Pinturas de Natal para iniciantes: um desafio de 25 dias com guache

1. Apresentação: Bem-vindos, meus queridos amigos, a uma jornada criativa mágica e aconchegante. Nesta aula, vamos desacelerar, respirar profundamente e abraçar a alegria de um Natal feito à mão Juntos, pintaremos 27 encantadoras obras de arte de Natal, perfeitas para cartões de Natal feitos à mão, etiquetas de presente, pequenas molduras de parede ou simplesmente para seu próprio relaxamento consciente Este curso é sobre criatividade, calma e conexão Cada pincelada foi projetada para ajudar você a relaxar, se vestir e aproveitar o espírito tranquilo e reconfortante Se você é um iniciante completo ou uma alma criativa que retorna após uma pausa, você achará esta aula reconfortante, inspiradora e maravilhosamente simples de Olá, sou Anu Eigot, uma artista e uma pessoa que adora alegrar pequenas criações feitas à mão Passei anos explorando arte, ensinando e compartilhando meu amor pela pintura da maneira mais simples e consciente Meu objetivo é ajudá-lo a sentir a mesma felicidade que sinto ao pintar, especialmente durante esta época quente e festiva O que você aprenderá nesta aula. Começaremos com os materiais básicos absolutos, o tipo de pincel, a mistura de cores, consistência e as técnicas desajeitadas fundamentais Vou guiá-lo lentamente em cada etapa desde segurar o pincel até entender as sombras e os destaques Em seguida, passaremos para uma breve seção de prática, na qual você aprenderá os traços essenciais Depois disso, relaxaremos com uma aconchegante pintura de aquecimento para aumentar a confiança E, por fim, a alta taxa do copo, 25 temas natalinos, pinturas em guache, cada uma simples, relaxante e cheia de charme festivo Além de uma linda pintura bônus que oferece um total de 27 belas obras de arte de Natal até o final desta jornada Então pegue seus pincéis, abra suas cores e prepare seu coração para uma experiência criativa mágica e consciente Eu posso esperar que você pinte esta temporada de Natal com você. Espero ver todos vocês na seção de aulas. 2. Materiais usados: Antes de começarmos nossa aconchegante jornada de pintura de Natal, vamos dar uma olhada em todos os materiais que usaremos durante esta aula. Não se preocupe Tudo é simples, acessível e perfeito para iniciantes. Primeiro, vamos falar sobre as tintas. Durante toda a aula, estou usando as tintas hii mia jelly gauche Eles são cremosos, vibrantes e muito divertidos de trabalhar E a melhor parte, criaremos todas as 27 pinturas de Natal usando apenas seis cores básicas: vermelho, azul, verde, amarelo, branco e preto. Apenas essas seis cores nos ajudarão a explorar infinitas combinações festivas, de tons quentes aconchegantes a tons frios de inverno. Este papagaio limitado mantém as coisas simples, amigáveis para iniciantes e incrivelmente satisfatórias Em seguida, para o papel, estou usando aquarela texturizado de 300 GSM que comprei em uma loja local Você não precisa exatamente do mesmo. Qualquer papel fosco a partir de 110 GSM funcionará perfeitamente GSM mais alto significa menos deformação e mistura mais suave, então escolha o que você tem acesso Meu papel está no tamanho A três, então vou cortá-lo no tamanho A seis, então obteremos oito papéis de uma folha. Agora, vamos dar uma olhada nos pincéis. Também manteremos o mínimo possível aqui. Vou usar três pincéis, um pincel plano número 12, um pincel redondo número oito e um pincel detalhado para esses detalhes finos e pequenos detalhes de Natal com o número um Você também me verá usando uma escova de dentes velha. É perfeito para criar efeitos de respingos de neve que instantaneamente adicionam magia às nossas cenas de inverno instantaneamente adicionam magia às nossas Para misturar cores, estou usando uma paleta normal, mas você pode usar qualquer coisa, até mesmo uma placa de cerâmica funciona muito bem Também mantenho dois potes de água ao meu lado, um para lavar a tinta e outro para enxaguar o pincel antes de mergulhá-lo em Isso ajuda a manter nossas cores brilhantes e evita misturas turvas. Também uso um barco para colar meu papel com fita adesiva e mantê-lo plano enquanto pinto. E por falar em gravação, uma simples fita adesiva é tudo o que você precisa para proteger suas Por fim, mantenha um pano ou lenço à mão para limpar o pincel, controlar os níveis de água ou corrigir pequenos erros Mamãe, hmm. É isso mesmo. Apenas esses materiais simples são suficientes para criar uma coleção completa de pinturas natalinas aconchegantes, festivas e emocionantes Então, reúna seus suprimentos, fique à vontade e vamos começar a fazer mágica nas festas de fim de ano juntos. 3. Vamos praticar: Olá, amigos. Antes de mergulharmos em nossas pinturas principais de Natal, vamos nos aquecer com uma sessão prática rápida, mas muito útil. Esse pequeno aquecimento ajudará você a entender suas tintas, seus pincéis e a consistência que você precisará durante toda a aula Então, respire fundo, relaxe e vamos começar. Primeiro, vamos ver as cores que usaremos em toda a aula. Estamos pintando tudo. Uma ilustração de 25 natalinos usando apenas seis cores, verde, vermelho, branco, amarelo, azul e preto. Vamos começar com esse teste de relógio. Estou usando exatamente o mesmo papel que vou pintar para esta aula. Mas entenda como cada cor se comporta nesse papel e também se familiarize com sua textura e absorção Mamãe. Agora, vamos tentar uma simples lavagem com vermelho. Coloque um pouco de vermelho na paleta e misture com um pincel úmido, não com água, o suficiente para que a tinta se espalhe suavemente Agora, use um pincel plano e pinceladas horizontais uma abaixo da outra, aplique uma leve pressão e pinte no papel Quando o pincel começar a ficar sem pigmento, recarregue-o e continue Veja como a tinta fica lindamente opaca. Isso é o que chamamos de consistência ideal, quando a tinta não é muito grossa nem muito aquosa. Ele se espalha sem esforço e permanece opaco. Um Gauche pode ser usado em várias consistências, desde baterias grossas e secas até baterias extremas Vamos explorar. Consistência seca e espessa. Tente aplicar a tinta sem adicionar água. Você notará listras secas, lacunas brancas e um acabamento irregular Adicionando água gradualmente, adicione pequenas gotas de água a cada vez e observe como a opacidade diminui e a tinta começa a se comportar Consistência ideal. É suave, cremoso, opaco e fácil de misturar Para obter a consistência ideal, misture muito bem a tinta com o pincel no papagaio e torne-a uniforme e lisa, depois coloque no pincel e aplique Agora, vamos aprender a variação tonal, pegar um pouco de tinta verde e lentamente adicionar branco a ela. Pouco a pouco. Cada adição cria um novo tom. Dessa forma, podemos criar sombras, destaques e profundidade em nossa pintura Uma das melhores coisas sobre Gus é sua capacidade de criar camadas. Vamos lavar sua base com uma escova plana. E quando estiver seco, vamos tentar colocá-lo em camadas com uma segunda orelha. Ah, lembre-se, só coloque uma camada depois que a base estiver completamente seca. Vamos pintar alguns círculos no código base da grade com a cor branca. Não aplique muita pressão se você pressionar muita força ou se o pincel estiver muito úmido, a camada base será reativada e se misturará com a cor superior Você pode ver a reativação da cor base e a cor branca mudar para uma tonalidade vermelha Veja como ele se comporta e tenha uma ideia. Usaremos apenas três pincéis nesta classe, uma ponte plana, número alto, uma ponte descendente, número oito e uma ponte detalhada, número um Vamos praticar com os três. A escova plana é perfeita para áreas maiores e uma mistura suave O pincel redondo é mais usado nesta classe , usado para linhas finas, traços grossos, folhas, galhos e detalhes O pincel detalhado nos ajudará com linhas finas, pequenos pontos, destaques e toques delicados Pratique alguns movimentos com cada pincel, sinta a pressão, o fluxo e a flexibilidade Em seguida, vamos misturar os marrons. Usaremos com frequência. Comece com o vermelho mais o preto. Isso dá um marrom escuro profundo. Agora , vamos criar mais tons com isso. Você pode criar uma versão mais leve adicionando mais vermelho. Agora, adicione um pouco de amarelo uma parte para criar uma sienda quente E acrescente adeus para obter uma luz suave de Sienna. Adicionando mais branco, obteremos uma lata marrom pálida Para os verdes, usei a cor verde como está. Em seguida, adicionei amarelo para torná-lo mais claro e fresco. Adicione branco para criar verdes pastel suaves. Misturando preto e amarelo para obter um acabamento ocre. Misture verde, amarelo e preto para obter uma tonalidade sublinha profunda e mais rica Agora, vamos criar alguns tons pastel. Adicione branco a cores como vermelho, amarelo e azul. Essas cores pastel nos ajudam a pintar bolinhas, áreas de brilho suave e decorações festivas Vamos praticar o sombreamento de um círculo simples, pintar um círculo completo em vermelho Agora pegue marrom e aplique somente em um lado do círculo. Limpe o pincel e, com um pincel limpo e úmido, misture o marrom com o vermelho O lado oposto permanece brilhante, dando-nos um belo efeito de três D. Isso não é Vamos pintar muitas árvores. Então, vamos experimentar algumas árvores. O primeiro sem coluna vertebral. Imagine uma forma triangular com traços inclinados nos dois lados. Com a coluna vertebral. Desenhe primeiro a linha central e, em seguida, adicione traços nos dois lados Árvore coberta de neve. Pinte alguns feixes escuros primeiro depois adicione pinceladas brancas sobre eles Instantaneamente, parecia neve nos galhos. Vamos fazer boctes de duas maneiras. Círculos simples, círculos pastel sobrepostos uns aos outros. Rotacionando traços, carregue seu pincel e gire-o para formar Se não for concluído, finalize com um único traço. Não gire novamente, ou você pode levantar a camada inferior. H Por fim, vamos praticar respingos de neve. Mergulhe uma escova de dentes velha na tinta branca cubra as áreas que você não deseja respingar Agora, toque suavemente no pincel com dedo para liberar pequenos flocos de neve Pratique essa técnica primeiro antes de fazê-la em sua pintura final. Com isso, nossa sessão prática está completa. Espero que você esteja se sentindo confiante e animado. Agora, sem perder mais tempo, vamos entrar em nossa linda série de pinturas de Natal Felizes amigos da pintura. 4. Vamos aquecer: OK. Olá, amigos, e bem-vindos de volta a esta divertida aula de ilustração de Natal. Antes de embarcarmos em uma jornada festiva de 25 dias, vamos começar com uma seção de aquecimento relaxante Já falamos sobre nossos materiais, exploramos os fundamentos do guache e praticamos diferentes pinceladas e praticamos diferentes Então, agora vamos aquecer nossas mentes e nossos pincéis. Hoje, vamos pintar uma simples árvore de Natal solta, não faz parte dos 25 projetos principais, mas perfeita para nos levar ao mundo festivo Eu já marquei o tronco da árvore, apenas uma simples linha vertical aproximadamente no centro da tela. Não se preocupe muito com os detalhes. É tudo uma questão de desapego. Agora vamos misturar algumas cores, pegar um pouco de azul e preto e misturá-las para criar um belo tom escuro. Faça duas versões, uma mais escura e outra mais clara. Com elas prontas, vamos começar a preencher o fundo, usar o azul puro, as misturas que fizemos e o branco para dividir os tons Pegue seu pincel redondo e, sem estresse, basta adicionar pinceladas Traços suaves, toques aleatórios, trocam de cores, trocam Apenas aproveite a pintura, fazendo amizade com seu papel. Se esta é a primeira vez que você usa guache, seja bem-vindo. Pense nisso como seu exercício para quebrar o gelo. Agora, coloque um pouco de tinta branca na paleta e amoleça com um pouco de água até obter uma consistência suave e cremosa Nem muito aguado, nem muito grosso. Apenas o suficiente para que o pincel deslize bem. Tudo bem, vamos trazer esse branco para o nosso céu maluco. Vá em frente e coloque o vinho diretamente no fundo usando o mesmo pincel. Não busque a perfeição aqui. Apenas aproveite o momento. Adicione esses traços livremente quase como se estivesse deixando o céu respirar Você pode ver que já temos diferentes tons de azul em nossa tela, escuros, tons mais claros, todos criando aquela noite sombria de inverno Agora, à medida que adicionamos esses traços brancos, algo mágico está acontecendo Agora, vamos misturar tudo. Lembre-se de que essa não é uma mistura suave de gradientes. Não estamos buscando um efeito retocado polido. Queremos aquela mistura lindamente imperfeita e levemente caótica que dê ao guache Use traços aleatórios suaves, sobreponha algumas cores, deixe algumas áreas ficarem mais claras e outras Mantenha o pincel em movimento, brinque com a textura, deixe as cores se sobreporem umas às outras Ao chegar à área inferior, adicione alguns traços escuros usando preto Isso fará com que a árvore pareça aterrada mais tarde. Você deve ter notado como o fundo lentamente se transformou nessa atmosfera noturna suave e nebulosa , o tipo de céu em que você quase podia sentir o frio e a magia ao mesmo tempo E essas texturas bagunçadas adicionaram muita personalidade à pintura Eles criaram mistério, profundidade e a sensação aconchegante de inverno que todos amamos. Não tenha pressa aqui, divirta-se. Título B B, o título B, o título B, o título B B. Agora, vamos começar com a árvore com uma mistura azul mais escura feita misturando preto e azul, começando pelo topo e fazendo movimentos suaves para fora Como pequenos movimentos diagonais. Deixe a árvore se alargar à medida que desce. Não se preocupe em ser arrumado. Esta árvore de aquecimento não precisa de bordas nítidas ou afiadas. Só preciso da sua energia. Quando você se permite pintar livremente, você libera seu fluxo natural, e é isso que torna o trabalho pintado à mão tão especial O Vamos agora fazer a árvore brilhar Misture uma pequena quantidade de folhas pastel usando amarelo e vermelho com branco Você está criando pequenos bolsões de luz com seu pincel. Passe suavemente na árvore. Estes estão em ornamentos afiados. Eles são brilhos suaves como a luz vista através do borrão. Então, adicionaremos alguns traços diagonais com nosso pincel redondo, como pintamos a árvore Não aplique muita pressão. Pode sujar as cores, pois a canela se reativa quando em contato com Apenas sinta-se grato e aproveite cada toque. Vamos fazer a mesma faixa com a cor vermelha colada também. Para o toque final, pegue um amarelo pastel suave e adicione um círculo brilhante na Em seguida, adicione alguns círculos ou luzes de bocha ao redor da árvore como luzes distantes dos arredores. Estes são apenas círculos simples usando amarelo pastel. Isso elevará o plano de fundo e dará à nossa pintura um pouco de contexto I Como etapa final, adicionei algumas linhas no chão com amarelo pastel como reflexo da luz E com isso, terminamos nossa seção de pintura de aquecimento. Agora que nossas mãos e mentes estão aquecidas, vamos começar o primeiro dia de nossas 25 ilustrações de Natal Eu posso esperar para pintar com você. Vamos tornar esse feriado ainda mais colorido e significativo juntos. 5. Papai Noel: Olá, amigos, e bem-vindos ao projeto de primeira classe desta série de pinturas de Natal. Hoje, estamos dando vida a um Papai Noel carregando uma sacola cheia de presentes, só para nós Eu já preparei um esboço simples que você encontrará na seção de recursos do projeto É fácil traçar ou reformular um contorno básico para guiar sua Nada muito complexo. Estamos começando com o plano de fundo. Vamos misturar um marrom claro misturando vermelho e preto e , em seguida, adicionando bastante branco para clarear Teste a tonalidade do papel. Deve ser quente e macio. Agora, comece a preencher a tela. Deixe a área ao redor do Papai Noel mais clara. Isso fará com que ele se destaque. Em seguida, escureça suavemente as bordas externas para obter profundidade. Como você pode ver, estou deixando algum espaço ao redor do Papai Noel sem pintura Vamos pintar aqui a seguir. Basta preencher a área restante com a mesma cor. Estou usando minha ponte redonda para isso, mas você também pode usar uma ponte plana se quiser cobrir áreas maiores mais rapidamente. Agora, para iluminar a área ao redor do Papai Noel, adicionei um pouco mais de tinta branca na área onde eu havia deixado sem Agora vamos suavizar tudo bem. Vá em frente e misture a tinta branca fresca com o cinza por baixo usando pequenos traços circulares Esses pequenos círculos ajudam a reativar o cinza escuro seco para que as cores se fundam suavemente sem deixar Ao misturar, você notará que a área ao redor da cabeça do Papai Noel e a direção em que ele está caminhando no lado esquerdo da tela, ficam naturalmente mais claras. Esse brilho suave ajuda a entender a direção e o movimento E na parte de trás da pintura atrás do Papai Noel, deixe-a um pouco mais escura Esse contraste entre a luz na frente e a escuridão atrás nos ajuda a criar uma sensação de direção e movimento. Parece que o Papai Noel está entrando em um espaço mais brilhante e mágico, e as sombras arrastam suavemente por trás dele. Na parte inferior, use um marrom um pouco mais escuro. Isso criará o chão. Misture tudo bem e vamos usar tinta branca como mediadora para misturar as cores. Use movimentos suaves e aplique um pouco mais de pressão para reativar a camada seca Adicione um pouco mais de sombra escura na parte inferior para focar um pouco mais no chão Agora, vamos adicionar um pouco de vegetação de fundo para tornar a cena mais rica e atmosférica Estou usando um marrom escuro para isso. Nos dois lados da tela, estou adicionando alguns perfis de árvores soltas. Não se preocupe em desenhar uma forma de árvore exata e perfeita, em vez disso, com detalhes nítidos. Pense nelas como silhuetas suaves que ajudam a emoldurar nosso s. Estou usando traços diagonais suaves, quase como pontas cúbicas de galhos de pinheiros Sem bordas nítidas, sem contornos claros. Apenas um barbear sugestivo. Esses traços soltos criam naturalmente misterioso modo de floresta enevoada que estamos buscando Tudo bem. Agora vamos passar para o foco principal de pintar o Papai Noel. É aqui que tudo começa a parecer festivo e alegre Vamos começar com a roupa do Papai Noel, começando com aquele vermelho brilhante clássico Vá em frente e um pouco de tinta vermelha vibrante em sua paleta Estou mudando para meu pincel de detalhes nesta parte porque ele me dá um melhor controle nas bordas. Comece pintando o casaco e depois coloque o chapéu e a calça. Basicamente, a roupa inteira. Deixe esse vermelho ousado preencher o espaço e dar vida ao Papai Noel. Uma pequena dica que eu sempre engulo. Gosto de delinear a área primeiro com meu recipiente detalhado e depois preencher a área interna Isso torna muito mais fácil manter essas bordas arrumadas e limpas sem passar acidentalmente para outras áreas Agora, continue o mesmo processo para todas as partes restantes da roupa do Papai Noel Deixe esse lindo vermelho lentamente dar vida ao Papai Noel a cada pincelada. Não há pressa aqui. Não tenha pressa, respire, relaxe e aproveite o processo de pintura. Ao preencher a área vermelha, preste um pouco mais de atenção nas bordas. Tente seguir curvas naturais suaves nas quais o tecido se dobra ou dobra Mesmo uma ligeira curva no peito pode sugerir movimento ou peso do tecido. Esses pequenos detalhes realmente importam porque, se estabelecermos essas linhas de dobras agora, será muito mais fácil depois adicionarmos sombras Então, continue devagar. Aprecie o vermelho se espalhando pela tela e deixe o Papai Noel emergir gradualmente de seus peitos Depois de preencher tudo em vermelho e a camada base se estabilizar, podemos adicionar algumas dimensões. Em seguida, vamos criar nossa cor de sombra. Vamos misturar preto e vermelho para obter um belo marrom profundo, perfeito para sombrear e dar volume à roupa Com o pincel de detalhes novamente, adicione suavemente linhas de sombra ao longo do contorno do casaco e do chapéu ao redor do cinto e logo abaixo do saco e nas dobras da camisa, onde as sombras naturais cairiam O grande, o grande, o grande, melhor, o grande, melhor. Depois de adicionar essas linhas de sombra marrons, vamos misturá-las suavemente com o vermelho. Não escove essa parte. Basta suavizar as bordas com um pincel levemente úmido e deixar as cores se fundirem. E se em algum momento você se sentir preso ou inseguro, não se preocupe Primeiro, coloque as linhas de sombra marrons onde quiser, depois enxágue o pincel acima da água limpe suavemente o pano ou lenço de papel. E com esse pincel levemente úmido, suavize suavemente as bordas da linha de sombra Isso ajuda o marrom a se misturar suavemente com o vermelho, proporcionando um sombreamento suave e natural sem linhas ásperas Não se apresse com esta etapa, aproveite o processo. É aqui que a roupa do Papai Noel realmente começa a parecer dimensionada e aconchegante Deixe a tinta guiar você. Veja como um pequeno rabugento se transformou lentamente em algo brilhante Vamos continuar. A pintura está ganhando vida. Agora que adicionamos o vermelho e os tons, vamos passar para as áreas brancas. O cabelo do Papai Noel, as bordas fofas das mangas e o acabamento em Estou começando com queer white para bloquear em todas as seções Não se apresse e aproveite esta etapa, porque o branco brilhante realmente se destaca contra o vermelho e instantaneamente dá vida à pintura Quando a camada branca estiver no lugar, adicionaremos algumas sombras suaves para dar mais profundidade Estou usando um marrom bem claro para isso, apenas uma lata suave. Adicione-o ao longo das áreas onde a penugem naturalmente penetra ou onde a luz seria menos Em seguida, misture esse marrom claro com o branco enquanto a tinta ainda está um pouco úmida. Isso mantém tudo macio e fofo em vez de plano ou áspero Esse pequeno sombreamento faz uma grande diferença. Isso dá ao cabelo e ao cabelo do Papai Noel uma aparência aconchegante e arredondada apenas o suficiente para fazê-lo se sentir real e aconchegante sem perder o charme fofo do festival Vá devagar, aproveite a mistura e deixe a textura crescer naturalmente as Agora vamos passar para as áreas pretas, com o Papai Noel como sapatos, cinto e luvas. Não estou usando preto puro direto do tubo, em vez de pegar a mistura marrom restante que já está na minha paleta e adicionar um pouco de preto nela É preto, mas é mais suave do que o preto puro e combina muito mais naturalmente com o resto das cores que estamos usando Também ajuda a pintura geral a parecer mais coesa porque os tons estão conectados Quando os sapatos estiverem prontos, vamos passar para a blusa Por fim, preencha os cintos da mesma maneira. Quando as áreas mais escuras terminarem, vamos passar para a parte final da nossa pintura, o saco de presentes do Papai Noel Estou escolhendo pintar o saco em um tom marrom quente, algo próximo à cidade de Sienna Mas lembre-se, esta é a sua pintura. Se você preferir um saco vermelho ou até mesmo um preto profundo, fique à vontade para explorá-lo A arte se torna mais pessoal quando você faz pequenas escolhas como essa. Para criar minha tonalidade de sienna, estou misturando vermelho, preto e amarelo na paleta Vermelho e preto darão um tom terroso profundo, aquele pouquinho de amarelo o eleva e adiciona calor, fazendo com que pareça mais Pinte as costas completamente com a cor que você escolheu e não se esqueça de pintar as alças nos ombros E agora que a pintura está completa, vamos aprofundá-la ainda mais adicionando um sombreamento suave ao saco Essa etapa realmente reúne tudo e faz com que a pintura pareça rica e dimensional. Estou mudando para um marrom escuro e adicionando profundidade à bolsa, e vamos seguir exatamente o e vamos seguir mesmo processo de sombreamento usamos anteriormente para as árvores do Papai Noel Adicione contornos e quatro linhas usando marrom escuro dentro da bolsa e, em seguida, misture suavemente com a cor de siena usando um Estamos quase terminando adicionando algumas linhas mais escuras ao solo para maior profundidade E dê uma olhada em toda a pintura. Então, se você quiser adicionar alguns toques em algum lugar, você pode fazer isso Estou adicionando alguns toques finais com branco no cabelo do Papai Noel e, em seguida, adicionando um pouco de cor branca no chão onde a neve caiu Agora, para a mágica, mergulhe uma escova de dentes velha no painel branco e passe-a suavemente para criar um efeito instantâneo na pintura, como praticamos um efeito instantâneo na pintura, como praticamos uma escova de dentes velha no painel branco e passe-a suavemente para criar um efeito instantâneo na pintura, como praticamos anteriormente. E assim, concluímos nossa primeira pintura de Natal nesta aula. Vamos remover a fita e tirar um momento para admirar nosso trabalho. Nos vemos na próxima aula, onde continuaremos nossa jornada festiva até então, feliz pintura Ok. 6. Cabine de Natal: Olá, amigos, e bem-vindos de volta. Hoje estamos pintando algo saído diretamente do seu livro de histórias de Natal, uma cabana de Natal com decoração aconchegante escondida na neve. Vamos nos preparar para dar vida a essa cena aconchegante de inverno. Já temos o esboço básico da cabine pronto. Você pode encontrá-lo na seção de recursos para facilitar o rastreamento ou desenhar à mão livre É simples e fácil de usar para iniciantes, então não se preocupe muito com a perfeição Tudo bem, vamos esquentar esses pincéis e começar a pintar passo a passo Vamos começar com as janelas. Pegue um pouco de tinta amarela brilhante e preencha os vidros das janelas Imagine o brilho aconchegante das luzes dentro da cabine em uma noite fria de inverno Em seguida, vamos para a chaminé. Use um marrom quente e preencha uniformemente. Depois de secar, adicione pequenos padrões de tijolos usando um tom mais escuro de marrom Isso fará com que a chaminé pareça texturizada e realista. Agora, com a mesma tonalidade marrom em seu pincel de detalhes, vamos adicionar os grãos da janela Use traços finos e estáveis para pintar linhas verticais e horizontais nítidas Esses pequenos detalhes ajudam a emoldurar aquele brilho quente que pintamos anteriormente, quase como se a janela estivesse suavemente iluminada Agora, vamos fazer o mesmo com as duas janelas restantes. Com muito cuidado, adicione linhas finas ao redor e dentro das janelas. Está lindo. Veja como tudo está chegando lentamente à aconchegante cabana está realmente começando a tomar forma. Em seguida, vamos para as chaminés. Como discutimos anteriormente, vamos adicionar um pouco de textura e profundidade. Usando o marrom escuro, comece a adicionar pequenos padrões semelhantes a tijolos, linhas curtas, horizontais e verticais. Nada muito perfeito. Isso instantaneamente adiciona personalidade e faz com que a chaminé pareça enferrujada e real Agora, vamos começar a preencher as áreas da cabine. Pegue vermelho brilhante na paleta e vamos misturá-lo para obter a consistência ideal e começar a pintar toda a área da parede Não se preocupe com os detalhes ainda. Apenas se concentre em obter uma camada base uniforme. Assim como fizemos na seção anterior, primeiro, delineie as bordas com cuidado Isso mantém tudo organizado e oferece limites claros para trabalhar internamente Como essa é uma área grande, vamos dividi-la seção por seção. Pinte uma parte totalmente e depois passe para a próxima. Isso ajuda a evitar riscos e mantém a tinta com uma aparência suave e rica Continue em um ritmo confortável e divirta-se vendo a cor se preencher. Veja como a cabine começa a brilhar lindamente. Estou usando minha ponte detalhada para preencher as paredes da cabine proteger as bordas e evitar acidentes. Como é um pincel pequeno, podemos pintar detalhes menores perfeitamente. Depois que as paredes forem pintadas, adicionaremos sombras às paredes para torná-las mais realistas e vivas. Tudo bem, as paredes agora estão completamente pintadas. Isso parece tão plano. Então, vamos adicionar um pouco de sombreamento para parecer mais profundo e realista Começaremos a sombrear com marrom pois essa mistura é marrom suave Você pode simplesmente usar o mesmo marrom que usamos para grades de janelas e chaminés e começar a adicionar Eu adicionei linhas marrons sob o teto ao longo dos cantos e bordas. De qualquer forma, você quer um pouco mais de profundidade e calor. Misture o marrom suavemente com o vermelho brilhante, faça as bordas da borda marrom que adicionamos usando um pincel limpo e úmido. Isso dará uma aparência realista e tridimensional aos moldes. Vamos até a porta agora. Pegue um marrom claro e pinte a área da porta principal. Em seguida, com um marrom mais escuro, adicione os contornos e as linhas de parle de madeira Esse contraste faz com que a porta se destaque muito bem. Em seguida, passaremos a pintar o céu. Misture um azul suave, bem claro. Nada muito escuro, apenas um tom suave e calmo para criar o clima de nossa cena de inverno. Vamos começar a pintar a área do céu. Estamos mantendo essa parte plana e simples. Estou usando meu pincel redondo para isso, e você pode fazer o mesmo. Comece pintando cuidadosamente ao longo do contorno da cabine. Você pode usar meu esboço de truque primeiro para proteger as bordas e depois preencher a área interna suavemente Quando as bordas estiverem limpas, basta pintar o céu inteiro com essa cor azul clara. Sem sombreamento. cobrir o espaço com esta lavagem suave de azul. D Perfeito. Deixe o céu se estabelecer lindamente acima de nossa cabine vermelha brilhante Agora, vamos adicionar um pouco de vegetação ao redor da cabine. Primeiro, prepararemos nossas verduras. Em nossa paleta, pegue um pouco de verde escuro e coloque-o próximo ao preto Misture os dois para aprofundar a sombra. Isso nos dá uma base rica. Agora, adicione uma boa quantidade de amarelo à mistura. Ao misturar tudo, você notará a mudança de cor para um lindo verde seiva, perfeito para os arbustos de aparência neutra e a vegetação do inverno Agora, pegue aquela seiva verde. Acabamos de misturar e começamos a adicionar vegetação ao fundo nos dois lados da cabine Use um simples movimento de toque com o pincel. Basta tocar, levantar e, em seguida, tocar em levantar para criar essas texturas frondosas e macias Tudo bem, isso parece confuso agora, mas confie em mim, isso vai se tornar uma bela pintura no final Agora vamos adicionar um pequeno caminho simples leva à nossa cabine Pois isso faz um marrom muito claro. Você pode fazer isso pegando um pouco da tinta marrom e adicionando bastante tinta branca à tinta suave. Agora, use seu pincel redondo para pintar um caminho estreito da parte inferior da página até a porta da cabine. Tudo bem. Agora vamos passar para a pintura da amiga de nossa aconchegante cabana Para essa camada base, queremos um belo verde profundo. Algo que parece rico e natural sob a neve, adicionaremos mais tarde Então, na sua parede, faça seu verde normal com um toque de preto Isso aprofundará imediatamente a tonalidade e proporcionará a base escura perfeita Quando sua cor estiver pronta, vamos começar a preencher toda a área da amizade Agora, quando terminei de pintar essa camada, eu pessoalmente achei que ela parecia um pouco esverdeada demais Então eu decidi ajustá-lo um pouco. Eu adicionei uma pequena quantidade de amarelo ao palete e pintei sobre os verdes Temos um belo verde sub, pouco mais escuro que o anterior, um tom mais rico e profundo Então, eu estou me mudando com este. Portanto, experimente as cores e isso o ajudará a conhecer mais profundamente a mistura de cores. É exatamente por isso que decidi fazer esse projeto inteiramente com apenas seis cores. E agora vamos criar dois tons diferentes de verde para trazer ainda mais profundidade e riqueza à nossa cena Essa etapa é super simples, mas faz uma grande diferença na aparência final da pintura. Na sua paleta, pegue um pouco de verde e misture com apenas um toque de preto Isso proporcionará uma sombra verde profunda, perfeita para áreas que precisam de uma base mais escura ou passagens onde você deseja que a vegetação pareça densa e escondida Estou usando essa cor como base para toda a vegetação, os arbustos, a árvore de Natal e os pequenos elementos decorativos pintaremos na frente da cabine Agora, a segunda tonalidade mistura um pouco de preto com um pouco de amarelo. Você notará que isso lhe dá um tom verde mais quente e levemente terroso Essa cor é usada para destacar todos os elementos pintados com cinza escuro. Espero que você esteja me seguindo na pintura de todos esses pequenos elementos na frente da cabine. Use uma técnica simples de toque para criar todos esses elementos decorativos, o que dá aquela atmosfera festiva à cabine Use a sombra clara para destacar todos os elementos, adicione pequenos traços com o pincel de cauda na parte superior da camada base para destacá-la Não aplique muita pressão, pois isso pode reativar a camada base e as cores podem se misturar Agora, usando tinta preta e pincel detalhado, vamos adicionar alguns galhos no fundo à medida que emergem da vegetação. Não são necessárias folhas, apenas pequenos galhos saindo. Faça o mesmo no outro lado da cabine. Em seguida, usando o mesmo pincel e talos finos, estou adicionando um pouco de profundidade aos elementos na frente Alguns toques suaves na árvore de Natal e na vegetação com preto Algumas linhas finas e traços abaixo do verde mais claro se destacam para destacá-lo. E agora é hora de algumas luzes mágicas. Usando vermelho e amarelo, há pequenos pontos ao longo das guirlandas e árvores Eles representam pequenos ornamentos e luzes cintilantes. Eles dão vida instantaneamente a toda a cena. Agora estou adicionando pequenos pontos quase como uma delicada cadeia de luzes na árvore de Natal, nas guirlandas na frente e na vegetação próxima Você também pode adicioná-los aos pequenos carrapatos ao redor da cabine em qualquer lugar que você imaginar que essas luzes de iluminação aconchegantes teriam Não tenha pressa e coloque esses pontos com cuidado e uniformidade, mantendo o espaçamento quase Faça com que cada ponto seja pequeno, macio e fofo. É isso que lhe dá aquela rampa mágica de Natal. Esses pequenos toques adicionam muito calor a toda a cena. Então aproveite essa parte. É como decorar um mini solo natalino. Depois de terminar com o amarelo, vamos mudar para o vermelho e fazer o mesmo processo. D Agora vamos passar para a parte final, que é a neve. Começaremos com o telhado que deixamos intencionalmente sem pintura anteriormente Comece adicionando uma camada de tinta branca pura no telhado. Apenas deixe o branco assentar suavemente na superfície. Uma vez que esteja no lugar, cria um tom azul muito claro. Esse pequeno toque de azul é o que dará à neve sua profundidade e uma sensação fresca e gelada Agora, escove suavemente esse azul claro ao longo das áreas onde você deseja mostrar a neve espessa. Normalmente, as bordas inferiores, as dobras ou em qualquer lugar as sombras caem naturalmente Não cubra tudo, deixe algumas partes perfeitamente brancas, para que pareça neve fresca intocada Agora, é hora da queda de neve. Minha parte favorita. Vamos adicionar neve em todos os lugares em que ela cairia naturalmente. Comece pincelando suavemente a tinta branca no chão, em cima da vegetação e sobre as Adicione pequenos toques de neve nos parapeitos das janelas, nas chaminés, nas árvores e em qualquer outro lugar em que você sinta que a neve cairia Pense em como a neve cai silenciosamente e abraça todas as superfícies, luz suave Basta pegar um pincel e tocar ou acariciar pequenas quantidades de branco aqui e ali. Você não precisa ser perfeito. Imagine a neve encontrando seu lugar. Lentamente, você verá toda a sua cena se transformar em um momento aconchegante e invernal de Natal Ele reúne tudo de forma tão bonita. Essa parte consome um pouco de tempo, mas é uma etapa muito pacífica. Então, tome seu tempo com isso. Coloque uma música relaxante ou você pode simplesmente ouvir a música do vídeo, relaxar os ombros e adicionar delicadamente a tinta branca onde quer que a neve caia. Que este seja seu momento de respirar, desacelerar e se conectar com sua pintura. Cada pequeno toque de branco traz mais magia a essa pintura, então aproveite o processo. Esse passo silencioso e consciente é o que faz com que toda a obra de arte pareça viva e cheia de encanto natalino E aí está nossa adorável cabana de Natal brilhando calor cercada pela neve e decorada para as Vamos remover suavemente a fita e revelar a pintura. Então, duas pinturas estão prontas e muitas outras aventuras festivas esperam por você Te vejo na próxima aula. Vamos manter vivo o espírito natalino. 7. Guirlanda de Natal: Olá, amigos. Bem vindo de volta. Esta é a nossa terceira pintura do vidro, e hoje estamos decorando uma porta aconchegante com uma linda guirlanda de Natal Você pode encontrar a imagem de referência para este projeto na seção de recursos, então prepare seus pincéis Vamos entrar na pintura. Começaremos com algumas cores quentes e brilhantes para a porta. Misture um lindo tom de laranja usando vermelho e amarelo. Quando estiver satisfeito com a mistura, preencha as três caixas retangulares na parte superior da porta Desenhe com essa cor. Eles se parecerão com os painéis de vidro brilhando com a luz interna Agora, misture muito bem as cores da sua paleta para obter uma consistência suave do evento Quando a tinta estiver pronta, coloque o pincel redondo com essa tonalidade e comece a preencher suavemente a área do painel de vidro. Comece delineando as formas primeiro. Isso ajudará você a manter as bordas limpas e afiadas. Em seguida, preencha lentamente o espaço interno usando movimentos constantes e uniformes Não se apresse nessa parte. Aproveite o processo e deixe a tinta deslizar suavemente pela superfície Agora que todos os três painéis de vidro estão preenchidos, vou examiná-los novamente para um rápido retoque Essa etapa consiste em refinar as bordas, uniformizar as cores e corrigir áreas pequenas que pareçam Reserve um tempo aqui, limpe suavemente as bordas, suavize as marcas visíveis do pincel e certifique-se de que o formato de cada painel pareça nítido e organizado Agora vamos passar para o vermelho. Vá em frente e preencha o resto da área da porta usando sua escova redonda. se apresse com esta etapa e pinte-a exatamente como você fez com os painéis laranja. Lento, estável e uniforme. Esta pílula triste se torna a rica base festiva para atividades ao ar livre, então aproveite o processo Tenha muito cuidado com as bordas do painel de vidro. Já limpamos a área interna, então agora só queremos manter essas bordas limpas e nítidas Um bom truque é delinear a forma primeiro usando a ponta do pincel redondo, que fornece limites claros para trabalhar com ela Depois que o contorno estiver pronto, você pode mudar para um pincel plano para preencher a área retangular maior na parte inferior, se parecer mais fácil para Estou usando meu pincel redondo porque me sinto confortável com ele Mas você pode usar o que parecer estável em sua mão. Verifique se a tinta está com a consistência correta. Se parecer muito grosso ou arrastado, mergulhe levemente a ponta do pincel na água e misture bem no papagaio Você quer que a tinta deslize suavemente sem deixar marcas Quando a consistência estiver perfeita, continue com ela. Não tenha pressa e aproveite esse momento. Realmente parece uma terapia colorida. Deixe o pincel se mover suavemente seguindo as formas que você desenhou e permita que a tinta rica assente uniformemente na superfície Agora, estou passando para as bordas finas ao redor dos painéis de vidro. Essas áreas precisam de um pouco mais de cuidado, então não se apresse com as bordas. Estou girando minha tela para ângulo mais confortável antes de pintar. Você pode fazer o mesmo. Sempre posicione a tela de uma forma que pareça mais fácil para sua mão se mover com firmeza Trabalhe devagar, respire e aproveite o processo. Em seguida, no lado esquerdo das bordas vermelhas, ao lado de cada painel de vidro, vamos adicionar uma linha fina de amarelo. Isso funcionará como um destaque caloroso , como se a luz de dentro da casa estivesse brilhando suavemente na porta de madeira Certifique-se de usar apenas a ponta do pincel e aplicar um leve toque. Vamos usar o pincel de detalhes para isso. Não queremos tiras grossas, apenas um brilho sutil Esse pequeno detalhe instantaneamente faz com que a porta pareça mais dimensional, calorosa e acolhedora. Não se apresse e aproveite esses pequenos retoques finais. Eles reúnem tudo lindamente. Agora, vamos adicionar um brilho suave ao painel de vidro laranja. Comece misturando um amarelo pastel. Basta adicionar um pouco de branco à tinta amarela para obter aquele tom suave e quente. Usando sua ponte de detalhes, aplique esse amarelo pastel suavemente no lado esquerdo de cada retângulo laranja Esse pequeno toque cria instantaneamente o efeito da luz quente brilhando de dentro da casa Use pequenos movimentos circulares com seu pincel de detalhes, para que o amarelo se misture naturalmente com o Em seguida, lave o pincel, limpe o excesso de água e use-o levemente úmido para suavizar suavemente a borda amarela Isso suavizará a transição e proporcionará aquele lindo efeito brilhante, assim como luzes de velas quentes se difundindo Agora, vamos adicionar um pouco de estrutura e sombra à nossa porta. Misture um tom marrom combinando vermelho e preto na sua paleta Usando seu pincel de detalhes, comece a desenhar linhas finas ao longo das bordas de cada painel da porta e ao redor qualquer forma decorativa que você adicionou ao seu esboço Essas linhas não precisam ser muito grossas ou muito finas, um traço médio confortável que parece natural em sua mão Então eu comecei com as bordas do painel de vidro. Como já adicionamos esse brilho quente no lado esquerdo da borda, agora vamos equilibrá-lo adicionando sombra no lado direito Pegue a tonalidade marrom que misturamos anteriormente, coloque apenas uma pequena quantidade no pincel de detalhes e trace suavemente ao longo da borda direita da borda. Agora, para o resto da porta, siga o desenho devagar e com atenção, delineando os painéis de madeira um por um Essa etapa adiciona profundidade e definição, ajudando a porta a parecer mais dimensional e realista. e aproveite esta parte como esculpir suavemente o grão de madeira com seu pincel Se você desenhar acidentalmente uma linha extra, não se preocupe Isso acontece com todos nós, mesmo quando estamos sendo muito cuidadosos. Eu também fiz uma linha extra aqui, então vamos corrigi-la juntos. Basta pegar um pincel limpo, umedecê-lo levemente e suavizar suavemente a área misturando a linha de volta à cor base Quando parecer mais claro, adicione uma fina fresca camada de tinta vermelha em cima dessa área para uniformizá-la. De qualquer forma, colocaremos uma coroa de flores sobre este quadro mais tarde Portanto, desde que pareça elegante e combine bem com o vermelho circundante, não preciso me preocupar nem um Portanto, não se apresse e aproveite esse processo. Cada pequena correção é apenas parte da jornada de pintura. Agora vem a parte divertida, nossa guirlanda de Natal. Comece usando o mesmo tom marrom para desenhar levemente um círculo no centro da porta Esse círculo não precisa ser perfeito. É apenas um guia de onde nossa coroa ficará. Em seguida, mude para o pincel de detalhes e preencha a área usando pinceladas curtas e fofas Pense nesses traços como pequenos flocos do pincel se movendo para fora do círculo Mantenha seus pulsos soltos e seus momentos leves, quase como bater ou sacudir folhinhas Contorne o círculo, adicionando esses pequenos traços em todas as direções Alguns traços podem ser mais longos, outros mais curtos. Essas variações naturais ajudarão a coroa a parecer mais cheia e orgânica Não se preocupe se parecer confuso nesta fase. Essa é apenas nossa camada base, e a mágica surge quando adicionamos verdes e destaques na parte superior. Aproveite esse processo, os movimentos repetidos do Reino Unido, o ritmo circular, a forma como as coroas lentamente tomam forma É um passo muito satisfatório ver essas pequenas marcas se juntarem para formar algo rico e texturizado Então, não se apresse aqui, deixe a base bagunçada se transformar em uma linda coroa Agora, vamos pintar as grades no painel de vidro usando sua ponte detalhada e o mesmo tom marrom Comece desenhando linhas diagonais dentro de cada um dos retângulos de vidro laranja Comece com um painel por vez para manter a consistência. Puxe suavemente a ponte de um canto para o canto oposto, criando linhas claras e inclinadas Repita esse processo para outros dois também. Quando a primeira direção das linhas diagonais estiver concluída, volte e adicione as linhas na direção oposta. Isso criará aquelas formas clássicas de pequenos diamantes que você costuma ver nas portas de Natal vintage. Trabalhe com paciência. Linhas diagonais estáveis fazem uma grande diferença ao dar à porta uma aparência charmosa e artesanal Não tenha pressa, aproveite os pequenos momentos de pincel e, em breve, as grades dos três painéis de vidro parecerão limpas, delicadas e lindamente detalhadas Vamos iluminar essas bordas mais uma vez porque, à medida que a impressão seca, parte do brilho pode parecer um pouco opaca ou desbotada Se suas bordas ainda parecerem nítidas e vibrantes, você pode pular esta etapa Mas se eles parecerem um pouco silenciosos, vamos gentilmente trazê-los de volta à vida. Agora estou fazendo uma versão um pouco mais clara do amarelo pastel adicionando mais tinta branca Usando meu pincel de detalhes, passo levemente essa sombra pelas bordas do painel de vidro e, de qualquer forma, a luz quente se espalharia naturalmente Agora é hora de um toque de neve, das minhas partes favoritas, porque se ela instantaneamente traz aquela sensação aconchegante de festa, estou usando tinta branca no início e depois mudo para tinta branca misturada com apenas um pequeno toque Essa adição dá à neve um tom suave e frio em vez de um branco puro e puro, fazendo com que pareça mais natural Começaremos adicionando suavemente esse toque de neve ao longo da parte superior das antigas linhas de grelha que acabamos de pintar Pense nisso como a neve que baixou suavemente depois de uma noite calma de inverno Não se preocupe em ser perfeito demais. A neve é naturalmente irregular, então alguns movimentos irregulares farão com que pareça Em seguida, concentre-se nos cantos da porta e em qualquer borda levantada da madeira Imagine onde a neve naturalmente pegaria e assaria. Uma mão leve e pequenos talos funcionam perfeitamente aqui. Você pode até adicionar alguns toques de pincel diretamente nos próprios painéis de madeira para se parecerem com pequenos flocos de neve delicados Não tenha pressa e aproveite esse passo meditativo. Pintar neve não é só adicionar branco. Trata-se de sentir o frescor, a calma e a magia silenciosa de uma noite de neve. De vez em quando, dê um passo atrás e veja como esses pequenos toques começam a dar vida a toda a porta Para isso, estou adicionando algumas pinceladas secas com minha escova plana na superfície da porta Eu o mantenho tão leve, não expressivo. Use um pincel seco e tinta seca para isso. Se a tinta ou o pincel estiverem molhados, isso afetará a camada inferior e as cores a tornarão suja. Agora vem uma das partes mais divertidas e gratificantes: nossa guirlanda de Natal Pintar uma coroa de flores é um passo muito alegre porque é cheio de ritmo, movimento e cor E, honestamente, é exatamente por isso que a arte é chamada de forma de terapia Cada derrame mamário é um pequeno ato de autocuidado, um momento para desacelerar, se concentrar e simplesmente aproveitar o processo. Começaremos misturando um verde-seiva escuro usando verde, amarelo e um pequeno toque de preto. Esta será a base da nossa folhagem, rica, profunda e de aparência natural. Usando uma ponte detalhada, comece a colocar pequenos traços curtos em toda a forma circular do abdômen Pense em cada pincelada como uma pequena folha. Eles não precisam ser perfeitos ou idênticos. A leve irregularidade é o que faz com que pareça vivo, orgânico e vibrante que Assim a camada base estiver pronta, pegue um verde mais claro adicionando mais amarelo à sua mistura. Agora, revise a coroa novamente com outra camada de traços curtos Esses toques mais leves captam a luz, dão profundidade às folhas e fazem com que a coroa pareça Ao pintar, reserve um momento para observar como as cores se juntam e a coroa começa a crescer no papel Cada pequeno traço é como uma mini celebração e, desse jeito, sua pintura se torna mais do que apenas uma imagem. Torna-se um momento de atenção plena, uma forma de se reconectar consigo mesmo e um lembrete de que criar é pura O processo é tão importante quanto o resultado. Respire fundo, aproveite o ritmo do seu pincel e deixe-se sorrir enquanto sua festa ganha vida. Então, para a terceira camada, as coisas são mais simples. Em vez de cobrir áreas inteiras, vamos criar perfis de folhas na aba. Agora é hora de decorar nossa coroa de flores. A parte mais alegre, vamos começar adicionando os pequenos ornamentos Comece com amarelo usando seu pincel de detalhes, adicione pequenos pontos circulares ao redor da coroa Mantenha-os espalhados de forma natural e aleatória, nem muito perfeitos, nem muito uniformemente espaçados Esses pequenos ornamentos amarelos instantaneamente trazem luz e calor à vegetação Depois de terminar a camada amarela, limpe o pincel e passe para o vermelho. Adicione mais pequenos círculos entre os amarelos. A mistura de vermelho quente e amarelo brilhante dá aquele charme clássico de Natal que todos amamos. Não superlote nenhuma área. Um pouco de espaço para respirar faz com que tudo pareça elegante. Agora, para fazer com que esses ornamentos pareçam tridimensionais, use o mesmo tom marrom que usamos anteriormente Em cada enfeite, adicione uma pequena sombra no lado esquerdo. Apenas um toque suave. Esse sombreamento dá a ilusão de profundidade como se as pequenas tigelas estivessem no topo da Estou misturando o mesmo azul tingido de branco novamente na minha paleta, um toque de azul misture-o branco para obter aquela cor suave de neve fria Com essa sombra, adicione suavemente neve sobre a coroa, os pequenos enfeites e ao longo das bordas da porta Pense nisso como colocar pequenos flocos de neve onde quer que eles se instalem naturalmente Você diz mãos leves, abas macias e não exagera. Gosch reativa, então toques suaves são a chave. Agora, para os pequenos detalhes finais, pegue sua tinta marrom novamente com o pincel de detalhes e adicione uma pequena sombra logo abaixo da coroa Isso ajuda a coroa a parecer levantada da porta, proporcionando uma boa profundidade e um toque final Essas pequenas adições criam aquela bela textura de neve, como flocos macios se depositando em sua aconchegante porta festiva Cada pincelada tinha um pouco mais de charme e repente, toda a sua pintura parece viva e brilhando com o calor do feriado Vou adicionar dois enfeites pendurados parte inferior da minha coroa de flores Então, pinte dois círculos maiores. Estou pintando os dois círculos em vermelho. Você pode escolher um vermelho ou um amarelo ou qualquer combinação que desejar. Adicione uma sombra no lado esquerdo, assim como fizemos anteriormente. Em seguida, usando seu pincel de detalhes e tinta preta, desenhe linhas finas e delicadas ao redor cada enfeite para parecerem um fio ou barbante que os segura Mantenha as linhas simples e precisas. Esse pequeno detalhe adiciona muito charme. Agora, vamos colocar cuidadosamente um pouco de neve de cor azul sobre as bolas vermelhas Agora mergulhe uma escova de dentes velha na tinta branca. Certifique-se de que esteja um pouco fino, mas não muito aguado Em seguida, usando o dedo, mova suavemente as cerdas em direção à pintura Você verá pequenos pontos brancos delicados espalhados pela superfície, criando a aparência de flocos de neve caindo na frente de seu cachorro festivo Mantenha o movimento leve e controlado. Alguns flocos suaves são suficientes. Se você quiser comida de neve mais pesada, repita o processo mais uma vez Esses pequenos passos adicionam muito charme e dão vida instantaneamente à sua cena de Natal Deixe nevar. Como toque final, estou adicionando alguns pontos com meu pincel para representar os maiores flocos de neve E aí está uma linda porta de árvore de Natal decorada. Encha cuidadosamente a fita para revelar a pintura. Então, fizemos um trabalho incrível juntos. Agora, três pinturas abaixo e muitas outras alegrias natalinas estão por vir. Nos vemos na próxima sessão, onde continuaremos juntos essa jornada festiva de pintura. Eu. 8. Boneco de neve: E olá, meus queridos amigos. Bem-vindo de volta à quarta pintura da nossa turma. Hoje, vamos dar vida a um pequeno boneco de neve alegre cercado por neve, árvores e aquela aconchegante magia de inverno que todos amamos Eu já misturei dois lindos tons de cinza azulado no meu papagaio enquanto conversamos, um tom mais claro com mais branco e um pouco mais escuro com mais azul Esses dois tons nos ajudarão a criar uma profundidade no plano de fundo. Vamos começar a pintar ao redor do boneco de neve. Comece com branco puro ao lado do contorno do boneco de neve. Preencha suavemente a área ao redor dele. Esse brilho suave fará com que nosso boneco de neve pareça mais brilhante mais tarde Quase como se ele estivesse refletindo a luz pálida do inverno. Agora, mude gradualmente o cinza azulado claro comece a se misturar com o branco para fora usando movimentos suaves. Não descanse. Aprecie como as cores se encontram. Geralmente, preencha o resto do fundo com cinza mais claro, contornando o boneco de neve Salud Depois que a área ao redor do boneco de neve estiver pintada, comece a misturar o cinza levantando o pincel para cima em um suave Esse movimento simbólico ajuda a puxar a tinta para cima e criar uma textura lindamente sutil, quase como uma suave névoa de inverno atrás do boneco de neve Mantenha sua pressão leve. Deixe o pincel deslizar. Isso dá ao fundo uma aparência atmosférica suave mantendo o foco no Para a técnica de levantamento, estou usando minha escova plana. Ele ajuda a cobrir áreas maiores com suavidade e mantém todas as cores se movendo juntas em harmonia Depois de pintar o cinza mais claro ao redor do boneco de neve, comece gentilmente a levantar a tinta para cima em um movimento vertical Essa mistura suave não apenas combina lindamente a tonalidade, mas também adiciona um lindo efeito texturizado Percorra todo o fundo usando a mesma técnica, mantendo seus traços leves e suaves para obter uma aparência mais natural Se você sentir a área ao redor do boneco de neve, ela está clara o suficiente Vá em frente e dê um toque mais branco para destacar suavemente esse espaço Isso ajudará o boneco de neve a se destacar e a dar um golpe equilibrado em toda a pintura Agora, vamos adicionar alguns pinheiros à distância. Eu misturei uma sombra cinza recém-misturada para as árvores. Isso os ajuda a parecerem macios e distantes. Usando seu pincel redondo, comece a criar formas de pinheiro sem primeiro desenhar uma lombada, assim como praticamos na seção de prática Faça pequenos movimentos rápidos de saída para a esquerda e para a direita, ampliando gradualmente à medida que você se move para Mantenha sua mão solta. Esses traços formam naturalmente a saudação de pinheiros nevados distantes Não se preocupe com a perfeição. As árvores à distância sempre parecem um pouco nebulosas e embaçadas, e essa suavidade aumenta a atmosfera. Pinte algumas árvores dos dois lados do boneco de neve, para que ele se sinta cercado por uma floresta tranquila de inverno Use uma pressão muito leve na parte superior, para que as agulhas pareçam finas e movimentos um pouco mais firmes parte inferior, onde os galhos Varie ligeiramente o comprimento e o ângulo da haste. simetria perfeita parece encenada, enquanto as irregularidades fazem com que as árvores Estou adicionando apenas duas árvores, uma de cada lado. Se você estiver adicionando mais árvores, suas árvores de forma desigual Tão mais perto, um pouco mais longe. Isso cria uma profundidade verossímil. Agora que nosso plano de fundo está pronto, vamos para o chão nevado. A neve não é só branca. Tem sombras, curvas e montes macios. Pegue o tom mais escuro e aplique-o levemente nas bordas superiores dos montes de neve, onde a sombra ficaria Em seguida, com uma escova plana carregada branco, misture suavemente para baixo Isso criará uma inclinação suave e macia, como neve intocada que brilha sob Misture o cinza com o branco para obter um acabamento suave e uniforme. Você pode usar uma escova plana se quiser uma mistura mais rápida e limpa Ele cobre mais área e cria transições mais suaves. Estou usando minha ponte redonda, então está demorando um pouco mais, e está tudo bem. Cada pincel se move de forma diferente. E parte da alegria de pintar é aprender como cada um se comporta Use uma escova limpa para misturar, sem pingar, apenas levemente umedecida Comece a unir as cores com pinceladas leves e suaves Se você achar que a tinta está piorando ou a cor parece irregular, coloque um pouco mais de cinza ou branco e continue misturando Lembre-se de que a mistura é lenta e relaxante. Não há pressa. Deixe o pincel deslizar pela superfície enquanto as cores se fundem Essa é a melhor parte quando a pintura pede que você faça uma pausa, respire e simplesmente aproveite o movimento Finalmente, estou mudando para uma escova plana para os últimos toques de mistura Uma escova plana realmente ajuda a juntar tudo. O Brasil espalhou a tinta de forma suave e natural, dando a você aquele acabamento suave que queremos para o solo Agora a parte divertida, vamos pintar nosso boneco de neve. Respire fundo, relaxe seus ombros. Este é o momento em que sua cena de inverno realmente ganha vida. Comece delineando o corpo do boneco de neve com o tom azul mais claro que você misturou anteriormente, siga a linha do esboço lentamente Deixando suas mãos ficarem macias e firmes. Não há cinzas, aproveite o momento do seu pincel. Quando o contorno estiver bom, preencha o interior com tinta branca Você não se preocupe se a primeira camada não estiver perfeitamente opaca Vamos construí-lo à medida que avançamos. Agora vem a mistura suave. A parte que o faz parecer redondo, fofo e cheio de vida. Usando apenas uma ponta do pincel, mescle suavemente o contorno azul no centro branco Mova-se lentamente em pequenos movimentos circulares ou de varredura à medida que as cores se fundem. Você começará a ver aquelas formas curvas e lisas de bolas de neve se aquelas formas curvas e lisas Se você sentir que a tinta está secando ou as cores parecem irregulares, coloque um pouco mais de cinza ou branco e continue misturando Até nossa profundidade, pegue um pouquinho de roxo claro feito misturando vermelho com nosso cinza e coloque-o ao longo do lado sombreado de seu corpo O roxo parece mágico na neve. Ele cria aquela sombra fria e suave que instantaneamente adiciona realismo. Misture suavemente, para que fique sutil e sonhador. Agora repita os mesmos passos para sua cabeça, um contorno azul suave, incender branco, um toque de roxo no lado da sombra e um destaque brilhante no lado oposto Cegue tudo suavemente, mantendo as áreas intermediárias mais claras Veja como cada pincelada faz com que o boneco de neve pareça mais tridimensional Agora, vamos fazer alguns retoques e algumas linhas escuras em nosso Vamos dar ao nosso boneco de neve alguma personalidade. Este é o momento em que ele realmente ganha vida na tela. Misture um tom preto roxo profundo adicionando um pouquinho de preto ao roxo. Isso mantém a cor rica e macia, em vez de áspera, como o preto roxo. Usando seu pincel de detalhes, comece a adicionar os recursos. Esboce o chapéu primeiro e depois preencha com o mesmo tom preto roxo Não tenha pressa. Os chapéus não precisam ter um formato perfeito Algumas bordas irregulares realmente dão um charme pintado à mão. Usando a mesma mistura, vamos adicionar pequenos galhos no fundo, traços suaves e finos Como não há folhas, essas linhas devem parecer grossas e leves, quase como rabiscos da natureza cruzando em frente aos pinheiros Esses pequenos galhos ajudam a aprofundar sua cena de inverno, quase como se o espectador estivesse atravessando uma floresta Adicione três botões ao longo da barriga do boneco de neve e espaçe-os livremente. espaçamento irregular faz com que ele se sinta mais fofo e mais caprichoso Adicione dois pequenos pontos para os olhos e, em seguida, adicione um sorriso curvo Agora vamos adicionar mais alguns detalhes ao solo para que tudo pareça fundamentado e real Usando o mesmo tom escuro que misturamos anteriormente, pinte algumas pequenas pedras no chão nevado. Não se preocupe, torne-os perfeitamente redondos por natureza. As pedras são sempre irregulares, irregulares e cheias de personalidade. Mantenha seus traços curtos e leves. Use a técnica de secar a seco aqui, coloque apenas um pouquinho de tinta em um pincel completamente seco e deixe a textura do papel ajudar a criar essas bordas naturais de pedra áspera. Isso dará automaticamente às suas pedras uma aparência suave e realista sem muito esforço. Você pode adicionar alguns toques um pouco mais escuros embaixo das pedras para sugerir sombras Esses pequenos detalhes proporcionarão uma paisagem nevada, profundidade, aterramento e uma sensação de quietude silenciosa Vamos preparar o cachecol. Delicadamente, contorne as bordas do lenço com a mesma cor preta roxa. Não preencha. Este é apenas um guia para que, ao adicionar cor, o lenço apareça lindamente contra a Esses pequenos detalhes podem parecer lentos, mas você transforma o humor e o calor do personagem na pintura a cada pincelada Vamos agora adicionar um pouco de calor. Misture a laranja brilhante combinando vermelho e amarelo. Vamos pintar o lenço usando listras alternadas de vermelho Esse contraste com a neve faz com que seu boneco de neve pareça alegre Pinte lentamente, mantendo os traços suaves. Agora, vamos adicionar esses ponteiros usando a mesma mistura de preto roxo escuro, coloque apenas a ponta do pincel de detalhes. Comece pelas laterais do meio do corpo de Snowman, coloque o pincel suavemente e puxe para fora em um único movimento suave Antes de terminarmos, vamos completar o chapéu usando um pouco de marrom, adicionar reflexos suaves e traços texturizados no Agora, a melhor parte é o respingo de neve. Pegue sua escova de dentes, mergulhe-a em tinta branca e passe-a suavemente em direção ao flautista Veja os pequenos flocos de neve caírem em seu endosso. Cada filme é uma mágica. É quase como uma terapia, como assistir a uma queda de neve real. Espero que você tenha gostado de pintar esse personagem de inverno tanto quanto eu. Os bonecos de neve são simples, mas trazem muita alegria. Obrigado por pintar comigo hoje. Reserve um momento para apreciar sua obra de arte. Você criou algo lindo. Nos vemos na próxima seção mágica. 9. Ornamento de bola vermelha: Olá, amigos. Bem-vindo de volta. É hora de outra pintura festiva. Hoje, vamos decorar nossa árvore de Natal com um lindo enfeite de tigela vermelha Este é simples, divertido e cheio desse espírito natalino aconchegante. Então pegue seus pincéis, prepare suas tintas e vamos começar a criar um pouco de magia natalina juntos Começaremos com o fundo, a base verde exuberante da nossa árvore de Natal Na minha paleta, eu já tenho alguns tons de verde prontos para usar Primeiro, estou começando com um lindo sub green. Eu criei essa tonalidade misturando verde, amarelo e apenas um toque de preto para aprofundá-la um pouco Usando meu pincel redondo, estou preenchendo todo o fundo com essa cor. Não se preocupe em deixá-lo perfeitamente liso. Na verdade, não queremos isso. As árvores de Natal estão cheias de variações naturais e, quanto mais irregulares forem os tons, mais orgânica e realista será a pintura final Também tenho outro tom de verde na minha paleta. Este é uma mistura de preto, amarelo e branco. Estou aplicando as duas verduras aleatoriamente no fundo, deixando-as se fundir e se misturando suavemente Essas subgradações criam um interessante cenário texturizado que fará com que sua árvore Uma vez estabelecido primeiro, é hora de aprofundar Misture um verde mais escuro adicionando um pouco mais de preto ao verde Com essa tonalidade, comece a pintar as áreas sombreadas, especialmente os esportes em que você planeja colocar os galhos mais grossos posteriormente Essas manchas mais escuras criam profundidade visual e guiam os olhos do espectador Estou planejando três dessas manchas mais escuras em meu papel, uma na área diagonal central e outras em cada lado Eles servirão de base para nossos principais galhos de árvores de Natal. Não se preocupe em torná-los de natureza idêntica. Nada cresce em perfeita simetria. É exatamente isso que o torna bonito. Você pode adicionar mais patches, se quiser. Algumas manchas podem ser mais largas, outras mais estreitas, outras mais sombreadas, outras mais destacadas Deixe seu pincel se mover com facilidade. Então eu coloquei três dos meus galhos. Então eu coloquei três dos meus galhos. A seguir, vamos destacar . Faça um verde mais claro adicionando mais amarelo à mistura original. Use essa sombra para iluminar áreas onde a luz incidiria naturalmente. Esses traços mais leves ajudarão a árvore a parecer mais dimensional e viva Com esses tons diferentes, escuros, médios ou claros, seu fundo se transforma em uma base texturizada brilhante que já parece uma verdadeira árvore de Natal surgindo da Use amarelo diretamente para deixar algumas partes ainda mais claras e destacadas. E agora estou adicionando os galhos e folhas mais escuros diretamente acima manchas sombrias que criamos Colocar os galhos sobre essas áreas mais escuras instantaneamente indica profundidade, modo que a folhagem pareça cheia e em camadas Pegue um pincel de detalhes finos e um pouco de tinta preta. Mantenha a mão relaxada e o pulso solto. Comece cada galho a partir de uma área mais escura e deixe a linha inclinar-se suavemente da direita para a esquerda Seguindo a direção que você esboçou. Traços curtos e confiantes funcionam melhor. Para agulhas de pinheiro ou folhas pequenas, você faz traços curtos saindo da linha central do galho em ambos os Mantenha-os variados em comprimento e espaçamento. A irregularidade dos detalhes é o que faz com que pareçam naturais. Você não precisa preencher todas as lacunas, deixar alguns espaços para que os verdes do fundo apareçam. Esse contraste de galho escuro e camada inferior verde é o que cria o efeito de sombra cheia de galhos Use uma escova levemente carregada. Muita dor produz bolhas. Uma carga média fornece traços texturizados nítidos. Pressão lateral, pressão mais leve, agulhas finas, pressão mais firme, um pouco mais grossas. Trabalhe em pequenas seções. Termine um conjunto de galhos antes de passar para o próximo para que a composição fique equilibrada. Se a linha estiver muito escura ou pesada, amacie-a imediatamente com uma escova limpa e úmida e levante levemente Gauche é muito indulgente. Não tenha pressa e aproveite essas marcas rítmicas repetitivas. Pintar galhos pode ser muito calmante. Recue ocasionalmente para verificar o equilíbrio geral. As manchas escuras agora são vermelhas como galhos inteiros? Se uma área parecer vazia, adicione um ou mais dois traços curtos extras para ancorá-la Espero que você esteja gostando dos pequenos passos. Deixe a bucha deslizar livremente e confie no processo. É exatamente isso que faz a pintura parecer terapia. Cada golpe é um momento de calma, uma pausa só para você. Que este seja seu pequeno bolso de alegria hoje. Oh, veja como esses galhos escuros estão dando estrutura e dimensão ao fundo. Continue no seu ritmo. A cena está começando a parecer maravilhosamente exuberante e Quando estiver satisfeito com o plano de fundo, vamos para a próxima. Aí vem a parte interessante, os ornamentos vermelhos. Essas pequenas tigelas de Natal trazem instantaneamente vida, calor e brilho à Vamos começar com o primeiro ornamento. Usando seu pincel redondo, preencha o círculo inteiro com uma tinta vermelha brilhante e rica. se apresse aqui, deixe o pincel deslizar e aproveite o fluxo suave das cores Mantenha sua tela em uma posição confortável e pinte o círculo completamente. Quando essa camada vermelha estiver completa, começaremos a criar os detalhes que farão parecer lindamente tridimensional Certifique-se de pintar a tigela completamente lisa e uniforme. Agora vamos voltar e retocar o círculo para torná-lo ainda mais suave e uniforme Depois de concluído, vamos passar para uma parte de sombreamento. Para criar a cor da sombra, misture um pouco de preto com vermelho para obter um vermelho acastanhado profundo Essa tonalidade é perfeita para adicionar linhas curvas suaves de cima para baixo do enfeite, assim como os sulcos naturais de uma verdadeira tigela de Natal Então, eu adicionei três dessas linhas curvas no meu círculo vermelho. Então, depois que a linha guia é criada, agora estou pegando um pouco mais de cor e tornando as linhas um pouco mais grossas Agora pegue um pincel limpo e levemente molhado e misture suavemente as linhas curvas marrons com o vermelho Essa mistura cria aquela forma arredondada perfeita, fazendo com que os ornamentos pareçam brilhantes e cheios. Quando estiver satisfeito com a mistura, adicione algumas linhas finas e nítidas da mesma cor em seu Isso adiciona mais profundidade e definição. Agora, prenda um pequeno gancho na parte superior da tigela usando preto. Adicione uma linha preta para representar a corda que conecta o enfeite ao galho mais próximo na parte Agora pegue um pouco de branco no pincel de detalhes e adicione uma linha bem fina para destacar o gancho e o cordão que segura o enfeite Para finalizar com o brilho festivo, adicione alguns pequenos pontos brancos no enfeite adicione alguns pequenos pontos brancos no Esse brilho disperso está adicionando aquele charme mágico Agora respire fundo e aproveite esse momento. Cada traço dá vida à nossa arte. Agora vamos passar para a segunda tigela vermelha, e essa vai ser mais divertida porque estamos adicionando listras Primeiro, usando o mesmo tom vermelho, comece a pintar listras verticais na tigela Você pode absolutamente escolher listras horizontais ou diagonais. Qualquer coisa que pareça festiva. Ao pintar listras em um ornamento redondo, a curva é mais importante do que a faixa porque é isso que cria uma bela Então, ao pintar as listras verticais em sua segunda bola vermelha, deixe-as seguir a curva do enfeite No lado esquerdo, misture suavemente as linhas levemente para a esquerda e, no lado direito, deixe as linhas se curvar para a direita. A faixa central pode ficar quase reta, apenas uma pequena curva suave. Agora vamos adicionar um pouco de tinta branca nas áreas em branco e misturá-las levemente com o vermelho. Faça o mesmo com todas as áreas brancas de lá. Quando suas listras estiverem no lugar, é hora de adicioná-las. Misture um vermelho um pouco mais escuro adicionando apenas um toque de preto à tinta vermelha Usando esse tom mais escuro, sombreie suavemente um lado de cada faixa Este pequeno passo cria um belo efeito arredondado. De repente, suas listras planas parecem estar enroladas em um enfeite real Não tenha pressa. Essa parte parece incrivelmente satisfatória Em seguida, vamos pintar o gancho e o fio. Misture um pouco de preto e branco para obter um cinza prateado suave e use essa tinta no gancho e na corda pendurada Isso dá ao ornamento uma sensação metálica, como se estivesse brilhando suavemente na árvore Agora, minha parte favorita, adicionar a neve. Pegue seu pincel de detalhes, mergulhe-o em tinta branca e adicione delicadamente detalhes de neve aos galhos e folhas ousados Alguns pequenos toques aqui e ali instantaneamente fazem com que pareça invernal e Quanto melhor, melhor, melhor Em seguida, pegue sua escova de dentes, mergulhe-a em tinta branca diluída e passe-a levemente pela página Você verá pequenas manchas brancas aparecerem como neve caindo suavemente sobre Para dar um toque final, também adicionei alguns flocos de neve maiores usando meu pincel de detalhes, pequenos pontos redondos espalhados pela pintura Ah E com isso, nossa cena festiva está completa, remova cuidadosamente a fita e revele a pintura Espero que você tenha gostado de pintar este tanto quanto eu. Agora, prepare-se para nosso próximo projeto. Exploraremos outra cena aconchegante de Natal na próxima sessão. Nos vemos em breve e boa pintura. O grande o o 10. Carro com uma árvore: Olá, amigos. Bem vindo de volta. Nesta seção, vamos pintar algo verdadeiramente festivo e alegre, um carro vermelho brilhante carregando uma árvore de Natal É uma cena tão emocionante que traz instantaneamente aquela sensação aconchegante de férias, não é? Eu já tenho o esboço pronto e você pode encontrar o mesmo esboço na seção de recursos para traçar ou esboçar Então, vamos começar nossa jornada de pintura passo a passo. Pegue sua quantidade generosa de branco e adicione um pequeno toque de Você deve ter um cinza suave e nebuloso, como a neblina do inverno. Vamos começar a pintar o fundo. Usando um pincel plano ou redondo, preencha o lado esquerdo e direito do fundo com cinza. Deixe o centro logo atrás do carro um pouco mais leve. Então, eu não estou adicionando nenhuma tinta lá. Deixe que as pedras do pincel mostrem um pouco de textura e dê vida à cena. Basta preencher os dois lados e deixar algumas projeções irregulares na área central, como se as folhas ou os perfis dos galhos se projetassem para na área central, como se as folhas ou os perfis dos galhos se projetassem Essa irregularidade, na verdade, imita a névoa do inverno ou a dele. Delineie as áreas em que você precisa preencher a cor e, em seguida, preencha por dentro Isso protegerá o carro de ser pintado acidentalmente E mesmo se você fizer isso, não se preocupe, o guache é opaco e você pode facilmente colocar outra cor sobre uma cor Quando o plano de fundo estiver concluído, vamos cortar a grama até a área do solo Adicione um pouco mais de mistura de preto a cinza. Você não precisa de muito. Basta um toque para criar tonalidade um pouco mais escura que separará o chão do fundo mais claro Agora, vamos pintar. Pinte embaixo do carro com seu pincel redondo e comece a preencher a área diretamente abaixo do carro Pense nisso como uma erosão de neve macia, levemente escamosa e pacífica. Mantenha o movimento do pincel na horizontal. Esse pequeno truque simples dá instantaneamente uma aparência arredondada. Não precisa tentar torná-lo super suave ou sofisticado. Deixe a textura natural aparecer. Agora que nosso plano de fundo de inverno está pronto, vamos trazer algumas lindas árvores para completar a cena. Estamos mantendo essas árvores muito simples e enevoadas, nada detalhado, formas suaves para dar vida ao fundo. Comece misturando uma base média, apenas um pouco mais escura do que o fundo que você já Não queremos que fique muito escuro porque essas árvores devem parecer distantes e um pouco escondidas na neblina do inverno Agora, usando seu pincel redondo, vamos começar a pintar as árvores. Não estamos desenhando uma linha de coluna ou tronco para eles, apenas formas orgânicas de árvores feitas com pinceladas para cima e para fora Coloque o pincel levemente com o cinza médio, comece do topo da árvore e vá descendo Faça movimentos suaves que se movam para cima e para fora dos dois lados Vamos deixar os galhos cheios e fofos, pois a neve os torna pesados. Deixe as formas parecerem um pouco confusas e irregulares. Esse visual imperfeito lhes dá seu charme nebuloso de inverno. Essa camada suave cria uma sensação de profundidade, como se o carro vermelho estivesse percorrendo um caminho tranquilo na floresta nevada. Essas árvores macias e desbotadas adicionam instantaneamente humor e narrativa à sua pintura e ajudam nosso carro brilhante se destacar ainda mais Tudo bem. Agora, vamos ao foco principal da nossa pequena pintura de inverno, o vermelho. Reserve um momento para respirar e aproveitar essa parte. Os vermelhos brilhantes são muito gratificantes de pintar e realmente trazem energia para toda a Primeiro, misture um vermelho limpo e vibrante em sua paleta Certifique-se de que a tinta tenha uma boa consistência cremosa, nem muito aquosa, nem muito Se estiver muito líquido, a cor se espalhará por lugares que você não deseja Se estiver muito rígido, parecerá irregular. Um mergulho rápido no pincel, um mergulho na água e uma boa orientação na paleta proporcionarão aquele ponto ideal e uma boa orientação na paleta proporcionarão aquele ponto ideal . Agora, com seu pincel redondo ou detalhado, vou usar o pincel redondo, traçar cuidadosamente os contornos do carro, mas deixe pequenos elementos como manchetes, vidros amigos e pequenos acabamentos sem Descrever primeiro faz duas coisas. Ele protege suas bordas nítidas e oferece um recipiente limpo para encher, que faz com que os grandes blocos de cores tenham aparência elegante e intencional Quando o contorno estiver bom, mude para uma carga um pouco mais cheia de tinta e preencha o resto do carro com esse vermelho brilhante Use traços controlados e trabalhe seção por seção. Se você acidentalmente passar por cima de uma borda, não entre em pânico, limpe o pincel, amoleça a área com um pincel limpo e úmido e pinte cuidadosamente a borda com a cor de fundo ou espere até que ela seque e Pequenas imperfeições geralmente desaparecem quando adicionamos sombras, realces e Quando Quando a camada base vermelha brilhante estiver completamente no lugar, é hora de fazer seu pequeno carro parecer tridimensional e cheio de vida. No momento, é plano como uma página de livro para colorir. Mas com um pouco de sombreamento e mistura, vamos transformá-lo em um cartão de Natal arredondado e brilhante. Vamos começar misturando um lindo tom marrom. Para fazer isso, pegue um pouco da tinta vermelha e adicione apenas um toque de preto. Você obterá instantaneamente um marrom macio e quente , perfeito para sombras Agora carregue seu pincel de detalhes com esse marrom e comece a adicionar sombras em qualquer lugar onde a luz seja naturalmente mais suave Ao longo das bordas inferiores do carro, sob as curvas, perto das áreas das rodas ao redor dos cantos mais profundos e levemente ao redor das bordas da curva ou dobra Depois que as linhas marrons forem colocadas, não as deixe em silêncio. Mergulhe o pincel em água limpa, limpe o excesso de água e, com um pincel levemente úmido, coloque suavemente os traços marrons Com pequenos movimentos circulares suaves ou movimentos suaves para frente e para trás, você deve ver o marrom se fundindo lindamente no vermelho, criando aquela transição suave que faz o carro parecer arredondado e brilhante você deve ver o marrom se fundindo lindamente no vermelho, criando aquela transição suave que faz o criando aquela transição suave que carro parecer Agora vamos trazer detalhes mais escuros, as peças que fazem seu carro parecer instantaneamente mais definido, polido e real Usando tinta preta e pincel de detalhes, comece a trabalhar lentamente em torno dos elementos-chave. Pinte toda a estrutura da roda em preto, contorne suavemente as curvas Se sua mão estiver trêmula, apoie o pulso na mesa para obter Essa base escura fará com que o carro brilhante se destaque ainda mais. Agora vou voltar para a área do solo para pintar algumas áreas que deixei sem pintar acidentalmente Use o tom preto para delinear e preencher a placa de matrícula, as bordas finas de metal e quaisquer pequenas seções de sombra, e quaisquer pequenas seções de sombra como o espaço embaixo do carro, a parte interna dos pneus, pequenos cantos escuros onde a luz não alcança Mantenha o pincel firme e mova-o lentamente. Essas pequenas áreas adicionam muita personalidade ao carro. Tudo bem. Agora vem uma das partes mais charmosas dessa pintura: a árvore de Natal amarrada humildemente ao teto de um pequeno carro Esse toque sempre me faz sorrir porque instantaneamente traz aquela sensação nostálgica de férias, como uma família trazendo para casa sua árvore em uma noite fria Vamos pintá-lo juntos devagar e alegremente. Antes de começarmos, vamos misturar dois lindos tons de verde. O primeiro é verde escuro, misture o verde normal com apenas um toque de preto. Essa será a cor da sua sombra. Verde claro, verde verde e um pouco de amarelo. Isso iluminará os galhos e os ajudará a pular onde a luz incide Ter as duas toneladas prontas fará com que sua árvore pareça cheia de camadas e natural Agora comece no topo da árvore, comece com pequenos traços Esta é a ponta estreita do pinheiro. Toques curtos e rápidos com o pincel imitarão perfeitamente a estrutura em forma de agulha Conforme você desce, seus traços podem ficar um pouco mais longos e mais largos, formando naturalmente a forma triangular da árvore de Natal Use os dois verdes alternadamente, para que o verde mais escuro dê o acabamento sombreado e o verde claro para as Continue alternando entre dois tons. Não tente fazer com que os traços sejam perfeitos. A beleza dos pinheiros está em sua irregularidade. Tudo bem, é hora de espalhar essa linda magia do inverno em toda a nossa pintura Esta etapa é realmente transformar a pintura. De repente, tudo parece frio, festivo e tão natalino Vamos fazer isso de forma suave e lenta aproveitando cada pincelada Primeiro, vamos misturar um tom suave e gelado, pegar um pouco de cola e misturar até obter bastante branco. Você obterá um azul pálido do inverno, quase como a cor da geada matinal Agora, coloque um pouco desse azul colorido no pincel, comece a aplicá-lo na parte superior do capô do carro, no teto do carro e um pouco na estrada abaixo Em seguida, pegue a sombra gelada e bata levemente nas árvores ao fundo. Apenas alguns golpes no topo das árvores ao longo das bordas superiores dos galhos em pontos aleatórios onde a neve pode descansar naturalmente Essas árvores estão distantes, então a neve deve parecer fraca e felpuda, não muito ousada Agora vamos para a árvore no teto do carro. Use a mesma mistura de azul claro e traço de gênero, a ponta dos galhos, algumas áreas intermediárias e, especialmente, a parte superior da árvore Pequenos toques são suficientes. Um pequeno indício de neve faz com que toda a cena pareça mais fria e real Por fim, pegue um pouco de página preta em seu pincel de detalhes e vamos adicionar alguns traços ásperos no chão para adicionar profundidade e textura à haste Agora contorne as bordas superiores de algumas manchas de neve, apenas uma linha fina, mal tocando o pincel no papel Isso adiciona uma ilusão fria de sombra sob a neve e ajuda a forma branca a se destacar de forma limpa. Agora vamos adicionar alguns detalhes finais. Vamos colocar a coroa de flores na frente do carro agora. Um dos meus detalhes favoritos usar os mesmos tons de verde escuro e claro antes para pintar uma pequena coroa de flores bem no centro da frente do carro Em seguida, adicione alguns toques de ornamentos vermelhos ou amarelos para destacá-lo Agora, vamos adicionar uma rodada final de neve na coroa de flores, na placa de matrícula e nas partes metálicas H. Vamos agora adicionar uma leve tonalidade azul no vidro Cars Friend Isso cria o reflexo do céu de inverno. Agora, para o grand finale, a neve espirra. Mergulhe sua escova de dentes em tinta branca diluída e passe-a suavemente pela Você verá pequenos flocos de neve começarem a cair por toda a pintura como uma pura magia de Natal Para finalizar, adicione alguns pontos de neve maiores com o pincel aqui e ali para equilibrar a composição E é isso. Nosso carro vermelho com árvore de Natal está completo. Agora retire cuidadosamente a fita adesiva e revele a pintura Espero que você tenha gostado de pintar comigo hoje. Cada pintura que terminamos nos deixa um passo mais perto de completar nossa coleção de Natal. Então, fique animado. Temos projetos mais alegres chegando a seguir. Nos vemos na próxima seção, até lá, feliz pintura. 11. Anjo: Olá , amigos. Bem-vindo de volta. Hoje, vamos pintar um doce anjinho de Natal, calmo, brilhante e cheio de esperança A maioria de nossas pinturas anteriores tinha fundos vermelhos ou verdes brilhantes, as cores clássicas do Natal Mas desta vez, vamos fazer algo diferente. Daremos ao nosso anjo um fundo escuro e brilhante que a fará realmente se destacar. Obviamente, se você gosta de mantê-lo festivo, pode sempre optar pelo vermelho ou pelo verde Vamos começar pintando o rosto de seu doce anjinho. Essa parte sempre parece muito especial para mim. É como o momento em que seu personagem gentilmente começa a ganhar vida no papel. Primeiro, pegue seu pincel de detalhes para ter um bom controle sobre essas pequenas curvas Criaremos um tom de pele suave misturando um pouco de vermelho, toque de amarelo e bastante branco. Eu misturei duas variações na minha paleta, um tom de pele mais claro para a base e um tom um pouco mais escuro para a letra de sombras suaves Ter os dois prontos torna mistura super suave e fácil Comece preenchendo todo o rosto com um tom de pele mais claro, mova os pincéis lenta e suavemente pelas bordas, especialmente perto das bochechas e da Usando a mesma luz, pinte as mãos e os pés pequenos. Eles são pequenos, então não se apresse e mantenha seus traços curtos e suaves Nesse estágio, ela parecerá plana, e isso é perfeitamente normal. Em breve, adicionaremos profundidade e dimensão, e é aí que ela começa a parecer mágica. Agora vamos dar um pouco de vida e profundidade suave à sua pele. Essa é a parte em que seu anjo começa a parecer real, macio, caloroso e cheio de personalidade. Estou mudando para o tom de pele um pouco mais escuro que misturamos anteriormente com seu pincel de detalhes Comece a adicionar sombras nas áreas em que a profundidade natural aparece Nos dois lados do rosto, sob os olhos, levemente na ponte nasal ao redor de suas mãos, dedos e pés minúsculos. Mantenha suas mãos macias e não se preocupe em ser perfeito. sombras nas pinturas devem parecer sutis e mescladas, não Depois de colocar as sombras, pegue uma escova limpa e levemente úmida. Não molhe muito e misture suavemente as bordas na camada base. Trabalhe em pequenas noções circulares ou abas suaves. Essa mistura suave é o que dá à pele o acabamento suave e brilhante que procuramos E agora a parte mais doce, o rubor. Eu coloquei um pouquinho de vermelho em suas bochechas apenas o suficiente para aquecer Isso instantaneamente a faz parecer mais incansável e cheia de charme Você pode suavizar isso com um toque suave se parecer muito claro. Não se apresse e aproveite esse momento, vendo o anjo lentamente ganhar vida em sua tela. Agora que sua pele está macia e brilhante, vamos realçar suavemente suas características faciais para que ela realmente ganhe vida na página Usando um pequeno pincel de detalhes e um pouco de tinta preta, crie cuidadosamente as características mais importantes, os olhos, o nariz e a boca. Use uma pressão muito leve aqui. Pense nisso como tocar e levantar. Quanto mais macia for sua mão, mais doces e delicadas serão suas expressões Você não precisa de linhas fortes ou pesadas, até mesmo os traços mais finos são suficientes para sugerir suas características Na verdade, uma dica é melhor do que um contorno forte pois mantém seu anjo aparência suave, gentil e Misture um tom marrom escuro combinando preto e vermelho. Até atingir um tom quente e rico que você goste usando seu pincel de detalhes, comece a preencher suavemente o cabelo. Seguindo a direção das arquibancadas que você esboçou anteriormente Não escove esta etapa. Deixe seu pincel fluir naturalmente com movimentos suaves e curvos. Adicionaremos uma textura extra mais tarde. Por enquanto, basta delinear o cabelo com um tom mais escuro Agora vamos passar para uma das partes mais bonitas do nosso anjo, seu vestido. Em vez de usar branco puro, quero dar a ela um brilho mais suave, então estou misturando um tom cremoso de esbranquiçado adicionando apenas um pouquinho de tom de pele à minha tinta branca adicionando apenas um pouquinho de tom de pele à minha Isso cria uma cor quente e delicada que parece perfeita para uma roupa angelical Usando seu pincel redondo ou pincel de detalhes, comece a encher o vestido lentamente. se apresse aqui, siga o formato do tecido e deixe o pincel deslizar suavemente pelo papel Depois que a primeira camada estiver abaixada, é hora de dar algumas dimensões à treliça Misture uma forma cremosa um pouco mais escura, adicione um toque mais de tom de pele Agora, coloque esses traços mais escuros nas áreas sombreadas sob as dobras, perto das bordas e em qualquer lugar em que a treliça se curve Com um pincel limpo e úmido, misture suavemente essas sombras na cor base Não apresse essa fita. Uma mistura suave é o que faz com que o vestido pareça fluido e realista. Para que as dobras se destaquem ainda mais, troque a tinta marrom use-a com moderação para adicionar linhas minúsculas e sombras suaves ao longo das graxas Esses pequenos toques criam a ilusão de movimento e peso do tecido Além disso, vamos dar um contorno com a mesma cor. Mantenha a mão relaxada, aproveite o processo e lembre-se de que cada toque suave de manteiga dá vida a ela um pouco mais Agora, para aquelas áreas sombreadas mais profundas, vamos mudar a técnica de secar sobre seco Isso é perfeito para adicionar profundidade extra sem turvar as cores Pegue um pouco de tinta marrom seca no pincel seco. Certifique-se de que quase não haja água nela. Toque suavemente ou arraste o pincel sobre as partes mais escuras da treliça Você notará como essa técnica cria lindamente sombras de textura suave, quase como dobras naturais e camadas de penas que aparecem Trabalhe devagar e levemente, deixando o pincel mal beijar a superfície. Esse toque adiciona riqueza e dimensões e faz com que a sombra pareça mais realista e delicada Agora é hora de pintar o fundo, e é aí que a mágica realmente começa a acontecer. Lembre-se de como decidimos usar um cenário escuro e brilhante para fazer nosso anjinho Vamos criar esse clima lindamente. Você pode escolher qualquer cor que quiser. Se você quiser um fundo vermelho ou verde brilhante, pode optar por ele. Então, vamos criar esse modo escuro. Comece misturando tons profundos usando preto e marrom. Essa combinação oferece uma escuridão quente e rica, não um preto liso, mas algo suave e atmosférico Estou usando meu pincel redondo primeiro para colocar a cor, começar pelas bordas do anjo e fazer pinceladas baixas Preencha lentamente todo o fundo, deixando algumas manchas sem pintura Aqui vamos adicionar a cor marrom. Agora coloque as duas cores alternadamente. Ao colocar as duas cores alternadamente, o marrom escuro e o marrom preto, você naturalmente obterá belas variações, criando bolsos mais escuros e mais claros em todo o fundo À medida que você pinta, algumas áreas parecerão mais profundas e ricas onde você aplicou mais tonalidade marrom-preta, e outras áreas parecerão mais macias e quentes onde você tiver Esses adesivos alternados criam uma mistura de bolsos escuros e bolsos mais claros, dando ao fundo uma sensação texturizada e brilhante sem nenhum esforço extra uma mistura de bolsos escuros e bolsos mais claros, dando ao fundo uma sensação texturizada e brilhante sem nenhum esforço extra. Não se preocupe em ser perfeito; na verdade, até mesmo os traços fazem com que o fundo pareça mais natural e vivo. Mova seu pincel em direções diferentes, para que ele não pareça muito uniforme. Depois de colocar as cores, mude para o pincel plano com um pincel plano limpo e levemente úmido comece a misturar essas tonalidades em movimentos suaves Trabalhe lentamente movendo-se para fora e ao redor da figura, suavizando as linhas ásperas. Aproveite seu tempo aqui. A mistura de fundo é relaxante, quase meditativa. Deixe as cores se fundirem até obter um acabamento suave e aveludado Agora que nosso fundo está lindamente sombrio, vamos voltar ao cabelo e adicionar alguns toques finais mágicos Usando um tom mais claro, uma ponta de madeira cinza suave ou branca, retire seu pincel de detalhes. Com muita delicadeza, adicione alguns traços finos e delicados nos fios de cabelo Essas pequenas mechas farão com que pareça que o cabelo do anjo está captando o brilho suave Agora vamos dar vida às asas do nosso anjo. Esta é uma das partes mais mágicas da pintura, comece preenchendo toda a área da asa com um branco suave. Não se preocupe em deixá-lo perfeitamente uniforme. Na verdade, pouca textura ajuda as asas a ficarem arejadas. Quando a primeira camada estiver no lugar, misture um toque de marrom no branco para criar uma cor de sombra clara e quente. Com essa sombra, adicione sombras suavemente ao longo das partes internas da asa Isso dá dimensão às asas e as ajuda a parecerem suavemente curvadas Agora vem o detalhe delicado. Pegue seu pincel de detalhes e, usando uma forma um pouco mais escura, comece a pintar aquelas linhas curvas em forma de penas Comece do topo da asa e deixe seus traços seguirem a forma natural para fora Mantenha as linhas suaves, curtas e levemente curvas. Misture sempre que necessário à medida que avança , os tons de branco e marrom se fundem. cada golpe, as asas do seu anjo começarão a parecer mais macias, cheias e graciosas Agora vem a parte mágica, adicionando iluminação bucal ao fundo. Primeiro, faça uma mistura diluída de branco. Você também pode preparar um amarelo pastel suave ou qualquer outra cor misturando branco com apenas um pequeno toque das cores que você precisa Isso dá ao brilho um tom quente e suave. Ambas as cores devem ser aquosas e transparentes, quase como aquarela Agora, coloque apenas a ponta do pincel com essa tinta diluída e comece a adicionar pequenos círculos ou estrelas brilhantes no fundo Pense neles como bolinhas macias, pequenos halos flutuantes O Gauche se reativa com muita facilidade. Então, ao pintar em cima de um fundo escuro, certifique-se de que seu pincel seja super leve. Não raspe nem pressione com muita força. Basta flutuar o pincel sobre a superfície. Imagine que você está colocando a tinta no papel, não no papel. Adicione círculos de tamanhos diferentes ou desenhe estrelas de tamanhos diferentes, alguns pequenos pontos, outros um pouco maiores Essa variedade cria um efeito sonhador natural. Esses são meus favoritos. Eles instantaneamente fazem com que toda a pintura pareça mágica. Vou bater suavemente na ponte para fazer pequenos círculos, não perfeitamente redondos, pequenos golpes suaves de luz Não pressione demais, deixe o pincel flutuar Veja como alguns círculos parecem mais brilhantes e outros parecem mais fracos. Essa variação faz com que o fundo pareça mais profundo e atmosférico Portanto, não busque a perfeição. Que sejam irregulares. Também estou adicionando um toque de massa amarela em alguns círculos. Isso dá um brilho quente como a luz brilhando suavemente atrás Se você achar que um círculo parece muito nítido ou muito claro, basta limpar o pincel, remover o excesso de água e tocar levemente nas bordas para desfocá-lo. Pense nisso como embaçar a luz. Novamente, lembre-se de que o Gach se reativa facilmente. Então, toque o pincel com muita delicadeza. Quanto mais claro você tiver, mais suaves suas estrelas parecerão Faça o mesmo processo, acenda mais luzes no fundo e faça variações. Alguns deles se sobrepõem, e alguns deles são brilhantes e outros são opacos. Dois para finalmente, vamos pintar aquela suave aurora dourada ao redor de nosso anjo, o brilho suave que a faz se sentir celestial Pegue um pouco de amarelo na paleta e misture bem para obter uma consistência suave e aplique na cabeça de Angel Para fazer E aí está, nosso lindo anjo de Natal está pronto. Vamos remover lentamente a fita e revelá-la. Um momento tão satisfatório. Eu adoraria ver sua versão desta pintura. Por favor, compartilhe seu anjo na galeria do projeto. Eu posso esperar para admirar suas criações. Nos vemos na próxima pintura. Templo, o ritmo médio, o ritmo médio, o 12. Caixas de presente: Olá, amigos, bem-vindos de volta. Espero que você tenha gostado nossa jornada de pintura de Natal até agora. Hoje estamos pintando algo que instantaneamente nos lembra de alegria e surpresa Lindas caixas de presente de Natal colocadas sob uma árvore de Natal brilhante Você encontrará o esboço desta pintura na seção so Você pode traçá-lo ou desenhá-lo à mão livre, o que é confortável para você. Antes de começarmos, vou lavar levemente meu papel com uma fina camada de tinta amarela diluída. Essa etapa é opcional. Ele remove a estrela branca do papel, ajuda a unificar a pintura final e até esconde alguns pequenos erros mais tarde Quando essa camada estiver seca, vamos começar a pintar a árvore de Natal. vamos trabalhar com dois Hoje vamos trabalhar com dois lindos tons de verde. O primeiro é um verde profundo e rico. Eu fiz isso misturando verde, amarelo e apenas um pequeno toque de preto. O segundo é um verde mais claro e brilhante, basta adicionar um pouco de amarelo à sua mistura verde Estou colocando o caule principal bem no centro e, a partir daqui, estou deixando os galhos se espalharem naturalmente para os dois lados, quase como se a árvore estivesse abrindo o braço. Mantenha as mãos relaxadas, e essa parte tem tudo a ver com fluxo. Com seu pincel redondo, comece a pintar aquelas lindas texturas de pinho, pequenas pinceladas, começando pelo centro e Pense nesses traços como pequenos grupos de agulhas de pinheiro em camadas umas E não pinte todos os galhos da mesma forma. Alterne entre verde escuro e verde claro. Essa variação é o que dá vida à árvore. Os traços mais escuros caem nas sombras, enquanto os traços mais claros captam a luz e adicionam Lembre-se de manter as áreas onde as caixas de presente ficarão completamente sem pintura Nós preencheremos essas áreas mais tarde. E esse espaço limpo garantirá que nossas cores permaneçam brilhantes e nítidas Continue construindo as camadas suavemente, aproveitando o ritmo dos traços pouco a pouco Agora, continue construindo a folhagem fazendo os mesmos traços externos a partir do caule central Não se preocupe em mantê-lo perfeitamente simétrico. pinheiros reais são lindamente irregulares, e é exatamente isso que os faz parecer naturais e cheios de personalidade Se em algum momento você sentir que as folhas estão muito claras ou muito planas, basta misturar um pouco mais de verde escuro na paleta e aprofundar E se você quiser realces mais brilhantes, escolha um pouco mais de amarelo e atualize seu verde mais claro Continue alternando entre duas toneladas. Essa camada suave de ida e volta é o que cria o volume festivo dessa lista Lembre-se de que estamos pintando um rico pinheiro de Natal com presentes decorados colocados embaixo dele Portanto, as folhas de fundo devem parecer densas e cheias. Agora estou adicionando um pouco mais de amarelo nessa mistura verde para criar uma forma de destaque mais clara e fresca Esse tom mais claro realmente ajuda a árvore a ganhar vida. Com essa nova cor no meu pincel, vou repetir os mesmos movimentos curtos para fora e bater suavemente nos galhos Estou colocando esses destaques aleatoriamente em toda a árvore, não em nenhum padrão estrito Pense em como a luz atinge naturalmente a lombada do Natal. Algumas áreas recebem mais brilho, outras ficam escondidas nas sombras e não Basta espalhar essas cordas mais leves sempre que achar que a árvore precisa de um Ao construir essas camadas, você notará que a folhagem começa a ficar mais rica e cheia As folhas de fundo parecerão grossas e vidradas. Agora vamos pintar a área do solo embaixo da árvore. Estou usando uma mistura de preto e marrom para a base sombreada e adicionando um pouco mais de marrom logo abaixo de onde as caixas de presente ficarão para amassar a composição Agora é hora de adicionar troncos e galhos que unam todas aquelas lindas agulhas de pinheiro Para isso, cria um tom marrom profundo combinando pouco vermelho e preto. Antes de adicionar o marrom, primeiro uso a tinta preta restante na minha paleta para delinear levemente o tronco e alguns Esse esboço não precisa ser perfeito. É só para nos ajudar a unir tudo com confiança. Feito isso, mude para marrom escuro e pinte ao longo do contorno para engrossar a haste principal Faça o tronco central um pouco mais largo na parte inferior e mais estreito à medida que sobe como uma árvore real Agora comece a adicionar ramificações. Deixe-os se espalhar naturalmente a partir do centro, dos longos, dos curtos, para cima e para fora Não se preocupe nem um pouco com a simetria. As árvores de Natal parecem mais repressivas quando são imperfeitas e cheias de personalidade Deixe esses galhos crescerem através da folhagem verde que você pintou anteriormente, um pequeno galho aparecendo aqui e outro ali instantaneamente adiciona essa profundidade e estrutura à sua árvore, fazendo com que ela pareça mais cheia de camadas e viva À medida que adicionamos essas ramificações, também vamos definir a borda das caixas de presente com um pouco mais de clareza. Deixe as áreas logo atrás das caixas de presente um pouco mais escuras Esse contraste ajudará as caixas a se destacarem lindamente quando as pintarmos com aquelas cores brilhantes de papel de embrulho Basta aprofundar os verdes ou marrons nas zonas sombreadas e deixar os tons mais escuros ficarem bem ao lado Quanto mais degraus, aumenta a profundidade e faz com que toda a área da árvore pareça mais cheia e com mais camadas Não tenha pressa. Quando você gostar da aparência da árvore e da caixa de presente , passaremos para a próxima parte. Agora, vamos dar ainda mais vida e textura à nossa árvore de Natal adicionando belos destaques e variações sutis de cores. Estou começando misturando um tom quente de amarelo ocre que é apenas amarelo com um pequeno toque de preto Isso cria um amarelo suave e suave que funciona maravilhosamente como um tom de destaque para a folhagem de pinheiro Com essa cor, estou gentilmente colocando traços mais claros aqui e ali na árvore Não se preocupe com o padrão. Esses destaques não precisam ser exatos ou simétricos. Basta espalhá-los onde quiser que a luz seja captada, na ponta dos galhos. Isso instantaneamente faz com que a árvore pareça mais cheia e festiva Em seguida, vou pegar a mesma mistura de água amarela e misturar um pouco de verde nela Isso nos dá uma tonalidade um pouco mais profunda e realçada Com essa sombra, adicionarei mais alguns traços nas áreas sombreadas, no local onde a árvore mergulha para dentro ou onde os galhos se sobrepõem para dentro ou onde os galhos se sobrepõem Essas camadas sutis entre tons mais claros e mais escuros ajudam a folhagem a parecer rica, em camadas Continue pintando as áreas em que você acha que a árvore precisa de um pouco mais de profundidade ou sombra. Você pode usar traços mais curtos ou um pouco mais longos, o que achar melhor para a textura que você está criando Continue recuando, adicionando um pouco aqui e ali e confiando em seus olhos Quando você se sentir satisfeito com a aparência geral, o equilíbrio de realces, sombras e camadas de pele, pararemos aí mesmo Agora, vamos adicionar alguns toques delicados na haste principal. Misture um marrom bem claro e empurre-o levemente ao longo do caule para criar realces sutis. Esses movimentos suaves captam a luz e fazem com que o caule pareça mais dimensional e vivo. Em seguida, aprofundaremos a área do solo abaixo dos presentes. Use um marrom mais escuro e cuidadosamente pintado ao redor da base, adicionando sombras onde os galhos e o presente encontram o chão Esse contraste ajuda a ancorar tudo, fazendo com que a cena pareça mais fundamentada e Agora é hora de uma das partes mais divertidas e coloridas da pintura: as caixas de presente. Já construímos aquele exuberante pinheiro de Natal atrás. Então, essas caixas realmente vão se destacar lindamente na frente delas Estou mantendo o tema de cores simples hoje. Nada muito complicado, duas caixas na combinação vermelha e amarela e a do meio em um lindo formato azul. Mas lembre-se, você absolutamente não precisa seguir minhas cores. Sinta-se à vontade para escolher seus tons pastéis favoritos ou neon brilhante, tons suaves, qualquer coisa que combine com seu Vamos começar com a primeira caixa na parte superior. Estou pintando este em um amarelo brilhante. Use seu pincel redondo e preencha cuidadosamente a ovelha inteira, certificando-se de deixar a área da fita sem pintura, se você planeja plantar uma fita contrastante como Não tenha pressa com essa vantagem. Linhas elegantes realmente fazem com que as caixas de presente pareçam nítidas e limpas. E não se preocupe muito com as bordas da fita. Você pode facilmente colocá-la em camadas com segunda cor sobre a primeira camada. Agora, vá para a segunda caixa, a que está na parte inferior. Pegue o mesmo amarelo suave que usamos anteriormente e pinte cuidadosamente apenas a área da fita Deixe o resto da caixa livre por enquanto. Vamos adicionar uma cor contrastante mais tarde. Agora, quando a camada amarela estiver completamente pronta, adicionaremos as sombras Misture um pouco de marrom. Você pode fazer isso combinando vermelho e preto. E com seu pincel detalhado, coloque delicadamente as linhas de sombra ao longo das bordas das dobras e em qualquer lugar para colocar a carne na superfície Em seguida, com um pincel limpo e úmido, misture suavemente esses traços marrons com o Essa mistura dá um acabamento suave e macio em forma de tecido e faz com que a caixa pareça perfeitamente tridimensional Ao misturar, preste atenção à quantidade de água no pincel Queremos apenas um pouco de umidade, não uma escova molhada. Muita água pode diluir a cor e fazê-la escorrer. Misture as cores suavemente usando hastes leves e lembre-se de limpar o pincel ou enxaguá-lo com água entre as misturas para remover qualquer tinta mais escura Isso evita que o amarelo claro fique sujo e mantenha a fita brilhante e limpa Depois que a caixa superior estiver destacada em marrom, reserve um momento para ver como ela aparece instantaneamente em um objeto tridimensional É incrível como todas as mudanças de compartilhamento parecem tão pequenas. Agora vamos passar para a faixa da caixa inferior. Seguiremos os mesmos passos de antes. Comece delineando a fita nas laterais onde a luz é mínima e onde as sombras se dobram naturalmente ao longo das dobras, embaixo das canetas embaixo Quando o sombreamento estiver pronto, pegue um pincel levemente úmido e misture suavemente o marrom com o amarelo Mantenha seu estoque macio e cuidadoso, deixando as cores se fundirem suavemente Isso dará profundidade à fita e fará com que pareça realista e festiva como o melhor livro Por fim, tirei um pouco de marrom com meu pincel de detalhes e contornei levemente algumas bordas da fita Agora vamos passar para a próxima parte que está pintando a caixa vermelha inferior e a fita da primeira caixa Primeiro, estou pintando a fita vermelha na caixa amarela, aquela colocada logo na parte superior Preencha cuidadosamente as áreas da fita, a faixa vertical, a faixa horizontal e os pequenos laços Use movimentos lentos e limpos para que o vermelho permaneça brilhante e uniforme. Quando isso subir, adicione um pouco de marrom nas bordas inferiores da fita sob as dobras e, em qualquer lugar que a fita se sobreponha, essas pequenas sombras ajudam a fita essas pequenas sombras ajudam a a Em seguida, uso uma ponte levemente úmida para misturar suavemente o marrom suavizar as tonalidades sem perder o The big B the big beat Agora vamos passar para a caixa de presente inferior, pintar a caixa inteira com o mesmo vermelho festivo, mantendo a pressão do pincel leve e estável para que a cor permaneça suave Deixe essa camada descansar por um momento e depois repita a mesma técnica de sombreamento Adicione marrom nos cantos, bordas e áreas onde a tampa encontra a caixa. Depois disso, misture suavemente usando um pincel úmido para criar sombras naturais OK. Agora, vamos começar a delinear a caixa com marrom Trace um pequeno pincel de detalhamento com apenas um toque de marrom e trace suavemente ao longo das bordas e cantos da caixa vermelha No contorno onde a tampa encontra a base ao longo dos lados, bordas e ao redor dos cantos inferiores Essas linhas marrons limpas definem instantaneamente a forma e dão mais estrutura à caixa. Uma vez feito isso, misture-os. E agora vamos passar para a caixa de presente do meio. agora vamos passar para a caixa de presente do meio. E para este, estou escolhendo um lindo azul suave. Preencha cuidadosamente toda a forma da caixa com sua forma azul, certificando-se de deixar as áreas da fita intocadas por enquanto O para o Quando essa camada estiver totalmente pronta, podemos adicionar sombras Para esta caixa, estou usando um tom de sombra roxa para criar essa sombra roxa, misture um pouco de vermelho com azul, não muito, apenas o suficiente para aquecê-la um pouco. Aplique essa tonalidade roxa nas bordas laterais, nas bordas inferiores e qualquer área que naturalmente se afaste da luz. Essas são as seções em que a sombra se instala naturalmente, dando estrutura e forma à caixa. Agora, usando o pincel redondo, levemente úmido e não molhado, misture suavemente o roxo com o azul Trabalhe em pequenos movimentos suaves para obter uma transição suave E assim, o início da caixa parecia uma dimensão sólida e levemente brilhante, como se estivesse captando a luz do amigo Agora, para a fita desta caixa azul, estou escolhendo o branco, mas o branco liso por si só pode parecer um pouco plano Portanto, primeiro pinte toda a área da fita em branco limpo, faixas verticais e horizontais Quando essa camada se estabilizar, adicionaremos apenas um toque de azul claro para dar vida a ela Use esse menor momento e coloque-o somente nas partes sombreadas da fita, sob as dobras ao longo das fita, sob as dobras ao longo bordas inferiores e em qualquer lugar em que a fita se curve para longe da Esse toque de azul dá à fita aquele brilho gelado do inverno, quase como um laço de cetim que capta Use seu pincel de detalhes e siga cada curva suavemente para que o sombreamento pareça suave e arredondado, não hash A fita deve ficar lisa, gelada e delicadamente Antes de terminarmos, vamos aprimorar rapidamente as sombras abaixo das caixas E agora também estamos na fase final, e este é o momento perfeito para dar uma olhada em sua pintura como um todo. Se você notar alguma área que pareça um pouco clara ou irregular ou que precise de um segundo toque, refine-a suavemente Talvez uma sombra precise ser suavizada, um realce precise ser iluminado ou uma forma precise de um pouco mais Aproveite seu tempo aqui. Esses pequenos ajustes podem fazer com que tudo pareça polido e intencional Agora, mergulhe a escova de dentes em tinta branca levemente diluída, segure-a acima do papel e toque suavemente o Brasil com o polegar Você verá pequenos flocos de neve espalhados por toda É um efeito natalino tão sonhador. Agora, vamos adicionar alguns pequenos ornamentos vermelhos que instantaneamente fazem a árvore parecer viva e festiva. Vamos pegar um pouco de tinta vermelha em um pincel de detalhes e começar a colocar pequenos círculos nos galhos. Não pense muito na colocação, espalhe-os naturalmente da mesma forma que os enfeites ficariam pendurados em uma verdadeira árvore de Natal Alguns podem ser colocados mais profundamente dentro da folhagem e outros podem ficar bem perto das bordas Essa variação dá uma linda aparência tridimensional. Assim que você terminar de colocar as bolas vermelhas, nós as faremos brilhar Limpe o pincel detalhado, mergulhe-o em um tom pastel vermelho feito misturando tinta vermelha e branca e adicione os menores destaques em um lado de cada enfeite em um lado Apenas um pequeno toque, quase como colar o pincel com fita adesiva. Esse pequeno destaque dá a ilusão de luz refletida superfície brilhante e faz com que o enfeite pareça maravilhosamente brilhante e redondo Em seguida, vamos adicionar cordas e ganchos que mantêm esses ornamentos Use tinta preta com seu pincel de detalhes e desenhe linhas curvas finas conectando os ornamentos ao galho ao redor Você pode fazer com que as cordas fiquem levemente curvadas ou levemente inclinadas Não precisa ser perfeito. Esses pequenos ganchos delicados adicionam muito realismo à pintura e fazem com que cada enfeite pareça estar pendurado suavemente E é isso. Nossa pintura de presente de Natal está completa. Vamos remover cuidadosamente a fita e revelar a pintura. Obrigado por pintar comigo hoje. Eu adoraria ver sua versão dessa pintura festiva Faça o upload do seu trabalho na galeria do projeto. Nos vemos na próxima aula. Temos mais magia de Natal esperando. 13. Luvas: Olá, amigos. Bem-vindo de volta. Hoje estamos pintando outra adorável decoração de árvore de Natal, um par de luvas fofas penduradas em um galho de árvore nevado Vamos começar criando um backdown suave e trêmulo. Estou misturando um tom de azul muito claro adicionando apenas um pequeno toque de azul em branco com um pincel plano Comece a aplicar suavemente essa cor no lado esquerdo do papel. Em seguida, misture-os suavemente usando o mesmo pincel plano. Sim. Estou adicionando um pouco mais de branco para suavizar a parte inferior e fazer uma pequena gradação E não se preocupe em deixá-lo perfeitamente uniforme. Algumas marcas de pincel visíveis e gradações suaves realmente fazem com que o céu pareça mais natural, mais laborioso Além disso, adicionaremos alguns círculos de buquê seguir para que possamos ocultar facilmente qualquer erro Basta manter a pressão leve e deixar a tinta assentar sozinha. Quando o céu estiver pronto, podemos adicionar um efeito mágico de buquê ao fundo Honestamente, uma das minhas etapas favoritas colocar um pouco de tinta branca no pincel plano e, em vez de varrer, gire suavemente o pincel no papel Esse movimento suave de torção cria aquelas formas circulares nebulosas quase como luzes borradas à distância Mantenha-os leves, imperfeitos e sonhadores. Agora vamos adicionar um toque de calor, misturar um pouco de amarelo pastral e repetir o mesmo movimento para colocar alguns círculos dourados macios ao redor Você também pode adicionar alguns amarelos um pouco mais escuros. Isso dá mais profundidade a toda a cena e faz com que pareça rica e brilhante Assim, o fundo já parece festivo, aconchegante e cheio de vida. Agora, vamos passar a pintar a árvore. Primeiro, misture um tom amarelo ocre quente com apenas um pequeno toque de preto Você não está criando um marrom terroso aqui. Em vez disso, você quer um tom externo de amarelo sombreado que atue como base para as agulhas de pinheiro Não deve parecer perfeitamente claro ou perfeitamente escuro. Apenas um tom suave em ocre. Use essa mistura para pintar toda a área da árvore, preenchendo a parte restante da tela. Ao contrário do céu, essa camada não precisa ser uma lavagem suave. Um preenchimento texturizado levemente áspero funciona melhor porque atua como base para as folhas de pinheiro Quando a base estiver no lugar, use a ponta do pincel para indicar levemente algumas linhas de galhos próximas à parte inferior. Estou usando meu pincel plano para a estrutura da folha e o fundo. Mantenha-os macios e imperfeitos. Eles são apenas guias de onde nossos galhos de pinheiro mais cheios ficarão mais tarde, não linhas finais E tenha cuidado com a área das luvas. Deixe essa parte sem pintura. Agora mudei para meu pincel redondo e estamos prontos para começar a construir uma profundidade real em nosso pinheiro Estou escolhendo um verde mais escuro e rico, funcionará como uma primeira camada de folhagem Também adicionei um tom de amarelo e misturei muito bem para suavizar levemente o sapo Comece no canto superior direito e comece a formar os galhos usando traços curtos e inclinados Mantenha os pulsos soltos e relaxe, quase como se estivesse respirando suavemente os movimentos na superfície Deixe o pincel se mover para fora. Esse pequeno ângulo no final de cada pincelada é o que nos dá aquela textura natural de agulha de pinheiro. Observe como os galhos se inclinam levemente para baixo à medida que crescem, apenas um movimento diagonal suave, nada muito rígido. Os pinheiros não crescem perfeitamente em linha reta, então deixe esses traços vagarem um pouco Essa variação é o que faz a árvore parecer viva. Certifique-se de deixar espaços abertos entre alguns dos galhos, por onde a camada inferior pode ser vista Isso dá mais naturalidade e vincula tudo a eles. Vamos repetir o mesmo processo, ainda usando esses traços curtos e confiantes para construir mais galhos Ao adicionar esses cachos de agulhas de pinheiro, observe como a árvore imediatamente começa a ficar mais cheia e viva. Cada pequeno movimento do pincel adiciona seu próprio toque de detalhes. E juntos, eles criam aquela linda textura de floresta em camadas forma mais lenta e intencional, deixando os galhos se sobreporem um pouco , mas não muito. Essa base é o que dá ar e profundidade à árvore , em vez de transformar tudo em uma nova bagunça plana de verde E lembre-se, deixe a área da luva completamente intocada por enquanto, vamos iluminar esse espaço mais tarde com vermelhos vibrantes, então dê espaço para brilhar Aproveite seu tempo aqui. É aqui que a árvore começa a realmente parecer uma árvore. Quando essa base verde exuberante estiver completa, é hora de definir a estrutura de identificação abaixo de toda a Mude para o pincel de detalhamento e carregue-o com um preto profundo ou você pode usar um preto verde muito escuro Agora comece a adicionar linhas finas e inclinadas ao longo dos galhos Esses traços não são contornos em negrito. Pense neles mais como sombras sussurradas. Coloque-os logo abaixo de muitos dos traços verdes que você já fez quase como se os cachos de folhas estivessem sobre esses galhos escuros Use o mesmo movimento que praticamos com as agulhas de pinheiro, curtos e angulares, mas desta vez, mantenha-as cada vez mais restritas mantenha-as O objetivo não é cobrir o verde, mas apoiá-lo. As linhas minúsculas agem como os galhos escondidos que mantêm tudo unido, dando realismo e profundidade ao eco da árvore Ao adicioná-los, observe como instantaneamente a vegetação ganha dimensão É como se a árvore agora laços sob suas agulhas macias O silaut se afia, as camadas se separam e cada galho começa a parecer vivo Mova-se com cuidado e não pense demais no posicionamento. Deixe os traços caírem naturalmente abaixo dos verdes, quase como sombras projetadas pelas Esse toque de detalhe escuro é o que transforma um pinheiro pintado em um verdadeiro pinho, texturizado em camadas e Agora, vamos trazer um pouco de calor com algumas subidas marrons suaves. Agora, vamos trazer um pouco de calor com algumas subidas marrons suaves Mude novamente para a escova de varejo e coloque apenas um toque de marrom quente. Vamos colocar esse marrom apenas nas pontas dos galhos selecionados, os pontos onde as agulhas de pinheiro ficam levemente secas e douradas nas pontas Comece com um pequeno ponto na ponta do galho e, a partir desse ponto, desenhe linhas curtas em direções diferentes Quase como uma pequena explosão de agulhas se estendendo para fora. Mantenha esses toques marrons leves e ocasionais. Você não quer cobrir cada galho apenas o suficiente para quebrar todas as verduras e adicionar um toque de variações naturais Assim que você os adiciona, observe como a árvore começa a ficar mais texturizada e realista Não apenas verdes, mas verdadeiramente em camadas, murchas e cheias Esses pequenos traços marrons são pequenos, mas acrescentam muito charme Eles me contam a história de um verdadeiro pinheiro, tocado pelo frio, beijado pela luz do sol e envelhecido suavemente nas pontas Em seguida, misture um tom mais claro de verde adicionando um pouco de amarelo ao seu pde verde Essa se tornará nossa cor de destaque. Agora podemos adicionar a camada final de verduras à árvore, começar pelos galhos marrons que você acabou de pintar e escovar suavemente os traços verdes mais claros Pense neles como um destaque suave que captura a luz. Coloque a tonalidade mais clara sobre as escuras, deixando-as se sobrepor e se misturando um pouco Isso cria um brilho profundo e aquela bela variação que faz a árvore parecer cheia e eu. Então, agora dê um passo para trás e veja o que estamos construindo Na verdade, temos quatro lindas camadas nesta árvore, os raios suaves do pomar, o verde escuro profundo, as sombras pretas, os reflexos suaves do verde claro e, finalmente, aquelas pontas marrons Veja como ele parece completo, rico e dimensional a partir de simples traços repetidos Sem técnicas complicadas, sem pensar, apenas movimentos de ponte repletos de intenção É incrível, não é? Com um tipo de derrame usado pacientemente em diferentes tonalidades Criamos uma árvore que parece densa, invernal e maravilhosamente viva Cada camada tem seu propósito, profundidade, sombra, luz e calor e, juntas, elas formam esse pinheiro forte e radiante que parece quase palpável Essa é a magia de passos lentos e suaves em camadas que florescem em algo verdadeiramente belo Agora, embora admitamos a profundidade, vamos adicionar nossos destaques em verde claro. Basta repetir exatamente o mesmo traço, pequenos movimentos do cubo de forma suave e fina Sem mudanças, sem novas técnicas, apenas confie em um processo. Mergulhe suas canecas verde-claras abrecitas e coloque suavemente esses traços diretamente sobre Pense nisso como a luz do sol pousando suavemente nas agulhas do pinheiro Não em todos os lugares, onde a luz repousaria naturalmente. À medida que avança, você verá o sonho brilhar instantaneamente. Os verdes suaves por baixo começam a se levantar, os galhos se separam e todo o pinheiro começa a brilhar com dimensão Agora vem a parte mais divertida, a blusa vermelha. Estou escolhendo um vermelho brilhante e vibrante, do tipo que faz seu coração pular um Preencha cuidadosamente a forma de cada luva com movimentos suaves e uniformes Lentamente, fique firme aqui. Mantenha a pressão do pincel consistente para que a cor fique limpa e ousada Reserve um momento para respirar e simplesmente pinte as luvas. Não se preocupe com a uniformidade. O sombreamento e o plantio podem ser corrigidos se houver algum erro cometido ao colocar a primeira camada Quando a camada base estiver pronta, coloque um toque de marrom na ponte de detalhes, coloque a sombra marrom onde espuma ocorre naturalmente ao longo das bordas entre os dedos e nas pequenas lacunas abaixo de cada dobra Pense em onde a luz não chegaria. É exatamente aí que a sombra vive. Esse sombreamento simples confere instantaneamente peso e forma às luvas Eles começam a se sentir macios e tridimensionais. Agora, enxágue o pincel e limpe-o, para que fique apenas um pouco úmido, não seque. Com suaves pinceladas curvas, suavize o marrom para o vermelho, trabalhe na direção das dobras, para que as sombras se fundam naturalmente na Mantenha seus momentos macios e circulares onde o tecido se juntaria. Ao misturar, observe o vermelho formando dobras naturais e profundidades sutis Essa nuvem começa a parecer quente, aconchegante e convincentemente tátil. Uma pequena dica. Se a sombra parecer muito forte, retire um pouco de tinta com um pincel limpo e úmido para suavizar E se for necessário um destaque, um pequeno ponto de vermelho puro misturado com um toque de branco ou um leve destaque branco na crista tornará a leitura do tecido ainda mais real Ao recuar, você verá duas luvas quentes e brilhantes penduradas em uma árvore, ousadas, aconchegantes e cheias de alegria natalina Para o manguito branco da blusa, primeiro cubra a área com branco depois misture o branco com um pequeno toque de marrom Você obterá um calor cremoso, algo macio e aconchegante, em vez de um branco puro Aplique suavemente essa sombra ao longo dos punhos, cobrindo as bordas uniformemente Em seguida, com um pincel levemente úmido, misture suavemente com o branco e também para fora para criar uma textura macia Mantenha suas alças leves e emplumadas para que os punhos fiquem macios ao toque, quase como um verdadeiro buraco de inverno captando um Agora, usando um pinho branco limpo, vamos desenhar a pequena corda que conecta as duas luvas. Deixe-o fino, macio e levemente curvado, como se as luvas estivessem penduradas suavemente no inverno D Em seguida, adicione alguns reflexos brancos delicados nas próprias luvas. Coloque-os ao longo das bordas das áreas curvas e em qualquer lugar onde a luz aqueça naturalmente Essas linhas fazem a blusa se destacar, dando-lhes uma aparência brilhante e alegre, quase como se estivessem captando o brilho aparência brilhante e alegre, quase como suave Mantenha os destaques leves e mínimos, apenas o suficiente para deixar esse pacote de luvas sem Vamos também adicionar alguns destaques suaves ao redor dos galhos marrons que pintamos anteriormente. Usando um pequeno arbusto de detalhamento, pegue apenas um toque de verde claro ou verde amarelo cremoso e deslize-o suavemente pelas bordas superiores desses galhos Esses pequenos destaques ajudam os galhos a se destacarem, captando a luz e separando-os dos verdes mais profundos atrás Mantenha seus caules leves e sutis. Não queremos linhas ásperas, apenas um pano macio que fique naturalmente nas agulhas. Esse pequeno degrau adiciona uma bela elevação, fazendo com que a árvore pareça mais cheia, assentada e mais dimensional Agora, vamos adicionar um pouco de magia às árvores usando seu pincel detalhado, mergulhe na tinta branca diluída Certifique-se de que não seja uma árvore. Com o toque mais leve, gire suavemente a ponta do pincel sobre os galhos para criar círculos brancos de buquê Coloque-os suavemente, quase como se fossem luz falando através das agulhas do pinheiro, não no topo, mas brilhando de dentro da árvore Não pretendem ser círculos ousados, apenas sugestões sussurrantes de formigamento Mantenha-os pequenos ou grandes, dispersos e arejados, para que pareçam macios e cremosos, em vez de pesados Um pouco de brilho aqui, um círculo ali, apenas o suficiente para sugerir que as luzes de Natal estavam embaçadas Lembre-se de usar uma pressão muito suave. Não estamos tentando perturbar ou reativar a dor no meio do caminho, toque-a Uma rotação lenta do impetuoso cria aquele sangue perfeito . Com alguns toques delicados, toda a cena muda De repente, a árvore parece viva, cintilante e envolta no calor do feriado Finalmente, vamos adicionar um desenho de floco de neve nas luvas usando tinta branca nítida Com seu pincel de detalhes, desenhe apenas algumas linhas finas que se encontram no centro, um pequeno e delicado floco de neve. Mantenha-o simples e leve, não precisa de muito. Esse pequeno detalhe de inverno adiciona charme e une toda a pintura lindamente, como um sussurro final de Natal E é isso. Concluímos nossa pintura brilhante de árvore de Natal Espero que você realmente tenha gostado dessa pintura junto comigo, camada por camada, detalhe por detalhe. Obrigado por criar esse pequeno momento de férias comigo. Agora vamos passar para o próximo projeto dela. Eu posso pintar com você novamente. É 14. Bolo de Natal: Olá, queridos amigos e bem-vindos ao décimo dia da nossa jornada de pintura de Natal. O Natal é só colocar no pi o Natal sem um bolo delicioso na mesa. Então, hoje, estamos pintando um bolo de Natal aconchegante que parece quase bom o suficiente para comer. Torrefação macia, texturas quentes, um pequeno toque festivo Esta peça reúne tudo o que amamos sobre férias, charme e celebração. Então, acomode-se, relaxe e vamos começar a criar esse doce momento de Natal juntos. Vamos começar configurando um fundo macio e gelado. Primeira vez misturando um marrom colorido, apenas um toque de marrom em branco e aplicando-o suavemente no lado esquerdo do fundo Estou simplesmente aplicando essa lavagem de fundo usando meu empurrão redondo. Não há necessidade de estoques especiais, apenas mais momentos de delicadeza. Deixe o marrom colorido assentar suavemente na estrela esquerda. No lado direito, estou usando tinta branca pura W para duas camadas de carne, suavize a transição com interrupções calmas de mistura de luz Mantenha a pressão leve para que o gradiente permaneça macio e aconchegante, como um brilho de bacalhau caindo sobre nossos desertos de Natal Esse gradiente cria a sensação de luz quente e fria brilhando sobre nosso deserto festivo, fazendo com que o mar pareça calmo, fazendo com que o mar pareça calmo o gradiente permaneça macio e aconchegante, como um brilho de bacalhau caindo sobre nossos desertos de Natal. Esse gradiente cria a sensação de uma luz quente e fria brilhando sobre nosso deserto festivo, fazendo com que o mar pareça calmo, convidativo e suavemente iluminado. A superfície da mesa abaixo do nosso DC. Começaremos misturando um tom quente de sienna, basta misturar amarelo com um pouco de marrom até obter um tom de madeira suave e aconchegante Agora, preencha toda a área da tabela com essa cor usando traços largos e uniformes. Não jogue fora Deixe a tinta relaxar no papel. Ainda estou usando a mesma ponte redonda aqui, nada sofisticado, preenchendo a mesa que esboçamos anteriormente Se você verificar a seção de recursos, encontrará o esboço incluído É um esboço muito simples, então você pode facilmente desenhá-lo à mão ou traçá-lo diretamente antes No momento, estou apenas definindo a cor base com traços suaves, mantendo a aplicação uniforme Adicionaremos sombras e texturas de madeira posteriormente. Mas, por enquanto, essa camada plana nos dá uma boa base limpa para trabalhar. As linhas estão completamente secas, podemos começar a dar estrutura à mesa. Com seu pincel detalhado, desenhe suavemente algumas linhas verticais uniformemente espaçadas na superfície Você pode usar linhas horizontais, se desejar. Essas linhas separam as tábuas de madeira. Mantenha-os macios e retos, apenas o suficiente para sugerir superação sem tirar muita atenção do bolo Delineie a base do bolo para dar profundidade e firmeza. Usando o mesmo tom marrom que misturamos anteriormente, pegue seu pincel de detalhes e desenhe suavemente uma linha ao longo da borda inferior da base do bolo. Nem muito fino, nem muito ousado, apenas o suficiente para criar uma sombra suave que levanta um bolo levemente da mesa Essa pequena alça adiciona peso, dimensão e um toque sutil de realismo, fazendo com que o bolo pareça realmente firme A parte mais interessante, os grãos de madeira. Desta vez, em vez de longas linhas onduladas, estamos criando aqueles lindos anéis circulares que você vê dentro da xilogravura natural Com um marrom um pouco mais escuro, comece a adicionar círculos concêntricos suaves em Deixe-os se curvar suavemente para fora, expandindo-se como ondulações na água, leves, irregulares Alguns anéis podem ser mais apertados e próximos, outros brancos e mais relaxados Com algumas quebras, desbota ou se sobrepõe, madeira verdadeira nunca forma círculos perfeitos, e essa irregularidade sutil é o que a torna crível Pense na história que a madeira carrega em si, nas estações de podridão, no tempo da idade, cada camada sussurrando um Minhas formas escuras de parede, estamos sugerindo textura, deixando-a descansar levemente na superfície em vez de ser dominada Quando essas verduras circulares se instalam, a mesa fica instantaneamente mais quente, rica e maravilhosamente natural, uma base de dúvida perfeita para nossa aconchegante festa de Natal Quando as moedas estiverem completas, é hora de amolecê-las. Pegue uma escova limpa, úmida, não molhada, e deslize-a suavemente sobre a superfície Você não está esfregando, apenas levantando e apenas levantando Passe levemente os grãos circulares para que eles se misturem ao louro, mantendo a textura visível, mas penetrada Em seguida, passe a mesma escova úmida ao longo das bordas de cada linha da prancha, deixando-as sangrar com apenas um toque Essa mistura suave remove qualquer aspereza, derretendo naturalmente os anéis e as bordas da prancha Sem pressão. Basta uma limpeza suave, água fazendo o trabalho por você. A madeira agora parece lisa, quente e bem usada, como uma mesa de Natal aconchegante pronta para guardar um bolo Agora vamos passar para a base do bolo. Comece preenchendo toda a forma da brisa com tinta branca limpa, mantendo as pinceladas suaves, para que pareça limpa Em seguida, adicionaremos sombras suaves. Ilumine um pouco do marrom escuro misturando um toque de branco Isso cria um tom de sombra quente e suave em vez de algo muito forte. Aplique esse marrom mais claro na lateral da base e também logo abaixo da parte do caule, seguindo sua curva, depois misture suavemente as bordas para que a sombra se derreta naturalmente nas cores Esse sombreamento sutil ajuda a base a se encaixar forma realista na cena, em vez de flutuar acima dela Agora, a parte mais emocionante é nosso bolo de Natal, limpo, simples e tranquilamente Este bolo ficará no centro de nossa cena natalina, acabamento em branco puro e macio com pequena árvore de Natal adornando as laterais Ao pintar, diminua a velocidade, apenas um toque. Deixe cada parada parecer delicada, suave e intencional. Isso não é só uma sobremesa. É uma peça central, o brilho que une toda a celebração Mantenha-o tele novamente, mantenha-o calmo e deixe os detalhes se desenrolarem Quando chegarem os destaques finais, este pequeno bolo parecerá um momento de Natal aconchegante, convidativo e perfeitamente mágico Em seguida, comece a pintar o bolo descascando as porções brancas restantes, use um quarto macio e uniforme de cor branca para que a superfície fique lisa e limpa A seguir, vamos definir a base do bolo. Misture uma tonalidade clara e, com um pincel fino, adicione uma linha fina, exatamente onde o bolo encontra o suporte do bolo. Mantenha essa linha sutil, apenas o suficiente para separar as camadas e dar uma borda limpa e nítida Pessoas grandes. As pessoas grandes. Agora, vamos passar para os detalhes do design do bolo. Comece pintando a árvore com uma escuridão profunda. Vamos começar a moldar aquela linda pequena árvore de Natal, começar logo na ponta, fazer pinceladas curtas, leves e inclinadas, paletadas Conforme você se move para baixo, permita que cada camada se amplie um pouco , como a extensão natural do pinheiro Mantenha seus traços arejados e colados para que a árvore fique macia e cheia, em vez Quando o verde se estabilizar rapidamente, misture um pouco de amarelo para clarear o tom Agora, com esse mesmo movimento e destaques suaves concentre-se principalmente nas bordas externas das pontas de cada galho. Você não precisa cobrir a árvore inteira, beije a superfície com luz. Essa segunda camada traz instantaneamente um verde mais escuro, preso por dentro, verde mais claro, captando a luz do lado de fora, traços simples, toques suaves e a confiança de que é tudo o que é preciso para fazer sua árvore seguir, vamos adicionar o clássico conta-gotas de Natal, uma pequena estrela vermelha bem no topo da árvore, usar um pincel detalhado e tinta vermelha pura, mantendo as formas nítidas delicadas para que não dominem Agora, vamos dar um pouco de charme festivo, adicionar pequenas cerejas vermelhas na parte superior do bolo, pontos redondos simples colocados uniformemente, pontos redondos simples colocados uniformemente, mas não Deixe pequenos pontos de destaque em cada felpa usando um ponto branco, para que pareçam brilhantes e frescos. Agora é hora de navegar para fazer com que cada pequena cereja pareça perfeitamente redonda e deliciosamente brilhante. Pegue apenas um toque de marrom escuro e coloque-o ao longo da curva inferior da cereja Exatamente onde a sombra natural se formaria. Enxágue o pincel, mantenha-o levemente úmido e suavize suavemente o marrom até o vermelho Sem linhas rígidas, sem pressa, apenas uma mistura suave de cores que cria brilho, profundidade e aquela aparência rechonchuda e suculenta Você verá isso acontecer quase instantaneamente. Um círculo plano se transforma em uma pequena cereja de Natal brilhante Agora, vamos trazer as folhas. Comece com a base verde profunda, mantendo seus traços leves e toque nela até o final Quando a camada assentar, adicione uma sopa secundária de verde mais claro, focando especialmente na nervura central, na ponta de cada folha e apenas um toque nas bordas Essa camada cria um belo contraste, embasa a folha com um fundo escuro e dá vida à luz Não é preciso pensar demais nas paradas aqui, um filme, em um elevador, um toque de brilho. Isso é o suficiente. Em apenas alguns momentos, as cerejas parecem frescas, as cerejas parecem frescas, dimensionais e cheias do charme natalino do coito Agora, vamos adicionar profundidade ao bolo com um sombreamento bem suave. Coloque um pouco de cinza claro no pincel. Lembre-se de que isso é seco em tinta seca, quase seca, em uma base totalmente seca. Mova-se geralmente ao longo do lado superior esquerdo do bolo e deixe a cor viajar apenas para baixo Mantenha suas mãos aqui. Queremos que a espuma seja macia, não pesada. Como há menos água, os traços permanecem texturizados e sutis, em vez de se misturarem Esse pequeno toque de cinza é tudo o que precisamos para fazer com que o bolo pareça dimensional, levantado e lindamente real Agora vamos trazer o brilho do Natal, misturar um amarelo pastel suave e começar a adicionar luzes circulares ao fundo Círculos suaves e borrados, como luzes distantes e gordurosas saindo de foco. Mantenha as mãos leves aqui e gire as calças como se elas mal tocassem Em seguida, crie variações de gênero misturando um pouco mais claro e outro um pouco mais profundo Espalhe-os delicadamente, deixando alguns brilharem mais e se sentarem Essa mudança sutil de tons faz com que a cena pareça mágica, sonhadora e lindamente iluminada, como se as luzes natalinas brilhassem rapidamente por trás de nossa configuração aconchegante Para tornar a pintura ainda mais imaculada, adicionaremos algumas folhas decorativas ao redor do bolo Comece colocando sua forma base usando um verde profundo como camada base. Eu fiz esse verde profundo misturando meu verde brilhante levemente para a esquerda ou marrom. Quando a camada se estabilizar, dê um toque de amarelo ao verde para criar um dedo mais claro e escove-o suavemente sobre a parte superior e as pontas das Esses destaques sutis trazem instantaneamente vida e dimensões, fazendo com que a folhagem pareça fresca e luminosa. Essa pequena mudança tonal mantém a vegetação natural, variada e lindamente orgânica, assim como verdadeira folhagem festiva reunida em torno Agora pinte as luzes da corda na ponta. Comece usando um amarelo pastel claro para pintar pequenos círculos brilhantes para cada b. Quando estiverem no lugar, adicione um toque de amarelo mais escuro no centro de cada um para criar aquele brilho quente Se as luzes refletirem suavemente sobre a mesa, pincele levemente a base de amarelo diluída logo abaixo das amarelo Mantenha-o macio e séptil. Por fim, conecte todos os botões com uma linha fina usando preto ou marrom escuro, deixando-a curvar levemente para obter uma aparência drapeada natural E assim, suas luzes de Natal estão brilhando lindamente na Em seguida, vamos adicionar uma imagem de textura natural usando um pincel fino, pintar alguns galhos saindo de trás das folhas, nada muito ousado, linhas finas e delicadas nada muito ousado, linhas finas e delicadas Essas pequenas subidas enriquecem instantaneamente a cena, dando sua estrutura, profundidade e aquele charme natalino cuidadosamente Finalmente, vamos polvilhar esses últimos toques mágicos com um amarelo pastel suave, adicionar algumas pequenas formas de estrelas, apenas brilhos suaves na parte superior do bolo e nas Mantenha-os em miniatura e arejados, para que brilhem sutilmente em vez de roubar Com apenas esses pequenos toques orgânicos e finos, todo o conjunto parece completo, festivo, elegante e brilha todo o conjunto parece completo, festivo, elegante silenciosamente E terminamos. Agora, remova cuidadosamente a fita e revele a pintura. Não parece delicioso? Quase consigo sentir o cheiro da cobertura. Obrigado por se juntar a mim no décimo dia de nossa jornada de pintura. Não se esqueça de compartilhar sua versão do bolo de Natal na galeria do projeto. Eu adoraria ver seus toques criativos. Nos vemos na próxima aula, onde a maioria dos fãs festivos o aguardam. 15. Árvore de Natal à noite: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo de volta. Já é D 11 e, todos os dias, até agora, pintamos cenas alegres e brilhantes, cheias de cores e calor Mas hoje à noite vamos pintar algo mágico, uma árvore de Natal brilhando contra um céu noturno sonhador Então pegue seus pincéis, respire fundo e vamos criar uma pintura que brilha com luz festiva e charme noturno tranquilo Tomando como pano de fundo, o lindo céu noturno brilhante que dá o tom para nossa cena de resistência. Coloque um pouco de tinta preta e vermelha brilhante na paleta, mantendo-as separadas por enquanto Comece na parte superior do papel, colocando uma camada suave e confiante de preto puro. Deixe que pareça profundo, calmo e aveludado, como uma noite de inverno pouco antes do Natal Em seguida, vamos mudar nosso foco para a parte inferior do céu e pintar aquele vermelho brilhante deslumbrante. Mantenha seus caules longos e suaves, permitindo que esse brilho quente se acumule Esse contraste de noite fria e calor festivo logo criará pura magia Agora, para a mistura, o momento em que o céu realmente ganha vida, misture um pouco de preto e vermelho para formar um tom marrom rico, aplique exatamente onde duas cores se encontram Com uma leve pressão e movimentos do paciente, misture suavemente todas as três De preto a marrom quente e depois a vermelho radiante Deixe a transição parecer perfeita, como a noite derretendo lentamente nas luzes do feriado . Não enferruje Esse gradiente é nossa base. Quando estiver perfeitamente assentado, tudo o que você pintar por cima brilhará com profundidade Continue misturando as cores com suavidade e delicadeza. Levante cada cor com um pincel limpo e levemente úmido e passe-a para a próxima área, que a transição se dissolva Se uma seção precisar de mais tinta, coloque um pouco mais da mesma cor no pincel e misture novamente. Pequenas adições, movimentos suaves. Certifique-se de que sua tinta tenha uma consistência suave antes de misturar. Tinta muito grossa não desliza e deixa bordas ásperas. Se a tinta começar a secar, toque levemente a ponta do pincel na água e misture novamente com o pincel úmido Ghost é reativado facilmente, para que você sempre possa suavizar a área à medida Você conhece aquela pasta de ferro, não tenha pressa, respire e deixe que cada parada suave conecte ao processo É aqui que a pintura se acalma e se torna um pequeno momento de quietude. Aproveite. E quando o fundo estiver totalmente seco, é hora de adicionar a magia. Aquelas luzes de buquê sonhadoras que fazem toda a cena Não estamos apenas pintando pontos, estamos pintando uma atmosfera quente e aconchegante de Natal. Na sua paleta, misture alguns tons pastel suaves, azul claro, amarelo claro, vermelho e laranja pastel brilhante Mantenha-os suaves e cremosos em vez de ousados. Essa suavidade é o que faz o buquê parecer real e encantador Usando sua ponte redonda, comece a colocar formas circulares no céu. Deixe algumas serem grandes e arejadas, outras pequenas e delicadas, pinte algumas mais brilhantes de perto e mantenha outras fracas e sussurre suavemente, quase desaparecendo e mantenha outras fracas e sussurre suavemente, quase desaparecendo Não se preocupe com a perfeição aqui. boquetes foram feitos para se desfocarem, se sobreporem brilharem suavemente Deixe alguns círculos se tocarem, deixe outros flutuarem sozinhos. Essa dispersão é o que dá ao céu noturno seu sonhador jingle festivo Afaste-se por um momento e veja como as cores florescem suavemente contra o brilho escuro molho de buquê em pasta assenta lindamente no fundo Vamos adicionar mais alguns. Use os mesmos tons pastel, mas brinque com consistência, deixe alguns cremosos e ousados e finos outros levemente para que fiquem mais macios Mantenha o toque lento e gingle. Não pressione muito o pincel. Basta um leve toque e um levantamento suave. Isso ajuda a tinta a ficar na superfície sem perturbar as camadas abaixo Se um círculo se sobrepõe, deixe-o, essa sobreposição é o que dá profundidade ao buquê, algumas luzes avançando, outras recuando silenciosamente E lembre-se de que não estamos perseguindo rodadas perfeitas ou um ritmo empolgante Essas luzes foram feitas para brilhar e parecer sussurros quentes e festivos espalhados pela noite Observe como seu plano de fundo muda de uma cor plana para uma atmosfera, um mundo de luzes formigantes, algumas próximas, distantes ou celebrando suavemente Agora, a última pitada de magia, as estrelas. Pegue uma escova de dentes velha e mergulhe apenas a ponta das cerdas na Antes de respingar, certifique-se de diluir levemente a tinta para que ela escorra suavemente, mas não tanto mas não Segure a escova voltada para o céu e usando o polegar, puxe suavemente a cerda para Pequenos pontos brancos se espalharão pela parte superior do fundo como estrelas distantes fervilhando na Mantenha seu movimento leve e controlado. Queremos uma nevasca delicada, não bizarra. Deixe que mais estrelas se juntem perto do topo, onde o céu está mais escuro, e menos estrelas à medida que se movem em direção ao horizonte vermelho brilhante Agora, vamos mudar nosso foco para a base da pintura com um chão nevado. Misture um toque de azul claro em uma tinta branca apenas o suficiente para dar uma tonalidade gelada em vez de uma cor forte Com hastes horizontais calmas, comece a pintar da linha do horizonte para baixo Deixe seu pincel deslizar suavemente. Está em uma borda áspera ou em um bloco de cores ousado, mas com uma camada suave de luz de inverno se espalhando pela neve. Conforme você se move para baixo, misture levemente a mistura de azul e branco com branco puro, deixando os tons se fundirem Esse gradiente sutil cria a ilusão de que o chão está soprando suavemente sob as luzes de Natal e direcionando o céu e Mantenha a pressão leve, quase como se estivesse escovando uma Você verá como o céu e o solo começam a se sentir conectados, um brilhando e o outro refletindo silenciosamente Em apenas algumas paradas, a cena fica mais calma, mais fria e maravilhosamente Um manto tranquilo de neve esperando por toda a magia festiva, adicionaremos Agora é hora de apresentar o foco principal da pintura da árvore de Natal, então. Pegue seu pincel de detalhes e carregue-o com tinta preta. Comece colocando a haste principal ligeiramente para o lado direito do papel, uma linha vertical limpa e firme de cima para baixo. Em seguida, comece a formar os galhos, use movimentos curtos, trêmulos e irregulares, quase como um pequeno movimento do pulso Deixe os galhos se estenderem suavemente dos dois lados, estreitos e delicados perto do topo e, em seguida, mais largos e cheios conforme você desce. Não se preocupe com a simetria perfeita. O charme está nas pequenas variações. Alguns galhos podem ser levemente mergulhados, outros levantados para cima, alguns mais curtos, mais longos, como um verdadeiro pinheiro parado em silêncio sob Mantenha a pressão leve e seus caules bem. Essas linhas quebradas imperfeitas são exatamente o que cria a noite coxa, escura, nítida e rica contra o céu brilhante Com apenas caules simples, a árvore começa a emergir, ousada, dramática e lindamente emoldurada pelas luzes formigantes atrás Ao continuar construindo esses galhos, tente não pensar demais em cada marca Fogões leves rápidos funcionam melhor. Basta tocar, levantar, mexer e seguir em frente. Quanto mais você hesita, pesadas as linhas se tornam e buscamos frouxidão Pense nisso como desenhar com tinta, em vez de sentir um contorno perfeito, deixe sua mão se mover livremente Se um talo cair um pouco mais longo, mais escuro ou mais nítido do que você pretendia, Os galhos na natureza nunca são uniformes, nunca idênticos, nunca planejados. Você pode adicionar pequenos grupos de linhas em algumas áreas para fazer com que certos galhos pareçam mais cheios ou manter outros abertos e abertos Deixe alguns Tims se reduzirem a nada, um sussurro de derrame, um sussurro de derrame, e deixe que outros se arrastem mais e Se quiser, adicione alguns pequenos traços quebrados nas bordas, como se agulhas finas estivessem captando o último golpe de luz atrás delas Essas pequenas agulhas transformam uma simples venda em algo poético e vivo E lembre-se de que sua árvore não precisa se parecer exatamente com a minha ou com a de qualquer outra pessoa. Esta é a sua floresta. Você é uma bela noite de inverno. Você está com um pouco de dor. Confie em sua mão, confie em suas paradas. Agora é hora de dar vida a isso em voz alta com uma pitada de magia natalina Na sua paleta, misture verde, amarelo e apenas um tom de preto. Isso lhe dará aquele sabre aveludado profundo , perfeito para uma Coloque o punho levemente e, assim como fez antes, aplique um pequeno traço inclinado ao longo Não estamos cobrindo o preto. Estamos colocando camadas de cores sobre a sombra, deixando as duas toneladas respirarem À medida que o verde se estabiliza no preto, você notará algo lindo acontecendo Os galhos começam a parecer pouco claros, como se estivessem recebendo apenas um toque da luz se estivessem recebendo apenas um toque da lua e do brilho do Natal Deixe algumas áreas ficarem mais escuras, deixe algumas pontas ficarem mais Essa desigualdade cria a sensação de morte, mistério e magia silenciosa do inverno Não estamos mais pintando apenas uma árvore. Estamos pintando aquele pinheiro ainda sonhador sob a polpa da noite de férias cada pequeno toque de verde, a árvore parece mais viva, brilhando sutilmente contra o céu profundo, segurando o calor das luzes de Natal por Enquanto continuamos adicionando esses pequenos toques de verde, reserve um momento para apreciar como a árvore está se formando lentamente. Não há pressa aqui. Aproveite cada faixa. Você pega pequenos flocos e lembra que seus traços não precisam ter a mesma aparência Alguns podem ser um pouco mais longos, outros afirmam que essa variação traz vida ao silo Se em algum momento você sentir que sua mão está ficando rígida, afrouxe um pouco a empunhadura e deixe seu pulso girar, em vez disso, voe para cima Traços confiantes em cubos sempre parecem mais naturais do que pensar demais em Ao continuar construindo essas camadas, procure pequenas lacunas nos galhos. Geralmente, coloque alguns talos lá para que a árvore pareça cheia e orgânica Conforme você se move em direção à parte inferior da árvore, deixe seus caules ficarem um pouco mais largos e grossos Isso adiciona peso e equilíbrio à saúde, dando à árvore uma aparência forte e firme, assim como um verdadeiro pinheiro se espalhando orgulhosamente em sua base assim como um verdadeiro pinheiro se espalhando orgulhosamente Vamos adicionar alguns detalhes ao solo nevado, plantas minúsculas e sombras sutis que dão vida à pintura Agora, com seu pincel de detalhes, escolha um pouco da mesma cor escura e adicione algumas plantas e copos minúsculos na parte inferior. Use traços finos para cima, alguns retos, outros ligeiramente curvos, apenas com linhas delicadas que parecem um caule congelado em pé fofo no frio. Mais altos, alguns mais baixos, alguns agrupados e alguns sozinhos e alguns Esses pequenos caules ancoram a árvore lindamente, dando à neve uma sensação de vida Vamos colocar um pincel seco com apenas um toque de escuridão. Mantenha quase seco. Não queremos cobertura completa, apenas impressões gentis Incline levemente o pincel e bata levemente em um ângulo ao longo das partes inferiores da neve. Isso cria texturas naturais suaves que sugerem pequenas plantas que atingem o pico na neve e as sombras suaves que elas projetam Aumente a pressão e o espaçamento, para que o efeito pareça orgânico e aleatório natural nunca é perfeitamente uniforme, assim como seu piso de neve. Esses pequenos toques adicionam instantaneamente profundidade e realismo, fazendo com que a cena de inverno pareça aconchegante, silenciosa e maravilhosamente viva Agora vamos fazer sua árvore brilhar. Em sua paleta, misture vermelho pastel e amarelo pastel, tons suaves e brilhantes que parecem Usando a ponta do pincel detalhado, pinte pequenos ornamentos circulares enfiados suavemente com você nos galhos Espalhe-os em pontos diferentes. Alguns perto do topo, alguns escondidos no fundo da árvore e alguns descansando na parte inferior Mantenha-os pequenos e sutis, apenas para sugerir uma mágica de Natal formigante Bem, quando estiverem totalmente secos, misture uma versão mais escura dos mesmos tons, vermelho escuro, amarelo profundo, e coloque pequenos pontos em cada Esses pequenos destaques instantaneamente fazem com que pareçam brilhantes, redondos e suaves no nicho Não se apresse nesta etapa. Veja como essas luzes em miniatura podemos formigar e aquecer toda a pintura, transformando a carpa em um momento aconchegante de Natal Agora é hora de adicionar um pouco de brilho e dimensão à nossa árvore Pegue o verde que misturamos antes e adicione um toque de branco para criar um verde claro mais suave Esta será a nossa cor de destaque, perfeita para captar o brilho de ornamentos e luzes de Com seu pincel de detalhes, aplique suavemente essas áreas aleatórias de tons mais claros nos galhos e folhas. Pense em onde a luz naturalmente beijaria a ponta, não em todos os lugares, apenas alguns toques Alguns movimentos lá e suaves lá em cima. O efeito é sutil, mas mágico. Esses destaques farão com que a árvore pareça viva e luminosa, como se cada galho refletisse suavemente o brilho quente das Espere aí. Apenas alguns golpes e, de repente, sua árvore começa a brilhar com Se você quiser uma pitada extra de magia, mergulhe sua escova de dentes novamente em tinta branca e espalhe suavemente mais algumas estrelas Mantenha-o macio e delicado, apenas um pouco mais de brilho para deixar a noite viva Finalmente, chegou a hora dessa avaliação satisfatória. Retire cuidadosamente a fita adesiva para revelar a pintura Respire fundo e aproveite o momento. Você é uma árvore de Natal brilhante, enfeites formigantes e uma noite cintilante está completa, capturando todo o charme festivo aconchegante da temporada Espero que você tenha sentido a calma e a alegria de pintar esta pacífica pintura da noite de Natal. Nos vemos na próxima seção. Temos mais magia natalina esperando por você. 16. Sapatos do Papai Noel: Olá amigos. Bem-vindo de volta a outra divertida ilustração de Natal. Espero que você esteja gostando todas as pinturas festivas aconchegantes que fizemos até agora Hoje vamos pintar algo super clássico e nostálgico Shows do Papai Noel com alegres decorações de Natal. É uma daquelas pequenas imagens que instantaneamente dão vida ao clima natalino. Então, vamos começar. Começaremos construindo o plano de fundo em torno nosso elemento principal, que é show festivo do Papai Noel em sua paleta, que é preto e vermelho para criar um rico marrom escuro profundo Essa será a opção perfeita para definir a mesa de madeira onde descansará nosso sapatinho de Natal. Usando um pincel de detalhes, comece esboçando o contorno da tabela Em seguida, adicione algumas linhas verticais ou horizontais para sugerir pragas de madeira, dando à mesa alguma estrutura e caráter Mantenha seus estoques leves e confiantes. Você não precisa de perfeição aqui, apenas de uma base sólida Essa estrutura sutil ajudará todo o resto da pintura a parecer fundamentado e aconchegante Agora é hora de trazer um pouco de calor para nossa mesa. Comece pegando o marrom escuro que misturamos anteriormente e amoleça adicionando um toque de branco e um pouco de amarelo Isso lhe dará um tom suave de marrom claro, perfeito para aquele visual aconchegante de madeira. Use essa cor mais clara para preencher toda a área da mesa, manter os traços suaves, mas não se preocupe em deixá-la perfeitamente plana Um pouco de textura realmente faz com que pareça mais madeira real. Quando a camada base estiver fina, volte ao marrom mais escuro e, levemente, misture-a nas bordas e entre as linhas da prancha Essa transição suave adiciona profundidade e dá à mesa uma agradável sensação tridimensional. D. Ao combinar essas características, reserve um tempo e deixe o pincel fazer a maior parte do trabalho. Você não precisa de linhas perfeitas aqui. irregulares suaves realmente ajudam a imitar as variações naturais Você veria em madeira real. Se você notar alguma severidade, basta amolecê-la com um pincel levemente úmido ou esmaltando levemente com um marrom mais claro Continue criando essas mudanças sutis de cor até que a mesa fique quente, lisa e enraizada na cena Esta etapa envolve pacientes e pequenos ajustes, então aproveite o processo enquanto a textura ganha vida lentamente. Agora, vamos dar os retoques finais, colocar um pincel fino com o marrom escuro original e adicionar sombras septais ao longo da prancha, bordas e cantos, enfatizando as quedas e ranhuras naturais da Por fim, pegue um pincel detalhado com um marrom claro e desenhe algumas linhas delicadas nas tábuas Esses pequenos talos imitam o grão natural da madeira, dando à nossa mesa uma textura rica e realista pronta para ser parada e como shows festivos E para finalizar a tabela, vamos adicionar algumas linhas finas de destaque. Misture um pouquinho de branco no marrom para criar um tom suave e leve e arraste-o suavemente pelas plantas. Esses pequenos traços funcionam como destaques sutis, dando à mesa uma leve timidez Quase como se estivesse captando aquele brilho festivo das Mantenha as linhas finas e delicadas, apenas o suficiente para realçar a textura sem sobrecarregá-la. Agora, vamos voltar nossa atenção para o fundo logo atrás do sapato de Sanda Esta parte cria um clima para toda a pintura. Por isso, queremos que seja macio, quente e suave, algo que suporte o elemento principal sem desviar os olhos dele. Pense nisso como o brilho do bacalhau que faz com que os pequenos detalhes de Sanda se destaquem ainda mais. Comece misturando um marrom bem claro, seu marrom normal com bastante branco adicionado. Até obter um tom suave e cremoso, usando um pincel plano, comece a cobrir a parte superior da pintura com essa concha Deixe o talo ficar leve e quase como se você estivesse passando uma névoa quente pela página. Corra para baixo. Esse leão realmente ajuda a criar aquela atmosfera aconchegante ao redor do show. Quando a tonalidade mais clara estiver no lugar, pegue uma pequena quantidade de marrom escuro e escove-a suavemente ao longo da borda superior do fundo. Em seguida, misture-o lentamente para baixo até o dedo mais claro. Você está buscando um gradiente muito suave, um pouco mais profundo na parte superior, que desapareça graciosamente à medida que desce Essa mudança tátil cria profundidade, faz com que o espaço pareça mais tridimensional e ajuda o Papai Noel a pular lindamente Usar um pincel achatado aqui realmente faz a diferença, pois naturalmente mantém o tecido liso e ajuda o gradiente a parecer limpo e difuso Ao final desta fita, você terá um fundo quente e suave que emoldura perfeitamente nossa peça central festiva E não se preocupe muito em deixar o fundo perfeitamente liso. Muitas pessoas acham que o gradiente deve ser perfeito, mas, honestamente, acho que essas pequenas listras, acho que essas pequenas listras linhas suaves e estruturas de pincel naturais realmente adicionam muito charme Eles dão ao fundo uma sensação aconchegante de serva, quase como o grão suave de papel velho ou o calor de Então, se você ver algumas manchas irregulares ou traços visíveis, tudo bem. Deixe que eles se conectem lá. Contanto que suas cores se misturem suavemente e os tons passem de quentes para um pouco mais profundos, você está fazendo a coisa certa A pequena textura ajudará toda a pintura a parecer mais viva, mais convidativa e ainda mais festiva Então, aproveite o processo, mantenha seus traços relaxados e deixe o fundo criar seu próprio personagem por trás do sapato do Papai Noel Agora é hora de dar vida ao fundo com luzes e estrelas tilintantes, pegar tinta vermelha e amarela e, usando seu pincel de detalhes, espalhar pequenas formas de estrelas parte superior do Eles não precisam ser perfeitos, pequena explosão de cores que pareça natural e festiva D. Quando as estrelas estiverem no lugar, use amarelo pastel e vermelho pastel para adicionar reflexos suaves e fluidos ao redor Concentre-se especialmente perto do centro de cada estrela, deixando os tons pastel irradiarem suavemente Esses toques sutis conferem à estrela uma qualidade luminosa quente, como se a suave luz de Natal de cravo pendurada no D. À medida que adicionamos esses destaques pastel, reserve um tempo e deixe a cor derreter suavemente no Você não precisa se preocupar em tornar cada brilho idêntico. Na verdade, algumas pequenas variações fazem com que a luz pareça mais natural, como se estivesse piscando suavemente à distância Mantenha o pincel leve e limpo quase como se estivesse batendo em pequenos bolsões Você notará como os tons de pistilo suavizam instantaneamente as estrelas, dando-lhes aquele efeito cremoso e brilhante que une toda a pintura Essa etapa pode parecer pequena, mas acrescenta muito ambiente e atmosfera. Continue construindo aquelas relíquias suaves e, ao fundo, pareça aconchegante e viva, como uma noite quente de feriado cheia de pequenas luzes cintilantes Vamos dar um passo adiante no plano de fundo e torná-lo extradremia com Bcalts suaves usando o mesmo vermelho pastel e colar um Vamos começar a pintar pequenas formas circulares de tamanhos diferentes Bcalts suaves usando o mesmo vermelho pastel e colar um Vamos começar a pintar pequenas formas circulares de tamanhos diferentes no fundo. Concentre-se principalmente no lado esquerdo para criar uma área focal suave e brilhante Não tenha medo de deixar alguns círculos se sobreporem. Essa sobreposição é exatamente o que faz o buquê parecer realista Ele cria profundidade e sensação de luz mágica flutuando no ar. Varie a opacidade e o tamanho dos círculos, alguns brilhantes na moldura e alguns que mal aparecem na parte de trás Essa camada transforma instantaneamente o fundo, fazendo com que pareça quente, fazendo com que pareça quente festivo e encantador, como se o próprio ar brilhasse com a alegria do Agora é a vez da estrela da pintura de hoje, o show festivo do Papai Noel Pegue um vermelho brilhante e alegre e preencha todo o formato do show com listras suaves do evento Esta camada de base ousada fará com que o sapato destaque lindamente em nosso fundo macio e esvoaçante. Quando o vermelho estiver baixo, é hora de adicionar sombras e dimensões Misture um pouco de marrom escuro e pinte cuidadosamente as linhas de sombra ao longo das bordas sob os vaus e onde nossas sombras naturais cairiam naturalmente sobre os sapatos Enquanto a tinta ainda estiver levemente úmida, pegue-a com um pincel limpo e levemente úmido e misture suavemente o marrom com o vermelho, suavizando a transição para que as sombras pareçam naturais Lembre-se de que, se a mistura for muito forte ou se uma cor desbotar demais, não se preocupe O guache é muito indulgente. Basta reaplicar um pouco de cor e misturar novamente. cada parada cuidadosa, seu sapato Sanda começará a parecer tridimensional, aconchegante e perfeitamente festivo Ao continuar batendo essas sobrancelhas até ficarem vermelhas, não escove essa ponta É aqui que o sapato começa a ganhar personalidade e profundidade. Não tenha pressa, movendo o pincel em pequenas paradas de pimenta, deixando as cores molharem suavemente sem luzes fortes Se você notar que o vermelho está levantando ou se sentindo muito forte, basta fazer uma pausa e lavar para ter tempo Ele seca devagar o suficiente para que você ajuste, suavize e ajuste as cores exatamente para onde quiser Você sempre pode tocar um pouco mais de vermelho para iluminar uma área ou aprofundar o marrom em lugares onde você tira uma foto mais rica À medida que as tonalidades se misturam lentamente, você começará a ver como o sapato fica mais redondo e mais deformado Continue observando como as curvas captam a luz e imagine como o tecido se comportaria na vida real Deixe seu pincel seguir essa ideia, escurecendo as pontas e suavizando o tecido. Esta etapa é voltada para pacientes em consultórios médicos. Permita que seus traços permaneçam claros e permita que as cores se encaixem umas nas outras Com cada mistura e cada sombra que você coloca, o show se transforma daquela forma plana em um elemento festivo dimensional aconchegante que realmente arca a pintura. A seguir, vamos adicionar aqueles detalhes mais escuros que realmente dão vida ao sapato do Papai Noel Pegue um pouco de tinta preta e preencha suavemente área do céu e as camas decorativas ao redor do sapato. Esses aromas mais escuros dão instantaneamente mais estrutura ao sapato, ajudando-o a se destacar lindamente contra aquela roupa vermelha brilhante Não tenha pressa aqui. As formas não precisam ser perfeitamente nítidas, mas manter as bordas limpas fará com que o sapato pareça polido e embelezado Ao pintar, observe como o preto equilibra naturalmente o resto das cores em nossa pintura. Ele fixa o sapato, dá uma sensação de peso e sugere o design festivo robusto que Sata usaria de forma aconchegante com a Se você sentir que alguma área precisa de refrigerante, basta pegar Eta, empurrar suavemente e alisar a borda. E se o preto parecer um pouco forte demais em um ponto, você sempre pode tocar um pouco de vermelho ou marrom nas proximidades para ajudar o thrash a parecer mais natural Essa etapa pode parecer pequena, mas acrescenta muita personalidade ao sapato. A cada parada, você não está apenas transmitindo cores. Você está dando ao sapato, sombra, profundidade e esse charme. Agora é hora de dar ao sapato de Sanda aquele acabamento macio e fofo na parte superior, a parte que traz instantaneamente todo o charme elegante do inverno Mude para a tinta branca e use o traço mais leve e suave possível, enquanto pintamos peles macias de inverno, arejadas, delicadas e cheias de pequenas ondulações Você não precisa deixar as bordas perfeitamente lisas, gordas, um contorno levemente irregular faz com que pareçam ainda mais naturais e Apenas mantenha a mão relaxada enquanto constrói essa camada branca. Depois de preencher toda a seção fofa, reserve um momento para deixar a camada assentar, depois dê um pequeno toque de cinza, bem claro, e comece a adicionar sombreamento subtil nas dobras e bordas Aplique suavemente, quase como se estivesse sussurrando as cores na superfície Esse pedacinho de cinza dá profundidade ao pelo e faz com que pareça que tem sombras suaves entre a faixa Ao misturar o cinza com o branco, você notará como os acabamentos fofos começam a ficar quentes e realistas, quase palpáveis ficar quentes e realistas, quase De repente, este sapato tem sua aspereza festiva, como algo saído de uma história de Com essa etapa, a parte superior da mostra realmente se destaca na pintura, brilhando suavemente contra um fundo quente e unindo todo o visual Agora vamos trazer um pouco dessa vegetação festiva saindo do sapato do Papai Escolha-o usando placa para esboçar o perfil básico da folha, mantendo os caules soltos Apenas linhas simples e elegantes saindo de dentro do sapato e se projetando suavemente para fora Essas linhas escuras ajudam a ancorar a vegetação e fornecem uma estrutura forte para construir Se você adicionar talos menores, permita que cada galho seja permitido, pense neles como pequenos folhetos por terem o formato da Eles não precisam ser perfeitos ou idênticos. Na verdade, um pouco de variação faz com que a vegetação pareça mais leve e carbonizada Essa etapa é apenas a base, como colocar as sombras antes que a luz entre Desça até aqui e aproveite o fluxo do pincel à medida que essas formas começam a se desfazer. cada pequeno pedaço de preto, você dá à pintura mais movimento, mais energia festiva e a sensação de que algo fresco e perene está dentro do Essa camada base fará com que todas as verduras futuras se encaixem lindamente e tenham uma aparência rica, equilibrada e cheia de charme natalino Para fazer Agora, vamos começar a dar vida a essas folhas com cores. Prepare dois tons simples de trigo, verde-escuro redemoinho direto de sua parte e um verde mais suave e claro, misturando um pouco de amarelo na base Essas duas toneladas nos ajudarão a construir a profundidade e as variações naturais que a vegetação sempre tem Usando seu pincel de detalhes, comece a colocar os verdes em camadas diretamente sobre as linhas pretas das folhas, trabalhe lentamente e alterne entre os verdes escuros e claros Deixar os verdes mais escuros ficarem mais perto da base de cada galho, enquanto os verdes mais claros brilham nas pontas e bordas externas Essa mudança sutil nos valores faz com que as ondas pareçam dimensionais e cheias de inteligência. Mantenha seus caules curtos e delicados seguindo as curvas suaves que você esboçou anteriormente Você não está tentando preencher completamente o preto, apenas deixando pequenos toques de verde crescerem ao longo das luzes Quase como se as folhas estivessem aparecendo uma a uma. À medida que as cores começarem a se sobrepor e se misturar, você notará que a vegetação ganha textura na primeira lesma cada pequena parada, as folhas começam a ficar mais vivas, ricas, frescas e cheias daquela mancha festiva Você acha que são práticas de férias. Essa fita adiciona muita energia à pintura, fazendo com que pareça exuberante e vibrante, como se a vegetação estivesse saindo alegremente do sapato do Papai Noel e aproximando toda a pintura daquela calorosa e aproximando toda a pintura daquela D to Now, vamos voltar aos shows do Papai Noel para os pequenos toques finais que realmente o tornam tímido Comece pintando a fivela com um amarelo brilhante e alegre Coloque-o suavemente na alça frontal, mantendo as bordas limpas e firmes Mesmo sendo um pequeno detalhe, a fivela cai instantaneamente e adiciona aquele toque festivo perfeito ao sapato Como um pequeno amuleto dourado que completa o feriado aconchegante do Papai Noel Quando a fivela estiver pronta, mude para tinta branca e comece a adicionar linhas finas. Você vê uma mistura fina subindo suavemente ao longo da parte inferior, das bordas do sapato na tela, como um pequeno detalhe de costura Além disso, estou adicionando pequenos destaques brancos à fivela, pois ela brilha contra a luz Ao comê-los, você verá o sapato ganhar vida com um brilho sutil, quase como se estivesse captando o suave arrepio das luzes de Natal Esses destaques dão dimensão e brilho ao programa , fazendo com que pareça polido, aconchegante e cheio de personalidade apenas algumas paradas econômicas, o sapato do Papai Noel parecia vibrante, charmoso e absolutamente pronto para sua jornada mágica na Agora é hora de dar vida às pequenas decorações. Esses pequenos elementos adicionam muito caráter à nossa pintura. Vamos começar com o bolo de doces. Comece pintando o bastão inteiro em branco puro. Suas paradas lentas e constantes. Portanto, a superfície parece rainha e lisa, quase como açúcar polido Não se preocupe se parecer simples à primeira vista. Essa base branca é o que deixará os detalhes em vermelho realmente tímidos. Quando a camada branca secar epi, mude para o pincel de detalhes e comece a adicionar as listras vermelhas Você pode usar listras diagonais clássicas ou uma pequena mancha vermelha fofa Qualquer coisa divertida que acrescente charme. Assim que essas marcas vermelhas aparecerem, você notará que o bastão de doces adquire instantaneamente você notará que o bastão de doces adquire instantaneamente aquela aparência familiar e alegre de qualidade Agora vamos trazer as cerejas para dar um toque mais pessimista. Pinte pequenos círculos vermelhos brilhantes onde quiser que as cerejas fiquem Em seguida, misture um pouco de marrom com o vermelho e adicione delicadamente sombra, deixe uma borda de cada cereja Mantenha-o macio apenas o suficiente para que pareçam redondos, brilhantes e cheios, como pequenos ornamentos feitos de borda. Cada pino. Você pode até adicionar algumas cerejas penduradas na parte superior do sapato, como se estivessem quentes saindo da limpeza Esses pequenos toques trazem momento e personalidade à sua pintura Com cada detalhe que você adiciona, o show começa a parecer mais mágico em LA, como uma árvore de Natal em miniatura que garante um momento quente e brilhante Ao misturar seu próprio sombreamento, reserve um tempo e deixe cada cereja murchar lentamente para viver Observe como apenas um toque de cor mais escura instantaneamente lhes dá profundidade, quase como se estivessem começando a brilhar Mantenha as tiras dos seios suaves e curvas, seguindo o formato arredondado de cada cereja, para que o sombreamento se agarre naturalmente Agora, usando minha pilha preta, estou adicionando um pouco de sombra à vegetação, especialmente logo atrás das cerejas Esse pequeno toque de contraste faz uma grande diferença. Veja como as cerejas aparecem repentinamente. Essa base mais escura puxa o fundo para trás e deixa o vermelho parecer mais brilhante, mais suculento e mais tridimensional. Mantenha seu pincel leve aqui. Queremos sombras de sabão, sem linhas ásperas, apenas uma pequena camada de placa nas áreas mais profundas e tudo comece a parecer E é isso. Nossas adoráveis decorações de sapatinhos de Papai Noel estão completas Espero que você tenha gostado de pintar. Esta pintura festiva comigo. Vamos nos encontrar novamente na próxima sessão para mais magia natalina. 17. Berço: Olá, amigos. Bem-vindo de volta. Espero que você esteja gostando desta série de ilustrações de Natal tanto quanto eu estou gostando de criá-la para você Hoje, estamos pintando algo muito próximo da minha dor, uma pequena tira de Natal. Quando ouvimos o berço, muitas vezes imaginamos a cena do menino Jesus Mas hoje, estamos pintando postes. O pequeno representante artesanal que planejamos. Muitos de nós crescemos criando com cheques, gás seco e pequenas figuras de papel Para mim, isso traz uma onda de linda nostalgia infantil Passei a tarde coletando brancos, arrumando palha e decorando-a Então, vamos recriar essa memória ou papel. Vamos começar com a estrela no topo. Em vez de usar amarelo liso, estou misturando meu próprio tom de amarelo ocre plantando amarelo com apenas um pequeno toque de preto Crie duas versões dessa cor antes de começar um pouco mais escura para contornos e sombras e uma versão mais clara para pinças e Agora comece a pintar a estrela. Use o tom mais escuro para delinear suavemente toda a forma. Isso ajuda a definir os pontos e dá à estrela uma linda base de guerra. Em seguida, mude para um tom mais claro e comece a preencher as áreas internas de cada ponto. Misture as duas toneladas suavemente onde elas se encontram para que a transição seja suave e. Se você achar que o centro parece um pouco opaco, basta adicionar outra camada de ocre lítico a Para finalizar, toque um pouco da folha escura em alguns cantos ou bordas. No início, você tinha uma mão cheia de roupas com uma aparência lindamente dimensional Agora que sua estrela base está estável, vamos fazê-la brilhar ainda mais Reserve um momento para observar a forma. Cada ponto da estrela aliada se curva para dentro, onde os lados estão fracos Essas pequenas curvas internas são local ideal para um toque de mais sombra, ajudando a estrela a se sentir mais cheia e dimensional Então, estou pegando um pouco mais da adaga e sombreando suavemente essas curvas Mantenha seus traços leves e tenros. Não buscamos uma pele com contornos fortes aqui, apenas um toque suave de profundidade que faça com que toda a estrela caia de faça com que toda a estrela Depois de fazer isso, a estrela instantaneamente parece cheia, mais quente e mais esculpida, quase como se estivesse brilhando por dentro E se alguma coisa parecer muito forte, você sempre pode misturá-la com uma forma mais clara. Trata-se de aumentar a profundidade lentamente manter a estrela macia no topo. D Vamos preparar um fundo mais escuro. Em vez de usar o preto puro, estou misturando preto com o que sobrou na minha página em forma de aca. Isso dá um tom mais profundo que ainda carrega um pouco de wap. Perfeito para criar aquele brilho noturno aconchegante ao redor da estrela Quando a cor estiver pronta, carregue o pincel e comece a preencher o plano de fundo. Primeiro, estou pintando ao redor da estrela com um pincel menor, depois vou usar meu pincel de bandeira para cobrir as áreas maiores. Faça movimentos longos e uniformes, movendo-se ao redor da estrela e deixando cuidadosamente a área recortada intocada. Não apresse essa parte, aproveite a suavidade do pincel enquanto ele desliza pelo Essa escuridão suave e quente define o clima de todo o assento e faz com que a estrela brilhe ainda mais Ao definir esse plano de fundo, observe como aquela nuvem escura e quente instantaneamente dá uma sensação suave e pacífica à noite. Não é muito duro, nem muito plano, apenas um lindo cenário aconchegante que faz todo o resto se destacar Para obter mais textura em profundidade, vamos adicionar um pouco de amarelo em alguns lugares e tornar os sons mais claros em algum ápice E lembre-se, mantenha as ações relaxadas. Quanto mais confortável for o chapéu, mais suave ficará o fundo Veja como a estrela começa bem agora, como se estivesse brilhando no céu noturno Essa lavagem simples realmente reúne todas as batidas Tudo bem. Vamos misturar os marrons perfeitos para nossas mãos e crescer Comece criando um marrom rico usando preto e vermelho. Isso proporciona um tom terroso quente que é perfeito para um berço de madeira rústico Em seguida, pegue metade desse marrom e acrescente um pouco. Você notará que ela mudou instantaneamente para uma bela luz sia tach Macio, quente e perfeito para luzes e gás de madeira mais leve. Então, agora temos duas cores essenciais prontas, marrom escuro para estrutura, sombras no fundo e marrom sienna claro, para realces, brilho e deformação natural Com esses dois tons em sua paleta, estamos prontos para começar a pintar a alça do gráfico com uma linda textura arborizada e um e Mas um tom claro de sienna. Comece preenchendo toda a estrutura da empunhadura e o solo. Mantenha seus estoques equilibrados e relaxados. Essa cor suave e quente cria uma base bonita que instantaneamente dá à pintura uma sensação suave e convidativa Quando a base estiver abaixada, é hora de aumentar a profundidade, mudar para o marrom escuro e começar a aprofundar as sombras sempre que a alça precisar Ao longo das bordas internas, sob as vigas e em qualquer área onde a luz chegaria naturalmente Esses toques de marrom escuro ajudam a esculpir a estrutura e fazer com que a alça pareça resistente e real. Agora, vamos adicionar as linhas da prancha de madeira usando o mesmo marrom escuro. Siga Permita-me, pois pintamos cada linha exatamente como mostrado no vídeo Mantenha seus traços confiantes, mas a luz dessas linhas é o que dá à madeira sua textura e personalidade Em seguida, vá para o chão, adicione uma sombra suave no lado esquerdo usando marrom escuro. Em seguida, pegue uma escova limpa e levemente úmida na chaminé, deixe a sombra sair Deixe-o derreter na siena abaixo dele para obter um desbotamento suave e natural que dá ao solo uma sensação de solo uma sensação de Agora vamos adicionar um pouco mais de personalidade ao chão usando o mesmo marrom escuro, como você diz, com alguns traços horizontais suaves na área inferior Essas linhas não precisam ser perfeitas. São apenas barras sutis que sugerem terra irregular e texturas naturais Quando esses traços estiverem prontos, troque seu pincel e pegue um pequeno toque de branco Misture levemente o branco com as linhas marrons, suavizando-as apenas o suficiente para criar um destaque suave Essa mistura de sombras claras dá ao solo uma sensação de textura mais realista. Em seguida, vou mudar para um marrom colorido para delinear as pequenas figuras humanas dentro da Nesse estágio, pense neles como personagens de gênero, em vez de personagens detalhados. Deixe seu pincel criar formas expressivas simples, uma pitada de cabeça, uma curva deslizante para os ombros e linhas suaves para suas Não buscamos perfeição ou recursos complexos aqui Essas figuras foram feitas para parecer humildes e pacíficas, combinando perfeitamente com o brilho intenso do riacho Depois que os contornos estiverem prontos, preencha a área restante da alça com uma sobrancelha escura e rica Esse tom escuro adiciona instantaneamente profundidade, fazendo com que as pequenas figuras se destaquem suavemente contra o pano Não se preocupe em deixá-lo perfeitamente plano. Algumas pequenas variações na pressão criarão naturalmente aquelas sombras suaves que dão ao interior da nítida uma sensação protegida Agora é hora de dar vida a esses pequenos pêlos com cores vivas e festivas, pegar pequenos toques de vermelho, azul e verde e colocar suavemente esses tons nas figuras Você não precisa adicionar lodo apenas o suficiente para colorir para fazer com que cada enfermaria se destaque suavemente contra o interior escuro do berço Pense nesses traços pequenos indícios de roupa e personalidade, quase como um brilho suave de celebração com o brilho caloroso da celebração com o brilho caloroso Mantenha os movimentos do pincel leves e delicados, deixando cada cor se estabilizar naturalmente sem sobrecarregar as formas Com apenas esses pequenos toques, as figuras começam a parecer vivas, calorosas e lindamente Agora, vamos aprofundar a atmosfera dentro da cortina usando tinta marrom escura adicionar uma seção mais escura no Mantenha seu estoque macio e controlado, para que a sombra se misture naturalmente o orgulho que já temos Esse contraste adiciona instantaneamente uma sensação de profundidade, fazendo com que a nitidez pareça mais escondida nas sombras e dando a toda a pintura um brilho quase Vamos levar essa mesma ideia aos adultos. Com a tonalidade mais escura ainda no peito, pinte suavemente uma sombra no lado mais profundo da coroa, bem perto da base do meio-fio Esse terreno, a estrutura, faz com que pareça firmemente colocado e adiciona uma bela gradação que aprimora a luz da teia vinda do centro Misture as bordas suavemente com um pincel limpo e levemente resistente, para que a sombra desapareça Como a luz suave da noite se instalando na pintura. Vamos passar para os galhos que pendem suavemente sobre o creme. Comece pegando tinta preta e desenhando o galho principal do lado direito da pintura, deixando-o inclinar suavemente para a esquerda Mantenha a linha solta e orgânica. Os galhos nunca crescem sob uma luz dispersa e perfeita. Portanto, um pequeno movimento ou caneta faz com que pareça mais natural. Agora, comece a adicionar as pernas de tinta usando sua tinta arredondada, traços nítidos e cúbicos ao redor Espalhando-os em direções diferentes. Essas estatísticas não precisam ser uniformes. Na verdade, a variedade faz com que a vegetação pareça mais realista e viva D Antes de colocarmos os meios em camadas, vamos misturar duas tonalidades, verde claro, verde, misturadas com uma camada mais amarga, profunda e misturar adicionando mais água Agora adicione sua segunda camada de roupas usando maconha clara, deixando pedaços de preto por baixo passarem Esse pequeno cordax ajuda as camadas a se sentirem frescas e cheias de vida Ao adicionar essa segunda camada de agulhas, mantenha seus traços, que podem viver quase como um toque fresco Não há necessidade de pressionar. Basta deixar a ponta deslizar e levantar naturalmente. Permitir que pedaços de preto por baixo apareçam cria aquele belo contraste que faz com que as folhas pareçam frescas e Tente não cobrir tudo completamente. Esses pequenos espaços entre os traços ajudam o urinário a respirar e a captar a luz Mova sua mão livremente, siga a direção natural do galho e aproveite o ritmo do pequeno bombardeio cada leve toque, as agulhas de pinheiro começam a parecer vivas e cheias daquele brilho festivo Por fim, com seu calor mais escuro para aprofundar a vegetação e Usando os mesmos traços curtos e delicados, comece a colocar essa cor mais perto da parte interna dos galhos e nas áreas que naturalmente caem na sombra Mantenha sua pressão leve. Estamos nos aprofundando, sem cobrir o que é solidário. Deixe o verde mais escuro repousar suavemente sobre as camadas próximas, permitindo que o vaso preto e um verde mais claro permaneçam parcialmente visíveis Essa camada é o que dá às agulhas sua textura realista e a sensação de Cada uma das rochas é quadrada e dimensionada, fazendo com que a vegetação pareça mais cheia e natural Trabalhe devagar e observe como os galhos começam a ganhar estrutura. Em seguida, os verdes entram em cena enquanto os tons mais escuros puxam as folhas para dentro, criando um belo equilíbrio Com esta videira, a vegetação assume aquela riqueza, texturizada, vibrante e perfeitamente Agora, vamos voltar para a estrela e fazê-la brilhar ainda mais Primeiro, pegue um pincel fino, tinta preta e adicione uma corda simples conectando a estrela ao galho da árvore. Mantenha a linha delicada e estável, apenas o suficiente para sugerir que esta estrela está pendurada suavemente Balance suavemente no Em seguida, pegue seu pincel de detalhes finos novamente, desta vez com uma página em branco. Delineie lentamente a estrela com uma borda suave. Você não precisa delinear cada canto perfeitamente. Mesmo um golpe ligeiramente irregular parece natural e mágico. Esses reflexos brancos suaves fazem com que a estrela se destaque lindamente contra o fundo escuro, quase como se estivesse irradiando uma luz quente e pacífica sobre a pintura Não tenha pressa, aprecie os detalhes calmos e veja como esses pequenos toques enfeitam todo o modo Da mesma forma, vamos adicionar um fluxo suave ao teto da cripa. Pegue as cinzas retidas e não com um pouco de tinta branca, nem muito grossa, nem aquosa Agora, trace suavemente uma linha fina ao longo da borda superior do telhado recortado. Além disso, vamos adicionar diluir em branco e amarelo no chão à medida que a luz incide no chão Para trazer aquele movimento mágico de Natal, vamos adicionar algumas luzes suaves de buquê ao fundo Para isso, dilua um pouco de amarelo e branco para criar uma cor brilhante, quase como pequenos halos de Coloque uma quantidade generosa dessa tinta diluída ou pincel e escolha o local onde deseja que seu buquê apareça Agora, coloque o pincel suavemente e gire-o suavemente em uma única Deixe o pincel deslizar em pequenos movimentos circulares. Sem pressionar demais, buscamos um globo macio, não um círculo mais áspero Lembre-se de que, se você aplicar muita pressão, a camada base poderá ser reativada, pois é um medidor Então pense nessa luz morta colocando um pouco de luz na pintura À medida que essas manchas brilhantes aparecerem, você sentirá instantaneamente como elas trazem uma profundidade calorosa e aquele brilho natalino inconfundível brilho Um toque suave que une tudo ao trabalho festivo. Ao adicionar esses círculos de coca macia, não se preocupe em torná-los todos do mesmo tamanho ou intensidade Na verdade, algumas pequenas variações fazem com que o fundo pareça mais natural e claro, assim como luzes de Natal reais brilham suavemente Se alguns círculos parecerem mais brilhantes e outros mais claros, isso é perfeito Essas pequenas diferenças criam e dão à pintura uma atmosfera mágica e sonhadora Você pode até mesmo sobrepor alguns deles um pouco ou deixar que desapareçam mais no fundo para aprimorar esse efeito de brilho quente Não tenha pressa e aproveite esta etapa. É um daqueles momentos em que a pintura começa a parecer verdadeiramente festiva Cada círculo suave, acrescente um pouco de alegria, um pouco de calor e uma coroa de neve resgatam querida pintura em uma noite de Natal cheia de mudanças de vidas Deixe o pincel dançar levemente e observe o cinto mágico a cada toque. Finalmente, um toque suave de neve para trazer toda a respiração para uma noite tranquila de inverno. Usando um pano levemente seco, começaremos com os galhos das árvores. Bata levemente a tinta ao longo das bordas superiores das agulhas e galhos, deixando a neve descansar naturalmente onde se assentaria primeiro Mantenha a pressão mínima, ar macio que ele toca, como se o fogão estivesse totalmente lá Em seguida, desça até o chão, espalhe a neve em pequenas manchas irregulares, permitindo que alguma área fique mais escura Esse posicionamento irregular mantém a aparência fresca e natural, como um buraco de neve que ainda não cobriu totalmente a terra. Usar tinta seca aqui ajuda a melhorar aquela textura pulverulenta nítida sem perturbar as manchas por baixo. Finalmente, vamos terminar adicionando neve à bomba de crepe. Coloque delicadamente alguns traços delicados nas bordas superiores, imaginando a neve se acumulando suavemente na superfície Não exagere, apenas o suficiente para sugerir na bomba de inverno e na hora de cruzar Com esses detalhes finais de neve, toda a pintura se transforma em uma noite calma mágica na noite de Natal, serena, elegante e cheia de calor, mesmo sob um manto E com isso, nossa ilustração nostálgica do berço chegou. Agora retire suavemente a fita adesiva para revelar a pintura Muito obrigado por se juntar a mim nesta nostálgica sessão de pintura de Natal Eu posso esperar para ver você na próxima. Há muitas outras ilustrações adoráveis de Natal esperando por mim OK. 18. Vela de Natal: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo de volta a outra seção aconchegante de ilustrações de Natal. Hoje estamos pintando uma linda vela de Natal brilhando calorosamente entre verduras festivas Eu já tenho esse medidor pronto para você. Ele estará disponível na seção de recursos se você quiser rastreá-lo ou consultá-lo. Então, vamos começar. Começaremos com o plano de fundo. Primeiro, crie um tom marrom misturando vermelho e preto. Em seguida, adicione um pouco de amarelo para transformá-lo em uma forma clara de sienna Estou adicionando amarelo à mistura, e você verá que ela imediatamente muda para um marrom mais claro e macio Usando essa siena, comece a pintar o lado superior esquerdo do papel, exatamente como você vê no vídeo Deixe seu pincel se mover suavemente aproveitando o calor da cor Não precisa ser uma lavagem suave e perfeita, assim como você me vê fazendo aqui, use pequenas pinceladas suaves para cobrir a área Em seguida, vamos pegar o tom marrom mais escuro e colocá-lo ao longo das bordas da siena. Acabamos de adicioná-lo. Misture delicadamente as duas cores onde elas se encontram. Nada muito liso, nada muito felpudo, estamos mantendo essa folga Isso cria aquele lindo brilho quente, como se a luz das velas estivesse se espalhando lentamente para o fundo mais escuro. Agora vamos passar para o lado direito do plano de fundo usando verdes. Faça dois tons de verde, um verde escuro e um verde claro. Para o verde escuro, estou usando o verde que tenho como está. E para verde claro, estou misturando verde com amarelo. Agora que temos dois belos tons de verde em nossa paleta Vamos começar a criar o plano de fundo no lado direito da nossa tela. Usando seu pincel redondo, aplique essas verduras alternadamente, como em alguns lugares mais escuros e outros mais claros Isso cria uma péssima sensação de movimento e profundidade suave. Ao pintar, não se preocupe deixar os traços perfeitos ou uniformes Deixe-os soltos, naturais e pouco imprevisíveis É exatamente isso que dá vida a essas árvores de fundo. Agora, para fazer com que a folhagem pareça rica e dimensionada, dê um toque de preto e passe-o entre as áreas verdes Esses pontos mais escuros agem como pequenas sombras escondidas entre folhas e galhos, adicionando mistério e profundidade Continue preenchendo o resto do fundo com a mistura de verdes e um toque de preto, deixando as cores se misturarem livremente umas com as outras Certifique-se de deixar a área da vela sem pintura. Queremos esse espaço fresco e limpo para a vela possa brilhar com seu brilho total , aproveite as camadas e deixe o pincel criar a atmosfera pincelada por pincelada Vamos manter algumas áreas intencionalmente claras adicionando mais amarelo para criar um verde pálido e suave. Continue o mesmo processo na parte inferior da vela, porque também adicionaremos decorações frondosas. Use uma mistura de verdes e um toque de amarelo para dar um pouco de leveza. Aplique as cores em pequenos traços alternando entre elas Não há absolutamente nenhuma necessidade de uma mistura suave aqui. Deixe que cada cor mantenha sua própria individualidade e espaço. Quando eles se sentam lado a lado com essas pinceladas, toda a seção se torna mais vibrante e realista Portanto, continue adicionando pequenos traços em direções diferentes, deixando as cores se misturarem naturalmente em algumas áreas e se destacarem em outras. Agora vamos trabalhar com pinhas em primeiro plano. Usando tinta preta, comece a adicionar pequenas formas ovais sempre que desenharmos pinhas Nesse estágio, a tela pode parecer um pouco confusa, mas impele um processo Camada por camada, cada elemento começará a ganhar vida. Agora, apenas brinque com ele. Essas formas podem parecer pequenos ovos pretos neste estágio, e está tudo bem. Não precisa se preocupar com os detalhes. Basta adicionar algumas formas de coruja em preto. Enquanto as pinhas secam, vamos para o cantinho Preencha toda a forma da vela com uma camada base vermelha brilhante Deixe a cor ser ousada e uniforme. Aqui, novamente, para a primeira camada da vela, estamos simplesmente preenchendo as áreas esboçadas com vermelho Não pense demais, apenas pinte. A maneira mais fácil é primeiro traçar o contorno do esboço e depois preencher o Isso ajuda a manter essas bordas limpas e seguras. Esta fase é só uma brincadeira, então divirta-se. Adicionaremos todo o sombreamento e profundidade quando essa camada estiver pronta Agora vamos adicionar dimensões. Usando um tom marrom, adicione sombras no lado direito da vela misture suavemente com um pincel úmido para criar um lindo gradiente suave do pão ao criar um lindo gradiente suave do Isso fará com que sua vela pareça arredondada e brilhante. Amarrando digitando melhor, digitando melhor, digitando melhor, digitando melhor, digitando melhor, digitando melhor digitando D. Não se esqueça da área superior onde começa o pavio da vela Adicione um toque de marrom aqui também para mostrar as válvulas derretidas Agora vamos à parte mágica, o fogo. Pegue seu pincel de detalhes e comece pintando a forma da chama em branco apenas para obter uma base brilhante Em seguida, adicione amarelo pastel na parte inferior da chama Em seguida, introduza lentamente uma laranja pastel macia na porção central Mantenha seus traços muito leves e suaves, quase como se você mal estivesse tocando no papel Deixe as cores se misturarem suavemente sem forçá-las Isso fará com que a chama pareça quente, delicada e verdadeiramente mágica. Eles retocam as bordas da chama. Use seu pincel de detalhes e contorne suavemente o contorno para deixar a forma mais clara Agora pinte um fio de vela usando preto com seu pincel de detalhes, apenas uma linha fina subindo até a chama Finalize a chama adicionando alguns detalhes alaranjados mais profundos na parte inferior central para torná-la brilhante, quente e brilhante Então, agora estou usando meu pincel de detalhes verde e apenas retocando suavemente ao redor da mosca para preencher pequenas áreas deixadas de fora Reserve um momento e confira todos os elementos principais da sua pintura. Se você observar pequenas lacunas ou bordas irregulares, vá em frente e retoque-as suavemente Esses pequenos toques finais fazem com que toda a ilustração pareça limpa e completa Em seguida, nas folhas decorativas atrás do pinheiro, use tinta preta, linhas finas se espalham em direções diferentes. Em seguida, adicione os traços das folhas em ambos os lados de cada haste central As raspas das folhas escuras funcionarão como uma camada de base para nossos verdes vibrantes Então, vamos fazer isso juntos. Primeiro, estou pintando linhas levemente curvas emergindo da parte inferior da vela e também dos espaços entre as pinhas Então, essas linhas são as hastes principais. Quando os caules estiverem no lugar, adiciono aquelas folhas delicadas em forma de agulha nos dois lados de cada caule. Mantenha seus traços rápidos e leves como pequenos movimentos saindo para fora. Essa camada inteira é feita usando preto porque funciona como camada base. Mais tarde, quando adicionarmos os verdes, essa pintura de base escura ajudará a criar profundidade e fazer com que as folhas finais pareçam mais cheias e Portanto, deixe as folhas se espalharem em todas as direções para que os arranjos pareçam naturais e festivos Agora que os contornos da base estão secos, vamos pintar as pinhas Use dois tons de marrom, um marrom escuro e um marrom mais claro. Primeiro, pinte as formas das sementes de pinheiro dentro da pinha usando preto, seguindo o hambúrguer curvo Para dar vida às pinhas, comece definindo as sementes de pinheiro individuais. Usando preto, contorne cuidadosamente cada semente em forma de meia-lua pequena e curva Organize-os linha por linha, deixando a externa se projetar levemente para fora Essa irregularidade acrescenta charme e realismo. Quando os contornos estiverem completos, repita as mesmas formas com um marrom mais escuro Siga a mesma parte curva, para que o marrom fique perfeitamente em cima da base Essa camada cria profundidade e dimensão, fazendo com que a pinha pareça mais cheia e natural Por fim, com o tom marrom claro, pinte realces delicados ao longo das bordas de cada formato de semente. Adicione mais tons mais claros onde quer que a luz caia naturalmente. Esta construção de três camadas cria uma pinha texturizada realista Agora que nossa primeira pinha está pronta, vamos passar para as três restantes camada por camada. Para cada pinha, seguiremos o processo de três etapas do EAT sin para manter tudo consistente e realista. Primeiro passo, as formas das sementes. Em camada preta. Comece desenhando as formas curvas das sementes em preto, assim como as pequenas formas de meia-lua, organize-as em fileiras uma abaixo da outra e deixe a externa se projetar levemente Isso dá às pinhas sua estrutura arredondada natural. Agora, passo dois, aprofundando com marrom escuro. Quando a camada preta estiver pronta para os três, use a mesma forma com marrom escuro Siga as curvas exatas que você criou anteriormente. Esse marrom escuro adiciona profundidade e começa a dar a cada um seu rico tom amadeirado Etapa três, destacando com marrons claros. Por fim, adicione a camada marrom clara às pinhas velhas. Aplicado suavemente nas curvas superiores de cada formato de semente. Esses destaques realçam a dimensão e fornecem belas cores realistas de pinha Ao repetir essas três camadas, preto, marrom escuro e marrom claro, cada peça ganhará vida com profundidade, textura e calor Tudo bem. Agora vamos adicionar a terceira camada ou a camada de destaque. É tudo uma questão de mostrar onde a luz incide. Então eu adiciono o marrom claro em um traço um pouco mais grosso no lado de onde vem a luz, que em nossa pintura está na parte superior das peças mais próximas da chama da vela Isso dá a ilusão de que os clones de pinheiro estão soprando suavemente sob Então, à medida que me afasto da fonte de luz, mudo para caules mais finos e delicados para o resto do cone Esse contraste, espesso onde a luz incide e fino no lado sombrio, adiciona dimensão de profundidade e sensação Aproveite o tempo e fique à vontade para jogar um pouco. Observe como as pinhas começam a sair da página, parecendo tridimensionais e vivas. Os traços grossos e finos seguindo a direção da luz, guiam o olho naturalmente e fazem com que o arranjo final pareça dinâmico e Lembre-se de que a chave aqui é seguir a direção da luz das velas e deixar a tinta funcionar Não se preocupe se não for perfeito. A rugosidade adiciona charme e mantém a sensação natural. Continue observando a luz e aprecie como suas pinhas agora têm um brilho suave e luminoso. Quando as pinhas estiverem prontas, vamos dar vida às nossas folhas. Estou usando um verde um pouco mais claro feito misturando verde com uma cor verde clara já existe na minha paleta E vamos pintar sobre as formas de folhas pretas que criamos anteriormente. Comece aplicando suavemente o verde sobre cada formato de folha, seguindo as curvas e direções que pintamos antes Não se preocupe em ser perfeito. Uma pequena variação nos traços e na espessura realmente faz com que as folhas pareçam mais naturais e vivas Vamos usar um pincel detalhado para isso. Ao trabalhar pela folhagem, deixe o verde fluir em todas as direções. Esse tom único é suficiente para adicionar profundidade e sensação de vida, dando às folhas uma aparência suave e vibrante. Cada pincelada adiciona textura e personalidade, fazendo com que a área ao redor da vela pareça rica e cheia Dê um passo atrás, veja como a vegetação emoldura a vela e divirta-se vendo sua pintura ganhar vida Agora é hora de adicionar as cerejas vermelhas brilhantes, pintar pequenos círculos entre folhas e pinhas Quando a camada vermelha estiver pronta, adicione pequenas sombras com marrom escuro para dar forma e cansaço às cerejas seguida brinque em pequenos círculos sempre que achar necessário ao redor da folhagem. Essas pequenas bagas vermelhas quebram instantaneamente os verdes frios na parte inferior e adicionam um contraste alegre e atraente Quando as manchas vermelhas estiverem no lugar, adicionaremos pedaços de sombreamento para dar dimensão a elas. Misture um pouco de marrom para sombrear. Como a área é pequena, tome cuidado para não deixar a cor se espalhar muito. Controlar a água é a chave aqui. Retire a umidade extra do pincel antes de adicionar o marrom às manchas vermelhas Adicione delicadamente tons em um lado de cada baga para que pareçam redondos e naturais. Veja como apenas alguns pequenos toques podem fazer com que suas folhas e cerejas pareçam vivas e Não tenha pressa e aproveite esse pequeno momento de decoração. Estamos quase terminando. Vamos adicionar algumas lindas notas brilhantes ao fundo Usando amarelo pastel diluído e vermelho pastel, dói círculos à esquerda Permita que alguns círculos se sobreponham. Isso dá um brilho natalino sonhador e realista. Assim como praticamos anteriormente, use um leve movimento de rotação circular na tela para criar esses círculos suaves e brilhantes Seja gentil com sua pressão. Não queremos reativar o guache por baixo Coloque esses círculos volumosos ao redor da vela perto das folhas e, onde quer que você se alimente, a luz brilhará naturalmente Não se preocupe em torná-los perfeitos. Sua regularidade é o que dá ao efeito uma sensação natural mágica E é isso. Nossa brilhante ilustração de velas festivas de Natal ilustração de velas Agora retire delicadamente a fita adesiva e revele a pintura Muito obrigado por pintar comigo hoje. Espero que esta vela traga calor e alegria para você e para casa. Nos vemos na próxima sessão. Pintura feliz. 19. Sino vermelho: Olá, amigos, e bem-vindos de volta a mais uma sessão mágica de pintura de Natal. Hoje, estamos mergulhando em um dos meus favoritos absolutos de toda a turma, um lindo enfeite de sino de Natal pendurado delicadamente em uma Este pequeno sino vermelho captura tudo o que amamos sobre os encantos, o brilho, a nostalgia e o calor do litoral brilho, a nostalgia Então, vamos começar essa jornada festiva de pintura juntos. Começaremos criando um fundo suave e suave para nossa pintura Comece misturando branco com apenas um pequeno toque de preto para obter um cinza bem claro. Agora, dê um toque especial a esse cinza e você o verá se transformar em um lindo tom azul quente. É calmo, invernal e cria o clima perfeito para o Natal. Usando essa sombra, preencha todo o fundo da tela. Dot AM para a perfeição aqui. Roupões de pincel delicados, texturas sutis e manchas irregulares adicionam charme Deixe seu pincel se mover livremente e aproveite o processo. Quando o fundo estiver totalmente coberto, é hora de adicionar um pouco de profundidade e misturar um pouco mais de preto no mesmo azul para criar uma versão um pouco mais escura da cor Agora, aplique essa tonalidade mais profunda principalmente no lado direito da tela, misturando-a suavemente na área mais clara Esses contratos suaves adicionam dimensão instantaneamente, dando ao fundo aquela noite tranquila de inverno uma sensação calma, leve e pronta para ser segurada pela pintura de Natal. I Vamos criar uma versão mais escura da mesma cor adicionando mais preto e azul e misturando-os de forma variável. Agora, ao aprofundar a cor no lado direito, não estou tentando pintar nada nítido ou peta Pense nisso como uma sugestão suave em vez de uma forma clara. Usando a versão mais escura do azul, eu levanto o movimento do pincel frouxamente, formando ramos irregulares, como traços que desaparecem suavemente Essas formas quebradas imperfeitas criam a sensação de árvores distantes ou vegetação suavemente embaçada, quase escondida quase Nada precisa ser definido aqui. A magia vem de mantê-lo sutil e atmosférico. À medida que eu misturo esse tom mais escuro com o fundo mais claro, o contraste aumenta a profundidade sem sobrecarregar o s. Começa a parecer uma mistura de Ivy, onde as árvores desaparecem na neblina e o ar fica calmo e quieto Agora vamos adicionar um verde à mistura de lou e começar a desenhar a primeira camada de galhos de árvores Respire fundo e deixe seu pincel se mover livremente. Não há pincel aqui. Comece pelo lado esquerdo, adicionando perfis de galhos soltos. Lembre-se de que eles não precisam ser perfeitos. Um pouco de bagunça realmente dá ao seu pinheiro uma textura natural e viva Eu adicionei dois grupos de ramificações para AFinso logo acima do centro do papel, e outro grupo é apenas Mantenha-a batida na parede e curta com sua ponte redonda. Pense nisso como uma camada para a base. Essas são apenas a forma básica. Não se preocupe com os detalhes ainda. Estamos apenas deixando a árvore persti começar a emergir. Se um galho sair um pouco do que você planejou, tudo bem, o natural não é simétrico e seus galhos também não deveriam Sinta o momento e aproveite o processo de construir sua árvore camada por camada. Então, ele começará a parecer vivo diretamente na sua tela. Agora é hora de trazer alguma estrutura para nossa árvore. Misture um pouco de vermelho com preto para criar um marrom profundo. Essa será a espinha dorsal da sua torta. Usando um pincel redondo, comece a pintar os galhos adequados, comece com o caule principal e deixe os galhos menores crescerem naturalmente a partir dele. Não se preocupe em ser muito preciso. Deixe seus galhos serem expressivos, soltos e orgânicos. Pense em como um verdadeiro pinheiro cresce. Então, os galhos se torcem, alguns se inclinam em linha reta e outros se sobrepõem Esse pouco de imprevisibilidade é o que dá personalidade e luzes às árvores Ao pintar, mantenha mão relaxada e os caules gentis Esta é a história da sua árvore se desenrolando e cada linha que você adiciona faz parte de sua personalidade Se um galho se curvar ou colar de forma diferente do esperado, abrace-o Tudo isso faz parte de tornar sua árvore viva aqui. D Talvez eu tenha acabado com meu galho grande e rápido. Agora vamos misturar um verde escuro rico misturando verde com um toque de amarelo e apenas um pouco de preto Este será o formato perfeito para nossas agulhas de pinheiro. Usando essa cor, comece a pintar as folhas. Lembre-se de que as folhas de pinheiro são longas e agulhas. Deixe-os sair dos dois lados de cada galho. Seguindo a direção natural do galho. Não se preocupe em ser exato. Se você estiver lapidando agulhas, algumas um pouco mais longas curtas farão com que sua árvore pareça viva e Adicione quantas agulhas quiser. Quanto mais camadas você colocar, mais alegre e cheio ficará o pinheiro tenha pressa, aproveite o ritmo do pincel e deixe a bandeja crescer naturalmente sob suas pinceladas Cada pequena agulha acrescenta vida, profundidade e personalidade. Sua árvore está lentamente ganhando vida. Ao precificar cada pedra, mantenha a mão relaxada e a pressão leve. Essas agulhas não precisam ser clientes perfeitas. Toques confiantes do pincel funcionam perfeitamente aqui. Assim como alguns traços se sobrepõem, permite que outros desapareçam suavemente Siga a direção do galho e deixe as folhas crescerem naturalmente. Assim como um verdadeiro pinheiro faria. Algumas agulhas podem se esticar um pouco mais. Portanto, pode ser curto e sutil. Essa variação é o que dá vida às árvores. Não tenha pressa e aproveite o ritmo desses talos repetidos Esta é uma camada lenta e satisfatória onde a árvore começa a ficar cheia e com pernas Com cada agulha que você é, você está construindo textura, profundidade e aquela curva aconchegante de inverno. Permite que a árvore cresça em seu próprio ritmo. Não há pressa aqui. Então, terminamos nossa primeira filial e verificamos se ela já está cheia, a menos que já esteja cheia. Agora, vamos continuar construindo a árvore adicionando alguns galhos menores do mesmo lado, um pouco mais abaixo. Você pode absolutamente seguir o mesmo processo de antes, desenhando primeiro o galho e depois adicionando agulhas Mas nesta seção, vou direto com as folhas, movimentos curtos em forma de agulha, movimentos curtos em forma de agulha naturalmente, como o galho embaixo Mantenha os caules leves na cabana, deixando as folhas fluírem fora na direção em que o galho cresceria Isso ajuda a árvore a se sentir densa e em camadas sem ficar pesada tenha pressa, aproveite a repetição e deixe cada pequeno galho se misturar suavemente em um acima dele Agora, para dar à nossa árvore algumas dimensões reais, vamos adicionar um toque de sombra. Pegue um pouco de tinta preta e coloque-a levemente nas agulhas verdes de pinheiro Seus traços curtos e dispersos não precisam cobrir Dê uma olhada aqui e ali. Pense nisso como adicionar pequenos bolsões de sombra onde os reis se sobrepõem ou onde os galhos se sobrepõem Esses pretos sutis criam profundidade e fazem com que sua folhagem pareça tridimensional com atraso Lembre-se de que tudo gira em torno de sugestão e não de perfeição. O objetivo é sugerir a sombra ou a textura, deixando as folhas da árvore se destacarem e dando à árvore uma rica textura natural Não se apresse e divirta-se vendo seu pinheiro ganhar profundidade e personalidade. Agora vamos alegrar um pouco as coisas. Pegue sua mistura de verde escuro e adicione um pouco mais de amarelo para criar um verde mais claro e fresco Usando essa nova tonalidade, toque-a levemente sobre os galhos e folhas que você já pintou. Você não precisa cobrir tudo, basta alguns traços bem colocados ali e aqui Isso permite todas as três camadas. Seu verde escuro eram as sombras pretas e agora esse verde claro para aparecer claramente Os pequenos destaques dão à sua árvore aquele toque e frescor extras, fazendo com que pareça cheia de vida e profundidade Pense nisso como captar a luz do sol nas pontas da agulha Apenas toques sutis que fazem seu pinheiro parecer vibrante e realista Não tenha pressa, divirta-se colocando as cores e veja como essas adições simples dão vida à sua árvore Com o fundo lindamente definido, vamos mudar nosso foco para o elemento principal da pintura, o sino ou Comece misturando um tom vermelho brilhante e use-o para preencher todo o esboço do sino Esta será nossa camada de base sólida, dando ao sino sua base vibrante e ousada. Não se preocupe com os detalhes ainda. Estamos definindo a cor que fará o enfeite balançar contra a contracapa Não se apresse e aproveite o processo de preenchimento da forma. Tiras lisas e uniformes proporcionarão uma boa base limpa para você construir E é aqui que nosso sino realmente começa a ganhar vida na tela. O que? Ao cair na campainha, deixe o pincel mais lentamente percorrer as curvas da forma, seguir as bordas arredondadas e permitir que a tinta assente uniformemente Não há necessidade de descansar nesta etapa. Se parar, nossa lâmpada ou vermelho parecerem ligeiramente irregulares em alguns lugares, tudo bem Essa é apenas a camada base, e algumas pequenas variações realmente ajudam o sino a parecer mais natural e pintado à mão. Concentre-se em apreciar a riqueza do vermelho à medida que ele se espalha pela A cada toque, o sino fica mais forte e vibrante. Em seguida, vamos adicionar um pouco de profundidade ao nosso sino. Comece misturando um marrom claro usando branco e clo. Isso será perfeito para um sombreamento suave. Aplique este marrom claro, deixe a borda inferior da campainha apenas o suficiente para começar a formar cerca de quatro. Agora pegue um marrom mais escuro e concentre-se na abertura inferior do sino Coloque os tons mais escuros no lado direito. Isso dará à sua campainha uma sensação natural de luz e sombra. Usando um pincel limpo, misture suavemente o marrom mais escuro o vermelho do lado esquerdo, criando uma base suave e perfeita Quando estiver satisfeito com o sombreamento interno, adicione alguns traços marrons suaves ao longo das bordas externas do sino e misture-os suavemente. Não se preocupe em deixá-lo perfeitamente uniforme. Variações sutis fazem com que pareça mais realista. Também deixei algumas linhas mais claras aparecendo nos destaques Esses toques leves são o que dão à sua campainha aquele acabamento brilhante e lustroso, chamando a atenção e fazendo com que ela realmente brilhe Ao adicionar o sombreamento ao longo das curvas, deixe o pincel seguir o arredondamento natural do sino. Seu curso suave e controlado e mantenha sua pressão leve. Estamos moldando lentamente a espuma, não desenhando as linhas ouvidas No lado esquerdo, puxe suavemente o marrom para o vermelho, permitindo que a cor se funda Essa mistura suave é o que dá ao sino seu brilho suave Faça uma pausa, passo atrás e observe como a luz começa a envolver a superfície Se algumas linhas mais claras permanecerem visíveis, deixe-as exatamente como o. Essas pequenas lacunas como destaques, dando à campainha aquela aparência polida e brilhante quase como se estivesse captando uma luz quente Não há necessidade de trabalhar demais nessa área. Algumas paradas cuidadosas são suficientes. Teste seus olhos, aproveite a mistura lenta e veja como essas sombras chandel dão vida maravilhosa à sua campainha Agora é hora de trazer um pouco de festi ao nosso sino. Vamos criar um sha dourado macio. Pegue a mistura verde clara de antes e adicione um pouco mais de amarelo. Este verde dourado quente deixará um brilho suave que realmente se destaca. Usando seu pincel de detalhes, comece a adicionar pequenos toques festivos Pinte o gancho do sino, para que pareça pronto para ser usado. Desenhe um delicado padrão de floco de neve no sino. Não se preocupe com a perfeição. O charme está no look feito à mão. Adicione linhas decorativas finas ao longo da curva inferior para obter um acabamento elegante e polido Esses pequenos detalhes atenciosos instantaneamente fazem com que o sino pareça festivo São os toques mágicos que trazem alegria e calma à sua pintura, dando-lhe aquele brilho extra natalino Não tenha pressa, aproveite cada toque e veja seu sino se transformar em um pequeno sino alegre Em seguida, vamos espalhar um pouco mais de magia em nosso sino adicionando porções de flocos de neve Pegue seu pincel de detalhes e, usando a mesma linda forma dourada, adicione apenas alguns traços delicados ao redor da campainha Você não precisa cobrir toda a área. Apenas alguns toques bem colocados são suficientes. Essas minúsculas acinas douradas adicionam equilíbrio e charme fazendo com que seu sino pareça cercado por um suave brilho festivo e aproveite para ver esses retoques finais unirem a pintura lindamente Agora vamos dar uma definição extra ao nosso sino e fazer com que pareça que ele realmente faz parte da árvore. Pegue um pouco de tinta preta no pincel de detalhes e adicione contornos finos ao redor do gancho para destacá-lo, pequenos detalhes no sino para dar uma aparência finalizada e a corda que segura o sino na árvore Essas linhas sutis irritam visualmente o sino , fazendo com que pareça que está realmente pendurado nos galhos. Não se preocupe com a perfeição. Apenas algumas paradas de confiança são tudo o que você precisa. Esses toques finais adicionam estrutura e realismo, dando vida ao seu enfeite festivo diretamente na Agora vem a parte mágica, adicionando caixas suaves e brilhantes Misture um vermelho pastel suave e um amarelo pastel para criar um tom quente e luminoso usando seu pincel, pinte círculos de tamanhos diferentes e espalhados pelo fundo Não se preocupe com a perfeição. Alguns podem ser maiores, outros podem ser menores e deixar alguns se sobreporem para criar um brilho suave e natural Pense nisso como uma pequena explosão de luz festiva flutuando ao redor de sua árvore e poço As áreas sobrepostas farão com que a luz pareça suave e realista, adicionando uma atmosfera mágica profunda e sonhadora à sua pintura Não tenha pressa, aproveite a colocação divertida de cada brilho e veja sua cena ganhar vida com calor OK. Ao pintar os bokeights, mantenha a pressão bem leve, simplesmente abaixe a pressão e forme um círculo suave Pressionar com muita força pode reativar a camada inferior. E queremos que essas roupas permaneçam lindas e grudadas. Deixe você tocar, ficar brincalhão e relaxado. Algumas luzes podem parecer suaves e sutis, quase desaparecendo no fundo, enquanto outras podem parecer um pouco mais brilhantes Não há nenhum padrão a ser seguido aqui. Imagine essas pequenas luzes flutuando livremente no ar do inverno. Permita que alguns círculos se sobreponham e se fundam, onde eles se encontram, o brilho parece mais quente e mais natural, assim como as luzes festivas vistas um pouco Essa camada adiciona profundidade e cria aquela atmosfera brilhante e sonhadora no Não se apresse com esta etapa, faça uma pausa entre os movimentos, dê um passo para trás e aproveite como o calor dessas luzes equilibra o clima frio Com cada brilho suave que você adiciona, a cena se torna mais mágica, aconchegante e alegre. Agora vamos dar ao nosso sino aquele toque final cintilante, os Pegue um pouco de tinta branca e seu pincel de detalhes e desenhe cuidadosamente linhas finas ao longo do gancho, da corda e da borda do sino. Esses traços delicados captam a luz e instantaneamente dão ao seu ornamento um brilho polido Não se preocupe em ser perfeitamente preciso. Apenas alguns destaques baratos são suficientes para fazer com que o sino pareça tridimensional e animado Esses pequenos toques são o que realmente dão vida ao seu enfeite, fazendo-o brilhar como se estivesse brilhando diretamente Agora, para o último toque da magia do Natal, a neve, pegue sua tinta branca e comece a adicionar pequenas áreas onde a neve naturalmente colore. Nos galhos, nas folhas de pinheiro, no topo do sino e ao longo das pequenas projeções decorativas, esses toques sutis já começam a dar à sua pintura aquela sensação aconchegante de inverno Em seguida, vamos criar flocos de neve suaves e dispersos, colocar um pouco mais de impressão branca no pincel e tocar suavemente com a outra mão para espalhar pequenos pontos de neve na outra mão para espalhar pequenos pontos de neve Isso fornece flocos de neve de tamanhos diferentes e faz com que a pintura pareça viva Reserve um momento para praticar uma vez em um pedaço antes de aplicá-lo à sua pintura Dessa forma, você obterá o efeito certo. Por fim, adicione uma linha de destaque muito fina ao longo da parte inferior do sino para ancorar tudo e torná-lo adequado E aí está. Nosso enfeite de sino festivo está completo. Agora retire cuidadosamente a fita adesiva e revele a pintura que você criou Reserve um momento para voltar para Mu Gork e aproveitar a magia natalina que você deu vida em sua tela Espero que você adore pintar esse lindo sino de Natal comigo. Temos muitas outras ilustrações empolgantes de férias chegando. Então fique comigo e continue essa jornada alegre. Até a próxima seção, boa pintura, meus trastes. 20. Bolsa do Papai Noel: Deixe isso. Olá, queridos amigos e bem-vindos de volta. Hoje, vamos pintar algo realmente festivo, grande bolsa vermelha de Sanda cheia de kits coloridos É um projeto fácil e fácil, mas confie em mim, o resultado parecerá muito mágico e cheio de alegria natalina Então pegue seus pincéis e vamos começar imediatamente. Nosso esboço já está pronto, então podemos ir direto para a pintura Vamos começar com o plano de fundo. Para esse plano de fundo, trabalharemos com apenas três cores principais: azul, preto e branco. Primeiro, misture um pouco de preto com branco para criar um clichê sombrio Usando um pincel plano, faça traços largos e soltos na tela Não se preocupe em torná-lo perfeito. A beleza está na textura. Esses traços texturizados irregulares adicionam profundidade e atmosfera, dando à sua pintura um fundo rico e sombrio que prepara o cenário para todo o resto Lembre-se de que tudo se resume a sentir o movimento do pincel e deixar o fundo ganhar vida naturalmente. Quanto mais relaxados e divertidos forem seus traços, mais dinâmica e interessante será sua tela seguir, vamos dar um toque de cor fria para dar ao fundo aquele aconchegante vinho de inverno. Misture azul com branco e adicione apenas um toque de preto para obter um escuro suave e não muito claro, apenas o suficiente para manter a cena calma e invernal Usando essa mistura, adicione pinceladas suaves nas áreas cinzentas, permitindo que as cores se misturem levemente Não se preocupe em ser perfeito, sobreposições suaves e variações sutis fazem com que o fundo pareça natural e Agora pegue um pouco de branco puro, pinte e pincele levemente sobre algumas partes da tela, especialmente perto da cinza Isso adiciona um efeito de garras esféricas, quase como a luz da madeira ou um brilho distante no céu nevado. Com isso. Por fim, misture suavemente os três galpões usando leves traços horizontais Dê um passo atrás e veja. Você verá um lindo fundo nebuloso emergir como um céu sereno e nevado de Natal. Reserve um momento para apreciar como essas camadas simples criaram profundidade e atmosfera. Agora, vamos passar para a área do solo. Comece adicionando uma camada de azul ao longo da borda superior do solo e, em seguida, uma camada de branco na parte inferior. Usando um pincel macio, misture suavemente as duas cores onde elas se alinham. Isso cria a ilusão de solo nevado, captando a luz azul fria do fundo, dando à sua pintura uma sensação de morte Não se apresse com a mistura. Transições suaves e suaves fazem toda a diferença. Dê um passo atrás e olhe para isso por um momento. Você verá como essa camada simples prepara o cenário lindamente para suas costas Perfeito. A cena é estável , aconchegante e repleta de magia do inverno Agora é hora de trazer o elemento principal da pintura, a grande bolsa vermelha alegre do Papai Noel Coloque sua escova de braço com tinta vermelha brilhante e preencha cuidadosamente toda a área da bolsa. tenha pressa, deixe o pincel seguir as curvas naturais da bolsa, ajudando a realçar sua forma tridimensional e rechonchuda Não se preocupe em deixar tudo perfeitamente limpo. Traços suaves e confiantes farão com que a bolsa pareça viva e cheia de personalidade Ao pintar, imagine que a bolsa está cheia de surpresas festivas, brinquedos, ruas Essa energia divertida entrará em seus caules e fará com que a bolsa pareça alegre e vibrante em Quando a base vermelha estiver no lugar, é hora de dar um pouco de vida às costas do Papai Noel com o barbear Misture um pouco de marrom e aplique cuidadosamente nas bordas do saco e próximo a qualquer dobra Essas sombras sutis começam a sugerir profundidade e volume. Em seguida, pegue uma escova limpa e úmida e misture suavemente o marrom com o vermelho Tecla de transição suave e suave. Isso fará com que a bolsa pareça arredondada, ameixada e danificada. Ao misturar, observe a bolsa começar a inchar diretamente na tela Quase como se estivesse repleto de surpresas natalinas. Esses pequenos toques de sombreamento realmente fazem com que sua pintura pareça animada Ótimo. Ao adicionar o sombreado marrom, deixe o pincel seguir as curvas naturais da bolsa Mantenha a pressão leve e construa a cor lentamente. É mais fácil aprofundar as sombras pouco a pouco do que adicionar muitas de uma só vez Concentre-se nas áreas em que o tecido se dobraria ou se dobraria naturalmente Com cuidado, puxe o marrom para o vermelho, permitindo que duas cores se misturem suavemente. Essa mistura suave é o que dá à bolsa sua forma arredondada e fofa Não há necessidade de sobrecarregar essa etapa. Alguns estoques cuidadosos são suficientes para trazê-los de volta à vida, relaxar, confiar no processo e apreciar sua pintura, ganhar profundidade e personalidade Agora, usando seu pincel de detalhes, comece a adicionar algumas linhas finas onde a bolsa se dobraria naturalmente nas laterais e perto da parte inferior. Mantenha essas linhas suaves e delicadas. Estamos apenas sugerindo dobras, não desenhando contornos fortes Pense em como o tecido pesado se comporta quando está cheio de presentes. Os materiais se curvam e se enrugam levemente sob a cunha Deixe suas linhas seguirem o fluxo natural, curvando-se suavemente com o formato da bolsa Use uma pressão muito leve e adicione apenas algumas linhas por vez. Até mesmo detalhes mínimos podem fazer uma grande diferença aqui. Esses toques sutis instantaneamente fazem com que a bolsa pareça mais pesada, cheia e cheia Vamos também adicionar alguns toques mais escuros ao longo do chão para ajudar a fixar a bolsa no lugar Usando uma ponta um pouco mais profunda, escove suavemente um pouco de sombra logo abaixo e ao redor da base da Mantenha esses talos macios e sutis, estamos simplesmente aterrando a bolsa, não desenhando cavaleiros duros Essa pequena adição ajuda a se sentir encaixada na cena, fazendo com que pareça que está descansando naturalmente no chão nevado em vez Agora que nossa bolsa está bonita e cheia, é hora de passar para as caixas de presente que saem Facilmente a parte mais divertida. Vamos pintá-los um por um, dedicando nosso tempo a cada um. Estou usando uma combinação de cores vermelho e branco, mas fique à vontade para escolher as cores festivas que você adora Verdes, dourados ou até tons pastel suaves funcionam perfeitamente aqui Comece pintando cada barra com uma camada plana e limpa de cor. Mantenha as bordas limpas, mas não se preocupe com a perfeição Definiremos as formas à medida que avançamos. Depois que a base estiver pronta, use a mesma técnica de sombreamento que já praticamos, um toque nas bordas onde as sombras se dobrariam naturalmente Em seguida, misture suavemente com um pincel úmido limpo. Conforme você mistura, você verá cada caixa começar a aparecer e ganhar volume. Essas sombras de símbolos dão aos presentes uma sensação tridimensional sólida, fazendo com que pareçam camadas de estoque e prontos para serem desembrulhados tenha pressa, aproveite esta etapa divertida e deixe que o presente lentamente traga mais alegria e cor à sua pintura Ao adicionar sombreamento marrom, concentre-se nas bordas e cantos de cada saliência Use uma pressão muito leve e descasque as sombras lentamente. Basta um toque para sugerir uma etapa. Deixe o darkerton ficar onde as caixas sobrepõem ou onde um lado realmente caia na sombra Em seguida, com um pulso limpo e macio, puxe essa cor para dentro para que ela se misture perfeitamente Essa transição suave é o que faz com que as caixas pareçam sólidas e tridimensionais. Agora é hora de decorar os presentes e realmente dar vida a eles. Agora é hora de decorar os presentes e realmente dar vida a eles. Vamos começar adicionando fitas, papel rosa, detalhes e um espaço divertido Pintei o desenho da filha em uma caixa, listras simples em outra e deixei algumas lisas para manter tudo equilibrado Misturar padrões como esse aumenta o interesse sem fazer com que a pintura pareça muito ocupada. Usando um pincel fino, desenhe delicadamente fitas e Mantenha seus traços leves e confiantes. Eles não precisam ser perfeitamente simétricos. Até mesmo linhas simples podem instantaneamente fazer com que os presentes pareçam festivos, atenciosos e cheios Não se apresse com esta etapa e aproveite a criatividade. Esses pequenos detalhes decorativos adicionam muita personalidade e aconchego, transformando as caixas de presente em destaques alegres de sua pintura de Estou usando branco para meus padrões e fitas porque meu tema é vermelho e branco, mas fique à vontade para usar a cor que quiser Escolha tons que amadureçam na paleta festiva e faça com que a pintura pareça pessoal para Deixe as fitas fluírem naturalmente sobre as caixas e deixe os laços se soltarem levemente Essa suavidade adiciona charme e mantém tudo com aparência pintada à mão em vez de rígida Não se apresse e desfrute da liberdade criativa. Esses toques decorativos de parede trazem calor e personalidade aos presentes, transformando-os em pequenos destaques alegres que realmente completam a pintura Finalmente, vamos finalizar bolsa do Papai Noel pintando a borda superior, aquela faixa macia e fofa usando papel branco Aplique-o suavemente, mantendo as pontas leves para que fique macio e nivelado em vez de plano Quando a camada branca estiver no lugar, adicione apenas uma pequena pitada de impressão nela Essa lata sutil quer o branco e dá uma sensação aconchegante e aveludada, como se estivesse captando suavemente as luzes festivas Aqui, uma pequena variação no tom adiciona textura e faz com que o tecido pareça macio Com esse toque final, a bolsa fica completa, quente e perfeitamente pronta para as férias. Agora que concluímos os principais elementos de nossa pintura, vamos passar aos detalhes finais, adicionando um pouco de neve mágico. Retire o pincel e carregue com tinta branca. Com cuidado, passe o dedo pelas cerdas para espalhar a tinta na tela Mantenha o prato macio e espalhado. Queremos que pareça uma leve neve caindo. Você pode controlar o efeito ajustando a quantidade de tinta e a pressão que você usa É sempre uma boa ideia colocá-lo em seu papel de rascunho antes de aplicá-lo na pintura E aí está a grande e alegre sacola do Papai Noel cheia de presentes embaixo de um cravo mágico Dê um passo para trás e veja como você pintou as camas de azul frio e o branco macio juntos criam a harmonia perfeita para as férias. Muito obrigado por se juntar a mim. Vamos nos encontrar novamente na próxima seção com outra ideia de pintura festiva Até lá, continue criando e sorrindo. 21. Taça de vinho: Olá, meus adoráveis fretes. Bem vindo de volta. E me diga o que é Natal sem uma alegria festiva, certo Então, hoje, vamos cortar pincéis como uma torrada e pintar uma taça de vinho de Natal lindamente brilhante Saúde, e vamos começar. Basicamente, para esta pintura, usaremos duas cores principais para o fundo, marrom e verde. Adicionaremos algumas outras cores posteriormente, mas essas duas são as cores do nosso código B. Então, vamos começar misturando-os primeiro. Para fazer um marrom escuro, misture vermelho e preto até obter um ponto rico e profundo. A partir desse marrom escuro, crie um marrom mais claro adicionando um pouco de amarelo. Isso suaviza a cor e adiciona um desbotamento terroso. Mais verde escuro, misture verde e amarelo e, em seguida, adicione um pequeno toque de preto para aprofundar a tonalidade sem torná-la plana ou opaca Tudo bem. Agora, vamos continuar com a mistura de cores. Adicione uma pequena quantidade de amarelo ao verde em sua paleta e misture bem Você notará que o verde fica imediatamente mais quente e mais natural Agora, usando seu pincel, pegue um pouquinho de preto de xícara de pimenta e misture com a mistura verde Vá devagar aqui. Um pouco de preto desce. Misture bem e você obterá uma forma rica e profunda, perfeita para o nosso plano de fundo. D. Em seguida, vamos fazer um marrom mais claro. Pegue o marrom escuro que já misturamos e adicione uma pequena quantidade de amarelo a ele. Misture bem até que a cor amoleça em um marrom terroso quente E pronto, simples controle de mixagem. Essas tonalidades se misturam perfeitamente ao papel e nos ajudam a criar um fundo aconchegante em camadas com profundidade e riqueza No lado direito da tela, aplique o marrom escuro e o marrom claro. Deixe as cores ficarem lado a lado e se misturarem suavemente. Isso cria uma base quente e rica para essa pintura. Ao trabalhar no lado direito da tela, comece a aplicar alternativamente o marrom escuro e o marrom claro. Coloque-os um ao lado do outro em vez de misturá-los totalmente na paleta Dessa forma, as cores se misturam e interagem naturalmente diretamente no papel. Use movimentos relaxados e suaves e misture suavemente onde não sobrecarregamos os dois marrons nesta área. Agora, buscamos um acabamento liso e plano. Deixe que algumas variações permaneçam visíveis. As formas sutis em tons adicionam calor e riqueza, fazendo com que o fundo pareça cheio de camadas e vivo Pense nessa área como um brilho suave por trás dos elementos principais da pintura , aproveite a mistura e permita que os marrons se estabeleçam em uma harmonia natural e aconchegante Conforme você se move em direção às partes inferiores, comece a adicionar um pouco mais de amarelo ao marrom. Isso cria um tom ainda mais claro e quente perto da parte inferior. Misture esse tom mais claro suavemente no saco marrom, para que a transição pareça suave e natural. Essa mudança sutil nas cores ajuda a guiar os olhos para cima e adiciona uma sensação de luz e profundidade ao fundo No lado esquerdo, coloque o cinza escuro, comece pela área inferior e use mais suaves para começar a preencher o espaço Mantenha seu movimento impetuoso relaxado e natural, deixando o verde crescer lentamente à medida que você sobe À medida que avançamos em direção às partes superiores, e enquanto a tinta ainda está úmida, comece a adicionar pequenas manchas de vermelho e amarelo aqui ou ali dentro do cinza. Basta adicionar alguns círculos com vermelho e amarelo em alguns lugares. Conforme as decorações no fundo, continue preenchendo toda a área com verde, deixando as manchas vermelhas e amarelas aparecendo OK. Quando o verde estiver no lugar, misture suavemente os vermelhos e amarelos com o verde. Deixe-os amolecer e borrar naturalmente, sem bordas afiadas. Isso cria um belo efeito desfocado, sugerindo decorações de fundo e árvores de Natal bem atrás enquanto o foco principal permanece nos objetos em primeiro plano na mesa na rua Essas cores sutis adicionam um clima festivo e aconchegante de Natal sem dominar Não há absolutamente nenhuma necessidade de uma mistura perfeita aqui. Nosso objetivo é um cenário suave e nebuloso, onde as cores fluam suavemente umas nas outras e criem uma atmosfera em vez pincel Kiper perde a confiança no processo e divirta-se construindo esse cenário aconchegante e sonhador Ele apóia uniformemente a história da pintura enquanto deixa o primeiro plano Em seguida, vem nossa pequena árvore, um bolo de chocolate amargo. Comece pintando o bolo com um marrom intenso e profundo. Vamos preparar o marrom primeiro com vermelho de preto. Deixe-o escuro e rico, depois comece a preencher a forma do bolo. Mantenha a forma simples e limpa, focando primeiro na cobertura sólida. Agora vamos passar para a configuração da mesa, faça um marrom pastel adicionando branco ao marrom Depois de ter uma mutante suave, use-a para pintar a mesa, aplicar a cor uniformemente, aplicar a cor uniformemente, mantendo um traço Essa tonalidade neutra suave ajuda os elementos principais a se destacarem, ao mesmo tempo que fundamenta a cena e dá a tudo um serviço de restauração R Agora, vamos voltar ao bolo de chocolate. Quando a linha de base estiver no lugar, adicione alguns desenhos ou marcas simples no bolo para dar uma aparência decorativa finalizada Adicione algumas coberturas, eu adicionei alguns desenhos simples com a cor branca Não há necessidade de exagerar. Apenas alguns detalhes sutis são suficientes para que pareça especial. Em cima do bolo, pinte alguns morangos fofos usando um vermelho brilhante, enquanto ainda estão ligeiramente frescos. Adicione um pequeno toque de marrom para cortar. Misture delicadamente, para que os morangos ganhem um pouco de forma e dimensões. Esse pequeno passo faz com que pareçam mais realistas, arredondados e suculentos D Estou continuando com o design do meu bolo, apenas adicionando alguns pequenos desenhos nas laterais enquanto o ganache desce de cima para baixo Você pode escolher qualquer design. Eu mantive o design do bolo muito simples, escolhendo um dos estilos mais fáceis paginar, já que o foco principal desta pintura é a taça de vinho. Não queremos que um bolo supere a composição. Um design limpo e minimalista, mantém tudo equilibrado e, ao mesmo tempo , tem uma aparência rica e deliciosa. Quando o design do bolo estiver concluído, finalmente deixe marrom novamente e comece a adicionar sombras suaves, compartilhando suavemente os detalhes do bolo, especialmente ao longo do ganache, nas laterais do bolo e nas áreas onde o bolo encontra a mesa Essas sombras sutis ajudam a definir o sabonete e adicionar realismo sem fazer com que o bolo pareça pesado Continue com o mesmo marrom e adicione sombras de sabão embaixo do bolo e da taça de vinho na mesa Mantenha essas sombras claras, difusas, ligeiramente espalhadas. Evite linhas rígidas. Queremos que o objeto pareça naturalmente colocado na mesa. Essa etapa final de sombreamento fundamenta tudo na pintura, garantindo que o bolo e a taça de vinho estejam estáveis conectados à mesa e façam parte integrante da composição , em vez de Vá devagar e aproveite esse mergulho. Esses pequenos detalhes adicionam muito entusiasmo, calor e narrativa à pintura Agora, antes de passar para a taça de vinho, estou adicionando um toque de leveza à parte inferior do fundo, logo acima da mesa Estou usando um pouco de pasta e amarelo aqui, colocando-o suavemente no fundo para quebrar o peso do marrom acima Mantenha essa camada muito sutil. Apenas uma pequena quantidade de tinta é jogada com gotas de pincel circular macias e lisas. Deixe-o se misturar naturalmente às cores circundantes sem bordas afiadas. Essa etapa é totalmente opcional. Você pode absolutamente ignorá-lo se preferir um fundo mais profundo e sombrio Mas esse brilho suave ajuda a adicionar calor, criar uma transição suave área da mesa e confere à cena um tom iluminado aconchegante. Vamos começar com a base e a haste da taça de vinho. Primeiro, pinte o caule usando um marrom claro como cor base. Mantenha o batente liso e controlado, seguindo o formato delgado do caule, para que pareça legado e delicado Quando a base estiver pronta, use uma tinta branca para delinear e destacar a etapa Adicione linhas finas ao longo das bordas e um toque suave no centro Esses sutis reflexos brancos são o que criam aquele lindo brilho vítreo, fazendo com que o caule pareça refletivo e leve instantaneamente Agora vamos passar para o vinho dentro da taça. Comece preenchendo a área do vinho com um vermelho intenso, deixando o pincel seguir a curva natural do copo, para que o formato pareça suave e fluido. Eu escolhi manter o copo meio cheio, então pinte apenas a metade inferior com vermelho e deixe a parte superior sem pintura Esse espaço vazio é importante. Isso ajuda a criar a ilusão de transparência e luz mais tarde Quando a base vermelha estiver no lugar, vamos passar para o xisto Pegue uma pequena quantidade de marrom no pincel de detalhes e adicione-a suavemente na parte superior e esquerda da área do vinho. Essas manchas mais escuras criam umidade e dão ao vinho uma aparência rica e completa Lentamente, misture o marrom com o vermelho com movimentos suaves, mantendo a transição suave e natural Perto da superfície superior do vinho, deixe uma pequena porção sem sombra Isso representa a área que capta a luz e dá ao vinho aquele brilho sutil e qualidade refletiva Trabalhe devagar, misturando à medida que avança e observe como o vinho começa a parecer dimensional e realista dentro da taça, profundo, brilhante e brilhando lindamente Agora, mescle suavemente essas partes vazias com as cores de fundo Como o vidro é transparente, tudo o que estiver por trás dele aparecerá suavemente Use um toque bem leve aqui e misture suavemente, certificando-se de que não haja linhas ásperas. O objetivo é deixar que as cores do fundo falem naturalmente, como se estivessem vendo através de um vidro transparente. Eu também deveria mencionar algo importante aqui. Na verdade, você pode pintar essa área junto com o plano de fundo enquanto faz a própria camada de fundo. Em seguida, basta adicionar os contornos de vidro posteriormente. Essa abordagem pode parecer um pouco mais fácil e intuitiva. Nesta pintura, optei por deixar essa área inabalável anteriormente e posso voltar a ela agora, apenas para que você possa entender claramente como a transparência funciona e como o fundo interage com o vidro Essa etapa é o que realmente cria a ilusão de vidro, luz, transparência e realismo Então, agora vamos adicionar uma pequena e fofa tampa de lixadeira apoiada na borda do copo Esse pequeno detalhe traz instantaneamente o charme festivo. Comece pintando a tampa com um vermelho brilhante e alegre, preenchendo a forma e seguindo a curva da classe Este vermelho ousado se destacará lindamente contra as tortas de fundo suavizadas Em seguida, adicione um toque de marrom ao longo das dobras e áreas sombreadas da tampa, dobre-a suavemente para o vermelho Portanto, o tecido parece macio e levemente arredondado, dando a ele aquele toque aconchegante Para finalizar, pinte uma faixa branca limpa ao longo da borda da cabine, mantenha seus traços suaves e confiantes. Essa faixa fofa adiciona contraste e Essa faixa fofa adiciona completa o E assim, sua taça de vinho começa a parecer divertida, festiva e cheia de clima natalino Você também pode adicionar um toque de sombreamento aos detalhes em branco usando marrom apenas para aumentar a profundidade Para isso, limpe completamente o pincel primeiro e depois carregue-o com apenas uma pequena quantidade de tinta marrom. Usando a ponta do pincel de detalhes, adicione linhas claras muito finas ao longo de algumas das partes brancas que pintamos para cuidar do Natal. Mantenha esse sombreamento extremamente sutil. Eu quase não percebo. Em seguida, vem a etapa mais importante dessa pintura, uma etapa simples usando uma única cor, mas que realmente transforma a obra de arte e reúne tudo A taça de vinho delineada em branco. Pegue seu pincel de detalhes e coloque-o com tinta branca com uma mão calma e firme, comece a delinear a vinho inteira usando estroboscópios de luz fina Mantenha sua mão relaxada. Essas linhas não precisam estar perfeitamente uniformes. Na verdade, uma leve suavidade na linha faz com que o vidro pareça mais natural, delicado e atrasado Ao delinear, siga cuidadosamente a curvatura natural do vidro, deixando a forma guiar o pincel Em seguida, adicione algumas linhas de destaque nos dois lados do vidro. Eu adicionei duas linhas em cada lado, uma linha mais longa e uma segunda linha mais curta. Essa variação no comprimento ajuda o destaque a parecer mais realista e adiciona profundidade à taça de vinho. Pense em como a luz é refletida em um vidro liso e brilhante. Esses traços suaves sugerem reflexão, transparência e aquele lindo brilho de vidro Usando a tinta marrom, também estou aprofundando um pouco o lado esquerdo, novamente, com apenas alguns pequenos toques Isso adiciona um pouco mais de contraste e ajuda a equilibrar a luz e a sombra no vidro. Mantenha essa etapa mínima. Use apenas uma pequena quantidade de tinta e aplique levemente. E lembre-se, isso é totalmente opcional. Se você acha que sua pintura já parece um dueto equilibrado, você pode absolutamente pular esta parte Abaixo da taça de vinho, vamos adicionar uma linda decoração de folhas para amarrar a mesa Comece pintando a primeira camada base em preto, mantenha a forma simples e solta. Este vaso escuro ajudará cores mais claras a se destacarem lindamente Quando essa camada estiver no lugar, pegue um vermelho claro e comece desenhando primeiro a haste central. A partir daí, adicione pequenos estroboscópios inclinados em ambos os lados, movendo-se suavemente para fora para formar os mergulhos Deixe o pincel se mover levemente, quase como se você estivesse jogando a tinta na superfície Você não precisa tornar ab tão idêntico. Pequenas variações de tamanho e ângulo fazem com que pareça mais natural e orgânico. Eles simbolizam paradas, adicionam textura e um contraste adoráveis à mesa, experimentando toda a pintura em conjunto e dando a ela um charme festivo extra E agora é hora de dar um toque final mágico. Vamos começar com a área inferior usando vermelho pastel, amarelo e laranja, adicione delicadamente pequenos círculos de buquê Mantenha a pressão leve e relaxe, coloque suavemente os círculos sem pressionar demais. Portanto, as camadas abaixo permanecem intactas. Essas pequenas luvas devem parecer sutis e quentes, como pequenas luzes festivas espalhadas pelo chão Faça o Faça D Now, vá para a área superior e crie bolhas de sopro maiores usando a técnica de rotação do pincel Geralmente, gire o pincel ao pintar cada círculo, permitindo que as bordas permaneçam macias e difusas Isso dá aquele lindo efeito de brilho desfocado. Deixe alguns dos círculos se sobreporem e se misturarem Onde eles se encontram, a luz parece mais rica e natural, adicionando profundidade e um brilho suave ao mar Não há nenhum padrão a ser seguido aqui. Imagine as luzes flutuando livremente no ar. Com apenas algumas luvas em camadas, a pintura inteira transforma uma imagem calorosa, sonhadora e cheia de magia, como uma celebração ácida, uma legenda em lúcio E é isso. Nossa pintura festiva e quente em taça de vinho de Natal está completa Muito obrigado por pintar comigo hoje. Nos vemos na próxima seção Até lá, aplausos e boa pintura 22. Brilhos: Olá, amigos. Bem-vindo de volta a outra seção de pintura alegre Hoje estamos entrando no modo festivo de celebridade porque vamos pintar uma linda mão segurando uma mancha cintilante cercada por luzes quentes e buquês mágicos modo festivo de celebridade porque vamos pintar uma linda mão segurando uma mancha cintilante cercada por luzes quentes e buquês mágicos. É alegre, aconchegante e cheio de clima natalino. E eu estou tão animada para pintar isso com você. Seu esboço já está pronto e você o encontrará na seção so Portanto, verifique antes de começarmos. Tudo bem, amigos, vamos direto ao assunto. F, vamos preparar dois George shakes para nosso plano de fundo. Isso definirá o clima para todo o ping. Comece com um marrom escuro criado misturando vermelho com preto. Mantenha-o rico e profundo, não muito plano. Essa cor traz uma festa festiva quente e aconchegante. Em seguida, misturaremos um azul quente, começaremos com azul e branco para suavizar a cor e, em seguida, adicionaremos apenas um pequeno toque de preto para aprofundá-la Tenha muito cuidado aqui, pois um pouco de preto aparece ao longo do caminho. O objetivo é um azul calmo e suave que ainda falhe em pintry e Juntas, essas duas cores equilibram calor e frescor lindamente, criando a atmosfera festiva perfeita para nosso plano atmosfera Agora vamos começar a pintar o fundo e trazer essas cores para a tela. Comece pelo lado direito aplicando azul quente, use movimentos relaxados e soltos e deixe o pincel se mover livremente Este lado define aquele clima calmo de inverno. Em seguida, vá para o lado esquerdo e pinte o marrom escuro. Isso adiciona calor e riqueza, equilibrando lindamente o azul frio Onde essas duas cores se encontram, misture-as suavemente, mas não busque um gradiente suave perfeito Deixe as gotas da prensa ficarem macias e ligeiramente irregulares. Essa irregularidade sutil cria uma transição atmosférica nebulosa, quase como o brilho da noite de inverno suavemente embaçado no pano de noite de inverno suavemente embaçado no pano Não tenha pressa aqui. Essa mistura suave define o tom emocional da pintura e oferece um belo cenário para tudo o que vem Aqui, estou usando minha crista redonda até misturar os tons contrastantes de azul ou marrom Usando pequenos movimentos circulares suaves, comece a misturar as cores onde elas funcionam de forma lenta e paciente, mantendo a pressão Esses movimentos circulares ajudam a suavizar as bordas e permitem que as cores se fundam naturalmente Ao misturar, você verá o fundo transformar lentamente em uma bolsa enevoada e sombria. Não se apresse com esta etapa. Não há h. Quanto mais devagar você misturar, mais misterioso e atmosférico o fundo Pare quando essa transição parecer suave e sonhadora, e você estiver feliz com aquela configuração mais nebulosa Em seguida, vamos preparar algumas cores pastel suaves usando branco. Pegue seu azul e misture com branco para criar um azul pastel suave Faça o mesmo com vermelho, amarelo e laranja, adicionando branco até que cada cor pareça clara e levemente atenuada em vez de brilhante Esses tons pastel devem parecer arejados e sonhadores, não muito fortes Eles serão perfeitos para criar esses efeitos brilhantes posteriormente na pintura Deixe essas misturas de lado na sua paleta. Voltaremos a eles em breve para adicionar aquele brilho festivo mágico aos nossos Agora vamos passar para o ponto focal da nossa pintura, a mão segurando o brilho Comece misturando um tom de pele natural usando vermelho, amarelo e bastante branco. Ajuste a mistura até que fique macia e quente, sem muito brilho. Usando essa tonalidade, comece a pintar os dedos primeiro, mantenha seus traços suaves e confiantes, seguindo a curva natural de cada dedo, para que a mão fique relaxada e natural Quando a camada base estiver no lugar, pegue um pouco de uma mistura marrom e adicione sombras suavemente entre os dedos e ao redor das juntas Esses toques mais escuros definem a forma e instantaneamente dão realismo à profundidade da mão Curve-se suavemente para que as sombras se fundam no tom da pele transição sutil funciona para Agora, vamos pintar as mangas. Comece preenchendo a manga com um vermelho intenso como cor base Deixe seu pincel seguir o fluxo natural do tecido usando tiras suaves e confiantes para que a manga já fique macia e Não escove essa etapa, e mesmo assim facilitamos todos os detalhes do sombreamento Mantenha a cor sólida e limpa por enquanto. Adicionaremos dobras e destaques de profundidade nas próximas etapas. Mas esse vaso vermelho estabelece a base para um sono caloroso e festivo que complementa lindamente o resto da tinta Agora misture um pouco de marrom e gentilmente sombreie ao longo das dobras ou curvas internas da manga Concentre-se nas áreas em que o tecido naturalmente mergulharia ou se sobreporia Não exagere. Basta uma pitada de sombra para sugerir profundidade e suavidade Usando uma leve pressão, misture o marrom suavemente com o vermelho, deixando as cores se fundirem Essa mistura suave ajuda o tecido a parecer natural e fluido, em vez de rígido Reserve um tempo aqui, trabalhando lentamente até que as mangas pareçam dimensionais, aconchegantes e confortavelmente usadas Quando a cor base e sombreamento das mangas estiverem completos, vamos passar aos detalhes Continue com seu pincel de detalhes e dê um pouco de vinho. Comece adicionando pequenas linhas de traços ao longo da manga para criar um defeito de costura Mantenha os traços pequenos, suaves e bem espaçados entre eventos Você diz mão muito leve aqui. Estamos sugerindo detalhes, não sobrecarregando o tecido Esses traços delicados adicionam instantaneamente um toque seguro e tornam a manga mais refinada e Quando estiverem no lugar, continue com a mesma tinta branca e adicione uma luz de destaque fina e delicada ao longo da borda da manga Mantenha essa linha fina e assim por diante. Não precisa estar perfeitamente reto. Esse realce septal ajuda a separar a manga do fundo e dá às mangas um acabamento limpo e polido É uma sequência simples, mas esses pequenos detalhes em branco adicionam muito charme, elegância e aparência lindamente acabada à pintura Agora vem a parte divertida. Vamos adicionar aquelas luzes fluidas. Usando seus tons pastel, comece a aplicar formas circulares suaves em todo Eu fiz as cores morrerem muito aqui, então os círculos são muito sutis e gordos, e eles fornecem um efeito sanguíneo muito leve, perfeito para destacar essa parte que está chegando no traste. Mantenha a mão relaxada e pressione a luz. Queremos que esses círculos pareçam arejados, gentis e não pesados Como estamos criando grandes círculos pegajosos, vamos usar a técnica de rotação do pincel Abaixe a pressão, gire-a levemente em movimentos circulares e levante Isso ajuda a criar essas esferas suaves. Deixe que alguns dos círculos se sobreponham naturalmente onde se encontram A luz parece mais quente e mais realista. Alterne entre as cores e não aplique pressão aqui, pois isso pode reativar a camada desajeitada abaixo e as cores a misturarão na costura Portanto, seja gentil e muito leve. Não existe um padrão estrito para pular , espalhá-las livremente, imaginar fileiras de luzes brilhando à distância, fazer uma pausa de vez em quando e depois recuar e apreciar como Essa camada suave de luvas em tons pastel cria aquele efeito mágico de luz embaçada, como uma câmera capturando uma noite festiva tranquila e confusa, cheia de calor, suavidade e cria aquele efeito mágico de luz embaçada, como uma câmera capturando uma noite festiva tranquila e confusa, cheia de calor, suavidade e brilho. Uau. Veja o plano de fundo que apresentamos com chafic Já parece tão festivo e mágico, cheio de cores suaves e brilhantes As luzes suaves são quentes e inclinadas, fazendo com que toda a pintura pareça animada e aconchegante Como uma bela celebração acontecendo silenciosamente ao fundo Esse cenário sonhador proporciona um clima perfeito e reúne tudo sem esforço Agora é hora de dar vida às celebrações. Comece pintando o bastão com preto usando seu pincel de detalhes. Mantenha as linhas retas e limpas, seguindo o ângulo do chapéu. Em seguida, adicione uma fina linha de destaque branca ao longo da borda para dar um brilho reflexivo sutil apenas o suficiente para que pareça tridimensional Em seguida, vamos nos concentrar na ponta do Sprackler. É aqui que a magia realmente ganha vida. Comece pintando uma pequena estrela em branco no centro. Pense nisso como o rebanho de cintilantes, o ponto mais brilhante onde todas as A partir desse centro, pegue o amarelo pastel e comece a pintar traços longos e radiantes Deixe essas linhas fluírem livremente para fora, assim como faíscas reais voando no ar Para realçar o brilho, coloque suavemente uma camada branca sobre alguns traços Essa variação no brilho aumenta a profundidade e faz com que o brilho pareça energético Ao puxar essas linhas para fora, deixo meu pincel se mover livremente sem que pensemos na direção. Cada golpe pode ser um pouco diferente, alguns mais longos, outros mais curtos, assim como faíscas reais explodindo no ar Estou trabalhando lentamente, uma linha por vez, permitindo que o amarelo se espalhe para fora do centro e crie essa sensação de movimento e energia. Vamos colocar suavemente um pouco de branco sobre alguns traços. Não em todos eles, apenas onde a luz seria naturalmente mais forte. Essa variação no brilho ajuda o brilho a brilhar e parecer vivo, quase como se estivesse rachando e dançando Se preferir, você também pode usar uma caneta gel branca ou um lápis branco para essas linhas de destaque em vez da página. Escolha o que for mais confortável e lhe dê o melhor controle. Mantenha sua mão leve e relaxe nesta etapa. Não há necessidade de perfeição aqui. A beleza de um paracler está em sua aleatoriedade e movimento. Deixe as estrelas fluírem naturalmente e divirta-se vendo a luz ganhar vida em sua tela Agora, para o toque final, usando branco, em qualquer ponto brilhante e mova delicadamente o alumínio e ao redor das linhas Esses pequenos detalhes criam a ilusão de crepitação, luz e movimento, dando ao Sprackler aquela sensação animada a ilusão de crepitação, luz e movimento, dando ao Sprackler aquela sensação animada de punho. Afaste-se por um momento e observe como esse detalhe pequeno, mas vibrante transforma instantaneamente a pintura, enchendo-a de alegria, calor e celebração Vamos continuar adicionando pequenos shakes cintilantes aleatoriamente, adicionando pequenos tons de estrelas ou mais marcas ao longo das longas linhas radiantes e logo na Mantenha essas marcas bem leves e delicadas, toques rápidos de carne, quase como tocar suavemente na superfície Espalhe-os naturalmente sem se preocupar com simetria Faíscas reais nunca caem em partículas. Alguns podem ficar perto da cinza, enquanto outros flutuam no ar, criando uma bela sensação de movimento e energia Agora, pegue um pouco de preto no pincel de detalhes e adicione algumas linhas ao redor das faíscas para aprofundá-las Apenas aleatoriamente, onde você sente que é plano. Depois disso, estou adicionando um pouco mais de argila branca ao centro para torná-la ainda mais brilhante E terminamos. Que pintura comemorativa alegre e brilhante que criamos hoje Muito obrigado por pintar comigo. Sua energia e sua presença tornam cada sessão especial. Nos vemos na próxima aula até lá, continue pintando, continue brilhando e continue comemorando os pequenos momentos 23. Caneca de café: Olá, amigos, e bem-vindos de volta. Hoje, estamos pintando algo super fofo e super aconchegante, uma caneca de café com tema natalino, encostada em uma árvore de Natal suavemente decorada Esta pintura é calorosa, festiva e perfeita para as festas E estou muito animada para pintá-la com você. Vamos entrar. Começaremos criando um fundo amarelo pastel suave e convidativo Primeiro, prepare seu amarelo pastel misturando branco na tinta amarela da paleta até obter uma tonalidade suave, clara e suave Não tenha pressa para misturá-lo bem. Isso suaviza a cor e dá aquele brilho aconchegante que queremos para esta pintura Quando o amarelo pastel estiver pronto, comece a aplicá-lo na área de fundo Mantenha as pinceladas soltas e uniformes, deixando a cor fluir naturalmente pela superfície Eu intencionalmente deixei as áreas da xícara e das mãos pintadas, para que elas permaneçam nítidas e focadas, enquanto o resto do espaço é suavemente coberto por esse amarelo pastel quente e brilhante Essa primeira camada define o clima para a pintura, calma, alegre e pronta para marcar todos os detalhes festivos que virão a que Na verdade, estou usando minha fita adesiva da sessão anterior Então, algumas das cores antigas da fita foram ligeiramente reativadas Como resultado, algumas pequenas manchas de marrom pastel apareceram aqui e ali no fundo E, sinceramente, adorei. As cores se misturaram de forma tão natural e suave que decidi manter o efeito Essas pequenas marcas adicionam calor e personalidade, e não distraem em nada dos elementos principais Portanto, sinta-se à vontade para abraçar esses pequenos acidentes felizes, se eles acontecerem com você. Às vezes, toques inesperados trazem mais charme e fazem com que sua pintura pareça mais orgânica. Em seguida, vamos trazer alguns detalhes aconchegantes do quarto, mas mantenha-os suavemente fora de foco Para começar, misture um cinza suave usando branco com apenas um pequeno toque de preto. Não queremos que fique muito escuro. Um tom suave e suave funciona melhor aqui. Usando esse cinza, pinte um retângulo simples na parede para sugerir um TVoid Mantenha a forma solta e minimalista. Este elemento serve apenas para sugerir o espaço que não chamou a atenção Enquanto a tinta ainda estiver molhada, pegue um pincel limpo e levemente úmido e suavize suavemente as bordas Puxe levemente a cor para fora para que ela derreta no fundo Esse efeito desfocado mantém o foco no primeiro plano e, ao mesmo tempo, adiciona uma sensação aconchegante Pense nisso como um ambiente de fundo presente, mas silencioso, ajudando a cena a parecer quente e completa sem competir com os elementos principais Faça o mesmo com um retângulo marrom abaixo dele. Este será o fornecedor básico da unidade de TV. Mas, novamente, queremos que todos esses elementos permaneçam macios e sonhadores, porque nosso assunto principal, a caneca e a mão, estarão nítidos e Agora, vamos trazer um dos elementos mais festivos de toda a nossa árvore de Natal Comece misturando um verde claro usando verde e amarelo. Com essa sombra, comece a pintar o peitoril básico da árvore Use movimentos soltos para cima e deixe o pincel se mover livremente. Não se preocupe em definir cada ramificação. Na verdade, uma cunha totalmente afiada. Queremos que a árvore fique macia, distante e levemente enevoada, como se estivesse suavemente sob o brilho de fundo Agora, com cuidado, complete a camada base da árvore, concentre-se em preencher toda a área da árvore até o fundo, mas deixe a caneca e a área sem pintura Voltaremos a eles mais tarde. Mantenha seus movimentos suaves e relaxados. As bordas da árvore não devem ser nítidas ou excessivamente definidas Se algum galho parecer , pegue um pincel limpo e escuro e misture levemente as bordas com o fundo para uma transição suave e natural. Para um efeito sonhador extra suave, você pode até usar um toque de tinta branca para ajudar a misturar a árvore com o fundo Isso não é obrigatório, mas pode criar um septie mistilo fazendo a árvore pareça distante e aconchegante sem desviar a atenção dos Quando a base verde clara estiver no lugar, misture o verde escuro adicionando um toque de preto ao verde. Usando essa sombra mais profunda, comece a adicionar cor principalmente no centro da árvore. Mantenha seus traços sutis e em camadas, permitindo que os tons mais escuros fiquem dentro dos verdes mais claros, em vez de cobri-los Esse contraste cria naturalmente um núcleo mais escuro com bordas mais claras e brilhantes, exatamente o que queremos para uma árvore de fundo Dá a ilusão de ameixa e, ao mesmo tempo mantém tudo desfocado e desfocado Resista ao impulso de trabalhar. A beleza está na sugestão, não nos detalhes. Esta árvore de Natal suave e brilhante adiciona silenciosamente calor e festividade à cena, enquanto permite que nossos temas principais lembrem as verdadeiras estrelas da pintura Agora vem a parte divertida, o adorável k. Comece pintando a marca inteira com um vermelho brilhante e alegre Aplique a cor de maneira uniforme e confiante, seguindo o formato da marca, para que ela já pareça sólida e bem definida Como esse é o principal ponto focal da pintura, mantenha as bordas limpas e a forma clara. a Assim que base vermelha estiver no lugar, pegue um pouco de marrom e comece a adicionar um tom suave. Concentre-se em áreas onde as sombras naturais flutuariam. Trave a lateral perto da base e levemente ao redor da mão Misture o marrom suavemente com o vermelho para que não haja luzes fortes. Essa mistura sutil dá à caneca uma forma suave e arredondada e um lindo acabamento brilhante Não se apresse com esta etapa. A caneca deve ser nítida, ousada e atraente, destacando-se claramente contra o fundo macio e sonhador Esse contraste entre primeiro plano nítido e fundo sanguíneo é o que realmente torna a pintura Dentro da caneca, pinte o bastão de doces com uma cor vermelha brilhante do mar Mantenha as coisas simples por enquanto, apenas uma camada limpa e uniforme de vermelho que segue a curva natural do dique. Não se preocupe com as listras ou detalhes ainda, nós os adicionaremos mais tarde Concentre-se em obter um vaso liso e sólido que faça as listras brancas se destacarem quando as adicionarmos Essa etapa estabelece a base para um lindo dique festivo que parece estar se inclinando alegremente para fora da Misture um tom de pele suave e claro combinando vermelho baixo e, gradualmente, adicionando bastante branco até obter uma tonalidade natural percentil Não tenha pressa para ajustar a mistura. É melhor construí-lo lentamente do que apressar o jogo. Usando esse tom, comece a pintar os dedos com tiras suaves e controladas Siga a curva natural dos dedos e mantenha a forma macia e arredondada em vez de pontiaguda. Nesse estágio, concentre-se apenas em estabelecer uma camada base uniforme. Não se preocupe ainda com sombras ou detalhes. Voltaremos mais tarde para adicionar profundidade e defini-la. Por enquanto, esse passo simples e calmo ajuda a estabelecer a forma e mantém a mão com uma aparência delicada e natural. Agora, vamos dar vida às mangas da jaqueta. Comece preenchendo a área de pintura da manga com um vermelho intenso Essa será a nossa cor base. Deixe o pincel seguir o fluxo natural do tecido, para que as mangas já comecem a ficar macias e fáceis de usar Ao estabelecer essa base vermelha, trabalhe com traços suaves e confiantes e mantenha as camadas de tinta uniformes Não se preocupe com a perfeição. Essa é apenas a nossa base. Observe como o formato da manga curva naturalmente ao redor do braço Deixe o pincel se mover na mesma direção seguindo o fluxo da espuma. Isso fará com que a capa pareça instantaneamente mais natural e tridimensional mesmo antes de adicionarmos qualquer sombreamento Não se apresse com esta etapa e divirta-se. Quando essa base miserável estiver pronta, voltaremos e adicionaremos sombras, destaques e todos aqueles detalhes aconchegantes que realmente dão vida à jaqueta Em seguida, pegue um pouco de marrom e adicione suavemente sombreamento ao longo das dobras, bordas e entre as tiras da manga Concentre-se nas áreas em que o tecido naturalmente mergulharia ou se sobreporia Deixando a sombra seguir o fluxo do tecido. Use uma mão leve aqui. Estamos apenas sugerindo profundidade, não sobrecarregando o d. Com um pincel limpo e levemente úmido, misture suavemente o marrom na borda Use pinceladas suaves para que as cores se fundam suavemente, criando uma Essa mistura ajuda a chama a parecer arredondada e macia, proporcionando uma sensação realista de tecido Não se apresse com esta etapa. sombreamento sutil é o que dá vida ao escravo, mostrando suas curvas e dobras, mantendo a aparência geral quente, aconchegante e Para dar à manga um toque aconchegante na jaqueta de inverno, adicione um debrum branco grosso nas bordas da Deixe seu pincel se mover devagar e com confiança, seguindo a curva do tecido Essa faixa branca de script define instantaneamente a borda e faz com que a capa se destaque lindamente contra o fundo Quando a tubulação estiver no lugar, pegue um cinza claro bem suave e sombreie suavemente um lado da tubulação Mantenha esse sombreamento extremamente sutil. Basta um sussurro de cinza. Esse pequeno toque fará com que a tubulação fique arredondada e levemente inchada, como um inverno quente e acolchoado captando Com esse detalhe final, as mangas começam a parecer realistas, macias e aconchegantes, complementando perfeitamente a mão festiva segurando a bolsa e amarrando toda a pintura de inverno Agora, vamos redefinir a panela para torná-la verdadeiramente tridimensional Escolha um tom de pele um pouco mais escuro e adicione sombras cuidadosamente nos recessos naturais entre os dedos ao redor das juntas e ao longo das curvas onde a luz onde Misture essas sombras suavemente com o tom de pele básico, para que a transição pareça suave e realista Nesse meio tempo, também dediquei um pouco de tempo para retocar algumas áreas em que achei necessário um toque extra, como a árvore de fundo ou o desfoque suave com a TV ligada E está tudo bem. Você sempre pode fazer isso também. À medida que mais elementos são adicionados à pintura, nossa percepção inicial geralmente muda. Algo que parecia perfeito mais cedo pode de repente parecer um pouco forte ou muito nítido ou precisar de uma tinta macia Isso é uma parte muito natural do processo de pintura. Sinta-se à vontade para voltar, ajustar, desfocar, aprofundar ou suavizar as áreas necessárias A pintura não é um livro rígido de regras passo a passo. É um processo fluido. Confie em seus olhos, responda ao que a pintura pede e permita-se a liberdade de refinar à medida que avança Esses retoques pequenos e cuidadosos geralmente fazem uma grande diferença para reunir tudo lindamente uma grande diferença para reunir tudo lindamente. Enquanto falo, usando um pincel fino e tinta branca, geralmente, adicionei listras diagonais sobre a base vermelha do doce Mantenha essa linha leve e fluida, seguindo a curva da bengala, para que as listras pareçam naturais e envolvam a Agora, usando seu pincel de detalhes e tinta branca, desenhe uma linha fina e delicada ao longo da borda externa da caneca Mantenha seus traços leves e suaves. Esse destaque sutil sugere instantaneamente a luz refletida e faz com que a caneca pareça brilhante e tridimensional Não se preocupe em ser perfeitamente preciso. Uma linha suave e levemente irregular na verdade parece mais natural e dá aquele efeito quente e brilhante, como se a caneca estivesse captando a luz aconchegante desta pintura OK. Bem, vamos pintar as renas Usando seu pincel de detalhes e tinta branca, comece com uma forma oval grande para o corpo, mantenha-a macia e simples, adicione outra acima dela para a cabeça. A partir daí, pinte formas básicas fofas para orelhas, pernas, cauda, etc Não se preocupe com o realismo perfeito. O charme está na simplicidade. seguir, vamos adicionar pequenos detalhes para dar personalidade a um pequeno nariz redondo, olhos explosivos e um cachecol aconchegante enrolado no pescoço Você pode usar um toque de preto para adicionar sombras ou contornos sutis, que dará às renas uma sensação À medida que adiciono esses pequenos padrões, é por isso que o personagem realmente começa a ganhar vida. Estou mantendo tudo simples e divertido, um nariz pequeno e redondo, um nariz pequeno e redondo olhos gentis e expressivos e cachecol aconchegante em todo o pescoço Não há necessidade de exagerar, mesmo as formas mais simples que o homem sente são cheias de personalidade Estou usando apenas um pouco de preto aqui, levemente , para definir algumas bordas e adicionar sombras suaves Esses pequenos toques ajudam a separar as características e dão ao interior um pouco de profundidade sem fazer com que pareça pesado ou delineado Não se apresse com esta etapa, pausa entre os traços, dê um passo para trás e veja como a expressão É incrível como alguns pequenos detalhes podem mudar completamente humor e fazer com que o personagem se sinta amigável e cheio de personalidade festiva. E, finalmente, decore o lenço com listras ou padrões. Esse toque pequeno e divertido faz com que a caneca pareça festiva e De vez em quando, dê um passo para trás e admire seu pequeno personagem alegre tomando Agora, vamos definir e refinar alguns detalhes finais. Pegue seu pincel de detalhes e tinta preta e adicione uma linha bem fina onde a mão se junta à caneca Esse contorno sutil realça as bordas, fazendo com que a caneca se destaque nitidamente contra o fundo . Para um toque final, adicione um pouco de cor real no dedo, segurando a caneca Isso é pequeno, o que é suficiente para fazer com que a mão pareça elegante e realista, realçando lindamente a aconchegante cena festiva É hora de fazer a árvore realmente brilhar. Pegue seus tons pastel e comece a adicionar formas circulares suaves de buquê ao redor da árvore Mantenha seu toque suave. Não pressione com muita força, pois com guache, pressionar com firmeza pode reativar as camadas inferiores e perturbar o fundo liso que você já pintou. Para um círculo tremido maior, experimente um movimento sutil de rotação do pincel Coloque o pincel levemente para baixo, gire-o em uma pequena circular e levante-o Isso cria ervas de luz de sangue macio que parecem mágicas. Deixe que alguns dos círculos se sobreponham naturalmente onde se encontram O brilho parece mais quente e realista. Varie o tamanho dos círculos para criar um toque e espalhe-os livremente pela árvore Não há um padrão estrito aqui. O objetivo é capturar aquela luz festiva caprichosa e suave. Não tenha pressa, faça uma pausa, ocasionalmente, e observe como essas delicadas camadas de buquê dão vida instantaneamente à árvore, dando a esta pintura uma atmosfera natalina aconchegante, cintilante E é isso. Nós terminamos. Remova a fita adesiva e aí está. Uma ilustração calorosa e festiva de Natal com uma caneca aconchegante e uma árvore brilhante ilustração calorosa e festiva de Natal com uma caneca aconchegante e uma Muito obrigado por pintar comigo hoje. Espero que você tenha gostado desta seção tanto quanto eu. Nos vemos na próxima aula. Até lá, feliz pintura. 24. Caixa de correio: Olá amigos. Bem-vindo de volta. Hoje, estamos entrando em um pequeno bolso de nostalgia. Você se lembra daqueles dias em que cartões postais de Natal chegavam pelo correio Eu costumava esperar o ano todo só para receber esses lindos cartões, e adoro enviar minhas palavras, geralmente, pintadas à mão. Então, hoje, vamos voltar a essa memória e pintar uma charmosa caixa postal de inverno com presentes e cartões falando abertamente. Vamos começar. Como fundo, usaremos um lindo azul quente feito misturando azul, bastante branco e apenas um pequeno toque de preto para suavizar e aprofundar o sapo Reserve um momento para misturá-la bem em sua paleta até que a cor fique calma, equilibrada e invernal Quando a tonalidade estiver pronta, comece a pintar o fundo inteiro com essa cor. Use estroboscópios largos e relaxados e deixe seu pincel se mover livremente pela superfície Não há necessidade de buscar um acabamento liso ou uniforme perfeito aqui. Na verdade, pequenas variações no tom e textura visível do pincel adicionarão muito caráter à pintura. Permita que algumas áreas fiquem um pouco mais claras e outras um pouco mais escuras Essa irregularidade natural ajuda a criar um efeito atmosférico nebuloso, quase como uma manhã tranquila de inverno, em que o ar parece que o ar Se a mistura for imperfeita, tudo bem. Estamos criando humor, não detalhes nítidos. Deixei as áreas da caixa postal e as três áreas à esquerda pintadas aqui Adicionaremos detalhes um por um. Mais tarde. Em seguida, vamos misturar nossos marrons para criar um marrom escuro Comece misturando vermelho e preto até obter um tom profundo e rico Não tenha pressa para se ajustar ao equilíbrio. Um pouco de preto ajuda muito, então adicione-o gradualmente. A partir desse marrom escuro, faremos um marrom claro adicionando apenas um pequeno toque de amarelo. Isso aquece instantaneamente a cor e a suaviza, dando-nos um lindo marrom mais claro que ainda parece natural e herpético Esses dois tons de marrom, um profundo e uma válvula, serão muito importantes em nossa próxima etapa. Eles nos ajudarão a adaptar, contrastar e estruturar, especialmente ao pintar o suporte da caixa postal e a árvore, fazendo com que esses elementos pareçam aterrados e tridimensionais Pegue sua fileira de luzes e comece a pintar o suporte da caixa postal. Você estabiliza inclinações relaxadas e se concentra em sentir a forma uniformemente primeiro Esse tom mais claro funciona perfeitamente como base, dando ao suporte aquela sensação macia de madeira. Quando a camada de pasta estiver no lugar, mude para o marrom escuro e comece a adicionar sombras Concentre esses tons mais escuros sob a caixa postal ao longo das bordas e em qualquer área em que a estrutura naturalmente capte menos luz Misture o marrom escuro suavemente com o marrom claro para que a transição pareça suave, não áspera. Essa camada adiciona toque instantaneamente e faz com que o suporte pareça sólido e aterrado Quando começo a aplicar o marrom escuro, estou me concentrando nas áreas de sombra natural sob a caixa postal, nas bordas e nos cantos onde a luz não chegaria tanto Observe como o contraste entre os marrons claros e escuros começa a manter a estrutura e a solidez da pilha Estou dobrando suavemente o marrom escuro na base mais clara com movimentos suaves e controlados, garantindo que a transição seja suave e natural Essa disposição gradual cria profundidade e uma textura de madeira realista, para que não pareça plana ou flutuante na página. Não se apresse com esta etapa Até mesmo sombras sutis fazem uma grande diferença para iluminar o início Agora, vamos para o lado esquerdo da tela e começar a construir nossa árvore. Comece com um tom marrom escuro para a primeira camada. Isso funcionará como a estrutura subjacente e a base da sombra do pinheiro. Usando seu balão redondo, faça movimentos curtos e contínuos, deixando sua mão se mover livremente Não tente desenhar cada galho perfeitamente. Esses traços soltos e levemente irregulares sugerem naturalmente a forma de um pinheiro espalhado e lhe dão uma sensação orgânica Mantenha sua pressão leve e seus movimentos relaxados. Permita que a árvore cresça para fora conforme você pinta, mais larga na parte inferior e afunilando suavemente à medida que você se move para cima Essa camada de base escura ajuda a definir a forma da árvore e cria uma base sólida para os verdes mais claros que adicionaremos a seguir. Em seguida, vamos começar a construir as camadas verdes da árvore usando a mesma técnica de traços curtos e contínuos, adicionando verde escuro ou a base marrom Siga a direção natural dos galhos, deixando os traços se estenderem para fora do centro Não tente cobrir tudo completamente, permitindo que pedaços de camada marrom apareçam pela profundidade e faça com que a árvore pareça mais cheia e natural Quando a camada verde estiver no lugar, é hora da camada de destaque final. Misture verde com amarelo para criar uma árvore de luz fresca usando uma mão muito leve, adicione essa cor principalmente nas bordas externas e nas pontas dos galhos. Esses pequenos toques funcionam como destaques, captando a luz e dando à árvore um efeito brilhante de pinheiro nevado. Mantendo essa camada vazia e delicada, bastam alguns traços aqui e ali Juntas, essas três camadas, marrom, verde escuro e verde claro, criam um pinheiro de dimensões ricas que parece agitado, animado e lindamente equilibrado no Agora é hora de criar um brilho mágico, encher seu pincel com tinta branca solta e, usando um toque muito suave, coloque, pincele no papel e gire-o suavemente em movimentos circulares suavemente em Levante-o lentamente para formar aqueles lindos bolinhos de sangue variam nos tamanhos do círculo, alguns pequenos, outros maiores, e deixe alguns deles se sobreporem Essas variações adicionam profundidade e fazem com que o fundo pareça lento e cremoso. Mantenha sua pressão leve durante todo o dia. Queremos que as luzes pareçam arejadas e trêmulas, não pesadas ou planas Não há nenhum padrão a ser seguido aqui. Imagine luzes natalinas distantes brilhando suavemente fora de foco Agora, para aprimorar a árvore, pegue o verde claro que sobrou e misture branco para criar um toque suave de verde claro Usando essa sombra, adicione alguns destaques à árvore, colocando-os aleatoriamente ao longo das bordas externas e pontas do galho Esses toques sugerem a captura de luz nas agulhas nevadas e ajudam a árvore a brilhar sutilmente contra o Com esses destaques finais e buquês de animais de estimação, a cena do dA se reúne, calorosa, festiva e cheia de magia silenciosa de Natal Agora, pegue seu pincel de detalhes e carregue-o com um vermelho alegre, pinte cuidadosamente toda a caixa postal, mantendo as bordas limpas e a cor bonita e uniforme Esse vermelho forte é o que faz a caixa postal se destacar, então não se apresse e aproveite para sentir a forma Ao pintar a caixa postal, trabalho devagar e com cuidado, deixando o pincel seguir o formato para que fique limpo e nítido Quero que esse vermelho pareça ousado e alegre porque é um dos principais pontos focais da pintura Estou me certificando de que a cor permaneça uniformemente sem riscos e cobrindo totalmente a superfície, para que pareça rica e sólida Se a tinta parecer um pouco grossa, adicionarei um pouquinho de água e alisarei. Este é um passo relaxante. Quando o conjunto vermelho é reproduzido, você pode realmente ver a caixa postal ganhar vida e começar a ancorar tudo ao pecado Quando as camadas de base vermelhas ficarem vermelhas, é hora de adicionar profundidade e dimensão. Pegue um pouco da tonalidade marrom e aplique-a suavemente nas bordas, cantos e, especialmente, embaixo da caixa, onde as sombras naturais cairiam Misture o marrom suavemente com o vermelho, para que o sombreamento pareça suave e sutil, não Essas sombras suaves dão à caixa postal uma aparência sólida e levemente desgastada, ajudando-a a se encaixar naturalmente na pintura de inverno, enquanto permanece um ponto focal brilhante Quando começo a adicionar o sombreamento, estou usando apenas uma pequena quantidade de marrom no meu peito Estou brilhando lentamente pelas bordas e cantos e especialmente sob a aba, imaginando onde a luz não alcançaria tanto Estou misturando suavemente o marrom com o vermelho enquanto a tinta ainda é funcional, suavizando a transição para que não haja luzes cardíacas Não quero que as sombras superem o vermelho, apenas o suficiente para sugerir tipo e um pouco de idade Essa etapa realmente fundamenta a caixa postal, fazendo com que pareça sólida e tridimensional, mantendo aquele toque de cor alegre e festivo em nosso mar de inverno Agora, vamos adicionar pequenos detalhes dentro da caixa postal Usando seu pincel de detalhes, pinte a pequena caixa de presente e o cartão saindo da abertura Pintei minha caixa de presente de amarelo brilhante e adicionei uma fita vermelha para mantê-la festiva e atraente Mas fique à vontade para escolher qualquer combinação de cores que você adora. Pastéis, verdes ou até vermelhos clássicos funcionam perfeitamente aqui Mantenha a forma simples e limpa. Detalhes pequenos e alegres são todos úteis. Você não precisa sobrecarregar essa parte, apenas cores e contraste suficientes para sugerir o que está dentro Esses pequenos elementos alegres um toque encantador de contar histórias, fazendo com que a caixa postal pareça atenciosa e cheia Tudo bem. Estou adicionando um pouco de sombreamento aqui agora Estou pegando uma pequena quantidade de marrom e sombreando suavemente os livros de presente, focando nas áreas onde as sombras cairiam naturalmente Estou misturando suavemente, para que tudo fique liso e leve Nada muito pesado, apenas o suficiente para dar uma sensação de pompa. Eu pintei o cartão postal em um amarelo pastel suave, então também estou adicionando sombras muito sutis, apenas para dar um pouco de profundidade e, ao mesmo tempo, mantê-lo brilhante Em seguida, estou pegando uma pequena quantidade de vermelho brilhante no meu pincel de detalhes e pintando cuidadosamente as fitas e Estou usando movimentos suaves e controlados aqui, seguindo o formato da fita, para que fique naturalmente ao redor do presente Estou mantendo as linhas limpas e a cor bonita e sólida. Esses pequenos detalhes realmente se destacam no fundo e nos tons mais suaves Agora vamos adicionar um pouco de profundidade a essas fitas, pegar uma pequena quantidade de marrom e diluí-la levemente com água para que fique macia e Com seu pincel de detalhes, coloque delicadamente essa sombra ao longo de um lado da fita sob as cápsulas e onde a fita se sobreponha Esses são os locais onde as sombras naturais se dobrariam. Não se apresse com esta etapa. Até mesmo fitas simples podem instantaneamente fazer com que o presente pareça mais festivo e alegre quando pintadas Um pão limpo e confiante aqui dá aquele toque natalino perfeito e ajuda a caixa de presente a se destacar como um pequeno ponto focal alegre da pintura Agora é hora de espalhar um pouco de magia de inverno. Pegue sua tinta branca e adicione gentilmente neve onde ela naturalmente se acumularia na parte superior da caixa postal, na caixa de presente no suporte de madeira nos galhos da árvore e levemente ao longo das bordas do carro. Mantenha seu brashtrop suave e divertido. Você pode tocar ou tocar suavemente para criar neve com aparência natural Esses toques transformam instantaneamente sua pintura em uma cena aconchegante de inverno com neve, adicionando charme, profundidade e aquela sensação festiva Agora, pegue sua tinta preta no pincel de detalhes, escolha qualquer número que desejar, talvez uma data significativa, um número da sorte ou apenas uma pequena decoração divertida e pinte-a cuidadosamente na estrela da caixa postal Mantenha seus traços leves e estáveis, para que o número fique perfeitamente na Esse pequeno detalhe adiciona um toque pessoal e faz com que sua cena festiva pareça ainda mais especial Agora, usando a mesma tinta preta e seu pincel de detalhes, vamos adicionar alguns toques finais de fortalecimento Pegue uma quantidade muito pequena de preto. Essa etapa tem tudo a ver com controle. Primeiro, adicione destaques sépticos e suba até o estado para canetar a estrutura Concentre-se nas áreas abaixo da caixa postal, nas bordas internas e em algumas linhas selecionadas nas quais você deseja que o início pareça mais forte e mais Esses nós escuros ajudam a dourar a forma sem sobrecarregar o Em seguida, suba até a árvore e aprofunde o sombreamento em alguns lugares ao longo dos galhos, especialmente logo abaixo das camadas verdes, onde já existem as camadas mais escuras Isso aumenta a ilusão de profundidade, fazendo com que os galhos pareçam naturais e em camadas, como se algumas partes estivessem dobradas Mantenha esses toques pequenos e tenciais saquinhos aqui e ali Pense nisso como um ajuste fino da pintura, em vez de alterá-la. Esses detalhes finais unem tudo e dão à pintura uma aparência final mais rica Atrás dos postes, pegue seu pincel de detalhes novamente e pegue um pouco de tinta preta, pinte delicadamente galhos pegue seu pincel de detalhes novamente e pegue um pouco de tinta preta, pinte finos e delicados e pequenos galhos nus, apenas pequenos troncos e Mantenha os talos leves e firmes, para que eles adicionem profundidade e textura ao fundo sem desviar a atenção dos elementos principais Esses toques simples fazem com que sua vista pareça mais descontraída e natural, dando aquela atmosfera aconchegante de inverno. Agora, vamos adicionar um toque suave de neve a essas linhas com seu pincel de detalhes e traçar levemente a tinta branca ao longo da parte superior da teca e dos galhos que acabamos de adicionar no fundo. Mantenha essas linhas delicadas e quebradas, não contínuas, para que pareça natural, como se a neve tivesse caído suavemente ali Finalmente, é hora de dar vida à pintura com a queda de neve. Mergulhe a escova de dentes em um pouco de tinta branca diluída e espalhe-a suavemente por toda a Mantenha sua mão leve e divertida. Isso criará flocos de neve macios e delicados que parecem naturais e vivos Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes festivos à árvore de Natal Pegue tinta vermelha e passe pequenos círculos para enfeitar. Quando estiverem no lugar, use um pequeno toque de marrom para adicionar sombreamento sutil a cada enfeite, dando-lhes profundidade e uma aparência levemente tridimensional D D, E eu também adiciono um pouco mais de neve na caixa postal e nas superfícies circundantes, destaques suaves nas bordas e parte superior para unir toda a pintura Esses toques finais fazem com que a pintura pareça completa, aconchegante e pronta para a época festiva . E é isso. Nossa nostálgica caixa postal de Natal está completa. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Espero que esta pequena pintura aconchegante traga de volta lembranças calorosas para você também. Nos vemos na próxima aula até lá, boas festas e boa pintura. 25. Decorações de mesa: Olá, amigos do Low It. Bem vindo de volta. Hoje. Vamos criar uma mesa de Natal aconchegante e aconchegante cheia de guloseimas festivas e charme brilhante Estamos decorando nossa mesa para o Natal, então prepare suas cores e vamos começar. Começaremos definindo todo o clima com um plano de fundo. Misture verde, azul e branco em sua paleta para criar um tom suave e fresco, algo calmo e invernal, não muito escuro ou avassalador não muito escuro Quando estiver satisfeito com a cor, coloque um pincel plano uniformemente. Comece a pintar toda a área do pano com traços suaves e relaxados Deixe o pincel deslizar suavemente pelo papel, mantendo a camada lisa e uniforme Não se preocupe em conseguir uma mistura perfeita aqui. Esta primeira lavagem serve simplesmente para criar um cenário tranquilo e tranquilo para os aconchegantes elementos natalinos que construiremos posteriormente Não se apresse com esta etapa. Isso define a atmosfera de toda a pintura. Ao pintar, mantenha as mãos encolhidas e deixe o pincel se mover naturalmente Permita que uma pequena textura apareça. Essas áreas suaves e irregulares, na verdade adicionam personalidade e calor ao fundo Lembre-se de que essa camada não precisa ser perfeita ou polida. Pense nisso como uma pasta de bacalhau calma que suporta suavemente tudo o que adicionaremos posteriormente Se você notar pequenas variações no tom, tudo bem Eles criam uma sensação sutil de viver , quase como o ar macio de uma corda de inverno Desacelere, aproveite o processo e deixe esse retrocesso tranquilo criar o clima para a aconchegante pintura de Natal que estamos prestes a dar vida Agora vamos passar para a superfície da mesa. Na sua paleta, misture marrom com uma boa quantidade de branco para criar uma madeira leve e macia Quando a cor parecer quente e natural, use o pincel para preencher uniformemente a área da mesa Mantenha o estoque liso e siga a direção da mesa, para que ele já comece a parecer firme e resistente Tenha cuidado para deixar os objetos sobre a mesa sem pintura por enquanto Este pequeno post nos ajuda a manter as bordas afiadas limpas quando as pintamos mais tarde e a evitar sobreposições de lama Quando a camada base estiver abaixada, pegue um pouco de marrom escuro e comece a adicionar sombras Concentre esses tons mais profundos nas bordas, cantos e áreas onde o objeto naturalmente projetaria sombras na mesa Misture suavemente com o marrom mais claro, para que o sombreamento pareça suave e realista Esta etapa dá profundidade à mesa e faz com que ela pareça sólida sob todos os nossos elementos festivos Em seguida, vamos aprofundar um pouco o plano de fundo. Na sua paleta, misture azul com apenas um toque de preto para criar um azul intenso e profundo Usando um pincel redondo ou detalhado, desenhe levemente linhas verticais no fundo. Não se preocupe em torná-los perfeitos. Essas linhas existem apenas para criar profundidade e variações. Agora vamos adicionar algumas linhas verticais suaves ao fundo. Use um tom um pouco mais escuro e desenhe-os frouxamente, sem se preocupar com retidão Deixe sua mão se mover livremente. Essas linhas são apenas dicas de textura, não detalhes definidos Agora pegue um marrom limpo e levemente úmido e misture suavemente sobre Suavize-os apenas o suficiente para que fiquem desfocados no fundo, criando um efeito nebuloso e desfocado Essa mistura sutil adiciona atmosfera sem desviar a atenção dos elementos principais Para finalizar, vamos introduzir uma pitada de textura no fundo Pegue seu pincel de detalhes e, com uma mão muito leve, desenhe linhas suaves e sutis em estilo de grão de madeira. Mantenha essas marcas mínimas e indelicadas. Eles devem parecer quase como um sussurro na superfície, não traços ousados Quando as linhas estiverem no lugar, misture levemente sobre elas novamente com um pincel limpo e escuro Isso suaviza a textura e a ajuda a derreter naturalmente no fundo Portanto, nada parece duro ou perturbador. Esse toque final adiciona interesse visual suficiente mantendo o fundo calmo, suave e perfeitamente compatível com a cena aconchegante de Natal que criamos Vamos começar a adicionar as folhas de Natal para criar esse cenário festivo usando um verde médio, pintando uma forma de folha simples e solta atrás do prato de biscoitos Mantenha seus traços relaxados e orgânicos. Essas folhas não precisam ser perfeitas. Pense em movimentos suaves e fluxo natural em vez de detalhes nítidos. Aqui, ainda não estou usando um puo para as folhas. Em vez disso, misturei o azul com o verde para criar um tom um pouco mais escuro do que o nosso fundo Essa camada atua como base para as folhas, sugerindo sombras sutis caindo pelo mundo Começando com esse tom escuro suave, estabelecemos profundidade e dimensão Então, quando adicionarmos verdes mais brilhantes por cima posteriormente, as folhas aparecerão naturalmente e parecerão mais tridimensionais Dessa forma, o fundo permanece apagado enquanto dá a ilusão de que a folhagem interage sutilmente com E ao pintar essas folhas verdes médias, observe como as formas são soltas e fluidas, curvas simples e bordas suaves Estou mantendo meu pincel relaxado, deixando os traços se moverem naturalmente, quase como se estivessem balançando suavemente Não se preocupe com a precisão aqui. O objetivo é sugerir folhagem atrás de um prato de biscoitos, adicionando profundidade e um toque natural de aconchego à pintura. Essas formas orgânicas sutis começam a dar vida ao plano de fundo sem tirar o foco dos elementos principais em primeiro plano Agora, misture um verde mais escuro adicionando um toque de preto ao verde Com essa tonalidade, volte e adicione uma segunda camada das folhas, colocando-as levemente sobrepostas à primeira Esse contraste cria instantaneamente profundidade e faz com que a folhagem pareça mais cheia e viva. E adicione algumas folhas extras rangendo abaixo do prato de biscoitos, também algumas folhas extras rangendo abaixo do prato de biscoitos, apenas para equilibrar a composição e emoldurar bem o prato Mantenha tudo macio. As folhas servem para apoiar os elementos principais, não para dominá-los. Comece pintando o caule central principal da folha com um verde um pouco mais escuro Uma vez que o caule esteja no lugar, você faz movimentos finos para criar a agulha como folhas que irradiam para fora dele Deixe esses traços se espalharem naturalmente em todas as direções, desgastando um pouco o comprimento e o ângulo para dar uma sensação de crescimento orgânico Agora, para a aconchegante lâmpada de Natal, é aqui que o calor realmente ganha vida. Comece com um movimento de vidro do cordeiro. Estou pintando o lado direito em um amarelo suave e quente e o lado esquerdo em vermelho. Onde essas duas cores se encontram, misture-as suavemente com pinceladas leves e relaxadas Não se apresse nesta etapa e não sobrecarregue a tinta. Deixe as cores se fundirem naturalmente. Essa transição suave é o que cria esse efeito de brilho quase como se a lâmpada estivesse suavemente iluminada Mesmo que a mistura não seja perfeita, tudo bem. Pequenas variações e suavidade apenas tornam a luz mais natural, quente e aconchegante Ao misturar essas duas cores, uso pinceladas leves e suaves e deixo meu pincel fazer a maior parte do trabalho Não estou pressionando com muita força, apenas movendo suavemente a tinta onde estão as carnes amarela e vermelha Você pode desacelerar e aproveitar o processo, ver as cores se fundirem suavemente Observe como a área central começa a brilhar à medida que as cores se sobrepõem É exatamente isso que queremos uma luz difusa quente, em vez de um desvio acentuado Se você ver áreas irregulares ou mais de listras, deixe-as em paz. Essas pequenas variações, na verdade, aumentam a ilusão de vidro brilhante e fazem com que o cordeiro se sinta quente, aconchegante Em seguida, vamos passar para o corpo do cordeiro. Estou começando preenchendo toda a forma com um vermelho intenso e ousado. Reserve um tempo aqui e certifique-se de que a cor permaneça uniforme. Esse vermelho é o que dá ao cordeiro sua clássica sensação aconchegante de Natal Mantenha seu traço suave e siga as curvas do cordeiro, para que a forma já comece a parecer arredondada A pintura de hoje é um pouco diferente das nossas habituais. Em vez de focar em apenas um assunto principal, estamos trabalhando com vários elementos em primeiro plano Por causa disso, você pode notar que nos movemos para frente e para trás, adicionando a cor base a um elemento depois sombreando ou detalhando Isso pode parecer um pouco confuso no início, e isso é completamente normal, mas não se preocupe, essa camada é À medida que a pintura se constrói, tudo lentamente começa a se encaixar e a fazer sentido Apenas confie nas causas e dê um passo de cada vez. Trabalharemos em cada elemento com calma e consideração e, no final, todas essas peças se conectarão em uma pintura coesa e se conectarão em uma pintura coesa Fique comigo e vamos aproveitar o processo juntos. Quando a base vermelha estiver no lugar, pegue uma pequena quantidade de marrom no pincel. Adicione isso suavemente ao longo das curvas, bordas e áreas inferiores onde as sombras Estou mantendo esse sombreamento suave e controlado, misturando-o lentamente com o vermelho, para não haja linhas ásperas Esta etapa tem tudo a ver com sugestões, em vez de contrastes pesados. O marrom deve se encaixar silenciosamente no vermelho, ajudando o cordeiro a se sentir sólido, tridimensional e aterrado, não plano Ao misturar, você notará que a lâmpada instantaneamente começa a ganhar profundidade e a tornar mais realista e aconchegante na cena. Estou pegando uma pequena quantidade de tinta e colocando-a somente onde as sombras sairiam naturalmente ao longo das curvas próximas às bordas e um pouco abaixo da Em vez disso, não estou desenhando linhas aqui. Estou gentilmente mudando as cores para o vermelho e misturando-as lentamente para que tudo fique macio e perfeito Se alguma vez parecer muito forte, basta limpar o pincel, limpar o excesso de água e misturar levemente novamente. Este é um passo simples , mas poderoso. O marrom não precisa se destacar. Eu só preciso me sentar sutilmente dentro do vermelho. Ao misturar, você começará a ver o cordeiro se arredondar e se sentir mais sólido, quase como se estivesse brilhando suavemente e descansando na pintura, em vez de flutuar na superfície Reserve um tempo aqui e divirta-se vendo a espuma ganhar vida. Para melhorar o brilho, destaque a parte superior da lâmpada com amarelo brilhante, sugerindo a captura de luz na superfície, adicione um toque do mesmo amarelo dentro da área de vidro e levemente na superfície da mesa abaixo Isso age como o reflexo da luz quente, amarrando a lâmpada lindamente ao Para os biscoitos, comece com um tom pastel de laranja suave e preencha delicadamente cada formato de biscoito Use movimentos suaves e relaxados, para que a superfície fique uniforme e deformada Pense naquela cor de biscoito recém-assado em vez de algo muito brilhante ou áspero Enquanto recheio os biscoitos, uso talos calmos e lisos e deixo o pincel se mover lentamente pela superfície Não estou me preocupando com perfusão aqui, focando em deixar aquela pasta quente e uniforme Observe como estou mantendo as cores suaves e suaves, não muito brilhantes. Isso ajuda os biscoitos a ficarem aconchegantes e recém-assados, em vez de planos ou duros Estou simplesmente curtindo esse estágio, deixando as formas se unirem naturalmente. Para o prato, um vermelho pastel na superfície principal. Pintaremos a borda inferior mais tarde. Quando a cor da pasta estiver no lugar, pegue uma pequena quantidade de marrom e comece a barbear Estou colocando isso levemente nas bordas e em alguns pontos aleatórios para sugerir aquela textura natural de madeira. Mantenha essas sombras muito sutis. Não estamos descrevendo apenas a profundidade e a ligeira irregularidade que Misture o marrom suavemente com o laranja pastel para que não haja linhas nítidas Esse sombreamento suave faz com que os biscoitos pareçam arredondados, macios e levemente dourados como se tivessem acabado de sair do forno Vá devagar e mantenha o toque leve. A beleza aqui é a suavidade e o calor. Agora, vamos pintar a aconchegante caneca de café de Natal. Comece enchendo a linda caneca com uma base vermelha rica, suavize os traços e reserve um tempo para manter a cor bonita Esse vermelho realmente se destacará em um fundo mais macio, então divirta-se construindo esse formato de laço Quando a base estiver no lugar, pegue um pouco de marrom no pincel e adicione sombreamento delicadamente nas curvas e nas laterais da caneca, especialmente perto das bordas e do fundo, especialmente perto das bordas e do fundo onde as sombras naturais cairão Mantenha esse sombreamento suave e sutil e misture-o lentamente com o vermelho para que não haja linhas ásperas Agora, vamos completar o prato de biscoitos adicionando uma cor vermelha na parte inferior do prato. Pegue um pouco de marrom no pincel de detalhes e adicione algumas sombras na parte inferior Já tínhamos algumas sombras aqui. Vamos aprofundar ainda mais com a cor marrom. Agora vamos pintar as barras de chocolate no prato de biscoitos. Vamos adicionar listras vermelhas às barras de chocolate. Tudo bem. Agora, vamos voltar às decorações das folhas. Vamos adicionar a segunda camada usando Litan feita misturando verde com amarelo Com essa tonalidade mais clara, passe suavemente sobre as partes das folhas, especialmente as bordas e pontas externas Relaxe levemente as sondas e deixe a cor repousar suavemente sobre a camada base Este verde mais claro atua como um destaque, captando a luz e dando à folhagem uma sensação fresca e viva Não tente cobrir tudo, deixar pedaços de camada mais escura visíveis por baixo ajuda a criar fita adesiva e mantém as folhas com aparência natural e mantém as folhas com aparência natural Em seguida, é hora de adicionar um toque de cor com tinta vermelha, pequenas cerejas redondas aninhadas entre as folhas Coloque-os naturalmente em pequenos cachos ou espalhados aqui e ali, assim como bagas reais surgindo na folhagem Em seguida, vamos adicionar esses detalhes finais aconchegantes à caneca com seu pincel de detalhes e tinta branca. Desenhe suavemente um desenho simples de floco de neve na frente da Mantenha as linhas finas e delicadas. Não precisa ser perfeitamente simétrico. Um visual suave desenhado à mão adiciona charme e mantém o design aconchegante e festivo em vez de rígido A seguir, vamos mostrar que a bebida está gostosa e quente. Pegue um branco transparente diluído e pinte levemente com traços finos saindo da caneca Use movimentos ascendentes muito suaves, quase como puxar ar flutuando Agora, para finalizar as cerejas, pegue uma pequena quantidade de vestido e sombreie levemente um lado de cada Misture suavemente até que a sombra se derreta no vermelho. Esse pequeno toque dá volume às cerejas e as faz parecer ameixas e vivas, adicionando aquele charme festivo final Use seu pincel de detalhes com tinta preta e desenhe cuidadosamente uma alça fina para o candeeiro de mesa. Mantenha a luz e o controle da linha. Só preciso sugerir a forma, sem sobrecarregar a lâmpada Esses pequenos detalhes ajudam a completar a estrutura e fazem com que a lâmpada pareça acabada e funcional. Feito isso, continue com o mesmo pincel e tinta preta para adicionar galhos finos e delicados atrás das folhas Use traços leves de cubo para desenhar linhas simples em forma de galhos, deixando-as aparecer naturalmente sem chamar muita Por fim, adicione pequenas sombras suaves sob as folhas, tanto onde elas ficam atrás do prato quanto um pouco abaixo dele Mantenha essas sombras sutis e difusas. Eles ajudam a ancorar as folhas no espaço, adicionando profundidade e realismo, mantendo a aparência geral suave e Finalmente, vamos iluminar a folhagem dL adicionando mais alguns verdes claros e galhos macios ao fundo Misture verde e amarelo para obter um verde claro fresco e use-o com moderação para colocar destaques suaves aqui e ali Essas rochas devem parecer arejadas e relaxadas, pequenos toques que captam a luz e levantam as camadas mais escuras Nesta fase, estamos trabalhando com muitos detalhes pequenos e cuidadosos. Nada precisa ser careca ou pesado. Cada pequeno galho ou destaque de folha adiciona silenciosamente seu próprio charme Quando todos esses elementos sutis se juntam, eles trazem calor, profundidade e uma bela sensação de vida à pintura Não tenha pressa, aproveite o processo e confie nele. Esses delicados toques finais são o que realmente faz com que a pintura pareça confusa e aconchegante. Agora, para os toques mágicos, vamos adicionar alguns círculos brancos suaves no fundo usando tinta branca solta e levemente diluída, toque suavemente ou gire o pincel para criar formas circulares no fundo usando tinta branca solta e levemente diluída, tinta branca solta e levemente diluída suavemente ou gire o pincel para criar formas o pincel para criar Mantenha sua mão leve e relaxada. Esses círculos devem parecer arejados e brilhantes, não pesados ou Agora vamos adicionar um pequeno detalhe festivo ao fundo Nos galhos que pintamos atrás das folhas, coloque dois círculos amarelos brilhantes e suaves Imagine-os como pequenos enfeites pendurados ou luzes de fada. Use uma mão leve e mantenha os círculos levemente macios nas bordas para que pareçam luminosos em vez de planos Você pode tocar suavemente no pincel ou fazer pequenos movimentos circulares para criar esse brilho Quando estiverem no lugar, pegue seu pincel de detalhes com tinta preta e desenhe linhas muito finas para conectá-las ao tok E é isso. Temos uma linda e aconchegante mesa decorada para o Natal pronta para comemorar a temporada. Vamos retirar a fita adesiva e revelar a pintura. Muito obrigado por se juntar a mim. Nos vemos na próxima seção. Pintura feliz. 26. Árvore na neve: Olá, amigos, e bem-vindos de volta. Hoje estamos pintando uma rápida e aconchegante árvore de Natal com neve, algo simples, algo pacífico, um esboço de inverno em um dia preguiçoso para aquecer seu coração Vamos começar criando um céu de inverno tão sonhador. Comece bem no centro do papel e pincele suavemente com um brilho amarelo pastel Pense nisso como um sol tranquilo espreitando pelas forquilhas do inverno, sutil, quente e relaxante. Não é muito brilhante. Use traços circulares leves e deixe a cor se espalhar suavemente Em seguida, passe para um cinza bem claro misturando branco, o menor toque de Comece a aplicar isso lentamente ao redor da área amarela ao redor. Ao pintar, misture suavemente a carne amarela e a cinza, permitindo que as cores se fundam naturalmente Não há necessidade de manchas afiadas ou de uma mistura perfeita. Queremos que esse cenário pareça nebuloso e atmosférico, como uma manhã de inverno cheia de calma Deixe o pincel ficar solto, abrace a suavidade e divirta-se vendo o céu ganhar vida lentamente com essa neve pacífica e nebulosa Agora vamos misturar azul, branco e apenas um pequeno ponto preto para criar um cinza quente e frio. Essa cor nos ajudará a sugerir que árvores distantes se desvanecem no fundo Usando esse cinza e seu mar redondo, comece a pintar levemente as árvores bem atrás do mar principal. Mantenha sua pressão muito suave. Essas árvores devem parecer macias, enevoadas e afastadas, não carecas ou detalhadas Com seu eixo redondo, use movimentos curtos e inclinados para construir as formas das árvores Deixe os traços se inclinarem levemente para baixo e para fora. Assim como os galhos naturais, comece moldando a árvore em cada lado do papel, permitindo que eles emoldurem o mar Não há necessidade de definir cada ramificação. Traços quebrados simples funcionam perfeitamente aqui. Ao pintar, lembre-se de que essas são árvores de fundo. Se alguma coisa parecer muito nítida, desfoque suavemente com o pincel úmido, para que ela simplesmente derreta Isso mantém o foco no primeiro plano enquanto admira atmosfera profunda e aquela sensação calma de floresta de inverno Então, vamos passar suavemente para o lado esquerdo do papel, pegar seu pincel redondo e continuar usando os mesmos traços curtos e inclinados Deixe-os fluir para baixo e levemente para fora, como galhos de inverno descansando sob a neve Não há pincel aqui. Permita que os traços permaneçam soltos e quebrados. Não estamos pintando galhos individuais. Estamos simplesmente sugerindo a sensação de árvores juntas à distância. Ao preencher o lado esquerdo, observe como as bandejas naturalmente começam a emoldurar o mar, guiando o olho em direção ao centro Se alguma borda parecer um pouco forte ou afiada, limpe o pincel, passe suavemente no pano e passe suavemente na borda Deixe-o derreter no céu. Para a árvore principal, vamos misturar branco com um toque de azul para criar um tom azul fresco como a neve. Essa tonelada fria dará à árvore aquela sensação gelada e ventosa. Usando seu arredondamento, comece a pintar traços longos a óleo de um lado para o outro Deixe cada faixa se curvar suavemente e se sobrepor à que está acima dela à medida que você desce Pense nelas como camadas de neve apoiadas nos galhos, em vez de irritações nítidas e definidas Mantenha as formas irregulares e orgânicas. Algumas mais largas, outras estreitas porque o natural nunca é perfeitamente simétrico Não pressione o pincel com muita força. Um toque mais leve, ajuda os galhos a ficarem focados e fofos À medida que você interrompe esses movimentos para baixo, a árvore naturalmente fica cheia de sombra na parte inferior e a ilumina na Se alguma borda parecer muito afiada, amacie-a levemente com o pincel úmido. Queremos que essa árvore se sinta calma, coberta de neve e pacífica, como se estivesse quieta em uma área aquática Quando a forma geral da árvore estiver completa, é hora de adicionar sombras suaves para trazê-la à vida Pegue uma quantidade muito pequena de preto e dilua bem com água Isso deve ser um cinza suave, não um preto forte. Com o pincel, coloque levemente a sombra logo abaixo de cada camada de neve que você Essas sombras sugerem onde um galho coberto de neve fica acima do outro Mantenha sua mão leve e seus movimentos mínimos. Não estamos desenhando linhas aqui, apenas atrapalhando suavemente uma profundidade Depois de colocar a sombra, misture-a suavemente para fora, para que ela derreta na bolha de neve sem bordas ásperas Esse pequeno degrau adiciona bela dimensão e faz com que a árvore pareça mais cheia, em camadas e, na verdade, tridimensional, como toda neve, suavemente, enferrujada Enquanto trabalho nesta fase final, estou sendo muito gentil e intencional Eu tomei uma pequena quantidade de preto diluído e estou tocando levemente logo abaixo de cada camada de neve. Isso ajuda a definir onde um galho fica acima do outro sem sobrecarregar a suavidade da neve. Também estou reservando um momento para retocar algumas áreas, suavizando bordas, fortalecendo sombras aqui e ali, somente onde parecer necessário É um bom momento para fazer uma pausa, dar um passo atrás e realmente olhar para sua árvore Confie no seu instinto. Se algo parecer um pouco plano, um sussurro de sombra pode consertá-lo Se estiver muito escuro, misture suavemente. Esses toques finais dão vida à árvore, dando-lhe equilíbrio e aquela presença pacífica no inverno como se estivesse começando silenciosamente na neve fresca Tudo bem. Agora vamos dar vida ao solo nevado. Comece pintando o chão com branco limpo usando movimentos horizontais suaves Não busque um preenchimento perfeitamente plano. Algumas pequenas variações nos movimentos do pincel realmente ajudam a neve a ficar macia e natural. Quando o branco estiver abaixado, pegue um cinza bem claro. Apenas branco com um pequeno toque de preto e algumas linhas sutis e ricas no chão. Coloque-os frouxamente seguindo a subida e descida naturais das encostas de neve Agora, misture suavemente essas linhas com o pincel macio, para que elas se fundam no branco Criando a ilusão de rolar neve. Agora, estou usando meu pincel de detalhes para alguns elementos de acabamento muito sutis. Usando um tom um pouco mais escuro, estou adicionando algumas plantas minúsculas, apenas notas de galhos e gramíneas finas surgindo São traços muito pequenos e delicados colocados aqui e ali, quase como esse ônibus na paisagem Estou mantendo-os mínimos e dispersos para que não se distraiam da sensação calma e aberta da cena Então, adicionarei alguns galhos ou plantas nuas de inverno com traços finos e Estou puxando suavemente o pincel para cima para criar linhas delgadas simples, sem folhas, apenas formas esqueléticas silenciosas que se estendem pela neve Tente não pensar demais nisso. Um único traço confiante geralmente parece mais natural do que várias correções. Vamos decorar a árvore e trazer seus brilhos festivos. Usando um sutiã detalhado, comece a adicionar pequenos círculos de amarelo e vermelho na árvore Mantenha-os pequenos e delicados. São como pequenos enfeites ou luzes brilhantes saindo de entre os galhos nevados Espalhe-os naturalmente em vez de colocá-los uniformemente. Assim, a árvore parece viva e orgânica. Ao elogiar as cores, imagine as luzes brilhando suavemente através das camadas de neve Alguns pontos podem ser mais brilhantes, outros são silenciosos, outros são silenciosos, dependendo da quantidade de branco que Não há necessidade de exagerar. Apenas algumas espigas de cor são suficientes para adicionar instantaneamente calor e celebração à cena fria do inverno Afaste-se por um momento e veja como esses pontos simples transformam a árvore de quieta e nevada em festiva Pequenos toques, mas fazem toda a pintura parecer viva. Agora, vamos adicionar um pequeno detalhe divertido no chão, nosso amiguinho boneco de neve Comece pintando dois círculos simples, um acima do outro. Faça o círculo inferior um pouco maior que o superior, para que o pi pareça equilibrado e natural. Também estou adicionando um pequeno círculo do outro lado como um pequeno osso de neve. Estou mantendo tudo muito simples, apenas uma forma redonda macia pintada de branco. Para dar um pouco de espuma, adicionarei o menor toque de cinza claro em um lado e deixarei Esse pequeno detalhe faz com que o solo pareça mais divertido e natural, como se alguém estivesse rolando neve nas proximidades Mesmo essas pequenas adições ajudam a equilibrar a composição e adicionar um toque extra de pintasha Vamos vestir o boneco de neve, pintar um boné vermelho brilhante em sua cabeça e adicionar um lenço vermelho correspondente enrolado em seu pescoço Esses alegres toques de vermelho instantaneamente o dão vida e se encaixam perfeitamente na paleta de cores festiva que usamos em toda a usamos Com seu pincel de detalhes, adicione olhos pequenos, adicione um pequeno sorriso doce usando traços escuros finos Mantenha essas marcas claras e simples, apenas o suficiente para sugerir uma expressão. Em seguida, pinte as mãos do xadrez estendendo-se dos lados usando linhas fofas e delicadas Traços simples funcionam melhor aqui. Sinta-se à vontade para adicionar qualquer detalhe extra que você goste: botões minúsculos, nariz pequeno ou uma inclinação divertida ao lenço Faça uma pausa por um momento e aproveite esta etapa. Um elemento tão pequeno que acrescenta muito calor, charme e narrativa à cena Fazendo com que a paisagem de inverno pareça verdadeiramente viva e alegre. Agora, dê um passo atrás e veja sua pintura como um todo. Adicione todos os pequenos toques finais que achar necessários, talvez um pouco mais de neve, um pequeno destaque ou uma sombra suave aqui e ali Confie em seus olhos nesta fase. Esses pequenos ajustes geralmente fazem com que a arte pareça completa e pessoal E aí está uma pintura rápida e descontraída de árvore de neve para dias preguiçosos que traz charme e calma instantâneos de inverno à página. Nós terminamos. Muito obrigado por pintar junto comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo tanto quanto eu. Mal posso esperar para ver você novamente no próximo tutorial até então continuar pintando, criando e fique confortável. 27. Gatinho para o gato: O. Olá, amigos. Bem-vindo de volta. Hoje, estamos pintando algo super fofo e absolutamente nada derretido. Um gatinho olhando para uma árvore de Natal brilhante. O esboço já está pronto para você na seção so, então vamos mergulhar direto na magia Começamos com a árvore de Natal que nosso gato está admirando silenciosamente. Comece misturando uma seiva profunda, combine verde com um pequeno toque de preto para mergulhar e um pouco de amarelo para mantê-la rica e viva Usando seu pincel redondo, adicione suavemente traços inclinados no fundo Deixe esses traços fluírem diagonalmente, sugerindo que os galhos das árvores se espalham naturalmente Varie um pouco a direção e o comprimento para que a árvore pareça orgânica em vez de escalonada. Mantenha sua pressão leve e relaxada, estamos construindo uma atmosfera não nítida t. Pense nesta etapa como uma sugestão suave de uma árvore em vez de defini-la completamente Esses traços soltos criam um lindo laço e preparam o cenário para um momento de silêncio entre a gaiola e a Em seguida, coloque o pincel com preto e pinte o próximo conjunto de traços inclinados, deixando-os alternar naturalmente com o verde que você já desenhou Esses traços mais escuros agem como um passo raso entre os galhos, adicionando profundidade sem tornar o fundo Mantenha sua mão relaxada e seus traços irregulares. Estamos sugerindo uma árvore que agora define cada galho. Agora volte para verde e adicione outra camada, permitindo que ela se sobreponha tanto aos verdes quanto aos pretos anteriores Tudo bem. Vamos continuar construindo a árvore, usando sua pelúcia redonda e o mesmo verde profundo, adicionando traços inclinados a todos os espaços vazios restantes, focando em preencher as lacunas, mas tome cuidado para evitar cobrir as Queremos que todas as três camadas permaneçam visíveis. Mantenha os caules soltos e variados em comprimento e direção, para que os galhos pareçam naturais e texturizados Ao pintar, pense que a árvore tem profundidade. A primeira camada está posicionada suavemente no fundo. A segunda adiciona plenitude de nível médio, e essa camada final dá à árvore uma aparência dinâmica do AIB Não tenha pressa e deixe as cores e as camadas se quebrarem. O efeito em camadas criará aquela rica árvore festiva que almejamos Depois disso, pegue amarelo e coloque levemente alguns traços aqui e ali O amarelo funciona como destaques, captando a luz imaginária e trazendo calor à folhagem Ao percorrer esses quatro tons, verde, preto, verde novamente e, finalmente, amarelo, construímos um rico perfil de árvore abstrato sem nunca pintar uma pequena, focando em movimentos e texturas soltos , em vez de detalhes. Deixe as cores dançarem e se misturarem no papel. Essa abordagem divertida em camadas dá o pano de fundo, vida, profundidade e uma sensação maravilhosamente festiva Agora, vamos finalizar com calma o perfil da árvore. Estou alternando entre as cores à medida que uso verde, preto e amarelo para dar toques finais e unir tudo passo atrás e dê uma olhada na forma geral e no equilíbrio da árvore. Adicione camadas sempre que achar necessário um pouco mais de profundidade, plenitude ou contraste. Voltei a colocar toques de preto, verde e amarelo em alguns pontos até que a árvore estivesse completa e harmoniosa Lembre-se de que essa camada é flexível. Você pode parar sempre que se sentir satisfeito. O objetivo é uma textura rica e árvore pesada que pareça cheia e viva sem sobrecarregá-la Não tenha pressa, aproveite o processo e confie em seus olhos. Vamos agora passar para o gato. Começaremos preparando uma cor de siena misturando vermelho, preto e um bom modo de amarelo Usando essa cor, junto com o amarelo, comece a preencher a forma do gato. No lado esquerdo do gato, estou aplicando amarelo para indicar onde a luz incide naturalmente. E por outro lado, estou usando Sienna para sugerir algo superficial Eu suavemente misturo suavemente as duas cores por meio delas, criando uma transição suave que dá ao lado esquerdo uma garganta mais clara e iluminada Mantenha-o liso e fluido para capturar a maciez do pelo ao mesmo tempo, estabelecer a forma e o volume básicos do nosso gatinho Usando seu pincel de detalhes, preencha cuidadosamente a forma do gato com movimentos suaves de controle Siga a curva natural do corpo e da cabeça, para que tudo pareça suave e arredondado. Não é rígido nem plano. Essa postura cuidadosa ajuda o gato a se sentir dimensional, aconchegante e, naturalmente, parte das festas. Ao pintar, comece a pensar na fonte de luz Estou mantendo um lado do gato mais claro, apenas um pouco mais amarelo, onde a luz cai naturalmente ou o lado oposto introduz lentamente o marrom para aprofundar a tonalidade Esse contraste ajuda a definir a forma e dá ao gato uma aparência tridimensional aconchegante. Misture as áreas mais claras e mais escuras para dobrar. Portanto, não há luzes fortes. Não estamos delineando ou trabalhando aqui, apenas picamos suavemente o volume Não tenha pressa com este baralho. Essas mudanças sutis de tom fazem com que o gato se sinta aquecido, calmo e observando silenciosamente a brilhante Agora, usando seu pincel de detalhes e pegue o marrom com a mão firme, contorne cuidadosamente o gato inteiro usando uma tira fina e lisa Pense nessa definição de asecóide em vez de uma borda ousada A linha deve ser delicada apenas o suficiente para separar o gato do fundo mantendo a aparência natural e elevada, não um cartucho Essa combinação de destaques e contornos suaves traz clareza, profundidade e personalidade ao seu gato, ajudando-o a se destacar lindamente enquanto ainda se sente calmo e realista no Vamos dar à cauda um pouco mais de amor e atenção. Comece pegando um marrom escuro e colocando-o suavemente ao longo das áreas onde a cauda se dobra naturalmente. Esses toques de sombra ajudam a cauda a parecer arredondada e aterrada, em vez Mantenha o sombreamento suave e misture levemente para que ele derreta na cor base Agora, você canta o pincel de detalhes e começa a adicionar aqueles pequenos traços de cabelo ao longo das bordas da cauda Você encurta linhas delicadas repetidas seguindo a direção natural da pele. Não se apresse nessa parte. Esses traços finos são o que criam aquela textura macia e fofa e dão vida à cauda Até mesmo algumas tiras bem colocadas podem fazer uma grande diferença. Agora, pegue seu marrom escuro mais uma vez e coloque apenas uma pequena quantidade de seus pés e escove com uma mão bem leve, contorne suavemente o resto do corpo do gato com uma linha ultrafina Isso é apenas uma sugestão de um contorno, não uma borda forte Deixe a linha seguir a curva natural do bastão e do corpo ou quebre as linhas em alguns lugares, se necessário Acho que não, acho que não, não quero fazer seu gatinho começar um pouco mais, pegar uma pequena quantidade de amarelo pastel em seu pincel de detalhes usando uma linha delicada extremamente fina, trace levemente partes do perfil externo do gato mais uma vez Pense nisso como um calor de luz, não como um esboço completo Deixe as linhas aparecerem e desaparecerem suavemente à medida que você se move ao longo da pele, especialmente ao longo do lado voltado para a árvore Esse toque sutil cria uma suave profundidade de luz na borda, como se as luzes quentes de Natal brilhassem suavemente ao redor do pelo do gato Mantenha sua mão relaxada e sua pressão leve. O brilho deve parecer quase acidental mal ali. Essa suavidade é o que o torna mágico. O gato se sente calorosamente envolto em luz, aconchegante e admirando silenciosamente Agora, para o rostinho, é aqui que entra toda a personalidade. Usando um pincel marrom escuro na cauda, comece adicionando o pequeno molho nasal, mantenha-o pequeno e macio o suficiente para sugerir a forma sem sobrecarregar o rosto Em seguida, coloque os olhos suavemente. Não se preocupe em torná-los perfeitamente simétricos. Uma pequena imperfeição criará carvão. Como estamos pintando a gaiola com força voltada para trás, os detalhes faciais devem permanecer muito sutis. Não queremos recursos claramente definidos aqui, apenas as dicas mais suaves Com seu pincel detalhado, adicione uma pequena quantidade de marrom escuro e duas marcas bem pequenas em cada lado, sugerindo os olhos. Em seguida, coloque uma pequena porta ou alça curta na ponta do nariz e conecte-a levemente com a linha mais fina e mais curta É tudo o que precisamos. Sem contornos, sem traços nítidos, menos verdade é mais aqui Por fim, pinte os pelos faciais usando pinceladas muito finas e delicadas, estendendo-se para fora das bochechas e perto do Use pressão mínima e deixe suas mãos relaxadas para que as linhas fiquem macias e arejadas, quase flutuando Agora, vamos iluminar a árvore que nosso gatinho está olhando. É aqui que a árvore mágica é roxa. Usando toneladas macias de manjericão, comece a adicionar pequenos círculos em forma de buquê na área da árvore Pegue branco, amarelo, vermelho e um toque de luz agora e posicione-os de forma suave e aleatória. Deixe alguns círculos se sobreporem, deixe os outros se sentarem quietos sozinhos Varie os tamanhos se quiser, algumas esferas brilhantes maiores misturadas com pequenos sinais de vida. Então, a árvore se alimenta viva no tublet, mas nesta pintura, estou mantendo meus círculos quase do mesmo tamanho Você pode variar o tamanho deles, se for o caso. Mantenha seu toque leve e relaxado. Não pretendem ser círculos perfeitos ou decorações uniformemente espaçadas Pense nelas como luzes de Natal embaçadas vistas através de soft poker, luzes sonhadoras, quentes e Ao construir essas camadas, você notará que as árvores se transformam lentamente em um cenário aconchegante e mágico, cheio de calor e Reserve um tempo aqui e aproveite o processo. Cada pequeno círculo aumenta o charme e faz com que a pintura pareça festiva, brilhante e cheia de cerejas de Natal Ao adicionar esses círculos de livros, pense neles como luzes suaves e brilhantes na árvore de Natal ao fundo, usando movimentos circulares suaves, usando movimentos circulares suaves, eu os coloco frouxamente Ao adicionar essas luzes de boke, eu as mantenho em sua maioria pequenas e de tamanho bastante semelhante, assim como uma pequena lâmpada cintilante em uma Estou colocando-os suavemente no fundo com movimentos circulares baixos Eles não precisam ser perfeitamente redondos. Pequenas variações nas formas são absolutamente bem-vindas e aumentam o charme. Você pode optar por variar o tamanho e o espaçamento, se quiser, ou mantê-los mais uniformes do jeito que eu sou Ambas as abordagens funcionam perfeitamente. O segredo é manter a luz de toque e as tintas apagadas, para que a luz pareça distante e brilhante, não nítida ou forte Esses pequenos pontos sutis preenchem o fundo com calor e brilho festivo, estimulando o clima aconchegante de Natal da pintura É hora de adicionar um toque final de charme à nossa cena. Pegue um vermelho brilhante e pinte um pequeno laço ao redor da manga das cartas Mantenha a forma simples, mas divertida, o som do arco parece leve e festivo Quando o vermelho estiver no lugar, adicione suavemente um toque de marrom para sombrear as dobras e curvas Misture suavemente, para que o sombreamento sugira volume e dê ao arco uma sensação de dimensão e Mesmo sendo apenas um pequeno detalhe, esse pequeno laço instantaneamente traz personalidade ao nosso gato, fazendo com que ele se sinta espião, festivo e cheio de histórias, e cheio de histórias, como se estivesse pronto para comemorar o Natal conosco Agora, ao adicionar sombreamento ao laço, estou usando apenas uma pequena quantidade de farinha Estou colocando-o suavemente onde o tecido cairia naturalmente , bem no centro da nota e ao longo das curvas internas das Com pinceladas suaves, misturo esse marrom com o vermelho, para que a transição permaneça suave e objetiva. Não estou buscando águas fortes aqui. O objetivo é simplesmente sugerir profundidade, que o arco pareça dobrado suavemente em vez Até mesmo uma pitada de sombra faz uma grande diferença nessa lula Vá devagar, recue se necessário e ajuste levemente. Esse sombreamento delicado é o que dá ao laço aquele acabamento aconchegante, pequeno, simples e cheio de festivo E é isso. Nosso adorável gato admirando o brilhante dístico da árvore de Natal Muito obrigado por pintar comigo. Mal posso esperar para te ver na próxima aula. E depois uma pintura feliz. 28. Árvore brilhante: Olá, queridos amigos. Hoje, estamos pintando outra árvore de Natal brilhante porque o que é o Natal sem uma árvore, certo? Este é muito simples de criar com apenas alguns passos, mas o resultado final parece uma árvore festiva brilhante Esta obra de arte traz instantaneamente aquela vibração mágica de férias para o seu espaço . Então, vamos apoiá-lo. Comece definindo o clima com um céu noturno. Misture preto e branco para criar um cinza suave. Não é muito escuro, apenas o suficiente para sugerir uma atmosfera calma à noite. Com paradas relaxantes para eventos, pinte toda a área de fundo ao redor da árvore, deixando cuidadosamente a forma da árvore e pintada. Não escove esta etapa. Deixe seu pincel se mover suavemente para que o céu fique quieto e quieto Está perfeitamente bem se você não estiver completamente plano. Algumas pequenas variações ou texturas só aumentam a falsificação noturna. Ao manter a área da árvore limpa e intocada, estamos criando um forte contraste que ajudará a árvore a se destacar lindamente quando começarmos a pintá-la Agora vamos trabalhar na árvore. Misture verde com um pouco de preto para aprofundar e adicione um toque de amarelo para manter o tom quente e quente Usando o pincel, preencha suavemente toda a forma da árvore. Estou usando meu pincel redondo aqui. Não se preocupe em deixá-lo perfeitamente uniforme. Variações de cores do slide. Na verdade, faça com que a árvore pareça mais rica e natural. Agora, misture bem as cores para obter um pálido suave e consistente Misture até obter aquela consistência amanteigada, então começaremos a preencher a forma de árvore Como você pode ver, neste momento, estou simplesmente preenchendo a forma da árvore e nada mais. Não estou pensando na profundidade ou detalhes desta fase que virão mais tarde. Esse toque serve apenas para bloquear o formulário para que saibamos onde a árvore está na conversa. Se a cor ficar plana, está tudo bem. E se você notar algumas variações naturais aparecendo à medida que você paga, tudo bem. Às vezes, Wash tem vontade própria. E essas pequenas mudanças no tom não prejudicarão em nada a pintura. Mantenha o pincel relaxado, cubra a forma uniformemente e não sobrecarregue a página Pense nisso como uma camada de aterramento calma. Quando essa base estiver abaixada, lentamente aumentaremos a profundidade e brilharemos em cima dela nas próximas etapas Depois que a árvore estiver preenchida, é hora de adicionar esse brilho mágico Mude para seu pincel detalhado e use um amarelo pastel suave Com muita leveza, pinte uma linha fina do lado de fora das bordas da árvore. Mantenha essa linha delicada e quebrada em alguns lugares. Deve parecer que está caindo suavemente na noite, não um contorno ousado não um Essa suave relíquia instantaneamente faz com que a árvore sinta iluminada como se estivesse brilhando contra o céu escuro e adiciona uma bela sensação de calor e profundidade Agora, vamos adicionar mais profundidade à árvore. Misture um verde um pouco mais escuro adicionando um pouco mais de preto ao verde Queremos que seja mais profundo , mas não muito pesado. Usando movimentos curtos e pequenos, comece a adicionar essas marcas de galhos do topo da árvore e vá lentamente descendo Mantenha os traços leves e levemente inclinados, permitindo que eles se sobreponham e variem Essas pequenas marcas sugerem aglomerados de galhos e agulhas em vez de delineá-los À medida que adiciono esses traços mais escuros, mantenho tudo contido na forma triangular que já marcamos para Não vou deixar que os galhos se espalhem para fora ou quebrem esse contorno Este é mais um pacote refinado, então toda a profundidade permanece perfeitamente dentro Estou usando movimentos suaves muito curtos aqui, apenas pequenos toques, não luzes longas Pense que são sombras entre de agulhas, em vez de Estou deixando as marcas se sobreporem levemente, mas sempre trabalhando dentro da forma da árvore, de cima para baixo Não há aumento com essa profundidade. Estou simplesmente aumentando a profundidade lentamente adicionando áreas mais escuras onde a árvore naturalmente pareceria mais densa Se alguns pontos parecerem mais cheios do que outros, isso é perfeito. Isso mantém a árvore com uma aparência rica sem ficar bagunçada. Mantenha suas mãos leves aqui. Não encha demais todas as áreas e lembre-se de que não estamos redefinindo a árvore, apenas fortalecendo silenciosamente o que Essa postura adequada é o que faz uma árvore parecer profunda, aconchegante e bem fundamentada Agora é hora de decorar nossa árvore e trazer aquela mancha de punho. Pegue o vermelho e o amarelo e comece a adicionar pequenas decorações por toda a árvore Mantenha-os simples, pequenos pontos, pequenos círculos, deixe entrar formas de estrelas ou marcas irregulares são mais do que suficientes Não precisam ser ornamentos perfeitos, apenas toques de cor que sugerem Vou começar com amarelo primeiro. Observe que eu não os estou precificando aleatoriamente. Estou deixando-os fluir como uma corrente de ornamentos pendurada. Começo perto da parte inferior da árvore e me movo suavemente para cima, colocando as portas em uma linha angular curva suave Como se os ornamentos naturalmente pendurados nos galhos, deixe a curva Alguns ornamentos ficam mais próximos, outros mais afastados. Essa variação faz com que a árvore pareça firme e viva. Ao me mover pela árvore, também estou atento aos tamanhos dos enfeites. Perto da parte inferior da árvore, estou adicionando ornamentos um pouco maiores Isso faz com que a área inferior pareça mais cheia e mais próxima de nós. À medida que subo, estou reduzindo intencionalmente o tamanho dos ornamentos Marcas menores naturalmente sugerem distância, então o topo da árvore parece mais claro e mais distante. Essa mudança de escala do símbolo ajuda a criar perspectiva e faz com que a árvore pareça mais alta, mais equilibrada e mais realista, embora estejamos mantendo a forma muito Quando a corrente amarela estiver completa, passo para a segunda cor. Você pode escolher a cor que quiser, mas aqui estou eu escolhendo o vermelho. Repito a mesma ideia, outra cadeia curva fluida, entrelaçando-a entre as amarelas Tente não colocar o vermelho diretamente sobre o amarelo. Em vez disso, deixe-os alternar e dançar um com o outro. Isso faz com que a árvore fique cheia sem parecer cheia. Ao adicionar essas cadeias, recue de vez em quando e veja as cédulas gerais Se uma área parecer vazia, preencha-a com cuidado. Se outra área já parecer mais rica, deixe-a em paz. Não há uma regra estrita aqui. Confie nos seus olhos. Ao colocar essas correntes alternadas de amarelo ou vermelho, a árvore instantaneamente começa a se sentir festiva, decorada e alegre, com ornamentos enrolados As marcas de símbolo podem provocar uma transformação tão grande. Agora estou usando meu pincel de detalhes com uma pequena quantidade de preto e adicionando barbatanas de sombra muito sutis logo abaixo de alguns dos ornamentos vermelhos e amarelos do Seletor Quando os ornamentos estiverem no lugar, é hora de adicionar a luz de iluminação. É aqui que a árvore realmente começa a brilhar. Pegue seu pincel de detalhes e coloque-o com um amarelo pastel suave Usando uma pressão muito suave, comece a colocar pequenas camadas brilhantes na árvore. Essas luzes devem parecer mais leves e macias que o ornamento. Pense neles como pequenos pontos de calor espreitando pelos galhos em vez de decorações ousadas e colocando-os entre os ornamentos, deixando-os assentar naturalmente dentro das camadas da árvore Não há necessidade de cobrir a árvore inteira ou colocá-la uniformemente. Algumas luzes bem posicionadas ajudam muito. Alguns podem se sentar mais próximos enquanto outros podem separá-los, assim como verdadeiras luzes de Natal brilhando em Agora, vamos terminar a árvore com uma estrela brilhante. Usando suavemente o amarelo pastel, desenhe uma estrela simples no topo da árvore Mantenha o barbear macio e não muito afiado. Isso o ajuda a se misturar naturalmente com o brilho caloroso e festivo das luzes Quando a estrela estiver no lugar, escolha um amarelo mais brilhante e adicione um pequeno destaque bem no centro da estrela Misture levemente para fora para que pareça que a luz está irradiando de dentro Esses pequenos destaques fazem uma grande diferença. A estrela instantaneamente parece luminosa, como se estivesse brilhando suavemente e coroando a árvore com um Usando rosa preto e seus detalhes desejados, comece a desenhar linhas curvas muito finas, começando logo atrás da estrela e se espalhando suavemente pela pregação Molhe sua mão e se mova livremente. Essas linhas não precisam ser simétricas. Você pode usar suas canetas para isso, o que o ajudará a obter até mesmo uma luz reta Pense neles como correntes leves suspensas não como sepulturas cuidadosamente medidas Permita que mergulhem, subam e vagueiem um pouco à medida que se movem pelo Esse movimento natural é o que dá à pintura seu ritmo festivo e sensação de fluxo Mantenha a pressão muito leve para que as linhas permaneçam delicadas e desobstrutivas Eles devem apoiar a pintura, não dominar. Ao adicionar cada linha, imagine fileiras de luzes silenciosamente suspensas no ar do inverno, emoldurando a árvore com Não se apresse com esta etapa e aproveite a repetição calma É lento, meditativo e prepara o cenário para as luzes brilhantes que adicionaremos Como você pode ver, dividi toda a área em seções menores e estou preenchendo o espaço uma porção de cada vez. Trabalhar dessa forma faz com que o processo pareça mais leve e menos repetitivo. Em vez de opressor. Ao dividi-lo em partes gerenciáveis, você pode ficar relaxado e focado, finalizando cada seção antes de passar para a próxima Também ajuda a manter a consistência sem apressar os detalhes Aumentei um pouco a velocidade do vídeo aqui para manter as coisas fluindo, mas fique à vontade para dedicar seu tempo à pintura Não há pressa, o trabalho lento e constante sempre traz o resultado mais satisfatório Quando as cadeias de luz estiverem instaladas, podemos começar lentamente a adicionar as próprias luzes. Perto da estrela, coloque pequenos pontos brancos. Esses são os pontos mais brilhantes em que o brilho parece mais forte e intenso Mantenha-os bem pequenos e delicados, quase como pequenos brilhos de luz Conforme você se afasta da estrela, gradualmente se transforma em amarelo pastel Esses pontos suaves criam calor e dão a sensação de que a luz está diminuindo suavemente à medida que se desloca Não se preocupe em espaçá-los uniformemente. Deixe-os aparecer naturalmente. Tão próximas umas das outras, algumas se afastando, então as luzes parecem orgânicas em vez Essa parte da pintura é intencionalmente lenta e se repete, e isso é bom Não precisa se apressar, deixe sua mão relaxar e você estará pronta para entrar no ritmo do amor Se quiser, coloque uma música suave e deixe o processo quase meditar Fique presente com cada pequena matemática. Confie que cada ponto está aumentando o brilho geral. À medida que tudo se junta, você começará a sentir a magia, uma atmosfera festiva e tranquila, como se a noite em si estivesse comemorando suavemente Então, já é dia 34. E com esta, chegamos a 24 pinturas, incluindo a sessão de aquecimento com a qual começamos. Então, enquanto celebramos lentamente as cadeias, vamos também comemorar nossas pequenas vitórias Cada pintura que você apareceu para cada pincelada que você não pulou, todos os dias você escolheu se sentar sozinho, mesmo quando estava em DC Assim como essas luzes, cada pequeno esforço pode parecer um símbolo por si só, pontilhado, alinhado, um momento de silêncio, mas juntos, eles criam algo significativo e completo Portanto, deixe as correntes fluírem suavemente, acrescente a luz lentamente e deixe-se sentir orgulhoso. Esta árvore não é decorada apenas com celebrações. É uma celebração. Então, agora vamos adicionar lentamente as luzes penduradas ao longo dessas correntes. Então, agora vamos adicionar lentamente as luzes penduradas ao longo dessas correntes. se apresse com essa parte, use algo que você ama, algo calmo, algo familiar, e deixe-o tocar em segundo plano enquanto você caminha. Sim, isso pode parecer a etapa mais repetitiva ou até um pouco chata de toda pintura, mas tudo É aqui que entra a paciência. Cada pequena porta pode parecer insignificante por si só, mas juntas elas criam a magia Fique com o ritmo ponto por ponto, respiração por respiração. Não se apresse em alcançar o resultado. Confie que está esquentando bem na sua frente. Quando você chegar ao final e recuar, verá claramente. Esse estágio de baixo custo é o que dá vida a tudo. D para você sente isso? Ainda falta alguma coisa. A árvore está completa, mas ainda não começou a comemorar. Então, agora vamos adicionar o brilho final. Com seu pincel de detalhes, comece a desenhar de forma que as luzes entrem começando pela parte inferior da árvore e subindo lentamente Deixe que as linhas se curvem naturalmente como seus olhos, envolvendo suavemente a árvore Pense neles como fios de luz abraçando suavemente Eles não precisam ser perfeitos ou simétricos. Pequenas curvas e variações são o que os fazem parecer festivos e iguais Uma vez que as correntes estejam no lugar, pare por um momento e simplesmente olhe para sua árvore Deixe seus olhos vagarem. Se alguma área estiver um pouco quieta ou vazia, esta é sua chance de responder intuitivamente Adicione uma pequena luz aqui, um brilho suave ali, apenas pequenos toques atenciosos Esses detalhes finais reúnem tudo. Eles equilibram a composição, realçam o brilho e dão à árvore aquela predefinição comemorativa E assim, a árvore começa a brilhar, calma, alegre e cheia de magia natalina E é isso. Volte e aproveite seu trabalho. Sua brilhante pintura festiva de árvore de Natal está completa. Muito obrigado por pintar comigo. Espero que este navegador seja calmo, alegre e criativo Mal posso esperar para ver você na última seção Ah 29. Iluminação de rua: U Olá amigos, hoje estamos pintando uma linda luz de rua decorada para o Natal. Este também é o último dia da nossa série de 25 pinturas de Natal, e estou muito feliz e verdadeiramente grata por cada um de vocês que pintou junto comigo. Você encontrará o esboço na seção Azo e vamos começar Vamos começar criando um fundo calmo e amadeirado que suportará perfeitamente tudo o que adicionarmos posteriormente Comece misturando cinza usando branco com um toque de preto com traços suaves e relaxados, pinte um fundo uniformemente deixando uma pequena área sem pintura no lado direito Essa pequena pausa na pintura aumenta o interesse visual e nos dá espaço para brincar com o contraste Portanto, não se preocupe em preencher cada centímetro. Quando a primeira camada estiver abaixada, misture um cinza um pouco mais escuro Certifique-se de que seu pincel esteja bem seco para essa ponta. Usando uma técnica seca sobre seca, geralmente passe e passe esse cinza mais escuro sobre as formas mais claras em manchas Mantenha-o solto e irregular. Sem padrões, sem perfeição. Pense em sombras nebulosas, nuvens suaves ou movimentos sutis no ar Algumas áreas permanecem mais claras e permitem que outras construam um pouco mais de profundidade. Essa textura de camada cria um cenário atmosférico que parece rico, mas silencioso, criando o cenário perfeito para os elementos que ficarão Não tenha pressa aqui. Essa etapa tem tudo a ver com o modo, não com a precisão. Usando seu próprio pincel, mantenha tinta e o pincel bem secos. Essa é uma técnica de secagem a seco, por isso estamos trabalhando com muito pouca umidade tocando levemente a superfície e deixando a textura do papel fazer o trabalho por você Evite pressionar a onda com muita força e crie aquelas lindas farpas quebradas e manchas enevoadas. Se o pincel estiver muito molhado, basta esfregá-lo em um lenço de papel e continuar Essa secura é o que dá ao fundo sua profundidade atmosférica silenciosa Agora, vamos trazer aquela sensação tranquila de inverno adicionando neve com um toque de vegetação abaixo dela Comece pegando tinta branca limpa e aplicando suavemente um local macio de neve na área de fundo. Use movimentos leves e relaxados. Pense na neve caindo naturalmente, em vez de ser colocada com cuidado Deixe o branco descansar de forma desigual em alguns pontos para que pareça orgânico e fresco. Em seguida, usando seu desejo detalhado, desenhe algumas linhas delicadas saindo do fundo. Podem ser luzes finas e simples apenas o suficiente para sugerir vegetação de inverno, descansando sob o Não adicione muitos, se quiser, os plásticos são mais eficazes do que preencher o espaço Agora, pegue uma pequena quantidade de preto ou cinza muito escuro e acrescente profundidade, especialmente na parte inferior da pintura e ao redor da base da vegetação Mantenha esse septo. Essas sombras ajudam a coroar a neve e evitar que ela pareça plana Por fim, volte com mais uma leve camada branca sobre partes da vegetação. Deixe a neve cobrir parcialmente as pontas, como se uma poeira fresca tivesse acabado de baixar Esse último toque torna o St. Feel um inverno fresco, frio e lindo Agora, vamos aquecer nossa pintura de inverno pintando a luz da rua Comece com os painéis de vidro de cordeiro usando cuidadosamente o amarelo, preencha cada painel É isso que cria aquele lindo efeito de brilho quente. Enquanto a tinta ainda estiver fresca, suavize-a espalhando um amarelo pastel claro nas bordas Deixe as cores se fundirem suavemente para que o vidro fique macio e radiante, não Pense em um cordeiro brilhando silenciosamente em uma noite fria de inverno. Ao contornar a luz da rua, reserve um tempo preenchendo cada painel de vidro com amarelo. Esse amarelo é a mágoa do brilho, então aplique-o de forma suave e uniforme Enquanto a tinta ainda estiver fresca, misture suavemente um toque de amarelo pastel nas bordas, deixando as cores se fundirem. Use muita pressão aqui. Não queremos linhas nítidas ou fronteiras rígidas. O brilho deve ser silencioso e reconfortante, como uma lâmpada de rua brilhando suavemente em uma Repita o mesmo processo para cada painel, mantendo o aquecimento consistente, e você verá a lâmpada lentamente ganhar vida com a luz aconchegante do inverno. D Agora, levante sua sobrancelha e comece a delinear levemente a estrutura da lâmpada Mantenha seus traços finos e estáveis. Esta etapa tem como objetivo guiar a forma, não dominar o brilho Deixe as linhas parecerem suaves e intencionais, ajudando a lâmpada a permanecer limpa, elegante e bem definida Conforme você se move pelo painel de vidro, adicione apenas um toque de sombreamento marrom aqui e ali Não se trata de encher o copo. É só um sussurro de sombra. Existem pequenos toques , como transparência e profundidade, que mostram como a luz fica dentro da lâmpada e não na superfície Use uma pressão muito suave e recue com frequência. Se parece que mal existe, você está fazendo a coisa certa. Esse contraste sutil permite que o brilho amarelo quente continue sendo o herói, enquanto a estrutura o sustenta silenciosamente, assim como uma verdadeira luz de rua soprando calmamente Agora, usando a mesma folha de penugem, pinte suavemente a camada base da coroa presa à lâmpada Pense nisso como a fundação Cid. Ainda não estamos adicionando detalhes. Apenas dando à coroa uma forma sólida para construir mais tarde. Mantenha o traçado simples e descontraído, deixando a forma se unir naturalmente. Estou usando meu pincel de detalhes aqui enquanto você trabalha, faça uma pequena pose e observe a pintura como um todo. Veja como o brilho dourado quente da lâmpada reproduz contra o fundo frio e nevado. Esse contraste traz instantaneamente uma sensação de censura e vida à pintura Como uma luz acolhedora em uma noite fria de inverno, aproveite esse momento antes de seguir em frente. Agora é hora de vestir a coroa de flores e trazer esse charme festivo Vá em frente e adicione uma segunda camada de verde sobre a base que já pintamos com pequenos traços baixos e deixe seus verdes variarem pouco à medida que você escurece um pouco aqui, um pouco Não estamos buscando a perfeição. Queremos que a coroa fique cheia, macia e natural. Permita que parte da camada base mais escura apareça enquanto outras áreas captam mais luz exibição de luz e sombra dá profundidade ao verde e faz com que pareça exuberante e vivo Caminhe devagar, apreciando o ritmo do pincel, e veja como a leitura começa a assumir seu próprio caráter a cada pincelada. Em seguida, vamos adicionar um toque de alegria à sua coroa de flores com laço. Pegue um vermelho brilhante e alegre e pinte suavemente o laço, mantendo a forma suave e Não há necessidade de bordas afiadas ou simetria perfeita. Uma forma ligeiramente solta faz com que pareça mais natural e firme. Quando a base vermelha estiver abaixada, faça uma pausa por um momento e deixe-a assentar Em seguida, dê um pequeno toque de marrom no pincel e sombreie suavemente as dobras nas válvulas internas do arco Pense em onde o tecido se dobraria ou se dobraria naturalmente Use uma mão bem leve e misture suavemente, permitindo que as sombras se fundam em vermelho em vez de ficarem sobre elas Essas sombras sutis dão instantaneamente volume e movimento ao arco, fazendo com que pareça um tecido real captando a luz do inverno Mesmo com apenas alguns toques cuidadosos, você verá o laço ganhar vida e adicionar aquele acabamento festivo perfeito à Agora vamos trazer aquela fogueira fresca de inverno. Pegue um pouco de branco no pincel e comece a adicionar toques suaves de neve Coloque-o onde a neve cairia naturalmente ao longo da parte superior, nas bordas da repetição, apoiando-se levemente na proa e aderindo às curvas superiores do Deixe a neve continuar até os elementos ao redor também. Adicione assim camadas de vegetação atrás da luz da rua no chão e em qualquer lugar o ar frio deixe sua marca silenciosamente Mantenha seus traços leves e relaxe. Não estamos pintando neve espessa, apenas uma camada fofa e fresca. Para concluir essa escavação com cuidado, vamos mover nosso foco para a parte superior da lâmpada de estrias Usando seu marrom, pinte-o como uma lança arredondada de sabão. Não se apresse em moldá-lo suavemente. Pense nisso como uma espuma sólida de pelúcia, segurando rapidamente a lâmpada unida Use movimentos lentos e controlados, para que a forma pareça equilibrada e firme, sem pressa Quando a base marrom estiver no lugar, pare por um momento e deixe a espuma assentar visualmente Agora, com a tinta branca limpa, comece a adicionar camadas leves de neve sobre a estrutura do laboratório. Coloque a neve onde ela se acumularia naturalmente ao longo do topo da esfera, pegando nas bordas, descansando suavemente em pequenas saliências e polvilhando levemente a superfície Com os destaques de neve suaves e mínimos, não estamos cobrindo o alarme, sugerindo que ele ficará aqui por um tempo, acumulando neve silenciosamente à medida que o inverno passa Deixe um pouco de aço marrom espreitar por aquele godrag para fazer com que a neve pareça mais real e delicada Agora, é hora desses toques bastante divertidos , do tipo que realmente fazem a pintura parecer completa Reserve um momento para dar um passo atrás e olhar sua pintura. Não se apresse, deixe seus olhos vagarem lentamente pelo NAC, observe onde você sente que algo observe onde você sente que algo precisa de um pouco mais de força, equilíbrio ou clareza Usando seu marrom, que adiciona pequenos toques de profundidade sempre que necessário. Isso pode ser uma pequena sombra por baixo. Um leve aprofundamento permite que as partes da estrutura do cordeiro sejam suavemente retocadas sob as bordas nevadas ou uma subrina afie uma as bordas nevadas ou uma subrina afie uma forma sem silenciá-la. Mantenha sua pressão leve e seus estoques mínimos. Essas não são grandes mudanças, apenas pequenos sussurros de contraste que ajudam as formas a se destacarem de forma um pouco mais confidencial Agora é hora da neve. Pegue sua escova de dentes e mergulhe-a levemente em tinta branca diluída, suavemente ou sacuda as cerdas para que as manchas brancas finas se espalhem Esses pequenos pontos criam o efeito de uma queda de neve suave no ar Eles não tentam não sobrecarregar o pincel, respingos mais leves parecem mais naturais e mantêm a pintura arejada e mantêm a pintura arejada Quando o prato estiver pronto, mude para o pincel de detalhes com tinta branca, adicione alguns círculos maiores de sabão aqui e ali para representar uma grande queda de neve caindo, jogue-o para Mantenha-os aleatórios, alguns ligeiramente redondos, outros imperfeitos, porque a neve real nunca cai no dia do evento Essa camada final de neve instantaneamente traz movimento e vida à pintura, juntando todos os elementos e dando aquela sensação mágica de uma noite de inverno. E com isso, concluímos todas as 25 pinturas de Natal. Obrigado do fundo do meu coração por se juntar a mim todos os dias. Espero que esta série tenha deixado você mais confiante em lavar e enxugar sua alegria Agora você tem uma coleção completa arte de Natal pintada à mão este ano. Vamos passar para a pintura bônus. Eu posso esperar para ver você lá. 30. Árvore iluminada: Olá, amigos, e bem-vindos de volta à pintura bônus desta classe, nossas 27 obras de arte e a última desta linda série de Natal Hoje estamos pintando uma árvore de Natal macia e sonhadora colocada contra uma grande janela, quase como eu a vejo sem meus óculos Só brincando, é para ser uma linda árvore que corre sangue, cheia de calor e Criamos versões dessa árvore em muitas de nossas origens anteriores, mas hoje a estamos explorando totalmente como a estrela da pintura Comece carregando seu pincel plano com uma tinta verde amarela pastel macia comece a pintar o fundo ao redor da janela. Agora, a folha interna, pense nessa fita como uma pintura das paredes e do globo de cerâmica, enquanto o vidro da janela em si permanece intocado por enquanto Ao trabalhar com cuidado, deixe a grande abertura da janela sem pintura no centro, essa área sem pintura se tornará vidro mais tarde Portanto, permita que você fique limpo e leve. Não se preocupe em medir ou deixar a janela perfeitamente reta. Uma forma orgânica desenhada à mão realmente adiciona calor e personalidade Agora, em vez de criar bordas nítidas, limpe um pincel levemente para baixo e suavize as bordas da abertura da janela Com cuidado, puxe o amarelo para dentro e para fora ao longo das bordas para que a cor se alimente Deixe a tinta embaçar e derreter nessas bordas. Não estamos pintando uma parede sólida aqui. Estamos criando a sensação de luz ao redor de uma janela. Mantenha os movimentos soltos e relaxados. Se algumas áreas parecerem irregulares ou levemente nubladas, tudo Esse fundo desfocado é intencional. Isso nos dá aquela aparência de caixa sonhadora, como se a luz quente estivesse enchendo a sala e a janela estivesse brilhando em vez de ser emoldurada Não tenha pressa com esta fita, em caso de sobrecarga, dê um passo para trás e de vez em quando e aproveite a sensação de um fundo calmo e aconchegante. Essa suavidade fará com que tudo o que pintamos mais tarde. Nas três luzes se destacam lindamente. Então, estou fazendo as bordas com gotas suaves de pincel, treino completamente sua escova plana e limpe-a com uma escova úmida, toque levemente nas bordas para amolecê-la Agora, vamos definir suavemente a forma da árvore usando a cor preta com uma ponte redonda, começar no topo da árvore e descer lentamente. Use movimentos curtos e soltos, deixando seu pulso ficar Esses traços estão aqui apenas para sugerir que as árvores se movam. Não estamos delineando um triângulo perfeito ou desenhando uma forma sólida Mantenha as marcas quebradas, claras e irregulares, deixe que mais espaços permaneçam entre paradas para que a árvore fique arejada e macia. Não é pesado nem rígido. Imagine que você está desenhando uma sombra quid em vez de pintar um objeto ousado Apenas o suficiente para guiar os olhos e sugerir onde a árvore vive no espaço Conforme você se move para baixo, amplie levemente os traços para acompanhar a extensão natural da árvore de Natal, mas mantenha a calma e se aproxime. Este é apenas o resgate que suportará todas as camadas brilhantes que adicionaremos posteriormente Se alguma linha começar a ficar muito escura ou áspera, não se preocupe. Basta pegar uma escova limpa e levemente úmida e amaciá-la imediatamente. Deixe o preto derreter de volta ao fundo, para que tudo fique acordado até uma bebida Esta etapa tem tudo a ver com sugestão, não com precisão. Um contorno calmo e solto fará com que a árvore pareça atmosférica e perfeitamente misturada Agora, vamos construir a árvore com camadas suaves de aração. Comece com sua segunda camada usando a página verde. Com seu pincel redondo, passe suavemente essa tela sobre o lento preto que acabamos de criar. Deixe seus movimentos ficarem soltos e relaxados. Não estamos preenchendo cada centímetro. Permita que pequenos pedaços do lixo escuro apareçam aqui e ali Essas dicas sombrias são importantes. Eles agem como sombras presas entre os galhos e instantaneamente dão profundidade e dimensão à árvore Enquanto você trabalha, reduza o fluxo triangular natural da árvore usando traços curtos e suaves que Não se preocupe se o verde parecer irregular ou com textura. Existem variações que fazem com que a árvore pareça viva e natural, não plana ou artificial. Agora vá para a terceira camada, que diz verde mais claro, adicionando um toque de amarelo ao verde. Essa cor deve parecer mais fresca e brilhante ou mais como se estivesse captando a luz Com uma mão muito leve, escove suavemente essa sombra sobre partes da árvore, especialmente nas bordas externas e algumas áreas elevadas onde luz naturalmente tocaria os galhos Mantenha essa camada macia e seletiva. Não estamos cobrindo a árvore, mas apenas beijando-a com luz Esses verdes mais brilhantes aquecem a pintura e começam a criar aquele lindo brilho festivo que faz com que árvore pareça aconchegante Quando estiver satisfeito com as camadas, pegue uma pequena quantidade de tinta branca misture levemente nas bordas da árvore para suavizar o contorno e ajudá-la a chegar ao fundo Em seguida, usando um queixo muito branco claro, escove suavemente sobre áreas aleatórias dentro da árvore Não há necessidade de definir as formas aqui, pense em névoa, brilho e Essa etapa final de mistura cria aquela aparência sonhadora e desfocada, fazendo com que a árvore pareça gentil e atmosfera bonita Misture um cinza aquoso e solto e aplique-o suavemente ao longo da parte inferior e esquerda das pilhas da janela Use uma pressão muito leve e mantenha o pincel se movendo suavemente Pense nisso como sussurrar nas sombras em vez Não há necessidade de linhas fortes aqui. Basta deixar o cinza levemente nas bordas onde a profundidade se formaria naturalmente. Ao pintar, deixe que as penas maiores do Oakley se espalhem pela madeira e se misturem com o fundo do pistão ao redor Se a tinta parecer muito forte, basta limpar o pincel, enxugar a água extra e suavizar suavemente as áreas Queremos que o corte derreta no fundo, não fique em cima dele Observe como essa sombra sutil dá instantaneamente à moldura da janela mais profundidade e estrutura e , ao mesmo tempo, faz a árvore brilhante atrás dela pareça mais brilhante e mais provável Ele cria aquele contraste silencioso entre sombra fria e luz quente, do tipo que você verá em uma noite calma de inverno. Agora é hora de uma das etapas mais importantes: adicionar luzes brilhantes à sua árvore de Essas pequenas manchas coloridas são o que farão com que a árvore pareça viva e festiva, dando-lhe aquele brilho caloroso e formigante do feriado Comece misturando tons pastel suaves de azul, amarelo ou vermelho. Mantenha a mão relaxada e faça uma leve pressão no pincel. Ao esfregar cada círculo, deixe o pincel mal tocar no papel Quase como se você estivesse pincelando um sussurro de cor na árvore. O objetivo são círculos dumosos macios, não almofadas pesadas. Lembre-se de que pressionar com muita força pode reativar a camada base da árvore, que pode se misturar com o passado e fazer com que o brilho pareça turvo Se você notar que o pincel está pegando alguma cor base, pare imediatamente, enxágue com água, limpe a árvore e use uma segunda jarra de água antes de pegar a cor do peixe Esta etapa tem tudo a ver com paciência. Toques delicados e deliberados fazem toda a diferença. Depois de usar as luzes básicas mais suaves, você pode optar por tons de amarelo e vermelho mais brilhantes para alguns pontos focais Elas representam as luzes mais próximas ou mais brilhantes, fornecendo profundidade e a dimensão da árvore Lembre-se de que um pouco ajuda muito. Você não precisa de muitos, apenas o suficiente para sugerir brilho e andar Reserve um momento ao colocar essas luzes, deixe-se apreciar o ritmo, a repetição e o brilho suave aparece lentamente em sua árvore cada toque suave, sua pintura começa a ganhar vida com um charme festivo, criando aquela sensação sonhadora e aconchegante de Natal Não se apresse com isso. É lento e meditativo, e cada círculo adiciona calor, profundidade e aquela magia festiva inconfundível Enquanto você trabalha, recue oficialmente e veja como esses clos se espalham instantaneamente da árvore, fazendo com que ela se sinta viva, alegre e Agora, estamos adicionando luzes mais brilhantes e vibrantes à nossa árvore Os que realmente se destacam e chamam a atenção usando seu pincel detalhado, coloque suavemente mais círculos de vermelho e amarelo brilhantes na árvore. Concentre-se no posicionamento aleatório. Tão perto dos galhos, alguns espreitam pelas aberturas e variam ligeiramente o tamanho Estou mantendo o tamanho semelhante aqui. Deixe-os se sobrepor um pouco aqui e ali para fazer com que o brilho pareça natural e Esses pontos mais brilhantes são os mais próximos da maioria das luzes cintilantes, dando profundidade à árvore e celebrando o brilho dando profundidade à árvore e celebrando o Não exagere. Apenas alguns pontos bem colocados serão suficientes para fazer a árvore parecer viva, aconchegante e mágica E, finalmente, vamos adicionar uma suave estrela de sangue no topo da árvore. Você tem traços suaves e difusos, não nítidos, apenas aqui apenas uma sutil forma de estrela brilhante para coroar a árvore, adicionando aquele toque final Não precisa ser refinado. O sangue macio fará com que pareça um sonho. Para criar ainda mais dimensão, adicione levemente um toque de preto ou verde muito profundo nas partes centrais da árvore, sugerindo áreas sombreadas atrás das luzes Esse contraste sutil fará com que os pontos brilhantes pareçam flutuar, dando à árvore uma rica faísca tridimensional Não tenha pressa, recue ocasionalmente para observar o golpe geral. Cada toque suave aumenta o momento mágico e festivo em que a árvore ganha vida, cintilante E é isso. Nossa última e última pintura da temporada. Muito obrigado por pintar comigo todas as 27 pinturas. Essa jornada foi muito especial e eu realmente espero que tenha preenchido suas férias com criatividade e alegria. Nos vemos na seção de conclusão e, mais uma vez, agradeço do fundo do meu coração. 31. Agradecimentos: Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada de Natal aconchegante e criativa. Sou muito grato por você ter escolhido passar seu tempo pintando comigo. Espero que esta aula tenha trazido a você momentos de calma, alegria e relaxamento consciente, o tipo de paz suave que faz com que as festas de fim de ano pareçam ainda mais especiais Ao longo deste curso, você explorou o básico sobre fantasmas, brincou com pinceladas, misturou lindas cores festivas e completou 27 encantadoras pinturas de Natal, e completou 27 encantadoras pinturas de Natal desde ilustrações de aquecimento até peças Espero que cada pintura tenha sido uma pequena celebração de sua criatividade. Estou muito orgulhosa de você por aparecer, praticar e deixar seu lado artístico brilhar Lembre-se de que arte não tem a ver com perfeição. É sobre expressão, diversão e a alegria de criar algo que se pareça com você. Se você gostou desta aula, eu adoraria ver suas pinturas. Por favor, compartilhe-os na seção de projetos de classe ou marque-me nas redes sociais. E não se esqueça de clicar em Seguir no meu perfil do Skillshare, para que você seja o primeiro a saber quando uma nova aula for lançada Além disso, se você estiver interessado em criar enfeites de Natal feitos à mão, tenho uma aula completa dedicada a isso no Skillshare Você pode encontrá-lo facilmente no meu perfil do Skillshare e combina perfeitamente com este Obrigado mais uma vez por estar aqui. Mal posso esperar para pintar com você novamente. Até lá, fique confortável, criativo e continue enchendo seu mundo de cores. Boas festas e muito amor. Se