Escreva um grande lote 101

1. Sobre o curso: Quando pensamos em escrever uma história, muitas pessoas tendem a sentar e começar a escrever uma série de eventos. Então isso, depois isso, depois isso, e eles estão apenas discutindo eventos para seus leitores. Mas a verdade é que listar uma série de eventos não é a mesma coisa que escrever um enredo. Se você está escrevendo um enredo e está realmente criando uma história, você não está listando uma série de eventos. Você está criando uma experiência emocional para o seu leitor. Pense nas ótimas histórias que você adora. São histórias que você está envolvido com o personagem, mas você está, às vezes você tem medo. Às vezes você tem suspense. Às vezes você fica feliz e aliviado. Você está fazendo isso. Suas emoções aumentam e depois diminuem. Isso é o que você faz quando está escrevendo um enredo. Você não está apenas pensando em, ok, o que acontece com meu personagem a seguir? Você está dizendo, Oh, eu quero que meu leitor sinta muito suspense bem aqui. Então eu quero que meu leitor fique relaxado aqui e aqui eu quero que meu leitor esteja meio intermediário. E eu quero que eles fiquem mais tensos nessa cena e meio tensos nessa cena, mas não tão intensos quanto aqui. Há muito em que pensar quando você faz isso. Então, quando você está projetando um enredo, há uma série de coisas e características dessa história e componentes que você quer ter certeza de que não apenas colocou em sua história, mas você colocou a ordem certa. Quando você pensa em traçar dessa maneira, você acaba não escrevendo uma história em que é um, do que isso, então isso, então isso, então isso, e aquilo é fundamental, porque muitas vezes o que acontece é se você está escrevendo isso, então isso, então isso, você vai atingir um ponto em que o que isso não vem. E então você vai. Ok, eu estava muito animado com a minha história. Eu tinha um personagem que eu amava, e agora não sei o que acontece a seguir. E é esse ponto devastador em que você trabalha nisso e então você trabalha nisso e então você não fica mais animado e então você trabalha menos nisso e então acaba na gaveta e você não Não termine sua história. A parte triste é que muita gente acaba pensando, eu não tinha uma boa história. Sabe? Você pode ter tido uma ótima história. Você estava fazendo isso da maneira errada. Então você quer entender seu enredo e a estrutura do enredo e como ele funciona. É disso que trata este workshop. Este workshop foi desenvolvido para dar a você visão abrangente do que é um enredo , para que você não cometa alguns desses erros. Isso vai te abrir para quais são os componentes? Quais são as coisas que eu preciso pensar para que, enquanto escrevo minha história, eu não entenda, eu não fique preso. E eu tenho uma noção da visão que está acontecendo. E eu tenho uma noção do alcance emocional que estou tentando criar na experiência do leitor, vamos examinar suspense porque o suspense é crítico, você quer fazer certeza de que seu leitor está nervoso no momento, pois você quer que ele fique nervoso. Um evento não tem suspense. Se você não identificar da maneira certa. E ele então tem suspense porque você me fez me importar com o personagem. E você apontou sua câmera para o evento de tal forma que me faz ir. Eu não sei o que vai acontecer. Então, você vai querer projetar nosso suspense corretamente, porque é uma das principais emoções que estamos tentando gerar em nossos leitores. Também queremos ver como chegamos ao clímax porque você tem muita tensão em sua história, mas o clímax é a grande tensão. Então, quando você está projetando sua lista, tensões menores, você quer fazer isso de tal forma que ela vai chegar a esse grande clímax. Vamos olhar para o início e o fim da história porque você sabia que seus leitores só têm muito tempo e se você não pegá-los logo no início, eles não vão ficar por aqui. Então, olhar para o início é tão importante, mas o fim também. Porque, você sabe, eu não sei. Acho que a maioria de nós conhece a experiência de ler um livro e chegar ao fim. E adoramos o livro por toda parte. E então o final foi tão decepcionante. Queremos ter certeza de que você não está fazendo isso. Examinaremos os componentes, portanto, de um final realmente sólido também. Então, como escolhemos a ação essencial, a ação que precisa estar lá. Um dos maiores problemas com o então isso, depois isso, então essa escrita que acontece é que você está certo em muitas ações não essenciais. E isso enfraquece sua história. O leitor, tudo o que você colocar nessa história, o leitor dirá que isso está aqui por uma razão e eles querem saber o que é. Então, se você colocar uma ação não essencial lá, seu leitor vai começar a dizer, oh, isso é importante, eu preciso, isso é importante. E eles vão tentar entender. E eu sei que se você colocar isso em sua história, você achou que era essencial. Mas o que vamos ver é que, na verdade, há muito em que pensar em termos de decidir qual é a ação central em uma história. Vamos ver isso também. E então vamos analisar apenas algumas das separações. E como estruturamos as histórias. Então, capítulos, o que torna bons capítulos? Como faço para quebrar isso? Mas também quais são as diferentes maneiras pelas quais posso estruturar minha narrativa? Uma das razões pelas quais as pessoas ficam presas em suas tramas é que elas estão pensando apenas de um evento para o outro em vez dessa grande estrutura. Quando trabalho com alunos nessas histórias e clientes em suas histórias, trabalhamos no projeto de uma fundação, montagem das vigas, na construção da estrutura de um edifício. E depois colocamos o tijolo e depois colocamos o papel de parede, pintamos as paredes e colocamos um tapete. Temos que começar com a fundação, as vigas principais do edifício. E é disso que se trata. Como olhamos para histórias , exemplos e descobrimos qual é a estrutura. Quando você projeta a estrutura abrangente, isso o libera para ser mais criativo do que poderia ser apenas listando uma série de eventos, porque você vai ver para onde isso está indo. É tão libertador ir. Está bem? Conheço esses pontos-chave e posso escrever sobre eles. Eu sei para onde estou indo e estou animado e tudo o que estou fazendo tem esse propósito, porque eu vejo para onde está indo. Então é isso que esse workshop vai ser. 2. Fundamentos do Edifício de Enredo: Vamos fazer referência a inúmeras narrativas à medida que passarmos por isso. Escolhi alguns romances, escolhi filmes, escolhi peças. Este curso é aplicável se você quiser escrever um romance, uma peça, um roteiro é uma história curta. Este curso será absolutamente benéfico para você. Dito isto, vou abordar certas coisas que são mais focadas no romance. E se você estiver escrevendo roteiro ou está escrevendo para esse estágio, essas duas formas de arte são especiais, elas são únicas. Eles são temporalmente baseados de uma forma que um romance não é. Com isso, o que quero dizer é que você tem tempo ilimitado. Estou esperando sentar no meu assento e assistir. Por causa disso. No entanto, eles têm suas próprias regras únicas. Não estou entrando nessas regras aqui. Dito isto, tudo o que estamos falando com o enredo e a estrutura da história ainda se aplica. Portanto, este curso é útil para você dessa maneira, mas não entraremos em detalhes do roteiro nesta classe. É muito importante quando você está escrevendo considerar seu meio. Então, isso é apenas algo a ter em mente. Tenho uma lista sobre as notas das aulas das leituras e visualizações recomendadas. São coisas que estamos falando aqui. Eles são selecionados estrategicamente. Então eu realmente recomendo tomar um tempo para olhar para eles. São todos exemplos muito fortes de contar histórias em seus respectivos médiuns. Então eu recomendo que você esteja olhando para eles, mas você não precisa tê-los assistido ou lê-los para se beneficiar do que estamos falando hoje. Vamos começar com a teoria. Porque toda vez que você pega um livro sobre como estruturar sua história que realmente tem uma raiz, em teoria. Mas é útil para nós entender o que exatamente é teoria em geral e por que devemos aplicá-la? Porque de outra forma, acaba sendo essas regras que estão mais ou menos flutuando por aí e estamos meio que agarrando, dizendo, acho que acho que acho que acho que é assim que é feito porque é a forma como as pessoas fazem isso. Em vez de entender a história do nosso meio. E quando entendemos a história do nosso meio, somos artesãos educados e mulheres artesanais. E por causa disso, somos capazes de dizer: Sim, eu entendo a teoria geral. Estou escolhendo fazer isso em vez disso. Se você não conhece teoria, você não sabe, você está rompendo com ela. Assim como Picasso escolheu mergulhar no cubismo e escolheu ser abstrato com sua arte, ele sabia muito desenhar classicamente. Ele conhecia as formas clássicas e ele se desviou delas propositalmente. E então eu quero ensinar-lhe esse desvio proposital. A tradição literária ocidental em que pensamos tem suas raízes em Aristóteles. Agora, eu não vou entrar na poética de Aristóteles aqui, mas é ele quem realmente colocou no papel baseado na tragédia grega. Essa ideia de um incidente incitante, ele se move para um clímax. E então, quando uma rápida guerra de Denham acabou, é Aristóteles. Isso está acontecendo há muito tempo. Mas essa ideia dessa teoria, a razão pela qual surgiu, não foi que Aristóteles se sentou um dia e disse: Eu sei como fazer uma história terá um incidente incitante, um clímax. E conheço pessoas que estão criando histórias, histórias estavam acontecendo e sendo feitas. O que Aristóteles fez foi examinar essas coisas e observar. com isso que foi bem-sucedido. Uma história. A teoria foi descoberta através de pessoas fazendo narrativas. Isso é exatamente o mesmo com a música. Teoria musical que pensamos. Se você tocar um instrumento e seu professor de música disser: Ok, Sente-se como uma medida, e estas são contas, e isso é um sprays e toda essa teoria não foi sonhada. Foi desenvolvido através de Mozart e um artista como ele, através de suas composições, descobriu essas coisas. Então, é tão importante saber que essas nunca foram regras aleatórias. Essas foram coisas que foram desenvolvidas e foram apenas bem-sucedidas e as pessoas reconheceram a emoção que engendrou em seus leitores, em seus ouvintes. Portanto, há muito motivo para levar isso muito a sério. Dito isto, o problema com a teoria muitas vezes pode ser que, como escritores, lemos essas regras e dizemos, mas minha, minha narrativa não se encaixa nisso. Isso não é exatamente o que eu versionei. E então sentimos que temos que forçar nosso personagem a ser de uma certa maneira. Temos que forçar nossos eventos a serem de uma certa maneira. E você não tem, porque maior parte da literatura tem algumas raízes teóricas. Mas isso se desvia totalmente disso. Talvez aqui, talvez aqui, talvez aqui você não conheça todos os tipos de maneiras diferentes. Então, apenas mantenha isso na sua cabeça e quando você estiver lendo e assistindo histórias que você ama, o que você quer fazer é aprender a lê-las como um escritor, ou assisti-las como um escritor, o que significa obter um um pouco de metal em você mesmo. E em vez de apenas ler um livro e apenas ir, Oh, sim, estou me divertindo muito lendo isso. Faça isso pela primeira vez, mas leia novamente e diga, estou sentindo muita tensão agora. Por que estou sentindo tensão agora ou aquela cena foi tão emocional para mim, que me fez chorar. Por que essa cena me fez chorar? Por que estou tão emocionado com isso? É assim que você aprende teoria. É assim que você aprende o que funciona porque observa e observa o que está acontecendo. É assim que você aprenderá as coisas únicas que você ama sobre arte de outras pessoas que você quer se apropriar e, em seguida, desenvolver seu próprio estilo. Então você tem que observar o que ama em vez de apenas sentar lá e dizer a regra número um, regra número dois, número três. Portanto, tenha sempre em mente que tudo o que vamos falar hoje é baseado em teoria. Essas são diretrizes, não são regras. E todos sabemos que você usará alguns e quebrará alguns. E é isso que faz uma ótima literatura. No próximo vídeo, quero tocar brevemente em alguns dos diferentes tipos de histórias que existem apenas para que possamos lidar com o que estamos falando exatamente. 3. Tipos de planos: opções de estrutura: Existem muitos tipos diferentes de histórias por aí. Na maioria das vezes. O conselho de escrita que você vai ler, você ouvirá é voltado para uma tradição literária muito ocidental. Narrativa orientada para a ação e orientada para objetivos. Isso certamente é verdade para grande parte do que veremos hoje. Mas isso não significa que tudo o que existe. Então, quando pensamos nessa narrativa orientada para a ação, pensamos em algo como o Senhor dos Anéis, onde temos Frodo que está definido em uma missão no começo para se livrar desse anel. E então o clímax é, está se livrando do anel. E então temos um encontro e caminhamos. Ou Harry Potter, que muito cedo sabemos que é uma batalha contra Voldemort. E por meio desses livros, todos os livros de Harry Potter foram construídos na grande batalha de Voldemort, a batalha rápida guerra Denham. Então essa é essa história tradicional. Mas não são de modo algum todas as histórias. Algumas histórias são mais orientadas para a ação assim. Alguns são mais psicológicos, como uma Jane Eyre, que certamente tem elementos de ação nela. Mas é muito menos sobre o que Jane vai fazer, o que Jane vai fazer a seguir? É muito mais sobre como o gene se sente, como ela se sente. Então, esse tipo de romance, você passa muito mais tempo na cabeça de um personagem. Vale a pena pensar se sua história vai realmente sua história vai realmente ser algo mais cerebral como uma Jane Eyre, oposição a algo mais orientado para a ação como um Harry Potter. E quando dizemos que algo é cerebral ou orientado para a ação, isso não significa que, quando assistimos uma história mais cerebral, não estamos nos perguntando o que a heroína fará a seguir. Estamos, estamos nos perguntando o que, o que Jane Eyre vai fazer agora? É que estamos pensando mais em termos de emoções dela e como ela está se sentindo sobre as coisas. Assim como acontece com Harry Potter, sabemos absolutamente como ele se sente sobre as coisas. Mas as batidas, a história e os eventos são muito mais orientados para a ação. É importante que você pense sobre o tipo de romance que você quer ter antecipadamente. Porque essa decisão vai afetar quais ações, quais cenas você escolhe ter, bem como a estrutura da sua história? Você vai gastar mais tempo em exposição? Você vai gastar mais tempo em ação? Você terá mais flashbacks, o que seria mais provável com algo em que você está gastando mais tempo na cabeça do personagem. Esses são todos esses tipos de decisões estruturais que você quer pensar. Então, muitas vezes, as pessoas querem apenas dizer, bem, qual é o meu ponto de vista? É mais do que isso. Você realmente quer pensar sobre o tipo de narrativa que você quer ter. Existem também diferentes tipos de histórias em termos de estrutura. Histórias lineares, que é o que estaremos focando hoje, são aquelas em que há um evento incitante que percebe o próximo evento e cada evento em sua narrativa é totalmente conectado a um antes dele e aquele depois dele. Portanto, é bastante linear e sua estrutura. Mas isso também não é verdade para todas as histórias de sucesso. Há também uma espécie de histórias errantes sinuosas que são de natureza mais episódica, nas quais você poderia pegar evento B e trocá-lo com o evento F. Necessariamente vai importar tanto. Você pode ter que ajustar um dedo aqui ou ali, mas, de outra forma, não será um grande negócio. Isso não é assim com linear. Com linear, se você mudar algo e evento F, adivinha? Tudo depois de F tem que mudar e provavelmente as coisas antes de F ter que mudar. Você vai mudar tudo porque está tudo conectado. Mas as tramas sinuosas, que seriam algo como A Odisseia de Homero ou mesmo Alice no País das Maravilhas. Ótimas histórias. Então episódicos bem-sucedidos não seguem isso. Totalmente, não siga muitas dessas regras são diferentes. Eles seguem muitos deles, mas nem todos eles. Eles não constroem da mesma maneira. Não há clímax maciço na Odisseia. E enquanto Alice no País das Maravilhas, há conectividade lá. Ainda é bastante sinuoso. Uma maneira de contar é o meu enredo, não necessariamente episódico, mas é o meu enredo ou o que estou pensando em tentar escrever um em que temos essa ação tradicional em ascensão. Ação em queda é quanto meu personagem muda? Porque Alice não muda muito em sua história. Odysseus não muda muito em sua história. Ele é basicamente o mesmo no início e no final como Alice. Alice acaba de sair do outro lado tendo tido uma experiência. Eu amo tanto essas duas histórias. E então o que você costuma ouvir também, o personagem tem que mudar. O personagem não precisa mudar. Na maioria das vezes, o personagem vai, especialmente naquela tradicional tradição ocidental linear. Mas ele ou ela não precisa. Isso significa apenas que o foco e o objetivo da sua história são diferentes. Então, não vou entrar em detalhes sobre como construir todos esses desvios. Mas eu quero que você esteja ciente deles porque você precisa saber como se sente sobre isso e qual a estrutura geral e o objetivo de suas histórias antes de começar a escrever. Talvez você não queira linear. Por isso, é importante que você entenda as variações e tenha uma noção de quais são seus objetivos para a história que você está escrevendo. No próximo vídeo, quero que olhemos a história e o enredo e consideremos como essas duas coisas são realmente diferentes. Por que é importante para nós entender quais são essas diferenças e como podemos evitar ações excessivas e inúteis em nossas narrativas e manter nosso foco em eventos sólidos e fortes ao longo de suas histórias. 4. Enredo vs história: a diferença crítica: Ok, antes de podermos falar sobre história e enredo, precisamos realmente definir o que é o enredo. Agora, direi que todos têm suas próprias definições para isso. Um livro dirá que o enredo é esse. E outro livro pode dizer que o enredo é que o importante é que você não fique atolado com a semântica. As pessoas terão terminologias diferentes para muitas coisas de que estamos falando. Então, é muito provável e possível que se você ler muito ou ouviu muita gente falar sobre história, pode muito bem dizer para si mesmo, bem, isso não foi o que Barbara disse em sua classe sobre conspiração. E sim, isso pode muito bem ser verdade. Então, todos nós temos algumas terminologias diferentes, mas posso dizer que os termos sobre os quais falaremos aqui são bastante tradicionais. Portanto, esteja ciente de que algumas pessoas podem falar sobre elas de forma diferente. Mas o que eu quero que discutamos é a diferença entre o enredo e a história em si. Portanto, o enredo é a sequência de eventos como você os projetou para o leitor. Então, o enredo vai dizer, estou colocando esses eventos em uma determinada ordem. Para um propósito. Quero uma reação emocional do meu leitor. Então é que estou projetando, estou estruturando isso de uma certa maneira. Gráfico como manipulador. Quando você é escritor, você é, parece terrível, mas você está lá para manipular o leitor. Você quer que o leitor sinta certas coisas. Você está ajustando a história, você não está contando ao leitor algumas coisas que eles realmente querem saber. Ou você está fazendo algo em um flashback, ou está revelando algo em o, o leitor não tinha ideia porque você quer essas emoções em seus leitores. Então você está manipulando os eventos. Isso é enredo. história é apenas os eventos lineares como eles aconteceram com nenhum dos momentos suspensos dos flashbacks são todos os tipos de ajustes narrativos que fazemos para fazer as pessoas sintam certas coisas, certo? Se eu apenas sentar lá e eu disser a você, Oh, deixe-me falar sobre o meu dia. Levantei-me, me vesti, escovei os dentes, fui ao meu carro, dirigi para o trabalho. Eu entrei em um pára-lamas dobradores do que tive para obter as informações do indivíduo. Então eu comecei a trabalhar e meu chefe me disse que eu recebi um aumento que meio que melhorou meu dia. E então cheguei em casa e jantei e fui para a cama, certo? Isso é uma história. Mas não é um enredo. Porque eu não construí sua antecipação. Eu não retive algo de volta. Acabei de te contar e depois a outra coisa, contei uma história, mas não desenvolvi um enredo. E a razão pela qual isso é tão importante é que você reconhece que, como escritor, você está lá para manipular. Quer pensar sobre o que é toda a minha história? Quais são todas as coisas que acontecem? Mas talvez eu não inclua necessariamente todas essas coisas. E como pego a história que tenho na minha cabeça e transforme-a em um enredo. Como faço para pegar a sequência de eventos que tenho na minha cabeça e torná-la tão suspensa, tão envolvente, tão emocionalmente, apenas gravitacional quanto possível. Isso é o que significa traçar. Portanto, tenha em mente que o que você tem em sua cabeça pode muito bem ser uma história. Mas é seu trabalho trabalhar em um enredo. 5. Como escolher apenas a ação essencial: Uma nota importante, porque vamos falar muito sobre eventos e ações quando se trata de desenvolver esse enredo, temos que lembrar que as ações não são a mesma coisa que as atividades. Que você pode dizer isso de várias maneiras diferentes. Estamos escrevendo dessa forma. Ações não são a mesma coisa que as atividades. E a ação tem um propósito e tem um resultado. Eles são dramáticos, causam uma reação. Uma atividade é o equivalente ao trabalho narrativo e ocupado. Não teve impacto, realmente não importa. Eu não me importo se você tem uma grande cena de luta e se você acha que está cheia de ação e duas pessoas estão apenas enganando. Se essa cena de luta não tiver uma reação necessária à história, então é uma cena de luta de atividades, mas não é uma cena dramática de luta de ação. E você quer se afastar ou a atividade da sua narrativa e apenas manter a ação. Então, à medida que você está passando por isso e aprende todos esses componentes estruturais da sua história e começa a traçar sua própria narrativa. Ou mesmo quando você avalia outras narrativas, procure identificar, isso é uma ação dramática ou é apenas uma atividade de trabalho ocupada? Você descobrirá que mesmo narrativas bem-sucedidas, muito bem sucedidas, histórias que você ama, elas podem muito bem ter alguma atividade nelas que não é necessariamente totalmente alemã para a história. E uma maneira que isso pode ser interessante ver quais eventos e ações estão sendo mais alemães. E isso não é totalmente verdade por qualquer trecho da imaginação, mas é uma maneira de ter uma noção disso é ler um romance e depois assistir ao filme. Porque na maioria das vezes isso não pode incluir tudo no romance do filme. E você verá que onde os cineastas decidiram cortar, onde disseram, isso é interessante, mas não é realmente alemão para isso. O foco da história. Essa pode ser uma maneira interessante de aprender o que é atividade, o que é ação? Certo, então, tendo estabelecido todas essas bases, vamos no próximo vídeo começar a falar sobre a estrutura e os componentes que compõem um ótimo enredo. 6. Blocos de construção estruturais: Estrutura é tudo sobre as maneiras pelas quais os escritores os organizam materiais. Assim como um construtor constrói um edifício que é feito de várias vigas sólidas e coisas centrais, coisas que você nem necessariamente vê porque eles colocam tijolos e pedras ao redor dele. Então, um escritor tem uma estrutura em torno da qual ele construiu tudo. Isso é verdade para todas as formas de arte e você pode estruturar as coisas de várias maneiras. Um pintor pode estruturar é a pintura baseada na composição física, com base na cor. Um escultor pode estar olhando para profundidade mais tridimensional. Os músicos certamente estão lidando com batidas e medidas, frases, temas e melodias. Portanto, há muitas maneiras diferentes de pensar em estruturar suas histórias. A estrutura incluirá coisas como colocação de eventos, equilíbrio de eventos e quanto temos um personagem ou outro onde colocamos certos personagens. É bom incluir temas e motivos e como você os tece em sua história. Incluirá suspense e como você faz esse suspense. Da mesma forma, incluirá coisas como você está tentando modelar sua escrita de certas formas, como uma carta ou um livro de memórias ou algo assim. Todos esses elementos são a estrutura da sua história. Então, quando pensamos em uma estrutura de história, nós meio que pensamos em como, quais são as mudanças que vão acontecer na minha narrativa. Porque um dos inquilinos de contar histórias para nós é que tudo se trata de mudança. A mudança está acontecendo o tempo todo. Então, quando você está pensando sobre sua história, digamos que você tem uma estrutura em sua cabeça usando qual é o meu plano? Qual é a minha estrutura para essa história abrangente, certo? Ok, então agora estamos falando de um começo muito grande, clímax e não peças menores, não cenas. Então você está dizendo a si mesmo, existem todos os tipos de maneiras que eu posso estruturar isso. Eu poderia estruturá-lo na minha cabeça. É uma coisa geográfica e vai armazená-lo em uma pequena aldeia, mas vai acabar em uma cidade grande. Isso é, isso é parte da estrutura. Certamente não será tudo. Mas é parte disso. Novamente, ao olharmos para a estrutura, estamos examinando por que um autor organiza as coisas de uma determinada maneira. Por que ele está fazendo isso? Para que efeito? Quando se trata de olhar para a estrutura? Temos duas opções para nós mesmos e já tocamos nelas. Temos uma estrutura formal, que será baseada em sua teoria literária. Temos estrutura real, que é o que todos nós realmente fazemos. Então, vamos dar uma olhada nestes. 7. Como criar suspensos e liberar tensão: Certo, aqui vamos nós. Estrutura formal. Vamos entrar em algum Aristóteles. Entre outras pessoas. O que estou prestes a dizer depende absolutamente da narrativa em si. Mas em seu sentido mais amplo, uma narrativa vai conter exposição, complicação, crise, clímax e resolução. Todas essas coisas da exposição para cima fazem parte de um grande arco. Isso é tudo sobre construir a atenção e depois liberá-la. Dentro disso, teremos muita pouca tensão e liberações. Então, em vez de pensar em nossas histórias, ter uma linha de arco suave e agradável como você costuma ver em contar histórias. É mais como, vamos fazer isso constantemente para cima e para baixo, para cima e para baixo até chegar a uma conclusão. Você quer sempre ter em mente quando está escrevendo e está criando suas cenas e seus eventos e seu enredo. Que não é apenas uma questão de dizer isso, então isso, então isso, depois isso. Você está aqui para manipular a emoção. E você faz isso pensando em termos de tensão e liberação. Ao pensar em termos das emoções que você quer construir, você não terá uma narrativa feliz se continuar aumentando a tensão do seu leitor e não lhes dá um biscoito de vez em quando e então, eles dão, me dão um pouco de liberação, me dão algum alívio disso. Então você quer pensar sobre, ok, minha história é, e isso, então isso, então isso, depois isso. Mas como vou fazer isso? Como vou criar essas tensões e lançamentos? Eu tenho que fazer isso contando algumas informações, mas depois dando alguma resolução para essa questão, passando para a questão maior, isso é tão importante. Você tem um grande problema. Esse é o grande problema. Frodo tem que levar o anel para Mordor, jogá-lo. Esse, esse é o grande. Mas há tantos pequenos nisso, certo? Porque eles não incidem com os cavaleiros noturnos e então eles têm que enfrentar o troll, eles têm que enfrentar os Orcs ou Frodo está lidando com o anel meio que tomando conta de sua alma. Há toda essa liberação de tensão, tensão, liberação. Você está lidando com esse autor, sua história. Portanto, não pense apenas nos eventos. Pense, bem, isso vai acontecer. Quais são as mudanças que vou ter ocorrido? Então terminou é tão importante que você não está apenas dizendo a si mesmo, o que eu quero ter acontecido? Você está se perguntando, o que eu quero que o leitor sinta agora sobre isso? E quais são as mudanças que estão acontecendo a cada passo do caminho. Você passará de momentos. Por exemplo, no Senhor dos Anéis, onde Frodo está seguro, para, onde Frodo está em perigo, onde Frodo, ele se sente confortado e feliz com seus amigos para onde Frodo não quer falar com seus amigos, para onde Frodo acha que sabe quem ele é para ela. Frodo está muito em conflito sobre quem ele é por causa do anel, e ele sabe sem ele contrabandear todos os tipos de tensões lá fora. Não é uma questão de segurança contra não segura. Binário sobre isso. Certo? Amor, ódio, feliz, triste na vida não é tão simples assim. Mas você quer estar pensando em toda a verdadeira horda de emoções que estão passando como em qualquer momento. E seu trabalho é selecionar as emoções mais importantes, os eventos e mudanças mais importantes para cada ação que você quer que aconteça em sua história. Então, tudo isso faz parte desse grande arco. Agora a exposição, o começo. Vamos recuar aqui na exposição porque as pessoas falam sobre isso de duas maneiras diferentes. Muitas vezes as pessoas dizem, bem, qualquer coisa que não seja diálogo é exposição. É perfeitamente, perfeitamente legítimo. Definição disso. A exposição está nos enchendo. Ele configura a história, expõe os personagens que nos dão uma história de fundo. Ele nos diz coisas que não vão acontecer através da ação em si. Muitas vezes, ocorre no início de uma história porque ela configura as coisas. Ele configura essa configuração, configura os personagens. Só está nos dando a posição da terra antes de entrarmos na ação. Isso é mais tradicional do que eu diria histórias modernas que muitas vezes estão apenas pulando no meio da ação. Mas tradicionalmente é por isso que às vezes, ao escrever livros, você verá o início de uma exposição narrativa fria. Porque essa ideia de exposição estar preenchendo as pessoas muitas vezes está no início. Na verdade, a exposição pode e ocorrerá provavelmente ao longo de sua narrativa enquanto você está nos preenchendo sobre certas coisas. Isso é tudo exposição. Exposição no sentido desse olhar aristotélico sobre as coisas, é que começar a lançar as bases para sua narrativa diante dos conflitos, na verdade nós, antes de mostrarmos o conflito com as pessoas. Isso é o que isso é. Quando a complicação vem. É quando seu enredo realmente entra em ação. Porque a complicação é que é quando você tem seu incidente incitante que entra em marcha, tudo o que o segue. Então você configurou sua história. Você tem sua posição da terra, mas depois você tem a complicação. Qual é a complicação acontece? Tudo o que acontece depois disso é por causa disso. E você terá uma série de complicações. Construa, construa, construa, construa construa todo o caminho até uma crise. 8. Crise e clímax: Então você tem sua crise, que é a palavra grega que realmente retorna ponto. Então a crise vai construir uma crise agora é o momento de maior atenção. Não é o clímax. Embora as pessoas tendam a usá-las de forma intercambiável. A crise é que esse momento de intensa tensão é o que temos vindo a construir nesse tempo todo. Durante a crise, um personagem tomará uma decisão ou tomará uma ação que é feita para resolver todos os conflitos que estamos construindo. E, portanto, é o momento de maior tensão e incerteza para o leitor. Porque é o momento. O que ele vai fazer? Ele vai tomar uma ação. O clímax resolve o conflito. É onde a questão dramática central da história é respondida. Vamos Frodo jogar o anel, Jane Eyre se casará com o Sr. Rochester? Respondemos à pergunta dramática no clímax. É a solução para a crise que a precedeu. Uma maneira de reconhecer onde a crise cai em uma narrativa é que todas as ações após a crise são mais ou menos uma aceitação do que aconteceu no ponto de crise. Por exemplo, a crise em Hamlet de Shakespeare será Hamlet matando Claudius All a peça. Ele está tentando descobrir como matar Claudius. E no clímax, ele faz isso e é um final rápido. Depois disso, Dial M for Murder deseja uma diversão. É tão bom. Também é uma peça, mas o clímax, e é quando o marido que está conspirando para matar sua esposa é descoberto depois disso. Então, se a polícia vem buscá-los e terminarmos, se você nunca viu, eu acabei de arruinar a trama para você assistir de qualquer maneira, é tão bom. Nem sempre é tão óbvio. É mais óbvio do que algo como o Senhor dos Anéis. É mais óbvio em algo como Dial M for Murder. Mas em um romance psicológico, como uma Jane Eyre, pode ser menos óbvio porque Jane Eyre não é necessariamente, não tem esse sentimento de Jane agir, tomar ação de construção, construção, construção. O clímax em uma Jane Eyre é onde ela tem, ela teve sua segunda proposta de casamento. Ela está debatendo se vai aceitar. Mas então ela meio sobrenaturalmente, aqui está Rochester chamando por ela e ela acaba indo até ele. Esse é, na verdade, o clímax. Não é um momento de alta ação. Mas como falamos, algumas narrativas não são, algumas narrativas como Jane Eyre em sua cabeça. E, portanto, não pense necessariamente que seu clímax tem que ser um momento de ação intensa. Isso não acontece. É o momento em que tudo o que temos vindo a construir em direção à sua conheceu e em toda a Jane Eyre. Isso é sobre o relacionamento de Jane com o Sr. Rochester. E essa grande questão de essas duas pessoas realmente acabarão juntas? Não é assim quando ela toma a decisão final voltar para ele, esse é esse clímax. Tudo depois disso é apenas ela vê-lo novamente, vendo o estado em que ele está, e então eles decidindo ficar juntos. Uma outra opção é que às vezes você pode ter um clímax de duas frentes para sua narrativa. Isso acontece em To Kill a Mockingbird e você pode assistir ao filme ou ler o livro. Eu recomendo os dois. Ambos são absolutamente bonitos. Lindo. Eu recomendo os dois. Mas ao longo dessa história você tem olhado e ela tem se perguntado, quem é Boo Radley. Essa tem sido uma grande questão ao longo de toda a história. Vendo Boo e eles nunca o viram. Mas você também tem o conflito de Bob Ewell, que tem sido muito antagônico ao pai dos escoteiros Atticus, porque Atticus está defendendo John Robinson, que foi quem bárbulos filha acusou John Robinson de estuprando-a. E assim Bob tem sido muito antagônico com Atticus e, portanto, ao Scout infantil Atticus e Jen. Então, quando você chegar ao fim de uma história como To Kill a Mockingbird, a primeira peça do clímax será onde Bob Ewell ataca as crianças e Boo Radley o mata. Porque estamos construindo essa tensão todo esse tempo com Bob Ewell. Sabemos que ele é perigoso. Sabemos que ele está atrás deles. Sabemos que ele ameaçou essas crianças. Então sabemos que Bob, você vai, é uma força ruim na narrativa e nos sentimos muito inquietos com ele. E então não podemos terminar essa história sem saber o que vai acontecer com Bob Ewell que simplesmente não se sentiria seguro. Não nos sentiríamos seguros se chegássemos ao fim e não soubéssemos disso. Então, quando Boo Radley mata Bob Ewell, temos uma peça, sabemos o que aconteceu por causa disso. Mas na segunda parte desse clímax, temos que resolver a narrativa infantil das crianças de querer ver Boo Radley. Então você tem aquele pouco mais tarde, onde Scout vê Boo escondido no canto da sala e ela finalmente viu Boo Radley. E ela finalmente percebe quem é Boo. E é tão diferente desse tipo de personagem duro que ela tinha imaginado ao longo da história. Então, sua narrativa realmente pode ter um clímax de duas frentes, dependendo das parcelas e subparcelas que estão acontecendo em sua história. Também é importante pensar nessa ideia de que você pode ter mais de um clímax, uma espécie de cena. Novamente, a contação de histórias não é tão difícil que você tenha que ter uma coisa chamada de clímax. Esses termos usamos para identificar certos momentos em uma história, em um enredo. Mas isso não significa que tenha que ser o único momento. É apenas uma maneira de identificarmos um certo tipo de momento. Por exemplo, para voltar para Jane Eyre e eu sei que se você não leu, parte disso está perdido em você. Mas, mas o, o clímax primário é no final onde ouvimos Rochester chamando-a no éter por assim dizer. Porque a maior parte da narrativa, a maior parte do enredo através dessa porção do meio tem sido sobre esse romance, isso entre os dois. Então esse é o clímax primário. Mas você também tem esse tipo de mini clímax quando Jane Eyre vai visitar sua tia e seu artista morrendo. Porque desde o início da história, quero dizer, no início, Jane tem sido implacável. Ela disse, eu nunca voltarei para esta casa. Odeio essas pessoas. E nós a vimos ao longo do romance ser apenas orgulhosa e irritada, francamente, e implacável. E naquele momento climático, tem sua tia que se recusa a perdoá-la, mesmo que questionavelmente ela não precise necessariamente de perdoar. E Jane é a única a pedir perdão se ela fez ofensa, bem como a perdoar sua tia independentemente. E isso é um personagem tão tremendo. Alterar. Embora não seja o clímax, o clímax da história, é um momento climático porque tanto depende disso. E depois desse momento você tem é o que começa a se sentir como uma parede jeans, embora não seja bem. Mas começa a sentir assim porque de repente ela tem o dinheiro na independência e no espírito perdoador, todas essas coisas que ela não tinha no início, nós a vemos ter naquele momento. Então, de certa forma, Jane Eyre até tem dois clímax. E Mike, meu takeaway para você disso, se você não assistiu Harry Potter, se não o viu, Regina está bem, leia Jane Eyre porque é ótimo. Mas é só essa ideia, isso não parece tão casado com o clímax. Você pode ter mais de uma cena que realmente começa a trazer suas resoluções. Depois disso, você tem sua resolução, sua guerra de namoro, que vem muito rapidamente. É onde você digita seus soltos. Não é muito longo porque predominantemente em uma narrativa. Depois de ter tido seu clímax, é um final bastante rápido. Novamente, isso nem sempre é verdade. A trilogia do Senhor dos Anéis, na verdade, tem um dia bastante longo, porque há muitas coisas que acontecem depois que Frodo se livrar desse anel, compará-lo com o resto do livro. É curto, mas na verdade é mais longo nessa história que funciona para algumas pessoas. Não funciona para os outros. Mas, novamente, não há um tamanho único. Essas são todas as coisas que você pode fazer com suas narrativas. Tudo bem? Agora que falamos sobre a estrutura geral de termos muito ampla de uma história. Vamos falar brevemente sobre as estruturas reais que você está armazenando podem ter. 9. Como desfazer “regras”: Como mencionamos, embora essas estruturas formais sejam testadas pelo tempo e muito sólidas, na realidade, você se desviará delas com frequência. É por isso que é tão importante não apenas memorizar a narrativa dos inquilinos, mas examinar histórias. Não posso dizer isso o suficiente. Meu único objetivo para você com essa classe, não é que você vá e traçar sua própria narrativa. No entanto, embora obviamente eu queira que você faça isso, é que você aprende a ser capaz olhar para uma narrativa, ler uma história, assistir a um filme, dividi-la em seus componentes e ver como ela funciona. Você quer ser essa pessoa, aquele Tinker que pode olhar para um Watt, desmontá-lo, ver como funciona e juntá-lo novamente. Quero isso para você com suas histórias. Esse é o meu objetivo deste curso. Para esse fim, recomendo vivamente que você vá e veja suas parcelas e veja como elas diferem. Tentei te dar alguns exemplos disso com Jane Eyre e com To Kill a Mockingbird. Mas você descobrirá em muitos casos em que as coisas simplesmente não acontecem exatamente dessa maneira. Ele não necessariamente apenas se acumula em um clímax orientado para a ação. Você pode ter seções que meandam. Você pode ter romances que realmente têm esse tipo de bits episódicos para eles que você pode retirar e que não estão necessariamente lá. E pergunte a si mesmo quando isso acontece. Qual o efeito na história? Porque você pode dizer que na verdade é um pedaço fraco dessa narrativa que realmente diminuiu isso porque era diferente aqui ou parecia que acelerou as coisas porque era assim. Ou isso é interessante. O incidente incitante aconteceu imediatamente naquele livro, e isso teve esse efeito em mim. E neste livro, o incidente incitante tinha seis capítulos e isso teve esse efeito em mim. Então, apenas entenda que esse é o trabalho de quadro amplo. Procure essas coisas nas histórias que você assiste e lê. Mas não force as histórias que você assiste e lê nesse shell porque elas podem não se encaixar nisso. Da mesma forma, com suas próprias histórias, entenda, este é o grande arco. Não se force nisso. Eu digo isso com cuidado porque também não quero que você pense, bem, eu vou romper com todas as regras e isso não precisa ser assim. Quem você realmente quer saber por que você está rompendo com isso. Porque eles são testados pelo tempo. Então, não há problema em romper com isso, mas saiba o porquê. Se você assistiu meus outros cursos, você sabe que eu acredito absolutamente que cada evento, cada traço de personagem, cada decisão que você toma sobre sua história, você tem que saber por que fez isso decisão. Portanto, tenha isso em mente. Mantenha isso no coração. Assista a algumas narrativas, leia alguns livros. Mantendo essa estrutura em sua cabeça e depois veja onde eles se quebram dela e veja onde eles aderem a ela. E pergunte a si mesmo, qual é a resposta emocional engendrada no leitor de estruturar sua história assim, o que você quer é que uma história tenha uma coesa, se sente incrível, resolvida para o final do leitor. Eu ressalto até isso porque muitas histórias, especialmente quando você entra na ficção moderna, são muito abertas e podem ser magníficas. Então, se você quer uma história aberta novamente, tudo bem, mas saiba por que você está fazendo isso. Faulkner, ótimo nisso. Virginia Woolf também. Mas na maioria das vezes, se você quer que seus leitores sintam resolução e paz, você quer chegar a algo que se sinta sólido e satisfatório e faça você se sentir como se lesse este ótimo livro e foi não é tão bom? Não faz nada mais lamentável para um leitor do que colocar um monte de tempo em uma história e chegar ao fim e apenas sentir que, bem, isso não está resolvido ou isso é coxo. Realmente. Quero dizer, existem histórias assim. Um em particular que vem à mente para eu não ser crítico ou algo assim. Mas Stephen King é isso. Nunca li o livro porque tentei ler o livro quando era mais jovem e recebi algumas páginas e fiquei aterrorizada. Mas eu vi o filme, não o novo filme, mas o filme que foi feito, acho que nos anos setenta. E quero dizer, foi assustador, intenso e intenso e tende. E então você chegou ao fim e ao clímax. E eu não vou estragar isso. Só vou dizer, cheguei ao clímax disso e fiquei totalmente decepcionado. Então você quer algo satisfatório? Lamento ser crítico disso. Se você ama esse filme, ótimo, porque todo mundo gosta de coisas diferentes. Mas queremos que você tenha um bom final sólido. Então, antes de eu começar a quebrar esse arco grandioso em pedaços ainda menores, quero que tenhamos um momento para pensar como fazemos um final satisfatório? Como utilizamos componentes para que sejam satisfatórios e gratificantes para o leitor no final, é importante que saibamos isso enquanto olhamos para esses blocos de construção porque ele totalmente influencia as decisões que tomamos sobre eles. Então, vamos ver isso no próximo vídeo. 10. Garantir finalizações satisfatórias: Duas coisas importantes a serem observadas sobre a criação um enredo com ótima estrutura para ele. Você tem que saber para onde você está indo e o personagem é fundamental. Vamos dar uma olhada em ambos. Você tem que saber onde você está indo. Você vai se enviar por muitos buracos de coelho e se preparar para o enredo muito sinuoso de uma maneira não intencional, não da maneira episódica sobre a qual estávamos falando com Alice no País das Maravilhas ou a Odisseia, mas de uma forma sinuosa em que é uma narrativa que está tentando ser linear, mas acaba apenas fazendo isso e tendo falta de propósito porque você não sabia para onde está indo. Você quer se sentar e pensar consigo mesmo antes de começar a traçar tudo. Qual é o meu ponto a, qual é o meu ponto B, e como vou chegar lá? Mas você tem que, pelo menos, saber onde você está indo se tiver alguma esperança de chegar lá. Se você quiser ir à loja, você tem que saber a história, você vai. Então você pode dizer, bem, eu posso pegar esse caminho, eu posso pegar esse caminho, eu posso chegar dessa maneira. Eu posso ir por esse caminho. Mas você tem que saber onde quer ir antes de poder fazer isso. Isso não significa que você fará mudanças, que você não terá uma mudança de ideia, mas você realmente quer saber. Enquanto sua história acaba. Vou abordar isso mais um pouco mais tarde neste curso sobre praticamente falar, como você pode descobrir essas coisas. Basta dizer que é importante que você tenha uma noção de onde sua história está indo. Segunda coisa, personagem. É essencial. Eu já disse isso. Caráter e enredo totalmente inextricavelmente ligados. Todas as ações que ocorrem em sua narrativa devem ser orientadas por personagens. Salve as histórias de exceção ampliando. Se você tem uma narrativa tradicional baseada em personagens, todas as ações em sua história precisam ser orientadas por personagens. Isso é tão importante. Mas o que isso significa é que você tem que saber quem é seu personagem porque as ações que seu personagem toma sairão de quem ele ou ela é. Você precisa saber quem eles são, o que eles pensam, por que eles fariam as coisas que fariam. Você tem que saber tudo isso porque é isso que vai determinar sua ação. Se você disser, bem, meu personagem vai roubar desta pizzaria. Bem, quem é o seu personagem? Por que ele vai fazer isso? O que incitou isso? Qual é o pano de fundo que o faria fazer isso? De que forma ele vai fazer isso? Isso está de acordo com quem ele é. Você precisa saber quem é seu personagem. Tenho um curso sobre isso sobre como escrever um bom perfil de personagem. Esse curso é sobre projetar um personagem que empurra o enredo narrativo para ele. Eu não vou entrar nisso aqui, mas eu recomendo muito assistir isso porque ele aborda inteiramente o que estou falando aqui quando se trata de caráter. Na maioria das vezes, você quer um personagem com agência. Você quer um personagem que está tomando decisões, que está impactando o enredo, oposição a um personagem mais passivo em que o enredo está acontecendo com ela? Com certeza. Se você tem esperanças de ser publicado, editores e agentes estão procurando por isso. Se você quiser fazer algo diferente, tudo bem. E há ótimos exemplos literários disso. Para voltar para Alice no País das Maravilhas, Alice não tem uma enorme quantidade de agência. Ela tem algumas, ela faz coisas, mas é mais que as coisas estão acontecendo com ela. Adoro Alice no País das Maravilhas, Aventuras de Alice no País das Maravilhas, mas ela é menos ativa. E que você sente que na história, ler essa história é uma experiência diferente. E, certamente, no mundo editorial é mais difícil conseguir algo assim publicado. Na maioria das vezes. Os personagens em que investimos, estamos investidos porque eles vão agir. Temos o que ela vai fazer. E estamos nos perguntando isso. Então você quer um personagem que está empurrando a narrativa para a frente. Você quer um personagem que esteja tomando decisões para esse fim. Também tenho outro curso que é tudo sobre valores e emoções conflitantes. Esse curso é tudo sobre decisões de caráter que impulsionam o enredo adiante. Então, eu recomendo assistir esse também. O curso de perfil de personagem ajudará você a construir um personagem com características de condução de plotagem. O curso sobre emoções e valores conflitantes ajudará você a tomar esse personagem e, em seguida, corrigir, decisões e ações para eles que nossa trama conduz. Então eu recomendo os dois. Por fim, os eventos da história têm significado por causa do caráter. Você não quer apenas uma história que você quer um evento com significado. E o que importa e significa algo para mim será diferente do que importa e significa algo para você. Então, quando você está pensando em seus eventos e nas mudanças que acontecem, seja uma mudança. Eu vou de feliz a triste. Vai do escuro para a luz. Mudanças acontecem histórias sobre mudanças. Mudança é movimento. Quando você tem esses eventos e essas mudanças em sua narrativa, você tem que conectá-los ao seu personagem e dizer o que importa para eles. O leitor precisa saber por que esses eventos são significativos. Por exemplo, pode passar de ensolarado a nublado lá fora. E posso não importar porque estou trabalhando no meu prédio de escritórios o dia todo. Mas essa mesma tarde ensolarada e nublada importa tremendamente para a criança que esperava sair e brincar. E agora que está ficando nublado lá fora, parece que aquele evento para o parque que seria o destaque do dia não vai acontecer. O primeiro ensolarado a nublado não importava muito, mas o segundo ensolarado a nublado tinha significado. Então você quer ter certeza que os eventos que você está escolhendo e escolhendo tenham significado para o seu personagem. Isso é o que fará com que o leitor se conecte com ele. O leitor não vai se conectar com o dia ensolarado a nublado. O leitor não vai se conectar com a falta do ônibus, a menos que seu personagem preocupe em perder o ônibus, a menos que seu personagem se preocupe com aquele dia ensolarado ou nublado. Então você conhece seu personagem, sabe quem ele ou ela é? Não. Seus traços, como eles reagiriam às coisas? Não. As tensões e as coisas que importam para eles. E certifique-se de que os eventos em sua história estejam conectados a isso. Tudo bem, agora que entendemos a grande estrutura de uma história sobre seus termos mais simples de conflito de introdução, clímax, denim wall. Agora que entendemos que as ações e as decisões que tomamos devem ser centradas no caráter. Vamos prosseguir e analisar até os componentes menores das histórias que vamos construir. 11. Como desenhar o desenvolvimento de personagens em enredo: Então, uma das grandes coisas para manter em sua cabeça é essa ideia de tramas. E as parcelas são compostas de eventos. E eventos significam mudanças significativas. E a mudança não é significativa, a menos que esteja ligada a um personagem investido nesses eventos e em quem estamos investidos. Vamos dizer isso de novo. Os gráficos são sobre eventos e eventos são mudanças significativas. E a mudança não é significativa, a menos que esteja ligada a um personagem investido nesses eventos e em quem estamos investidos. É disso que se trata a história e o enredo. Então, neste ponto, o que fizemos foi que olhamos para essa grande ideia abrangente de um, de uma ação crescente para um clímax para uma parede de jeans. E é esse conceito de tensão e liberação. Mas, como já dissemos, essa tensão e liberação são, na verdade compostas por muitos momentos menores de tensão e liberação. E eles ficam menores e menores. E é realmente muito útil quando você está tentando escrever sua narrativa para pensar nisso nesses termos, eu realmente, acho que ajuda a quebrar algo que, de outra forma, pode parecer tão pesado. Para realmente pensar em pegar seus pedaços e dividi-los em pedaços menores. Então, é isso que estamos prestes a ver é como você tira essa liberação de tensão muito grande e a divide em segmentos menores de tensão e liberação, que são então compostos de menores segmentos de tensão e liberação, etc Por que é tão importante fazê-lo dessa maneira? Porque o que os escritores às vezes podem querer fazer é dizer, ok, esse momento é o clímax. Tenho que tornar esse momento muito grande, muito bom. E então eles colocam toda sua energia na tentativa escrever uma quantidade intensa de poder nesta cena que chamamos de clímax ou crise. Mas a verdade é que isso é visto. O poder dele, a tensão nele, a liberação fornecida por ele. Toda essa intensidade que gravita em direção ao momento climático do seu romance não vem de você escrevendo a intensidade necessariamente naquele momento em particular, embora é claro você vai querer fazer isso à sua maneira. Isso vem porque você construiu essa tensão através dos momentos menores de tensão e liberação. É por isso que um romance como Jane Eyre pode ter um clímax em que o momento climático é ela ouvir a voz de Rochester no éter. Isso não é exatamente Harry Potter e Voldemort querem fazer isso. É um clímax muito silencioso e silencioso. Mas é um clímax poderoso porque é tudo o que se construiu até ele. E assim, todos esses momentos menores que estamos falando de todos esses segmentos menores, menores e menores de tensão e liberação precisam se relacionar com esse clímax maior. Eles não podem ser apenas qualquer tensão e liberar você sente que eles precisam ser tensão e liberação que se acumulam para a tensão e liberação climáticas. E assim como dissemos, essas histórias e enredos são compostos de eventos. E os eventos são mudanças. Seu arco. Você está começando a clímax para jantar moi finish é tudo sobre uma mudança. Uma mudança muito grande são várias mudanças muito grandes. Muitas vezes, uma história não tem apenas uma grande mudança no final, tem várias mudanças realmente significativas, sejam essas mudanças de caráter ou mudanças na dinâmica do mundo ou o que você tem, inúmeras mudanças. Mas eles são os realmente grandes que você estava olhando quando o projeta pela primeira vez. Bem, assim como, todos esses momentos de tensão e liberação precisam se relacionar com esse momento climático. Então também, devemos ver as mudanças que estão ocorrendo ao longo de seus eventos e em todos os segmentos cada vez menores. Essas mudanças devem se construir e se relacionar com as mudanças maiores de sua narrativa abrangente. Então, todas essas coisas precisam se unir. Vamos ver um exemplo disso. Fique, fique atento a isso. Basta colocar o ponto de novo que eu quero fazer é que temos esse grande arco. É sobre tensão e liberação. É sobre uma grande mudança. Agora precisamos entrar e preencher todas essas outras coisas para que, esse clímax e essas mudanças sejam impactantes. Então, vamos começar com isso. 12. Como dividir um enredo em seções gerenciáveis: Nesta próxima seção, você vai me ouvir falar sobre termos, termos como eventos e batidas e cenas e agir. Não fique preso na terminologia. Os termos que estamos usando um padrão razoavelmente não são pendurados nos termos. É a ideia de segmentos cada vez mais pequenos e como os utilizamos? Então, primeiro, vamos armazená-lo dentro do evento. Como já dissemos, um evento em perda de caráter e envolve mudanças significativas. Isso é bastante padrão. Pense no seu dia. Se o seu cônjuge dizer dizer: Como foi o seu dia? Você pode dizer algo como, eu recebi um aumento ou não me saí bem na minha apresentação ou o tráfego deles estava ruim e eu estava atrasado. Olhe para todas essas três coisas. Todas essas três coisas são importantes para você. Seu bem-estar financeiro, estar atrasado para o trabalho, o que pode afetar seu bem-estar financeiro ou não estar bem em sua apresentação, o que também pode afetar seu bem-estar financeiro. Entre outras coisas, você está na empresa, etc. Todas essas três coisas são importantes para você para o seu dia, mas todas as três também são uma mudança. Você tinha menos dinheiro antes da corrida do que depois de levantar. Você tinha esperanças para sua apresentação e eles não foram tão grandiosos depois de sua apresentação. Você estava na hora de trabalhar até que não fosse. Então, todas essas três coisas foram mudanças que aconteceram no seu dia. Então, qualquer evento, é uma coisa natural, mesmo quando olhamos para nossas próprias vidas para pensar em um evento como algo que muda e que a mudança importa para nós para esse fim, quando você está projetando suas narrativas e você está pensando nos eventos que acontecem. Não basta pensar consigo mesmo, ok? E então isso aconteceu, então isso aconteceu, então isso aconteceu. Você tem que dizer, e daí? Por que isso importa? Por que isso importa para meu protagonista ou meu antagonista ou para esse personagem, para esse personagem? Você precisa saber por que o evento é importante. E isso não pode importar apenas para o personagem. Tem que importar para o personagem no contexto da história. Portanto, tem que ser significativo não só para o personagem, mas deve ser significativamente relevante para a história em si. Quando você pensa sobre o que essas mudanças podem ser, elas podem ser todos os tipos de coisas. Eles podem estar indo de felizes a tristes. Eles podem estar indo de ricos para derramar. Eles podem ser algo mais orientado para valores, como ser livre versus ser escravizado. Ou você está defendendo o que é certo versus ser covarde. Mas eles tendem a ser algo binário em sua forma mais simplista. Quando você pensa sobre isso, sinta-se à vontade para pensar amplamente sobre as mudanças que podem ocorrer. E a maioria das cenas e eventos pode ter mais de uma mudança. Pode passar de ensolarado a nublado nesta cena. Também pode ser que, na cena, Marsha e Sandra passem de melhores amigas para ter o pior argumento de suas vidas. Tantas mudanças podem acontecer. Pode haver todo tipo de coisas, mas você precisa entender e considerar quais serão essas mudanças. Mas temos que ir mais longe. Não basta apenas mudá-lo. Por que isso muda importa? Uma mudança importa porque o que significa é que há algo em jogo nesse evento, nessa cena. Não combina comigo que passou de ensolarado para nublado. Se nada estiver em jogo, é interessante para mim quando vai de ensolarado a nublado. Se, como mencionamos anteriormente, um garotinho estava realmente planejando ir ao porto, e agora parece que isso pode não acontecer. De repente, sua tarde está em jogo. Então eu me importo. Portanto, não basta apenas ter um evento. Tem que ser um inventor para a mudança, não qualquer mudança e mudança significativa em que algo está em jogo. É apenas sua estaca de felicidade, ou é passar tempo com o pai e construir aquele relacionamento que está em jogo. O que está em jogo? E por que essa coisa que está em jogo? Como essa coisa se relaciona com sua grande narrativa abrangente? Tem que ser um bloco de construção que vai me fazer com um leitor sinta a máxima tensão em seu clima e crise. Veja se é útil. Pense na tensão e no lançamento e apenas na estrutura da história como esta. As coisas nem sempre deveriam estar indo bem, mas nem devem ser sempre terríveis. É como uma partida de tênis em que a bola está saltando de um lado para o outro. Então, às vezes, seu protagonista tem a vantagem e as coisas parecem estar indo bem e então, whoops, saiba agora que parece que não está indo bem aqui. Mas então bem, essa coisa está indo bem aqui, então estamos nos sentindo melhor, mas não, isso não está indo tão quente por lá. Isso é sobre a tensão e a liberação. Tensão e liberação podem ser o leitor indo o que vai acontecer a seguir, certo? Mas se tudo estiver indo muito bem, não vamos rever o que vai acontecer a seguir. Podemos ir. Ok, então o chão vai cair em algum lugar aqui. Estamos esperando que algo ruim aconteça, certo? Porque por que leríamos algo em que tudo vai ficar o mesmo, como se algo terrível estivesse acontecendo. Esperamos que algo vire o caminho dele e vá um pouco, certo? Isso não significa que necessariamente passamos de arco-íris totais e sol para uma floração escura, terrível. Mas isso significa apenas que há um, há uma vantagem versus uma mão não superior. É como, Bem, nós passamos por isso, mas agora temos que lidar com isso. Isso faz parte da tensão e liberação de que estamos falando. 13. Acts, sequências, cenas, eventos, batidas: Na escrita do roteiro, quais são os termos que eu quero usar agora. Embora estes também sejam usados no drama, e eles possam ser totalmente usados para narrativa, também para romances. Mas vamos pensar nesses pedaços menores. Temos a grande narrativa. Vamos pensar sobre esses pedaços em ideias de atos. Sequências, cenas, eventos, batidas, atos, sequências, cenas, eventos. E batidas. Mais uma vez, não fique preso na terminologia. O que você deve observar aqui é que há uma grande narrativa e, em seguida, temos o segmento menor. Tem sua própria liberação clímax que é um ato. E depois um menor. Isso é uma sequência. Um menor que é uma cena. Essa cena é composta de batidas. Então você pode ver quantas camadas diferentes de clímax você realmente está acontecendo ao mesmo tempo. E agir nessa situação seria uma série de sequências que se constrói seu próprio clímax que resulta em uma mudança situacional ou em uma mudança de valores. Mas um ato seria uma coisa composta por várias sequências. Uma sequência é posteriormente composta por várias cenas e batidas, é claro, compõem uma cena. Vejamos um exemplo disso para que você tenha uma ideia. Joe tem trabalhado para conseguir uma grande venda que poderia fazer com que ele a promoção de uma vida inteira. Mas seu filho, para quem ele não é o único zelador, o chamou de doente e quer ser pego na escola. Então, em nossa cena imaginária, ele começa muito animado. Ele está prestes a fazer esta fabulosa apresentação de vendas. E ele tem trabalhado muito nisso. E a recompensa financeira poderia ser fenomenal e ele poderia obter um aumento e ele seria mais respeitado e ele poderia se mudar para aquela cobertura, o indesejado ou o que quer que seja. Ele está animado. Ele falou com seus colegas de trabalho. Dizem a ele que ele tem isso. Você vai ser ótimo. Vá, todos estão se bombeando. O telefone toca. É a enfermeira da escola. Seu som está muito doente. Ele pode esperar? Seu filho está muito, muito doente. Ele tem perguntado por você. Acho que é sério. Então agora Joe está em seu escritório. Ele desligou o telefone. Ele está estressado. Ele está olhando para o relógio e ele está sabendo que não há como ele pegar o filho e voltar a tempo para a apresentação. Então, vamos dar uma olhada nessa cena. Isso seria uma cena. O que o torna uma cena? A cena vai ser algo que realmente acontece em uma área geográfica. Tempo limitado, em geral. Então tudo isso está ocorrendo na área de escritório do Joe. Ele pode estar se mudando pelo escritório um pouco de seu cubículo de colegas de trabalho para onde quer que seja. Mas é tudo uma cena porque estamos todos neste momento único neste único local. E essa cena começa com a primeira batida sendo Joe. Apenas meio que no escritório dele. Tudo está indo bem. Ele é muito bom. São colegas de trabalho chegando dizendo: Ei, vamos fazer um ótimo trabalho. Joe começa a cena otimista, focada no trabalho, potencial, melhor renda e futuro financeiro promissor e futuro do trabalho. Tem uma batida. Ele fala com seu colega de trabalho, isso fica ainda mais bombeado. Então, ele está andando ainda mais alto agora, certo? Então a próxima batida será que o telefone toca e ele pega telefone e recebe más notícias. Então, agora a batida mudou. O humor de Joe mudou para um motivo de preocupação. Isso não é bom. E dependendo de como você escreve como Joan pensando mais sobre seu filho ou seu trabalho, mas baseado no que eu disse, é o trabalho dele. E agora ele está vendo qual é o trabalho dele em perigo, cujo trabalho está em perigo? E como um leitor era como, Whoa, ok, então há um, há uma mudança nessa batida. E então Joe tenta ver se ele pode fazer isso funcionar ou algo assim. Ele é fácil, não pode fazê-lo funcionar. Ele coloca o telefone para baixo. Agora ele está em seu escritório e está tremendamente estressado. Então você pode ver nesta cena, Joe passou do futuro financeiro feliz e positivo, etc, para parecer que lá vai minha venda, lá vai meu dinheiro, lá vai minha promoção. E estou muito estressado e infeliz. Tudo isso aconteceu naquela cena. Então você vê as mudanças que fizeram você querer pensar sobre quais são essas mudanças e essas mudanças já são para Joe como pai e Joe como uma pessoa de negócios bem-sucedida. Então, talvez o clímax da história provavelmente esteja alguma forma se relacionando com isso se construirmos o suficiente desse conflito em nossas narrativas. Agora, tudo isso entra em valores conflitantes e emoções de seus personagens quando falamos sobre essas mudanças que acontecem e sobre essas tensões e lançamentos que aconteceram ao longo de sua história. Mais uma vez, tudo está conectado ao personagem. Isso é tudo sobre os valores e emoções do seu personagem. Eu fiz um curso sobre isso sobre valores e emoções conflitantes. Eu definitivamente sugiro que você assista porque vai entrar em muito disso. Então, não vou falar sobre isso no momento aqui. 14. Exemplo literário, Parte 1: O que eu gostaria de fazer agora é dar um exemplo literário, Jane Eyre, e ver como essa história é dividida em componentes menores. Neste momento, não vou detalhar até o nível de sequências e cenas. Há tanta coisa que poderíamos dizer sobre sequências e cenas. E eu quero manter esse curso um pouco, um pouco mais amplo. O que eu quero que você veja nisso é como você pode pegar um romance e identificar seu tipo de unidades menores. Isso é parte da coisa que eu quero que você possa fazer para que você possa ir às lojas que você gosta e começar a aprender a identificar onde essas mudanças estão ocorrendo? Quais são os atos, quais são os blocos de tensão, liberação de mudança nesta história? E o que você fará quando fizer isso e estiver examinando um pedaço de literatura. Então, quando você estiver projetando o seu próprio, o que chegaremos é, você olhará para a história abrangente. Você dirá, Onde está meu clímax? O que é isso? Você faz isso muito. Mas então você quer olhar para ele e dizer, ok, amplamente, quais são, quais são as formas mais amplas que podemos separar essa história? Isso poderia ser geográfico, isso pode ser baseado no tempo. Então é, bem, é a infância dele, depois seus primeiros anos quando jovem, e então ele é um homem velho. Há todos os tipos de maneiras pelas quais uma narrativa pode se decompor. Então, a partir disso, você iria e quebraria ainda mais. Então, vamos olhar para Jane Eyre. Quero lhe dar um breve resumo, breve resumo disso. É essencialmente a história de uma jovem garota. Ela é órfã. Ela mora em casa com uma arte e primos. Eles são terríveis para ela. Eles são terríveis para ela. E eles são abusivos. É uma situação muito ruim. Ela é pobre, não tem nada. Bem, a tia dela decide, ela não aguenta mais levar a Jane. Jane está orgulhosa. Jane é odiosa. Ela está com raiva. Ela não é exatamente sua personagem Cinderela que acabou de ser espancada pelas irmãs. Ela, ela é, ela é uma garotinha amarga e amarga, mas ela também é uma garotinha muito imaginativa. Ela realmente tem esperanças de algo que é melhor lá fora. Então a tia dela decide, temos que nos livrar de Jane, mandá-la para uma escola chamada madeira baixa. E Jane vai para madeira baixa e descobre que Viver em baixa, também não é divertido. Então ela passa muitos de seus jovens anos em madeira baixa e, eventualmente ela aprende o suficiente e se torna educada o suficiente para ser professora naquela escola. Eventualmente ela realmente quer sair abaixada. Então ela obtém para si uma posição de governador em casa chamada Thorn Field para o prêmio de um cavalheiro chamado Sr. Rochester. E então passamos para o que é um grande segmento do livro, que é o tempo dela no Thorn Field. Ela gosta de ensinar a Adele sua ala, a ala do Sr. Rochester. Ela tem companhia com alguns dos servos da casa onde ela não tinha companheirismo antes de conhecer o Sr. Rochester e se apaixonar por ele. E há cenas em que ele tem mulheres bonitas como convidados e esse tipo de sensor. Isso faz com que ela se sinta plana e pequena. Em última análise, ela descobre que o Sr. Rochester também a ama. Eles formam esse apego agora porque ambos sabem que se amam. Ele eventualmente diz que quer se casar com ela. Tudo parece que está indo bem, mas, você sabe, não pode ir totalmente Bem, porque resta muito do livro, você sabe, algo está prestes a acontecer. E logo descobriu que estou deixando muito de fora, a propósito. É um livro longo, mas descobriu-se que , na verdade, Rochester, já é casado. Então, ele está basicamente tentando ser um bigamista. E Jane está se sentindo traída e horrível. E então ela deixa um campo. Ela então não tem dinheiro, ela não tem nada. Ela acaba à mercê das pessoas na casa chamada Morehouse. E este cavalheiro é missionário e ele tem duas irmãs. Bem, acontece que Jane percebe que eles são pessoas muito adoráveis e ela é realmente relacionada com as meninas e seus primos. Este cavalheiro, o missionário, propõe a Jane, e ela está pensando em aceitar até ouvir voz de Rochester e meio que voltar para o campo de Thorn. Thorn Field foi queimado porque a Rússia é apenas uma ex-mulher louca, queimou e morreu. E então ele agora está cego. E oh, a propósito, Jane descobriu, depois de deixar campo estrangeiro para entrar em mais casa do que, na verdade, seu tio deixou sua tremenda quantidade de riqueza e na verdade, a mulher rica, independente. E então ela volta, vê Rochester e agora ela é como uma mulher independente e financeiramente independente que tem seu amor. E é aí que a história termina. É um gótico. Romance gótico. Então, tem muitos momentos sombrios e eu levei a uma quantidade tremenda, mas esse é o resumo geral do livro. Então, o que eu quero fazer brevemente é olhar para isso. Então, para o caso de Jane Eyre, o que você pode ver se você olhar para o romance, é que uma das melhores maneiras dividi-lo é por localização. Você poderia dizer tecnicamente, bem, vamos dividi-lo na infância e na idade adulta de Jane. Mas isso não chega estruturalmente. Temos que olhar para a coisa abrangente aqui. A história abrangente que estamos olhando é que Jane vai de orgulhosa, implacável, irritada, sozinha, pobre, não independente, procurando fuga, para, finalmente, um carinhoso, compassivo, mulher Budweiser independente, amada, rica e mais triste. Essa é a grande mudança que aconteceu quando temos os momentos climáticos, é aí que acabamos. Então essa é a narrativa abrangente. Agora, quando quebramos isso e dizemos, bem, como isso se decompõe em estruturas menores? O que vemos é que, na verdade, o autor projetou isso para ser meio dividido por local. Então começamos com a infância por anúncios em casa de sua infância chamada Gateshead. Em seguida, nos mudamos para a baixa da escola , mudaríamos para o campo de Thorn onde ela está indo. Em seguida, mudamos para mais casa onde ela é abraçada pelo missionário e suas irmãs e, eventualmente, propomos dois. E então voltamos para onde Thorn Field estava, mas agora está queimado e encontramos Rochester vivendo em um resfriado de casa menor. Há uma estrutura clara aqui. E dentro de cada um deles vemos mudanças em j. Então, por exemplo, considere agora novamente, a maior mudança na narrativa de que estamos falando. Vamos detalhar. E mesmo que você não tenha lido, tudo bem. Vamos dar uma olhada no primeiro. Vamos dar uma olhada no Gateshead. Agora, em Gateshead, Jane não é amada. Início desse segmento. Ela não é amada. Ela é abusada, não é livre. E ela está muito triste. Mas enquanto ela está lá em Gateshead, é quando a tia dela decide que vamos mandar essa garota embora. Então, o que acontece? Bem, neste caso, Jane não está se sentindo amada e, no final, ela ainda não está se sentindo amada. Mas ela vai de se sentir completamente em escravidão e não livre para meio que sentir como, bem, eu poderia sair debaixo da minha tia. Há uma esperança lá. Não importa o que aconteça, mesmo tendo conhecido o Sr. Brocklehurst, ele não é muito legal, e nesse caso, ela passou de triste a cautelosamente animada. Tudo bem. Então nós nos movemos, pegamos todas aquelas emoções que ela tinha lá e nos mudamos para o campo Thorn, para a escola. Agora ela era todas essas coisas no final. Bem, o que está acontecendo no início da seção de campo Thorn? Porque você tem permissão para adicionar coisas e tirar coisas. Você não precisa simplesmente escolher suas alterações no visto e depois levá-las até o clímax. Você não precisa fazer isso. Mas Thorn Field, agora ela veio e realmente desde o início, não está indo bem. Então ela entra no único campo. Menos educado. Ela teve quando criança. Ela é menos socializada porque esteve em casa com a tia, etc. Ela está desempregada. E ela é totalmente dependente. No final dessa seção. Ela é muito mais educada a ponto conseguir uma posição de governanta. Ela é uma jovem agora. Ela é muito mais socializada. Ela tinha encontrado um amigo em uma jovem chamada Helen que morreu, que ela também é, portanto, se torna um pouco mais terna, sensível, compassiva. Ela tem sido mostrada bondade. Então ela encontrou mais gentileza e ela mesma. Ela agora está empregada. E ela está lá para mais independente. Então, veja como apenas do campo mais cabeça para o formulário estamos começando a realizar em alguns desses segmentos, mas nós meio que adicionamos threads. Você meio que adiciona coisas diferentes que não estavam lá antes que possamos, podemos adicionar e tirar. Passando agora para o campo Thorn. Bem, o que está acontecendo no Thorn Field? Ela está feliz. Ela está começando um novo emprego. Sim. Estamos bem. Ela tem um senso de propósito que não tinha. Ela vai cuidar dessa jovem. Ela sente que tem um novo lar. Ela nunca sentiu como se tivesse uma casa, mas ela realmente começa a se instalar e sentir que isso pode ser um lugar. Ela está confiante de uma forma que não esteve antes. Ela vai. Ela meio que lojas não tiveram companheirismo. Mas agora vamos olhar para este porque não é necessariamente apenas um óbvio isso para isso e isso para isso, porque o que acontece, vamos voltar. 15. Exemplo literário, Parte 2: Está muito feliz no início de um novo emprego. Ela está animada com o final o que isso, no final de seu tempo em Thorn Field, Rochester mentiu totalmente para ela e ela sai se sentindo desiludida, traída, triste. Então, há uma verdadeira mudança de emoção. Ela começou com um senso de propósito. Vou cuidar dessa criança. E então ela teve um maior senso de propósito e ser uma potencial esposa Rochester para depois sair e não ter ideia de onde ela está indo. Ela não faz ideia de onde está indo. E este é um momento de alto impacto porque muita coisa se construiu para ele. Tivemos muito do livro onde ela pensou que sabia o que ia acontecer. E agora ela não começa a mesma sensação que ela tem um novo lar para agora estar totalmente sem L. Again, isso realmente importa porque quando você pensa de volta para Morehouse, que estava ao redor da cidade, que nunca me pareceu em casa como pensamos em casa. Cheia de líquido, nunca me senti em casa como pensamos em casa, ela fica muito baixa e nunca se sentiu em casa, pois pensamos que mangueira é uma escola terrível. Thorn Field é a primeira vez que ela sente que está meio se instalando no que pode ser um lar. Mas agora, pela primeira vez, ela está literalmente sem-teto. Então você vê como esses temas de casa e você vê como as mudanças de emoção e de situações que estão acontecendo acabam se tornando temas nas histórias. Alguns deles, essa ideia de casa ou essa ideia de lugar com essa ideia de independência, estes, estes estão se tornando seus temas. Então, quando você começa a olhar para as mudanças que estão acontecendo, você tem que dizer, bem o que, como isso se relaciona tematicamente com os temas subjacentes da minha narrativa? Quando você está projetando sua narrativa, você precisa falar sobre coisas e pensar em vigas e dizer, o que eu quero que minhas contas sejam? Esses temas devem ser trabalhados nesses binários, para esses lançamentos de tensão e essas mudanças em situações que estão acontecendo em sua história. Continuando, certo? Vejamos a confiança. Ela armazena essa seção. Muito mais confiante. Não como se eu fosse tão maravilhoso, mas mais confiante talvez de que ela já esteve. E ela está se sentindo bem com isso até se apaixonar por Rochester. Porque então ele pediu que suas lindas mulheres entrassem e lá tem convidados e ela acha que ele as ama e isso faz com que ela se sinta plana e não amada. Porque vai de se sentir confiante sobre ser professor a não estar confiante ser uma mulher atraente , então ele propõe agora que ela está confiante ser uma mulher atraente para então não estar totalmente confiante sobre nada. Parece que porque o que eu sabia que ele mentiu para mim, não pensou muito em mim e agora eu sou sem-teto e não faço ideia do que está acontecendo. Então, nesse caso, às vezes você pode ter visto que realmente vai de um para o outro, mas às vezes apenas dentro dessa seção, ela vai sair confiante ou não confiante, competente, não boneca competente e formas matizadas. Tudo bem. Você pode deixar que isso aconteça em seu ACT ou em sua cena. É menos provável que aconteça em um pedaço menor como uma cena, mas certamente pode acontecer em uma sequência ou em um ato em um desses pedaços maiores. Da mesma forma, a companhia, ela começa lá sem companheirismo real. Ela desenvolve companheirismo com algumas das pessoas. Ela desenvolve companheirismo com sua ala. Ela desenvolve companheirismo com o Sr. Rochester, mas então ela novamente acaba sem companheirismo porque ela sai. Portanto, pode haver esses switches suficientes para dizer no Morehouse, mais mudanças acontecem. E então você tem seu momento climático, então você tem sua parede jeans. E nesse Dean e branco para um financiamento do Dean, nós realmente vemos se concretizar as mudanças maiores da história que estamos vendo. Então, o que eu quero que você tire disso é apenas a ideia da variedade de mudanças que você pode ter acontecido. A ideia de que as mudanças não precisam necessariamente ser uma para a outra. Eles podem ser flexíveis, que estão conectados aos seus temas. Eles estão conectados aos seus personagens, desejos e necessidades. Quero tocar brevemente em um exemplo de outra forma de que uma história pode ser dividida. Enquanto Jane Eyre foi dividida por localização, tem uma de suas entidades maiores que podem ficar menores. Dial M for Murder, por exemplo, pode ser dividido de forma diferente e você não precisa saber o enredo para apreciar isso. Em Dial M for Murder, sua primeira seção realmente seria a configuração, apenas sua introdução, sua exposição, colocando tudo definido. Então a segunda seção seria onde o marido articula seu desejo de assassinar sua esposa e relata toda essa trama e organiza isso, então você poderia dividi-lo em tudo bem, Agora que isso foi arranjado, esta seção é apenas a tentativa de assassinato, que seria seguida pela esposa sendo acusada de realmente assassinar o assassino. Isso não faz você querer assisti-lo? E os hobos tentam descobrir o que realmente aconteceu, que seria sua seção mais longa da história, o que resultaria no clímax e apenas seria seguido pela percepção de que o marido é culpado, vou levá-lo embora. Então você vê como este é muito mais temporal na natureza. E cada uma dessas seções, algumas serão mais longas que outras. A seção de assassinato seria muito mais curta. Você poderia dizer, na verdade, eu acho que você poderia juntar a trama do assassinato com o assassinato, que há totalmente uma discussão a ser feita lá. Isso não pode ser baseado em localização, porque é realmente tudo confinado a este apartamento ou condomínio, etc., na qual eles moram. Mas você poderia dizer, sim, eu combinaria lá. Agora, eu escolho não combiná-lo lá porque vejo mudanças significativas na tensão e liberação que acontecem apenas na cena em que ele está tramando. E então esta cena em que o evento do assassinato acontece, essa cena com o evento do assassinato tem mudanças tão sérias, por mais curto que seja que o segmento tem mudanças tão significativas que eu vejo como sua própria entidade, mas você pode não. E está tudo bem. A questão é ter o hábito de ver como as coisas podem quebrar. E, novamente, isso importa porque isso é o que vai ajudar você a muitos eventos propositais. O que pode ser tão intimidante como escritor é apenas dizer: Ei, eu tenho eventos flutuando na minha cabeça, mas não sei como ordená-los e não sei se eles importam. É assim que você descobre isso. Você começa no grande e vai Dao. Tendo analisado tudo isso, vamos apenas tocar brevemente sobre como você configura seu enredo, como você meio que apenas começa. Esta também é sua própria besta, então eu quero mantê-la ampla para esta classe, mas devemos abordá-la. 16. Como escrever um começo forte: Na escrita do jogo, você terá dois termos que muitas vezes são falados, o que é um incidente incitante e um ponto de ataque. E realmente vale a pena pegar esses termos e pensar neles. Muitas vezes, os escritores estarão familiarizados com a ideia de um incidente incitante, mas não necessariamente um ataque pontual. E as diferenças entre os dois e as funções que eles têm e sua história têm significado. O incidente incitante é um evento que ocorre antes do início da história. É a razão pela qual os personagens fazem algumas das coisas que eles fazem. Agora, vamos querer saber como leitores o que esse incidente incitar é que algo que você vai querer revelar para nós. E muitas vezes é revelado muito próximo do ponto de ataque. Mas o incidente em si geralmente é algo que já aconteceu. Isso é diferente do ponto de ataque, que é um evento ou uma série de eventos que são uma resposta ao incidente incitante. Então, vamos dar uma olhada neles agora que temos essas definições, o incidente incitante, novamente, é um grande evento que acontece antes de sua história começar. Embora o ponto de ataque seja uma ação ou uma pequena sequência de ações que é, na verdade, uma resposta ao incidente incitante. O ponto de ataque é o que coloca a ação para o resto da história em movimento. Quando se trata de um incidente incitante, você quer algo forte e dramático. Ele pode ajudá-lo, pode ajudá-lo a manter seu foco enquanto está escrevendo e resultar em um clímax realmente dramático. Para o caso de uma peça como Hamlet, o incidente incitante seria que tio de Hamlet assassinou seu pai e se casou com sua mãe, e agora está francamente fora para Hamlet. Nada disso acontece na peça. Tudo isso aconteceu de antemão, mas é o incidente incitante. Então, qual é o ponto do ataque? O ponto de ataque é quando o fantasma de seu pai, CMS, e comissiona Hamlet, vai matar Claudius, seu tio. Esse é o ponto de ataque porque esse é o, essa é a coisa, a ação que causa todo o resto que se segue. Hamlet não faz mais nada que faça, exceto pelo fato de que seu pai veio até ele e revelou qual foi o incidente incitante para seu filho, colocou em movimento. Então, neste caso e no caso de Hamlet, o incidente incitante é revelado muito próximo do ponto de ataque. Na verdade, está aninhado bem ali no ponto de ataque porque o pai é quem diz a ele, ei, olha, todas essas coisas aconteceram e é por isso que eu estou morto e é por isso que você tem que fazer isso e aquilo. Então incitar o incidente ponto de ataque encomendou seu filho. Coloque o enredo em movimento. Vejamos outro exemplo. Em Dial M for Murder, o incidente incitante é o marido perceber da infidelidade de sua esposa e que ela, sendo a pessoa rica no relacionamento, pode realmente se divorciar dele e tomar o dinheiro dela com ela e ele quer o dinheiro dela. E o estilo de vida que ele está acostumado. Esse é todo o incidente incitante. Aprendemos sobre isso. Mais uma vez, muito perto do ponto de ataque. Ponto de ataque quando ele declara sua intenção de assassinar sua esposa aos cavalheiros, ele quer ter executado esse plano. Então ele traz esses senhores para o apartamento dele, diz Aqui está o meu plano. Eu quero que você faça isso. Foi assim que aprendemos isso. E assim, no caso de Dial M for Murder, não aprendemos necessariamente. Ele não diz necessariamente, bem, eu estou atrás do dinheiro dela. Mas aprendemos quando aprendemos pedaços disso de maneiras diferentes. Mas seu ponto de ataque, eu quero que você mate minha esposa define a moção de assassinato, o que põe em marcha a ideia de que a esposa é acusada de assassinato e a subsequente tentativa para o bot eu quero que você mate minha esposa define a moção de assassinato, o que põe em marcha a ideia de que a esposa é acusada de assassinato e a subsequente tentativa para o bot corrija as coisas e continuamos. O ponto de ataque é onde isso coloca todo o resto em movimento. Mas através da conversa e da revelação do marido, aprendemos com o incidente incitante foi vamos falar sobre colocação. Como mencionei com muita frequência, o ponto de ataque está bem próximo do incidente incitante. Seus leitores querem saber o que causou o ponto de ataque. Seus leitores querem saber o que causou a ação que, portanto, está causando todas as outras ações da história. A maioria dos leitores não se contentará com uma narrativa em que o marido se senta com alguém diz: Eu quero que você mate minha esposa. E colocamos a coisa toda em movimento e toda a história estamos sentados lá indo, por quê? Por que você queria fazer isso? Queremos saber o porquê. Agora, há razões para atrasar isso. Por exemplo, uma história misteriosa, mistérios, muitas vezes estamos assistindo algo, não sabemos o porquê, mas esperamos que isso seja revelado a nós em algum momento. E você quer ter cuidado quando fizer isso revelando porque você não quer tentar. Os pacientes têm ureteres. Você quer dar um biscoito a eles. Então, se você não vai revelar os motivos pelo incidente incitante bastante próximo do ponto de ataque. Você precisa de um motivo para isso e um plano para quando você vai fazer isso que você acha que não vai irritar seus leitores. Neste próximo vídeo, quero que falemos brevemente sobre como escolhemos os momentos certos. Nós olhamos agora para a grande estrutura. Analisamos essa ideia de que, essa grande estrutura é dividida ideias cada vez menores de tensão e liberação. Mas dentro disso, você ainda precisa escolher os momentos, certo? Então, vamos dar uma olhada nisso a seguir. 17. Como escolher o que incluir na sua história: Voltando às definições, falamos sobre a história deles e há um enredo e sua história tem muito mais coisas acontecendo nela do que você jamais colocará seu enredo e sua história. Isso é listagem cronológica. Agora, quando você pensa sobre seu personagem e as coisas que estão acontecendo em sua vida ou em sua vida, como elas se relacionam com esse enredo. Eles vão ser mais coisas do que você pode colocar. Então você tem que ser muito seletivo sobre as cenas que você mostra. Sem dúvida. Cada cena deve ter sua própria função, seu próprio propósito. Se você não pode me dizer o significado dessa cena, ela precisa ir e cada cena deve ser única. Por exemplo, você pode ter duas cenas que criam uma amizade, mas eu tenho que aprender algo diferente sobre essa amizade na primeira cena e na segunda cena, não pode ser apenas que ambos cenas me dizem. Sim, Sam e Joe são amigos. Tenho que aprender diferentes nuances dessas amizades. Se você vai me dar duas cenas que você acha que esse é o propósito delas. Número dois, cada cena deve seguir e continuar, a anterior. Isso parece tão óbvio, mas é crítico. Você não pode simplesmente soltar uma cena onde quer que você sinta vontade. O que aconteceu na Cena três vai influenciar diretamente o que acontece na Cena quatro, o que vai influenciar o que acontece em C5. C5 obtém seu significado em parte pelo que aconteceu em cena para e, obviamente, no que acontece nas cenas Três, 21. Mas por que você colocou visto cinco após cena para, por que você não colocou C cinco depois de ver três? Agora você pode dizer, bem, isso não é cronológico. É por isso que eu não fiz. Mas é mais do que isso. Não é apenas uma coisa cronológica porque, como dissemos, enredo não é necessariamente cronológico. E uma cena pode ser um flashback, ou uma cena pode ser. Este é um momento expositivo, certo? Você pode estar acompanhando cronologicamente. Mas nesta sequência, há uma cena que é mais exposição na qual estou aprendendo algo sobre a história do Sam. Por que você colocou isso lá? Você poderia ter me contado sobre a história do Sam em vários lugares. Você tem que dizer, bem, essa cena da história do Sam é importante porque eu nos preparo para isso por causa dessa outra coisa. É tudo um pequeno trem e todos os seus carros estão ligados. E se um carro sair dos trilhos, todos eles saem dos trilhos. Você tem que saber por que está colocando as coisas na ordem em que você está. A razão pela qual você colocará as coisas em uma determinada ordem será por causa da liberação de tensão que você está tentando construir. que significa que você precisa saber quais liberações de tensão você quer, o que significa que você precisa conhecer seus personagens. Você terá algumas sementes que são uma espécie de cenas maiores e outras cenas que você terá. É essa cena, é assim mesmo, apenas as cenas que são citações sem aspas, mais impactantes. Mas, como mencionamos anteriormente, essas cenas são impactantes porque você as tornou relevantes através dessas sementes menores que vieram antes delas. Isso é verdade para grandes momentos em nossas vidas. Pense em um casamento. Um casamento tem um grande negócio. As pessoas gastaram muito dinheiro em casamentos. Eles reúnem seus amigos juntos. Eles vestem roupas bonitas. Eles tiram muitas fotos. É um grande evento, mas dura apenas algumas horas. E o que fez do casamento um grande evento não foi o casamento. Foi todo o amor e todo o compromisso e todo o sacrifício, todos esses pequenos momentos de amor que o levaram a ele. Foi isso que tornou o casamento importante. Quando você pensa em suas grandes sementes e suas cenas cruciais, lembre-se, não tente colocar o significado nessa cena. Faça com que isso pareça significativo porque você construiu para isso em todos os momentos menores. Isso é o que os torna impactantes. Neste próximo vídeo, gostaria que tocássemos brevemente em capítulos e cenas porque muitas vezes são muitas perguntas sobre um capítulo uma cena ou é um capítulo? Como faço para quebrar isso? Qual é a função dos capítulos na minha narrativa? 18. Capítulos e como usá-los: Cenas e capítulos, eles são diferentes. Então, vamos rever com uma cena o que a torna especial. As cenas são mais inegociáveis. E com isso o que quero dizer é que eles têm uma mudança distinta. Eles são sua própria unidade estrutural com seu próprio conflito, seu próprio objetivo, seu próprio começo, seu próprio fim, assim como falamos. Então, quando você olhar e você meio que segmentar para ver, você saberá o que é porque verá as mudanças acontecendo. Você verá que é próprio mini, mini arco de clímax denim. O quê? Os capítulos são capítulos mais negociáveis. Você pode colocar algo em um capítulo por vários motivos diferentes. Capítulos, como parágrafos ou frases, têm muito a ver com o ritmo do seu romance. Eles podem ajudar a avançar no enredo. Eles podem ajudar a manter o leitor em movimento. As regiões ficam muito mais intimidadas quando vêem capítulos muito, muito longos, ao contrário quando vêem capítulos um pouco mais curtos e eles são como, ok, eu tenho tempo para isso. Essa é uma quantidade gerenciável. Eu posso lidar com isso. Isso ajuda a avançar o enredo da mesma maneira quando um leitor pega um livro e todos os parágrafos continuam para um parágrafo, vá para uma página e meia ou 2,5 páginas em vez de eu ver o parágrafo. Vejo o parágrafo. Esses segmentos visuais ajudam a manter seu leitor envolvido. São pessoas, as pessoas gostam de saber onde está a linha de chegada do momento, e isso as ajuda com isso. Em termos de ritmo, capítulos mais curtos apenas fazem a história se mover mais em um clipe. Capítulos mais longos, na verdade, podem fazer com que o ritmo pareça um pouco mais lento. romances em si têm um ritmo subjacente a eles. Os capítulos podem realmente ajudar a definir isso, definir esse ritmo. Mas quando se trata de definir esses capítulos para si mesmo, você só quer pensar sobre quais são as pistas que deseja enviar ao leitor. Às vezes, um capítulo parecerá óbvio porque você dirá: Bem, eu tenho esse bom cliffhanger aqui, então vamos terminar o capítulo. Mas às vezes você pode optar por ter três sequências em um capítulo. E alguns capítulos, você pode querer apenas ter uma cena. Quando você faz isso, você está sinalizando algo para o leitor. Quando você dá uma cena inteira a um capítulo que você está dizendo ao leitor, isso é muito importante. Concentre-se nesse falso. É importante, tem seu próprio capítulo. E outras vezes, quando você está combinando várias coisas em um capítulo, você não está dizendo que não é importante, mas você não está desenhando a lupa da mesma maneira. Portanto, é uma estrutura para você. Não há uma definição difícil disso da maneira como pode haver mais uma cena. Apenas tenha isso em mente que enquanto você está indo e pensando nisso. Pense no ritmo e pense em quando você gostaria que o leitor tirasse um momento e respirasse? Porque é isso que essas dicas visuais fazem. Quando terminamos um parágrafo. Quando olhamos para um parágrafo, um parágrafo é projetado para ser um pensamento. É um pedaço de pensamento, e é um segmento de pensamento. E quando chegamos ao final de um parágrafo, é um momento para respirar, assim como às vezes há uma história em um capítulo. Você pode ter uma seção e , em seguida, há apenas uma espécie de quebra de linha por um pouco e, em seguida, ela vai novamente. É uma pausa. Onde na sua história você quer que seus leitores pausem e reflitam? E quando você sabe que os leitores muitas vezes podem ler um capítulo e colocar o livro para baixo e voltar. Onde você acha que são bons lugares para seu leitor fazer isso? Onde você chega a um ponto no capítulo em que você diz: Ei, depois de ler tudo isso, é tão dramático. Por que você não respira e processa isso? Quero dizer, realmente pense em onde você gostaria dessas coisas como leitor e colocar seus capítulos lá. Tudo bem, neste próximo vídeo, quero que vejamos alguma aplicação prática. Falamos sobre muita teoria. Falamos sobre muitas definições. Então, além da aplicação prática que já passamos, eu só quero oferecer alguns outros conselhos sobre como estruturar sua narrativa e como você navega em um enredo muito dramático e bonito. 19. Práticas recomendadas e aplicativos práticos: Existem inúmeras maneiras pelas quais os escritores encontram o caminho para uma história. Não há um caminho certo. Então, todos têm seus próprios métodos. O que falo aqui são apenas algumas sugestões e muitas observações que fiz ao longo dos observações que fiz ao longo meus anos trabalhando com escritores criativos. A primeira coisa que eu gostaria de falar é essa ideia de traçar todo o seu romance antemão ou descobrir seu enredo e seus personagens enquanto você vai. Alguns pilotos adoram traçar isso. Eles têm todas as cenas em um cartão SIM dentro e esboçam em algum lugar. Está tudo mapeado. E então eles se sentam ao negócio de escrever sua história. Isto é um, esta é uma tática usada por alguns autores muito, muito bem sucedidos hoje. Certamente nem todos eles. E é uma maneira de fazer isso. Por outro lado, as pessoas que um pouco sabem qual é a história deles, mas descobrem coisas sobre seu personagem como chegando. Muitos pilotos estão indo junto e dizem, Deus, eu não sabia que James gostava de esquiar. Mas isso meio que sai enquanto você está escrevendo. E se você é um escritor, você provavelmente sabe essa experiência de apenas sentar e você está fazendo sua escrita e brainstorming. E é uma mistura estranha de você descer suas ideias, mas também estranhamente ter suas ideias e seus personagens se revelando a você como você faz isso. É um tipo muito estranho de coisa mágica, mas é real. E então há essa ideia de que as pessoas não querem necessariamente traçar tudo porque sua história vem de um modo de descoberta. Então, existem muitas maneiras diferentes, mas esses são dois extremos e eu quero falar sobre os benefícios de planejar tudo isso é que você tem essa coesão total qual estamos falando, isso turma inteira. Essa ideia do grande visto se dividiu em menor, menor, menor. Você planeja tudo isso. Você está falando de algo muito apertado. O que isso não permite para você é a espontaneidade que acontece quando você escreve e deixa suas coisas serem descobertas. Se você for para o outro lado, será incrivelmente difícil para você encontrar algo muito apertado e coeso. Porque também é espontâneo. Eu encorajo as pessoas a permitir ambos. Se você é alguém que gosta totalmente planejar tudo, vá em frente. Se você é alguém que gosta do espontâneo, eu o encorajo a fazer uma certa quantidade de planejamento enquanto está aberto e ciente de que as coisas vão surgir. Se você fizer isso, você absolutamente precisa estar disposto medida que traços de caráter ou eventos ou coisas surgem que você vai colocar em sua história que você não estava planejando quando fez seu esboço geral. Você precisa estar disposto a mudar cada coisa que vem depois dessa cena. Porque, como eu disse antes nesta classe e em outros, se você colocar uma cena e você acha que pode deixá-la cair e não mudar nada depois dela. Isso parece inútil. Essa cena só importa se tudo o resto depois dela mudar. Então, você quer estar aberto à coisa espontânea, você tem que estar disposto a fazer essas mudanças à medida que avança. Eu não pensei, inserir essa cena pode afetar as coisas mesmo que vêm antes dela. Para esse fim, o que estamos falando aqui, é importante reconhecer que, embora possamos falar sobre etapas específicas na escrita como debrainstorming, delineamento, redação, reescrita, edição. Na maioria das vezes, você está envolvido em mais de um desses em um determinado momento. Não sinta que você precisa terminar todo o esboço antes de começar a escrever. Ou não sinta que você não pode fazer alguma reescrita enquanto estiver fazendo alguma nova escrita. Essas etapas se sobrepõem. Isso faz parte do que torna algo muito orgânico. Portanto, não se sinta limitado a um passo de cada vez. Quando se trata de realmente delinear isso, existem inúmeras metodologias. Eu não quero entrar em nenhum deles em grande detalhe, mas alguns que eu vi costumavam ter muito sucesso. Nossos cartões de enredo, cartões SIM nos quais você apenas toma nota do cartão usado para fazer flashcards para seu filho. E você só cenas sobre eles. E cada cena teria os personagens na cena e as mudanças que estão acontecendo, sua própria mini tensão, lançamento, etc. Então você pode colocá-los para fora. E uma das coisas legais sobre ter nas cartas é que você pode mover as coisas e ir, você sabe o que, na verdade, eu acho que é melhor lá. E outra ótima opção é o software scrivener. Há um maravilhoso software de escrita chamado scrivener que, na verdade, até tem seu próprio pequeno cartão de notas digitais que você pode mover seus cartões de anotações. É um investimento e tempo para aprender, mas é usado por muitos escritores e tem muitas ótimas opções de exportação para seus manuscritos e coisas assim. Então, definitivamente vale a pena olhar. Outra opção é apenas um esboço. Muitas pessoas realmente gostam desse esboço visual. A chave é realmente tomar o tempo para encontrar e investir no método de planejamento que funciona para você, aquele que você usará se não for sentar e tomar o tempo para aprender scrivener, então não use esse. Se você realmente gosta de escrever à mão do que as notas ou mais da sua rua. E se você gosta desse esboço visual que você pode fazer anotações além disso. O que é, o importante é que você encontre um método de organização que funcione para você que vale a pena fazer. Vale a pena tentar diferentes para descobrir o que é realmente melhor para você. Meu último takeaway para você como escritores. Muito do que falei aqui é sobre analisar narrativas. Não posso encorajá-lo o suficiente a reservar um tempo para ler como um escritor, ver como um escritor, começar a aprender a quebrar essas coisas. Mas o que isso significa para suas próprias histórias é realmente fazer quando você está escrevendo. Pense em grandes mudanças que você quer que aconteça. Uma vez que você tenha feito isso. Comece a pensar em como eu quero quebrar isso? Como minha arquitetura pode parecer? E faça um brainstorm de maneiras diferentes que essa arquitetura pode parecer. Se você tem cenas em sua cabeça, você acha que pode ser uma cena interessante porque muitas vezes acontece. Você terá uma ideia para uma história. Você não vai totalmente nem tudo, mas você terá um personagem que você ama, ou você tem algumas cenas com esse personagem que parecem convincentes para você. Anote essas coisas, veja como elas podem se encaixar. Se eles parecem convincentes para você, então você precisa se perguntar, por que isso me parece convincente? O que está acontecendo com esse personagem nessa situação. Mas muitas vezes nós meio que conhecemos geralmente o enredo que está no lugar. O que é útil para você é olhar amplamente e dizer, bem, eu sei que estou fazendo essa história sobre um homem que fica preso em uma ilha e tem que ser Seu tem que sobreviver. Comece a olhar amplamente e depois diga, bem, há, há, essas são as grandes mudanças que eu quero que ele faça. Como vou conseguir essas grandes mudanças? Aqui estão lutas emocionais menores ele vai passar. Realmente pense em termos de seu personagem, se você fizer isso. Se você começar amplamente e dividi-lo lentamente em componentes menores, descobrirá que suas cenas ou cenas se revelarão a você. Também é perfeitamente bom apenas escrever e ver para onde ele vai. Se você está se sentindo preso, tire um momento. Brake descobre como escrever algumas palavras, desenhando você. Pode revelar algumas coisas para você. O que provavelmente acontecerá é que você terá que jogar fora tudo o que escreveu. Porque o que você terá obtido dela é a semente, a ideia, a revelação de o, isso que agora tem que ser trabalhado na estrutura da própria história. É tão tentador que os escritores não ensinaram a desistir das coisas. Mas a verdade é que você apenas, eu acho que é muito difícil realmente ser um escritor de sucesso se você não estiver disposto a lixar muito do que escreveu. Portanto, esteja disposto a fazer essa escrita exploratória. E então diga: Ok, isso é o que aprendi com isso. Agora, como faço para trabalhar isso na minha arquitetura? Isso é o que faz uma ótima história, um ótimo enredo, é a vontade de não ir com seu primeiro direito, não seguir suas primeiras palavras. Essas palavras, aquelas que você sente como se estivesse destruindo, você não está destruindo, não são lixo. Você tinha que escrevê-los para chegar onde você está, para chegar à revelação de que era a função deles. Agora trabalhe com eles, da maneira certa. Agora que dissemos tudo isso, vamos tirar um momento e falar sobre os recursos da classe para você neste curso. 20. Considerações finais e planilha do curso: Antes de entrar nos meus comentários finais e no projeto da aula, quero agradecer muito por assistir. Se você gostou deste curso, por favor, deixe um comentário. É tão útil para mim e ajuda a me manter fazendo cursos para você. Agradeço muito seus pontos de vista. Agradeço o seu tempo. Eu também encorajo você a me seguir em meus outros canais. Tenho um canal no YouTube e também no Instagram, bem como no site. Então, eu encorajo você a ir e olhar para todas essas coisas se você quiser manter contato. Agora, no projeto do curso, você tem quatro, algumas perguntas de análise de plotagem muito específicas. Essas perguntas podem ser usadas para sua própria escrita ou para analisar outro pedaço de literatura ou um filme. Eu recomendo passar por isso. Eu recomendo escolher um romance que você ama totalmente, totalmente, ou um filme ou o que quer que seja, dependendo do tipo de escrita que você quer que ele faça e responda a essas perguntas sobre isso. E eu encorajo você a percorrer e tentar mapear e dividir essa história em seus menores segmentos. Divida-o em seus atos, em suas sequências, em suas cenas. Isso é uma coisa demorada de se fazer, mas você aprenderá muito fazendo isso. E ao fazer isso, o que você também aprenderá é como os autores e os do piloto, você adora fazer isso porque todos nós temos escritores diferentes que amamos. Então, temos que analisar esses trabalhos. Então faça o download dessas perguntas. Passe por isso com obras de arte que você ama. E então leve essas perguntas para suas próprias histórias, para seus próprios enredos e veja como responder a essas perguntas ajudará você a escrever sua história. Agradeço muito por assistir. É um prazer se comunicar com você e estar aqui fornecendo essas aulas. É uma alegria. Muito obrigado. Espero que você esteja tendo um dia maravilhoso e desejo-lhe muita sorte com sua escrita. Lembrem-se do que dissemos. Você está aqui para manipular a emoção. Maldito. Seja muito legal. Acho que essa passarinho na minha casa, não há nenhum pássaro. Ainda bem que não é redondo para a iluminação é tão diferente. Desculpe por isso. E é realmente que vale a pena ler. Portanto, não basta apenas ter intenso. Eles vão para minhas anotações.