Desenvolva temas de histórias

1. Sobre o workshop: Olá a todos, meu nome é Barbara events e bem-vindos a este workshop sobre como criar temas realmente atraentes para suas histórias. Estou tão animado por você estar aqui. As coisas são uma parte muito importante de uma história. Eles unem a história. Eles ajudam a fornecer isso por meio de tópicos com os quais o leitor pode fazer conexões ou com os quais o espectador pode fazer conexões. Seus. Uma das coisas que realmente ajuda no desenvolvimento do enredo, porque você pode ter muitas ideias para seu enredo e sua história em sua cabeça. Mas quando você realmente os chama para aqueles que são importantes, temas o ajudarão a fazer isso. O INS ajuda no desenvolvimento do personagem. Eles ajudam o leitor a se aprofundar em sua história e se conectar com ela em um nível mais profundo. Portanto, este workshop foi projetado para ajudá-lo a dar vida a todo esse design do seu tema. Vamos ver o que realmente faz um bom tema de história. E então vamos ver como você, como você começa a solidificar quais são meus temas. Como escolho meus temas? Quais são os tipos de temas que eu posso ter? E então como eu ainda solidifico a mensagem por trás desse tema? Porque há muito mais do que apenas dizer, escolha um tema. Você precisa escolher uma mensagem que combine com esse tema e usá-la à medida que avança pela história em si. Então, temos que escolher o planejamento desse tema, a mensagem desse feixe. E então temos que dizer, bem, como faço para construir uma história em torno desse tema ou transformar esse tema em uma ideia de história que eu já tenho. Em seguida, veremos como você os usa para avançar na criação personagens e como você usa temas para desenvolver personagens, e então como você usa esses temas para desenvolver seu enredo. Também vamos olhar para o simbolismo e motivo porque essas duas coisas são diferentes. E queremos ter certeza de que você os está usando e escolhendo adequadamente para suas histórias e também veremos como você pode manifestar esse tema por meio de coisas como diálogo. Os temas são realmente uma parte crítica e empolgante da história lá. Uma das coisas que você pensa sobre conversar com as pessoas e se apaixonar por livros onde você debateu sobre coisas, seja em uma sala de aula ou apenas com amigos. Os temas geralmente entram nas coisas. Você usa nuances C das coisas. E como escritor lá, tão importante porque você está contando sua história por um motivo. E pode ser que você esteja contando essa história porque parece uma história divertida. Pode ser que você esteja contando essa história porque tem uma mensagem que deseja contar. Mas quando você começa a escrever, mesmo que esteja apenas escrevendo pelo assento da calça. O que você descobre é que a história que você está contando, certos temas podem se apresentar até mesmo para você. Então, ao passar por isso, você acaba percebendo que, ao escrever sua história, você não está apenas expressando seus pensamentos, suas crenças sobre o mundo para outras pessoas, mas você estão aprendendo o que você acredita sobre eles à medida que avança. E essa é uma das coisas realmente empolgantes para mim sobre isso. Eu pessoalmente amo muito isso porque é muito, muito mesmo. Muita da inspiração que recebo quando estou escrevendo é baseada em temas e em conceitos com os quais quero brincar na minha cabeça. E então eu realmente acho que pensar sobre os temas que você quer escrever é muito importante porque ajuda muito. Realmente ajuda você a desenvolver os personagens, realmente ajuda você a desenvolver seu enredo porque você está brincando com essas ideias em sua cabeça e está trabalhando nelas. Portanto, é notável o quanto esse workshop realmente o ajudará com seu personagem e seu desenvolvimento de enredo. Como sempre, ele vem com notas de aula que você pode acompanhar junto com todas as videoaulas. Ele também vem com uma extensa pasta de trabalho que o ajudará a colocar em prática imediatamente as coisas que você aprende aqui. Você me conhece. Eu não quero apenas te ensinar conceitos. Eu quero que você comece a trabalhar e tenha suas histórias projetadas e escritas. Portanto, esta pasta de trabalho vai realmente te ajudar com isso. Estou tão empolgado com o de que este workshop é muito divertido para eu ensinar. Espero que você se inscreva. E mal posso esperar para aprender sobre as coisas maravilhosas que você está certo. 2. Como o tema afeta uma história: Tudo bem, antes de começarmos, apenas alguns pensamentos. Se você já assistiu algum dos meus cursos antes, você sabe, eu acredito em diretrizes, não regras, nada. Sempre que você encontrar uma regra sobre a escrita, garanto que há um ótimo exemplo de literatura que quebra totalmente essa regra. Portanto, essas são diretrizes para ajudá-lo, mas não fique preso às regras. A outra coisa que eu diria é que embora este curso seja sobre planejar seus temas, e acho que isso é uma coisa muito útil de se fazer. Não fique tão pendurado nele e pegue isso. Você pode escrever suas histórias. Se você ficar preso nisso, não pare. Isso é parte do que as pessoas entram no problema, com o bloqueio do escritor. Continue, escreva sua história um pouco, faça um brainstorm, pense no enredo e então você pode voltar a pensar sobre seus temas. Não é incomum que um tema surja em seu primeiro rascunho, quando você está escrevendo um romance ou um roteiro, você está escrevendo mais de um rascunho. Então, se você não se sentir pronto para pensar sobre seu tema, se quiser, Deus, eu simplesmente não sei. Sei qual é a minha história, sei quais são meus personagens, mas ainda não tenho certeza após esse curso sobre temas, não se preocupe com isso. Trabalhe em sua história. Ao fazer isso, tenha essas lições em mente. Você provavelmente começará a ver um tema surgir. Então, quando você voltar ao seu segundo rascunho, você pode realmente pensar em como será intencional, colocando o tema em suas histórias. Eu tenho notas de aula para você baixar para este curso, e acho que isso vai te ajudar muito se você tiver aqueles à sua frente enquanto prosseguirmos, vai enumerar muitas das especificidades sobre o qual falaremos neste curso. Então, é bom para você tê-los na sua frente. Se você não tiver baixado, reserve um momento para fazer uma pausa e faça o download deles. Se você não tiver certeza de onde eles estão, leia a descrição do curso porque ela lhe dirá onde encontrá-los. Muitas vezes, se alguém nos perguntar, Oh, Qual é a sua história? Podemos dizer algo como: Bem, é sobre uma garota muito rica que vai para um internato e então o pai dela morre e ela se torna uma pobre. Então essa é uma ação no nível da superfície. Se você assistiu meu curso de enredo 101 ou qualquer um dos meus cursos de plotagem, você sabe que há uma ação superficial que é a ação literal que está acontecendo. Mas depois há uma história sob isso. Há um sub-bosque. Esse sub-bosque é mais sobre as transformações do personagem. É sobre o que a história é realmente. E isso também se aplica aos temas. Temas é o que sua história é realmente sobre. Então, por exemplo, em uma princesinha, o enredo da superfície é que uma garota rica vai para um internato. Seu pai morre, ela se torna uma pobre e agora está à mercê de uma mulher muito cruel e insensível que dirige o internato, que a odeia absolutamente. Mas o enredo em si, se eu dissesse qual é a história, raramente sobre o que é a história sobre o que significa ser uma dama. E se isso estiver ligado à riqueza ou se isso vem de outra coisa. É uma história sobre isso. Aqui temos uma mulher ensinando as moças a serem senhoras. Há uma garota com quem ela lida quando ela é rica. Mas uma vez que essa garota se torna uma pobre, Sra. Mencionado, a mulher que dirige o internato é absolutamente terrível para ela. Ms. Mencionado não se comporta como uma dama ao longo de muitas partes desta história. Enquanto Sarah, uma senhora quando ela é rica e ela é uma dama quando ela não é. Então, isso é tudo sobre o que significa ser uma dama. O que significa ser alguém que tem realeza. O que é realeza é realeza sobre dinheiro, enquanto realeza ou comportamento, é tudo sobre comportamento e status. É disso que a história é realmente sobre. E esses são os temas da história. Vejamos outro exemplo e, por favor, me perdoe se eu olhasse para baixo. Eu ensino a partir de anotações. No caso de Tequila Mockingbird, alguém pode dizer: Bem, qual é a sua história? O autor pode dizer, oh, é sobre uma garota crescendo no Sul. Agora isso é muito nível de superfície, certo? Essa é uma declaração de nível de superfície. É uma garota crescendo no Sul. Isso realmente não me diz muito como leitor. Não conheço o enredo disso. Sei que há uma personagem e sei onde ela está, mas isso não me diz muito. Então você pode ficar mais específico com a forma como você tenta descrever sua história. E você pode dizer, bem, é uma garota crescendo no Sul cujo pai defende um homem em julgamento. Agora você me contou mais. Você me disse que há uma garota que me disse onde eles estão e você me disse essa coisa que está acontecendo ou pais defendendo um homem em um julgamento. Mas isso ainda não sugere o que é a história. Então, vamos tentar uma sinopse um pouco mais detalhada de To Kill a Mockingbird. Veja se podemos obter mais sobre o que realmente se trata. Poderíamos dizer que é sobre uma garota cujas visões de mundo são desafiadas quando ela enfrenta o racismo de sua cidade enquanto seu pai defende um negro erroneamente acusado de estupro. Agora eu realmente tenho uma noção do que está acontecendo. Posso ler isso e conheço a história da superfície. É sobre uma garota no sul. Há um julgamento. O pai dela está defendendo um negro que foi acusado de estupro. Mas também me conta as correntes subterrâneas da história. Posso dizer a partir dessa descrição que este é um livro sobre raça. Este é um livro sobre direitos humanos. Isso é sobre família. Há nessa descrição uma universalidade de tópicos com os quais posso me conectar e me relacionar e entender que aqui está a profundidade e a carne dessa história. Mesmo se você escrever suas histórias primeiro e colocar o tema para elas após o primeiro rascunho, sua história é sobre temas que sua história é sobre são histórias sobre experiências universais. Essas são as coisas que fazem seus leitores se conectarem com seus personagens e com seu enredo. Grande parte do problema é que as pessoas geralmente pensam no tema como um complemento. Eles são como, tudo bem, eu escrevi minha história, tenho meus personagens agora, acabei de ter uma espécie de lances e tema lá dentro e então ficaremos bem. Não é assim que funciona. O tema precisa ser interconectado. Você não pode traçar seu romance. Seu personagem está corretamente sem seus temas e no final do dia, ele deve ser entrelaçado no coração dele. Se você está tendo problemas para pensar sobre o que você quer que seu tema seja, lembre-se sempre disso. O tema é um pouco do porquê, por que você está escrevendo essa história? Qual é a mensagem que você está tentando enviar? Se o enredo responde a quem, o quê, onde, quando da sua história, o tema responde ao porquê, qual é o propósito, qual é o significado por trás da história que você está tentando contar? Às vezes, quando escrevemos um tema, ele inclui uma moral muito distinta que estamos tentando transmitir aos nossos leitores. Uma lição muito distinta que estamos tentando fazer com que eles aprendam. Mas para que você não teme que você vai encontrar algo muito didático ao escrever, saiba que os temas não significam algo muito didático ao escrever, necessariamente que você está incorporando alguma moral dura e rápida em sua história. Por exemplo, você poderia ter uma história sobre família. E você poderia ter nestes inúmeros aspectos das famílias e como as famílias se parecem e o que faz uma boa família. E no final, ainda poderia ser um pouco nebuloso para o leitor, ou que existem aspectos tão matizados da família que deixa leitores debatendo sobre o que era boa família e o que parece bom e quem teve a melhor situação da família. Você não precisa ter uma moral dura e rápida se você já assistiu ao filme Casablanca. Um dos temas e a Casa Blanca é sorte. As pessoas falam sobre sorte durante toda essa história. Mas o filme em si não nos oferece algum tipo de moral ou regra sobre sorte. Você tem pessoas que dizem que eu faço minha própria sorte. Você tem pessoas que não acreditam em sorte. Você tem pessoas que pensam que as coisas são aleatórias, todos os tipos de coisas, mas não há algum tipo de moral definitiva sobre a sorte. Portanto, não se preocupe que você vai necessariamente seguir essa direção. Você não precisa ser tão moralizante ao escrever isso. 3. Solidificar a mensagem autêntica: Agora, quando pensamos em tema, existem realmente dois componentes para ele. Existe a ideia temática que é muito geral e ampla. E depois há a declaração temática, que é você como autor, o que você está tentando dizer sobre esse tema. Agora, se você ler artigos ou livros ou coisas que eles falam sobre tema, muitas pessoas abordarão o tema e história como a declaração temática. Portanto, não fique preso nessas terminologias. Mas eu quero que você entenda que há uma diferença porque acho que isso ajuda você no planejamento de seus temas. Para os propósitos desta aula, quero que você pense no tema como uma ideia central que é discutida no livro, separada de qualquer tipo de comentário que você, como autor, esteja fazendo sobre esse tema para voltar para, Para matar um Mockingbird. temas desse livro incluem educação, igualdade social, racismo, bravura, a lei. Todas essas coisas são temáticas ao longo dessa história. Mas esses são amplos, você sabe, dizer que este é um livro com um tema sobre racismo que por si só, não diz meu comentário sobre o racismo. Você então tem que encontrar o que é isso. Bem, isso é útil para você na estrada, pois veremos ser capazes de quebrá-lo dessa maneira. Agora, a afirmação temática é o que se aproxima de uma moral. Mas, novamente, você não precisa se moralizar enquanto faz isso, mas é a mensagem que você quer que os leitores tirem da sua história. Então, como você se sente sobre raça, o Tequila Mockingbird? Certamente você não se afasta daquele livro pensando que o racismo é uma coisa boa, você vai embora com essa ideia de que racismo é certamente pode estar ligado à falta de educação, mas não precisa ser porque vemos pessoas que são muito educadas, racistas, e vemos pessoas que não são educadas, racistas. Vemos o dano que o racismo causa às crianças, às sociedades, às famílias. Então, estamos olhando para lentes muito específicas da terrível que o racismo é. Esse é o comentário dela sobre isso. Uma das coisas mais importantes que você quer lembrar sobre seus temas é que é muito menos sobre o que você coloca seus leitores para acreditar. É quatro ou menos sobre você apenas pressioná-los dizendo: Isto é o que eu acredito, isso é o que é certo. E é muito mais sobre desenhar, tirar esses sentimentos do leitor. E você faz isso deixando-os experimentar, experimentar a história e aprender lições com isso. Assim como faríamos na vida se, quando éramos crianças, nossos pais sempre diziam Não faça isso, faça isso, não faças isso, façam isso. O que a criança faz? Uma criança fica rebelde, uma criança fica frustrada. Uma criança diz, vou fazer do meu jeito. Não me importo com o que você diz. Crianças e adultos, pessoas de todas as idades, mas temos que aprender coisas por nós mesmos. Temos que passar por uma experiência e dizer: Oh, isso não funcionou, e depois tentamos algo novo. Isso é o que você quer fazer com seus leitores em vez de dizer que o racismo é ruim, o racismo é ruim. Mostre a eles como o racismo era prejudicial aqui. Mostre a eles como o racismo danificou algo aqui. Mostre a eles como o racismo pode ser tanto para alguém que é rico quanto alguém pobre. Deixe-os experimentar as consequências do racismo através de sua história. É isso que o torna envolvente. Isso é o que faz com que o leitor se sinta como se eles viessem, eles mesmos chegaram a conclusões. Isso é o que você quer tecer em uma compilação em sua história. Agora, quando se trata de quantidade de temas, você pode ter mais de um tema. Muitas, muitas histórias fazem, mas geralmente há um ou dois temas predominantes no livro. Se você tem muitas coisas acontecendo de uma só vez que você está tentando mantê-lo no mesmo nível, isso vai ser demais. Está acontecendo demais na sopa e, em seguida, as pessoas podem provar os sabores individuais. No próximo vídeo, quero que vejamos como você realmente escolhe temas para suas histórias. 4. Como escolher e planejar seus temas: Quando se trata de escolher temas para suas histórias, a primeira coisa que quero que você lembre é que seu tema não precisa ser original. Vi tantas pessoas se atormentarem para criar algum tipo de tema original. Mas a verdade é que esses grandes temas universais são os melhores. Eles são universais e duradouros e aparecem na literatura o tempo todo por um motivo. O que tornará sua história única é sua opinião sobre esse tema, sua voz, seus personagens, seu enredo. Existem inúmeras histórias de vitórias de amor , amor, triunfos de amor. Esse é um tema, um tema em muitos trabalhos, e eles são maravilhosos. Não nos cansamos de um tema amoroso triunfa. E essas histórias podem parecer tão diferentes quanto noite e dia umas para as outras por causa dos personagens, por causa da forma como a história é contada, por causa da voz autoral. Portanto, não se preocupe tanto que você não sente que tem um tema totalmente único. Agora, como mencionei, existem várias maneiras de encontrar os temas para suas histórias. Se você está sentindo pressão, especialmente depois de ler um pouco sobre isso, pensar nisso e assistir a este curso. E você ainda não sabe realmente quais temas deseja para sua história. Como eu mencionei, não fique preso nisso. Vá em frente, trabalhe em seus personagens, trabalhe em seu enredo, mas mantenha essas lições na parte de trás da cabeça e comece a tentar identificar, fazer, fazer identificações, fazer conexões através seus personagens e vários eventos que aconteceram em seu enredo. Porque muitas vezes, mesmo que você tenha algumas dessas perguntas, vamos passar por cima dela na parte de trás da sua cabeça. Enquanto você está escrevendo, você começará a ir, aha, isso é um tema. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas o que eu quero focar na maioria desta aula é realmente o que você faria se estivesse demorando mais tempo para planejar seu tema com antecedência. Se você conhece seu personagem ou sua história e tem um forte senso disso, mas não tem certeza sobre seu tema. Há perguntas específicas que você pode fazer a si mesmo para ajudar a encontrar o seu caminho e eu gostaria de passar por elas. Agora, a primeira pergunta que você pode fazer a si mesmo é simplesmente qual é a lição que você quer as pessoas tirem da história? Muitas vezes, você tem algo que você quer dizer, mesmo que você não tenha pensado necessariamente sobre isso, você leva um pouco de tempo para se sentar. E se você pensar sobre os eventos do seu enredo, que há, muitas vezes há uma lição lá. Se você estivesse escrevendo Senhor dos Anéis e dissesse, bem, minha, minha história é sobre esse hábito com esta missão aparentemente impossível de levar um anel para Mordor e jogá-lo e salvar, salvar o mundo. Essa é a superfície da história. Se você olhasse seus pontos de enredo enquanto passava por essa história, você diria, bem, você sabe , essa história é muito sobre heroísmo e o que significa ser um herói. E um herói é necessariamente alguém com uma grande espada? Ou um herói poderia ser um pequeno hobbit que não acredita que ele possa fazer isso. Esse é um tema nessa história é muito forte. Então, você geralmente pode começar a identificar as coisas quando olha para elas. Então, considere o que você, o que você vê quando está escrevendo essas coisas. Onde, onde estão as lições que você está vendo enquanto sua história vai? Ou se você está escrevendo personagens, você geralmente sabe, esta é minha protagonista e eu dei a ela esses traços que eu acho que nossos pontos fortes de caráter. E eu dei a ela essas coisas que eu acho que nossas fraquezas de caráter. Bem, por que você acha que essas coisas são fraquezas? O que você está tentando dizer dando a ela essas fraquezas? O que você está tentando dizer dando a ela esses pontos fortes? Você sabe, é uma questão de questionar as decisões que você tomou por enredo e caráter. Por que eu dei essas coisas? Por que, o que eu estava tentando dizer ao fazer essas escolhas para o meu enredo e meus personagens. Essa é uma das melhores perguntas que você pode fazer para encontrar seu tema porque você já está fazendo todo esse desenvolvimento de personagens e enredo. Portanto, é apenas uma questão de colocar metta em si mesmo e observar suas decisões e por que você as está fazendo. A outra pergunta que você pode fazer a si mesmo é qual é a emoção que você quer os leitores tirem dessa história? Você quer que seus leitores fiquem esperançosos contentes e cheios de otimismo no final da história. Você quer que eles se sintam tristes? Você sabe, e isso não vai para a história como um todo. Ele pode ir para uma cena específica. O que você quer que o leitor sinta no final desta cena ou no final dessa cena ou no final deste capítulo, onde eu quero que meu leitor se sinta tenso. Quero que meu leitor se sinta triste. Ok, bem, por que, por que você quer que eles se sintam tensos? Se você acabou de ter uma garota que falhou no teste que ela está tentando entrar na universidade ou dizer algo lá. Estamos dizendo algo sobre isso. Se você teve uma garota que está brigando com a mãe, e eles tiveram uma rota terrível. E as meninas agora muitas vezes seu quarto e ela está debatendo, rastejando pela janela e fugindo. O que você está dizendo sobre a família ou está me dizendo que a família é importante? A família não é importante. Bem, isso vai estar relacionado com a emoção. Se você quer que seu leitor se sinta triste por ter tido uma briga, então você está me dizendo que acha que a família é muito importante e que uma pena quando não está dando certo. Mas se suas mensagens, as famílias realmente não são necessárias. Família não é sobre relações de sangue, é sobre outras coisas. Então você pode ter uma emoção diferente que deseja que o leitor sinta. Sempre esteja se perguntando, por que estou fazendo as escolhas que estou fazendo? E qual é a emoção que eu quero que meu leitor sinta? É muito útil ter uma lista de temas universais à sua frente. Há muitos disponíveis on-line para você, mas apenas para passar por alguns para que você entenda que as coisas estavam falando sobre alguns dos temas mais universais literatura incluem amor, morte, bem contra o mal. Confiança. E a confiança pode ser muitas coisas. confiança pode estar chegando à maioridade. Histórias de chegada da idade são muitas vezes sobre confiança. Confie em outras pessoas, confie em si mesmo, confie no desconhecido. Então, cada um desses temas universais que estamos vendo tem muita nuance, muitos subtemas potenciais assumem esse tema que você pode usar. Poder e corrupção, sobrevivência, coragem e heroísmo, preconceito, guerra, indivíduo versus sociedade, medo, responsabilidade, redenção. Todos esses são temas universais que você poderia pensar em incluir. E então, se você não tem certeza do que deseja que os temas sejam para sua história, basta ficar online, lista do Google de temas universais. Há cargas e lê-las porque as chances são de que alguns realmente vão acalmar ou quente muito rapidamente e você dirá, sim, minha história é sobre isso. A outra coisa que você pode fazer quando estiver olhando para esses temas universais, comece a provocar, escolha vários. Não se limite. Seja amplo. Seria como, bem, por que histórias sobre amor? Mas também é sobre coragem e também é sobre bravura, e também é sobre sobrevivência, e também se trata de poder. Quero dizer, você pode muito bem descobrir que você sente que muitos desses temas atingiram sua história. Então, nesse caso, basta escolher esses, começar de forma ampla. Está tudo bem. quando você tiver essa lista de temas, digamos que você escolheu dez, décimos muito para sua história. Mas digamos que você escolheu dez, comece por aí, e então você os colocará em colunas. E há uma planilha para ajudá-lo a fazer isso. Mas você os colocará em colunas. E então, sob ele, você dirá, tudo bem, como e onde o amor aparece? Como e onde o poder e a corrupção aparecem? Começaremos a anotar essas coisas. Ao escrevê-los, você vai descobrir, você terá ideias de brainstorm para seu enredo e seus personagens. Mas você também descobrirá que alguns são mais pesados do que outros, que alguns dos quais você tem mais a dizer do que outros. E quando você faz isso, aqueles naturais que são seus temas mais importantes podem surgir muito bem. Perguntas adicionais que você vai querer fazer para ajudar a encontrar esses temas. E novamente, todas essas perguntas no gráfico, há muitas maneiras de descobrir que os objetivos de suas histórias. Portanto, esta classe foi projetada para oferecer a você uma variedade de maneiras de chegar a isso. Alguns funcionam melhor para alguns, outros funcionam melhor para outros. Você encontrará algumas dessas perguntas sobre as quais você tem muito a dizer. Você encontrará outras perguntas que realmente não tem muito a dizer. Está tudo bem. Basta trabalhar com eles e ver quais funcionam para você e ajude a inspirá-lo nos temas que você quer escrever. Uma pergunta útil a ser feita é por que você quer contar essa história? Agora isso é diferente da lição que você quer ler para tirar o Y é, o que fez você querer contar essa história. O que fez você querer contar uma história de aventura sobre uma garota em um novo planeta. Você sabe, e muitas vezes você vai descobrir que não foi só, oh, eu acho que a ficção científica é interessante. Você é como, bem, eu lidei com dificuldades na minha vida com sobrevivência e sobrevivendo e sentindo que eu não tenho os recursos para escrever isso com uma maneira criativa e fantasia de abordar como é sobreviver na vida real, na vida que estamos vivendo. Bem, essa afirmação ali diz qual é o seu tema. Seu tema é sobre sobrevivência e você está escrevendo porque acha que a sobrevivência pode ser difícil, mas viável, e você realmente não pode sobreviver se não encontrar outras pessoas para ajudá-lo ou sejam quais forem suas lições. Mas perguntando a si mesmo, por que eu quero escrever isso? Muitas vezes, ajudam você a criar qual é o seu tema. Outra pergunta que pode ajudá-lo simplesmente perguntando o que você acha que são as coisas mais importantes da vida e por quê. Algumas dessas perguntas são apenas sobre se conhecer melhor. Porque quando você conhece seus próprios valores e suas próprias crenças, muitas vezes você descobre que essas são exatamente as coisas que você está escrevendo em suas histórias. Então, o que você mais valoriza? O que você acha que faz a vida mais valer a pena? E por que você acha isso? Você também pode se fazer a mesma pergunta sobre virtudes. Quais você acha que são os melhores mais virtuosos traços que uma pessoa pode ter e por que você pensa nelas? E o que você acha que a sociedade mais valoriza em virtudes, não apenas quais virtudes você acha que são as mais importantes, mas quais você acha que a sociedade ignora? Porque muitas vezes há uma lacuna lá e você está tentando enviar uma mensagem sobre isso por escrito. Quais você acha que os melhores pontos fortes uma pessoa pode ter e quais são os piores vícios? E isso é diferente das virtudes porque uma força poderia ser, eu sou ótimo em correr, mas isso não é uma virtude. Se você não tem certeza sobre virtudes e pontos fortes, tenho cursos sobre pontos fortes de caráter e valores e crenças de caráter. Ambos realmente entram em diferenças entre virtudes e pontos fortes e eu os recomendo. Você também poderia se perguntar que se você pudesse mudar o mundo e torná-lo um lugar melhor, o que você mudaria? E a última pergunta que você pode fazer que o ajudará imensamente como apenas questões, sejam elas políticas, sociais, religiosas, de todos os tipos, mas quais questões mais tocam seu coração, maioria fique debaixo de sua pele e incomode você. Poderiam ser coisas como bem-estar infantil, meio ambiente, infidelidade, falta de moradia, política, direitos humanos, todos os tipos de coisas. Mas quais são os problemas que mais ficam sob sua pele e você quer encontrar respostas para, ok, então agora tendo refletido um pouco sobre os tipos de perguntas que você pode fazer a si mesmo quando conhece sua história e você conhece seus personagens, mas você não conhece seus temas. Vamos tomar um breve momento e falar sobre como você vai encontrar sua história e seus personagens. Se você preferir saber quais são seus temas. 5. Criando uma história em torno de um tema: Quando você sabe algo sobre o qual você quer escrever, mas você ainda não tem personagens, as histórias são desenvolvidas para isso? Uma das coisas mais úteis que você pode fazer é criar um mapa e delinear um mapa mental para si mesmo, no qual você apenas faz um monte de brainstorming sobre esses temas. Então, o que você gostaria de fazer é ir bem, eu sei qual é o meu tema ou sei quais são meus temas. Agora vamos agora começar a ir. Como isso poderia estar se manifestando? brainstorm de todos os tipos de situações. Se você geralmente conhece um personagem que você tem em mente, coloque esse personagem em situações diferentes se você estiver explorando o tema da família, digamos, bem, como eu exploraria esse tema do meu personagem tinha um grande família? E se meu personagem realmente não tivesse uma família? Como ela se sentiria então colocar seu personagem em muitas situações diferentes como eles se relacionam com esse tema. Você pode ter apenas pedaços de diálogo que aparecem na sua cabeça. Apenas coisas que são muito abstratas. Você pode pensar em um cenário que de repente você é como, bem isso, que colocar as pessoas, que as pessoas ao redor de uma mesa no Dia de Ação de Graças, isso é muito, isso é muito familiar para mim ou o que quer que seja, você vai obtenha muitas ideias aleatórias. Ela quer colocá-los para baixo, derrubá-los. Você começará a ver conexões emergindo. Quando você fizer isso, você começará a invernar essas coisas. Mas primeiro, basta colocá-los em uma página de brainstorming em um mapa mental, onde você pode começar a dar um patch ainda mais. Então, se você está começando de forma muito ampla e tudo o que sabe é que eu quero escrever sobre família. Então você quer se perguntar coisas como, bem, o que eu quero dizer sobre a família? Qual é a minha opinião sobre a família? E então você quer ver quais são essas opiniões e levá-las. E então você quer construir personagens que incorporam esse tema ou cujos comportamentos ou situações de vida abordaram esse tema. Então, se você está escrevendo uma história sobre família, você pode ter um personagem que tenha uma família grande, calorosa, conversacional e feliz. E você pode escrever outra pessoa que era filho único e cuja família não fala e ela não se comunica, mas eles se amam, mas eles não falam, não se comunicam. Você pode escrever um personagem que é órfão e não tem família e não entende o que é isso porque eles não o experimentaram. Você pode escrever pessoas que são independentes e sentem que não precisam de família e outras pessoas que confiam demais na família. Então, quais são todos os tipos de personagens que você poderia usar para dizer algo sobre família? Você não usará necessariamente todos eles, mas você está apenas fazendo um brainstorming neste ponto como os personagens podem manifestar a família em uma história. Bem, uma vez que você tenha feito isso, você quer entrar e aprimorar as ideias que mais significam para você, os personagens que mais se destacam para você e depois começam a construir um enredo em torno deles. O enredo é sobre personagens que encontram obstáculos e superá-los. Então, quando você está pensando sobre quais seriam os obstáculos para o seu personagem, você quer dizer, quais são os obstáculos que se relacionam de alguma forma com a família? E nem sempre tem que ser algo totalmente óbvio como, ok, bem, todos os meus obstáculos têm que ser quando protagonistas lidam com seus familiares ou algo assim. Não, podem ser outros obstáculos, mas eles ainda de alguma forma entram em contato com a família. Por exemplo, se você tem uma personagem que tem aquela grande família alegre e ela tem um emprego. Ela está realmente tentando chegar à frente em seu trabalho, então ela começa a não ser capaz de participar de eventos familiares, o que impacta seu relacionamento com sua família. Agora ela está tendo que navegar e aprender uma nova maneira de ser membro de sua família. Está tudo bem para ela, em sua perspectiva autoral, querer este emprego e trabalhar neste trabalho, e se afastar um pouco. Mas você não quer ignorar sua família. Aqui temos um protagonista que está aprendendo através do enredo, talvez se afastando demais ou talvez afastando não o suficiente e perdendo oportunidades, ou conseguindo um namorado e passar tempo com ela e não mais com suas irmãs, o que quer que seja. Através dessas experiências, você tem uma personagem que está aprendendo o que significa renegociar e encontrar seu relacionamento com sua família. É por isso que conhecer esse tema com antecedência pode ser tão útil com seu enredo. Então essa é uma maneira de você começar a pensar em seu tema e depois trabalhar isso em uma história. No próximo vídeo, quero tocar brevemente sobre ficção de gênero e temas. 6. Tema e ficção de gênero: Outra ótima maneira de criar temas para suas histórias é simplesmente considerar a ficção de gênero que você está escrevendo. Agora, se você está escrevendo um estilo mais literário, o mundo é sua ostra. Todos os tipos de temas literários, mas quando se trata de gênero muitas vezes, por definição, gênero aborda certos tipos de temas que são muitas listas lá fora que lhe dirão um pouco sobre os tipos de coisas que você encontra em gêneros diferentes. Então, você vai querer ter certeza de entender as regras e os prós e contras do gênero em que você está escrevendo. Porque isso ajudará você a fornecer uma lista de temas que realmente se adequam bem ao seu gênero. Por exemplo, o gênero de amor ou romance geralmente tem os temas que são sobre amor, amizade, intimidade, conexão humana. Considerando que algo como um ocidental é muito sobre liberdade e sobrevivência, bem versus mal, certo versus errado. Histórias de guerra são muitas vezes sobre coragem, honrado, segurança, sobrevivência. Então, esses são apenas os temas frequentes que surgem nesses gêneros que realmente ajudarão você a restringir as coisas para suas histórias. Então eu recomendo dar uma olhada nessas listas para que sua história não se encaixe no gênero. Mas se isso tirar proveito disso, você não está sendo chato aderindo ao seu gênero. Esse é o ponto principal da ficção de gênero. No próximo vídeo, quero que falemos sobre tema e desenvolvimento de seus personagens. 7. Conectando tema e personagem: Como mencionamos anteriormente, tema está tão profundamente conectado ao seu personagem. Seus personagens são desenvolvimento de personagens. Portanto, é muito importante que você aproveite o tempo para entender como seu personagem cresce em relação aos temas que você escolhe quando constrói seu arco de personagem em relação ao seu tema. Essa é uma das grandes maneiras pelas quais você realmente conectou intimamente o personagem ao enredo. Então, por exemplo, Casa Blanca. Você quer pensar sobre seus personagens e pensar sobre esse arco. Digamos que você tenha alguém como Rick de Casablanca. E ele é amargo. Ele está ressentido. Ele está cuidando apenas de si mesmo. Ele está em experiências conturbadas e frustrantes no passado relacionadas ao amor e àqueles esportes que o fizeram apenas se trancar dentro de si mesmo e não se importar com as pessoas. Esse tipo de personagem se presta a temas de sacrifício. E alguém que precisa de interação e amor humanos. Um tema de deixar de lado o passado. E então você tem que dizer, bem, olhe para o meu personagem, olhe para esse arco. Esses são temas que eu vejo nisso. Então deixe-me pensar em desenvolver esses temas através de seu arco de personagem. Quando você planeja suas histórias dessa forma, você descobrirá que desenvolver seus temas está totalmente conectado ao desenvolvimento seus personagens e vice-versa. Então, como você escolhe os melhores temas para seus personagens? De várias maneiras, você pode olhar para os objetivos do seu personagem. Então, nessa situação, o que você fará é se sentar, listará os principais objetivos do seu personagem, suas motivações para a história. No caso de Rick, são coisas como guardar para si mesmo, ganhar muito dinheiro e sobreviver. Ou seja, esses são os objetivos dele no início dessa história. Então, quais são os objetivos do meu personagem? Em seguida, você deseja listar temas que se conectam a esses objetivos. Então o objetivo dele é ganhar dinheiro. Então, temas sobre o dinheiro que te compra ou qual dinheiro não compra , importariam a sobrevivência. O que significa sobreviver? O que significa viver? O que guardar para si mesmo? É melhor manter para si mesmo ou é melhor estar vulnerável e ter relacionamentos? Todos esses tipos de temas estão conectados aos objetivos do seu personagem. Então você quer olhar para os objetivos de um personagem. Você também quer olhar para falhas de um personagem porque nossas falhas são como personagem, uma das coisas com as quais estamos enfrentando ao longo da história. Sim, você quer que seu personagem tenha pontos fortes, e isso é ótimo. Mas não é isso que faz uma história interessante. O que torna a história interessante é um personagem que tem que superar obstáculos, obstáculos físicos, mas obstáculos também dentro si mesmo que ele está lutando por dentro de si mesmo. E ele deve superar esses obstáculos dentro de si mesmo se quiser superar os obstáculos lá fora no mundo. Então você também quer pensar sobre as falhas do seu personagem. Como seu personagem muda é o que estará profundamente conectado à declaração temática da sua história. Quando você pensa em uma história Orgulho e Preconceito, você pensa em Elizabeth Bennet e Sr. Dorsey, ambos os quais têm seus preconceitos, mas Elizabeth Bennett em particular, pensando que o Sr. Dorsey é preconceito, mas ela não é. E, claro, então ela tem que passar por experiências para aprender que ela de fato tem preconceitos próprios e quais são os preconceitos e como vê-los. Então, através de Elizabeth Bennet encontrando seu caminho internamente, temos o tema principal da história em si. Para isso, há perguntas específicas que você pode fazer Relacionadas a esse arco de personagem, relacionadas à superação que seu personagem tem que fazer que o ajudarão a descobrir e escrever seus temas. Isso inclui apenas perguntar, quem é meu personagem no início da história? Porque novamente, se você assistiu algum dos meus cursos de desenvolvimento de personagens e, de fato, tenho um curso de personagens sobre escrever um arco de personagem que eu recomendo assistir. Se você não assistiu a isso, se você assistir a este curso e depois assistir a esse curso, isso realmente ajudará você a criar não apenas um grande personagem, mas temas que acompanham esse personagem. Mas você quer saber quem é seu personagem no início da história porque queremos que seu personagem mude. Quem é ela no início da história? Então você quer saber o que, como os eventos da história que estão acontecendo moldam meu personagem para melhor ou para pior? Às vezes, um evento de história faz com que nosso personagem dê um passo atrás ou os personagens nem sempre fazem as coisas certas. Então, como meu coração nos meus eventos de enredo moldou meu personagem, transformando-os em uma pessoa melhor ou pior de alguma forma. Quais são os pontos fortes dos meus personagens, porque seus temas também podem abordar os pontos fortes do personagem e dizer: Olha, havia essa pessoa muito nobre. Acho que a nobreza é uma coisa boa. Veja como ele ser nobre resultou nessas outras coisas boas. Isso faz parte disso. Quais andares seu personagem tem, como falamos? Quais são os valores do meu personagem e as mentiras que meu personagem acredita. Suas falhas de personagem estão diretamente conectadas às mentiras que seu personagem acredita se você não assistiu as falhas do meu personagem ou meu curso sobre valores e crenças de personagens. Ambos os cursos, entraremos nisso, mas nossos personagens tomam más decisões porque há coisas que eles acreditam que não são verdadeiras. E quando você souber o que são, isso ajudará você a encontrar sua declaração temática. Se, por exemplo, Frodo, o frodo recebe um anel e ele vai tentar obtê-lo amanhã. Mas na verdade, no começo, ele não sabe que pode fazê-lo. Ele acha que eu sou apenas um hábito. Não posso levar o anel para argamassa. É uma mentira que Frodo acredita. E o que ele encontra? Ele descobre que realmente sabe que você pode, você pode levá-lo para a plataforma Mordor na Casa Blanca, diz e crenças, se você é vulnerável, você só vai se machucar. E é melhor não viver em relacionamento com as pessoas e não se machucar. Mas o que ele aprende? Não, é melhor estar vulnerável e se machucar. Essa dor faz você ser humano mais completo. Então, quais são as mentiras que seu personagem acredita? Assim como você quer saber quem era seu personagem no início da história, você quer conhecer seus personagens no final da história, porque é isso que vai mudar. Rick deixa de ser quem é muito alguém que está muito fechado para alguém que está aberto a relacionamentos, novamente, emocionalmente vulnerável novamente, e por causa dessas coisas, disposto a lutar por pessoas novamente. Então, o que você está dizendo, essa história que você está dizendo, bem, é melhor estar emocionalmente vulnerável. E quando você faz isso, você realmente se torna mais disponível para ajudar o mundo, ajudar as pessoas e viver uma vida mais plena. Então, novamente, você encontra seu tema olhando para esse arco de personagem. Quando você olha para o seu personagem, o final da história, você quer se perguntar, o que meu personagem ganhou ou perdeu? O que Rick ganhou? Ele ganhou relacionamentos pessoais. Ele ganhou um senso de missão mais forte. Ele perdeu a depressão que ele teve. Ele perdeu um pouco de sua armadura que ele colocou em torno de si mesmo. Ele também perde seu amor e tem que viver com alguma dor de cabeça novamente sobre isso, mas há um orgulho nisso. Ele também encontrou seu amor novamente porque ele entendeu melhor por que ela tomou certas decisões que ela tomou que o machucaram. O que meu personagem ganhou ou perdeu? Quando você começar a se aprofundar nessas perguntas matizadas, você encontrará o significado e os temas que surgem para você. Outra maneira de procurar personagens para encontrar tema é olhar para os desejos de um personagem e as necessidades dos personagens. Os personagens têm tanto desejos quanto necessidades. Muitas vezes, em uma história, às vezes essas coisas são as mesmas, mas muitas vezes elas são diferentes. Na Casa Blanca, Rick quer ganhar dinheiro. Ele quer ser deixado sozinho. Ele quer ficar onde está e lucrar com as pessoas. O que ele precisa para ser um ser humano mais pleno é tornar-se emocionalmente vulnerável, perdoar, abrir-se novamente e começar a pensar apenas em si mesmo. Desta forma, o que você vê quando identifica os desejos de um personagem e, em seguida, o que um personagem realmente deveria ter uma necessidade. Você verá que os são mais do enredo. Os desejos são coisas que o personagem está agarrando para avançar com o enredo, mas as necessidades, as necessidades ou o seu tema. Esta é uma história sobre um homem que precisa perdoar, que precisa ser vulnerável, que precisa se preocupar com outras pessoas e não apenas com ele mesmo para superar sua depressão. Isso é o que, é disso que essa história realmente se trata. Então olhe para os seus personagens e suas necessidades de personagens. E isso também ajudará você a criar temas. uma vez, apenas uma variedade de maneiras diferentes que você pode tentar descobrir quais são seus temas. Você encontra o que funciona para você. E tudo o que estamos falando aqui é tão alemão para seu protagonista quanto para seus outros personagens. Se você tem um tema sobre perdão, então mostre-me inúmeros personagens que incorporam ou agem de acordo com o conceito de perdão de maneiras diferentes. Isso é o que torna uma história rica. Quando você me dá um personagem com uma perspectiva sobre o perdão, é quando vejo diferentes facetas do perdão, diferentes interpretações de perdão, diferentes tipos de perdão manifestado em sua história através de diferentes personagens e através de diferentes pontos de enredo e eventos de enredo. Isso é o que torna essa noção de perdão matizada. E isso é, em parte, o que impedirá você de ter um enredo didático e moralizante, porque estou vendo todas as nuances do conceito de perdão. Mesmo enquanto você, como autor, tem uma lição abrangente, você está tentando me ensinar sobre o perdão. Estou vendo muita nuance no perdão. Isso é o que me faz ir Bem, é um pouco disso e é um pouco disso. E eu não tenho certeza se concordo com isso e acho que por nos dar um pouco disso, você chega a essas discussões com seus amigos sobre um livro e o grande aha, mas você se lembra daquela cena em Capítulo dois. Esse é o tipo de coisa que você se mete quando começa a renunciar ao tema em todos os seus personagens. Então você quer passar pelas coisas que estamos falando com todos os seus personagens, até mesmo seus personagens menores. Você não precisa gastar tanto tempo com eles, mas você deve saber como eles estão incorporando esse tema. Tudo bem, no próximo vídeo, quero tocar no simbolismo e no motivo como eles se relacionam com o seu tema. 8. Simbolismo e motivo: Muitas vezes, como estamos escrevendo, também temos símbolos ou motivos que ocorrem em nossa escrita e essas coisas se conectam com nosso tema. Então eu queria levar um pouco de tempo para tocar neles para ter certeza de que você está tecendo corretamente em suas histórias. Muitas vezes, pode ser útil depois de escolher qual é o seu tema. Para escolher símbolos, escolher motivos para algo que represente esse tema. Você não precisa necessariamente fazer isso, mas isso realmente o ajudará na redação de suas histórias. Então, pode ser uma pessoa, pode ser um objeto. Você pensa no Senhor dos Anéis. Há esse tema de poder, e você tem esse anel. Este anel representa poder. Ela representa uma força corruptora no mundo. Então essa é uma maneira de pensar sobre isso em To Kill a Mockingbird. Há um tema de inocência, e esse é o tema de um Mockingbird. Então, enquanto o Mockingbird em si, não vemos mockingbirds como voar ao redor da história. O Mockingbird é um símbolo de inocência e aprendemos isso através diálogo na história. Resumidamente, qual é a diferença entre um símbolo e um motivo? Um símbolo é algo que pode ser mostrado apenas quer, pode ser apenas uma coisa que é um símbolo e você está escrevendo ele aparece uma vez. Você sabe, uma rosa que representa tempo ou algo assim, uma linha em decomposição representa o tempo, nós a vemos. É um símbolo para alguma coisa, mas pode aparecer uma vez na sua história, um motivo, é um elemento recorrente em sua história. E esse motivo pode ser algo como uma imagem. Pode ser algo como uma rosa. Rose, rosas podem aparecer de novo e de novo em sua história, você pensa no filme American Beauty. Roses realmente representou sua esposa. Eles o lembraram de sua esposa quando ela era jovem. E então rosas meio que aparecem e apareceram na história. Motif pode ser algo assim. Pode ser uma frase que surge de novo e de novo. Pode ser uma situação em que as pessoas se encontram continuamente. Então você pode ter alguém que está passando por inúmeras provações. Ele está sendo julgado. Ele vai a um julgamento, passa por outro julgamento. Ele está sendo julgado à esquerda e à direita. Está sendo julgado por pessoas que julgadas com o julgado pela família porque não gostam do comportamento dele. Ele é julgado pelo irmão. Todas essas formas de julgamento sem isso se tornam um motivo porque é uma situação em que um homem constantemente se vê sendo julgado na história. Então, é algo que está aparecendo de novo e de novo e de novo. E seu trabalho, às vezes um motivo é algo muito amplo, abrangente, se você pensar em George RR Martin, uma Canção de Gelo e Fogo, as estações tocam naquela coisa de inverno, primavera que ele tem indo sobre e esses, é um tema muito amplo. Mas alguns temas e motivos são menores do que mais matizados. Eles são mais aparentemente triviais. E isso pode ser algo como, você sabe, se você já assistiu Looney Tunes com o roadrunner e o coiote, onde o Roadrunner sempre obtém o melhor do coiote de alguma forma, isso é um motivo. Só sabemos que isso vai acontecer. O coiote vai tentar algo e em vez de machucar o Road Runner, ele vai se machucar. Esse é um motivo nesse desenho animado. Simbolismo e até motivo. Mas um símbolo de algo é uma maneira de usar um objeto ou uma entidade ou uma pessoa para representar algo muito mais amplo. Então, se você pensar em dizer, por exemplo, para um conto de fadas, a floresta em um conto de fadas geralmente representa algo muito parecido com mistério. E o que está acontecendo, como quando chegamos à floresta de repente, não temos certeza. É tudo misterioso. Se você estiver na cidade, não é particular para a floresta. É como o que acontece na floresta no deserto por assim dizer. Se você pensar de volta para o Grande Gatsby F. Scott Fitzgerald, um monte de simbolismo e motivo em sua escrita, The Great Gatsby não sendo exceção. E se você se lembrar dessa história, há aquela luz verde que está no final do doc do Buchanan. E é muito mais do que apenas uma luz verde para Gatsby, ele vê aquela luz verde e está pensando em riqueza. Ele está pensando na sociedade, sendo um membro da sociedade. O sonho americano, que ele impõe todas essas crenças de fato, direto para Daisy Buchanan. Mas, mas é isso que a luz verde, a luz verde é. É um motivo e a história porque a luz verde continua surgindo. Mas também é um símbolo na história porque representa outra coisa para Jay Gatsby. Então você vê a diferença? A luz verde em O Grande Gatsby? Ele surge de novo e de novo. Vemos a luz verde. Ele percebe a luz verde, então é uma espécie de luz verde, luz verde, luz verde. Ele vem muito. Isso faz disso um motivo. Apenas literalmente vendo a luz verde sem que ela representasse nada. Apenas um motivo porque ele continua surgindo. Mas também é um símbolo porque, para Gatsby, representa esse sonho americano. Ela representa riqueza, status, todas essas coisas que ele tem trabalhado para alcançar. Então, nesse livro, a luz verde serve a função tanto do motivo quanto do símbolo. Agora, um motivo repetitivo certamente pode ser montado se for algo que esteja representando outra coisa. Então, se a floresta continuar aparecendo na minha história, mas você está usando a floresta para representar o deserto e o mistério e o lugar onde você vai, onde não há regras, então qual é o seu motivo, também é um símbolo. Então, cabe a você. Às vezes, você só terá motivos que você acha são bastante interessantes e só os quer em sua história. Às vezes você quer símbolos, mas essas são as coisas que fazem sua história se sentir coesa por toda parte. Não é só que você tem um ótimo personagem e um enredo, embora isso seja essencialmente que você não pode ficar sem ele. Mas também são todas essas pequenas decisões matizadas que as vemos através de tópicos acontecendo. E é isso que faz sua história se sentir conectada e rica. Então, o que faz com que seus espectadores ou seus leitores queiram mergulhar nessa carne que você deu a eles e dizer: O que está acontecendo aqui? O que eu acho de todas essas ideias matizadas? Então, como você desenvolve esses símbolos e esses motivos em sua escrita? Tenho algumas perguntas que você faz, fiel à forma. A primeira coisa que você quer pensar é o tema. Qual é o tema que você é símbolo representa? Então, já falamos sobre temas. Você sabe quais são seus temas. Quando você escolhe seus símbolos. Como esses símbolos se relacionam com o seu tema? Eles devem estar conectados. Então você não quer apenas escolher um símbolo aleatório. Ele deve se conectar de volta ao seu tema. Você também quer pensar sobre a forma desse símbolo. Esse símbolo é um objeto? É uma pessoa? É o clima? Está configurando? Qual forma o seu símbolo está tomando? Qual é o significado desse símbolo? Alguns símbolos são mais importantes do que outros em uma história. Está tudo bem. Eles não deveriam estar todos no mesmo nível. Assim como se você estivesse cozinhando alguma coisa, você colocaria exatamente a mesma quantidade de ******. Todo tipo de tempero, você teria mais açúcar, você teria menos sal. Você tem diferentes níveis de seus espaços. Bem, o mesmo vale para a sua história. Então, você sabe, quão importante é esse símbolo? É um símbolo apenas para o protagonista? No caso de The Great Gatsby ou American Beauty, onde a rosa é realmente nosso símbolo para o protagonista, a luz verde é realmente um símbolo para Jay Gatsby. Ele vê isso como algo, ou é um símbolo que representa o mundo abrangente? No caso de dizer, Senhor dos Anéis, esse anel é um símbolo para todos. Não é só que Frodo vê de uma certa maneira. Todo mundo faz. Então você quer pensar novamente, qual é o tema que meu símbolo representa? Qual é a forma que ela toma, seu significado ou a quem ela se aplica? Você também quer ver a frequência desse símbolo. É algo que você pode mostrar uma vez? Ou é algo que você quer transformar em um motivo mais e mostrar inúmeras vezes? E a última pergunta que você quer fazer a si mesmo é o momento. Quando você escolhe para que esse símbolo apareça, importa? Parece no momento certo para eu conectá-lo ao tema ao qual está associado. Quando você olha para o Grande Gatsby. Jay Gatsby olha para a luz verde e percebe a luz verde em momentos específicos quando ele acaba de interagir com Daisy, onde ele está conversando com Nick Carraway sobre seus sonhos, sobre seus metas. Ele pode estar dialogando sobre margarida amorosa ou isso ou aquilo. E então vemos a luz verde. Não poderemos fazer as conexões entre seus temas e seus símbolos. Se você não fizer isso, se Jay Gatsby, sempre que ele fala sobre seu sonho americano ou se ele está olhando para a luz verde ou o que quer que seja. Vemos a luz verde, então vamos conhecer o sonho americano Greenlight. Sonho americano Greenlight. Se o sonho americano, se você escolher a luz verde para aparecer como o sonho americano. Começamos a ver a luz verde em uma cena com Daisy onde Jay Gatsby nem está por perto, então não vamos dizer que isso é um símbolo, isso é para Jay Gatsby. E não vamos dizer que é necessariamente o Sonho Americano. Você precisa focá-lo especificamente para. É como uma luz. Sabe, quando você está focando isso na coisa certa. Então você tem que escolher quando você vai mostrar esse símbolo. Então, novamente, ao projetar seus símbolos e seus motivos com o tema anexado ao formulário. Será preciso o significado ou para quem é importante, a frequência dele. E quando você digitá-lo em seu enredo, se você pensar em todas essas coisas, você vai realmente tecer isso bem. Agora, quando se trata de tentar fazer brainstorm sobre o que esses símbolos são, o mundo é sua ostra, mas você pode olhar para o mundo real, coisas como, como sinais de parada ou leitura próxima. Muitas vezes significa amor ou geralmente significa sangue e violência. Sinais de parada significam algo específico. Olhe para os emojis no seu telefone. Símbolos significam certas coisas. Você pode usar esses símbolos em sua história, mas você também pode criar seus próprios símbolos e fazer um brainstorm de coisas que são exclusivas para você. A luz verde em The Great Gatsby, isso foi algo muito específico para essa história. Isso o tornou muito interessante. Então você é bem-vindo a apenas coisas Daydream que você escolhe para criar um símbolo para si mesmo. Agora, se você optar por fazer um símbolo especificamente para sua história, o que você quer evitar é me dizer como, ok, a luz verde significa o Sonho Americano. Não faça isso. Se você tiver que fazer isso em sua loja, você não escreveu esse símbolo bem, em sua história, as pessoas sentirão que não vão ressoar com elas. Então você precisa tecer isso. Você precisa não me dizer o que esse símbolo significa. Você precisa trabalhar isso em seu enredo para seus personagens em seu diálogo. Tudo bem, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada no tema de trabalho em nossas histórias por meio de caráter, diálogo. 9. Expressando o tema através do diálogo: Uma das melhores maneiras de explorar o tema em suas histórias é na verdade, através do diálogo seu personagem tem com outros personagens. E novamente, para ser muito claro, isso não significa que, oh, eu só vou ter meu personagem me dizendo o que é algo, qual é o tema. Não, você não quer que seus personagens façam isso. Só quer ser uma coisa natural que aprendemos. Portanto, seus personagens não podem ser pregados lateralmente ao seu leitor por meio de diálogo. Você não quer isso. E o que você também não quer é que seus personagens meio que imitem sua opinião sobre um tema. Como mencionamos, seus personagens devem ter perspectivas diferentes sobre um tema para que tenhamos muitas idéias de diferentes visões sobre esse tema. Certifique-se de que você está tendo uma variedade de lá quando fizer esse diálogo. Quando se trata de realmente escrever o diálogo, existem vários componentes dele que o tornarão significativo, o tornarão útil para você. Então, quando você está pensando em suas cenas de diálogo, você quer pensar em primeiro lugar, claro, qual é o tópico do diálogo? Do que eles estão falando? E então você quer dizer, tudo bem, Jay Gatsby está falando com Nick Carraway sobre Daisy Buchanan. Você quer dizer, qual é a informação que é revelada a partir do diálogo? Aprendemos coisas sobre Jay Gatsby. Ele fala com Nick Carraway. Aprendemos sobre o passado de Jay Gatsby. Aprendemos sobre as coisas que ele realmente quer, sobre sua personalidade, a maneira como ele fala, e as coisas que ele diz, Temos uma noção mais forte de quem ele é apenas em virtude de algumas das opiniões que ele tem. Então aprendemos sobre Jay Gatsby frequentemente com estes e sua visão sobre a vida quando ele está falando com Nick Carraway. Também aprendemos como Nick percebe essa relação com Jay Gatsby e Daisy Buchanan, porque é claro, essa é a principal relação que está acontecendo. Nick Carraway, aqui está nosso estreito e ele está observando isso. Mas realmente as relações de conflito acontecendo entre Jay Gatsby e Daisy Buchanan. Estamos vendo o tipo de interpretação e perspectiva do Nick sobre essas coisas. Estamos aprendendo tanto sobre Nick de muitas maneiras quanto sobre J ou sobre Daisy. Então você pode querer dizer, ok, qual é o tópico que eles estão falando? O que eu aprendo com essa discussão? Você também quer saber o ponto de vista sobre os personagens e como eles se sentem sobre esse tópico, que é o que eu estava dizendo. Eles podem estar falando, por exemplo, eles podem estar falando sobre dinheiro. O dinheiro importa? O que, o que o dinheiro ganha? Você diz que esse é o assunto da conversa. Eles terão perspectivas diferentes sobre isso. Jay Gatsby vai dizer, bem, o dinheiro realmente importa. Vai comprar seu status social. Isso vai me comprar Daisy, que eu amei toda a razão pela qual quero o dinheiro. Eu realmente não me importo com o dinheiro para mim. Eu levo para como Daisy e o dinheiro vão me dar isso porque a sociedade valoriza o dinheiro, é o que Jay Gatsby vai dizer. O Nick pode ter uma perspectiva diferente sobre o dinheiro. Ele pode ter uma opinião diferente e aprenderemos sobre essa tomada através suas reações ao que Jay diz ou sobre coisas que ele mesmo diz. Ou, no caso do ponto de vista desse livro, coisas que estão acontecendo em sua cabeça durante o diálogo. O assunto, o que aprendemos através da conversa, quais as diferentes perspectivas sobre esse assunto ou como eles falam sobre eles. E em quarto lugar, os próprios conceitos temáticos sempre perguntam, que os personagens realmente estão falando? Agora, essa pergunta, depois de responder aos três primeiros, é o que realmente ajudará a garantir que o diálogo que você está escrevendo esteja de fato relacionado ao tema. Se você tem uma personagem que foi castigada por sua mãe e ela está tendo uma enorme discussão sobre ser castigada e não ser autorizada a ir ao baile. Essa discussão é sobre muito mais do que não ir ao baile. Essa discussão é sobre independência, é sobre quanta independência como uma mãe dá a um filho, o que é uma punição justa para uma criança? A infração valeu essa punição? Quanta independência deve ser permitida para ter? Trata-se de uma criança tentando entender as regras e responsabilidades que um pai tem que ter. Pode ser sobre o fato de que parentalidade dói às vezes porque não queremos necessariamente fundamentar nossos filhos, mas achamos que é isso que precisamos fazer para tornar nossos filhos as melhores pessoas eles podem ser. Poderia ser sobre todos os tipos de coisas diferentes sobre as quais a discussão poderia ser tanto. E você, como escritor, não precisa ser sobre todas essas coisas. Isso não deve ser sobre todas essas coisas. Mas deve ser sobre os temas que você está escolhendo. Novamente, é por isso que os temas que você escolhe são muito importantes. Porque se você está escrevendo essa discussão com uma mãe e sua filha sobre proeminente, sobre ser castigado. Se o seu tema é sobre a dificuldade de ser pai e fazer as escolhas certas. Você pode escrever esse diálogo de forma diferente do que se estivesse. Os temas são realmente sobre a chegada da maioridade, história sobre como ganhar independência. Essa conversa soará tão diferente, dependendo do tema que você está escrevendo. Então você quer saber o que é isso. Mas é por isso que, enquanto você está escrevendo seu diálogo, você sabe, comece, você pode iniciá-lo de qualquer maneira. Se você disser, eu quero algum diálogo aqui que seja sobre esse tema, trabalhe para trás a partir disso. Diga, bem, ok, mas o que eles podem falar? E eu já sei que essa conversa é realmente sobre independência, mas como posso mostrar isso? E como vou mostrar esses pontos de vista? E como vou, quais informações devo revelar? Você pode trabalhar essas perguntas de um a quatro ou quatro para um, dependendo se você quer, você já conhece o diálogo que deseja ter e você quer trabalhar o tema ou o tema da unidade que você ter e você quer trabalhar em algum diálogo, obrigado ir de qualquer maneira. Mas esse tipo de sequência vai ajudar você a encontrar o caminho com uma caixa de diálogo. Tudo bem, no próximo vídeo, eu gostaria apenas de abordar algumas práticas recomendadas e tipos de problemas que você pode evitar enquanto você está escrevendo o tema em suas histórias. 10. Erros comuns e planilha do curso: Meu primeiro conselho é algo que mencionei brevemente antes, o que é evitar ter muitos temas em suas histórias. Pode ficar bastante pesado. Minha recomendação, eu realmente não gosto de ver pessoas com mais de cinco, com certeza. Acho que dois a três é um bom número com um primário. Mas apenas evite muitos temas, ele pode realmente enlamear as águas quanto mais tempo sua história estiver. Se você tem algo como Canção de Gelo e Fogo que continua por um longo tempo. É mais fácil ter mais temas. Os temas também podem vir em diferentes pontos e sair. Os temas têm seus próprios tipos de presença, estejam eles lá por um tempo ou se eles estão lá durante toda a duração da história. Mas evite ter muitos que você está tentando cobrir de uma só vez. Porque pode ser um pouco demais para o leitor e pode enlamear as coisas um pouco. O outro problema que vejo as pessoas encontrarem muito é que elas escrevem uma forma didática e um pouco pregadora e você quer evitar isso? Nós tocamos nele brevemente antes. Mas, essencialmente, você não quer bater no seu leitor na cabeça com seu tema. Você quer que seus leitores descubram temas por si mesmos. Agora, eu tenho algumas maneiras muito específicas evitar isso porque esse tipo didático de escrita geralmente se manifesta por causa de uma das três razões. Então eu quero que você evite isso. Uma é que, se sua história não tiver uma luta interior, se você estiver, os personagens não estão passando por conflitos internos que podem resultar em escrita pregativa. Quando você tem um personagem que não está lutando por dentro, eles estão apenas lutando com as coisas lá fora. Isso pode ser bastante desinteressante. Porque a coisa que faz os leitores realmente engajados com um personagem é vê-lo passar por esses conflitos internos. Se eu não os vir passando por isso, pode parecer bastante chato. E você não tem a chance manifestar o tema através de suas lutas internas. Se as lutas internas ou o sub-bosque, e você não tem um sub-bosque forte, então toda a questão sobre o que é a história realmente não existe. Não está lá. Você não colocou nenhuma estrutura de suporte. Você acabou de fazer esse tipo de ações de superfície. Nesse caso, tenho uma história sobre uma garota que era rica e se tornou atingida pela pobreza e tudo mais. Mas se eu não a ver lutando com certas coisas e lutando com certas coisas internamente, então você me dizendo, hey, você sabe, ser uma senhora não deve estar ligado à sua riqueza. E o que precisa ser, senhora, parece que isso parece muito O, não parece interessante porque eu não estou experimentando isso por mim mesmo. Novamente, você quer que o leitor experimente através dos personagens o que está acontecendo. Se eu não puder fazer isso, então eu vou, vou pegar um pouco de placa com ele. A outra coisa é que quando não temos essa variedade de conflitos internos acontecendo, quando você faz uma declaração de valor, que é realmente o que um tema costuma fazer. Uma declaração de tema que você valoriza certas coisas. Acho que as famílias não deveriam ser assim. Ou o que você tem quando você faz essas declarações de valores. E nós, não temos lutas internas, são exemplos diferentes disso com pessoas lutando com isso. Então é, é essa resposta clara. É como, bem, é assim que é. Não há nuance lá. Não há uma variedade de exemplos de família que me façam lidar com isso. É só que isso é o que torna chato porque você está apenas dizendo, não, é que torna chato isso, é isso, é isso, é isso, que a falta de nuance realmente pode aparecer. Escrever algo que é um pouco didático pode acontecer por vários motivos. Eu só quero dar a vocês dois principais porque esses são os dois problemas mais frequentes que eu vejo. O primeiro é simplesmente não mostrar lados diferentes de um argumento. Você realmente me dá um lado, uma visão da família, uma visão da justiça. E você não me deixa ver opiniões diferentes sobre isso. Quando você faz isso, você não está escrevendo algo que seja matizado. Então, tudo o que estou vendo é essa única opinião de você dizer famílias, famílias, a coisa mais importante? Bem, e se você não for próximo da sua família ou o que quer que seja? Você realmente não sente como se tivesse uma família lá, todas essas nuances lá. É por isso que, novamente, você quer escrever isso com muitos personagens diferentes em diferentes situações de gráficos. Se você não está me dando essa variedade, isso vai resultar no que parece escrever pregação porque só estou recebendo uma tomada. O outro problema que acontece com isso, e eu mencionei isso anteriormente é que você diz às pessoas qual é o seu tema. Você diz às pessoas quais são suas lições em vez de deixá-las descobrir por si mesmas. Você quer ilustrar seus temas em ação, em suas histórias. E você pode relacionar isso através do diálogo por toda parte, mas você não quer como narrador me dizer que a luz verde significa isso ou o que você tem. E não é incomum para mim ver personagens que esse solilóquio é, e eles estão escrevendo onde o escritor nos dará solilóquio de caráter e as características limitadas em um problema. E ao fazer isso, basta despejar muito do significado e do simbolismo lá dentro, o solilóquio, não faça isso se você encontrar algum de seus personagens dando solilóquio. Só isso deve ser uma luz vermelha no planeta indo para você, que você está em um caminho errado. Esse é um grande problema em muita escrita. É um dos maiores erros que eu vejo. A pessoa faz. Sempre pergunte a si mesmo, quais são as ações, quais são os comportamentos dos meus personagens que mostram esse símbolo? Se você assistiu meu curso sobre como escrever um perfil de personagem, você sabe que falamos sobre coisas internas se manifestam externamente. Se eu estiver, se eu estiver com raiva por dentro, isso se manifestará em minhas ações externas. E se você conhece certas ações externas, seu personagem faz, qual é a coisa interna que impulsiona isso? Então, é a mesma coisa que acontece com os temas. Pergunte a si mesmo, o que fazem as ações no diálogo e que a atividade naquela história de superfície. Como essas coisas ilustram meu tema? Se você mantê-lo focado nisso, em vez de apenas expor via de diálogo e solilóquio ou uma exposição, então você estará tecendo. Você será forçado a acenar seu tema para seus personagens e seu enredo. Tudo bem, então analisamos o tema de uma variedade de perspectivas. Novamente, este curso foi projetado apenas para dar a você uma compreensão de como o tema funciona na história. Mas então muitas perguntas e coisas que você pode fazer para ajudá-lo a criar. Não só assistir ou temas são as melhores maneiras de você escrevê-los em suas histórias. As perguntas neste curso e lá nas notas da sua turma, e elas estão na sua turma para planilha. Ao contrário de alguns dos meus outros cursos, você pode realmente descobrir que às vezes passar por isso antes do tempo ajuda você a desenvolver coisas. Mas você provavelmente descobrirá isso à medida que você está traçando seus personagens e seus pontos de enredo. Ter essas perguntas na parte de trás da sua cabeça é o que as tornará mais significativas? Então, pegue essas perguntas e depois, à medida que você passar e começar a traçar sua narrativa ou construir um arco de personagem, use essas perguntas como um complemento a esses procedimentos para esses empreendimentos. Se você assistir a qualquer um dos meus outros cursos onde você tem atividades sobre como desenvolver um personagem, desenvolva um enredo. Use essas perguntas sobre o tema, mantenha-as perto de você, pergunte e trabalhe-as enquanto você toma suas decisões. E isso vai realmente ajudar você a ser coeso com isso. Eu tenho uma planilha que tem muitas perguntas para ajudá-lo a começar com o tema. São coisas que abordamos nesta classe. Então, espero que você baixe isso e espero seja um recurso para você. Agradeço muito por assistir. É sempre um prazer estar aqui. Se você gostou deste curso, por favor, deixe um comentário que é tão útil para mim e que seja útil para seus colegas. Como sempre, desejo-lhe muita sorte com sua escrita e verei você novamente em breve.