torna um pensamento puro relatado. Quando adicionamos manicamente, o leitor meio que se configura e vai, Ok, bem, espere um minuto. Quem está dizendo que é manicamente? É o Ben? Estamos fazendo Ben No. Ele está acenando manicamente ou o autor está dizendo que é medicamente? E está tudo bem que estamos assim Tudo bem que vamos quem naquela frase acha que é malloc? Isso nos dá algo apenas mastigar. Em, de certa forma, a palavra clinicamente se aplica quase a ambos dessa maneira. Isso torna quase de certa forma parcial e opinativo, de certa forma onisciente. Então, é meio que criou uma maneira única de olhar para os textos e transmitir emoção. Para voltar à perspectiva. Que novidade incrível se você voltar e olhar para a novidade incrível que é feita em estilo gratuito e direto. E isso faz parte do que o torna tão bom. 13. Dicas finais: Gostaria apenas de acrescentar que todas essas coisas, novamente, estas não são regras, são diretrizes, elas são recomendadas. Mas há muitas maneiras diferentes pelas quais os autores rompem com isso. Então eu recomendo que, enquanto você está lendo, preste atenção às perspectivas e tentem resolver por si mesmos quais são as regras das perspectivas nos livros que estou lendo? Porque isso realmente ajudará você a aprender a criar algumas de suas próprias regras para acompanhar com uma perspectiva. Mas, como falamos anteriormente, o que, quão profundo você quer estar em um personagem e perder a perspectiva? Queremos ver que essas são todas as coisas que você começa a pensar. E quanto mais você prestar atenção neles em livros que você está lendo, melhor será. O projeto para esta aula eu recomendo que você faça para praticar. Isso é para escrever um parágrafo e você vai escrevê-lo primeiro como uma perspectiva em primeira pessoa. Então você vai reescrevê-lo como uma terceira pessoa limitada. Então você vai escrever uma terceira vez é uma terceira pessoa onisciente. Isso significa que essa cena tem que ter mais de um personagem para que você possa realmente brincar com isso corretamente. Mas escreva essa cena, certo, esse parágrafo não mais do que eu diria uma página de uma forma. Cada um desses três. E pense em todas as coisas sobre as quais falamos neste curso e no que você encontrará durante esse exercício. Você aprenderá muito. Uma coisa é assistir a uma aula sobre as teorias da perspectiva. É algo mais para realmente ter que sentar e escrever. Eu recomendo que você demore algum tempo para fazer isso. Acho que você aprenderá tanto fazendo isso. Caso contrário, agradeço muito por assistir. Espero que você esteja tendo um dia maravilhoso e desejo-lhe muita sorte com seus projetos.