Pontilhismo digital meditativo: crie arte enquanto encontra calma

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá pessoal. Meu nome é Keren e sou designer gráfico e ilustrador baseado na Nova Zelândia. Tenho um diploma avançado em publicidade e design gráfico e faço um pouco de tudo, e faço um pouco de tudo desde ilustração vetorial, design de patentes, web design e, claro, design gráfico. Um dos grandes desafios criatividade é que às vezes podemos nos sentar para começar algo e simplesmente não saber o que fazer. Sentamos na frente de uma página em branco e parece que não conseguimos começar. Parece que nada está funcionando. Então, nesses momentos, é ótimo ter algumas técnicas para ajudá-lo a voltar a entrar em contato com seu lado criativo e começar a rolar. Eu tenho algumas maneiras diferentes de me ajudar a sair um pouco da minha cabeça, e uma delas é o pontilhismo, e também é uma ótima técnica artística. Ele usa pequenos pontos de cor em vez de linhas. Da mesma forma que uma impressora imprime uma página e ela é feita de todos esses pequenos pontos. Então, a razão pela qual criei essa aula é para apresentar esse método e espero que, quando você estiver se sentindo preso, ele o ajude. Eu projetei o projeto com todos os níveis alinhados, então, mesmo que você nunca tenha experimentado o pontilhismo ou nem seja tão artístico, há uma escolha de projeto que é muito rápida e fácil e não deve ocupar mais do que uma hora do seu tempo, e eu realmente encorajo você a experimentá-lo de qualquer maneira. As ferramentas que vou usar para a aula são um iPad e um lápis e também farei uma versão em um desktop com um tablet de desenho. Linhas despertaram interesses Pro. O software que vou usar é o Procreate no iPad e o Adobe Illustrator e Photoshop no desktop. Mas vou examinar algumas alternativas se você não as tiver. Durante a aula, abordarei tudo o que você precisa saber para criar sua obra de arte sobre pontilhismo, do planejamento à conclusão, e também abordaremos algumas dicas sobre cores, modo de mesclagem e um pouco sobre como o cérebro funciona para que você possa realmente apreciar o quão boa é essa técnica. Como em todas as aulas do Skillshare, há um projeto a ser concluído. Você pode acompanhar e terminar uma etapa do seu projeto após cada aula, ou pode simplesmente assistir a todas as aulas e terminar o projeto no final. Depois de concluir seu projeto, eu adoraria vê-lo e ouvir o que você achou da técnica e do processo. Você pode acessar a área do projeto e clicar em “Criar projeto”, onde você pode fazer o upload do seu JPEG e fazer algumas anotações sobre como você acha que foi. Se você estiver pronto para começar , nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 2. Visão geral do projeto: Vamos dar uma olhada agora no que esperar do projeto de aula. Eu queria projetá-lo para que fosse adequado para a maioria das pessoas, você pudesse escolher os níveis de dificuldade do iniciante ao avançado. Se você nunca fez questão de ouvir antes, eu recomendo começar com o projeto para iniciantes, mas na verdade tudo se resume à quantidade de tempo que você pode gastar nele. Nos Recursos do Projeto, você pode baixar um guia em que eu dividi tudo em etapas e dou uma ideia da quantidade de pontos e do tempo que isso deve levar. Isso também segue o mesmo processo qual passarei nas aulas. Também criei arquivos de modelo para o Illustrator e o Procreate com a imagem de referência preparada para você e a paleta de cores e a grade já prontas, então você pode simplesmente entrar e começar a pontilhar. Os modelos apropriados têm arquivos de amostra de cores separados que você pode clicar e carregar no Procreate. Ao concluir seu projeto, lembre-se que se trata mais do processo do que do trabalho finalizado, então eu encorajo você a experimentar e se divertir, mesmo que seu aplicativo não saia como você planejou. Se você não tem o Procreate, eu recomendaria o Adobe Fresco como alternativa. É um aplicativo gratuito para iPad tem uma interface e ferramentas muito semelhantes às do Illustrator e do Procreate. Se você não tem o Adobe Illustrator, existem algumas alternativas que você pode procurar para criar gráficos vetoriais, CorelDRAW, Inkscape e Affinity Designer. A vantagem de trabalhar em vetores é que você pode dimensionar a obra de arte sem perder qualidade, o que a torna extremamente versátil para impressão ou uso digital. Depois de concluir seu projeto, exporte-o como JPEG e faça o upload para a galeria do projeto para que você possa receber feedback e inspirar outras pessoas como você que estão enfrentando exatamente os mesmos desafios. Claro, deixe-me saber o que você achou do processo de pontilhismo e se ele foi benéfico para você. Uma nota lateral para compartilhar sua arte nas redes sociais. Se você pesquisar no Google maquetes de arte de parede gratuitas, há muitos arquivos excelentes do Photoshop onde você pode simular sua arte e torná-la incrível. Isso também mantém sua arte original em uma resolução mais baixa e mais difícil ser usada por outras pessoas sem permissão. Você também pode exportar um time-lapse do Procreate. No entanto, eles são muito lentos, então você precisará usar um software de edição de vídeo para torná-lo mais rápido e cortar qualquer parte que não queira mostrar, como pinceladas experimentais. Prepare seu iPad ou seu computador, vá até a área de Projetos e vamos direto para a primeira aula. 3. Chegando ao ponto: [MÚSICA] O pontilhismo é uma técnica de pintura popularizada no final do século XIX que usa pontos distintos de cores puras e mistas para formar uma imagem. O posicionamento dos pontos aproveita a forma como os olhos e o cérebro do espectador os traduzem automaticamente em uma imagem mais complexa. Essa técnica se assemelha à forma como as telas dos computadores usam pixels atualmente. pontilhismo é caracterizado pela aplicação de cores puras porque foi descoberto que os pigmentos rurais eram capazes de manter sua saturação e luminosidade quando não misturados, resultando em imagens mais vibrantes. Outra característica do pontilhismo é que os detalhes aparecem quando a obra de arte é vista à distância. Novamente, isso se deve ao fato de que ele usa a sugestão mínima de cor e forma e depende do cérebro do espectador para preencher os espaços em branco. Uma técnica de arte chamada pontilhamento, usada pela primeira vez por um gravador italiano nos anos 1500, também usa pequenos pontos para criar uma imagem. O pontilhamento geralmente é feito com caneta e tinta preta e branca, enquanto o pontilhismo usa tinta colorida. Com as duas técnicas, se os pontos forem colocados mais próximos, a tonalidade ou o tom serão mais pronunciados. Atualmente, os artistas do pontilhismo escolher entre meios tradicionais e digitais. Com a arte digital, você tem muitas opções com pincéis diferentes e a capacidade de experimentar e alterar a arte finalizada. Portanto, vemos muitas variações realmente interessantes no tamanho, forma e cor dos pontos. O pontilhismo não é apenas uma ótima maneira de criar obras de arte vibrantes e detalhadas, mas também uma forma relaxante e meditativa de trabalhar. O ato de pontilhar, embora demorado, também pode ser calmante, semelhante ao processo de costura cruzada ou aos kits de arte de ginástica que você pode comprar para crianças. Há algo nisso que ajuda a entrar em outro estado de espírito e simplesmente estar aqui e agora. Como isso realmente funciona ainda é um pouco misterioso. Existem muitos modelos conceituais de como o cérebro funciona. Um dos mais conhecidos, o modelo cerebral esquerdo e direito, atribui tarefas lógicas ao hemisfério esquerdo do cérebro e tarefas criativas à direita. O livro Drawing on the Right side of the Brain, de Betty Edwards, usa esse modelo para ajudar a explicar como mudar para o modo direito do cérebro para poder desenhar melhor. Se o pensamento consciente e a parte definidora do cérebro se mantêm ocupados com uma tarefa desafiadora, ela não tenta se intrometer e assumir o controle do que a outra parte do cérebro está tentando fazer. Cada parte da mente tem um trabalho a fazer e elas trabalham juntas em harmonia. A conclusão aqui é independentemente do modelo que colocamos nele, o cérebro tem comportamentos previsíveis, como alcançar o que é conhecido como um estado de fluxo por meio de atividades criativas que são desafiadoras, mas factíveis. Como você verá em breve, o pontilhismo pode ser uma forma de experimentar esse estado de fluxo em primeira mão. 4. iPad iniciante + Procreate: [MÚSICA] Agora vamos experimentar um pouco de pontilhismo em um projeto para iniciantes. Em primeiro lugar, precisamos decidir o que desenhar. É uma boa ideia quando você está começando a usar uma imagem de referência e, para este projeto, uma foto em estilo retrato funcionará melhor. Você pode usar sua própria imagem ou acessar um site de fotos isento de direitos autorais, como o Unsplash. Procure uma foto sem grandes áreas da mesma cor e que tenha um plano de fundo simples. Encontrei uma foto do artista de quadrinhos Stanley. Vou abrir minha imagem no Photoshop e recortá-la em uma proporção fixa de três para quatro. Você pode arrastar uma caixa de seleção sobre sua imagem e ela fornecerá proporções fixas de três de largura e quatro de altura. Em seguida, vamos mudar o tamanho da imagem. O que eu quero fazer é torná-lo bem pequeno para que eu possa ver os pixels individuais. Estou me certificando de ter os pixels selecionados como minhas unidades de medida e, em seguida, inserirei uma largura de 90 e a altura deve se ajustar automaticamente para 120. Caso contrário, basta pressionar o Comando Z para desfazer e pressionar a caixa de proporções restritas ao lado das entradas de largura e altura. Agora podemos ver que a imagem é muito pequena. Um pequeno atalho de teclado para aumentar ou diminuir o zoom rapidamente é pressionar Command Zero no teclado. Agora entraremos no modo de índice de cores e esse painel se abrirá, onde você pode ajustar quantas cores deseja na imagem. Agora, se você tentar inserir um pequeno número de cores, photoshop não permite. Para contornar isso, vou selecionar preto e branco. Certifique-se de desmarcar a caixa de transparência e, em seguida, inserir duas cores que serão preto e branco. Se você quisesse fazer um desenho em preto e branco a partir disso, tudo bem, mas na verdade é a mesma quantidade de pontos para trabalhar em cores neste projeto e acho que o resultado fica melhor no final do dia. De volta à cor do índice, agora que temos duas cores em nossa seleção em preto e branco, selecione Personalizado no menu suspenso e isso abrirá um painel de seleção de cores onde você poderá selecionar e adicionar cores personalizadas. Gosto de ser bastante preciso com minhas cores, então estou inserindo valores. Eu escolhi o vermelho das entradas RGB, que tem uma escala para cada cor, de zero sendo nenhuma cor a 255 sendo a cor completa de vermelho, verde ou azul. Isso porque é um número baseado na codificação em linguagem de máquina para trabalhar com telas. Também estou escolhendo azul no valor total de 255 com um zero selecionado nas outras entradas. Para a última cor, prefiro a aparência do amarelo em vez de ficar com o modelo RGB de verde. Estou inserindo 100% de amarelo na área CMYK, certificando-me de colocar zero nas entradas C, M e K. Então, podemos dizer que a imagem foi limitada apenas a essas cinco cores. Se você estiver usando sua própria imagem e ela não parecer muito correta, você pode entrar e ajustar o brilho e o contraste para que todas as áreas grandes da mesma cor sejam minimizadas. Talvez você também queira brincar com as configurações de data para ver o que parece melhor. Eu gosto mais da aparência de difusão. Depois de terminar, redimensione o backup da imagem para 900 por 1.200 pixels. A minha parece um pouco engraçada aqui porque perdi a etapa de redimensionamento e reabri a imagem exportada , mas ainda é possível usá-la. Você pode aumentar e diminuir o zoom para ver como a imagem fica mais realista à distância e ter uma ideia de como deve ser sua arte finalizada. A próxima etapa é exportá-la como JPEG ou PNG rápido e você terá uma imagem de referência pronta para trabalhar. Agora que temos nossa imagem de referência, vamos abrir um novo arquivo no procreate. Pressione o botão ao lado do novo título do Canvas e insira 900 por 1.200 pixels. Em seguida, coloque a imagem de referência pressionando o ícone da chave inglesa. A próxima etapa é opcional , mas você pode criar uma grade para usar como guia para seus pontos pressionando Canvas, desenho e guia de desenho de edição. Aqui estou configurando a grade para 10 por 10 pixels e ajustando a cor para que fique mais visível. Agora pressione o pequeno n à direita do painel de camadas para abrir as opções da camada e você pode ajustar a opacidade da camada de referência para cerca de 50 por cento. Deslize para a esquerda, bloqueie a camada e crie uma nova camada para trabalhar. Talvez você queira experimentar alguns pincéis primeiro, procreate tem muitos pincéis nativos instalados e você também pode encontrar muitos pincéis para download online. Para simplificar as coisas aqui, vou usar o pincel marcador nos pincéis de tinta. Faz uma bela marca redonda, mas você também pode clicar no pincel para entrar e editar a aparência. Estou apenas deixando nas configurações padrão por enquanto. Puxe o controle deslizante superior no lado esquerdo para ajustar o tamanho do pincel. Nosso tamanho de grade é de 10 por 10 pixels, então vou fazer com que o tamanho do pincel caiba dentro de um quadrado de grade. Experimente e veja como fica. Você pode limpar facilmente a camada clicando nela no painel de camadas e pressionando Limpar. Mais uma coisa a fazer antes começar é preparar todas as cores. Às vezes, a maneira mais fácil de fazer isso é pegar as cores da imagem de referência. Eu o desbloqueei novamente e mudei a opacidade de volta para 100, e estou apenas pressionando um dedo na cor que eu quero e isso a selecionará. Você pode criar uma nova paleta de cores aqui ou fazer o que eu fiz e uma nova camada com as cores nela, lateral da sua área de trabalho. Se você fizer isso, certifique-se de bloqueá-lo para não trabalhar acidentalmente na camada errada. Defina a opacidade da sua camada de referência e bloqueie-a e você estará pronto para parar. Gosto de trabalhar de cores escuras a claras, então estou começando com preto. Geralmente, com a pintura tradicional se você é destro, você começa do canto superior esquerdo e trabalha para baixo, mas como corremos o risco de manchar nosso trabalho, você pode realmente começar de qualquer lugar que preferir. Estando em procriação, também podemos girar a tela, se necessário. Uma última coisa que você pode querer ajustar é a sensibilidade à pressão pressionando o botão giratório e acessando preferências, pressão e suavização. Eu ajustei o meu aqui para não precisar tocar com muita força para fazê-los bater. Isso apenas economiza qualquer peso extra em seu lápis e também em sua mão. Algumas coisas que você deve ter em mente enquanto trabalha pode demorar um pouco para se ajustar ao seu próprio ritmo de pontilhamento, mas descobri que três pontos consecutivos rápidos eram naturais para mim. Também comecei a fazer uma seção por vez em torno um sexto da imagem antes de passar para a próxima seção. Aumente e diminua o zoom para verificar seu progresso. Pode ser muito gratificante ver tudo começar a se encaixar. Depois de terminar uma cor, bloqueie a camada e crie uma nova para a próxima cor. Estou ignorando os pontos azuis no fundo e concentrando apenas nas arquibancadas, na cabeça e nos ombros. [MÚSICA]. Depois que suas camadas estiverem prontas, verifique se há pontos que você perdeu e preencha-os. 5. Desktop iniciante + Illustrator: versão desktop do nosso projeto para iniciantes, escolhi uma fotografia de Joni Mitchell como referência e usei o mesmo processo dentro Photoshop para cortar a imagem em uma proporção de três a quatro e redimensioná-la para 90 por 120 pixels. Em seguida, use a cor do índice para limitar as cores a preto, branco, vermelho, azul e amarelo e dimensionar o backup da imagem para 900 por 1.200 pixels. Abra um novo arquivo no Illustrator com um tamanho personalizado de 900 por 1.200 pixels e coloque sua imagem de referência usando o File Place. Em seguida, vamos adicionar as cores da imagem na paleta de cores. Uma maneira de fazer isso é criar uma forma quadrada ao lado da imagem e usar o conta-gotas para selecionar cores. No painel de amostras, clique no menu suspenso e adicione a cor selecionada. Depois de escolher as cores, vá até o menu suspenso do painel de camadas e altere sua camada de referência para modelo, que ajustará automaticamente a opacidade e bloqueará a camada. Em seguida, adicione uma nova camada acima do modelo para começar a trabalhar. Para criar uma grade, vá para preferências, guias e grades e defina uma linha de grade a cada 10 pixels com uma subdivisão. Também mudei a cor para poder vê-la melhor. Para ativar e desativar a grade, vá até Exibir e mostrar ou ocultar a grade. Há também um atalho de teclado para Command e a tecla de apóstrofo para tornar as coisas mais rápidas. Vou abordar os pincéis do Illustrator na próxima lição. Mas, por enquanto, estou selecionando a ferramenta Blob Brush para fazer meus pontos. Eu quero que o tamanho seja bem próximo de 10 pixels, e um atalho de teclado rápido para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel é pressionar Command e as teclas de colchete. Estou começando com preto e mais uma vez trabalhando em seções, criando uma nova camada para cada cor e bloqueando a camada ao terminar. 6. iPad intermediário + Procreate: [MÚSICA] Para o projeto de pontilhismo intermediário, desta vez farei um retrato de animal de estimação usando mais pontos em um tamanho de imagem um pouco maior. Eu escolhi uma imagem de referência isenta de direitos autorais com fundo branco para poder me concentrar nesse adorável cachorro. Vou prepará-lo dentro do Photoshop. Se você tem pouco tempo ou não tem o Photoshop, pode pular esta etapa e ir direto para os arquivos de modelo que criei. A primeira coisa que queremos fazer é cortar a imagem em uma proporção fixa de 3:4. Talvez você queira fazer isso algumas vezes para que a composição tenha uma boa aparência. Apenas como um experimento, vou mudar o tamanho da imagem desta vez para 1200 por 1600 pixels e 72 DPI é bom, para que possamos ver os pixels individuais. Em seguida, iremos para a cor do índice e escolheremos preto e branco, certificando-se de que haja duas cores na caixa de entrada. Então, se aumentarmos o zoom, você poderá ver como os pixels compõem a imagem e quantos detalhes você poderia obter se tornasse os pontos muito pequenos. Com esse tamanho, você teria que fazer bem mais de um milhão de pontos. No entanto, para este projeto, não queremos gastar 10 vezes mais do que o necessário. Vou entrar e faremos esse tamanho 120 por 160 e passaremos para a cor do índice mais uma vez. Embora essa imagem seja muito mais simples, ainda é incrível como ela se encaixa quando vista à distância. Vou selecionar Personalizado no menu suspenso e inserir algumas cores. Quero tentar imitar os primeiros artistas do pontilhismo e as cores que eles usaram em seus trabalhos. Pesquisei no Google códigos RGB para cores de tinta de artistas e encontrei um site com um nome muito estranho que faz referência a códigos hexadecimais para cores físicas de tinta. Estou escolhendo vermelho, amarelo e azul primários. Eu também quero usar cores secundárias. Encontrei outro site que permite inserir duas cores e misturá-las para criar uma terceira, assim como você faria cores secundárias usando tinta. Agora temos um total de oito cores, preto e branco, além de primárias e secundárias. Nossa imagem de referência parece muito boa. Vou voltar ao tamanho da imagem agora e dimensioná-la para 1200 por 1600 pixels, que será nosso tamanho de trabalho. Em seguida, exporte-o como um PNG rápido e envie-o para o meu iPad. Agora, criaremos um novo arquivo no Procreate com 1200 por 1600 pixels e importaremos a imagem de referência pressionando o ícone da chave inglesa e inserindo uma foto. Se deslizarmos para a esquerda , o Procreate tem uma ótima opção para importar a foto como uma camada privada. Isso significa apenas que, se você quiser compartilhar um lapso de tempo do seu processo de criação de arte nas redes sociais, você pode ocultar essa camada de referência confusa, o que é um recurso muito legal. A primeira coisa que vou fazer é arrastar a camada de referência para trás e desligar. Vou dedicar algum tempo para brincar com pincéis diferentes e ver qual deles eu gosto mais. Desta vez, estou querendo algo um pouco mais artístico. Estou escolhendo o pincel de xarope da categoria de pincel de tinta. Queremos definir a opacidade da imagem de referência para cerca de 40% e, em seguida, bloquear a camada e testar algumas pinceladas para garantir que ela fique bem. Estou fazendo traços angulares bastante uniformes aqui, começando com o preto novamente. Desta vez, não estou usando uma grade, estou apenas girando-a sem uma e esperando que meus traços entrem com eles. Obviamente, você pode apertar a seta Desfazer se cometer um erro ou usar a ferramenta Eraser no canto superior direito, ao lado do botão Layer. Estou trabalhando em seções que ocupam cerca de um sexto da imagem vez e apenas preenchendo todos os pontos pretos que consigo ver. Quando você terminar uma cor, bloqueie a camada e crie uma nova. Estou apenas tirando a próxima cor da imagem de referência segurando meu dedo sobre ela. Mas se você for mais organizado do que eu, você pode configurar uma paleta de cores com todas as suas cores antes de começar. [MÚSICA] Agora, quando terminei de pontilhar, percebi que o tamanho do meu pincel era um pouco pequeno, então a imagem parecia um pouco desbotada. Erros como esse vão acontecer. A maneira de corrigir isso foi fazer duas duplicatas de cada camada e definir o modo de mesclagem para multiplicar e, em seguida, basta clicar no ícone de seta no canto superior esquerdo e deslocar levemente a camada para ter três camadas sobrepostas, fazendo com que os pontos pareçam maiores e as cores mais vibrantes. 7. Desktop intermediário + Illustrator: [MÚSICA] Para a versão desktop do nosso projeto, eu tenho uma foto de um gato. Mais uma vez, com um fundo simples que vamos ignorar e deixar em branco. Primeiro, vamos cortar a imagem em uma proporção fixa de três para quatro e depois entrar no tamanho da imagem e alterar a largura para 120 pixels e a altura para 160 pixels, o que pixelizou bem nossa imagem. Vá para o modo Imagem, cor do índice, e desta vez estou alterando os valores que já estão personalizados para cores RGB completas, que são duas cores primárias e uma secundária. Quero adicionar amarelo como outra cor primária e também gostaria das outras cores secundárias. Estou apenas olhando os códigos hexadecimais de violeta e laranja e colocando-os na parte inferior do painel. Agora, temos cores primárias e secundárias em preto e branco para que possamos combinar mais de perto as cores usadas pelos primeiros artistas de ponteiro. Podemos dizer que o gato está com boa aparência. Vamos redimensionar a imagem para 1.200 por 1.600 pixels e exportá-la como um PNG rápido pronto para ser usado como referência. Abra um novo arquivo do Illustrator de 1.200 por 1.600 e coloque a imagem de referência. Bloqueie a camada e crie uma nova, e eu estou apenas desligando a referência por enquanto para poder dar uma olhada em alguns pincéis do Illustrator. Abra seu painel de pincéis e você verá algumas opções aqui. Não vou ficar louco importando pincéis para esse projeto, então estou apenas escolhendo os pincéis que já estão lá e dando uma olhada para ver se gosto de algum. Uma nota de cautela: o Illustrator realmente não lida muito bem com pincéis. Ele precisa renderizar todas essas formas complexas e isso exige muito poder de processamento, especialmente se você tiver uma imagem grande. Na maioria das vezes, nunca usei pincéis do Illustrator. Eu uso o pincel blob porque é muito mais fácil não deixar as coisas congelarem em você. Uma coisa boa com os pincéis, porém, é que você pode trocar o pincel depois de criar as pinceladas, o que mostrarei quando tudo estiver pronto. Eu escolhi um pincel e agora vamos criar uma grade acessando preferências, guias e grade. Estou definindo um quadrado a cada 10 pixels com uma subdivisão por quadrado. Em seguida, vamos pegar as cores e colocá-las em nosso painel de amostras. Com a ferramenta de forma, crie o quadrado na lateral do seu quadro de aplicativos, pegue a ferramenta de conta-gotas e selecione a cor da sua imagem de referência. Em vez de usar o menu suspenso para adicionar uma cor selecionada, basta clicar no ícone de adição para adicionar a cor ao painel de amostra. Feito isso, use o menu suspenso no painel de camadas para definir sua camada de referência como um modelo, e isso a bloqueará automaticamente e diminuirá a opacidade. Agora, estamos prontos para começar a deixar algumas marcas. Faça um teste rápido do tamanho do pincel e ajuste-o se precisar. Se você clicar duas vezes no ícone do pincel, algumas opções aparecerão e eu acabei de desmarcar o preenchimento novas pinceladas e mantê-las selecionadas para facilitar o processo. Eu não estava feliz com a aparência do pincel de tinta, então, em vez disso, pegaram os 60 pincéis artísticos . Estou trabalhando de cores escuras para cores claras, novamente em seções e mantendo cada cor em sua própria camada. [MÚSICA] Aqui está nosso gato lindo e você pode ver cada camada aqui. Agora, se você não gosta da aparência do pincel, aqui é onde o uso de pincéis pode ser útil. Estou desbloqueando cada camada e pressionando “Comando A” para selecionar tudo. Em seguida, vou até o painel de pincéis, onde posso adicionar outro pincel para ver como fica. Você pode até mesmo alterar o tamanho dos traços para obter uma aparência completamente diferente. Isso exige uma boa quantidade de poder de processamento, então esteja preparado para esperar muito tempo ao exportar a arte finalizada. 8. iPad avançado + Procreate: [MÚSICA] Para este projeto, usaremos ainda mais pontos em uma placa de arte maior para obter um pouco mais de detalhes em nossa arte de pontilhismo. Também tentaremos uma abordagem de desenho mais livre, em vez de nos limitarmos a uma grade de pixels quadrados. Eu escolhi uma foto da vida selvagem de uma tartaruga com alguns detalhes interessantes e vou recortá-la uma proporção fixa de três para quatro. Desta vez em uma orientação paisagística. Vou redimensionar a imagem e, entrando aqui, ela já está em 1.600 por 1.200, então vamos usar esse tamanho. A próxima coisa que eu quero é limitar as cores ao CMYK. A abordagem é semelhante à que fizemos nos últimos projetos. Entrando na cor do índice e selecionando primeiro preto e branco. Em seguida, selecionaremos Personalizado e inseriremos 100% para cada uma das entradas C, M e Y. Isso resulta em uma imagem que tem toda a gama de cores implícita apenas nessas cinco cores. Se aumentarmos o zoom, podemos ver como cada cor é colocada em pixels para compor a imagem inteira. Em seguida, quero separar cada uma dessas cores. Para fazer isso, vá até o modo de cor e defina-o como CMYK. Em seguida, no menu Selecionar, clique em “Intervalo de cores”, onde você obtém essas opções de intervalo de cores. Queremos uma amostra de cores, e a imprecisão não importa muito nesse caso, porque temos cores que não estão muito próximas umas das outras. Acabei de deixá-lo ligado 40. Agora vou ampliar e usar o conta-gotas para selecionar os pixels pretos. Clique em Ok, e você pode ver que isso selecionou todos os pixels pretos. Agora vou criar uma nova camada no painel de camadas e pressionar Command X para recortar a camada preta, certificando-se de que estou na camada original primeiro e depois colá-la na Nova Camada. Repita esse processo para as cores restantes, excluindo o branco, que será nossa cor de fundo. Ao terminar, você deve ter cada cor em sua própria camada. Se uma camada não colar no lugar certo, você pode pressionar o Comando Z para desfazer e depois colar mantendo pressionada a tecla Shift enquanto pressiona o Comando V. Exporte cada camada desativando a visibilidade das outras camadas e indo para Exportação de Arquivo, Exportação Rápida como PNG. Agora temos nossas imagens de referência. Vamos criar uma nova tela no Procreate de 1.600 por 1.200. Se você quiser exportar um lapso de tempo do seu aplicativo, talvez queira inserir a imagem de referência como uma camada privada deslizando para a esquerda. Estou começando aqui com a imagem de referência preta e, como é do mesmo tamanho da tela, é bonita e fácil de colocar. Crie uma nova camada para começar a desenhar e pressione N na camada de referência para exibir as opções da camada. Queremos alterar a opacidade para cerca de 50% e depois deslizar para a esquerda e bloquear a camada. Em seguida, vou abrir em outra tela e testar alguns pincéis. Você pode baixar e importar pincéis de terceiros, mas para manter o projeto simples, vou usar o que já está no Procreate. Depois de mexer, decidi dimensionar minha tela para que as pinceladas pareçam um pouco menos pixelizadas. Eu criei uma nova tela de 2.400 por 1.800 pixels e coloquei a imagem de referência preta como uma camada privada, redimensionando-a até o tamanho da tela. Eu mudei a opacidade da minha camada de referência, bloqueei e criei uma nova camada de trabalho na parte superior. Estou usando o pincel técnico do grupo de pincéis de tinta, fazendo alguns testes para verificar o tamanho. Não vamos fazer pontos tão pequenos quanto a imagem de referência aqui, pois isso seria um grande empreendimento. O que pretendemos nessa abordagem mais livre é usar a camada de referência como guia e colocar os pontos mais próximos uns dos outros onde a cor é mais pronunciada e mais afastados à medida que o tom fica mais claro. Estou ignorando o plano de fundo aqui porque ele ficará branco na imagem finalizada. Você pode desativar a visibilidade na camada de referência e diminuir o zoom para verificar seu progresso. Todos nós adicionamos uma nova camada para cada cor e, nesse tamanho, cada camada deve levar cerca de uma hora. Você pode concluí-lo em alguns dias, se necessário. [MÚSICA] Com minha imagem finalizada, sei que os pontos nas minhas camadas estão sobrepostos em alguns lugares, então vou dar uma olhada no modo de mesclagem e ver se consigo melhorar um pouco a aparência. Eu configurei as três camadas superiores para se multiplicarem e estou apenas diminuindo o zoom para verificar o efeito geral. Não gosto muito da intensidade do preto, então outra coisa que você pode fazer é clicar na camada para abrir algumas opções e selecionar Alpha Lock, que permite pintar em uma nova cor que substitui a cor nos pontos. Eu tentei algumas outras cores e aumentei o tamanho do meu pincel, mas também não fiquei feliz com isso, então acabei diminuindo a opacidade da camada preta para torná-la menos dominante. 9. Desktop avançado + Illustrator: [MÚSICA] Na versão desktop do projeto, eu tenho outra foto da vida selvagem desse pássaro colorido. Vamos começar da mesma forma, recortando a imagem em uma proporção fixa de 3:4 e eu a deixarei em qualquer tamanho após o corte. Agora, com este, eu queria experimentar mais um estilo de serigrafia, separar cores em algumas cores personalizadas e sobrepor os pontos, mas não correu muito bem, e muitas vezes é só depois terminar a arte que você percebe que cometeu um erro em algum lugar na fase de planejamento. Se você estiver fazendo uma separação de cores semelhante, recomendo visualizar as camadas empilhadas depois de retirar as cores com o modo de mesclagem definido como Tela para que você possa ver que elas se parecem com a referência. Eu não fiz essa etapa para isso e o resultado poderia ter sido muito melhor. Não vou enganá-lo com meu processo defeituoso aqui e sugiro fazer isso da mesma forma que fizemos com a versão da tartaruga para iPad. Depois de ter a referência pronta, abra uma nova tela no Illustrator com 1800 por 2.400 pixels, vá para Arquivo, Local para importar cada uma das camadas de referência. Estou começando com a camada preta primeiro, então vou bloquear as outras e defini-la como um modelo. Em seguida, criarei uma nova camada para trabalhar. Estou apenas usando o pincel blob para este porque ele usa muito menos poder de processamento do que os pincéis de arte do ilustrador. Se você clicar duas vezes nele, você terá algumas opções. Certifique-se de que a opção Manter selecionado esteja desmarcada, pois queremos que os traços sejam separados um do outro. Estou ajustando o tamanho aqui para cinco pontos com uma variação de pressão de cinco. Se eu pressionar um pouco mais, vai fazer um ponto maior. Basta testar isso para ter certeza de que está certo. Eu baixei os dois para três pontos e esse é aproximadamente o tamanho que eu quero agora. Começando com pontos, lembre-se de que você está usando a referência como guia para saber onde colocar os pontos mais próximos e onde adicionar mais espaço entre eles. Também estou seguindo a forma da área em uma linha, e isso dá uma qualidade um pouco mais dinâmica ao trabalho. Vou manter cada cor em sua própria camada, e uma camada deve levar cerca de uma hora, então fique à vontade para concluir isso em alguns dias se você não tiver quatro horas de sobra. [MÚSICA] Quando os pontos estiverem prontos, suas camadas devem ficar um pouco assim. Percebi com a minha que as cores não eram exatamente como eu havia planejado. Você pode jogar com os modos de mesclagem para mudar a aparência das cores. Normalmente, gosto de definir o meu Multiply para intensificar a cor. Mas eu os configurei para Overlay e ajustei o preto e também aumentei e configurei o tamanho do traço para um e depois dois para tentar fazer com que parecesse melhor. Acho que este é um pouco fracassado por qualquer motivo, mas foi um bom exercício qualquer maneira e uma ótima maneira de relaxar. 10. Conclusão: [MÚSICA] Este é o último vídeo. Parabéns por ter chegado até aqui. Se você ainda não concluiu seu projeto, espero vê-lo em breve na área de projetos. Se você terminou seu projeto mais cedo, um grande parabéns. Pode ser muito difícil ficar pontilhando por longos períodos de tempo, mas espero que você tenha ganhado algo o processo e esteja muito feliz com o resultado. Ao longo desta aula, você aprendeu a planejar e concluir uma obra de arte do pontilhismo. Você aprendeu algumas dicas sobre cores e modo de mesclagem e como separar cores RGB e CMYK em seus canais. Você também aprendeu um pouco sobre o cérebro e como ele funciona, e como esse processo pode ajudá-lo a se reconectar com seu lado criativo quando estiver se sentindo um pouco preso. Existem infinitas possibilidades com o pontilhismo, com a forma dos pontos, o tamanho dos pontos e o arranjo, então eu realmente encorajo você a experimentar e explorar essa técnica e ver aonde ela o leva. Não se esqueça de enviar e compartilhar seu projeto na área de projetos. Eu realmente gosto de ver os alunos trabalharem e sempre respondo a alguns comentários. Isso realmente ajuda outros alunos, quando veem seu trabalho, ficam um pouco mais inspirados e incentivados a criarem seus próprios trabalhos. Se essa aula não foi muito excruciante ou terrível, considere me deixar um comentário. Isso realmente ajuda meu crescimento como professor e também garante que minhas aulas permaneçam no Skillshare por um longo prazo. Se você quiser ver mais aulas como essa, siga meu perfil de professor aqui no Skillshare e também pode me seguir nas redes sociais, nas minhas páginas do Facebook e Instagram. Isso é tudo por enquanto. Muito obrigado por participar desta aula. Eu realmente espero que você tenha tirado algo disso e que pontilhismo agora seja uma ferramenta que você possa usar sempre que se sentir preso. Espero ver você na próxima aula. Até lá, continue criando. [MÚSICA]