Transcrições
1. Bem-vindo e introdução!: Ei, eu sou CK, seu instrutor. Juntos, vamos usar incrível
retrosintetizador do
Logic Pro para
recriar o agora
icônico som de sintetizador do de Charlie XCX Ao longo do caminho, abordaremos muito sobre síntese
subtrativa,
envelopes, filtros Adoro esse tópico porque
sou um grande fã de Charlie. Eu também tenho
mestrado em música. Eu fiz uma tonelada de música
eletrônica para uso na TV e ensino tecnologia musical em universidades por
mais de 15 anos. Mas você não precisa
de nada dessa experiência. Você vai se
divertir de qualquer maneira, porque eu vou
orientá-lo em cada etapa. Se você não tem lógica, basta pegar o sinal de
sintetizador subtrativo gratuito e acompanhar. Veja como a aula
é estruturada. Começaremos
configurando nosso projeto e discutindo o que
torna um plugue um plugue. Você terá uma
compreensão básica das ferramentas usaremos em qualquer sintetizador para
moldar o som ao longo do tempo seguir,
usaremos essas ferramentas para explorar como o envelope de
amplitude pode impactar o caráter e a dinâmica do som do seu sintetizador
ao longo de um Em seguida, usaremos o plugue
de eco
integrado do Logic para imitar o eco que
ouvimos no som 360 Em seguida, experimentaremos
diferentes formas de onda e
escolheremos a combinação que mais se
aproxima do nosso som alvo Finalizaremos o
som combinando imagem estéreo e
o posicionamento do original Concluiremos então
garantindo que você saiba como salvar seu synthsund como uma
predefinição E como salvá-lo como um
patch na biblioteca lógica. Para o projeto da classe, você criará e salvará sua
própria predefinição retrô Pode ser o mesmo
que construímos em sala de aula ou algo
completamente original. Se é útil para você, é perfeito para mim. Tudo bem,
vamos embora Faremos com que você
soe como um ícone mais rápido do que você pode
dizer nas férias de primavera
2. Explicador do projeto: Na minha opinião, os
projetos são o que diferencia o compartilhamento de
habilidades de
outras plataformas de aprendizado. Os projetos dão acesso ao feedback
direto e específico
de cada instrutor aqui É muita experiência
na ponta dos dedos, mas cabe a você
tirar proveito disso Concluir seu projeto é a melhor maneira de verificar
sua compreensão,
portanto, certifique-se de fazer isso e aproveitar ao máximo sua experiência de
compartilhamento de habilidades. Para seu projeto nesta aula, você pode simplesmente
acompanhar e criar sua própria versão do som
do plugue 360. Você também pode fazer um
som original, se preferir. Desde que seja útil para
você, eu estou bem com isso. Você concluiu seu design, faça uma captura de tela de suas
configurações na interface do Retro Se você estiver se sentindo melhor, faça uma breve gravação
do seu som e faça o upload para
qualquer plataforma de nuvem, seja YouTube, I Cloud, Google Drive etc.,
e depois copie um link para ela Acesse Skill Share
Projects
and Resources e clique no botão
Enviar projeto. Use os controles e campos
dessa página para incluir tudo o que
você gostaria que eu visse. Estou ansioso
para ver seu trabalho, suas perguntas e
suas realizações
3. Primeira configuração de ouvir e projeto: Tudo bem Vamos
começar ouvindo bem
o som alvo. Este é um trecho
da música
360 de Charlie XCX
e foi produzido por sua colaboradora de
longa data, e foi produzido por sua longa data Vamos ouvir. Ok, então esse é um ótimo som. É bonito e rico,
não muito complexo,
mas cheio de personalidade, claro e forte,
mas interessante Aqui está o que eu criei usando instrumentos
e efeitos de ações na lógica. Não é exato, mas fico feliz em
chamar isso de uma semelhança muito
boa Muito satisfeito com isso. Agora, o que
vamos fazer é adicionar uma nova faixa e
colocar retrosintetizador nela,
e essa será a nossa
faixa de trabalho para a classe Eu subo aqui para adicionar faixas. Eu me certifico de que o
instrumento de software seja escolhido
e, em seguida, o retrosintetizador já esteja escolhido porque foi a
última coisa que eu adicionei Mas se você precisar escolhê-lo, basta entrar
neste menu e
encontrá-lo como retrosynth e bum, você não precisa de nenhuma dessas outras opções, tudo Clique em Criar e
ela será criada logo abaixo qualquer faixa que você selecionou
ao escolhê-la. Ótimo. Agora, uma prática recomendada
para quando você está
tentando emular o som de sintetizador de
outra pessoa é
procurar em seu sintetizador qualquer predefinição que possa estar
próxima, porque
talvez você possa chegar
longe apenas com algo já existente
em Como isso é o que
chamaríamos de som de plugue,
eu poderia dar uma olhada aqui e ver se há uma categoria de pluck Não existe, mas
existe algo chamado
elementos de sequência e isso faz sentido porque os plugues
são ótimos para coisas como
arpejos sequenciados e assim Com certeza, vejo sons
chamados de plugue por toda parte aqui. Mas eu passei por
cada uma delas, e a
que descobri que mais
se aproximava do que procuramos é aquela chamada onda quadrada
simples. Então eu vou escolher isso,
e ele fica carregado, e eu posso jogar. E melhor ainda, eu posso realmente carregar
essa frase MIDI Eu incluí o
arquivo MIDI em seus recursos. Então, na aula, vá até
a aba de recursos e
você verá esse arquivo MIDI Então, tire isso do caminho. Vá até o localizador e aqui está,
arraste-o e solte-o E aí está nosso arquivo. Ok, então
parece que não está nem perto, mas ouça um pouco mais de perto Na verdade, tem algumas
boas semelhanças em termos de madeira, qualidade
tonal Esse é um
lugar muito importante para começar. Também já está configurado
como um pluck clássico. O que queremos dizer
quando dizemos plugue? Bem, se você pensar
em
instrumentos físicos
reais que você toca para tocar,
como, digamos, uma guitarra, o som chega ao volume
máximo quase
imediatamente quando você
toca, diminui, se sustenta
um pouco, mas depois desaparece mesmo quando
eu ainda estou segurando Esse é um som clássico de tocar. Outro ótimo exemplo
é o pizzicato de violino, que é quando a violinista
o toca Novamente, ataque rápido,
ou seja, a quantidade de
tempo que leva para
atingir o volume máximo
depois que a nota é tocada. É muito rápido, muito responsivo. Por outro lado, aqui está o que é
chamado de som de teclado. Ele desaparece lentamente e
sai lentamente quando
eu solto as Isso é o oposto. Vamos dar uma
olhada no que queremos dizer. Esse é um som de retrossíntese e aquele com o qual
vamos trabalhar
é um som de retrossíntese Eu arranjei os dois sintetizadores. Essa é a
braçadeira
com a qual vamos trabalhar e essa é
um exemplo de almofada Agora você pode ver os dois
envelopes de amplitude aqui e aqui, bem
como o
diagrama, para que você possa se referir a ele enquanto
conversamos sobre isso Você notará que há um A, um D, um S e um R. Esses são os quatro
estágios desse envelope Ataque, decaia,
sustente e libere. Essas são as quatro fases
da vida de uma nota que você pode
imaginar. Já sabemos que, se
eu tocar o som do pad, ele demora muito para desaparecer Para ser preciso, leva 1,5
segundo, 1.500 milissegundos. Quando atinge o volume máximo, ele inicia seu estágio de decaimento Isso se refere ao
tempo necessário para cair até seu nível
sustentado No momento, são
cerca de 4,7 segundos. Vou encurtar isso para que possamos ouvi-lo mais rapidamente,
quase abruptamente Esse chiado e depois desaparece muito rapidamente
para É isso que o
tempo de decadência faz por nós, e a sustentação é
a única
dessas configurações que
não é o tempo. Está nivelado. Isso diz 0,04, que é basicamente 4% da força total
ou do volume total Demora um segundo e meio
para subir depois que eu pressiono a tecla cai até
seu nível de sustentação em pouco mais de meio segundo Seu nível sustentado é de 4% de força
total, muito silencioso. Em seguida, solte a chave. Veja essa pequena mudança
na linha
aqui que representa
quando eu solto a chave. Depois que eu soltar a tecla, levará 2,1 segundos, 2.100 milissegundos para que ela
desapareça Portanto, nesta
pequena ilustração compacta que também é uma interface gráfica de
usuário, você tem uma
descrição completa
desse perfil de amplitude de sons. Aqui vai. Então, se eu quisesse
transformar isso em um plugue, o que eu
precisaria fazer? A primeira coisa
seria encurtar seu ataque. Estrondo. A próxima seria reduzir isso
porque não se sustenta Simplesmente desaparece com o tempo. Há também o envelope. Vou apenas desengatar o envelope do filtro, por
enquanto, não
vamos nos
preocupar com o Agora está agindo muito
mais como um som de arrancada. Só mudando esse
pequeno diagrama engraçado, certo? Então, vou colocá-lo de volta
aproximadamente onde estava. Portanto, essa seção
do sintetizador é incrivelmente poderosa em termos de
ajuste do caráter
do nosso som Então, vamos começar com
essa e trabalhar
para soar
cada vez mais como a música de Charlie
XCX, 360 assim Temos um longo
caminho a percorrer, mas
vai ser divertido. Nos
vemos na próxima aula.
4. Discagem no eco: Ok, estamos de volta e prontos
para arrasar com nosso novo Syth. Agora, estou adotando
o que você pode chamar uma abordagem
pouco ortodoxa, pois a cada aula, eu só quero abordar a
próxima coisa mais óbvia que nos
aproximará do nosso som alvo Acho que
provavelmente existem tantas maneiras de
criar sons de sintetizador quanto
pessoas no planeta Não acho que exista uma maneira
certa ou errada, mas uma listagem cuidadosa
e um pouco
de conhecimento prévio
realmente ajudam muito. Vamos
ouvir nosso som. Preste atenção nessa última nota. Agora veja isso. Há uma diferença muito
gritante, e são os ecos no final. Na verdade, eles estão por toda parte. Acho que isso é algo
que podemos resolver rápida e fácil, e
estaremos muito mais
perto do nosso som alvo. Primeiro, vamos tirar esse cara
do caminho para que não nos
distraia Eu posso esconder uma faixa
selecionando-a e digitando Control H.
Boom, ela sumiu Então esse H aqui
acende para
me lembrar que existem algumas faixas escondidas
neste projeto, então eu não esqueço nada. Precisamos de um eco chamado atraso na engenharia de áudio Vamos até a faixa
do canal. Se isso não estiver exibido em sua cópia da lógica no
momento, basta pressionar I. Isso ativa e desativa o inspetor, que é essa parte e a faixa de
canais Certifique-se de que você tenha mostrado isso. Em seguida, no primeiro slot de efeito de
áudio, clique e veja as
diferentes categorias aqui, e o eco é um atraso Descobrimos isso aqui e
esta é apenas a
unidade de eco lógico mais simples embutida. Eu vou escolher isso. Agora temos várias configurações
diferentes aqui e
examinaremos cada uma delas. É realmente muito
simples. O primeiro é o valor da
nota dos ecos em
si em relação
ao tempo atual
e ao compasso Vamos ver o que
temos no original. Da da da da. Esse é o som
que queremos imitar. Acho que será um oitavo ou
um 16º com base no
compasso Acho que esse é o
bilhete ali mesmo. Acho que esse é
o valor correto da nota, mas estamos tendo muito mais ecos e ecos muito mais
altos do que queremos Vamos pegar um de cada vez. Essa configuração aqui chamada feedback significa literalmente
quanto dos ecos deve ser devolvido diretamente a
essa unidade de eco Em termos práticos, ele ajuda a controlar
quantas vezes ele ecoa E nós só
queremos três, eu acho. Vamos ouvir isso.
Três, da, da, da, da, da. Então, queremos que
isso aconteça. Vamos ver. Acho que, sim, reduzir
isso para zero e
aumentá-lo gradualmente enquanto
ouvimos é uma maneira fácil de fazer isso Ok, isso nos dá nossos três. Eles estão realmente
desaparecendo. Esse último é bem silencioso. Ok, sim. Vou pegar
isso. Tudo bem. Ótimo. Agora, a outra coisa que você provavelmente está notando
e com a qual se irrita, eu sei que estou, é
que os ecos estão
batendo em todo o sintetizador Portanto, os ecos são praticamente
tão altos quanto o sinal seco, o som original do Syth. Então é com isso que esses dois
controles deslizantes nos ajudarão a lidar. Dry se refere ao som
original do sintetizador e wet se refere aos ecos E então você pode ver seu
tipo de pescoço a pescoço aqui. Em termos de volume. Mais uma vez, vamos
diminuir isso e aumentar até obtermos um equilíbrio que gostemos um pouco mais. Podemos ouvir esta
para obter algumas pistas, ouvir diferentes notas
individuais e ver se você consegue ouvir como
elas se comportam em termos
de seus ecos Estou percebendo a nota
que diz, da, da, da, da, da, da E meio que se mantém sobre uma nota e
passa para a próxima, e acho que em grande parte
por causa do eco Então, vamos ver se
podemos conseguir isso. Então, isso é um pouco
maior do que eu tinha em minhas anotações, que diziam 18, mas eu gosto. Acho
que isso nos dá a mesma força
no tom mais baixo. Agora, finalmente, essa configuração de
cores
trata da equalização ou filtragem dos próprios
ecos Eles deveriam ser brilhantes? que significa que estão cortando algumas frequências baixas, ou se estiverem escuras para que
algumas altas
frequências sejam removidas delas,
lembre-se de que
, como estamos devolvendo
os ecos à unidade de eco, isso será
aplicado todas as vezes Portanto, não vai
ficar mais brilhante uma vez. Vai ficar mais claro
a cada repetição. Isso pode ser legal. Eu vejo como soa
um som muito escuro. Ok, você entendeu. Vamos
ouvir o original. Acho que eles
perdem um pouco de peso a cada repetição, então vou votar pelo lado
do clareamento. Vamos ver. Ok, eu vou continuar com isso. Novamente, me surpreendi
por ser um pouco mais
pesada do que nas anotações que fiz, mas gostei. Acho que o perigo de ir
tão alto pode ser que eu perca a baixa qualidade que eu estava
gostando no original Se eu estiver filtrando as frequências
baixas, posso perder um pouco disso Então você pode realmente ouvir
esse tipo de sangramento feito nas notas mais baixas, a mancha Eu não quero perder isso. Temos outras configurações nas quais
trabalharemos em aulas
posteriores que talvez nos ajudem a
criar algumas delas. Tudo bem. Vou
colocá-lo de volta onde eu gostei. Eu gostei aos 40 anos, certo? Sim. OK. Sim. Eu gosto
disso. Tudo bem. Avante.
5. O envelope, por favor: Agora vamos abordar
a próxima coisa mais óbvia. Vamos ouvir
nosso som até agora. Agora vamos
ouvir o original. Para mim, a diferença mais
óbvia é que nossas notas soam
curtas e pontudas, enquanto o som de AG Cook é
um pouco mais sustentado Nenhuma das notas
se manteve por muito tempo, mas elas definitivamente
têm mais peso
do que as nossas. Há duas configurações principais que afetarão isso. Há o envelope de amplitude e conversamos um pouco sobre
isso E então, ao lado, também está o envelope do filtro que
controla o corte do filtro anima
ao longo de uma Agora, falamos sobre
como um envelope controla alguns aspectos do
som ao longo de
uma nota e como a amplitude ou volume são as coisas
mais comuns para usar um envelope em um sintetizador Se um som fizer algo muito mais interessante do que simplesmente ligar quando você
toca a tecla e desligar imediatamente quando
você solta a tecla, precisaremos de um
envelope de amplitude para que isso aconteça Vamos dar uma
olhada em um exemplo simples.
Aqui está um envelope simples de ligar e
desligar o amplificador É exatamente disso que eu
estava falando onde o ataque é
virtualmente instantâneo, pode muito bem
torná-lo instantâneo e o lançamento é o mais próximo possível de
instantâneo Assim que eu tocar a tecla, ela atingirá com
força total imediatamente
e, assim que eu soltar
a tecla, ela parará. Aqui vamos nós. É isso mesmo. Apenas ligue e desligue. Podemos ajustar isso com
muita facilidade para fazer coisas
mais interessantes Vamos fazer com que desapareça um
pouco, aqui mesmo. E podemos fazer com que ele
caia muito rapidamente. É isso aqui, 20 milissegundos
até c até um nível de apenas
5% do volume total, e então podemos fazer com que
demore mais para
soltar quando eu soltar a chave Também mencionamos
que os envelopes podem ser usados para
controlar outras coisas,
por exemplo, filtros, e o retro é configurado
dessa forma para Você tem um envelope
aqui que foi
conectado para controlar a frequência de
corte Assim como no
caso da amplitude, precisamos
usá-lo principalmente se quisermos que o corte evolua e mude ao
longo de Podemos ouvir o que
isso soa. Vou mudar para
esta cópia do retro. Podemos ouvir como soa a troca do
envelope do filtro, mas primeiro precisamos ter certeza que o envelope do amplificador manterá o volume alto por tempo suficiente para que possamos ouvir o que
está acontecendo com o Vamos ouvir o som de um filtro em
movimento. Vou ligar o filtro. Vou tocar uma nota. Estou movendo a frequência de corte, que define onde
começamos a cortar Lembre-se de que a síntese
subtrativa consiste em gerar
formas de onda e depois usar filtros para cortar o som resultante e
esculpir algo exatamente esculpir O envelope filtrante
automatizaria essa evolução e movimento
ao longo de uma nota para nós, se decidirmos que isso é
algo que queremos fazer Que tal se copiássemos nossa
frase da música 360 para este sintetizador e
começássemos a ajustar o filtro e o
envelope do filtro e ver o quão perto podemos chegar do ataque e da decadência que
estamos ouvindo A primeira coisa que
preciso fazer é fazer com
que o envelope do filtro
realmente tenha uma influência Você notará este mostrador
aqui rotulado como envelope, que diz quanto controle envelope do filtro
tem sobre momento, está em zero, então não
há nenhum efeito, não importa o que eu fizesse aqui, não faria nenhuma Se eu colocar tudo
isso em um,
isso equivale a 100%, e agora o envelope do filtro tem 100% de controle sobre o corte.
Vamos tentar. Muito corajoso. Realmente não tem sustentação. Algo que você
deve sempre ter em mente em relação à sustentação é que, se o instrumento que você está tentando emular ou criar não puder se sustentar
indefinidamente, seu nível de sustentação
deve ser zero,
ponto final sustentação é que, se o instrumento
que você está tentando emular ou
criar não puder se sustentar
indefinidamente,
seu nível de sustentação
deve ser zero,
ponto final da história. Então, um som de tarola
seria zero. Um som de órgão, isso
teria um valor, provavelmente 100%. Mas se não for algo
que você possa dizer, mantenha pressionada uma tecla e
faça com que ela dure para sempre, esse valor
precisa ser zero. Isso inclui, digamos, piano. Eventualmente, o piano morre, então isso tem que ser zero e
você precisa usar o dec para chegar onde precisa estar
em termos de como ele se comporta ao longo
de sua extinção Tudo bem, vamos
continuar trabalhando aqui. Você percebe
que estamos começando a ter um pouco de
sangramento nas notas Sabe o que mais
queremos fazer? Vamos colocar nosso eco para que
realmente soe o mesmo. Vou apenas digitar
X para mostrar o mixer. E como discamos isso
exatamente da maneira que queremos, vou simplesmente
arrastá-lo para cima. E agora temos o
mesmo eco em nosso novo sintetizador. Vou digitar X para esconder o mixer novamente.
E aqui vamos nós. Estamos chegando mais perto de ter o comportamento correto de volume graças ao envelope do filtro Mas o tom geral é muito áspero e ousado em comparação com
o original Confira o original. É educado em
comparação com o nosso. Isso vai ser uma
função do nosso limite. Onde
reduzimos o ponto de corte será
seu ponto mais baixo, não importa o que o
envelope do filtro esteja fazendo, frequência de corte que definimos
manualmente aqui será
o ponto mais baixo,
e então o envelope
do filtro o empurrará
para
cima, para a direita, para permitir que sons mais altos entrem, parciais
mais altos entrem e,
em seguida,
baixá-lo como parte do decaimento, baixá-lo E, Ele. Se você souber que, se
estiver pressionando a tecla de opção e
clicar em qualquer uma delas, ela será redefinida
para o padrão, então ela simplesmente
saltará para cima. Não tem problema. Aqui vamos nós. Estou
diminuindo. Uh hein. Uau. De repente, estamos muito
mais perto. Vamos continuar ajustando Vamos ver. Vamos ouvir o que a
ressonância pode fazer para que saibamos que
não precisamos Sim. Não há absolutamente nada
dessa qualidade interna no som
original. Então, vamos manter a
ressonância em zero. C. Uau. Ok, então com apenas o envelope do filtro
realmente afetando as coisas, chegamos muito mais
perto do som desejado Tudo bem, legal. Obrigado por sair comigo e
aprimorar nossa maneira de resolver isso, e nos vemos
na próxima aula onde chegaremos ainda mais perto
6. Ondas de todas as formas: Tudo bem
Conseguimos nos aproximar muito na última aula
usando o envelope filtrante, mas ainda há
muito trabalho a ser feito Confira o
original e os horários. Agora, a diferença mais óbvia que você provavelmente está
ouvindo tão bem quanto eu é que há uma magreza
e um toque vermelho nossa que não está no som
mais suave do sintetizador Para mudar isso, precisaremos
ir até a base
do som,
que são as formas de onda
ou formas de onda Aqui, neste lado
esquerdo do retro, você vê a seção do oscilador Os osciladores geram formas de onda
que o sintetizador então amplifica e geralmente
passam por pelo
menos um filtro exatamente Diferentes formas de onda
ou formatos de onda
soam diferentes umas das
outras porque têm combinações
diferentes
de sobretons acima do tom fundamental Se eu mover o controle deslizante misto
para baixo, para o oscilador dois. Isso significa que agora estamos
ouvindo apenas o Oscilador dois, e você notará que ele tem opções de
formato
um pouco diferentes do Oscilador oscilador um tem
retângulo quadrado, dente de serra
e ruído, enquanto a forma dois tem retângulo
quadrado, dente de serra e triângulo Vamos ouvir como
elas soam. Agora vamos mover o controle deslizante misto volta para o oscilador
um ou para a forma um, e agora estamos ouvindo a
saída desse A principal diferença é essa chamada
ruído. Confira. Obviamente,
não é isso que queremos. Porém, é muito legal
adicionar um pouco de penugem ao
fundo de outra forma de onda ou criar sons de bateria de sintetizador Mas vamos voltar ao nosso objetivo. Se eu voltar para
a onda quadrada aqui
no Oscilador 1, você vai ouvir
que isso parece nos
aproximar um pouco de onde queremos estar É um som mais quente, rico e
redondo. Muito mais perto disso do que
estávamos com o dente de serra. Agora, observe que há esse continuum quando estamos na onda quadrada ou
na onda
retangular Só para ilustrar, vou mostrar uma parte
completamente separada do sinth para
nos mostrar uma onda quadrada Você percebe que ele passa
metade do tempo
nessa posição alta
ou pico e
metade nessa
posição baixa ou vale Quando é exatamente 50, 50 assim, é legal
chamá-la de onda quadrada. Se começar a se
desviar dessa divisão de 50 a 50, digamos que seja apenas 20%
aqui e 80% aqui
, é melhor
chamá-la de onda retangular porque reconhecemos
que não é uma divisão de 50 a 50 O mostrador de formato nos
permite ajustar essa proporção e você ouvirá que ela soa diferente da
nossa. Confira. Então, no meu ouvido, quando eu o movo um
pouco para a direita, ele se
aproxima ainda mais do nosso som alvo. Vamos ouvir o som do
alvo novamente. Ok. Então, há um pouco
de clareza que obtemos. Em seguida, vamos adicionar um pouco da forma dois. Vou
reduzir isso para, digamos, 25%, então estamos ouvindo três
quartos do oscilador um e um quarto do oscilador
dois Isso pode começar a
ficar um pouco alto, então vou
abaixar isso antes de prosseguirmos. Vou tentar
alinhá-lo com nossa referência. Ok, ótimo. Agora
vou colocar a Forma dois em
uma onda retangular e vou continuar
ajustando um pouco
para ver o que acho É uma quantidade muito pequena,
então é bem sutil, mas acho que está nos
dando essa combinação de
calor e clareza Agora, há um último
detalhe que não discutimos que
terá um grande impacto. O envelope do filtro
tem um controle deslizante de velocidade. Isso nos permite determinar o
quanto a velocidade de cada nota e a velocidade significa
apenas o quanto
atingimos a Vai influenciar o envelope
do filtro. Se estiver totalmente acima, significa
que a velocidade
controla completamente o envelope do filtro Quão intensa um envelope de
filtro de impacto realmente tem na frequência de
corte Vou me
afastar brevemente
aqui e mostrar como isso
pode ser muito, muito legal. Isso é
algo comum na música de dança. Confira isso. Essas cores
diferentes são mapeadas para a velocidade Essa é uma das
diferentes maneiras pelas quais podemos usar cores em uma regra de piano na lógica. Eu o tenho configurado para velocidade. Você pode ver facilmente que todas essas velocidades são
diferentes Também podemos mostrar isso
dessa forma pressionando A. Você pode ver que minhas velocidades
estão bem dispersas E quando eu olho para o sintetizador que está produzindo
essa diferença,
vemos que a velocidade
está totalmente alta, o que
significa que a velocidade está dizendo: isso ainda tem um efeito
na frequência de corte vemos que a velocidade
está totalmente alta, o significa que a velocidade está dizendo: isso ainda tem um efeito
na Não. Toda vez que a
velocidade é muito alta, obtemos um som forte e quando está muito baixo, obtemos um som bem monótono Construir coisas assim em seus patches de sintetizador,
bem, é demais. Em vez de, digamos,
ter que automatizar abertura e o fechamento de
um filtro
na própria faixa, você pode simplesmente incorporá-lo
diretamente ao seu sintetizador É basicamente automação
dentro do sintetizador. Vamos fechar isso e depois
voltar para o nosso garotinho. Vou
abrir esse retrosintetizador que estamos trabalhando
em direção ao nosso alvo
e, desta vez, vou reduzir totalmente a influência
da velocidade A velocidade não tem
absolutamente nenhum impacto na operação dos
envelopes do filtro; na verdade, agora
ela tem 100% de controle
sobre a frequência de corte Vou arrastar isso para baixo e ouvir o que acontece Grande, grande mudança de tom,
que, como se eu colocasse
até o fim, fica mais suave Vou
abrir nosso rolo de piano e vou começar a mexer
com a velocidade e você poderá ouvir
o que está acontecendo Ah, cada vez que clica
em uma nota aqui, ela envia para
o sintetizador e emite um som Vou desligar
isso só para não
nos distrair. Vamos tentar novamente. Você pode ver agora que temos ainda
outro nível de controle. Na verdade, se reduzirmos isso
até o fim para que a
velocidade não tenha impacto, descobrirmos que é
mais brilhante do que queremos, precisaremos usar a
velocidade a Vamos colocar o
controle deslizante de velocidade totalmente para cima e depois refinar o som
ajustando a Quando eu reduzo isso
até onde eu gosto, começamos a perder a
sustentação na nota baixa Confira a
nota baixa, se puder, concentre-se na nota mais baixa
nesse padrão a partir de 360. Ele se sustenta muito
bem e até sangra um pouco em
cada nota seguinte E acho que não temos mais isso. Nem tanto. S. Eu também acho que fui um pouco longe demais com
os ajustes de velocidade Vamos trazer isso de
volta um pouco. Ok. Então, o que eu posso fazer para
ajustar isso um pouco é talvez aumentar
o tempo de decaimento Nem que seja um pouco. Acho que isso nos aproximou. Se há algo que
eu quero que você
tire dessa
parte da aula, que esse é um processo
iterativo Toda vez que mudamos uma coisa, ela está fadada a afetar
outra coisa e, portanto, pode se
tornar uma festa de ajustes Realmente depende do
quanto você é perfeccionista, honestamente Mas você pode ver
que temos muitas ferramentas. Se tentarmos ver
isso de forma positiva, isso é muito
mais do que meio copo cheio em termos das ferramentas que
temos à nossa disposição. Na verdade, isso é muito
diferente da abordagem que
usei para ouvir esse mesmo som antes de começar a
filmar a aula. Isso só prova que definitivamente
há mais de uma maneira de obter
um determinado som enviado. Só para completar nossa análise seção de osciladores
do retrosintetizador, vamos falar sobre o que esses modulação de forma nos
permite
automatizar efetivamente o controle do mostrador de
formas, atribuindo o LFO
ou o envelope do filtro para
modulá-lo para que
o som se transforme à medida que tocamos Vamos ouvir isso. Mas primeiro, observe que o LFO, assim como o envelope do filtro
e o envelope do amplificador, também tem esse controle deslizante que
indica que algum outro controle
tem Nesse caso, é
a roda de modulação, que é um recurso comum
nos controladores de teclado Mi Vou reduzir isso para
que não seja um fator. Agora vamos tocar nossa frase. Você pode ouvir o barulho.
Deixe-me desacelerar isso. Agora você pode ouvir que está
tendo um efeito liga/desliga, e isso é exatamente
porque temos essa forma
ligada/desligada de uma
onda quadrada definida como nosso LFO Agora vamos ouvir o que o envelope do
filtro faz com ele. Você recebe um refrão ou um som
modulador. Vou clicar nele para voltar a zero,
porque eu
realmente não ouço essa modulação
em nosso som alvo O vibrato, como era de se esperar, adiciona vibrato, e os controles mais profundos estão aqui
embaixo. Novamente, ele tem uma função de
roda de modificação, então podemos
reduzi-la até o fim e ouvir
o vibrato em Novamente, eu não ouço nada parecido em nosso som alvo, então eu apenas o baixei de
volta para zero. E, finalmente, os
semitons e os seletores. Vamos desafinar a forma
dois especificamente, ajustá-la de forma
diferente da forma um Se fizermos isso um pouco, isso cria uma riqueza. Se fizermos muito isso,
podemos realmente criar um diad como um
acorde, mas apenas duas Poderíamos fazer, por exemplo, sete semitons, o que se
correlaciona com Mas, claramente, isso não é algo que está
acontecendo em nosso som, então vou colocá-lo de volta em zero. Ok, então estamos muito perto agora. Temos apenas
mais alguns refinamentos e algumas dicas extras. Nos
vemos na próxima aula.
7. Um pouco para a direita: Ok, vamos ouvir novamente
o clipe 360 original. E desta vez, quero que você preste
atenção
especial onde o som está
posicionado da esquerda para a direita e em que amplitude ele soa para você Agora horas. O
som 360 é na verdade mono. Ele está focado em apenas um ponto
no estereopeld, um pouco
à direita do centro, e parece ser mono porque é realmente
muito estreito Podemos resolver isso
diretamente no retrosynth. Se você olhar no canto
inferior direito, verá um botão
chamado configurações Quando eu clico nele, ele revela
vários outros controles que afetam o som geral bem
como as atribuições do
controlador midi Observe que, à
esquerda, em Global, há um controle de
propagação estéreo e atualmente está definido em um, que é a configuração mais alta Mas nosso som não
parece tão amplo. Por que isso pode ser?
Bem, ele funciona mãos dadas com essa configuração logo acima
dela, tom de voz D. Vou deixar a faixa estéreo
em 1 e, em seguida, começar a aumentar o valor da
sintonia D de voz e você
ouvirá o que quero dizer Acho que você
entendeu. Especialmente se você estiver usando
fones de ouvido agora, você ouvirá o
som ficar cada vez mais para os lados
até que finalmente
atinjamos esse valor máximo e os sons sejam
direcionados para os lados Ok, então
vou
te dizer rapidamente que nesta
coluna de configurações, todas
elas podem se combinar de algumas maneiras
bem loucas. E eu realmente não
quero nos atrapalhar com esse detalhe nesta aula Mas eu o encorajaria a
experimentar esses controles e definitivamente, consultar a ajuda
lógica para obter explicações. É muito bom. Tudo bem, então
vamos voltar ao nosso objetivo Vou reduzir o
spread do estéreo para zero. Agora você ouve
que está no centro
e, é claro, nosso
detune está bem alto Definitivamente, não
queremos que seja tão alto. Vou trazê-lo de
volta para mais ou menos onde estava em 0,22. E então vamos experimentar. Então, à medida que
eu o aumento, recebo esse som difuso e distorcido, além do E à medida que
eu diminuo, estou tendo esse tipo de diferença de
tom que não gosto Se eu colocar tudo bem, acho que na verdade está um pouco mais perto de
onde queremos estar. O fato é que
eu ouço uma espécie de refrão ou até mesmo
efeito de desafinação no som original Vamos ouvir. As notas
não ficam apenas estáticas. Eles tendem a
se mover um pouco. desajuste não
parecia nos levar a
esse tipo de som, mas temos outras opções Vou fechar as configurações
clicando aqui. E então vamos até o canto superior direito
, onde diz efeito. O menu suspenso aqui nos permite escolher entre
flanger e refrão Eles estão relacionados, mas
soam nitidamente diferentes. Eu vou escolher o refrão. É um pouco mais sutil
em comparação com o flanger. E vamos ver o quão
perto podemos chegar desse som 360 quando
eu ligo isso. Oh, demais, certo? Assim, você pode ouvir
como a taxa a
faz realmente oscilar.
Nós não precisamos disso. OK. Acho que isso está nos
aproximando muito, mas o refrão
reintroduz um pouco de largura em nosso som.
Tudo bem. Podemos adotar a abordagem da
força bruta. Vamos até nossa seção de plugues de
áudio, e eu vou passar o
mouse logo acima eco até onde obtenho
essa linha branca, que me permite inserir
acima do primeiro plugue Vou até a
concessionária e depois escolher o ganho. E o que você descobrirá é que
existe um switch mono. Então você pode jogar isso em qualquer
pista para forçá-lo a ficar mono. Tudo bem. Legal. OK. Então, estamos muito perto agora de
onde queremos estar. Também vamos deslocar nosso som um pouco para a direita para
chegar mais perto. Vamos ver o que temos aqui. Você vê essa pequena diferença. Sim, acho que mais
cinco é suficiente. Muito mais perto. Te
vejo na próxima aula.
8. Embalando mais soco em nossa trama: Tudo bem, estamos super,
super perto agora. Vamos ouvir o original
novamente e depois o nosso. O que estou ouvindo é um pouco mais forte
no sintetizador 360 do que no
nosso Já sabemos que
podemos tentar ajustar o envelope de amplitude ou o envelope do filtro e
podemos revisitar isso Mas primeiro, quero mostrar
outra maneira de abordar isso. O princípio vem de uma forma clássica de criar
um som
de bateria de sintetizador impondo uma curva de tom descendente muito
rápida Confira isso. Eu tenho esse outro retrosintetizador configurado aqui em uma faixa
diferente Retrosynth aqui
no canto inferior esquerdo, você verá esse
controle chamado Se eu clicar diretamente no Glide, você pode ver que há
outra opção chamada Autobund Mas primeiro, vamos ouvir o
que o glide faz. Vou ligá-lo e depois aumentar a hora e você verá que cada nota que eu
toco passará para a próxima nota pelo período
de tempo que eu especificar aqui Isso é cerca de meio segundo. Ok, então isso é muito divertido. Agora vamos dar uma olhada na curvatura
automática. Eu escolho isso aqui. Além do
nosso controle de tempo, que ainda controla a quantidade de tempo que
o efeito levará, agora também
temos um mostrador de profundidade. À direita, vai positivo até 36
semitons e à esquerda,
desce três oitavas desce três Então, o que vai acontecer é
que não importa o que eu toque, a nota começa
com tantos semitons acima da nota que eu realmente
toco e depois se
inclina até ela durante esse
período de tempo. Oi. Ou vai começar com
tantos semitons abaixo da nota eu toco e se curvar até ela
no período de tempo especificado Mamãe. Tudo bem.
O que isso tem a ver com adicionar mais
força ao nosso som enviado Parece um pouco estranho, a menos que você saiba um pouco sobre o som do chute
oito Se eu aumentar essa profundidade até o
fim, então vamos
abaixar três
oitavas inteiras,
e então eu tocar aqui, vamos ver,
uma nota baixa,
começarei a diminuir o
tempo cada vez mais e, uma nota baixa,
começarei a diminuir o tempo cada vez mais e eventualmente, você
começará a ouvir o que
soa como um chute de oito
oh oito To to to to Em resumo, essa descida rápida
cria um som de batida Também podemos usar esse mesmo
princípio para adicionar um pouco mais de força e energia ao início de cada
nota em nosso som de sintetizador Vou fechar esse
retrosintetizador e vou para nosso som e depois
abro o Vamos até aqui, ligar
isso e escolher autobnd. Mais uma vez, vou jogar isso
até três oitavas E neste caso, vou tocar
nossa pequena frase para que possamos ouvi-la no contexto. Mas, mais uma vez, vou
diminuir isso pouco a pouco
e, eventualmente, começaremos a ouvir uma batida em cada ataque Ouviu isso? É
como um pouco de bam, bam, bam, dam, represa. Tem essa pequena batida,
essa pequena batida que
gostamos . Então, queremos abaixá-la o suficiente
para receber aquela batida e não
afetarmos mais o tom audivelmente Eu ouço um pouco de, uh, uh, uh, uh, nas notas finais
da frase, então eu tenho que estar ciente disso. OK. Isso é um pouco melhor. Vamos comparar com o
que era antes. Talvez um pouco mais. Tudo bem. Então eu acho
que está funcionando muito bem em torno de cinco
milissegundos. Ok, legal. Agora, vamos ver
se podemos ajustar o envelope do filtro
ou o envelope do amplificador e obter um
pouco mais Vamos comparar novamente. Mamãe, hmm. Acho que também estou ouvindo um
pouco mais de refrão
no original do que no original, então vamos dar um
pequeno ajuste também Tudo bem. Eu meio que
sinto que temos um vencedor. Talvez eu note algumas pequenas
distinções aqui e ali, mas nada muito ruim. Acho que estamos bem aqui. Tudo bem. Vamos encerrar isso.
9. Como salvar nosso som incrível: Ei, nesta lição super breve, vou me certificar de que você sabe fazer duas coisas. Um, salve sua
predefinição de retrosintetizador e dois, salve seu patch Eles são um pouco diferentes. Salvar sua
predefinição de retrosintetizador é exatamente isso. Só vai
cobrir o que você fez
aqui em retrosynth Esse menu aqui
é o menu predefinido. Todas as predefinições existentes
estão listadas aqui. Esses são os
que vêm com a lógica, e esses são os
que eu mesmo criei. Aqui em cima está um comando Salvar como, e esse é o nosso tíquete. Clique nele e, em seguida, você será
solicitado a fornecer um nome, algo
apropriado, como meu plugue incrivelmente legal E então talvez você possa
criar uma subpasta como pluck e salvá-la
lá. Tudo bem. Agora, toda vez que você usar o
retrosynth em qualquer projeto, não apenas neste,
você poderá escolher esse patch aqui Legal. Agora, a segunda parte é que você pode realmente salvar toda
a configuração da faixa. Retrosynth ganha e
ecoa com todas as configurações atuais
e pode
recuperá-las em qualquer projeto
com um Veja como fazemos isso.
Vou digitar Y para abrir a Biblioteca do Logic. E então vou me
certificar de que esse pequeno triângulo
não esteja aqui por meio de retrosintetizadores Isso só nos permitiria
escolher predefinições de retrosintetizador. O que queremos é que
apareça ao lado da configuração. Você percebe que isso é atualizado. Isso salvará todos
os plugues e configurações
dessa faixa de canais. Agora que escolhemos
a seta ao lado
da configuração, podemos descer aqui e
clicar no botão Salvar. E agora podemos, novamente, dar a ele um nome apropriado, como meu patch assassino Pluck xx. Então, o que isso nos permite fazer é em qualquer projeto
futuro, adicionar, verificar se é uma faixa de
instrumento de software, clicar em Criar e, aqui está, ir até a biblioteca e dizer o que era? Killer Oh, aí está.
Meu plugue matador XCX Eu clico nele e carrego toda a
configuração da faixa de canais e pronto.
10. Obrigado por pendurar comigo!: Ei, estou tão feliz
que você tenha continuado. Você aprendeu a
criar um som de
envio muito legal e a usar controles de sintetizador
poderosos, como envelopes, filtros e Novamente, eu recomendo fortemente
que você faça o upload do seu projeto. Com certeza vou dar uma
olhada e entrar em contato
com você pessoalmente. Por fim, espero que você reserve tempo para deixar uma
avaliação da aula. Eu levo cada avaliação a sério. Essa é uma ferramenta importante para eu tornar minhas aulas
as melhores possíveis. Então, obrigado pelo seu tempo, e espero
vê-lo novamente em breve. Enquanto isso,
continue fazendo barulho.
CK Barlow, Composer for Film/TV, Tech Instructor
