Escrever um primeiro capítulo convincente

1. Sobre o Workshop: Olá, meu nome é Barbara Vance e bem-vindo a este workshop sobre como escrever um primeiro capítulo convincente para suas histórias. Nos primeiros capítulos, eles têm muito estresse que os acompanha porque precisam realizar muito. Você pode ter que pegar seu leitor e atraí-lo dentro e fazer com que ele queira ficar pelo resto da história. E isso os torna um desafio único para escrever neste workshop, vamos abordar como você configura a história que o leitor queira saber mais e não queira sair. Como você os envolve com um personagem envolvente? Como você percebe a ação da história? Como você estabelece o cenário, sua voz autoral, seu ponto de vista? Há uma lista de verificação das coisas que o primeiro capítulo deve alcançar. E vamos trabalhar em cada uma dessas coisas. Vamos analisar a criação de suspense inicial. Vamos analisar o design das diferentes maneiras pelas quais você pode começar uma história e as diferentes facetas do desenvolvimento do personagem que você pode ou não querer abordar quando começar isso. primeiro capítulo. primeiros capítulos não precisam começar todos da mesma maneira. Nem todos precisam simplesmente despejar você imediatamente em ação. Você pode começar o primeiro capítulo de repente, você pode iniciá-los com base em ação. Há várias maneiras de fazer isso, e queremos analisar todas elas para que você possa escolher a certa para sua história. Veremos muitos exemplos maravilhosos da literatura. Eu, você me conhece, você conhece meu, adoro ensinar conceitos, mas acredito profundamente que olhar para exemplos é tão importante e com certeza faremos isso neste workshop. Você poderá percorrer todas as coisas que ele precisa realizar. E então você verá exemplos maravilhosos da literatura. Isso incluiria o desenvolvimento do personagem, o desenvolvimento do enredo, o incidente incitante, os cenários, os pontos de vista, a voz autoral e a própria narrativa. E então, como você coloca o leitor no caminho para o resto da história? Porque o primeiro capítulo não apenas apresenta ao leitor a história. Tem que nos preparar para a trama que está por vir. Portanto, não é como se fosse apenas no primeiro capítulo. É apenas aquele capítulo que realmente conta onde eu tenho que ter certeza de que está tudo realmente legal. Sabe, tem que apontar o leitor para o resto da história. Há coisas muito estratégicas que ele precisa realizar. Este workshop vai ajudá-lo a abordar todas essas coisas. Como em todo o meu workshop, ele vem com notas de aula para que você possa acompanhar todas as videoaulas. Ele vem com dois trechos completos da literatura para que você possa lê-los e acompanhar também. E vem com planilhas que você pode colocar em prática imediatamente o que aprendeu. Eu não quero que você aprenda conceitos. Eu quero que você faça sua história. E as perguntas nessas planilhas ajudarão você a realmente pensar sobre essas coisas. primeiros capítulos são, eles são muito empolgantes, mas muito depende deles. É muito útil começar a degenerar e debater as diferentes maneiras que você pode fazer em seu primeiro capítulo. Mas pense neles no contexto da história que você quer contar e nos personagens que você projetou para ter certeza de que está escolhendo a abertura certa para essa história e esses personagens. Estou tão animada por você estar aqui. Este é um tópico muito importante e estou muito feliz que você esteja escrevendo uma história. Eu tenho ensinado e consultado sobre história por mais de 16 anos, então eu devo amar isso e eu amo, e estou emocionado que você esteja interessado neste assunto também. E mal posso esperar para aprender sobre as coisas maravilhosas que estão passando. 2. Desafios dos primeiros capítulos: Tudo bem, antes de mergulharmos, fiz para você um maravilhoso conjunto de notas de classe, esboço para você acompanhar. Eles são preenchidos em branco, então vamos continuar durante todo o curso por meio deles. Não posso dizer o suficiente, não posso encorajá-lo o suficiente para você ir e baixar estes e acompanhar e preencher os espaços em branco e escrever coisas. Isso vai ajudar você a se lembrar das coisas. Eu lhe asseguro. Digo isso por anos de experiência, apenas ouvindo enquanto está absolutamente bom. E se isso é tudo o que você pode fazer, ainda estou tão feliz que você esteja aqui ouvindo porque você aprenderá com isso. Mas se você puder se concentrar e se sentar e fazer anotações, você o manterá de uma forma que provavelmente não vai se estiver ouvindo. Eu encorajo você a baixar as notas e usá-las se você não tiver certeza de onde encontrá-las, procure na descrição do curso porque especificarei onde você pode baixar esta folha de notas. Então você não fez isso. Faça uma pausa, faça o download dessa folha de anotações e volte. O que eu gostaria de fazer neste curso é apenas falar sobre alguns dos desafios que estamos enfrentando quando estamos escrevendo esse primeiro capítulo. O que torna a escrita de um primeiro capítulo tão difícil? E eu não digo isso para intimidar, mas é importante saber o que torna difícil para que possamos saber quais são os objetivos desse primeiro capítulo. A primeira coisa é que o início do seu romance é uma primeira impressão. É para leitores que já leram seu trabalho antes. Se você tiver mais treino, eles podem já estar receptivos, mas mesmo eles, essa é uma primeira impressão da história. E certamente para pessoas que não leram você antes. Este é o primeiro gosto deles de você. E você quer conhecer alguém, você quer causar uma boa primeira impressão. A verdade é que é muito, muito fácil para alguém colocar seu livro na sua folha de notas. Você verá qual é a primeira coisa que estamos vendo três razões principais pelas quais os primeiros capítulos são tão importantes. A primeira é, é sua primeira impressão. Você não vai ter muito tempo e eles vão tomar uma decisão. A maioria dos leitores sobre seu trabalho muito cedo, isso pode ou não ser justo. Portanto, isso não é uma questão de quanto tempo um leitor deve dar uma obra de literatura? A verdade é que, especialmente os tempos de hoje, os períodos de atenção do tempo são realmente curtos e você só tem tanto tempo. Então esse é o primeiro desafio. O segundo desafio meio que faz a ponte disso. Mas você não só está causando uma primeira impressão, mas seus leitores, há tanta mídia para consumir, eles têm mais motivos para colocar seu livro para baixo, então eles precisam lê-lo. A maioria diz isso de novo. Há mais por aí. Há mais lá fora do que jamais poderíamos ler, jamais assistir, jamais ouvimos. Portanto, você não só está tentando ganhar a confiança e o interesse de um leitor em um período muito curto de tempo. Mas você tem todas essas outras coisas chamando a atenção deles. Mesmo as pessoas que querem ler sua história, as coisas estão constantemente afastando-as, o telefone ou o computador ou o texto ou as mídias sociais. Que sempre há coisas que vão tentar atrair seu leitor. Então, na verdade, é tão importante que você faça algo envolvente e que seja envolvente rapidamente. Agora, a terceira razão pela qual o primeiro capítulo é um desafio é porque este é o capítulo em que você está configurando seu personagem. Você está configurando sua configuração. Você está configurando seu enredo. Você está fazendo tudo funcionar. E enquanto qualquer, qualquer parte da escrita de uma história pode ser um desafio. E eu não diria que uma parte é sempre necessariamente mais difícil do que outra. Isso é realmente dependente, não apenas de pessoa para pessoa, mas de história para história. Às vezes você vai escrever uma história no começo está lá e você sabe disso, e é ótimo. Mas então você fica preso na maravilha do meio ou às vezes o final é muito difícil, então eu não estou dizendo que esta é sempre necessariamente a parte mais difícil, mas estou dizendo que há um trabalho pesado que você está tendo que ter certeza de que está fazendo nesse primeiro capítulo porque é a plataforma de lançamento para todo o resto. E então você quer ter certeza de que construiu uma boa base naquele primeiro capítulo sobre o qual o resto da história pode descansar. Porque, idealmente, seu primeiro capítulo é enviar o leitor para o mundo em geral. Essas são suas histórias. Está definindo o trem e o movimento. E, portanto, você realmente quer ter certeza de que a estação de trem é o que precisa ser. Então, esses são três de nós poderíamos continuar e enfrentar desafios de um primeiro capítulo. Tendo pensado nessas três coisas, é importante para nós sentarmos e dizer: Quais são meus objetivos de capítulo? Quais são alguns dos principais objetivos? modo geral, de um primeiro capítulo. 3. Quais os primeiros capítulos devem realizar: Há muitas coisas que poderíamos dizer são um tipo de metas ou coisas que você espera seu primeiro capítulo faça para os propósitos deste curso, eu só queria me concentrar por enquanto. Mais uma vez, cada livro é diferente e cada história é diferente. E para cada uma das diretrizes que estou lhe dando aqui, eu poderia facilmente mostrar grandes obras de literatura que não necessariamente fazem todas essas coisas. Quais as diretrizes neste curso faremos. Essas serão coisas que, se você estivesse tendo um editor ou um agente olhando para o seu trabalho, essas são muito as coisas que eles estariam procurando porque editores e agentes estão procurando comercialização. Eles estão procurando um livro, eles podem vender. Não é incomum que um editor ou um agente possa ler um livro e dizer, eu gosto disso, acho que é um bom livro. Acho que está bem escrito, mas acho que não posso vendê-lo. E no final do dia para eles, publicação é um negócio e eles precisam ganhar dinheiro com seu livro. Portanto, as diretrizes aqui são, sim, são diretrizes literárias. Sim, isso é se você se importa com quantos livros você vende um nada. Mas estamos realmente nos concentrando em coisas que tornariam um livro comercializável. Só para você entender de onde estamos vindo com esses quatro objetivos. O primeiro objetivo, e isso está aqui no seu esboço, é que você deseja atrair o leitor. E em termos de publicação, isso geralmente é conhecido como gancho. É a coisa que só vai pegar o leitor e puxá-lo para dentro. Agora, poderíamos fazer um curso inteiro apenas em ganchos em romances. Mas para os propósitos deste curso, o que é importante é que você possa dizer a si mesmo, o que é sobre este primeiro capítulo que fará meus leitores irem? Tenho que saber o que está acontecendo ao lado. Isso é realmente interessante. Quero saber mais sobre isso. Às vezes, um gancho é algo muito curto, às vezes é algo mais longo, mas é No início da sua história que apenas agarra o leitor e diz você tem que vir junto para esse passeio. A segunda coisa que você tem para um objetivo nesse primeiro capítulo é configurar conflitos. Então, o primeiro objetivo é atrair o leitor. A segunda é introduzir conflitos. Você está configurando sua história. Se um leitor ler o primeiro capítulo, nada de terrivelmente agitado acontece, então o que você não fez foi colocar uma história em movimento. Uma história tem conflito. Sally e Jane foram ao porco e tocaram, não é uma história. É, é, tem narratividade nisso. Tem personagens fazendo alguma coisa, mas a história tem conflito. Então Sarah e Jane vão para o parque e Sarah empurrou Jane para que ela pudesse ter o único balanço disponível. Agora temos o tipo de história porque agora vamos whoo com Jane vai fazer. O primeiro exemplo não é terrivelmente interessante. O segundo é. Portanto, não só no primeiro capítulo dois, queremos pegar o leitor e torná-lo interessado, mas queremos criar algum tipo de conflito. E como veremos neste curso, há um tipo específico de conflito. Devemos ter certos objetivos. Você, geralmente não é útil apenas dizer, ok, bem, eu só vou ter algum tipo de cena de ação aqui sem pensar em como ela se relaciona propósitos mais grandiosos do enredo. Então, o terceiro objetivo que temos é que você queira definir as expectativas do seu leitor. Seu leitor quer saber para onde ela está indo e cada leitor, quando eles abrem um livro, se você não tem ideia, você não leu nada, você não conhece o autor, você não sabe muito sobre o enredo ou qualquer outra coisa. Você chega a um livro e é mais ou menos uma ardósia em branco. Mas no minuto em que começo a ler, e quando chegar ao final desse primeiro capítulo, tenho certas expectativas. Geralmente, mesmo antes de abrir esse livro, tenho certas expectativas quando vamos à livraria e tiramos um livro das prateleiras, esperamos que haja um personagem interessante que eu sou legal. Vou conhecer. Esperamos que haja conflito. Esperamos que o conflito mude o personagem de alguma forma. E esperamos algum tipo de final coeso, algum tipo de conclusão para todo o conflito que estamos passando. Algumas coisas básicas que esperamos de nossas histórias. Mas quando abro um livro de Dickens e começo a ler o estilo dele e aprender sua voz. Tenho certas expectativas de como a história vai acontecer agora porque recebi certas informações. Se eu ler algo que se lê muito mais como um romance de suspense, tenho certas expectativas disso porque tenho associações com como é o romance de thriller. Se você começou um enredo onde Sarah empurra Jane, tenho expectativas que vão conseguir alguma resolução para o conflito de Sarah empurrando Jane. Então, as escolhas que você faz nesse primeiro capítulo configuram seu leitor para esperar certas coisas de você. E cabe a você, como autor cumprir essas expectativas. E se você não fizer isso, você tem um motivo para não fazê-lo. Então você vai ler isso quer um roteiro. E agora existem muitos, muitos tipos de expectativas que podem ser configuradas. Eles não são, você não precisa fazer certas coisas, mas algumas das coisas que você pode fazer. Primeiro, quem é o contador de histórias? Essa é uma coisa que o leitor quer aprender e aprenderemos em um primeiro capítulo, quem está me contando essa história? Vamos olhar para isso. O Segundo, quem são os personagens? Agora, obviamente, nem todos os personagens serão apresentados, mas você vai introduzir uma certa quantidade deles. E o leitor vai se perguntar que quando abrirmos um livro, queremos saber quem é, de quem é isso? A terceira expectativa que você pode estar fazendo é configurar é qual é a configuração? Onde isso está ocorrendo? Quando isso está ocorrendo? E a quarta expectativa que você pode ajudar a configurar é que tipo de leitura é essa? Qual é o tom? Qual é o clima? Isso é mais uma espécie de romance literário amadeirado na ILC de um Charles Dickens ou George Eliot? Ou é um romance muito rápido? É algo mais assombroso como um Stephen King? Então, todo esse tipo de tom, humor, estilo literário é outra expectativa que pode ser configurada quando você estiver configurando. Agora, o quarto objetivo que você terá com o primeiro capítulo é criar suspense. Sim, é importante configurar com um personagem, é sim, é importante configurar a configuração. Sim, é importante definir o estilo de uma voz. Mas, para voltar a essa ideia do que é uma história, uma história tem conflito. Depois de entrar em conflito, você está criando suspense. Agora, como veremos, existem várias maneiras de criar suspense. Mas você quer que o primeiro capítulo, parte do que vai envolver um leitor é dizer, o que acontece a seguir, ou por que isso, ou qual é essa história lá todos os tipos de perguntas. Se suspense significa que há perguntas que não são respondidas. Então, criando tensão. E se você assistiu meus cursos sobre criar cenas e criar enredos, falo tudo sobre tensão e liberação nesses e o que isso significa. Mas você quer criar essa tensão em seus leitores que os faz querer ler para que você tenha criado um conflito sem uma resolução. E agora eles têm que seguir em frente na história para tentar encontrar, tentar encontrar a resolução. Portanto, esses são quatro objetivos que você pode estar enfrentando e você definitivamente vai querer considerar quando estiver escrevendo seu primeiro capítulo na próxima lição, quero ir em frente e mergulhar em configurando sua voz autoral e seu ponto de vista. 4. Ponto de vista e voz autêntica: Tudo bem, quero que nos concentremos apenas em duas dicas principais do ponto de vista e configurando seu contador de histórias. Eu completei cursos sobre o ponto de vista. Então, se você não tem certeza do ponto de vista que deseja, eu definitivamente recomendo ir e olhar para eles porque essas aulas realmente entram em quais são os diferentes pontos de vista e por que você pode escolher um sobre o outro. Mas para os propósitos desta classe, quero que consideremos algumas coisas enquanto estamos começando a pensar sobre qual é o ponto de vista da minha história. E lembre-se de que quando você está começando seu primeiro capítulo, você está apresentando ao leitor não apenas os personagens da sua história, mas o personagem que é o contador de histórias. No caso da primeira pessoa, o contador de histórias é o protagonista. De um modo geral, nem sempre ou algum outro personagem da história. Mas se você estivesse em digamos, terceira pessoa ou terceira pessoa onisciente, se 2, terceira pessoa limitada, você ainda é um dos personagens da história. De certa forma, se você é onisciente de terceira pessoa do que o narrador tem mais presença na história. Há apenas isso, essa ideia de todas essas variedades que você pode ter. É importante lembrar que seu ponto de vista molda absolutamente os personagens em sua história e seu enredo. Você pode ter uma história na sua cabeça e dizer, bem, é a mesma história, se eu contar isso através da primeira pessoa, ou se eu contar isso através da terceira pessoa onisciente, esses dois pontos de vista são muito, muito diferente. E mesmo que na sua cabeça como autor, você sabe, ok, bem, esses são os eventos que acontecem. O que é revelado ao leitor. Quando é revelado, como é revelado é tão diferente que molda absolutamente a maneira como eles entendem a história que está acontecendo e a maneira como eles entendem os leitores. Então sua decisão sobre o que eu quero meu ponto de vista seja é uma decisão muito grande e pesada sobre o seu romance. É tão importante quanto criar grandes personagens atraentes e um enredo convincente. Então você quer levar isso muito a sério. Uma coisa que pode realmente te ajudar enquanto você está tentando decidir, qual eu quero que meu ponto de vista seja? E isso está no seu esboço e eu recomendo escrevê-lo, é perguntar a si mesmo quanto acesso aos personagens eu quero que meus leitores tenham. Quanto acesso eu quero aos meus personagens? Quero que meus leitores tenham? E quanto de um filtro eu quero que meu narrador seja? Quanto acesso aos personagens eu quero que meu leitor tenha? E quanto de um filtro eu quero que meu narrador seja? Se você é onisciente de terceira pessoa, você pode flutuar para dentro e para fora da cabeça de muitas pessoas. Se sua primeira pessoa, você está na cabeça de uma pessoa. Então você não tem acesso a todos esses outros personagens. Você só tem acesso à primeira pessoa e só tem uso do idioma e da voz em primeira pessoa. Se você é limitado em terceira pessoa, você ainda tem acesso apenas à mente da primeira pessoa, mas você recebe uma certa quantidade de liberdade linguística livre que você não tem uma primeira pessoa. Então, saber a perspectiva em que estou entrando vai determinar quanto acesso eu tenho e estou dando aos meus leitores. Então, só para dar um exemplo, digamos que você está começando sua história e há um acidente de carro. E seu personagem, seu protagonista está no acidente de carro. Há duas pessoas no carro e elas vêem algo estranho se movendo na floresta. Agora, se isso é em primeira pessoa, o que sabemos? Vemos algo estranho se movendo na floresta. Não temos certeza do que é. Passamos pela experiência, pela experiência física, mental e emocional de estar neste acidente de carro. Não sabemos o que a pessoa ao nosso lado está pensando onde tudo é caótico ao nosso redor. Se eu contar essa mesma cena do onisciente em terceira pessoa, então eu posso entrar e posso dizer, Salve em primeira pessoa. Não sabemos por que sofremos um acidente de carro, algo aconteceu e não sabemos o quê. Bem, onisciente de terceira pessoa poderíamos estar dizendo que havia algo bloqueando a estrada e o carro bateu nela e ele estourou seu pneu e então o carro fez essa coisa que as pessoas no carro não poderia saber porque eles não viram e não vêem seu próprio carro. E podemos dizer que havia um lobo na floresta se movendo pela floresta. Bem, a primeira pessoa não sabe disso porque é diferente. Então, a quantidade de suspense e a quantidade de habilidade e liberdade que você tem mudanças. A outra coisa que você quer pensar novamente é segunda questão de quanto de um filtro eu quero que uma narrativa seja? Quanto de um personagem 12 fora minha narrativa ser. Você pode dar à sua narrativa uma personalidade própria, própria. E o que isso tende a fazer se você assistiu ao meu curso, você verá isso, mas ele tende a remover o leitor um pouco dos próprios personagens, mas torna um arqueiro mais se você assistiu ao meu curso, você verá isso, mas ele tende a remover o leitor um pouco dos próprios personagens, mas torna um arqueiro mais personagem ele mesmo ou ela mesma. Então, essas são todas essas escolhas que você quer fazer. Então, novamente, quando você estiver tentando considerar seu ponto de vista, pense em quanto acesso aos personagens e todos os diferentes personagens você quer que seus leitores tenham. Quanto de um, que é outra forma de dizer, quanto de um filtro eu quero que minha narrativa seja? O segundo a considerar quando você está projetando e escolhendo seu contador de histórias e seu ponto de vista é que o ponto de vista e a personalidade do autor são uma lente através da qual a história é contada. O ponto de vista que você escolhe, a personalidade, o autor é uma lente. Então, se você quer que esse tipo de protagonista sarcástico conte a história, isso é uma lente. E isso significa que você vai contar toda a sua história dessa inclinação sarcástica porque sua primeira pessoa e seu protagonista são, digamos, um adolescente sarcástico como o Catcher in the Rye. Então, considere qual é a lente através da qual eu quero, quero que meu personagem, meus leitores experimentem isso. E essas são duas coisas muito importantes para se pensar. Agora, na próxima lição, quero que falemos sobre os personagens que você configurou. 5. Como criar personagens: Tudo bem, uma coisa que maioria do primeiro capítulo não se deve , de modo algum, todos eles, mas muitos deles, é que eles introduzem o protagonista. E há duas razões principais pelas quais o primeiro capítulo introduz o protagonista e estes estão em suas anotações, eu recomendo que você esteja anotando o primeiro é porque o leitor quer um relacionamento. Então você quer trabalhar para criar intimidade rapidamente. Você coloca o protagonista em seu primeiro capítulo porque o leitor quer um relacionamento. Porque eles querem um relacionamento. Você está tentando não apenas apresentar esses protagonistas, mas criar intimidade entre o leitor e o protagonista. Rápido. Você muito pouco tempo para chamar a atenção deles. E você quer que eles tenham uma familiaridade com eles e um interesse neles. Então você quer configurar esse relacionamento. Lemos histórias porque elas têm personagens nelas. Vamos passar por um enredo porque nos preocupamos com um personagem. Quando lemos. Estamos interessados em personagens porque somos humanos. Então, queremos ler sobre outros humanos. Queremos ler sobre os sucessos das pessoas, os fracassos das pessoas. Porque quando saímos idealmente do outro lado da história, passamos a entender o que é ser pessoas, o que é ser falho, o que é ser heróico, o que faz alguém bom e o que faz alguém ruim? São todos esses tipos de perguntas sobre ser humano e uma humanidade caída e o que devemos aspirar a ser. Todas essas coisas estão acabadas nos personagens de nossas histórias. Então, estamos procurando essa conexão. Portanto, é muito importante que você configure esse tipo de conexão emocional rapidamente. Agora, nem todos os capítulos configuram o protagonista imediatamente, mas a maioria faz porque você está lendo e você está dizendo, ok, bem, sobre o que é uma história? quem é a história? Então, se você não apresentar seu protagonista imediatamente, você deve ter uma boa razão para não estar fazendo isso. A segunda razão pela qual você deseja apresentar esse protagonista por causa de histórias, os temas são geralmente conectados ao personagem principal. E você gostaria de tentar começar a apresentar seus temas no primeiro capítulo. Então, ter seu protagonista nesse primeiro capítulo vai importar porque os temas se relacionam com o protagonista. Agora, existem várias coisas e eu tenho seis. Mais uma vez, tantos que poderíamos falar, mas vamos falar sobre seis coisas que você quer começar a estabelecer ou introduzir em seu primeiro capítulo. E novamente, recomendo anotá-los. O primeiro é um senso de personalidade. Quem é esse personagem? Quer seja, você sabe, suas peculiaridades, a maneira como eles falam, eles estão falando maneirismos, a maneira eles vêem o mundo como você pensa de Holden Caulfield e Catcher in the Rye. Caráter muito, muito distinto. Temos um bom senso de sua personalidade. mesmo para Scout em Kill a Mockingbird. Ela, para matar um Mockingbird. Ambas, novamente, histórias em primeira pessoa. Ela está montando Macomb County e eles estão se configurando e ela está realmente descrevendo muito as pessoas ao seu redor naquele primeiro capítulo, montando todo esse espaço para nós. Mas temos muito a noção da voz dela e da perspectiva de uma jovem sobre as coisas. Por exemplo, quando ela fala sobre as senhoras e Macomb County, que é muito quente, muito quente. Então eles pegam barras e depois colocam pó de talco para que cheiram bem, e então eles suam ao longo do dia. Então eles colocam mais pó de talco e depois suam e depois colocam mais pó superior. E ela diz que eles acabam parecendo esses bolos T que eles comem. Bem, uma criança, uma criança pequena é muito mais provável prestar atenção aos bolos do que necessariamente alguém que é esse homem adulto. Se um homem adulto tivesse feito isso, ele poderia ter alguma outra associação que ele pensa alguém sendo meio chutado com pó branco. Mas para uma garotinha, parece muito, lembra-a de cereja em um bolo. Então, são apenas esses tipos de vozes tonais e coisas assim. Então você terá quando projetar seu personagem. Então você vai saber muito mais sobre eles do que compartilha com seus leitores. E pode haver um desejo de querer, colocar muito disso lá fora imediatamente porque amamos nossos personagens. Nós nos sentamos com eles. Sabemos que estão machucados, suas mágoas. Conhecemos suas lutas, sabemos para onde eles estão indo, onde o deus do mundo deles e de suas vidas. E então queremos sentar lá e dizer: Você não ama esse personagem tanto quanto eu. Mas a verdade é que você quer recuar. Você quer dar aos seus leitores um lugar para ir. Você quer dar ao seu personagem fugitivo. Você já esteve em uma conversa com alguém em que sentiu como se tivesse falado tanto, tão intensamente. imediato. E então você pensou, bem, não há muito mais nada. Sinto que posso falar com essa pessoa. A conversa se esgotou. Você não quer fazer isso com seus personagens. Dê a você um leitor uma pista, algo para esperar conhecê-los. E você faz isso configurando um pouco de sua personalidade e fazendo você seguir com isso. O que eu gostaria de saber mais sobre essa pessoa, seja algumas das coisas desanimadoras sobre ela ou algumas das coisas adoráveis sobre ela. Você quer me dar um gosto, não muito. Dê-me um gostinho de quem eles são para que eu possa ir, bem, sim, eu estou meio interessado em conhecer essa pessoa. Agora, a segunda coisa que você quer começar a introduzir e estabelecer é a consciência de seus personagens. O que ele sabe? O que ela sabe? Isso parece nebuloso, mas o que estou recebendo aqui é que você tem uma situação de história que você está configurando. E você tem uma configuração de espaço em que esse personagem habita, e um tempo em que esse personagem habita. Quanta informação sua personagem sabe sobre a história que você vai contar este espaço e a vida dela, o que está acontecendo ao seu redor. Algumas pessoas estão mais conscientes do que outras dos conflitos que estão acontecendo. O que você tem do que outros? Algumas pessoas estão menos conscientes. Para voltar ao nosso exemplo sobre o carro e o acidente. Estamos olhando para esse ditado, bem, o que é meu ela não está ciente do que causou o acidente. Ela não está ciente do silêncio onde eles estão em sua jornada. Ela não sabe que essa coisa lá em cima como um lobo. Quanta consciência ela tem? A introdução para matar um Mockingbird? Couro cabeludo, na verdade, quatro garotinhas estão bem conscientes. Ela é, ela realmente entende que pode carvão. Ela viveu lá a vida toda. Ela é claramente uma criança muito observadora e tem opiniões como opiniões sobre as diferentes personalidades em sua cidade. Então ela é muito brilhante e ela te ataca como está bem ciente do que está acontecendo e do que está acontecendo. Então, pense nisso porque às vezes você está lendo em um personagem não é necessariamente tão consciente. Você pensa no início do Senhor dos Anéis, por exemplo. Frodo. Frodo conhece o Shire e o que você tem, mas ele não está ciente do início dessa história, das gravitas e da seriedade das coisas que estão acontecendo no mundo em geral. Ele não sabe. Ele tem que ser informado. Então, quando digo consciência, uma das coisas que você está estabelecendo para mim é qual é o ponto de partida dos personagens na minha história, do grande romance e do mundo e do que é acontecendo nele. Porque você precisa começar um ponto de partida. Você precisa estabelecer onde eles estão para que você possa estabelecer a mudança que ocorrerá. A terceira coisa quando você está introduzindo um estabelecimento de seu personagem, nossas lutas internas e externas. Agora, no primeiro capítulo, você pode ou não introduzir muitas dessas coisas. É útil ter algum senso de luta, seja ela externa ou interna ou ambas. Algum tipo de adversidade que eles estão enfrentando. Isso remonta ao que estávamos dizendo antes, onde você quer algum tipo de conflito. Esse conflito se relacionará com seus personagens principais. Então eu preciso vê-los lutando em seus corações e mentes ou com um adversário real, seja o clima ou outra pessoa ou algo assim, precisamos ver algum tipo de luta acontecendo. Tudo bem, número para estabelecer e introduzir motivações, metas, desejos, necessidades, o que está impulsionando meu personagem? O que ele quer? O que está fazendo ele fazer as coisas que ele está fazendo. Agora, o personagem pode nem sempre dizer o que é isso. E esses, esses desejos, essas necessidades, essas lutas. Eles não precisam ser a principal luta que passarão no decorrer de toda a história, como a grande luta da história, o grande objetivo da história. Pode ser uma pequena história, um pequeno objetivo. E vamos entrar nisso. Mas, mas o conflito que você vê, pode ser apenas um mini conflito. Pode ser um arco menor em sua história. Tudo bem. Ele deve se relacionar idealmente com a visão de propósito mais grandioso da história. Mas o ponto é que eu consigo ver esse personagem em algum tipo de ação interessante. Seja a ação e a tensão de trabalhar através de lutas em sua cabeça ou a ação e a tensão de trabalhar ativamente através de uma luta. Mas se você quer conflito, você quer que seus personagens façam alguma coisa. Então, precisamos ver algum tipo de luta acontecendo. E isso nos dirá muito sobre quem é esse personagem. Certo, número cinco, fraquezas. Você não precisa introduzir uma fraqueza na loja à história. Mas permite que os personagens se conectem com eles e tenham essa intimidade que estávamos falando. Agora, um personagem bem desenvolvido terá fraquezas de coisas que são fraquezas do caráter, seja um temperamento curto ou Você sabe, apenas uma perspectiva ruim sobre algo, mau comportamento de algum tipo. Mas também há outras fraquezas. E isso pode ser simplesmente uma fraqueza de posição, Harry Potter. E qual seria o segundo capítulo do primeiro livro da série, a do Feiticeiro ou a Pedra Filosofal. Dependendo de onde você mora. Ele tem fraquezas. Ele está em uma situação muito comprometida, morando com a tia e o tio. Esse é seu próprio tipo de fraqueza. Precisamos ver algo em que ele não é forte porque isso nos ajuda a nos conectar e nos relacionar com eles. Então, algum tipo de munis. À medida que as histórias continuam, vemos o tipo de déficits de personagem que Harry tem e ele precisa trabalhar. Mas esse segundo capítulo é principalmente a fraqueza que vemos ser situacional. E tudo bem, mas apenas me dê algo que diz, ok, bem, meus personagens neste ser humano perfeito, porque isso não é terrivelmente interessante e é muito difícil se relacionar com pessoas perfeitas. Personagens perfeitos são os tipos mais difíceis de escrever e tornar interessantes e tornar relacionáveis. Portanto, as fraquezas irão um longo caminho para que seu leitor realmente queira ler o resto da sua história. E o último número 61 coisa que você pode gostar, eu não vou dizer que isso não é todos os primeiros capítulos, mas se você assistiu meus outros cursos, você sabe que há, em geral, uma mentira que o personagem acredita que isso faz com que esse personagem tome certas decisões ruins, ações ruins. Apresentar o que é essa mentira pode ser uma maneira interessante de começar uma história. Nem sempre, mas pode ser um exemplo disso é o primeiro capítulo da Emma de Jane Austen. E isso primeiro, apenas os primeiros parágrafos disso realmente criaram certas mentiras de que a personagem Emma acredita em certas mentiras. Ela acredita no casamento e quem deve se casar com quem, e quem é um membro valioso da sociedade. Todos os tipos de coisas que então meio jogaram e seu rosto ao longo do resto da história. Então, quando você monta um live no personagem acredita que você ainda está configurando o desligamento mental que, de certa forma, irá derivá-los através da história. Não é apenas aleatório. Nenhuma dessas seis coisas é aleatória. Todas essas seis coisas levam o enredo daqui para frente. Então, pensando na mentira que o personagem acredita. E se você quiser se aprofundar mais nisso, tenho cursos sobre valores de personagens, fraquezas de caráter e pontos fortes de caráter. Ambos os cursos, entraremos nessas coisas. Mas você quer configurar algumas dessas falsas crenças porque as falsas crenças impulsionam as fraquezas do personagem e impulsionam as ações dos personagens, o que leva ao conflito na história. Agora, enquanto você está tentando configurar isso, você quer ter certeza de que está considerando as maneiras pelas quais seu personagem será diferente no início do romance e no final do romance. Porque se você quer estabelecer um máximo, você sabe, se você é uma arte e está fazendo uma pintura, você quer dizer, qual é a minha escuridão mais escura, Qual é a minha luz mais leve? E isso ajuda você a configurar seus tons médios. Você quer fazer a mesma coisa com uma história. Você precisa pensar sobre onde seu personagem está indo e quem você quer seu personagem seja para que você possa configurar quem é seu personagem no começo para que você possa ter um drama interessante e por toda parte e que há uma mudança de caráter suficiente. E lembre-se, quanto maior a mudança, mais drama vai acontecer. Parte do que faz Scrooge, ebenezer Scrooge e Charles Dickens uma canção de Natal. Uma história tão dramática e poderosa, além de quão lindamente ela é escrita, é que Scrooge passa de ser o pior dos piores para o melhor dos melhores. E isso é uma mudança dramática tão poderosa. E Dickinson é um trabalho tão maravilhoso configurando como o terrível Scrooge está no começo. E então meio que amolecê-lo por toda parte e nos levar a onde gostamos dele, certo? Você sabe, o começo de Charles Dickens. Não gostamos de parafusar, parafusos não são bons. Não temos motivos para gostar deles. Então Dickens coloca esse personagem na nossa frente, diz, veja que pessoa miserável do ODS, Ss. E então ele nos leva junto com Scrooge e temos que passar nossa história com esse miserável personagem Odisseu que muda lentamente, lentamente e que podemos ver através de rachaduras. Vemos coisas que gostamos nele. Então, no final, quando ele se revela uma boa pessoa, estamos tão felizes que foi assim que ele acabou. Então pense realmente sobre onde seu personagem começa, onde você quer que seu personagem vá, porque ele vai estabelecer como você começa sua história. Certo? Esse será um exemplo que eu tenho e não vou ler esses exemplos palavra por palavra, porque você verá isso no seu esboço. Alguns deles podem ser um pouco demorados. Mas eu tenho ao longo deste curso dado alguns exemplos e vou contar coisas que eu gosto neles. Agora, o exemplo que você tem aqui é se Jim sobrecarregar, é um personagem na miotonia com um cateter e apenas Isso está no primeiro capítulo, tudo, todos os exemplos literários aqui estão no primeiros capítulos de seus respectivos romances. E você só verá onde a narrativa, a história continua para um bom parágrafo sobre Jim. Mas o que torna isso uma descrição tão forte é que dentro disso, falar sobre Jim, ele configura a história. Ele configura temas. Temas do ar livre, temas da natureza, temas dos amplos espaços abertos que estão tão presentes no cenário da miotonia é quase um personagem próprio. E você vê essa configuração e essas, essas descrições. E eu lhe darei que ele ama com uma paixão pessoal, o grande país através do qual sua ferrovia corre e filiais. Sua fé nele e seu conhecimento disso desempenharam um papel importante em seu desenvolvimento. E ele continua e fala sobre Jim como sendo uma pessoa muito íntegra. Agora ele está falando sobre o adulto Jim. Vamos voltar e ler uma história de Jim é um menino. Então, o que é tão maravilhoso nisso é que sabemos quem Jim vai ser. Então, quando lemos a história da minha Antonia, não vamos, quem será o fardo de Jim? O que estamos fazendo é dizer: Como esse jovem é gritado? Esse bom homem é moldado nessa pessoa. E qual foi a influência dessas pessoas em sua vida. Então é uma bela descrição que vai muito além apenas ele ficou assim e foi assim eu fiquei e foi assim que eu falei, o que pode ser um pouco boxy em algo que é muito mais temática e meio fresca. E fala sobre sua aparência, mas põe em movimento os temas da história muito lindamente. Agora, alguns outros pontos em personagens. Você quer apresentar outros personagens, idealmente na primeira parte cujo Troy? Porque, novamente, é assim que você configura muitos conflitos. Você realmente quer algum tipo de força antagonista ou antagônica. Se você não tiver, literalmente, pelo menos, insinua. Seja uma pressão social ou uma questão pessoal, um governo, uma pessoa, não precisa ser uma pessoa real. Mas em seu primeiro capítulo é ideal que você tenha algum tipo de força antagonista ou antagônica. Uma pessoa má, ou luta com o governo, luta com o clima, luta com a sociedade, luta com um problema pessoal ou um problema, algo contra o qual os personagens lutam, isso é onde você vai conseguir seu conflito. Você também quer apresentar talvez alguns personagens coadjuvantes. Carne isso um pouco. Dito isto, há algumas melhores práticas que eu gostaria de passar e acabei de listar cinco só para manter na sua cabeça. E o primeiro é que você não quer exagerar em seus personagens. Não exagere em seus personagens. Isso inclui o número de caracteres que você introduz e suas descrições. Pode ser muito tentador querer jogar todos os seus personagens de uma só vez. Você realmente não quer fazer isso. Você quer limitá-lo a alguns para que eles sejam importantes e eu possa me concentrar neles. Você também geralmente não quer descrever demais. Os leitores terão maior probabilidade de se sentar e ouvir suas descrições quando eles se importarem. Mas no primeiro capítulo, eles ainda não se importam. Então você quer apenas fazer as coisas se moverem. É bom dar uma descrição, mas não exagere no começo. interações ponto a personagem As interações ponto a personagem são muitas vezes a situação mais interessante, especialmente quando há diálogo. Então, quando você está dizendo, que tipo de coisas eu quero que aconteçam? No meu primeiro capítulo? Saiba que as interações entre personagens são muitas vezes as situações mais interessantes para os leitores, especialmente quando o diálogo está acontecendo e não são apenas descrições de ação. O diálogo é muito Clippy. Ele se move rapidamente e dá muita sensação da voz de uma pessoa. Quanto mais cedo o elemento da história for introduzido, mais importante um leitor irá anexar a ele. É em parte por isso que você não quer exagerar quantos personagens você colocou na loja para a história. Se você está me dando informações no começo, geralmente vou pensar que essa é uma informação muito importante. Esses são personagens muito importantes. Se você passar muito tempo em seu primeiro capítulo apresentando o personagem que realmente não tem muito a ver com a história, então você acabou de desperdiçar seu primeiro tempo de impressão em algo que não é muito alemão. Então escolha seus personagens mais importantes, as coisas mais importantes e coloque-os em seu primeiro capítulo porque é isso que vai então dirigir o enredo. Mais uma vez. Seu primeiro capítulo é configurar as coisas que impulsionam o enredo. Então eles precisam ser uma base forte e poderosa. 45. Peça ao seu protagonista passar por um incidente que muda a vida nos leva ao próximo capítulo. É novamente, esse barulho acontece. Mas muitas vezes ter o personagem passa por um incidente de mudança realmente interessante que nos impulsiona para o próximo capítulo. Ele só pega o leitor e diz: Eu tenho que continuar lendo. Harry Potter e a Pedra do Feiticeiro, a Pedra Filosofal de Sasha faz isso muito bem em seu segundo capítulo. A razão pela qual eu continuo me referindo ao segundo capítulo é que o primeiro capítulo de Harry Potter funciona mais como um prólogo, mesmo que esteja listado como Capítulo um. Então, de muitas maneiras, capítulo para realmente funciona como o primeiro capítulo. Mas mesmo o primeiro capítulo faz o que estou falando. Mas o segundo capítulo, Harry e eu, trama spoilers. A propósito, se você traçar spoilers nas minhas aulas, então sinto muito, há caldeiras de parcelas que Harry vê essa cobra e há esse momento mágico que acontece onde o vidro cai longe e a cobra fala com ele e todas essas coisas acontecem. Isso é um incidente que muda a vida. Isso afeta os Dursleys que estão cuidando dele e isso afeta Harry. Portanto, ter algum tipo de incidente de mudança realmente grande que empurra a história adiante é muito útil. Mais uma vez, pensar em Frodo muito cedo naquela história onde Gandalf vem e ajuda a desencadeá-lo nesta missão. É uma coisa que muda a vida que acontece. O primeiro capítulo de Grandes Expectativas de Charles Dickens, onde o, o condenado agarra PIP, agarra Pip no quintal do túmulo, é que ele está olhando para a sua família sentada nas sepulturas e pergunta ele para lhe dar alguns visuais. Isso isso muda totalmente toda a história. Esse conflito, o conflito não está lá, ele é muito proeminente nessa história. Então, as coisas ficam em movimento porque isso acontece. Orgulho e Preconceito, onde o Sr. Darcy se muda para a cidade, situação que muda a vida. Então você começa a analisar suas histórias favoritas e dizer, qual é a grande situação de mudança aqui que está colocando a história em movimento. E pense nisso em relação aos seus personagens. Tudo bem, na próxima lição, vamos falar sobre a criação de conflitos. 6. Inicie o terreno através de conflitos: Existem várias práticas recomendadas que eu gostaria que você considerasse quando estiver configurando seu conflito. A primeira é que uma pergunta que precisa ser respondida. Agora, muitas vezes, essa questão é o principal problema do enredo. Não precisa ser. Mas novamente, falamos sobre isso, mas você quer uma pergunta que precisa ser respondida, seja, como Harry Potter tem esses poderes que ele tem, ou quem é o Sr. Dorsey ou o que aconteceu no caminho dos fardos de Jim Jim que os fez assim. Algo que você não está me dizendo que precisa ser respondido. E muitas vezes isso é algo conectaremos ao enredo mais grandioso. Então pense nisso, como realmente se colocar no lugar do seu leitor e dizer, bem, no que eu quero que meus leitores pensem? O que eu quero que meu mistério para meus leitores se perguntem no final deste capítulo. A segunda coisa é evitar muita história de fundo. Não posso dizer este com força suficiente, especialmente para aqueles de vocês que são grandes planejadores e grandes construtores mundiais. Pode ser tão tentador querer me dar todos os tipos de história de fundo. Mas a verdade é que a história de fundo, voltar a algo que eu disse anteriormente não é interessante para o leitor. Até que eles se preocupem com os personagens, então a história de fundo é interessante. Você não se importa com todas essas coisas que acontecem uma pessoa ou lugar até que você se preocupe com a própria pessoa. Então, um pouco de história de fundo é bom se você precisar, mas não exagere. É muito melhor polvilhar a história de fundo tecendo-a em sua trama. Isso é mais desafiador, mas é muito, muito mais interessante para seus leitores. Caso contrário, você tem parágrafos, parágrafos e páginas de história de fundo, provavelmente perderá seus leitores. Número três, coloque seu protagonista em conflito rapidamente. Já falamos sobre isso, então não vou me debruçar muito nisso. Mas, novamente, o conflito é interessante. Então você quer colocar seu protagonista em conflito rapidamente, dar o personagem e o objetivo imediato, mesmo que não seja o objetivo principal. Agora, muitas vezes esse conflito prenunciará a tarefa maior em mãos. Mais uma vez, nós realmente falamos sobre isso, mas você quer dar um objetivo aos seus personagens. Não precisa ser o objetivo dele para a grande história, mas precisa ser um objetivo por enquanto. Se esse objetivo é apenas sair de casa, não estão se metendo em problemas quando você está fora com os Dursleys no zoológico. Ou se esse objetivo é apenas dizer que o objetivo do primeiro capítulo é chegar a uma festa. Esse é o objetivo. E então, quando ela chega àquela festa, muitas outras coisas são postas em movimento. Ou se esse cara, o objetivo no primeiro capítulo é como Orgulho e Preconceito é fazer com que o Sr. Bennett se encontre com o Sr. Darcy. Existem todos os tipos de objetivos que se pode ter. Não precisa ser um grande objetivo, mas deve se relacionar com o grande objetivo. E você quer que esse conflito seja configurado rapidamente. Número quatro, agora, muitas vezes o conflito primário, o antagonista, não é realmente usado no primeiro capítulo. Então, novamente, não sinta que você tem que jogar toda a sua trama para mim de uma só vez. Mas esse antagonista e esse grande conflito, eles crescem fora do seu primeiro capítulo. Pense no primeiro capítulo como uma semente. Uma semente que tem o que você precisa para a árvore da qual é o seu romance crescer. Então você precisa que a semente tenha todas as pequenas sementes nela. Esse será o seu antagonista, esse será o seu enredo, que serão todas essas outras coisas. Então lembre-se, ok, como estou mostrando aos meus leitores certas coisas das quais crescerão a sela antagonista, que crescerá o enredo. Se seus leitores chegarem ao final do primeiro capítulo e eles não sentem que sabem para onde a história está indo. Eles vão fechar seu livro e não vão mais ler. Ou eles vão dizer qual era o ponto desse primeiro capítulo. Ele realmente não se relacionava com mais nada. Seu primeiro capítulo é a estação da qual o trem sai. Agora, há uma boa pergunta, Duas, Duas boas perguntas para fazer a si mesmos, e eu recomendaria anotá-las. Agora, faz o conflito de abertura, ou um montou a protagonista que enfrenta o antagonista eventualmente, ou para levar a protagonista em direção ao seu objetivo. Talvez ela ainda não saiba seu objetivo, mas isso a empurra para encontrar seu objetivo. Mais uma vez. Esse conflito de abertura define o protagonista para enfrentar o antagonista ou define o passo protagonista para encontrar seu objetivo principal? Vou voltar ao exemplo de Harry Potter. Como ele não chega ao final do capítulo dois e sabe que ele é um mago ou qualquer outra coisa. Mas esse conflito começa a configurar sua descoberta sobre este mundo feiticeiro. O primeiro capítulo com onde eles falam sobre Voldemort, onde eles colocaram Harry na porta. Tudo isso configura totalmente o que será o principal objetivo de Harry ao longo de toda a série para lutar contra esse Nêmesis. O primeiro capítulo de Harry Potter apresenta Voldemort, apresenta Harry Potter. Ele introduz o conflito entre os dois, a importância deles. E isso configura totalmente o que vai ser o grande problema dramático da série. Então você quer fazer uma dessas duas coisas. Depois de estabelecer, a propósito, o objetivo dos personagens, você quer dificultá-lo. Então, uma vez que eu saiba qual é o objetivo do meu personagem, você quer jogar uma chave nas coisas e não deixá-lo obtê-lo tão facilmente. E você pode fazer isso de várias maneiras, um personagem. E, novamente, esse nem precisa ser o grande objetivo da trama. Este pode ser o seu pequeno objetivo do sofá, mas dê ao seu objetivo de personagem e, em seguida, diga , ok, várias coisas podem acontecer. Seu personagem pode não conseguir o objetivo de um desejo, ou o personagem pode obter o desejo. Mas tem ramificações negativas, nesse caso agora temos que lidar com isso. Ou a terceira e outra vez, esta é a terceira bala no seu esboço é que eles conseguem parcialmente o que querem e agora precisam um plano B para obter o resto do que querem. Todas as três configuram diferentes situações de conflito que seu personagem pode então passar para o resto da largura do gráfico. Então, novamente, coisas diferentes que você pode fazer, essas são apenas opções diferentes para pensar. Mas quando você está pensando em como você quer começar sua história, pergunte a si mesmo, qual é o objetivo do meu personagem para este capítulo? Qual é o objetivo do meu personagem para a história maior? E quais são essas três maneiras de dificultá-lo, acho que é o mais interessante. Na próxima lição, quero que vejamos como criamos suspense em nossos primeiros capítulos. 7. Como criar uma suspensão inicial: Quero que falemos sobre três maneiras pelas quais podemos criar suspense. Em um primeiro capítulo. Há muitos, muitos, muitos, mas eu quero apenas olhar para três porque acho que esses três são muito úteis, especialmente para um primeiro capítulo. Então eu recomendo anotá-los. A primeira coisa que você pode fazer para criar suspense é através das descrições de seus personagens. Quando você descreve seus personagens, você pode tecer coisas sobre eles, mistérios sobre eles. As coisas não foram ditas, mas insinuaram que fazem um leitor ir. Eu me pergunto sobre isso. Lembre-se, o suspense pode estar relacionado a caracteres, que podem estar relacionados ao enredo. Isso pode levar a todos os tipos de coisas que criam suspense. Então, se você quiser criar algum suspense sobre quem é esse personagem, você pode fazer isso por meio de descrições. Pense em uma série de televisão, Mad Men com toda a questão de quem é Don Draper? Bem, se Mad Men tivesse acabado de apresentar Andre Perez, Don Draper e tudo mais e nunca meio insinuou sua história de fundo, então não teríamos o suspense de nos perguntar quem ele era. Nós apenas aceitaríamos ele como Don Draper da mesma forma que aceitamos que PIP é Pip e Grandes Expectativas, ou Emma é Emma, ou qualquer um desses, Harry Potter, Harry Potter. Harry Potter, nós meio perguntamos quem ele é um pouco, mas sabemos dizem muitas coisas, mas não assim com loucos, eles fazem pequenas coisas que nos fazem perceber que Don Draper tem alguns segredos e isso torna interessante para nós. A segunda maneira que você pode criar suspense é através de apenas conflito, apenas ponto de trama, conflito que o que vai acontecer a seguir. E esse é o tipo de suspense mais frequente que você vê nas histórias. É só aquele enredo baseado no que acontece, Sara Jane na carne de porco, e o que vai acontecer a seguir. Tipo de suspense. Quando você vai fazer esse tipo de suspense baseado em enredo, há uma pergunta que você quer fazer. Essa questão é: qual é o fluxo normal da vida no meu mundo com meus personagens? E então, como faço para interromper isso? Com isso, Frodo, qual é o modo de vida normal e o Shire do qual temos um gostinho. E então como interrompo isso com Gandalf vindo dizendo: oi Frodo, precisamos de sua ajuda aqui, certo? Ou com Harry Potter, onde o fluxo normal da vida é uma coisa para os Dursleys, e é totalmente interrompido quando essas pessoas estranhas começam a aparecer e Harry fica em frente sua porta, o que é um fluxo normal e como ele é interrompido? Mesmo algo como Orgulho e Preconceito. O fluxo normal da vida é que não é uma cidade muito grande, é meio coloquial e todo mundo está olhando ao redor para se casar e o que é interrompido. Este homem muito rico que era um solteiro elegível se muda para a cidade, perturbação do norte da vida. O que acontece agora? A terceira maneira que você pode criar suspense é prenunciar os principais pontos iniciais da trama. Então, apenas nos dar uma pitada de coisas que estão por vir nos faz ir. Ok, eu entendo por causa da forma como as narrativas me disseram isso, que algumas coisas no horizonte, seja, você sabe, elas estão descrevendo algo. Você diz que se ela soubesse, então o que ela saberia, ela provavelmente nunca teria ido embora. Bem, agora você está indo Bem. O que ela sabe? O que ela soube? Você sabe, você quer saber. Então isso é algo que você pode pensar. E eu tenho alguns exemplos para você aqui. A primeira é uma descrição de personagem e como você pode utilizar uma descrição de personagem para esse tipo de suspense. E então eu quero ler um pouco disso para você, não tudo, mas você tem um narrador e ele diz, eu tenho a história pouco a pouco de várias pessoas. E, como geralmente acontece nesses casos, cada vez que era uma história diferente. Se você conhece Stork Field, Massachusetts, você conhece os correios. Se você conhece os correios, você deve ter visto Ethan Fromm dirigindo até ele, soltar as rédeas em seu Hollaback hoje e se arrastar pelo pavimento de tijolos até a colunata branca. E você deve ter perguntado quem ele era. Foi lá que há vários anos eu o vi pela primeira vez. Site me puxou para cima. Mesmo assim ele era a figura mais marcante em campo gritante. Embora ele fosse a ruína de um homem. Não foi tanto grande altura que o marcou. Pois os nativos foram facilmente destacados pela perna, longitude. O estoque, sua raça estrangeira. Era o olhar descuidado e poderoso que ele tinha apesar de uma claudicação, verificando cada passo como o idiota de uma corrente, Há algo sombrio e inacessível em seu rosto e ele estava tão endurecido e grizzled que eu o peguei como um velho e fiquei surpreso ao saber que ele não tinha mais de 52 anos. Ele tinha isso de mal e garota. Ouvi isso de casa e GAO que tinha dirigido o palco de apostas ponte para campo de cegonha e pré-julgamento os dias e perto da crônica, todas as famílias em sua linha. Ele olhou assim desde que tinha esse mashup. E isso é 24 anos atrás, vem em fevereiro próximo, mal e entre pausas reminiscentes que você vê todo o suspense que ele criou aqui. Temos a descrição do personagem disso, este velho grisalho está tudo antes de seu tempo, arrasta seu corpo para o outro lado. Mas há a sensação de que ele é tão impressionante que todos se perguntam quem ele é. E então nós temos essa coisa toda sobre um sucesso que aconteceu há 24 anos e como Ok, bem, qual foi o sucesso? Como ele era antes do esmagamento? De repente, há todas essas perguntas. E se eles não tivessem descrito Ethan Fromm dessa maneira, poderíamos não ter nos importado, mas temos uma descrição tão intensa dele. E essa descrição não fala apenas sobre sua aparência física. É uma espécie de dicas para o estado emocional dele. E então temos o que aconteceu com esta rede. Então, realmente cria suspense. O segundo exemplo é um exemplo de prenúncio. E isso é de David Copperfield. E ele diz: Se eu vou ser o herói da minha própria vida, ou se essa estação será mantida por qualquer outra pessoa. Essas páginas devem ser exibidas. Para começar minha vida com o começo da minha vida. Registro que nasci, como fui informado, acredito em uma sexta-feira às 12 horas da noite, foi observado que o relógio começou a bater e comecei a chorar simultaneamente. Agora vou fazer uma pausa lá. Você pode ler o resto deste parágrafo porque há prenúncio por toda parte. Mas mesmo nessas primeiras frases, temos o prenúncio de que ele começou a chorar ao mesmo tempo em que o relógio atinge 12. Então, há esse prenúncio de alguém que vai ter uma vida triste vai ter lutas. E Dickens continua a partir daí. E ele meio que lista outras coisas que meio que nos dizem onde a história talvez esteja indo. Então, esses são apenas alguns exemplos para você. Na próxima lição, quero que vejamos a configuração. 8. Como criar o cenário: Ok, algumas melhores práticas para configuração. Mais uma vez, continuo dizendo isso. Há tantas coisas sobre as quais podemos falar. Eu só queria te dar algumas coisas para fazer você ir. E a primeira coisa é como descrições de personagens, assim como a história de fundo. Não exagere em sua configuração. configuração do razão sai graciosamente ao longo da história. Se a configuração for mais um personagem em sua história, você pode se debruçar mais sobre ela. Mas, em geral, não exagere suas descrições de configuração. Quando você descrever a configuração, seja muito específico com ela. São esses pequenos detalhes que são muito específicos. Essas são as coisas que fazem suas configurações se destacarem. Se eu disser, Sarah entrou no meu apartamento, foi uma bagunça. Ela se sentou em uma cadeira desconfortavelmente. Não é muito interessante. Se eu disser que Sarah entrou no apartamento da Martha. Havia lixo por todo o chão e cheirava a pizza de três dias. Isso é algo muito específico. Uma bagunça geral, com relativamente poucas palavras extras. Você pode me dar algo muito específico e isso é mais envolvente para seus leitores. Em terceiro lugar, você quer considerar tanto seu tom quanto seu humor? O que é isso? Isso é engraçado. Quero dizer, eu poderia descrever Sarah andando em modos apartamento e poderia ser bem-humorado, mas eu também poderia descrevê-lo em É simplesmente triste. Qual é o tom? Qual é o humor e para trás? Você quer estabelecer o mundo normal. Nós olhamos para isso antes quando falamos sobre suspense e dissemos: qual é o fluxo normal da vida e como você o interrompe? É o mesmo com a configuração. Você quer estabelecer o que é o mundo normal. E, novamente, isso não precisa ser um lugar físico. Você pode pensar nisso como uma perspectiva ou como um símbolo representado por, eu tenho aqui três coisas. Portanto, esse mundo normal pode ser um cenário físico que o personagem deixará para trás. Pense em O Mágico de Oz com uma configuração normal é a fazenda. E Dorothy sai da fazenda e vai até nós. Você estabeleceu este mundo normal para que o nosso seja maravilhoso e único. Harry Potter, estabelecemos o mundo normal da derme e ele vai para o mundo mágico. É muito diferente. Mas às vezes o mundo e o cenário não são um lugar que o personagem deixa para trás. Portanto, também pode ser que essa seja uma configuração física alterada de alguma forma. O Orgulho e o Preconceito, eles estão na mesma cidade. O que está alterado é que o Sr. Dorsey aparece e agora você tem o Sr. Lee e o Sr. Darcy se mudaram para a cidade e isso está abalado. Outro campo, abalado onde eles moram. Acho que está em campo. Então, a configuração em que eles estão mudou. E então a terceira coisa poderia ser apenas uma mentalidade que você está realmente estabelecendo, não tanto quanto a configuração, mas uma mentalidade que vai mudar. Isso seria verdade para Ebenezer Scrooge meio que ocorre em muitos lugares diferentes porque meio que vai para o seu passado ou o que quer que seja. Mas o que Dickens estabelece na primeira peça de Scrooge é sua mentalidade, sua homogênea, sua miserável, isso, ele estabelece isso e então isso é o que vai mudar. Então você quer configurar essa configuração de alguma forma ou moda. O exemplo que tenho aqui para você é do Great Gatsby. E este exemplo, ele realmente está apenas configurando a configuração em si. Mas ao fazê-lo, você notará quando ler que ele apresenta Jay Gatsby. Falando sobre a casa de Jay Gatsby. Ele só começa a apresentá-lo, mas meio que põe em movimento personagens e temas que importarão durante todo o resto do romance. Tudo bem, na próxima lição, quero que falemos sobre como escolhemos nosso ponto de partida? 9. Como começar o primeiro capítulo: Não importa onde você comece em sua história, lembre-se de que você está realmente começando no meio da história. Portanto, uma história sempre precisa de contexto. Isso é tudo isso nas suas anotações, não importa por onde você comece. As histórias sempre entram no meio. Portanto, minha história precisa de contexto. Harry Potter começa, vamos tirar o capítulo um. Começa com Harriet the Dursleys. Mas há toda uma história de fundo lá. Pip armazena sentado na lápide de um de seus familiares, mas ele ainda está no meio de sua vida. De forma perturbadora e o Sr. Darcy apareceu. Ainda havia uma vida inteira acontecendo para as Irmãs da família. Então você está sempre no meio, o que significa que você sempre precisa pensar sobre qual é o contexto da minha história e o que eu preciso configurar? E eu quero que olhemos maneiras pelas quais você poderia começar seu primeiro capítulo. O primeiro é apenas começar no meio da ação. Basta começar bem, literalmente bem no meio de algo acontecendo. Estamos todos muito familiarizados com isso. Histórias de ação e thriller fazem isso um pouco. É muito, muito comum. Eu tenho um exemplo para você aqui de Dostoiévski, The Gambler, onde literalmente este é o primeiro parágrafo da história e começa longamente. Voltei de duas semanas de licença para descobrir que meus clientes haviam chegado há três dias e o enrolaram. Mas Rutenberg, recebi deles um presente de boas-vindas, diferente do que eu esperava. E poderíamos continuar a partir daí. Mas observe que com isso, é como se estivéssemos no meio da história. É como se as narrativas estivessem falando conosco. E não temos nada disso. E acabamos de começar aqui. Então este é um exemplo, um começo no meio da ação, no meio de uma conversa entre o leitor e o narrador. Mas também pode estar bem no meio. O carro se desviou da estrada ou algo assim. Então você pode começar no meio uma ação. A segunda maneira que você pode pensar em começar sua história é com um prólogo. Harry Potter faz isso. Seria muito cuidadoso com prólogos porque muitas vezes acho que as pessoas que querem escrever prólogos querem investir em muitas histórias de fundo no prólogo. E novamente, as pessoas passam por isso e muitas vezes as pessoas não lêem algo chamado prólogo e passam para o primeiro capítulo quando esses paralogos começam a se arrastar. Particularmente Harry Potter tem que o primeiro capítulo é bastante prólogo , mas crianças, eu acho que é mais receptivo para jovens adultos , etc., chamá-lo de Capítulo um. Mas o prólogo de Harry Potter configurando seu ser dado aos Dursleys, et cetera, é tão importante para o resto da história que essa é uma situação que o prólogo realmente importa. A terceira maneira que você pode pensar em iniciar um, iniciar um capítulo e começar seu primeiro capítulo está começando com a descrição do personagem em si. E o exemplo que tenho para você aqui é bastante longo, mas é de hábitos Michelle, The Maltese Falcon. Eu queria incluí-lo porque os cometas são muito mais thriller, como frases curtas e punchy só realmente conseguem. E as primeiras palavras, Samuel espada. Joel era longo e ósseo. Seu queixo, ajustando o pescoço sob o V mais flexível como boca. Suas narinas se curvaram para trás para fazer outro v. menor e continua e continua. E ele começa a ter uma conversa e ela traz outras pessoas. Mas você notará que hamate aqui está realmente descrevendo personagens de uma maneira muito visual, ao contrário de quando olhamos para Ethan Fromm são alguns desses outros personagens. Estes são, isso é um foco muito, muito visual, não tanto sobre o que eles estão pensando ou coisas assim. Então você pode fazer isso totalmente e isso pode funcionar totalmente. Mas, novamente, pense nisso. Acho que dissemos, qual é o tom, Qual é o humor, o tom e o humor da casca hamate são muito diferentes. Como você leu isso e você vai, Ok, isso é curto, punchy. Policiais, policiais, ladrões e detetives. É muito mais um diálogo forte e acelerado, história pesada que estou lendo, mas tudo começa com, boom, aqui estão as descrições dos personagens e vamos entrar em algum diálogo. E, finalmente, a quarta maneira que você pode pensar em classificar e configurar seu primeiro capítulo é configurar uma situação e introduzir temas. teste de Orgulho e Preconceito de Jane Austen está muito bem, assim como Emma. Para Emma é outro ótimo exemplo. Mas em apenas algumas frases aqui, ela realmente configura as coisas. É uma verdade universalmente reconhecida que um único homem na posse de uma boa sorte deve estar em falta de uma esposa. No entanto, pouco conhecidos os sentimentos ou pontos de vista de tal homem podem estar em sua primeira entrada e vizinhança. Essa verdade está tão bem fixada na mente das famílias vizinhas que ele é considerado a propriedade legítima, alguém ou outra de suas filhas. Duas frases prenunciam totalmente e configuram tudo, certo? Isso é coisas de casamento. E é, a situação é muito clara. Homem solteiro tem uma fortuna. Ele deve querer uma esposa. As famílias do bairro têm filhas, e todos querem casar a filha com aquele homem. É disso que se trata toda a história. Austin preparou isso. Muito adorável formulado em apenas duas frases. Agora, quando você está escolhendo, Ok, Bem, existem todas essas maneiras diferentes que eu posso configurar meu capítulo. Mais uma vez. Você quer pensar consigo mesmo quais são as coisas mais importantes? Porque o que é introduzido no começo meu personagem vai pensar que é importante. E observe aqui que, novamente, listar essas coisas dependem tanto de tudo o que falamos. Se você tem uma narrativa interessante, talvez queira dar isso estreito cada vez para ser destaque e ter uma personalidade. narradora de Jane Austen em Orgulho e Preconceito tem que agora tem a nossa, acho que lê muito feminina, mas suas próprias opiniões. Então, para começar de forma mais temática, realmente funciona. E se você tem algo que é uma história muito acelerada e não se importa tanto em entrar na psique emocional de seus personagens. Então, começando no meio da ação. Ou apenas com essas descrições de personagens muito simples, como o falcão maltês faz é muito interessante. Recebemos as descrições dos personagens e a ação começa. E novamente, como dissemos, diálogo, diálogo e interação de caráter são algumas das coisas mais interessantes para os leitores. E é exatamente isso que mergulhamos com o Falcão maltês. Então você pode realmente pensar em todas essas coisas como você pode ver elas amarradas juntas. Mas você está sempre pensando, o que eu quero que minha experiência de leitor seja? Na próxima lição, vamos dar uma olhada em algumas maneiras você terminar o primeiro capítulo. 10. Acabando com o capítulo: Assim como há muitas maneiras de começar um capítulo, há muitas maneiras de terminar um, e eu só quero que olhemos para três, e eu recomendo anotá-los. O primeiro é levar sua história ao ponto de partida de uma nova cadeia de eventos. Então, seja em Frodo no Shire onde esse capítulo termina e a próxima cadeia de eventos é Frodo saindo e começando sua jornada. Ou com o segundo capítulo de Harry Potter, onde eles tiveram a experiência no zoológico que não passou bem, mas esse tipo de leva ao conflito que ele vai ter com seu primo. E então, eventualmente, essas cartas começam a chegar, Sr. Bailey em Orgulho e Preconceito e Sr. Darcy aparecendo na cidade, o que nos leva esses outros eventos que estão acontecendo. Então veja qual é o arco que está acontecendo aqui. Muitas vezes, esse primeiro capítulo, como falamos sobre amor, algum tipo de conflito pode não ser o grande conflito, mas será algum tipo de conflito. Esse conflito nos empurrará adiante. Você tem que dizer, eu vital chegar ao final do seu capítulo e dizer o que acontece a seguir, então algo está faltando nesse capítulo. Chegando a um lugar onde você diz: Ok, eu terminei esse momento. Mas há coisas não ditas ou há coisas novas introduzidas que estão me empurrando para o próximo capítulo. Quais são os fios fortes? O que eles soltam fios no final do capítulo para fechar um arco de história menor. Agora, você não precisa fazer isso, mas pode acontecer onde temos uma história e, portanto, temos um pouco de uma pausa. O Harry Potter faz isso também. Seja entre o Capítulo 12, que capítulos 23. O arco da história no capítulo um configura a família Dursleys, carrega apenas um bebê. Os feiticeiros vêm, eles saem, se apressam na porta da porta. Há todo esse arco acontecendo. E no final disso, temos um respiro e depois somos apresentados ao Harry. Acho que são 12. Quando você fecha um arco, você deixa seu leitor respirar novamente para voltar ao enredo e aos cursos de cena que eu fiz. Você está constantemente criando tensão e, em seguida, você está liberando, tensionando e liberando. Então, se você fez seu trabalho e criou alguma tensão em seu primeiro capítulo, pode ser útil deixar parte dele se dissipar para que o leitor tenha uma pausa. Então você não está apenas construindo, construindo, construindo, construindo, construindo muito rapidamente e sua história, se você acumular muita intensidade no início, você não tem para onde ir para o seu clímax. Você pode ter um começo muito intenso, mas apenas pensando consigo mesmo, como eu vou catracar isso mais tarde na história quando seu tempo de clímax. Então, a última coisa a pensar quando você está terminando seu capítulo é que você quer deixar perguntas e responder. Não me conte tudo. Pense na descrição de Ethan frome. Nem tudo é dito. Você está deixando perguntas respondidas com as irmãs Bennet e Orgulho e Preconceito. Quem vai pegar o cara? Não sabemos essas coisas. Então olhe para trás e diga, o que eu, o que quero que meus leitores se perguntem sobre quando este capítulo acabar? 11. COMO JUNTAR TUDO: Agora, não posso dizer o suficiente sobre este próximo conselho e qual é o seu projeto de classe? E isso é tomar essas anotações, esse esboço, e fazer uma ou duas coisas com ele. Você faz os dois. Mas um deles é escrever um primeiro capítulo para a Austrália no qual você está trabalhando usando essas notas como uma lista de verificação. Mas a outra coisa que eu realmente recomendo, mesmo antes de fazer isso, é pegar três de suas histórias favoritas e passar suas histórias favoritas e passar essas anotações com essas histórias e dizer, tudo bem, como, o que são os objetivos de seu primeiro capítulo e qual é o ponto de vista deles e como eles o configuram? E como eles introduziram seus personagens e veem o quê, quais dessas coisas eles estão fazendo? Faça isso para todos os três. O que você verá é que algumas das coisas sobre isso pareciam ser as mesmas. Mas então você verá que outras coisas são muito, muito diferentes. Você pode muito bem até ver coisas quais não falamos. Mas isso vai te dizer tanto que você vai aprender mais. Entre nos livros que você ama e os separe e analise-os à luz de coisas assim do que qualquer outra coisa que eu possa lhe dizer. Fazendo esse trabalho pesado mental você mesmo. Analisando histórias você mesmo, ensina muito a você. É maravilhoso fazer um curso ou ouvi-lo, ou ler um livro ou uma diretriz, isso é ótimo. Mas ir e avaliar as histórias você ama e perguntando por que elas funcionam ou por que não. É um exercício muito insubstituível. Então eu recomendo tanto que você faça isso e depois vá em frente e tente escrever seu próprio capítulo e ver como você pode responder a essas perguntas por si mesmo. Eu tenho outro curso sobre a introdução do Capítulo no qual nós apenas pegamos muitas dessas coisas e fazemos exatamente o que eu estou querendo que você faça com seus livros favoritos. E vamos olhar para a loja para os dois primeiros capítulos da série Harry Potter. E basta separá-los e ver como eles funcionam e por que eles trabalham. Porque acho que olhar para essas lições da literatura, é tão importante. Então, se você está interessado em se concentrar apenas em uma história, recomendo dar uma olhada nessa aula. Eu também recomendo muito dar uma olhada no curso de desenvolvimento da trama e no curso de cena que fiz porque ambos ajudarão você, bem como os personagens, desejos e necessidades curso, valores de caracteres e pontos fortes e fracos do personagem. Todos esses cursos descrevem muito do que falamos aqui em detalhes muito grandes que o ajudarão a escolher as melhores escolhas para seus primeiros capítulos. Se você gostou deste curso, por favor, reserve um momento e deixe um comentário. Isso é tremendamente útil para mim. E a outra coisa que eu pediria que você faça é se você conhece alguém interessado em escrever, você poderia compartilhar esses cursos com eles quando você deixar comentários e quando você espalhar a notícia sobre esses cursos, eu sou capaz de fazer mais deles. Então, por favor, espalhe a palavra. Desejo-lhe muita sorte com a sua escrita. Estou tão feliz que você está aqui assistindo isso. Muito obrigado. Espero que você esteja tendo um dia maravilhoso e eu o verei novamente em breve. Tchau.