Escreva uma narração vívida | Barbara V | Skillshare

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Escreva uma narração vívida

teacher avatar Barbara V, Author, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à Narração

      5:00

    • 2.

      Simile vs. Metáfora: as diferenças

      7:22

    • 3.

      Como a linguagem figurativa melhora a história

      7:09

    • 4.

      Brainstorming Imagens Figurativas

      6:57

    • 5.

      Como transmitir caráter, Tom e Emoção

      12:21

    • 6.

      Tipos essenciais de metáfora

      6:23

    • 7.

      Como escrever metáforas intensas e equilibradas

      4:19

    • 8.

      Como escrever com variação sensorial

      2:16

    • 9.

      Como organizar descrições para o seu público

      6:03

    • 10.

      Evite erros comuns

      3:38

    • 11.

      Exercício de curso

      2:20

    • 12.

      Próximos passos

      1:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

114

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Descrição do curso

Uma das melhores maneiras de dar vida a uma história é através de descrições vivas de personagens, cenários e ação. E uma das melhores maneiras de tornar as descrições vivas é através de linguagem figurativa como simile e metáfora.

Este workshop vai ajudá-lo a desenvolver imagens e associados únicas, e lindas que você pode usar para descrever os personagens e o mundo da história. Isso é crítico. A maioria dos escritores não criam semelhanças e metáforas de forma adequada, o que os faz ficar lisos. Vamos examinar como as imagens podem desenvolver personagens, definir o tom de uma história e expressar emoções profundas.

Este workshop vai muito além do sorriso e do básico de metáfora para lidar com o poder de cada tipo de opção figurativa tem, quando usá-lo, e por quê.

ESTA OFICINA ABORDA COMO FAZER:

  • Faça uma reflexão com imagens figurativas únicas que dão vida à sua história.
  • Transforme a emoção do personagem com sensibilidade e nuance.
  • Aproveite todos os cinco sentidos ao descrever o mundo e personagens da sua história.
  • Escreva diferentes tipos de símiles e metáforas para variedade e potência.
  • Estenda uma metáfora ao longo de sua história para simbolismo.
  • Aumente o seu enredo aproveitando as imagens de palavras que os leitores se conectam.

ESTE CURSO INCLUI

  • Um esboço do curso para acompanhar cada aula de vídeo
  • Uma pasta de trabalho que vai ajudá-lo a desenvolver músculos próprios para fazer imagens.

*As notas e planilhas para download estão na aba "Projetos e Recursos", sob os vídeos do lado direito da tela. Descarregue não disponível ao visualizar no aplicativo Skillshare em um dispositivo móvel.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Barbara V

Author, Illustrator

Professor

 

Barbara Vance is an author, illustrator and educator. She has a PhD in Narrative and Media, has taught storytelling and media production at several universities, and has spoken internationally on the power of storytelling and poetry. Barbara’s YouTube channel focuses on illustration and creative writing.

Her poetry collection, Suzie Bitner Was Afraid of the Drain, which she wrote and illustrated, is a Moonbeam Children’s Book winner, an Indie Book Award winner, and was twice a finalist for the Bluebonnet Award. Its poems are frequently used in school curricula around the world.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução à Narração: Oi, meu nome é Barbara dance e bem-vindo a esta página sobre minha oficina de narração vívida. Estou tão animado por você estar aqui porque isso significa que você está muito provavelmente no meio de uma história e você está vendo como trazê-la à vida através da linguagem descritiva. Agora vou seguir em frente e admitir que essa parte da narrativa é minha favorita. É muito divertido criar personagens e enredos. Mas realmente entrar lá e usar palavras para criar imagens maravilhosas é apenas sobre minha escrita favorita. Então você está em um deleite , tanto quanto eu estou preocupado. Este workshop é sobre como você tira uma ideia e desenvolve novas maneiras realmente novas de olhar para ela que são muito bonitas e poéticas. Isso significa entrar em muitos dos diferentes tipos de símile e metáforas que você pode usar na sua escrita. Agora você pode estar pensando em Barb, eu sei tudo sobre símile e metáforas. A Rosa era como um balão vermelho. O sol era uma esfera dourada. Lá vai você. Mas, na verdade, há muito mais nisso do que você provavelmente aprendeu na escola ou mesmo em algumas das leituras que você fez. Similes e metáforas são fundamentais para escrever porque são o que permitem que você desenvolva temas muito matizados ao longo de suas histórias. E eles permitem que o leitor crie imagens muito únicas em suas cabeças. Eles são muito mais complicados do que a maioria das pessoas imagina. Portanto, este workshop foi projetado para mostrar todos os diferentes tipos de maneiras que você pode realmente utilizar imagens vívidas e narração vívida, especialmente por símile e metáfora é isso significa que somos vai realmente olhar para o que é um símile e metáfora no contexto de uma história porque é muito fácil dizer de forma semelhante, usa como ou horas e a metáfora é apenas uma associação direta. Mas na verdade é muito mais do que isso, especialmente quando você entra em uma história. Então, queremos ter certeza de que sabemos qual é a diferença entre um símile e uma metáfora. Em seguida, vamos entrar nos vários tipos. Isso inclui metáforas estendidas que podem ir para todo o seu livro ou quatro seções do seu livro, para metáforas muito curtas, metáforas que permitem que seu personagem assuma um determinado papel. Você sabe, você pode querer que um personagem sempre seja associado a, digamos, um pássaro ou algo parecido. Como você faz isso com seu idioma em suas histórias? Também analisaremos o poder em símile e metáforas porque , como você verá na oficina, há maneiras de elevar o, o poder de um, uma associação e descrição e maneiras de diminuí-lo. E quando você pode querer fazer cada um e como navegar por essa escrita poderosa é fundamental. É maravilhoso ter um ótimo personagem e um ótimo enredo. Mas se você não dar vida, bem, ainda pode cair. Lembre-se de que editores, agentes, leitores precisam se apaixonar por sua voz e seu idioma, bem como sua história e seus personagens. Se eles não gostam do jeito que você escreve, eles nunca chegarão a um lugar onde eles amaram os personagens e o enredo. Portanto, isso é crítico. E então vamos ver como criamos esse poder para ver como criamos um movimento. Usamos todos os sentidos para criar variedade. Também analisará a importância da variedade como um todo. Quando você escreve com imagens em sua história, realmente queria ter certeza de que você tem variedade com seus símile e metáforas. Seja no censo que você usa, os tipos de metáforas que você usa, as estruturas gramaticais reais das frases. Todas essas coisas entrarão em jogo para garantir que você tenha uma escrita realmente única que não parece traçada. Começa a parecer traçado quando você é muito repetitivo com suas estruturas e as coisas que você usa para escrever. Também veremos como você usa símile e metáforas para realmente ajudar a desenvolver temas em suas histórias. Os temas são muito importantes para as histórias. Eles são o que lhe dão muita profundidade e dão aos leitores algo para se agarrar e conversar com seus amigos. Mas trazer, trazer temas para viver através de símile e metáforas e uma bela linguagem descritiva realmente os ajuda a empacotar mais um patch. Então, vamos ver como você faz isso. Também analisaremos a escolha, como fazemos um brainstorming do que queremos que essas metáforas e semelhantes sejam? Como os tornamos muito únicos e não algo que já foi dito antes, mas também como os usamos e os escrevemos de uma maneira voltada para o público que achamos que estamos escrevendo também, porque algumas metáforas e símile fazem as pessoas trabalharem mais do que outras. Então você quer pensar como você quer que isso esteja em sua história. Há apenas algumas das coisas sobre as quais falamos neste workshop. Adoro esse workshop. Se você ama poesia, se você ama uma bela escrita, você vai adorar esta oficina. Ele vem com uma pasta de trabalho. Ele vem com algo que você pode acompanhar todas as notas através dele. E vem com passos e coisas que você pode tomar para colocar essas coisas em prática imediatamente. Estou tão animado com isso. Estou tão animado por você estar aqui. Estou tão animado que você está trabalhando em uma história. Então, espero que você se junte a mim nesta oficina e espero que esteja tendo um dia maravilhoso. Muito obrigado por assistir. Tchau. 2. Simile vs. Metáfora: as diferenças: Vamos começar com símile. Um símile é uma comparação de duas coisas usando palavras como ou como, como se, algo assim. Então, vamos pegar duas coisas que vemos que têm uma semelhança, mesmo que essa semelhança não seja imediatamente óbvia para outra pessoa. Eu poderia dizer que meu dia era como uma maçã. E você pode estar pensando consigo mesmo, como é um dia como uma maçã? Pode não ser óbvio para você, o leitor, mas para mim, o escritor, vejo uma semelhança entre um dia e uma maçã. E assim posso dizer que meu dia foi como uma maçã, o que eu provavelmente gostaria de continuar e contar um pouco mais sobre por que eu acho isso. Mas, da mesma forma, é usar essas vidas são anúncios. Não estou dizendo que meu dia foi uma maçã. Estou dizendo que meu dia foi como uma maçã porque não estou fazendo essa afirmação de que meu dia era uma maçã. Um símile é, portanto, um tipo de comparação mais suave. Outro exemplo seria dizer algo como era como se seu coração estivesse andando na chuva sem um guarda-chuva. O que estamos examinando aqui? Estamos examinando o coração dele e vamos dizer que era como se seu coração estivesse andando na chuva sem um guarda-chuva. Então, temos que olhar como um leitor para essa frase, na chuva sem um guarda-chuva e dizer: Bem, como é andar na chuva sem um guarda-chuva? É aqui que entra em jogo a ideia de contextualização, qual entraremos mais tarde no curso. Mas se tudo o que você me deu foi essa frase, então, como leitor, eu poderia adorar andar na chuva sem um guarda-chuva. Ou eu poderia pensar que andar na chuva sem um guarda-chuva é gotejante e está molhado e está frio, está úmido e não é uma coisa boa. Mas o ponto do que está acontecendo é que essa imagem de andar na chuva sem um guarda-chuva é tão tremendamente vívida. Então, vamos fingir por causa da história que sabemos que esse jovem está muito deprimido. E então sabemos que dizer, andar na chuva sem um guarda-chuva é realmente uma coisa ruim. Mas ao invés de dizer que seu coração estava partido, em vez de dizer que ele estava muito triste ou algo assim. Demos ao leitor esta bela imagem de andar na chuva sem um guarda-chuva. Quando você pensa em andar na chuva, o que você acha que se está começando a chover e você estiver andando, quanto mais a água satura suas roupas, pesada você se sente. Há uma maneira pela qual usar a frase está dizendo que não só o seu duro pesado, apenas ficando mais pesado, como não estava melhorando. Estava piorando, estava ficando mais molhado e amortecedor e mais maneiras de ter que carregar. Então pense nessas coisas quando você pensa em suas fotos de palavras. E quanto à metáfora? Bem, a metáfora está usando esse mesmo tipo de comparação sem curtidas ou o, como é afirmado. Em vez de dizer que era como se seu coração estivesse andando na chuva sem um guarda-chuva. Você está dizendo que o coração dele estava andando na chuva sem um guarda-chuva. Agora observe algo aqui. Claro, seu coração estava literalmente andando na chuva sem um guarda-chuva. Mas estamos dizendo que o coração dele estava fazendo isso. E esse tipo de assertividade não lhe dá muito espaço de manobra com a comparação. Quando dizemos que era assim, essa é a minha maneira de dizer, bem , foi meio assim, talvez não exatamente assim, mas foi assim. Mas quando dizemos não, ele estava andando na chuva sem um guarda-chuva. Você está dizendo que foi assim. Se você comer algo quente e sua boca está queimando. Você pode dizer que era como se minha boca estivesse pegando fogo. Mas provavelmente o que você vai dizer ao seu amigo e minha boca está pegando fogo. Você sabe como sua boca se sente, sua boca está pegando fogo. Então é esse tipo de assertividade que não tem a sala de manobra. Ele carrega um soco sincero em sua escrita e realmente pressiona essa linguagem figurativa no rosto do leitor. Isso, por sua vez, torna a metáfora mais simbólica dos dois tipos de linguagem figurativa. Porque é tão direto quando pensamos em um símbolo, pensamos em algo em que Dan está que representa outra coisa. E não está dizendo que estou representando isso. Está dizendo que estou representando isso. Quer digamos que a rosa na foto representava amor ou algo assim, não vamos dizer, bem, a rosa na foto representava algo como amor. Agora estamos dizendo que Rose representou o amor. Então, há um simbolismo que acontece. Então, quando você está olhando para suas narrativas e está pensando em simbolismo, você, metáfora é mais do que provável o que virá à mente. Vejamos mais uma comparação. Ela o agarrou como se estivesse soldado em seu braço, e eles entraram pela porta. Então aqui temos uma situação em que essa mulher está agarrada muito firmemente ao braço de um homem, e então eles vão para algum lugar. Não sabemos se eles vão entrar ou se estão saindo, mas sabemos que ela tem um braço trancado nele. Isso nem é apenas um aperto apertado. Estamos dizendo que ela o agarrou como soldada em seu braço. Isso é como não pode remover essa mulher. Ela é, eles são soldados, fundidos ao R deste homem, o que realmente lhe diz quão firme e agora eu não vou a lugar nenhum, ela está presa a ele. Vejamos essa mesma frase que uma metáfora. Então, enquanto com uma mesma forma, o que estávamos dizendo era que ela o agarrou como o soldado em seu braço e eles entraram pela porta. Metáfora poderíamos dizer, eles manobraram em direção à porta, soldados no braço. Então aqui novamente, eles não estão literalmente soldados no braço, mas estamos pegando esse verbo e então estamos apenas dizendo que eles foram soldados no braço. Sabemos que não são. Mas você vê como um, o segundo é realmente mais apertado, menos palavras, mais sucinto e é muito assertivo. Isso não significa metáforas melhores do que da mesma forma. Isso significa apenas que, enquanto você está pensando sobre sua escrita, pense no poder que você quer por trás da declaração e o quanto você quer dizer ao leitor saber, é assim em oposição a o convite do leitor para dizer, bem, é meio assim, mas você pensa sobre isso e interpreta por si mesmo. No próximo vídeo, veremos especificamente por que você usaria linguagem figurativa em sua escrita? 3. Como a linguagem figurativa melhora a história: Há três grandes razões pelas quais linguagem figurativa é uma excelente ferramenta para escrever, em particular para narrativas. A primeira é que ela desafia seu leitor. Dá nova vida às suas frases. Você está dando um novo significado a uma frase e está pedindo aos leitores que considerem esse novo significado. Portanto, é uma maneira muito criativa de exigir alguma alavancagem mental de seus leitores. Este é realmente um ponto muito importante a tomar porque uma das decisões que você tem como escritor é perguntar a si mesmo, quanto eu realmente quero pressionar o leitor para investir a si mesmo, investir a si mesma para apresentar alguma energia mental. Não quero dizer isso de forma boba. Na verdade, é uma afirmação muito legítima. Algumas formas de arte, algumas formas de escrita, alguns livros que escrevemos, alguns romances que fazemos são mais acessíveis ou mais fáceis de ler ou realmente mais desafiadores de ler e outros. Isso acontece por vários motivos, seja a complexidade do enredo ou o nível dos aspectos técnicos dele. Se você já leu um romance no qual há muitas coisas técnicas que você precisa acompanhar. Ou as geografias e locais que você precisa acompanhar. Outro assim. Vai exigir mais energia. Romances com estruturas de frases muito complexas e palavras maiores requerem mais energia do para o leitor. E isso também seria verdade no termo de símile e metáforas. Mesmo na extensão do quão óbvio você é símile e metáforas. Quando você usa esse tipo de linguagem figurativa, é uma oportunidade não só para criar um realmente criar uma imagem de palavras e dizer aos seus leitores Vamos fazer uma pausa e deixar você mudar seu assento e pensar sobre algo de uma nova maneira. Mas também está dizendo: Bem, pense nisso. Se você vai contar um leitor, quero que pense sobre isso de uma nova maneira. Quero que pense sobre como é seu coração andar na chuva. Um leitor tem que parar e um leitor ativo tem que colocar uma pausa nas coisas e dizer, bem, como é andar na chuva e pensar sobre isso? E isso significa que em cada símile e metáfora e você está escrevendo, o leitor vai ser como, Deixe-me pensar sobre isso. Não, não são, não são. Mas eles vão em certos lugares aqui ou ali. E alguns leitores, faremos isso mais do que outros. É uma camada de profundidade de complexidade que você é, você está colocando em sua escrita. Se você fizer isso corretamente, então você está escrevendo é tal que você tem essas várias camadas para ele. E leitores diferentes em diferentes níveis podem apreciar diferentes profundidades. Com isso, quero dizer, eu poderia ler um artigo ou um romance que tem muita ciência nele. E eles estão fazendo referência a muitas coisas científicas. E o autor fez muita pesquisa científica por trás disso. Para que alguém que está nas ciências pudesse ler isso e pensar que este é um romance incrível de ficção científica. Porque, embora seja ficção científica, na verdade é baseado em todas essas coisas realmente interessantes que são totalmente legítimas e científicas e elas ficarão muito impressionadas por causa disso. Eu, que não sou ótimo na ciência, posso ler esse romance e dizer, este é um ótimo enredo. Esta é uma grande greve de ficção científica. Estou me divertindo muito e agradeço. Mas eu não sei se você sabe o que quero dizer, porque eu realmente não conheço toda a ciência por trás disso. Então o autor construiu esses níveis e disse: Bem, alguém que aprecia a ciência vai apreciá-la aqui em baixo. Alguém que não, não é, talvez a pessoa dos cientistas não vai necessariamente agarrar e apreciar os níveis da linguagem figurativa. Mas eu que li muita literatura e trabalhei com pessoas, eu vou ir, oh uau, a linguagem figurativa, então você constrói em camadas de profundidade. E o que essas camadas fazem é deixar um grande público vir à sua história e encontrar, encontrar as camadas que se encaixam para elas. E então, mesmo quando eles voltarem, eles podem ser relidos pela segunda vez. Eles vão mais fundo nas camadas. As linguagens figurativas são uma camada que você está construindo que permite que os leitores sejam desafiados a serem criativos, se envolverem em sua história. A segunda grande coisa sobre linguagem figurativa é que ela realmente permite descrever algo com muito menos palavras. Então, vamos voltar ao exemplo do seu coração andando na chuva. Se eu disser que é como se o coração dele estivesse andando na chuva. E o que eu não tenho a dizer é que ele tinha um muito pesado, duro e a cada passo que ele deu, parecia que seu deus coração ainda mais pesado. Quero dizer, poderíamos continuar e sobre todas as maneiras que caminhar na chuva poderia ser assim, mas mesmo isso, era muito mais complicado. Mas quando você diz que era como se o coração dele estivesse andando na chuva, o que você fez? Você usou muito menos palavras, uma bela imagem para transmitir tanto significado, em vez de tantas palavras para transmitir esse significado. Se você assistiu meus outros vídeos, então você me ouviu talvez CB4. Pense na comparação do sapato de salto alto de uma senhora. Se eu estiver de pé de salto alto, eles são de salto alto de quatro polegadas, mas eles têm uma cura muito ampla. Então, se eu pisar no seu dedo com isso, pode doer um pouco. Mas se eu ficar em meus calcanhares de quatro polegadas com um calcanhar muito pequeno, você está tomando a mesma quantidade do meu peso e em vez de distribuí-lo sobre essa área de superfície, foram distribuídos sobre isso muita área de superfície, o que significa que todo esse peso está empacotando um pequeno soco muito duro. Isso é o que acontece quando pensamos escolha de palavras ou algo assim. Tomando toda essa reunião, mas você está empacotando em um pequeno soco de imagem de palavras bonitas em vez de muitas palavras excessivas. Portanto, símile e metáfora, se você for cuidadoso, podem dar grande poder à sua escrita. A terceira coisa que é realmente pode ser ótima sobre símile e metáforas e linguagem figurativa em geral, é que você deixa seu leitor trazer suas próprias experiências para algo para retribuir a caminhada na chuva. Eu poderia ter diferentes associações com andar na chuva, mas eu poderia realmente ter experiências com isso porque eu poderia não ter tido meu coração partido como esse jovem. Mas eu poderia muito bem ter andado na chuva. E então é essa maneira de realmente trazer algo que é bastante físico e sensorial na minha própria vida para o trabalho em si, o que me permite me conectar com o trabalho de uma maneira que eu não poderia de outra forma. Então, quando usamos linguagem figurativa, não estamos apenas fornecendo grande poder para nossa escrita, mas estamos convidando o leitor um relacionamento mais profundo com nossa história do que de outra forma poderíamos. No próximo vídeo, quero que vejamos como vamos realmente fazer vejamos como vamos realmente brainstorming que tipos de coisas poderíamos fazer em símile e metáforas. Quais são essas comparações que poderíamos ter? Como os encontramos? Como criamos bons? 4. Brainstorming Imagens Figurativas: Alguns conselhos quando se trata de brainstorming símile e metáforas. Como mencionei na introdução do curso, isso é um músculo. Então, se você acha que este não é o seu terno forte, não tenha medo. É preciso praticar e você precisará praticar. Mas você pode absolutamente se tornar alguém que só começa a ver associações na vida e nas coisas. Minha primeira recomendação é que, à medida que você começa a pensar em símile e metáforas, se alguém vier à sua cabeça que você ama, vá em frente e anote, mas não se case com isso. Às vezes, um escritor se apaixona muito por um símile ou metáfora ou algo assim. E eles só precisam trabalhar isso na escrita. Porque eles acham que é uma imagem de palavras tão maravilhosa. E pode muito bem ser, mas pode não ser o melhor para a escrita que você está fazendo. Então você não quer fazer é tirar uma imagem figurativa da linguagem não importa o quanto você a ame, não importa o quão bom seja e forçá-la a escrever porque ela não a tornará mais poderosa e enfraquecerá todo o resto. Portanto, esteja sempre pronto para deixar algo ir e reconhecer, mesmo que seja uma boa imagem, talvez não seja mais adequado para o projeto em que você está trabalhando. Meu segundo conselho é, pensar em imagens figurativas de linguagem, necessariamente seguir sua primeira ideia. A maioria dos escritores, quando estão escrevendo, não necessariamente vai se sentar e ir, ok, aqui está. Hora de uma mesma forma, deixe-me fazer brainstorm assembléia. Isso não vai acontecer. Vai começar a sair na sua escrita. Mas o que o levará a um lugar onde escrever, essas imagens de palavras são apenas uma espécie de sair, está ativamente tomando tempo para praticar brainstorming delas. E mesmo quando você estiver montando, um símile ou metáfora pode se desenrolar. Mas também há uma chance decente de que o que sair não seja o melhor símile ou metáfora. Parecia uma boa comparação na época. E a verdade é que muitas das imagens figurativas da linguagem que inicialmente criamos não são terrivelmente originais. Então, nós teremos algo original às vezes, mas muitas vezes, são coisas que já foram usadas antes ou são muito semelhantes às coisas que já foram usadas antes. Então, se você estiver pensando em um símile ou metáfora, ou se estiver revisando sua escrita ou editando ou algo assim. E você encontra uma imagem de linguagem figurativa. Reserve um momento para pensar em outras fotos, outras comparações figurativas de linguagem que você pode fazer. Como esses primeiros geralmente, eles podem ter sido usados antes. Mas quanto mais você se aprofunda, mais você se força a criar novos, algo diferente, algo diferente, mais você encontrará algo verdadeiramente, verdadeiramente. É um ótimo exercício dizer algo como, como é, como é a tarefa como uma macieira? E pense nas muitas maneiras que poderia ser ou fazer um exercício onde você diz o sol era como Suas primeiras coisas podem ser o sol era como uma laranja ou os sóis como uma bola de praia laranja brilhante ou algo assim. Mas quanto mais você pratica, faça você mesmo este 50. Depois de um tempo, você vai ter que sentar lá e você vai ficar como, Bem, eu não sei o que mais a luz do sol é laranja Eigen. É como uma bola de praia. Você pode descobrir de repente que não está mais fazendo comparações com o sol em coisas circulares. Agora você está fazendo comparações do sol com sentimentos, dois pensamentos, duas ideias. filho era como uma revelação, mas mesmo isso, talvez não tão original, certo? Porque as revelações como uma lâmpada brilhante se acendem. Então, talvez o sol seja como outra coisa. Talvez o sol seja como uma xícara de café à tarde. Você sabe como, como o semi poderia gostar de uma xícara de café? Porque é de cor brilhante e te pega, ela te acorda. Como é quando você brainstorm e quando você está tentando se tornar bom nisso. Não vá apenas com o primeiro. Faça você mesmo ir fundo para encontrar aqueles realmente carnudos, realmente valiosos, verdadeiramente criativos e fiéis a você. Imagens figurativas de linguagem por segundo conselho quando você está fazendo brainstorming é pensar em coisas que podem existir em vários níveis. Para voltar ao que eu estava dizendo um de nossos vídeos anteriores, é maravilhoso ter profundidade nas fotos que você faz. Um dos grandes exemplos disso realmente vem do Novo Testamento Cristão, no qual Jesus se refere a si mesmo como o bom pastor. Agora, alguém que não sabe muito sobre história bíblica ou pastoreio ou qualquer outra coisa pode apreciar essa analogia se eles simplesmente souberem o que é um pastor. Porque eles podem dizer, sim, eu entendo que Jesus está dizendo que ele está liderando seu rebanho. Ele é o, ele é o guia do rebanho. Mas alguém que entende o que pastoreio é um pouco mais. Vai tirar mais proveito dessa analogia porque ele vai entender coisas como, bem, ela comprou os animais mais brilhantes do planeta. Eles realmente não são terrivelmente brilhantes. E assim, de certa forma, assim como dizer que Ele não está dizendo: Olha, eu sou o guia sobre todas essas pessoas realmente inteligentes. Jesus não está dizendo, eu sou o professor da turma de oradores. Um professor lidera uma aula. Mas essas são pessoas realmente brilhantes ou outras coisas. E ele está liderando uma classe é diferente do pastoreio. Quando você diz que sou um pastor de ovelhas, você está dizendo que essas ovelhas realmente precisam de um guia, como se não pudessem fazer isso sozinhas. Eles não são as lâmpadas mais brilhantes que precisam de você. Não é como se eles quisessem como guia, eles precisam de você para a sobrevivência. Eles têm que ter você. Então dizer, eu sou, eu sou o bom pastor, é dizer que sou Caralyn, estou indo embora. Sou responsável pela vida desses animais que absolutamente precisam que eu diga que sou o bom pastor. Sou o dono do rebanho. Alguém vai apreciar nesse nível que havia pastores em quem, quem eram suas ovelhas e depois havia pastores que foram contratados. E se você for contratado pastor de mão, sua ovelha é levada por um leão ou algo assim. É menos provável que você vá atrás daquela ovelha, então seria se fosse de fato sua folha. Para que eu pudesse continuar. Mas essa metáfora se sustenta tanto na literatura por causa das muitas, muitas maneiras que ela tem profundidade. Então pense, ao pensar metáforas verdadeiras, a variedade. Pense naqueles que vão deixar as pessoas apreciadas em uma variedade de níveis. No próximo vídeo, veremos como você realmente usa símile e metáfora em sua escrita. 5. Como transmitir caráter, Tom e Emoção: Há muitos aspectos de símile e metáfora que queremos considerar para os propósitos desta classe, gostaria que olhássemos quatro coisas, todas com subcategoria. Mas o que queremos olhar com os símile e metáforas que temos são quais são os resultados substantivos de usá-lo? O que acontece porque usamos, também queremos olhar para as partes da fala que símile e metáforas podem ser. Os tipos de símile e metáforas que você pode usar e como realmente ter variedade com os símile e metáforas que você cria. Então, vamos começar apenas olhando para os resultados. Que tipos de coisas podem surgir usando linguagem figurativa como essa na sua escrita? Eles podem revelar caráter, estabelecer tom e transmitir emoções. Eles fazem muitas coisas, mas eu quero que olhemos para essas três. Então, vamos começar com o caráter revelador. É importante lembrar do ponto de vista quando você está considerando sua história. Quando você coloca um símile ou metáfora em sua escrita, você está dizendo algo não apenas sobre o objeto de observação, mas sobre o observador. Então, se você está dizendo, se sua metáfora está dizendo algo sobre Sally, você também está lá para dizer algo sobre a narrativa em si. Se essa é uma primeira pessoa, então esse é outro personagem da sua história. Se é você como escritor trabalhando em uma perspectiva de terceira pessoa, você ainda está dizendo algo sobre você como autor. Então, considere, quando você está falando de símile e metáforas, o que estou revelando sobre meus dois personagens? Vejamos um exemplo. O coração de Sandra deu uma pitada. O rosto da mãe dela tinha tanta intenção. Suas intenções, tão sinceras e inconscientes. O peso que eles causam. Eles estão na luz brilhante, empacotados em seu suéter rosa berrante. Sandra não pôde deixar de vê-la como um de seus cupcakes. Brilhante, doce, mas reconhecidamente, demais. Depois de um ou dois bytes. O pensamento a envergonhou. Então, vamos voltar e ver isso. Este é um longo, demorado, da mesma forma. Tudo bem. Um símile ou metáfora não precisa ser. O rosto dele era laranja. O coração dele estava andando na chuva. Ele pode, ele pode se estender. Mas vamos ver o quanto aprendemos sobre Sandra e sua mãe com essa comparação. Então, vamos voltar. O coração de Sandra deu uma pitada. Sabemos imediatamente que algo está machucando ela. Algumas coisas dentro que a fazem sentir um aperto de dor. O rosto de sua mãe era tão intencionada, suas intenções, tão sinceras e desconscientes do peso. Porque agora estamos observando começamos com o que Sandra está sentindo. Ela está se sentindo mal, está sentindo dor e lado Akin. Mas agora estamos observando a mãe dela e estamos olhando para o rosto da mãe dela. A mãe está focada. Sua mãe está claramente vindo de um bom lugar de transporte, mas também de um lugar um pouco alheio. Mas, novamente, temos que pensar na perspectiva que podemos, como leitores nessa situação. Diga que a mãe dela está alheia. A mãe dela pode muito bem ser o que podemos dizer disso. Sandra acredita que sua mãe está alheia, e Sandra acredita que o rosto de sua mãe é intenção. Tudo isso vem da perspectiva de Sandra. Qualquer coisa que aprendemos sobre mãe de Sandra no contexto dessa comparação é realmente aprender sobre Sandra. E assim, só a partir desta parte que voltamos , Sandra está sofrendo. Ela está olhando para a mãe. Ela acha que sua mãe é meio alheia, mas realmente carregar é a perspectiva que estamos recebendo. Então, temos a sensação de que Sandra cuida da mãe dela. Mas também é maneira meio humilhante um tanto humilhante de falar sobre sua mãe é que é apenas Bem, ela é alheia e isso que isso é essa linguagem e que olhando para ela como há um pouco de senso de superioridade vindo de Sandra. Agora nós, temos a sensação que Sandra tem pena de alguma outra aqui. Mas não sabemos exatamente. Sabemos que Sandra está doendo por alguma coisa, mas não temos certeza do que. Então, vamos continuar. Lá sob a luz brilhante, empacotado em seu suéter rosa berrante. Sandra não pôde deixar de vê-la como um de seus cupcakes. Brilhante, doce, mas reconhecidamente, demais depois de um ou dois bytes. Agora, no contexto desta frase, tendo acabado de lê-la sem nenhuma narrativa em torno dela que eu lhe dei. Esta frase podia ser lida, os cupcakes são cupcakes de Sandra, ou os cupcakes são os cupcakes de sua mãe. Você poderia ler isso de qualquer maneira. Vamos, por causa da gordura, só por causa daqui, dizer que a mãe dela gosta de assar e sua mãe faz esses cupcakes. Há uma sensação em que Sandra agora descreveu sua mãe como sincera e focada, carregadora, mas meio alheia. Então temos isso que ela colocou a mãe nesse suéter rosa. Não é apenas um suéter rosa. É um suéter rosa berrante. Então, isso é ainda mais um pouco. Um pouco humilhante e lamentável. Não é um respeito, é uma pena. Quando pensamos nas pessoas, podemos ter pena de alguém, podemos simpatizar, podemos simpatizar. Em pena. A pena vem com um aspecto humilhante a ela. E então ela é a mãe dela, ela é um suéter rosa berrante. Sandra não pode deixar de ver a mãe como um dos cupcakes de sua mãe. Então estamos imaginando essa mulher agora, muita intenção, empacotada neste suéter rosa brilhante. Então você pode imaginar que seus cupcakes, cupcakes alegres, brilhantes e coloridos, certo. Porque ela está olhando para a mãe. Não é como ela disse, Oh, os olhos da mãe dela eram grandes e ela pensou em seus cupcakes, não. Ela viu o suéter cor-de-rosa e pensou nos cupcakes de sua mãe, o que nos diz que Sandra acha os cupcakes de sua mãe são brilhantes e talvez não as coisas mais bonitas. Mesmo que ela ache que os cupcakes de sua mãe são adoráveis. Suéter, diz algo sobre como ela pensa do traje da mãe e da mãe e tudo o mais. Mas então ela acrescenta esse comentário, doce, mas um pouco muito depois de dois bytes. Então, nós realmente criamos uma imagem muito carnuda do que Sandra pensa de uma mãe. Ela acha que sua mãe tem boas intenções filmar suíte semelhante, mas ela acha que sua mãe é um pouco estúpida ou não pode se vestir bem e faz comida que não é tão grande aplicativos muito. Tão avassalador. Ela acha que a mãe é avassaladora. Ela acha que o carinho, o cuidado e a intenção de sua mãe são demais. Agora imagine tentar dizer tudo isso em texto em vez de apenas dizer o que dissemos aqui. Agora, a frase final é tão importante, certo? O pensamento a envergonhou. Bem ali, em tudo o que acabamos de dizer onde Sandra parece condescendente para com a mãe. Vemos Sandra se sentir envergonhada por sentir que Sandra se resgatou um pouco para nós. Porque até esse ponto podemos pensar que os padrões um pouco presos em um pouco esnobe e ela pode muito bem ser, mas muito menos Sandra percebe, eu estou dizendo que eu sinto assim sobre minha mãe é essencialmente está envergonhada de sua mãe. Há apenas uma sensação de que ela reconhece o humilhante disso. E ela só tem vergonha de se sentir assim. Mas também é reconhecimento de que é assim que ela se sente. Então você vê como aquela imagem de palavras que passamos, que se estende por frases. Mas essa bolha é a experiência da linguagem figurativa, nos fala muito sobre a mãe de Sandra, mas ainda mais sobre Sandra. E, de fato, tudo o que nos diz sobre mãe de Sandra é através da lente Sandra. Então, estamos sempre aprendendo mais sobre Sandra do que sua mãe por causa da perspectiva da escrita. Você quer pensar sobre isso quando estiver considerando seus símile e metáforas. Não escreva símile e metáforas que são apenas coisas que você inventou para você. Lembre-se de contextualizar essa linguagem figurativa em sua narrativa. Então não diga, Bem, eu acho que o sol é como uma laranja. Diga, O que meu protagonista acha? É como sanders comendo cupcakes da mãe dela. Então isso para ela é uma imagem de linguagem figurativa. Seu protagonista pode ser um soldado na linha de frente e ele não vai pensar em cupcakes. Então, considere seus personagens e diga, o quê? Não só essa imagem de palavras vai revelar nesta comparação de digamos, Sandra e sua mãe, mas o que está dizendo sobre o personagem em si. E saiba que se você está escrevendo um romance no qual ele é um autor onisciente que não tem um personagem técnico na história, você ainda está fazendo um comentário sobre si mesmo. Então, considere isso e considere como você está desenvolvendo o personagem com sua linguagem figurativa. A segunda coisa que as metáforas de símile podem fazer é estabelecer o tom. E vemos que mesmo no exemplo que acabamos de dar com o tom é condescendente, mas também é culpado. Há uma sensação de que estamos sentindo o conflito em Sandra. Mas você pode usar um símile e uma metáfora para estabelecer a escuridão de um cenário. Quão corajoso é a cena? A casa era como algo idiota e pressentimento. Ou talvez seja algo brilhante e alegre. Mas não são apenas as associações que você usa para si mesmas que o ajudarão a fazer essas analogias. Quando você está pensando em estabelecer uma configuração ou um tom, ou uma sensação para sua história que pode ser um ótimo lugar para interjeitar alguma linguagem figurativa. Porque, novamente, ele pode dizer muito em apenas algumas palavras. E a última coisa é apenas transmitir emoção, que remonta de muitas maneiras ao que estávamos dizendo sobre o caráter. É esse sentimento que você tem sobre algo, mas eles são, na verdade, coisas separadas. Então, essas são todas as três perguntas muito boas para se fazer quando você está escrevendo é, o que essa imagem de palavras diz sobre meus personagens? O que essa imagem de palavras estabelece em tom? O que essa imagem de palavras transmite sobre emoção? Se você puder criar imagens de palavras que fazem todas essas três coisas. Se a sua linguagem figurativa pode perfurar todos os três , isso pode ser um pedaço de literatura muito sólido , literário. Pode não fazer todas essas três coisas. Mas muitas vezes, se você escolher a imagem da palavra certa, ela irá. Assim como quando dizemos andar na chuva, isso transmite algo sobre sua emoção, que nos diz algo sobre seus sentimentos e em quem ele está, nos diz algo sobre o tom do que está acontecendo. Então realmente pense em como estamos, como minha imagem de palavras está fazendo todas essas coisas? E esta é a melhor imagem de palavras para fazer todas essas coisas? No próximo vídeo, quero que vejamos todas as diferentes partes do discurso. Isso é símile ou metáfora pode ser. 6. Tipos essenciais de metáfora: Muitas vezes nos encontramos limitando o símile e a metáfora às poucas formas que aprendemos quando estávamos de volta ao ensino fundamental. Mas a verdade é que podemos usá-los de várias maneiras. Pode ser que o usemos como verbo. Pode ser um substantivo para comparação de substantivos. Pode ser um modificador ou pode ser uma frase preposicional. Eu gostaria que nós apenas tomássemos um exemplo de cada um deles para que você entenda toda a variedade de maneiras que você pode colocar a linguagem figurativa em sua escrita. Vejamos isso primeiro, usando um símile ou metáfora como verbo, Sua palavra cortou seu espírito e ela começou a chorar. Então aqui temos as palavras dele agindo como uma faca, mas não estamos dizendo que as palavras dele eram uma faca que cortou o espírito dela. Poderíamos ter dito isso, mas não precisávamos. Podíamos apenas dizer Suas palavras, cortar o espírito dela e ela começou a chorar. Nós fizemos da associação um verbo real. É o corte de ação. Se tivéssemos dito que as palavras dele eram uma faca que cortou o espírito dela, então o que estamos fazendo é comparar as palavras dele, substantivos com outro substantivo, uma faca. E então a faca tem uma ação. Mas removendo o que estamos realmente dizendo. Suas palavras são removendo o, a faca ou qualquer outro meio pelo qual ela possa cortar alguma coisa. Para dizer que Suas palavras cortam o espírito dela. Estamos transformando essa linguagem figurativa em um verbo. E o que isso faz é que ele realmente coloca a ênfase da associação que você está fazendo no verbo, na ação e não no objeto. Se dissemos que Suas palavras eram uma faca que cortou o espírito dela, então eu estou fazendo a associação de palavras e uma faca. E eu estou dizendo: Bem, o que ele faz? Bem, ele corta. Mas quando eu nenhum trocadilho pretendia cortar a perseguição e digo Suas palavras, corte, então não importa necessariamente se é com uma faca ou uma espada, ou uma alma ou um rolo de pizza. Isso não importa. O que importa é o que ele fez. As palavras cortaram, é claro, não cortaram literalmente o espírito dela. Estamos usando-os dessa maneira. Usar essas coisas como verbo é tão orientado para a ação. Ele permite que o romance realmente continue , continue pressionando para frente. Ao contrário de se estivéssemos fazendo uma comparação onde é um substantivo para um substantivo ou algo assim. O que acontece é que quando você está dizendo que as palavras dele eram como uma faca ou algo assim, isso diminui porque você está fazendo substantivo para substantivo. Quando você diz que Suas palavras cortam, estamos mantendo a ação avançando. Então é quase isso, é mais uma maneira pressionando a narrativa para a frente, focada para a frente, ação, focada focada para a frente, ação, focada para fazer uma comparação. Vejamos o próximo exemplo. Adoro este próximo. É apenas um muito criativo com estrutura de frases. E acredito firmemente que uma variedade em suas estruturas de frases adiciona grande poder e beleza à sua escrita. Usá-lo como modificador é uma maneira maravilhosa de trazer linguagem figurativa para sua escrita sem ter seu coração não era isso. Foi assim, que pode ser a forma padrão que pensamos quando pensamos em símile e metáforas. Para este exemplo, você verá ao lado de sua cama estava o anel, um planeta girando em uma galáxia de estrelas. A frase principal lá está ao lado da cama dela era o anel. E nisso, não temos a linguagem figurativa. Mas então é um modificador que a imagem da linguagem figurativa vem depois e modifica o substantivo da frase principal, um planeta girando em uma galáxia de lojas. Quando você lê isso, você tem a sensação de que o que quer que seja, seja qual for o anel , a pedra central, não há, é um Opel que faz você presumivelmente na narrativa, você saberia, mas você teria que dizer, Bem, o que, o que são os judeus, que tipos de anéis têm algo nele que está girando talvez, ou talvez não seja. Talvez seja um joule e o turbilhão esteja se referindo a coisas ao seu redor. Mas claramente podemos pensar que deve haver diamantes e coisas ao seu redor porque é essa galáxia de lojas. Portanto, é uma maneira muito bonita de descrever o anel. Mas não faz parte do impulso principal da ação. E é apenas uma estrutura de frases muito bonita que pode ser uma maneira criativa de pensar sobre como fazer você está escrevendo. Finalmente, frase preposicional. Então, o que é uma preposição? Preposições são palavras como 24 por largura. Eles vão associar algo. Então ela se sentou com as mãos na cabeça. Com as mãos na cabeça, há uma frase preposicional. Ela comprou as flores para a mãe. Para sua mãe é uma frase preposicional de 24 por com suas cargas de lista de preposições, você, qualquer uma dessas seria então um lugar onde você poderia realmente colocar linguagem figurativa. Então, vamos dar uma olhada neste exemplo aqui. Ela saltou pelo palco com gazelas. Leveza. Aqui novamente, ela saltou pelo palco. Esse é o foco principal da frase. Não estamos mexendo com a ação da sentença, mas estamos dizendo com uma semelhança de gazelas. E então ela é comparada. Não dizemos que ela saltou pelo palco como uma gazela. Isso é um direto para cima. Da mesma forma, com as gazelas, a semelhança é uma frase preposicional. Portanto, é apenas uma maneira diferente de falar sobre coisas. Essas diferenças nem sempre parecem muito para você, mas a variedade na sua escrita realmente é terrivelmente importante. Então pense neles e tente praticar todas essas maneiras diferentes que você pode realmente usar símile e metáfora. Veremos no final que trabalhei isso em alguns exercícios para você fazer esse tipo de prática. Neste próximo vídeo, quero que vejamos dois tipos especiais de metáforas, tanto estendidas quanto implícitas. 7. Como escrever metáforas intensas e equilibradas: Quando pensamos em símile e metáforas, geralmente pensamos em metáfora do símile, lá vai você. Mas há duas maneiras de quebrar isso ainda mais. E nós realmente analisamos alguns exemplos disso anteriormente na classe sem defini-los, mas eu gostaria de defini-los aqui. São metáforas ou símile estendidos ou implícitos. Vejamos o primeiro. Um símile ou metáfora estendido é aquele que não é apenas uma frase longa. Nós o carregamos por um tempo, ele é transferido. Possivelmente frases. Pode até ser transportado capítulos ou um livro inteiro, especialmente quando você pensa em termos de metáfora e simbolismo. Então você pode ter, você pode ter um personagem que você, ao longo do curso do livro, usa modificadores e usa uma perspectiva que relaciona esse personagem também. Um pássaro, pode sempre ser referido em linguagem de pássaros e ter uma batida ou ter talentos ou algo assim. Isso seria uma metáfora estendida porque mesmo que toda vez que você usasse, ela diria algo como ela cronometrava ou rasgava com seu talento ou algo assim. Mesmo que a metáfora ou símile em si possa ser muito breve quando você diz isso. Se a imagem figurativa repetida dessa mulher ao longo do seu livro for semelhante a um pássaro, então isso se torna uma metáfora ou símile estendida. Assim, você pode ter uma metáfora estendida composta por muitas pequenas metáforas ao longo de um livro. Ou você pode ter uma que se estende por várias frases em uma única peça. Vejamos um exemplo. Eu não me importo. Ela assobiou. Em seguida, ela disse que suas presas no saco, vendo seu conteúdo derramar para o chão, antes de jogar contente sua língua, virando e deslizando em direção à porta. Então, o que vemos aqui é uma mulher que está sendo claramente comparada como uma cobra. Eu não me importo. Ela assobiou. Temos esse assobio. Temos o som que a cobra faz passeio. Ela afundou as presas na bolsa. Então agora escolhemos a fisicalidade de uma cobra. Uma cobra soa. Temos uma característica de marca registrada de uma cobra, que seriam talentos. Então temos brincando a língua dela, que é uma ação que uma cobra faria. O deslizamento em direção à porta, que é outra ação. Então, temos quatro características diferentes de uma cobra que estão sendo usadas para descrevê-la como ela faz essa ação, já que ela tem esse pequeno tipo de rodada sobre com a bolsa. Isso também seria uma metáfora estendida porque estamos usando inúmeras comparações com uma cobra sobre uma ou duas frases. E agora uma metáfora implícita é um tipo menos direto de metáfora. É um que na verdade não dizemos qual é o objeto, mas esse objeto, a comparação é implícita. Vimos isso mais cedo na aula quando dissemos que suas palavras a cortaram. Nunca dissemos que as palavras eram uma faca. Mas em virtude do fato de que a ação que suas palavras fizeram na imagem figurativa, a faca ou algo assim é referenciada. Mas vamos dar uma olhada em outro exemplo. Após este luto final, casada se afastou, arqueando as costas e lambendo suas feridas. Nessa situação. Nunca dissemos que isso se casa com um gato. Mas a implicação é que ela é uma gata, que ela está arqueando as costas e ela está olhando para cima, pausa talvez ou algo assim. Nunca dissemos especificamente o que ela é. Demos ao leitor algo para continuar, algo para imaginar Mary como estando nessa situação. Ambas são maneiras maravilhosas de pensar apenas em imagens figurativas. Novamente, a mensagem repetida aqui é que você quer realmente pensar sobre a variedade de imagens. Não é sempre tão simples como ou como afirmação, linguagem figurativa como uma forma de concretizar. Mas, na verdade , há tanta variedade nas maneiras que você pode fazer isso. Para esse fim, vamos ver o próximo vídeo de outras maneiras que podemos realmente tornar a variedade uma parte da linguagem figurativa que fazemos. E como pensamos sobre todas as variedades de maneiras de fazer isso? 8. Como escrever com variação sensorial: Neste ponto já discutimos muito sobre os tipos de variedades que você pode ter. Você assimila? Você faz uma metáfora? Você faz uma pequena comparação? Você faz uma metáfora estendida? Que perspectiva você toma? Você toma a perspectiva de um leitor. Você toma a perspectiva de um personagem no canto? Quem, quem está olhando para quem. Mas você também quer pensar sobre os cinco sentidos que você tem. Então pense na nossa comparação de cobras. Havia som, havia movimento, havia visual. Então você quer incorporar todos esses sentidos diferentes em sua linguagem figurativa. Pense em como as coisas podem parecer. Pense sobre como eles se parecem. O que eles cheiram? Como eles se sentem? O que eles têm gosto? E não se limitem. Quando você pensa sobre essas coisas. Não precisa ser que tenha gosto de um bolinho doce. As coisas também podem ter gosto de derrota. derrota pode ter um gosto. Então dobre com os sentidos. Mas, como você está pensando em sua linguagem figurativa, se você achar que está constantemente dizendo algo visual, isso não é necessariamente o máximo, não é a maior variedade em todo o seu livro, mas pode nem ser a maior variedade relação a uma metáfora se for estendida. E pode nem ser a maior variedade se você estiver comparando apenas visual com visual para visual, o sol era laranja brilhante. Essas são duas coisas visuais oposição a algo como o sol era muito azedo. O que é ter um sol de degustação azeda? Isso é interessante, isso me faz parar como leitor e ir, eu não sei. E pense nisso. Então, não há problema em ter símile, metáforas que fazem você parar. Mas certifique-se de que você está olhando para esses vários sensores e certifique-se de que você não está apenas indo com as comparações sensoriais mais óbvias, estique-se. Mas quando pensamos em todas essas variedades, e quando olhamos para isso, dizemos, bem, há muitas opções aqui. Eu realmente posso fazer muito com símile e metáfora e sim, você pode. Mas queremos nos certificar de pensar também sobre nosso público e nos perguntar o quão acessível ou não acessível eu quero que minha linguagem figurativa seja? 9. Como organizar descrições para o seu público: É sempre importante considerar seu público. Agora, algumas pessoas vão te dizer, certo para você, direto do seu coração. E o que sai, isso é a coisa mais verdadeira. E que se você está considerando seu público em cada passo, é mais uma coisa de marketing e não é realmente uma história genuína. Agora, eu definitivamente acho que o público pode se alongar, alcançar e conhecer você. Então, eu não acho que você precisa necessariamente considerar estrategicamente sempre seu público quando você toma suas decisões finais. Mas você deve mantê-los em mente. E você deve saber que, se você quiser ser publicado, seus editores e seus editores vão manter seu público em mente porque são eles que vendem seu livro. Então, se você está escrevendo um livro para alunos do ensino médio e você tem uma metáfora de que alguém que é matemático, 50 anos com apreciação, mas um jovem de 13 anos não vai. Seu editor dirá onde seu agente dirá. Isso precisa ser uma metáfora diferente. Você só, você, você perdeu o leitor. Você quer pensar sobre seus leitores. Além disso, você quer se perguntar, eu quero esticar meu leitor aqui? Quanta informação eu quero dar a ele ou a ela sobre minha símile ou metáfora? Quanto eu quero que meu leitor imagine para si mesmo e para meus propósitos? E não há nenhum tipo de coisa técnica aqui. É assim que eu os detalhei. Eu dividi-os em três. Aqueles que são facilmente compreendidos. Aqueles que exigem conhecimento especial, conhecimento especializado para entender, como o exemplo que demos anteriormente no curso em que um cientista pode apreciar algo que eu não gostaria, eu não sei ciência tão facilmente compreendida, exigindo conhecimento especializado e coisas que não necessitam necessariamente de conhecimento especializado, mas que exigem esforço extra. Então, vamos dar uma olhada no primeiro facilmente compreendido. A revelação era como sair de um cinema em um dia sem nuvens. A maioria das pessoas foi ao cinema. Então, a maioria das pessoas sabe o que é estar em um quarto escuro e depois sair para a luz brilhante. Essa é uma metáfora bastante direta que assume uma experiência de nossos leitores. Mas não houve axiomas e experiência que provavelmente muitos dos nossos leitores provavelmente já tiveram. Vejamos esse segundo, algo que requer conhecimento especializado. Era como se ela tivesse entrado no quarto vestida com um quintal de chiffon. Agora, se você não fizer isso talvez não aprecie o quanto é um quintal de tecido. Você pode não apreciar o que é chiffon. Você pode ser capaz de limpar que isso é tecido que estamos falando. Mas depois disso ela pode não saber. Então você tem uma escolha como autor neste momento. Você pode deixá-lo como está e não dizer nada e apenas esperar que, em virtude de tudo o resto ao seu redor, as pessoas vão conseguir. Ou você pode optar por fazer alguma contextualização. Era como se ela tivesse entrado no quarto vestida com um único quintal de chiffon, bonita o suficiente, mas não escondendo nada. Então o que fizemos aqui é que dissemos aos leitores o que ela está pensando quando pensa em chiffon. Poderíamos dizer muitas coisas sobre chiffon. Pode haver muitas maneiras de entrar naquela sala era como usar um quintal de chiffon. Mas para ela, para esse personagem, chiffon é lindo, mas não cobre nada. Não é muito. Ela se sente nua. Então, não precisávamos acrescentar tantas palavras para dizer ao leitor o que ela está pensando. Se você tivesse deixado como está, você ainda poderia ter configurado isso. Poderíamos ter entendido que isso estava acontecendo. Mas quando adicionamos a presunção modificadora bastante , mas não ocultando nada. Quando fizemos isso, nós realmente voltamos o foco para o personagem para fazer o leitor entender, Não, isso é o que ela está pensando. Isto é o que ela pensa sobre chiffon. Então, ele realmente transforma a metáfora de volta para a própria personagem. Nessa situação, não precisamos fazer isso. Você poderia simplesmente deixá-lo ficar em pé como está. Mas se você fizer isso, você vai alienar algumas pessoas. Algumas pessoas vão procurar o que é chiffon. Algumas pessoas não vão, a maioria das pessoas provavelmente não. Então você pode fazer com que as pessoas se sintam retiradas em algum momento porque é necessário conhecimento especializado. Mas também pode ser apenas que eles entendam o contexto disso e eles meio que ficam bem, eu entendo mais ou menos o que é. Essa é apenas uma decisão que você tem que tomar. O terceiro tipo de metáfora é aquela que não requer necessariamente conhecimento especializado, mas é um pouco nebuloso e não é necessariamente explicado. A voz dela era uma xícara de leite morno. O que eu quero dizer para Z? Portanto, isso não é necessariamente tão óbvio para nós ou tão fácil quanto sim, saímos de um cinema escuro para um ambiente ensolarado. Eu realmente poderia ter que sentar lá e dizer, bem, agora como é a voz dela como uma xícara de leite morno? Não apenas leite morno. Uma xícara de leite morno na noite de inverno. É uma bela imagem de palavras. Não preciso necessariamente ter conhecimento especializado, mas tenho que me sentar com ele por mais tempo. Só tenho que sentar com isso por mais tempo. Essa é uma ótima maneira de pedir que o leitor entre e seja imaginativo e faça parte de sua história. Agora, isso vai diminuir um pouco a narrativa porque você acabou de pedir ao leitor para diminuir a velocidade e pensar nisso. Não é ótimo, você não quer colocar isso em algum lugar. É como ação alta. Sim, vá, vá, vá e então você quer desacelerar quando estiver tentando manter a ação adiante. Mas é uma imagem de palavras criativas que me pede para desacelerar e considerar isso. Esses são apenas três tipos diferentes de maneiras que você pode considerar a acessibilidade de sua linguagem figurativa. Eu gostaria de saber o próximo vídeo para falar um pouco sobre algumas das coisas que eu costumo ver as pessoas cometerem como erros em sua escrita e como você pode evitá-las. 10. Evite erros comuns: Erros comuns, coisas que podemos evitar. Primeiro, não use demais a linguagem figurativa. Pode ser tão emocionante só querer dizer, oh, bem, foi assim. Era como se a linguagem figurativa fosse maravilhosa. Mas também é um pouco como sal. Se você adicionar demais, estraga toda a refeição. Você não quer atrapalhar seus leitores com uma palavra figurativa, imagem após outra. A verdade é que ele realmente lento você está anotando. Então use-o. Absolutamente abraçá-lo. Mas tenha cuidado com isso. Tenha cuidado ao usá-lo em termos de frequência ou usar esses mesmos tipos. Sempre usando um verbo ou algo assim, sempre usando um modificador. Você quer essa variedade nessa forma também. Lembre-se também de que nem todos os seus personagens pensam figurativamente. Visão de um personagem que, você pode ter, alguns personagens que têm uma forma figurativa que eles pensam. Esses são os personagens, então, onde você pode utilizar um símile ou metáfora. Mas alguns personagens não pensam figurativamente. E se você fizer, todos os seus personagens pensam assim, você os fez semelhantes. Além disso, o uso excessivo de figuras de fala ofusca sua narrativa. Você não quer nublar a narrativa e fazer com que ela perca o gosto por sua história. Para voltar ao tipo, um pouco de sal pode fazer com que um pouco de sal pode fazer galinha tenha um gosto muito bom de frango. Mas se você colocar muito sal, você não vai provar mais o frango. Você só vai provar sal. Isso acontece com a linguagem figurativa. Se você colocar tanto disso, estou perdido. As narrativas obtiveram, sua galinha se foi e tudo o que eu tenho é linguagem figurativa. Vai atrapalhar. Tenha cuidado porque ele pode realmente matar sua narrativa. E lembre-se sempre, você não precisa usá-los. Então, por mais grandiosos que sejam, se você achar que não é algo que funciona para você para o seu esteroide. Tudo bem. Não sinta que você precisa usá-lo. Nem sempre sinta a necessidade de explicar a metáfora. Nós analisamos muitos exemplos nesta classe, muitos dos quais fornecem algum tipo de contextualização e explicação. Mas você não precisa. Portanto, não sinta que você tem que bater seus leitores para garantir que eles tenham tudo o que seus leitores são inteligentes. Então, mesmo quando você contextualiza ou faz alguns tipos de explicações. O que você verá é que se você olhar para trás os exemplos neste vídeo, eles são explicações muito delicadas. Não continua e continua dizendo: Você entendeu? Você entendeu? Você entendeu? Deixe seus leitores pegá-lo. Obtê-lo. Você precisa muito pouco para explicar isso. Então, realmente se impeça de pensar, eu não sei onde eles vão conseguir esse símbolo maravilhoso que eu fiz. Talvez eu precise deixar um pouco mais claro. Você não. Você é bom. E, finalmente, evite metáforas mistas. O que eu sou metáforas mistas, metáforas mistas são onde você tem mais de uma comparação na mesma frase. Vejamos um exemplo. Suas palavras encharcaram seu entusiasmo, gerando sua motivação. Bem, agora, neste caso, suas palavras são um dia chuvoso ou um grande balde de água, mas também são como um ralador de queijo ou algo assim. Suas palavras são duas coisas diferentes e isso a divide. Seria muito melhor escolher uma foto, escolher a maior, escolher a água, escolher uma e ir com isso. Não faça a coisa de metáfora mista. Ele o atrapalha e falta fluidez para o que você está fazendo. No próximo vídeo, quero apenas fazer alguns encerramentos e explicar os exercícios que tenho para você nesta aula. 11. Exercício de curso: Já disse isso antes, mas direi de novo. Isso requer prática. Então, se você acha que isso não é sua coisa, apenas continue brainstorming. Ele realmente se torna um músculo que você constrói. Quanto mais você pratica e pensa figurativamente, mais fácil ele virá, e mais essa linguagem figurativa naturalmente encontrará seu caminho para sua escrita. Eu tenho uma tarefa para você que espero que o ajude a começar. E o que você vai fazer é ver que existem, há uma lista de ações justas. Então eu tentei tirar qualquer contextualização necessária apenas ações. E o que você vai fazer é que você receberá solicitações e imagens figurativas de linguagem para fazer com base em muitas coisas diferentes que vimos nesta classe. Tudo isso diz respeito a essas ações. O objetivo deste exercício é sempre considerar a situação e a narrativa quando você estava fazendo sua escrita. Então, em vez de apenas fazer exercícios para você ou dizer, o sol é como um espaço em branco, preencha-o. Queremos ter o hábito de pensar sobre a narrativa em si, os personagens, a história, o público. Então é isso que isso foi projetado para fazer. Você tem um exercício, você terá símile e metáforas que você está sendo solicitado a criar ou com base nessas ações. Eu recomendo que você faça isso. É uma excelente maneira de praticar e ajudará você a fazer com que esses músculos funcionem. Espero que este curso tenha sido útil. Se tiver, eu agradeceria que você esteja deixando uma boa crítica porque isso me ajuda muito. Além disso, por favor, olhe meus outros cursos. Tenho uma variedade de narrativas. Você também pode me encontrar no YouTube. Tenho dois canais do YouTube. Uma é Barbara, a outra é palavras com Barbara. Então você pode procurar qualquer um desses. Também estou no Instagram, então espero que você se conecte comigo sobre essas coisas. Por favor, deixe comentários e me avise se há outros cursos você está interessado. Isso seria maravilhoso porque eu os leio e estou encantado em fazer cursos nos quais você está querendo ajuda. Caso contrário, agradeço muito por assistir. Espero que você tenha um dia maravilhoso e desejo-lhe boa sorte com sua escrita. 12. Próximos passos: Bem, aí você tem isso. Espero que este workshop tenha sido útil para você. É um clássico que remonta um caminho para mim e foi tomado por tantas pessoas. É uma alegria trazê-lo para você. Definitivamente, definitivamente, passe pelos exercícios, trabalhe com eles e não posso me estressar o suficiente. Não vá com suas primeiras ideias quando estiver desenvolvendo suas imagens, você é símile que suas metáforas trabalham através inúmeras ideias porque suas primeiras ideias são muitas vezes as primeiras ideias de muitas pessoas. Então, não vá com sua primeira ideia é que você quer encontrar aquela fruta que está no topo da árvore, não a fruta baixa que todos os outros podem entender. Estou tão animado para você assistir isso se você gostou deste curso e estiver procurando mais sobre o desenvolvimento dessa voz, tenho um workshop de voz autoral, que eu também recomendo. Essa oficina nesta oficina funcionou muito bem em conjunto. Este workshop, como você sabe agora, é tudo sobre escrever belas imagens e imagens com metáfora de símile. O workshop de voz autoral é sobre você desenvolver sua voz única como escritor, que influenciaria os tipos de símile e metáforas que você escreveria. Isso vem com uma série de exercícios que você faz. Que você anda, passe e encontre o que sua voz, isso o guiará através da construção. Eu posso fazer esse exercício agora, fazer isso, agora fazer isso, depois fazer isso. Meio que andou e no final você sai com algo que é exclusivamente seu. Então eu amo esse também. Eu recomendo isso. Agradeço muito por assistir a isso e por fazer parte dessa comunidade de redação. Se você gostou deste curso, por favor, deixe um comentário. Isso ajuda muito. Há instruções sobre como você pode deixar um comentário abaixo deste vídeo. Então, espero que você tire um momento para fazer isso. Significa muito para mim e ajuda outras pessoas a encontrarem esses cursos. Mais uma vez. Obrigado por assistir. Estou tão animado. Mal posso esperar para ver o que você cria.