Arte de parede com texto: 4 princípios do design tipográfico em pôster

1. Introdução: imagem pinta mil palavras. Mas e o significado pintado pela própria palavra, suas formas e linhas em uma página impressa. Olá a todos. Sou Karen e sou designer gráfico e ilustrador baseado em Nelson, Nova Zelândia. Design e ilustração do cão da lua do Irã, que é um negócio freelancer. E eu tenho feito isso nos últimos 12 anos. Tenho um diploma avançado ou associado em design gráfico e publicidade. Eu faço um pouco de tudo, principalmente arte digital, design gráfico, web design e também design de padrões. Com minha formação em design gráfico, tenho uma apreciação muito boa da tipografia e da maneira como ela pode fazer ou quebrar qualquer projeto de design. Nesta aula, veremos tipografia especificamente em cartazes de textos, que você vai acabar como arte de parede. Esta aula é para praticamente qualquer nível. Se você for iniciante, estará cobrindo alguns grandes pontos e isso será útil no futuro também com qualquer outro projeto de design. Se você for mais avançado, por outro lado, pode achar útil ir até lá. Há outras coisas que você pode ter esquecido. Você precisará de um computador, um bloco de notas e uma caneta para fazer anotações e anotar ideias. E você terá uma escolha entre dois softwares de designs diferentes. Estarei fazendo um pôster tanto no Adobe Illustrator quanto no Inkscape. E a razão pela qual estou fazendo isso é que percebo que, para muitos iniciantes, Adobe Illustrator é um pouco caro de continuar usando e a longo prazo porque eles estão em um modelo de assinatura. E o Inkscape é, na verdade, totalmente gratuito. Então, se você nunca ouviu falar disso, colocarei um link na área do projeto e você pode fazer o download e acompanhar o vídeo que diz que você vai, como em todas as aulas do Skillshare, há um projeto para você completar. Eu criei os vídeos que você pode acompanhar e fazer uma aposta no projeto após cada vídeo. O projeto para esta aula é criar o seu próprio cartaz, muito raramente leva o cartaz. E estarei detalhando as etapas que você precisa seguir para fazer isso no próximo vídeo. Então, enquanto isso, atravesse a área do projeto, baixe o que você precisa e vamos começar. 2. Project: Esta aula é sobre design de cartazes tipográficos. O projeto em que estaremos trabalhando juntos. Vamos criar seu próprio pôster tipográfico pronto para impressão . Eu queria abrir a porta para você fazer algo que você possa ter impresso e dar a amigos ou familiares, ou até mesmo desligar em sua própria parede. Topografias, uma ferramenta tão importante que muitas vezes é ofuscada pelo conteúdo artístico de um design. Assim, o projeto ajudará você a ver como ele pode brilhar e ser significativo por conta própria. Se você for iniciante, os princípios que abordaremos serão uma ótima base para você candidatar a qualquer projeto futuro, seja tipográfico ou não. Também compartilharei algumas dicas e atalhos ao longo do caminho para ajudá-lo a desenvolver um processo simplificado. Além das aulas em vídeo na guia projetos e recursos, você encontrará um guia de projeto que você pode baixar, que divide todo o processo criativo em etapas pequenas e gerenciáveis. Começaremos com o brainstorming para ter a ideia perfeita para o seu cartaz. Antes de olhar para alguma inspiração, daniel, escolha um software de design e comece a projetar os quatro grandes princípios tipográficos. Vamos saltar para um tipo de letra, hierarquia, espaço negativo e alinhamento. Você acaba com uma versão em preto e branco do seu design, à qual você aplicará cores. Quando o projeto terminar, clique em Criar projeto na guia Projetos e recursos e faça o upload em arquivos JPEG ou PDF de baixa resolução. Eu também adoraria que você explicasse seu processo. O que você acha do seu cartaz e do que aprendeu ao longo do caminho? Aqui estão alguns cartazes tipográficos que fiz usando as técnicas que aprenderemos nesta aula. Como você pode ver, esses são designs simples. Você realmente não precisa fazer nada extravagante ou envolvido demais para criar algo impactante e digno de se exibir. Eu encorajo você a tomar seu tempo com este projeto e fazer uma pausa se você estiver se sentindo preso. Às vezes, quando você deixa de lado a mente crítica, é quando suas intuições entram com uma nova perspectiva. Então, agora que você aprendeu tudo sobre o projeto, eu realmente espero que esteja animado para começar. Vá até a área do projeto, faça o download do guia e te vejo na próxima lição. 3. Brainstorming: Antes de aprendermos mais sobre tipografia, vamos fazer um pouco de brainstorming. Pessoalmente, gosto de fazer isso antes de qualquer outra coisa. Ao descobrir que isso me permite criar minhas ideias mais originais. Às vezes, se você pesquisar ou procurar inspiração primeiro, você pode acabar ignorando uma ideia que está esperando e seu subconsciente. Vemos tantas obras de arte acabadas incríveis que não podemos deixar de ser influenciados por elas pensarem melhor do que qualquer coisa que pudéssemos fazer. Então, eu gosto de confiar um pouco de confiança na minha própria mente criativa primeiro e tentar ser o mais original possível. Muitas vezes começo com um pedaço de papel em branco ou você pode usar um iPad ou um tablet. Estou usando meu laptop e tablet caneta aqui com o caderno de esboços da Autodesk, que é um programa fantástico a propósito. Isso me permite escrever exatamente como eu faço no papel. Há duas coisas que você precisa fazer brainstorm para o projeto, o público ou quem seu cartaz será quatro, e o tema ou assunto do cartaz será. A única coisa que importa aqui é mantê-lo solto e confuso. Ainda não estamos buscando um trabalho polido, apenas pensando em papel. Mesmo que você não ache que é muito bom. Se você desenhar um espaço em branco completo, tudo bem também. Você pode escrever uma lista de coisas que você ama, lugares que você viveu ou até mesmo personagens do seu programa de TV favorito. Ou, se preferir, você pode usar uma citação ou um ditado favorito. Depois de decidir sobre seu público e tema, brainstorm em uma lista de palavras relacionadas. Talvez seja necessário procurar online suas palavras e verificar a ortografia. Existem alguns ótimos designs tipográficos por aí que usam apenas algumas palavras. Mas para este projeto você precisará criar uma lista de pelo menos dez. Você pode inventar mais do que o que precisa e tirar algo mais tarde. Então, coloque suas tampas de pensamento. Use qualquer método de brainstorming que funcione melhor para você colocar suas ideias no papel e continuará com algumas pesquisas na próxima lição. 4. Pesquisa: O próximo passo para criar seu cartaz tipográfico é pesquisar e reunir inspiração. Aqui vamos nós, a ideia que você surgiu em seu brainstorming e veja o que está lá fora. Procure exemplos que atraem você ou tenham um campo semelhante ao que você espera criar. Eu gosto de usar o Pinterest juntos tudo em um quadro ou até mesmo copiar as imagens que encontro online e salvá-las em uma pasta ou colá-las diretamente ao lado do meu aplicativo tentaria restringir o que faz com que eles se destaquem para você. É a cor, a fonte ou algo sobre o layout? Seja o que for, pense em como você pode usar um método semelhante ao mesmo tempo em que cria algo único. A coisa mais importante a considerar com qualquer design de texto é a legibilidade. Algo pode ser uma ideia muito inteligente. Mas se eu tiver que trabalhar duro para lê-lo, se estou confuso, então a mensagem será perdida. Outra coisa a tomar nota enquanto olha inspiração é ver que emoção você sente primeiro. Psicologicamente, tendemos a interpretar forma e forma antes de qualquer outra coisa. O sentimento inspirado na aparência do texto precisa se encaixar na mensagem das palavras. Caso contrário, rapidamente se torna óbvio como alguém vestindo um terno de palhaço em um funeral. Seu próximo trabalho é pesquisar, reunir sua inspiração on-line ou examinar alguns livros de design. E na próxima lição, veremos a configuração do seu espaço de trabalho. 5. Espaço de trabalho: Como mencionado anteriormente, você tem uma escolha de dois softwares de design. Adobe Illustrator é o padrão do setor e eu o uso para todos os trabalhos. Se você estiver em posição de obtê-lo, recomendo vivamente. Eles oferecem um teste gratuito de sete dias. Então você também pode experimentá-lo se nunca o usou antes. Eu ia fazer essa aula puramente com o Illustrator. Mas eu conheço muitas pessoas começando apenas pagando outra assinatura. Então pensei em experimentar um dente alternativo gratuito. Escolhi o Inkscape, pois estava ansioso para experimentá-lo e ver como ele se compara a ilustrar. Desculpe, se você baixou um desses, vamos abri-los e começar a sentar. Mas o espaço de trabalho. 6. Espaço de trabalho do Illustrator: Então, a primeira coisa que precisamos fazer é abrir Illustrator até File, New e a caixa de configurações aparecerá. Você pode dar um nome ao seu projeto. Existem alguns modelos pré-carregados lá para o tamanho. Normalmente, se eu não souber o tamanho final, vou selecionar A3. E você pode ver minhas unidades de medida em milímetros. Aqui embaixo, na seção da lâmina, já tenho lâmina de cinco milímetros, o que geralmente é suficiente para cobrir quaisquer requisitos de impressão. Hit Ok, e você criará sua prancha de arte. Essa linha vermelha ao redor do lado de fora é a lâmina. Então, apenas nos certificamos de que nossa obra de arte passe por cima da lâmina assim que a fizermos. E se você precisar alterar isso, basta ir até a configuração de documentos de arquivo. E você deve ver todas essas configurações pop-up e você pode alterar a quantidade de sangramento lá. Agora, basta verificar o modo de cor, ir até o modo de cor do documento de arquivo e certifique-se de que ele está definido como CMYK. Existem algumas impressoras que imprimem em RGB. Portanto, provavelmente é melhor verificar com sua impressora se você sabe onde está imprimindo. Caso contrário, basta deixá-lo no CMYK. Vou pegar a ferramenta de tipo na barra de ferramentas à esquerda e arrastar uma caixa ao lado da prancheta. Então vou começar a digitar todas as minhas palavras. Não se preocupe se você viu meu erro ortográfico, mas tenha em mente levar sua própria ortografia de perto. Depois de terminar tudo isso, você estará pronto para passar para a próxima lição, onde aprenderemos sobre tipo de letra. 7. Espaço de trabalho de Inkscape: Agora, quando você abrir o Inkscape pela primeira vez, ele aparecerá com esta caixa de diálogo de configuração rápida. E acabei de deixá-lo por padrão porque acho que está tudo bem. E depois de terminar de configurar o software, basta ir até o canto superior direito onde há tempo para desenhar um botão. Isso surgirá com uma janela Configurações, que tem alguns formatos de arquivo diferentes para escolher. Estou sentado para imprimir e ele tem uma lista de tamanhos de documentos comuns lá. Estou apenas selecionando um três, mas você pode selecionar o tamanho que é melhor para o seu projeto. Pressione Novo documento e redimensione a janela. Quer dizer, se você estiver usando um mouse, você pode clicar com o botão direito do mouse e rolar. Estou usando um MacBook, então, para mim, ele é controlado e usando dois dedos no trackpad ou para baixo no canto inferior direito, há uma janela de zoom com mais ou menos onde você pode aumentar e diminuir o zoom. No Inkscape, não consegui encontrar nenhuma configuração de blade de qualquer maneira. O que vou fazer é usar os governantes para criar alguns eu mesmo. Se você não vir a regra é, você pode passar para Exibir, Mostrar Ocultar, e você pode ativá-los e desativá-los lá. E basta bater na área da régua, clicar e arrastar e um pequeno guia aparecerá para colocá-los em um ponto específico exatamente onde você deseja. Você precisará apenas clicar duas vezes neles. Para a lâmina superior e inferior, vou inserir a quantidade na caixa horizontal do eixo y. E eixo x vertical para a esquerda e para a direita. Para a lâmina direita e inferior, você precisará adicionar a quantidade à largura e altura totais, respectivamente. Certo, essa é a configuração da minha lâmina. Vou descer para o canto inferior esquerdo, onde você encontra o botão da camada. Clique nele e no painel de camadas no lado direito da tela. Você pode clicar no pequeno ícone de mais para criar uma nova camada ou ir até Camada Adicionar Camada. Vou nomear meu novo texto de camada. E eu gosto de manter a primeira camada em branco. Vou nomear guias de sangramento e passar para a direita e travar. Lá, nós o temos. Agora vamos pegar a ferramenta de texto no painel esquerdo e clicar em nosso quadro de arte para começar a digitar uma lista de palavras. Levei um pouco de tentativa e erro para resolver este painel de texto. Como não é tão intuitivo quanto o Illustrator. Mas vou selecionar um tipo de letra legível por enquanto e digitar minhas palavras. Por qualquer motivo, digitei tudo dentro do painel de texto. Acabei cortando e colando de volta na prancha de arte. Estou indo para as configurações de fonte e aumentando o tamanho da minha fonte para que eu possa ver tudo. E quando você estiver fazendo isso, clique em Aplicar. Caso contrário, nada acontecerá. Depois de terminar tudo isso, você estará pronto para passar para a próxima lição, onde aprenderemos sobre tipo de letra. 8. Tipo de fonte: E a tipografia está ao nosso redor transmitindo significado não apenas através do uso da linguagem em si, mas de maneiras mais sutis também, como o tipo de letra. Qual é a diferença entre o tipo de letra? Você pergunta? A fonte é a música mais usada e você definitivamente ouviu falar dela. Mas se você quiser obter técnicas sobre isso, uma fonte refere-se a variações de um tipo de letra, como tamanho e peso. Enquanto eu digito face é o estilo geral dos formulários de letras. Como o Palatino aqui é o tipo de letra, enquanto Palatino, regular, itálico e negrito são as variações de fonte. Para mim, alguns pontos como nerd do tipo, estou usando corretamente o termo tipo de letra nesta classe. Eu não vou entrar em toda a anatomia do tipo aqui, mas para ajudar a escolher e combinar tipos de letra, você precisa conhecer as categorias básicas de lugar do tipo, que podem ser divididas em quatro classificações. Estes são Sarah, san serif, roteiro e decorativo. Agora, vamos escolher nosso tipo de letra. É provável que você provavelmente não tenha uma grande seleção de tipos de letra no seu computador. Então, estaremos olhando para baixar alguns. Na verdade, acho isso mais fácil às vezes do que percorrer a enorme quantidade de fontes que já tenho. Então, para começar, gostaria que você voltasse ao seu brainstorming e anotasse seu humor ou que emoção você quer seu público sinta quando vir seu cartaz. Em seguida, vá e pesquise seu humor junto com a palavra-chave, tipo de letra ou fonte. Gosto de ir ao Google Images e ver quais tipos de letra se destacam para mim. Em seguida, faça o Google o nome da fonte para encontrá-la. Como uma nota lateral, quando você estiver baixando fontes, esteja sempre ciente de redirecionamentos suspeitos. Se ele aparecer com uma janela de bob up, evite. Em sites de download de fontes, como espaço de fonte, você pode digitar seu humor ou tema para procurar tipos de letra. O Google Fonts também é um ótimo recurso para tipos de letra gratuitos. E isso permite que você saiba quais tipos de letra emparelhar. Outra ótima maneira de encontrar tipos de letra é tirar uma captura de tela de um tipo de letra que você gosta e ir para identificador de fonte Squirrel, carregar a captura de tela e corresponderá às letras semelhantes fontes de letra. Minhas fontes também têm uma ferramenta como essa chamada qual a fonte. Tudo bem se você quiser usar apenas um tipo de letra para seu pôster. Mas se você quiser usar mais de um, eu recomendo procurar fontes de cada uma das categorias, serifs, sans serif, roteiro e decorativo. Você estará diminuindo quais funcionam melhor. Na próxima lição. A partir de seus downloads, colete seus tipos de letra em uma pasta para que você possa encontrá-los facilmente. Em seguida, adicione-os ao seu sistema. Em um Mac, este é o Font Book localizado na pasta de aplicativos. Abra-o e vá para Arquivo, Adicionar fontes ou pressione o botão de adição na parte superior. Navegue até o local de suas fontes e importe o arquivo de fonte OTF ou t0 tf. Às vezes, com fontes gratuitas, pode apresentar uma mensagem de erro. Portanto, cabe a você se deseja ou não ir em frente e instalá-lo. Observe também que você pode ter que sair e reabrir seu software de design para que as novas fontes apareçam. Depois de coletar uma boa quantidade de fontes e instalá-las, junte-se a mim na próxima lição, onde exploraremos o próximo princípio, a hierarquia. 9. Hierarquia: A próxima coisa que precisamos fazer para nosso projeto é determinar a hierarquia da nossa lista de palavras. Existem algumas maneiras principais de indicar hierarquia e topografia. O mais comum é alterar o tamanho do texto. O maior texto geralmente é a palavra mais importante. E a parte que os espectadores dizem primeiro, se todas as palavras forem do mesmo tamanho, então o design parece incerto como se a mensagem não fosse tão importante. Um contraste na escala ajuda a adicionar profundidade e uma qualidade dinâmica para ajudar a mensagem a se destacar. Além de alterar o tamanho, você pode escolher um tipo de letra e usar a variação de fonte em negrito para a palavra mais importante. Itálico para o segundo mais importante e regular para o pulso. Minha regra geral é usar idealmente três, mas definitivamente não mais do que quatro variações. Caso contrário, as coisas parecem muito ocupadas. Outras formas de indicar a hierarquia ou através do layout e cor serão carregando da cor serão carregando mais disso nas próximas lições. Mas a principal coisa a lembrar sobre a hierarquia é o contraste. Então, agora vamos começar a organizar nossa lista de palavras em uma hierarquia básica. 10. Hierarquia do Illustrator: Então, aqui estamos dentro do Illustrator com nossa lista de palavras. E eu só vou arrastar isso para o lado. E o que vamos fazer primeiro é apenas olhar para nossa lista de palavras e decidir qual palavra é a mais importante. E classificando isso do mais importante para o menos importante. O que você precisa fazer. A primeira coisa é separar cada palavra do corpo dos textos principais. Então, para fazer isso, clique duas vezes na sua palavra que seleciona todos nós. Pressione Command X para cortá-lo do livro didático. E, em seguida, pressione Escape no teclado e pressione Command V para colá-lo bem no meio da placa do aplicativo. Não se preocupe muito em colar um em cima do outro porque vamos classificar isso muito em breve. Ok, então depois de fazer tudo isso, pegue uma palavra da pilha, arraste uma para a parte superior e arraste a outra para a parte inferior, selecione tudo e, em seguida, mova para cima direita, meio, pressione uma linha. E você pode ver que pode distribuir verticalmente todas essas palavras para que elas sejam legíveis e você possa ver facilmente o que você tem. E agora vou decidir qual palavra é a mais importante. Para mim. Harry usa tanto a barriga para fora. Essa definitivamente tem que ser a palavra mais importante. De lá. Só estou escolhendo aqueles que acho que são os mais conhecidos. Assim que tivermos nossa ordem difícil. É quando olhamos para aplicar nossos tipos de letra. Se você já instalou suas fontes, haverá aqui na área de caracteres ao longo da parte superior. E nesta fase, estou apenas aplicando isso a muitos deles apenas para ver como eles são legíveis. Se eu gostei da aparência deles e se eles se encaixam no humor. Agora você pode precisar aumentar e diminuir o zoom, ou talvez até mesmo voltar do seu computador para ver a legibilidade. E eu sugeriria escolher ou reduzi-lo para uma de cada uma das categorias de fontes. Estou procurando aqui por Sarah. Sarah, um tipo de roteiro e um que é mais decorativo. Sugiro não fazer mais do que quatro fontes. Depois de reduzir meus favoritos, eu os aplico às palavras que penso e vou a partir daí. Uma boa dica é diminuir o zoom e dar uma olhada em como ele parece tudo junto. Você também pode parar de olhar para ele por alguns minutos. Volte, olhe por uma fração de segundo e veja qual palavra mais se destaca. E essa é uma boa maneira de ver qual tipo enfrenta mais atraente. Quando você tiver tudo isso feito, você está pronto para passar para a próxima lição, que é tudo sobre espaço negativo. 11. Hierarquia de Inkscape: Aqui estamos dentro do Inkscape com nossa lista de palavras. E o que eu quero fazer é criar uma hierarquia com essas palavras do mais ao menos importante. Então, para fazer isso, vou selecionar a ferramenta de tipo. E vou clicar duas vezes em cada palavra. Pressione Command X no meu teclado para cortar a palavra do bloco de texto principal. E, em seguida, arraste uma pequena caixa para a placa de arte e pressione Comando V para colá-la. Uma vez que eu tenha feito isso, vou pedir as palavras que começam com as mais importantes, que eu acho que é a Terra. E, em seguida, trabalhar até o menos importante. Para este cartaz em particular, vou fazer uma cópia selecionando tudo. Pressionando o Comando C para copiar e Comando V para colar na placa de arte. Para esta segunda lista de palavras, eu só quero pedir como ela aparecerá. Verticalmente abaixo da página, que está na ordem dos planetas no sistema solar. Depois de ter minhas listas organizadas em hierarquias, é aí que posso aplicar um tipo de letra. Agora você pode experimentar aqui, ver o que parece mais legível e ver quais se encaixam melhor no seu humor. Sugiro aumentar e diminuir o zoom e olhar para suas listas à distância para ver o quão legível lá. No final, decidi usar apenas um tipo de letra e um estilo para ele. E basta ajustar o tamanho para mostrar a hierarquia. Depois de aplicar seu tipo de letra, você estará pronto para passar para a próxima lição, que é tudo sobre espaço negativo. 12. Espaço negativo: Agora que você organizou suas palavras em uma hierarquia e você tem seu tipo de letra aplicado, é hora de olhar para o espaço negativo. Espaço negativo também é conhecido como espaço em branco, que era um termo usado na indústria gráfica para a parte branca e não impressa de uma página. De uma perspectiva tipográfica, isso abrange todas as partes da sua área de trabalho que contém espaço vazio, incluindo o espaço entre letras e linhas de texto. espaço negativo pode ser usado para sutilmente sugerir e melhorar o design. Se não houver espaço suficiente, parece lotado, esmagador e difícil de ler. A primeira parte que você precisa considerar é sua área de margem. Não há regra para quanta margem ter, mas ela precisa ter pelo menos uma polegada ou cerca de 25 milímetros ao redor da página. Se você quiser obter matemática sobre isso, você pode pegar a largura ou a altura do seu exterior e multiplicá-la por uma porcentagem. Sugiro que 20% seja uma boa quantia dividida por dois para lhe dar a quantidade de uma margem e usar as réguas para criar um guia. Observe que esse método fornece margens, mas um maior na parte superior e inferior, porque a altura é maior que a largura. Se você quiser, você pode usar valores pares. Mas acho que isso cria um bom equilíbrio. Para a margem certa. Subtraia o valor da largura total para lhe dar sua referência. E faça o mesmo com a margem inferior, subtraindo o valor da altura total. Se você realmente não quiser entrar na matemática, você também pode pegar um design que você gosta e copiar o valor da margem disso. Copie e cole-o diretamente no quadro de arte, altere o tamanho para corresponder e arraste as guias para fora, arredondadas para o número inteiro mais próximo para encontrar seu ponto de referência. Mas você terá que fazer os cálculos de margem direita e inferior para garantir que eles sejam iguais à esquerda e no topo. Você pode ser tentado a fazê-lo a olho, mas a longo prazo, é muito melhor ser preciso. Agora vamos trabalhar no espaçamento do nosso texto. Vamos dar uma rápida olhada nisso em nosso software de design. 13. Espaço negativo do Illustrator: Aqui dentro do Illustrator, acabei de criar uma área de texto muito simples, dizendo que isso não é muito longo. Então eu posso mostrar algumas das ferramentas que você pode usar com tipografia dentro do Illustrator. Se você acertar diretamente, encontrará o painel de caracteres. Abra isso e você pode ver que temos nossa família de fontes, estilo de fonte, tamanho da fonte. E este aqui é o letting. A liderança é o espaço entre cada linha. Normalmente, isso tem uma configuração automática razoável. Mas se você estiver trabalhando com um tamanho de fonte maior, muitas vezes você precisa editar isso. Vou colocar 200 e mostrar o que quero dizer. Lá vamos nós. Isso derrubou. E acho que isso é muito mais equilibrado. Agora, a próxima coisa que vou mostrar é o kerning. Kerning é o espaço entre dois caracteres ou letras. Agora isso geralmente é definido como automático, mas o Illustrator, se você pressionar esse pequeno menu suspenso, você verá óptico. E isso só torna mais visualmente agradável também são métricas, que o espalha uniformemente. Ao lado do caning está o rastreamento. É aí que você pode entrar e selecionar seu rastreamento individual entre personagens. Ou você também pode fazer o trekking geral. Vou te mostrar o que quero dizer aqui está definido para 200. Ah, e enquanto eu me lembro, vamos até o parágrafo. E você pode desmarcar esse pequeno hifenato. E isso leva o hífen de volta ao personagem. E eu vou rastrear está definido como 200 ou posso defini-lo menos. E isso é muito perto, mas vamos colocá-lo de volta para 0. E você também pode entrar individualmente e tomar, por exemplo, essa lacuna. Entre e ajuste isso. E eu poderia apenas fazer isso menos d, o que é um pouco mais agradável aos meus olhos. rastreamento entre duas letras às vezes é um pouco demais, dependendo da ninhada. Um bom exemplo seria um olho. Talvez você precise entrar e apenas torná-los mais agradáveis visualmente. Acima de tudo, lembre-se da legibilidade. Portanto, esses são os principais tipos de ferramentas gráficas que você usará. Ajustando a liderança, kerning e rastreando esses outros abaixo da escala vertical, você provavelmente não usará muito. Basicamente, apenas sugere o espaço vertical que o tipo ocupa você possa esmagá-lo ou esticá-lo. E a escala horizontal faz a mesma coisa, mas horizontalmente. Este aqui é bom saber a mudança da linha de base. Então, vamos ver esta palavra aqui. Vou diminuir o tamanho para 100 e depois pegar essa ferramenta de mudança de linha de base. E você pode trazê-lo para cima para que esteja basicamente no meio da próxima palavra e na próxima rotação de caracteres. E então você tem abaixo que suas ferramentas básicas de tipo, como. Então, se você escrever algo em letras minúsculas, poderá alterá-lo para maiúsculas. Isso é intitulado small caps, mas você provavelmente não precisará usar nenhum desses. Ok, então o que eu quero que você faça agora é entrar no seu quadro de aplicativos e sua lista de palavras e apenas brincar com todas essas configurações. Deixar provavelmente não importará a menos que você esteja usando uma cotação, porque ajustaremos o espaçamento entre as palavras mais tarde. Mas se você estiver usando uma citação, eu sugeriria apenas brincar com isso até que pareça visualmente, ok. Normalmente, se for um tamanho menor, levando a 22 a quatro pontos maior que o tamanho da fonte. E o kerning. Apenas certifique-se de entrar e clicar em óptico. E quando estiver feliz com a aparência de cada palavra individual, você pode passar para a próxima lição, que é tudo sobre alinhamento. 14. Espaço negativo do Inkscape: Tudo bem, aqui estamos dentro do Inkscape e criei apenas uma caixa de texto muito básica sem hierarquia alguma. É tudo do mesmo tipo de letra e do mesmo tamanho. E eu só quero mostrar as ferramentas que você pode usar para ajustar seu texto dentro do Inkscape. Então, se você clicar nesta caixa de texto, clique duas vezes e, em seguida, ela o levará para dentro. Você pode pressionar Comando a para selecionar tudo. E então, ao longo do topo, você pode ver todas as suas configurações de texto. Então, temos o tipo de letra, temos as variações de fonte aqui. Temos o tamanho da fonte ou o tamanho do ponto. E isso é definido dois pontos. Você pode configurá-lo para algo diferente, mas eu recomendo trabalhar com pontos. Aqui está algo chamado “let ting”. Inkscape está chamando de espaçamento entre linhas de base, que é a mesma coisa. É o espaçamento entre cada palavra. Se você se mover ao lado desta pequena caixa e defini-la como ponto. Dessa forma, temos um pouco mais de controle sobre o dimensionamento. No momento, está em 0. Absolutamente nenhum espaço entre as linhas e eles apenas empilharam uma em cima da outra. Vou entrar lá e vou digitar 200. E isso parece muito melhor. Então, particularmente com um tamanho de ponto maior, você precisa de menos leitura do que um tamanho de ponto menor. Mas basta usar seu próprio julgamento aqui. Mova-se mais para trás ou amplie e diminua, e você poderá ver rapidamente o que parece melhor. Ok, além disso, você tem seu alinhamento de texto, o que é bastante autoexplicativo. Você pode configurá-lo para texto alinhado à esquerda ou à direita ou central. Eu pequeno botão sobrescrito e subscrito. Se você precisar fazer, diga se você está fazendo um símbolo ao quadrado. E você precisa fazer com que um sobrescrito ou subscrito seja a capacidade de fazer isso. Agora, o kerning é o espaço entre as letras. Então, às vezes você precisa ajustar isso. No Illustrator, há uma ótima ferramenta chamada kerning óptico, e isso torna tudo visualmente agradável. Mas eu não encontrei uma coisa semelhante dentro do Inkscape. Se eu adicionar um valor negativo aqui, você verá que o espaço entre as letras entrará. E se eu adicionar valor positivo, ele sairá. Este aqui é chamado de espaçamento entre palavras, mas eu não me preocuparia muito com isso. Se você estiver usando a versão gratuita do Inkscape, muitos dos recursos extras ficam acinzentados. Você não pode usá-los. Mas definitivamente há soluções alternativas para isso, que vou mostrar-lhe nas próximas lições. Então, o que eu quero que você faça agora é entrar na sua lista de palavras e apenas jogar com todas essas configurações, particularmente o kerning ou o espaçamento entre letras, garante que você esteja visualmente feliz com a aparência de cada palavra. O cânone com o qual você provavelmente não precisa se preocupar, a menos que você esteja usando um ditado ou uma citação como essa. Porque vamos resolver o espaço entre as palavras mais abaixo da pista. Quando estiver feliz com a aparência de tudo, então você estará pronto para passar para a próxima lição, que é tudo sobre alinhamento. 15. Alinhamento: Nesta lição, vamos pegar o que aprendemos sobre fonte de letra, hierarquia e espaço negativo e criar uma composição equilibrada através do uso do alinhamento. O alinhamento é mais do que apenas linhas de texto ou imagens à esquerda, à direita ou no centro em relação à página. Ele se aplica a cada elemento e como ele se relaciona com todo o resto na composição. É preciso alguma consideração, mas a principal coisa a se apontar é o equilíbrio visual. Com uma colocação cuidadosa, você pode aproveitar a direção natural. Os espectadores digitalizam uma página ou até usam desalinhamento intencional para chamar a atenção para seus elementos mais importantes. Uma coisa a ter em mente é que alinhamento matemático nem sempre é o mesmo que o alinhamento óptico. Assim, você pode alinhar algo usando as ferramentas dentro do seu software, mas pode precisar de algum trabalho extra para que pareça certo. 16. Alinhamento do Illustrator: Você pode continuar trabalhando com as ferramentas de texto para alinhar tudo, mas eu gosto de ter um pouco mais de controle. Então, meu próximo passo é fazer uma cópia das minhas listas de palavras, arrastá-la para o lado e colocá-la em uma nova camada bloqueada. Ou você pode simplesmente clicar no painel de camadas e arrastar a camada para o botão Nova Camada para copiá-la. Em seguida, desligue a visibilidade e bloqueie-a. Em seguida, vá para digitar criar contornos. Isso converterá todas as formas de letras em caminhos vetoriais. Você não pode mais usar as ferramentas de texto para alterar o texto. Portanto, certifique-se de verificar sua ortografia novamente. Ao clicar duas vezes no seu grupo de palavras. Você pode entrar e mover as letras conforme necessário. Vou fazer com que todas as minhas palavras cobrem a mesma largura no cartaz, bem como o alinhamento justificado. Eu encontro o valor da largura subtraindo os valores da margem esquerda e direita da largura total. Em seguida, selecione sua palavra e tenha que transformar inserindo a largura. Certifique-se de apertar as proporções restritas do botão. Se você cometer um erro, basta usar o atalho Command Z para desfazer. Depois de ter a largura certa, alinhe a palavra com a margem inserindo o valor da margem no eixo x. Vou mover todas as minhas outras palavras para o lado do meu quadro de arte para que eu possa me concentrar na minha palavra principal. E vou tê-lo aproximadamente 1 terço do caminho até a página onde quero que as pessoas olhem primeiro. Depois de clicar na palavra para movê-la, mantenha pressionada a tecla Shift para mantê-la alinhada verticalmente com a margem. Agora eu quero olhar para o alinhamento visual e permitir que essas serifas finas passem um pouco sobre a borda. Estou fazendo pequenos ajustes com as teclas de seta, depois ajustando a largura arrastando um canto da caixa delimitadora. E agora isso parece mais alinhado visualmente. Mu3, uma lista de palavras distribuindo as palavras importantes para criar equilíbrio. Aqui eu olhei para a lacuna entre essas duas palavras, clicando duas vezes e selecionando todos os caracteres da segunda palavra antes ajustar a posição usando as teclas de seta. Em seguida, faça a largura certa e ajuste o alinhamento para acomodar qualquer área decorativa dos personagens. Dependendo da escolha do tipo de letra, talvez seja necessário experimentar para evitar grandes áreas de espaço vazio. É um pouco como montar um quebra-cabeça. Se você quer mudar as coisas ao redor, tudo bem. Aqui, percebi que a palavra principal expulsar Yannis deve estar em uma fonte negrita. Então, voltei alguns passos para minha seleção de fontes. Lembre-se, se você fizer isso, veremos novamente o kerning e o rastreamento. Fiquei feliz o suficiente com o kerning embutido. Desta vez, coloquei meu principal onde ele logo acima do meio caminho. Você pode ver como ela agora se destaca como a palavra mais importante. Eu também uso o feitiço finito em kn Tatum na parte inferior do cartaz como um pouco de aceno para o seu significado. Talvez seja necessário empilhar um grupo de palavras para se adequar melhor a elas. Para fazer isso, clique duas vezes para entrar no grupo principal, arraste a seleção sobre cada palavra e pressione Comando G no teclado para agrupar as letras. Agora você pode mover a palavra inteira dentro do grupo. Continue preenchendo as palavras juntas, permitindo que espaço suficiente ao seu redor pareça equilibrado. Uma longa lista de palavras. Cuidado com a colocação das palavras do mesmo tipo diretamente ao lado do outro. Porque eles parecerão parte de um grupo. A menos que você tenha contraste suficiente para sinalizar que eles estão por conta própria. E você pode quebrar as regras. Observe aqui que estou usando cinco tipos de letra, o que normalmente seria demais. Particularmente se eu estivesse projetando um cartaz com uma citação ou ensaio. Para este, porém, eu queria manter os cursores imperdoáveis se destacando com seu próprio tipo de letra. E mais velho eu tinha três tipos de letra serifa. Eles se encaixam tão bem no tema e têm contraste suficiente um com o outro que eu acho que funciona. Mas deixe-me saber o que você pensa. Continue organizando suas palavras e ampliando e diminuindo para verificar se há grandes áreas de espaço vazio, todas as áreas onde as coisas parecem superlotadas. Um bom truque é reverter as cores que mudam a forma como você a vê. É desafiador com muitas palavras, mas continue experimentando foco nas áreas problemáticas. Você pode empilhar grupos de palavras, girar ou deslocar ligeiramente letras ou linhas. E depois que terminei meu layout, achei esse erro de digitação completamente intencional, é claro. Então agora vá e crie seu cartaz preto e branco acabado. Uma vez que você esteja feliz e não aguenta mais o lado disso. Junte-se a mim na próxima lição para obter alguma cor. 17. Alinhamento de inkscape: As ferramentas de texto dentro do Inkscape só o levarão até agora. Então, o que você pode fazer em seguida é transformar seus textos em caminhos vetoriais, o que permitirá que você tenha maior controle sobre o alinhamento. Depois de verificar novamente a ortografia, vá até Caminho e clique em objeto a caminho. Também é uma boa ideia duplicar sua camada de textos antes fazer isso, caso você precise fazer alterações de ticks mais tarde. Mas eu fui imprudente aqui e não fiz isso. Você pode posicionar suas palavras arrastando-as para o lugar e certificando-se de que elas estão alinhadas às margens digitando x e o valor y. Ao ajustar a largura ou a altura, certifique-se de clicar no cadeado pequeno para restringir as proporções. E enquanto move as palavras, você pode manter pressionada a tecla Shift para mantê-las alinhadas ao eixo x ou y. Vou posicionar minha palavra mais importante na parte superior da página porque estou usando uma letra maiúscula. Isso é muito mais fácil do que trabalhar com faces de tipo misto onde você precisa trabalhar para encaixá-las de forma equilibrada. Com esse tipo de letra, posso posicionar as palavras de forma matemática com espaço uniforme entre palavras e linhas, e depois fazer pequenos ajustes ao olhar para o alinhamento visual. Ao organizar palavras, você pode agrupar linhas usando o comando de atalho G. Como eu agrupo Mercúrio e Vênus aqui para fazê-las a mesma altura que a palavra filho ao lado delas. E então eu agrupo os três juntos e ajusto a largura de volta para caber dentro da margem. Você também pode usar as ferramentas de alinhamento à direita. Continue ampliando e diminuindo para verificar como ele se parece. Você quer manter a palavra mais importante, a mais atraente e a maior. Você pode girar palavras, desde que elas ainda estejam legíveis. Experimente diferentes layouts, sempre certificando-se de que nada esteja muito lotado ou espaçado. E tudo é legível. Se suas palavras não estiverem chegando à margem inferior, você pode colocar a palavra superior e inferior contra as margens, selecionar cada grupo de linhas e usar o Painel Align para distribuir verticalmente . Outra viagem para verificar o alinhamento é reverter as cores usando um fundo preto. Isso muda a maneira como percebemos formas e muitas vezes chamará a atenção para algo que podemos ter negligenciado. Depois de organizar todas as suas palavras e ficar feliz com a aparência de tudo. Junte-se a mim na próxima lição para obter alguma cor. 18. Cor: Agora vamos pegar nosso design preto e branco e adicionar alguma cor. Você pode pesquisar no Google seu humor ou tema, além da palavra paladar ou cor. Ou se você tiver mais espaço em mente onde os correios acabam, você pode tirar as cores deles, tirando uma foto, colocando-a dentro do seu software de design e usando o conta-gotas para criar uma paleta. Claro, se você quiser melhor a versão em preto e branco, essa também é uma opção. Então, vamos dar uma olhada agora em algumas maneiras usar cores em nossos designs. 19. Cor do Illustrator: Para reduzir algumas cores, você pode passar algum tempo pensando sobre seu público e o que eles gostam. Para o meu cartaz de Harry Potter Spells, meu público definitivamente teria os livros. Fui procurar as cores do livro. Você pode clicar com o botão direito do mouse nas imagens que encontrar e copiá-las, depois colá-las em uma nova camada dentro do Illustrator não pode com alguns pellets alternativos para experimentar. Aqui eu pesquisei a palavra paleta de cores mágica. A primeira coisa que estou decidindo é uma cor de fundo. Estou experimentando um roxo escuro, pois o roxo é uma cor bastante comum com qualquer obra de arte temática mágica. Gostei dos desenhos de livros diretamente acima da placa de arte por causa de quão vibrantes são as cores. Estou puxando cores de lá. Selecione cada palavra primeiro e, em seguida, use o conta-gotas para escolher cores diretamente da imagem. Estou procurando criar um equilíbrio visual com as cores. Então, aplicando a mesma cor em três partes da composição em uma forma aproximadamente triangular. Preste especial atenção à sua palavra mais importante em que a cor faz com que ela se destaque mais. Para o meu, eu dei a ela uma cor roxa própria. Amplie e diminua para ver a aparência e ajustar as cores, selecionando uma parte diferente da imagem ou adicionando as cores ao painel de cores. Selecione tudo. Clique no menu suspenso no canto superior direito do painel de cores e clique em Adicionar cores selecionadas. Em seguida, você pode selecionar a cor e ajustá-la conforme necessário. Uma boa maneira de verificar se as cores funcionam é desligar o fundo ou alterá-lo para branco. Quando estiver satisfeito com as cores, talvez você queira adicionar alguma textura. Uma das minhas ferramentas favoritas para fazer isso é no menu Illustrators Effect em textura e grão. Normalmente tenho a intensidade em torno 50 e o contraste em torno de 75. E você também pode mudar o estilo do grão. É importante antes de fazer isso fazer uma cópia do texto implica que, abaixo da sua camada de trabalho, então use o modo de mesclagem de camadas para tornar o efeito mais sutil. Eu costumo configurá-lo para multiplicar e alterar a opacidade para cerca 50 que você pode brincar com essas configurações para descobrir o que funciona melhor para você. Acho que para este cartaz é melhor sem nenhuma textura. Então, estou desligando. Além dos métodos que usei para este cartaz, você também pode experimentar gradientes e máscaras de imagem. Para gradientes, selecione a ferramenta de gradiente na sua caixa de ferramentas. Isso abre a caixa de configurações para a ferramenta de gradiente em Tipo escolha entre gradientes lineares, radiais ou de forma livre. Clique duas vezes nos círculos em qualquer extremidade da barra de gradiente para selecionar as cores entre as quais você deseja formar. Como alternativa, desenhe nossa linha com a ferramenta Gradiente para definir o comprimento e o ângulo do gradiente. Você também pode puxar o painel de gradiente da barra de ferramentas à direita. Em seguida, abra o painel de cores e arraste as cores para o painel de gradiente. Para máscaras de imagem, use um site como o Unsplash para encontrar imagens de alta resolução adequadas para impressão. Coloque a imagem dentro do Illustrator com o File Place. E certifique-se de que ele esteja na mesma camada que o final atrás de suas formas de texto. Em seguida, posicione-o onde você precisar. Com o texto selecionado. Vá para objeto, caminho composto, faça para criar a forma da máscara. Em seguida, segurando Shift para manter o texto selecionado, clique na imagem atrás dele, vá para Objeto, Clipping Mask Make. Você também pode usar uma imagem para o plano de fundo do pôster. Aqui está meu cartaz colorido acabado. Deixe-me saber o que você acha disso. Se você acha que fiz um trabalho terrível, mas você pode me dizer isso para você ontem à noite. Sua tarefa é aplicar cor ao cartaz preto e branco. E na próxima lição, veremos como prepará-lo para impressão. 20. Cor de Inkscape: Você tem algumas opções quando se trata de cor em seu pôster, você pode usar cores sólidas, gradientes, texturas ou uma combinação. Para este cartaz. Eu estava ansioso para explorar a ideia de usar imagens stock do espaço. Meu site de fotos de stock livre de royalties favorito é Unsplash. Você pode procurar fotos de alta resolução que você pode baixar gratuitamente. No Inkscape, vá para Arquivo, Importar para colocar a foto no quadro do aplicativo. É sempre uma boa ideia colocar todas as suas imagens na pasta do arquivo do projeto. Mas também é bom mantê-los nos downloads enquanto você está experimentando. Ele será importado em tamanho real. Então, vá até a largura e faça o mesmo que sua prancha de arte. Em seguida, altere os valores x e y para alinhá-lo com as bordas. Eu meio que gosto disso com aquela forma circular desenhando o olho para o meio do cartaz. Mas vou experimentar um pouco mais com uma ideia de que uma imagem preencha as letras de cada palavra. Então, para fazer isso, preciso separar as palavras em suas próprias camadas. Aqui criei uma camada chamada Sun e arrastei o texto do sol até o topo da pilha no painel de camadas. Então eu importo uma foto do sol, redimensione-a e arraste-a para trás do texto. A partir daqui, posiciono-o arrastando-o por aí. Isso pode causar algum atraso com o Inkscape. Assim, você pode desativar a visibilidade de outras camadas para ajudar com a palavra sol selecionada, você precisa criar um grupo de caminhos combinados. Vá até o caminho e selecione a tecla Shift pressionada combinada para manter a palavra selecionada e clique na imagem por trás. Em seguida, vá até Object, mask, sit mask. Você pode ativar o plano de fundo novamente para ver como as coisas ficam juntas. Você também pode encontrar uma textura on-line e usar a mesma técnica de mascaramento para aplicá-la às suas palavras. Então, depois de tudo isso, meu cartaz ainda não está certo. Preciso entrar e fazer uma cópia do texto em branco para poder ajustar as cores usando a mistura de camadas. Para fazer isso, vou voltar e liberar a máscara da camada, copiar o texto branco e colá-lo na frente, redefinindo a máscara. Deixe que esta seja uma lição de que você sempre deve criar uma cópia do seu texto simples para economizar trabalho extra. Na janela à direita, você verá um painel chamado Preenchimento e traçado. Aqui você pode alterar configurações como matiz e saturação e também ajustar o modo de mesclagem. Estou trabalhando com um Greenfield aqui e misturando-o com a imagem de máscara por trás dele. Se você fizer algo semelhante com seu pôster, experimente os diferentes modos de mesclagem para ver o que parece melhor. Também adicionei um retângulo escuro para o plano de fundo e mesquei-o com a imagem de fundo atrás dele para ajustar as cores e dar mais contraste. Talvez você queira exportar uma versão do seu pôster para verificar a aparência, indo até File Export. O cartaz definitivamente precisava de mais trabalho. Digitei paleta de cores planetas no Google para experimentar cores. Eu poderia misturar sobre as máscaras, clicar com o botão direito do mouse nas imagens coloridas que você encontra online e copiá-las. Em seguida, cole-os no Inkscape usando Editar Colar ou o atalho Command V. Embora eu gostei da ideia geral desse cartaz, odiei esse resultado. Acho que é muito complicado e confuso de olhar. Então voltei para a prancheta procurando novas paletas de cores. Eu tentei criar um grupo a partir de todas as palavras ao mascarar a imagem de fundo, o que não parecia muito ruim. Então eu experimentei algumas combinações de cores diferentes. A lição aqui é, se não estiver funcionando, continuar experimentando. Volte ao clima que você quer capturar e pense em maneiras de fazer isso. Eu realmente queria capturar a maravilha e o grande júri do nosso sistema solar. E as cores simplesmente não estavam fazendo. Então eu precisava de uma imagem para corresponder. Eu tentei uma máscara de imagem, mas no final, foi melhor com a imagem ocupando o espaço negativo ao redor das palavras. Assim como os métodos que usei no meu cartaz. Você também pode tentar usar gradientes. Para aplicar um gradiente, selecione um objeto e, em seguida, clique e arraste sobre o objeto com a ferramenta de gradiente. Haverá duas novas alças conectadas por uma linha azul. O quadrado representa o início do gradiente e o círculo seu final. Você pode alterar a direção e a posição dos gradientes movendo as alças. Selecione uma alça com a ferramenta de gradiente e selecione uma cor na palete para aplicá-la. Para adicionar uma terceira cor, clique duas vezes com a ferramenta de gradiente na linha azul e uma nova alça em forma de diamante aparecerá. Em seguida, você pode aplicar para adicionar cor. Depois de aplicar cores ao seu cartaz, junte-se a mim na próxima lição, onde veremos como preparar tudo para impressão. 21. Exportação do Illustrator: A última coisa que você precisa fazer é preparar seu arquivo para impressão, Criar uma cópia do arquivo do Illustrator e nomear o arquivo de impressão. Em seguida, entre e limpe as camadas, deixando apenas o que você precisa para ser impresso. Certifique-se de usar o comando de atalho para salvar seu trabalho. Para saber exatamente o que exportar. É bom primeiro encontrar alguma maneira imprimir seu design e verificar os requisitos. Há muitos lugares onde você pode fazer upload de designs on-line e obtê-los impressos e enviados para você. Eu só tenho uma boa aparência e comparo os formatos de arquivo mais comuns para imprimir JPEG e PDFs. Para exportar um JPEG, vá para Exportação de arquivo para abrir uma caixa de diálogo. Selecione JPEG na área de formato e selecione Usar pranchetas antes de pressionar a exportação. Certifique-se de que seu JPEG seja CMYK, qualidade máxima e alta resolução 300 pixels por polegada. Selecione Anti-serrilhamento otimizado. Lembre-se de que as cores de impressão CMYK podem parecer diferentes em uma tela. Para exportar um PDF, vá para Arquivo, Salvar como, selecione PDF nas predefinições e escolha uma versão abaixo das configurações gerais à esquerda em marcas e sangramentos e marque usar configurações de sangramento do documento antes de pressionar o botão Exportar PDF. Para dizer a versão de baixa resolução que você pode carregar para a área do projeto, vá para Arquivo, Exportar, renomear seu arquivo se precisar. Escolha JPEG na lista suspensa Formatar, selecione, Usar pranchetas e pressione exportar. A partir daí, selecione o modo de cores RGB, o que é melhor para telas. Você pode definir a qualidade muito baixa. Pegue as outras configurações em alta resolução, 300 ppi e anti-aliasing em arte otimizada. Se você optar por exportar um PDF, selecione o menor tamanho de arquivo na lista suspensa predefinida. E você pode desmarcar, usar as configurações de sangramento do documento . E é isso. Você fez o trabalho duro e agora tem seu próprio pôster tipográfico pronto para impressão. 22. Exportação de Inkscape: A última coisa que você precisa fazer é preparar seu arquivo para imprimir uma cópia do arquivo do Inkscape e nomeá-lo de arquivo de impressão. Em seguida, entre e limpe a luz está deixando apenas o que você precisa para ser impresso. Certifique-se de usar o atalho de teclado Command S para salvar seu trabalho. Hoje à noite exatamente o que exportar. É bom primeiro encontrar alguma maneira imprimir seu design e verificar os requisitos. Há muitos lugares onde você pode fazer upload de designs on-line e obtê-los impressos e enviados. Eu só tenho uma boa aparência e comparo os formatos de arquivo mais comuns para imprimir JPEG e PDF. Você pode ir para Exportação de arquivo pela primeira vez que fizer isso, o que exibirá um atalho no painel de ferramentas. Para exportar um JPEG, selecione J peg na área de formato, você pode adicionar a lâmina nas caixas de largura e altura. Vá até o DPI e digite 300. Faça a mesma coisa para exportar um PDF, exceto selecionar o formato de documento portátil no menu suspenso Formato. Se você não tiver certeza se exportou CMYK ou não, então você pode verificar dentro do acrobat clicando em ferramentas, produção de impressão e gerenciador de tinta. Eles devem dizer que as cores CMYK aparecem. Para uma versão do projeto que você pode fazer upload do Skillshare, deixe suas configurações padrão. E é isso. Você fez todo o trabalho duro e agora tem seu próprio pôster tipográfico pronto para impressão. 23. Conclusão: Você chegou ao vídeo final. Parabéns por todo o seu trabalho duro e por ficar com ele até aqui. Nós cobrimos muito terreno. Lideramos princípios completos de tipografia, hierarquia de fontes, espaço negativo e alinhamento. E também abordamos as etapas a serem tomadas para criar um pôster tipográfico e prepará-lo para impressão. Eu realmente espero que você tenha saído com um novo apreço pela tipografia. E então você pode colocar as habilidades que aprendeu em prática sozinho com sua própria intuição para levar sua criatividade para o próximo nível. Mal posso esperar para ver o que você projetou. Portanto, certifique-se de carregar seu projeto na galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada e animar o feedback. Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário para mim. E você também pode seguir meu perfil de professor aqui no Skillshare. Então, obrigado novamente por estar aqui e até a próxima vez, criando feliz.