Crie um cartão postal de viagem ao estilo retrô no Adobe Illustrator

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos à nossa turma, onde faremos um pós-documento de viagem estilo retrô usando o Adobe Illustrator. Meu nome é Karen, e eu tenho sido uma designer gráfica e ilustradora freelance nos últimos dez anos. Dirijo o desenho e a ilustração da Moon Dog aqui na Nova Zelândia. E eu tenho um diploma avançado ou grau associado em design gráfico e publicidade. Para esta classe, você precisará do seu computador de escolha. O meu é um MacBook Pro, e você definitivamente precisará do Adobe Illustrator. Portanto, não se preocupe com a versão do Adobe Illustrator. Não faz muita diferença. Estou facilitando ver S6 para esta classe e praticamente o mesmo programa. Além da Creative Cloud tem alguns recursos extras que realmente não usaremos durante essa aula. Então não se preocupe com sua visão. Eu também usei um destes como eu guarda, que é uma webcam ou esposa ele tablet. Mas você não tem que ter um desses ou você pode usar sua massa ou apenas sua cabeça. Durante muitos anos, tudo o que usei foi o trackpad no meu MacBook é uma área ridiculamente pequena. Então não tenho certeza de como consegui fazer algum trabalho. Mas o melhor é que você se adapta ao que tem à mão. No final da aula, você deve ter uma boa compreensão dos passos que você precisa tomar para criar retro olhando onde a maior parte do tempo você pode criar suas próprias regras, basta criá-las à medida que avançamos. Mas também sigo um processo que é basicamente o mesmo para todos os projetos que realizo. Os benefícios estão seguindo um processo que seu trabalho no final do dia apenas parece mais polido. É mais bem informado e você só obtém melhores resultados para todos os seus esforços. Este é o tipo de trabalho que criei usando o mesmo processo que vou passar durante esta aula. Então, no final, espero que você possa criar algo semelhante ou algo ainda melhor. Então eu bati em IVIG, a área de projeto e recursos. Eu criei um guia que apenas descreve o processo passo a passo com um pouco mais de detalhes. Então este será um grande recurso mais adiante. Você pode apenas se referir a ele em seu próprio tempo. Se você é um iniciante, eu recomendo apenas usar os recursos que eu incluí para o cartaz que eu criei. E você pode seguir junto com os vídeos e apenas recriar o mesmo material de postagem. Incluí a paleta de cores que usei para a mente. Você pode pegar esse pellet ou até mesmo criar o seu próprio. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Se você sente que você não é um bom artista ou Dora, mas não se preocupe, porque nós estaremos trabalhando a partir de fotos de referência ao longo desta aula. Ok, então eu acho que é só isso. Vamos saltar para dentro. 2. Desenvolvimento de ideias: Então, a primeira coisa que eu costumo fazer é pegar um pedaço de papel em branco e um lápis e escrever todas as idéias que eu possa pensar sem ser influenciado por nada que eu tenha visto. Eu gosto de fazer este passo longe do computador porque no computador, eu apenas acho que eu tentar e fazer as coisas parecer muito perfeito. E mantém tudo solto e espontâneo. Está bem? Então eu sei que temos uma idéia clara de onde estamos indo vai ajudar no Google e procurar inspiração. É aqui que você encontra imagens que comunicam a cor ou o campo que você deseja. E também, eu acho Pinterest ou um recurso muito bom para reunir imagens juntas e encontrar realmente grandes imagens RT. E eu só estou guardando os que eu gosto e colocando-os em um novo quadro. Há alguns lá dentro. No final deste processo, tenho um novo quadro com todas as imagens que encontrei. E isso me deu algumas idéias realmente boas, como colocar o Aurora em, que eu não pensei em meu brainstorm e fazer isso naquela noite, eu realmente gostei dessa idéia. Então eu vou pegar essas imagens que eu gosto e simplesmente clicar nela, copiar a imagem, e colá-la em um arquivo que eu nomeei. Meu arquivo do conselho de humor. Sim, e estas são apenas imagens que eu realmente gostei da cor. E eu acho que eu quero tipo de capturar uma sensação semelhante com o meu cartaz. Talvez esse k1, k1 pareça muito bom. Gosto dos reflexos na água. E queremos ter o mesmo tipo de reflexos atrás dos meus pinguins. Então este é o quadro de humor que eu acabei com. Como você pode ver, há uma variedade de imagens diferentes, mas todas elas têm o mesmo tipo de sensação, cores semelhantes que eu gostaria de recriar com meu cartaz. E eu realmente gostei dessa imagem central da família Pinguim. Eu acho que isso seria um grande herói tipo de elemento. Então, passo três, uma vez que você tem seus quadros de humor juntos, você vai reunir aplicativos e imagens e UNSW carnes um ótimo recurso para obter imagens livres de royalties ou, ou livres para usar imagens. E eu só vou digitar o Pinguim da Antártica porque eu estou procurando o meu aqui, nossa imagem aqui. Essa é a primeira coisa que eu quero tipo de pregar para baixo. Um monte de coisas que era quase o que eu queria, mas não realmente quero uma família de pinguins. Então talvez eu deva entrar e refinar um pouco a busca. Não é nada aqui que seja uma família. Sim. Então, se você não está encontrando o que você quer entrar para refinar sua pesquisa. E eu vou entrar aqui, colocando uma família. Ainda meio que não estou rindo. Então eu tenho alguns outros sites aqui. E você pode Google uma lista de sites de fotos gratuitos. Há alguns, provavelmente muitos para citar aqui. E esse não saiu muito bem. Então Pixabay e Practica, família de pinguins e sim, ilustração, há mais do que estou procurando, mas não podemos copiar uma ilustração. E enquanto eu não gosto de não é uma boa prática para copiar, mesmo que estes são gratuitos. Entre em pixels no pinguim imperador. Bem ali. Esse é o único. É o que estou procurando. Então vamos baixar esse. E essa é a minha imagem de herói. Então agora eu estou procurando a imagem de fundo ou imagens que eu vou usar. E eu estou procurando são realmente bons enquadramentos. Então o iceberg, que se destaca. Então para baixo assim. Isso vai ter um pouco mais de um olhar só para ter certeza de que um parece bom para você. Só quero um bom imponente. Então, Clippy. Então coloque no fundo como por minha soma agora. Sim, e eu costumo passar muito tempo neste processo só me certificando de que eu tenho as imagens de colar que eu posso. Uma vez que eu acho que tenho o suficiente, vamos procurar o outro elemento na composição, que é a minha luz sulista lá dentro, realmente não veio acima com muita coisa. Então vamos colocar o nome correto. Aurora Australis. Sim, é isso que eu quero. E eu estou realmente interessado em colocar estes verdes e os vermelhos lá também. Mas eu quero um pouco de Rimini, sim, assim. Essa é muito boa. Quero que esse efeito Rimini tente capturar isso quando eu fizer tudo no Illustrator. No entanto, vamos agarrar aquele. Agora este último passo pode parecer um pouco desnecessário, mas eu acho que realmente ajuda passo a passo do computador novamente e apenas refocar a direção da minha composição. E apenas ter uma idéia bem clara de como eu quero que ele se pareça. 3. Configuração do Illustrator: Ok, então eu fiz uma nova pasta aqui. Chame sua pasta o que quiser. E eu coloquei as imagens de referência em uma pasta chamada referência. Então, o que podemos dizer é entrar no Illustrator e criar um novo aplicativo. E vou chamar-lhe Antártida, cereja vermelha. Manter tudo realmente consistente. Essa é a chave. Vou configurá-lo para um perfil de impressão digital. E o tamanho em que gosto de trabalhar é i3. Mas para aqueles de vocês nos EUA ou em outras partes do mundo, o tamanho traduz uma espécie de tablóide inter. E eu vou sentar isso em uma lâmina de cinco milímetros. Normalmente, essa é a maior quantidade de lâmina que alguém usa. Muitas pessoas usam lâmina de três milímetros, mas eu gosto de sentá-la no máximo que eu provavelmente usaria. Então aqui está meu novo arquivo. Eu tenho um Laius que eu pensei. Então eu vou colocar a minha imagem. E você rolar para baixo até File Place. E eu vou colocar a imagem de fundo na primeira camada. E eu vou redimensionar isso. 207 ou 33 são sete. Com a lâmina e a Nikki acertou 0 no x. um ano, eu esqueci de fazer o y. então eu vou arrastar isso para baixo e preço mais ou menos onde eu quiser. E então fazemos uma nova camada. E eu vou colocar aquele iceberg lá dentro. Mais uma vez redimensionando para o quadro de arte. Mas ela tem três 07. E, em seguida, se você bater 0 no x e também 0 no y, ele vai descer para cima. Poupa-te de teres de o procurar. Muitas vezes esse espaço cinzento. Sim, eu vou colocar isso mais ou menos de novo onde eu quero fazer uma nova camada. E desta vez você está colocando sua terceira imagem, no meu caso, a imagem de herói ou elemento herói. Oh, aquela família de pinguins. Bater 0 em x e y vir, trazê-lo para baixo para cima. E então vamos simplesmente colocá-lo onde quisermos. E isso é tanto quanto você realmente precisa se preocupar com o posicionamento nesta fase. Vou entrar e sentar todas as minhas imagens como modelos e, em seguida, criar uma nova camada. Vou dar um nome às minhas camadas porque é uma boa prática. Só poupa você ter que procurar coisas no futuro. É bom ter tudo em um grupo ou na mesma camada. Sim, acho que quando falei de antecedentes, temos a camada quatro e vou colocar o meu quadro de humor aqui. Apenas como uma referência para ter, estou inventando tudo no Illustrator. Acabamos de ter um quadro de humor através de dois olhem para um lembrete constante do seu humor. Então o que eu estou fazendo agora é apenas criar uma forma quadrada. E eu só vou tirar as cores que eu quero do meu quadro de humor. E a razão de eu fazer isso, é muito útil mais tarde quando você vem mudar as cores. Se você usar uma paleta limitada? Sim, só faz toda a diferença. Mais tarde, você não está trabalhando com 400 cores diferentes que você escolhe aleatoriamente de uma, de uma foto. Pode parecer uma perda de tempo nesta fase fazer isso, mas acredite em mim, é tão bom depois ter essa seleção de cores limitada. E você pode mudar isso mais tarde. Você pode achar que você precisa de cores diferentes ou mais cores. Como você passar por cada um de seus elementos. Nada do que você faz agora está em pedra. Você pode, você é o chefe. Você pode fazer do jeito que quiser. E é tudo sobre economizar tempo mais tarde e facilitar para si mesmo. Então eu apenas os alinhei para fazê-los parecer bons carros em um pouco de perfeccionista. E então temos uma paleta de cores agradável para trabalhar. E eu também devo acrescentar, eu os coloquei horizontalmente aqui, mas eu acho que eles realmente mais fáceis de trabalhar enquanto seu desenho, se você colocá-los verticalmente empilhados um em cima do outro. Então agora eu estou tirando as cores para meus pinguins apenas a partir desta imagem dos pinguins. Às vezes, esse processo leva algum tempo. Então, basta tomar o seu tempo e certifique-se de que você tem cores que funcionam bem juntas que se elogiam. Sim, como eu disse, eu sou um pouco perfeccionista, então normalmente eu levo muito tempo neste palco. Tudo o que você pode acertar nos estágios iniciais economiza tempo. Mais tarde. Vou nomear esta camada de pelota. E então, então eu tenho o quadro de humor sobre ele. Então camada bloqueada compõem uma nova camada. E esta será a nossa camada de desenho. Então, uma vez que estamos felizes com todas as nossas cores, nós vamos apenas selecioná-los todos e ir até o canil de cores e basta clicar em Adicionar cores selecionadas. E lá nós os encontramos em nosso painel de cores. Tenha-o. Então eu vou dizer isso e estamos prontos para passar para a próxima etapa. 4. Herói: Além disso, finalmente, estamos no Crocker desenhando coisas acolchoadas. Então eu vou me certificar de que todas essas camadas estão trancadas. E vou desligar tudo, menos o meu modelo de pinguins. E mova isso para onde eu quero mais ou menos no meio do desenho. E então eu vou pegar a ferramenta de caneta. E o que você quer fazer, faça zoom direto para ter uma bela visão do que está fazendo. E então nós vamos entrar, colocar pontos nq e criar alguns vencedores. Tente ser o mais preciso possível. Você está colocando o ponto de ancoragem e segurando aquelas pequenas alças para onde você quer ir. Colocando pontos de ancoragem logo antes da curva começar a mudar. É a melhor maneira de descrever. E se você estiver trabalhando com seu tablet de desenho, isso será um pouco mais fácil. Mas por muitos anos, eu só trabalhei com o track pad fazendo isso. E eu ainda tenho essa pontuação tem memória muscular, o que é ótimo. Porque posso levar meu computador para qualquer lugar sem levar meu tablet de desenho. Sim, então seguimos cuidadosamente os contornos disso. Não importa qual cor você escolher nesta fase. Apenas certifique-se que é contorno em vez de preencher. E você quer que seu derrame seja bem pequeno. Este aqui é 0,25, eu acho que o menor que você pode fazer. E nós apenas delineamos cuidadosamente as idades da forma. Há duas formas juntas como o Pinguim na garotinha. Eu só gostaria de fazer tudo juntos. E você verá o porquê em um minuto. E se você não estiver satisfeito com nenhuma de suas fotos, você pode simplesmente entrar com aquele pequeno selecione branco em tudo ou seleção direta. E mova-os até ficar feliz com onde as coisas estão. Ferramenta de pino de graduação novamente. E faça isso com os elementos antigos. Que você quer desenhar todos os meus pinguins. Vou delinear da mesma maneira. Agora a razão pela qual eu uso a ferramenta caneta e não o pincel do blog é no Pinto é muito mais preciso. Quando você está fazendo formas. Você pode ajustar as configurações do pincel de blob, mas acho que isso simplesmente não obtém essa imagem correta. Você tem muito mais controle com a ferramenta pino, especialmente ao fazer esses cartazes estilo retro. Se você está fazendo algo estilizado, é uma história diferente. Realmente levar o seu tempo com isso para obtê-lo para obter uma precisão. No final, você estará vendo vitoriosos ao seu redor. Então eu vou preencher esses e apenas verificar se eu gostei da aparência dele. Se houver algo que você não goste da aparência. Eu encontrei esta pequena ferramenta bacana chamada ferramenta de neve, que por muitos anos eu não tinha idéia de que existia. Mas, como você pode ver, essa é uma ótima ferramenta apenas para tirar qualquer, qualquer borda dura. Então estou muito feliz com isso. Vou buscar uma nova camada. Vou apenas fazer uma cópia mantendo pressionada a opção e fazê-la copiar lá nessa camada. E eu vou pegar o lápis para todos voltar para a minha camada de desenho. E eu vou definir todos os diferentes tons e formas dentro deste pinguim aqui. Às vezes, pode ser bastante difícil diferenciar alguns tons de outros. Então eu acho que um bom truque é fechar um olho e eu posso vê-los um pouco melhor. Isso é um problema com a ferramenta de lápis é que se você levantou fora da página, ele vai criar uma nova linha em vez de continuar a que você acabou de colocar para baixo. Então você tem que ir para aqueles e apenas pressione comando e j para juntar os dois pontos de ancoragem juntos e criar uma forma contínua. E a razão pela qual eu uso a ferramenta lápis e não a ferramenta de pintura para isso é que eu acho que é um pouco mais rápido, especialmente para aqueles de vocês que usam um tablet de desenho. É apenas muito mais rápido e fácil do que a ferramenta Caneta para isso, mas às vezes não é tão preciso. Então eu não gosto de usá-lo para os meus contornos principais. Então vamos entrar no Pathfinder e dividir. Certifique-se primeiro de que as linhas de óleo que você acabou de desenhar estão todas selecionadas. Pressiono Shift Command e G para desagrupar. E eu apenas mantive tudo selecionado, peguei a gota e escolhi uma cor para uma das partes da ilustração. Então, neste caso, estou apenas escolhendo a cor do peito e do corpo dos pinguins. Em seguida, pressione Shift e clique na parte em que eu quero a cor. Então eu desseleciono-o. E passaremos para a próxima parte. Então, um por um, eu continuo esse processo em que temos uma cor em cada uma das partes. Se você está criando uma estrutura artificial como um avião ou um navio, eu acho a ferramenta Caneta muito mais útil para fazer essas formas internas ou formas de componentes. Porque a ferramenta de lápis não faz linhas muito retas a menos que você seja realmente bom com ela. Acho que não consigo desenhar uma linha reta na base duas vezes. E você pode achar às vezes que um gradiente funcionaria melhor. Então eu vou tentar criar um gradiente aqui. No meu trabalho retro, eu não gosto de usar um monte de gradientes porque eu acho que eles podem parecer muito informatizados. Que não é o olhar que eu quero fazer. Muitos dos cartazes originais de viagem foram pintados com tinta de cartaz. Então as cores eram geralmente bastante planas. Então, se você estiver indo para usar gradientes, apenas lembre-se de usá-los com moderação. E o que estou fazendo agora é criar esse tipo de efeito salpicado que estamos vendo nas penas. Então eu vou pegar a ferramenta de pincel do blog e apenas criar um par de manchas de fé ou penas. Desse jeito, vou pegar esses três. Pode ir até o painel do pincel ou o painel Traçado, e você faz dele um novo pincel disperso. E isso só permite que você faça todas essas formas minúsculas em menos tempo. Dizendo o que você pode fazer também, eu realmente não uso muito isso, mas sob o painel de cores, você tem notícias três pequenos quadrados com o círculo e retângulo dentro. E o da extrema direita é desenhar para dentro. Se você clicar nesse dia, selecione, Escolha sua ferramenta de pincel e desenhar traçados. Vai confinar todos esses traços dentro dessa forma. Eu realmente nunca usei isso muito, mas é um muito legal para apenas lembrar sempre antes de terminarmos para expandir a aparência. Caso contrário, as coisas podem ficar um pouco confusas quando você está redimensionando. Então eu estou indo e escolhendo diferentes níveis de opacidade. E espero que isso dê o efeito que eu quero. E basta conectar R3 e Kate usando o lápis TO, para definir todas as cores e formas diferentes. Tremor. Então somos numerosos. Borracha ou Herbert, capacidade Herbert ou capacidade Berber. Por que não? Perguntar? Então, no momento em que você desenhou ou suas formas e colocar cores separadas neles e editar seus gradientes. E quaisquer efeitos legais que você está colocando em, você deve ter algo que parece levantou todos eles. E passaremos para as outras partes da composição. 5. Sidekick: Ok, então agora temos o nosso elemento principal ou elaborado. Vamos nos concentrar na próxima parte da compensação, que continua sendo o iceberg. E eu gosto de dizer isso como uma espécie de ajudante do seu elemento herói. Tem um apoio. Em seguida, enquadrá-los, mas não ser melhor do que eles ou não tomar o AOA. Não vou ser muito detalhado com este. E apenas obter a luz básica e sombra. E faremos exatamente a mesma coisa que fizemos para os pinguins. Basta delinear a forma principal primeiro e depois definir esses tons diferentes. E entre em cada uma dessas formas internas que fazemos e adicione detalhes à medida que avançamos. Decidi que não gostava das cores. Então eu peguei as cores da imagem aqui e preenchi H dessas formas. E isso parece muito melhor para mim. Se você achar que você não gosta de cores HE. Volte para aquele bastão de cores com o conta-gotas da sua bala comum. Você você você. E para, para, para, para, para, para, para , fazer isso tem a ver com isso. Por que você precisa, para que você saiba por que você precisa se mover para dentro ou para fora da terra neste caso. Ok. Desculpe, depois de tudo isso, vou trabalhar agora na criação do reflexo na água. O que é um bilhete crucial, certo? Porque é óbvio se você não fizer isso direito. Então acabei de agrupar todo o iceberg e vou até o objeto, transformo, reflexo. E eu faço uma reflexão horizontal, e então eu faço uma cópia. E deu-me uma cópia em cima disso, Allen. E eu só vou arrastar isso para o lugar certo. E você pode fazer seu cartaz tão detalhado ou tão simples quanto quiser. Eu só prefiro trabalhar com um pouco de detalhes, o que leva muito tempo. Então vou colocar uma distorção grátis aqui. Então parece que está sendo puxado para longe ou distorcido pela água. Acabo de ajustar a opacidade. E estou me referindo ao reflexo na imagem que eu tenho minha imagem de referência. Só para ter certeza de que isso parece bem. E eu vou me livrar dessas lacunas lá. Apenas entrando e alterando os pequenos pontos de ancoragem com a ferramenta de seleção direta. E isso deve me ajudar a cobrir as lacunas. Então, uma vez que eu tenho isso no lugar e tudo estiver funcionando, ok, eu vou fazer a água e posso dizer que a aflição deles parece muito boa. E, em seguida, vá para criar os primeiros passos. Aprende, aprende, aprende. Mm-hm. 6. Plano de fundo: Casey, agora que temos todos os nossos elementos principais, quero capturar este fundo. E devo também salientar que tenho oito elementos. O herói quando os pinguins em uma linha separada e auspicioso em uma linha separada. E o meu desenho, mentirosos, velho CLIA. Então eu só quero delinear as formas. Na Aurora. Desobedeceu a parte principal do meu passado. Está bem. - Sim. 7. Finetuning: Então agora eu espero que você esteja realmente orgulhoso do que você foi capaz de desenhar todos os elementos que você fez. Mas agora é hora de apenas ter um pouco de um jogo ao redor e mover as coisas ao redor e redimensionar. Só para torná-lo mais amigável aos olhos. Você realmente quer que seu elemento herói se destaque. Aqui. Eu tentei virar o iceberg ao redor, mas eu estou tentando realmente apenas pegar aquela caverna ou área de sombra e você poderia avistar para que não fosse chocante para os olhos. E eu movi o horizonte um pouco para baixo. Mas quando você move as coisas ao redor, você precisa ter em mente todas as suas reparações que você fez. Como se eu tivesse que refazer esse reflexo. Sim. Então, seu cartaz, apenas tem uma boa peça por aí. Redimensionar, redimensionar, mover as coisas até ficar feliz. E está muito bonito. Às vezes ajuda obter uma segunda opinião sobre isso. Porque muitas vezes você vai ser chamado de criá-lo que você possa ver algo que é bastante óbvio para outra pessoa. Para este, eu decidi que não estava feliz com as penas e aquele efeito salpicado, então eu apenas as tirei e criei um novo pincel, um pouco mais redondo. E eu refiz todos esses pequenos efeitos. Os faders. Mais uma vez, mudando a opacidade apenas para dar a ilusão de profundidade. Então, se há algo com o qual você não está feliz em seu macarrão, não tenha medo de voltar e mudá-lo. Se você faz isso para um cliente, é claro, você precisa ter em mente o tempo que você girando. 8. Retro-fying: Ok, então entre os vídeos, eu acabei de entrar e mudar o ângulo da Aurora. Então, parece um pouco de dados. E agora estamos na parte em que adicionamos um pouco de nutrição rica. Então, para fazer algo retro, fontes e especialmente as cores desempenham um papel enorme, é a diferença entre algo ser um bom cartaz e algo realmente se destacando como retro. Então eu vou voltar para o Pinterest e nós vamos encontrar alguns cartazes que eu gostei do olhar do texto. E eu só entro e tiro uma captura de tela ou uma captura parcial de tela do texto real. E eu gosto de usar essa ferramenta que está na fonte Squirrel, que é o identificador de fonte. E você acabou de carregar a captura de tela que você tirou. E ele aparecerá com fontes que parecem semelhantes. No momento. Eu só estou procurando por fontes grátis que eu possa usar. Porque especialmente se você está fazendo isso apenas para você, você não quer gastar um monte de dinheiro em licenças de fonte. E há um monte de fontes livres realmente boas lá fora. Se você realmente quer aquele olhar mais polido, se você está fazendo isso por um cliente e pode ser uma boa idéia pegar um Vaughn pique e pagar por uma licença. Mas para fins de aprendizagem, Fontes Livres devem estar bem. Mas às vezes demora um pouco para encontrar o tipo exato de aparência que você procura. Então o que eu vou fazer é ir para fonte Squirrel e apenas dar uma olhada nas fontes estilo retro. E há algumas de graça aqui que não são tão ruins. Eu gostaria de olhar para a fonte ICA lá. Então eu vou baixar isso. E isso me levou ao Font Spring. E Norman, é grátis, o que é ótimo. Então pode pegar aquele. E você só quer verificar a licença, o tipo de licença que ela é. Certifique-se sempre de dar uma olhada nisso. Então faça o download dessa fonte. E uma vez que ele é baixado, você precisará apenas desligar o ilustrador. Você encontra onde seus pensamentos são baixados, descompactá-los e, em seguida, entrar em seus aplicativos e abrir Font Book. Esqueceu-se de arquivar, adicionar fontes. Você deve ser capaz de navegar até onde sua fonte está nos downloads. E às vezes ele aparecerá com uma mensagem de erro. Então isso depende de você querer ou não ir em frente. Às vezes, algumas dessas fontes livres podem ser um pouco defeituosas. Então eu fui para o sul fontes, adicionado ao nosso livro de fontes. É quando podemos reabrir ilustrar um arquivo de trabalho endo e podemos brincar com o texto. Este passo pode levar bastante tempo. É assim que eu meio que gostava de restringir as fontes de antemão. Porque se você passar pelo seu sistema tentando fontes diferentes, isso pode levar muito tempo. Sim. Então, esse é o ICC se o caroço que eu baixei. E você pode dizer que está parecendo bastante retro. Estou pensando em água por aí, vai funcionar melhor. Então eu estou apenas fazendo uma borda com as duas formas e a ferramenta Pathfinder. E bombeando lá embaixo. Depois de dar uma olhada nele, apenas move os pinguins para que eles parecem um pouco beta. A próxima parte das coisas é escolher algumas cores retro. Então eu voltei para o Pinterest e peguei um par de imagens que têm cores que eu gosto. E eu só vou refazer minha paleta de cores para combinar com elas. Tendo em mente quais cores eu vou precisar para h dos meus elementos na minha composição. Para que tenhamos algumas cores de pinguim. Recolorir o Osberg também. Porque eu só acho que nesta fase eles não parecem bastante retrô. Todas as minhas cores. E, claro, poupe. Salve o seu progresso à medida que avança. Certo? Então eu vou entrar e um por um, eu estou mudando as cores naquele Osberg para combinar com o meu novo pellet. E para fazer isso, você pode pegar a coisa toda e desagrupar. E só um por um. Selecione o pote H. E então você sobe para selecionar a mesma cor de preenchimento. E vai agarrar todas as partes do iceberg com a mesma cor. E você pode mudar rapidamente todas essas cores. Você pode ir para re-colorir arte que eu já usei isso antes, e eu acho que você não tem muito controle sobre qual cor vai para qual área. Então é por isso que gosto de fazer assim. Também usando gradientes. É por isso que eu não uso um monte de gradientes porque eu levo muito tempo para entrar e mudar as cores depois. E eu mantive para trás praticamente o mesmo. Porque acho que não precisa de muita mudança nesta fase. Mas você provavelmente vai precisar apenas brincar porque às vezes você tem que fazer isso antes que você possa dizer se vai funcionar em cima. Então agora eu estou movendo ou as cores para os pinguins e eu vou mudar esses pinguins. Mais dois. Certo? Retrô. Olhe. Apenas passando novamente e usando Selecionar mesma cor. Pegue passos de graduação, suar a mesma cor neles e mude-os rapidamente. Ok, então eu adicionei algumas mudanças para final. Coloquei o Southern Cross no céu estrelado. E também adicionei alguns passos de gelo florescente. Eu gosto de sempre fazer uma cópia com final na frente dele e com apenas os planadores externos. Então, nenhum dos quadros de humor ou imagens de modelo vai dizer isso. E você pode ver que eu tenho tudo dividido em camadas. Eu não chamei Philae é, no final do dia, apenas fazer o que é fácil para você quando você está trabalhando nisso. É ótimo nomear IS, mas não fiz isso por este. Então exportando, eu gosto de exportar como um RGB para resolução de tela 72 PE PI para uso na web. E para impressão, você precisa fazer CMYK normalmente e uma alta resolução 300 ppi. E é isso. Estamos acabados. 9. Considerações finais: E você está feito. Você criou I estilo retro viajou estrela pi usando o Adobe Illustrator e retocar suas habilidades de ferramenta pin e você vai obter algumas habilidades e aprender algumas dicas e truques. Esperemos que eu expliquei meus preços muito bem e completamente. Mas se houver algo que você realmente confundiu, por favor, sinta-se livre para você para uma mensagem e eu vou, eu vou esclarecer tudo para tantos programas digitais. Descobri que os programas da Adobe têm várias maneiras de chegar ao resultado desejado. Então meu conselho é apenas experimentar o máximo que puder. E assim você tem que se estabelecer em um método que é certo. Eu faço as coisas de uma maneira particular porque me convém e você vai descobrir isso também. Quanto mais você experimenta. Estou ansioso para ver o que você inventou. Portanto, certifique-se de compartilhar seu projeto na área do projeto. E isso vai ajudar a obter feedback de mim e de outros alunos. É sempre muito bom ver você onde e como pode ser um pouco assustador às vezes, mas é sempre uma ótima maneira de melhorar. Sim, só para partilhar o teu conhecimento com outras pessoas. Todos aprendemos uns com os outros. Então, muito obrigado por tomar esta aula tem sido minha classe de habilidades e tem sido uma longa experiência árdua para fazer. Eu adoraria saber o que você pensou sobre isso. Então, por favor, se tiver tempo, me dê algum feedback, vá mal. Se tiver alguma ideia para aulas futuras que gostaria de ver para mim, avise-me e vou ter isso em mente. Então obrigado mais uma vez por fazer esta aula e estou ansioso para vê-lo na próxima vez.