Transcrições
1. Introdução: Não há como negar o apelo
atemporal e nostálgico das obras de arte vintage. Ele pode
nos transportar facilmente no tempo e evocar
a beleza e a simplicidade da vida
cotidiana das gerações anteriores trabalho moderno em estilo vintage combina o melhor dos dois mundos, criando arte que não é apenas
significativa para o presente, mas também uma
ligação cativante com o Olá. Sou Karen e tenho o
prazer de dar as boas-vindas a você para desenhar uma cena vintage
no Procreate desde o resumo do cliente
até a Sou designer gráfico e ilustrador baseado
na Nova Zelândia Sou freelancer há 12 anos
e, ao longo desse tempo, desenvolvi uma especialidade em estilo retrô ou vintage Tive o privilégio
de criar obras de arte para pôsteres, carros, ímãs e. E hoje, eu gostaria de compartilhar
meu conhecimento com você. Você mergulhará no mundo da arte
em estilo
vintage e, ao mesmo tempo se juntará a mim em um contrato de ilustração
real. Vou compartilhar todas as minhas dicas sobre como dar
um toque vintage ao seu trabalho, além de
prepará-lo para impressão. Também mostrarei
meu processo de interpretação de
um resumo do cliente, geração de
ideias, controle de versão e revisão de obras de arte
e comunicação Assim, você terá
tudo o que precisa
para criar
sua própria cena vintage. Seja você um aspirante a
artista que deseja
aprimorar suas habilidades ou um profissional
experiente Esta aula é uma oportunidade explorar o estilo vintage e,
ao mesmo tempo, exercitar
seus músculos criativos Para começar, você precisará
de algumas ferramentas essenciais,
seja um computador, iPad ou tablet,
além de
um software de arte digital. Usarei meu iPad
com um lápis Apple e o guiarei pelo processo usando
o Procreate, mas você pode concluir esta aula usando as ferramentas Então, se você estiver pronto para mergulhar
, vamos começar.
2. Projeto do curso: Vamos dar uma olhada agora no que esperar do projeto de classe. Esta aula se concentrará em seguir
um resumo criativo, para que você tenha uma
ideia melhor de como lidar com um projeto de ilustração em
uma situação do mundo real. Nos recursos do projeto, você encontrará um modelo de
resumo criativo que você mesmo pode baixar
e preencher. Como você provavelmente não
tem um cliente real, existem três maneiras diferentes de abordar o projeto. O roteiro do projeto, também nos recursos
do projeto, contém os detalhes sobre tudo isso A primeira opção é selecionar um projeto a partir dos e-mails
falsos do cliente Eles estão sendo criados com vários níveis de informações
sobre o projeto Se você tiver dúvidas ou precisar mais informações do cliente para ajudá-lo a redigir seu resumo, pergunte na área de
discussão. Se você tiver uma ideia genial, opção dois permite que você
crie seu próprio resumo de projeto
vintage Há algumas sugestões
para ajudá-lo a começar, e eu o encorajo a compartilhar
suas ideias com outras pessoas também,
seja na primavera, na família
ou na área de discussão E, finalmente, a opção três é unir forças com um colega de classe A ideia aqui é
que vocês se
tornem clientes uns dos outros e
se beneficiem da comunicação e se beneficiem da comunicação e realização de mudanças
com base no feedback Para seguir essa opção,
você pode acessar
o tópico de discussão com uma ideia de projeto e encontrar um
colega de classe com quem trabalhar Depois de terminar
sua cena vintage, faça o upload para a galeria do
projeto e compartilhe seu processo
e suas ideias. Fazer isso não apenas
ajuda a inspirar outras pessoas, mas também fornece um
feedback importante sobre seu trabalho. Então, agora, sua primeira
tarefa é examinar o roteiro do projeto e escolher ou criar um
projeto sozinho E no próximo vídeo,
começaremos com um resumo criativo.
3. Aula 1: o resumo criativo: Você acabou de receber
um e-mail de um novo cliente sobre um projeto de
ilustração. Eles lhe deram alguns detalhes
sobre o que estão procurando. Eles estão satisfeitos com o
preço que você citou e querem que você
comece Então, agora você precisa começar a
planejar o projeto, e a primeira etapa é reunir todas as informações que
você tem em um resumo abrangente e criativo. A última coisa que você quer fazer é pular os detalhes, pois isso pode levar à perda de informações
importantes
e à perda de tempo valioso Mas qual é o objetivo
de um resumo detalhado? E por que você precisa de um?
Pense no brief criativo como uma ponte entre as expectativas do seu
cliente e sua própria visão criativa. A elaboração dos detalhes do projeto geralmente revela lacunas no
processo de pensamento, complexidades
ocultas ou riscos Também garante que você
e o cliente estejam
na mesma página, evitando obstáculos
inesperados E, por fim, pode economizar tempo, minimizando as
idas e vindas entre você e
seu cliente e simplificando o progresso
do projeto Embora o conteúdo dos resumos
criativos possa variar, há alguns elementos comuns que um bom resumo
deve incluir A descrição do projeto é um esboço claro feito sob medida para
atender ao objetivo do cliente Identifique o público-alvo, para que você possa moldar a direção
criativa. Deve haver referências
de estilo. Inclua exemplos de obras de arte, cores e estilos
que o cliente goste Especificações técnicas,
por exemplo, tamanhos, formatos e quaisquer elementos específicos
da marca. E, finalmente,
cronogramas e orçamento. Definir a
duração e a faixa de
orçamento do projeto define
expectativas claras para ambas as partes. Investir tempo antecipadamente em um resumo criativo estabelece as bases para um Então, com isso em mente,
sua próxima tarefa é
preencher o modelo de
resumo criativo para o projeto escolhido. E uma vez feito isso, daremos
uma olhada em algumas técnicas
para ajudá-lo a gerar ideias para sua cena vintage.
4. Aula 2: geração de ideias: Agora que você tem um resumo
criativo e talvez alguns conceitos iniciais em mente a partir das informações do
cliente. É hora de elevar suas
ideias para o próximo nível. A primeira etapa é a pesquisa. Comece se
aprofundando na era, no cenário e nos elementos especificados
no resumo criativo Reúna o máximo de informações
possível para alimentar sua imaginação
e criatividade. Busque inspiração em várias
fontes como referências históricas, fotografias
vintage,
obras de arte de época específica ou materiais visuais
relacionados Essa fase ajuda a ampliar
sua perspectiva criativa. Para meu projeto, eu pesquiso coisas como pôsteres antigos de
Londres, a história do
metrô de Londres e obras de arte icônicas de
Londres, também pesquisando os termos
específicos que meu
cliente mencionou, para termos
específicos que meu
cliente mencionou, que eu tivesse uma compreensão clara
de sua inspiração Depois de pesquisar,
outra técnica útil para gerar ideias
é o brainstorming, mapeamento
mental Esses métodos envolvem
anotar ideias de forma
fluida,
conectar pensamentos ou
mapear conectar pensamentos ou
mapear brainstorming incentiva a geração espontânea de ideias sem julgamento Enquanto o mapeamento mental organiza os pensamentos em ramos
interconectados, escrita livre envolve a escrita contínua
sem pausas O estágio final na
geração de ideias é esboçar. Você pode escolher
esboçar suas ideias no
papel ou em um novo arquivo de
procriação Você pode usar
imagens de referência para manter seus esboços bem
definidos e proporcionais Identifique cada esboço com clareza, use a mesma proporção da obra de arte pretendida e indique onde os
textos estarão Isso facilitará a compreensão quando você apresentar
suas ideias ao cliente. Sinta-se à vontade para fazer uma rodada inicial de esboços se precisar
esclarecer suas ideias sem
a esclarecer suas ideias sem pressão de fazer com
que as coisas pareçam boas Depois, você pode refinar
suas melhores ideias
na versão pronta para apresentação de seus esboços
5. Aula 3: como desenhar sua cena: Em. Agora é hora de começar a
desenhar sua cena vintage. Primeiro, vamos abrir um
novo Canvas no Procreate e queremos personalizá-lo Certifique-se de que esteja configurado
para 300 DPI e defina seu tamanho na unidade
de medida de sua preferência Como o Procreate
usa gráficos rasterizados, precisamos garantir
que a tela tenha pelo
menos o dobro do tamanho
especificado para a
arte finalizada As montanhas-russas que meu cliente quer têm aproximadamente 9,5
centímetros Então, estou configurando minha tela
para três vezes mais, para que não
haja nenhuma
pixelização perceptível quando elas forem impressas Não se esqueça de
dar
um nome ao seu projeto e pronto. Estou começando copiando
e colando meu esboço, e isso me ajudará a
posicionar minhas imagens de referência
e me dará um guia para
trabalhar à medida Também é útil nomear
suas camadas à medida que você avança. Dessa forma, você pode
encontrá-los no painel de camadas. Em seguida, vou
criar uma nova camada e colocar minha primeira imagem de
referência. Você pode abordar isso da
maneira que preferir, mas vou
começar a trabalhar primeiro
no plano de fundo e
no trem. Você pode arrastar sua camada de esboço até o topo para ajudar a posicionar a imagem de referência
e, em seguida, basta desativar
e ativar a visibilidade conforme necessário Você pode adicionar outras imagens de
referência agora ou mais tarde, conforme necessário. E eu encontrei uma versão da minha imagem de referência que tem
mais fundo, então estou adicionando isso também. Agora vamos configurar
nossa paleta de cores. Talvez você queira usar cores
da sua imagem de referência,
mas, na maioria das vezes, em uma cena vintage, você usará
cores inspiradas na época ou no tema
escolhido. Para as cores que vou usar, quero que elas se
encaixem no tema londrino com a cor principal
sendo o trem vermelho. Então, eu estou adicionando uma foto de uma obra de arte que tem um esquema de cores
similar As cores não são protegidas por direitos autorais,
então não há problema se inspirar em cores no trabalho
de outra pessoa. Lembre-se de usar
as cores de uma forma
que seja exclusiva para você Você pode clicar no
ícone de adição para criar uma nova paleta, dar um nome a ela e
começar a adicionar cores
mantendo o dedo pressionado na cor desejada
da imagem Isso ativará
a ferramenta de conta-gotas e você verá a nova cor aparecer na parte superior do loop Levante o dedo e a
nova cor será selecionada. Depois, você pode colocar
o dedo novamente dentro da nova paleta e
adicionar a cor selecionada Repita esse processo com
cada cor que você deseja adicionar. Você pode aumentar e diminuir o zoom
apertando com dois dedos. E se você quiser
remover uma cor, mantenha o dedo pressionado na amostra até que
a opção de
exclusão apareça Depois de adicionar todas
as cores, gosto de
classificá-las do claro ao escuro arrastando os
quadrados da amostra Ou se você for mais
organizado do que eu, pode adicionar suas cores dessa
forma para começar. Adicione todas as cores
extras que achar necessárias, mas você pode editar facilmente
sua paleta à medida que avança Agora que você tem imagens de
referência
inseridas e uma
paleta de cores com a qual trabalhar, é hora de começar a desenhar Você pode definir a
cor de fundo clicando
na camada de fundo e selecionando uma amostra da sua paleta Em seguida, crie uma nova
camada para desenhar. Para o meu pincel, estou usando esta caneta de estúdio do conjunto de pincéis de tinta
Pcates e estou apenas deixando-a
nas configurações padrão Você quer um pincel
que ofereça uma borda sólida e
facilite o preenchimento das formas
que você desenhará. Ajuste o tamanho, se necessário, com os controles deslizantes à esquerda Como não consigo desenhar uma linha
reta para me salvar, estou usando a ferramenta de alisamento
automático integrada do Procreate, desenhando a linha e fazendo uma
pausa no final,
segurando o segurando Você pode ajustar o ângulo da
linha movendo o lápis e depois
levantando-o quando estiver feliz. Se você cometer um erro, use a seta de desfazer abaixo dos controles deslizantes do
pincel à Depois de definir as
bordas das formas, preencha-as com cores colocando um dedo no botão do seletor de
cores, segurando e arrastando-o para a tela na área que
você deseja Trabalhe em camadas criando uma nova camada para cada
forma que você desenhar. Você pode arrastar camadas ou
ajustá-las e desativá-las. E se você quiser
combinar duas camadas, pode fazer isso
apertando-as com dois dedos Agora estou começando a
adicionar alguns detalhes. Você pode ajustar os slides do pincel
e mover ou girar a tela usando dois dedos se precisar trabalhar
em ângulos diferentes Estou desligando minha camada de
referência em intervalos regulares
para verificar meu trabalho Outro bom truque é
usar a ferramenta de borracha para remover partes de suas formas
e limpar as bordas ásperas alisador automático Procreate também funciona com a ferramenta de borracha e com linhas retas e curvas Assim como uma pintura a óleo, continue construindo camadas de formas
do fundo para cima, adicionando detalhes à medida que avança. Outra forma comum de trabalhar a partir de uma imagem de referência é
colocá-la como a camada superior e ajustar a opacidade nas configurações
da camada para que você possa
ver seu trabalho Normalmente, cerca de 50% de
opacidade funciona bem. Para
partes mais detalhadas do trabalho, você pode criar a
forma principal e duplicá-la
6. Aula 4: arte final: Agora que você
concluiu a primeira versão da sua cena vintage, é hora de enviá-la ao
seu cliente para receber feedback. Primeiro, clique no ícone do
Spanner em
Procreate e, em seguida, Você encontrará uma lista de
formatos de arquivo para escolher. Estou escolhendo o formato TIFF porque é a resolução
mais alta e preciso levar a arte para o Adobe Illustrator
para adicionar
uma borda e um texto e simular a uma borda e um texto e simular redondo da
montanha-russa Mas você pode escolher
qualquer formato adequado para compartilhar
uma versão com seu cliente. Provavelmente, você precisará
fazer algumas alterações com base no feedback do seu cliente. No caso do meu projeto, o cliente solicitou
alterações nas pessoas na cena e também
no texto ao redor da borda da obra de arte É importante permanecer
flexível e aberto a essas revisões e não levar nenhum feedback negativo para o lado
pessoal. Se necessário, você pode
ajustar elementos como
cores e tipografia Talvez seja necessário ajustar
a paleta de cores ou experimentar fontes
diferentes para obter a
aparência desejada Desde que você tenha
escolhido cores sólidas, mudar as cores na
procriação é bem rápido Você pode selecionar uma nova cor e depois soltá-la
dentro de suas camadas. Normalmente, arquivo minha
arte no computador, onde gosto de criar
uma pasta chamada versions para manter
os arquivos modificados No procreate, você pode fazer uma cópia do arquivo
para adicionar mais trabalho Então, se você precisar
voltar para uma versão anterior, evita ter
que desfazer
ou redesenhar seu trabalho Essa também é uma boa maneira de
contornar os limites de camada do Procreate Se você não conseguir adicionar
mais camadas, faça uma cópia do
seu arquivo de trabalho e, em
seguida, combine as camadas
no novo arquivo. Você sempre tem uma
versão com as camadas não combinadas, caso precise
fazer alterações posteriormente Quando você e seu
cliente estiverem satisfeitos, você precisará preparar a final. Certifique-se de verificar se há algum formato de arquivo e configuração de
cor preferido para
o uso pretendido e certifique-se de
exportar essas opções do procreate para o
fornecimento ao seu cliente
7. Conclusão: Parabéns por chegar a
esse ponto na aula. Agora, você já deve ter uma ideia
de por onde começar com
sua cena vintage ou pode até ter um projeto
finalizado pronto para compartilhar. Se você ainda não terminou
seu projeto, continue com o trabalho fantástico, e espero vê-lo na área de projetos em breve. Nesta aula, você
explorou o mundo da arte em estilo
vintage enquanto
seguia o resumo de um cliente Você aproveitou o poder da procriação para capturar a
essência da era escolhida e está no
caminho certo para transformar
suas ideias em uma obra-prima digital atemporal Existem infinitas possibilidades no mundo da arte vintage, então eu encorajo você a continuar explorando e
experimentando Lembre-se de compartilhar seu
projeto na área de projetos. Você não apenas o
mostrará para o mundo, mas também incentivará e inspirará outros
estudantes ao longo do caminho Se você gostou desta aula, considere
deixar um comentário. Seu feedback realmente incentiva
meu crescimento como professor e também garante que aulas como esta
permaneçam no Skillshare Se você quiser ver mais do meu trabalho ou se manter
atualizado com o que estou fazendo, você pode seguir meu perfil de
professor aqui no Skillshare e também
me seguir nas redes sociais Obrigado mais uma vez
por fazer parte desta turma. E até nos encontrarmos
novamente, continue criando, explorando e
sendo exclusivamente você, e nos vemos na próxima vez
Keren Elizabeth, Illustrator + Designer
