Transcrições
1. INTRODUÇÃO: Se você está reservando um momento de
silêncio para si mesmo, um chefe gentil no meio de tudo, você está
no lugar certo Às vezes, todos nós precisamos de um
pouco de espaço
para respirar, desacelerar nossa mente e deixar nossas mãos se moverem sem
pressão ou ruído. Hoje, vamos pintar
uma
floresta pacífica ao pôr do sol, um céu brilhante, montanhas tão desbotadas e árvores tranquilas que capturam
a calma da noite. Este não é apenas um exercício de
pintura, mas um pequeno convite para desacelerar e aproveitar o processo. Uma pincelada suave de cada vez. Sou Anu Baigat, arquiteta, artista e mãe da Índia Para mim, pintar sempre
foi aquele canto seguro
da vida em que
posso me afastar
da pressa e me reconectar
comigo Por meio dessa aula, quero
compartilhar não apenas uma técnica, mas a mesma sensação de calma e conforto que a
pintura me deu Nesta aula,
pintaremos essa bela
floresta ao pôr do sol em guache,
uma
composição simples, mas impressionante, que captura a calma da natureza Quando o céu brilhar em laranja e roxo e o
mundo parecer quieto, começaremos aprendendo como
construir céus com gradientes suaves, misturar tons quentes e frios e sobrepor colinas distantes para Em seguida, adicionaremos treliças e detalhes que darão vida a
toda a pintura Mesmo se você for
iniciante, não se preocupe. Vou guiá-lo passo a passo,
explicando cada pincelada e cada técnica para que você possa
pintar com confiança Ao final desta aula, você terá uma pintura pacífica do pôr do sol
na floresta. Você pode emoldurar seu presente com orgulho. Então, se você estiver pronto para relaxar, escolha seus pincéis e
junte-se a mim nesta aula Vamos criar essa paisagem
brilhante de pôr do sol juntos e deixar que as cores nos
lembrem de fazer uma pausa e respirar
2. MATERIAIS USADOS: Olá, pessoal. Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar
a esta turma. Isso realmente significa muito. Antes de começarmos,
vamos dar uma olhada em todos os materiais necessários para essa bela paisagem
do pôr do sol. Vamos começar com as tintas. Como você sabe, usaremos
guache para este caso. Gauche vem em várias
formas e marcas, então fique à vontade para usar o
que você já tem Vou usar He
Mia jelly Gauchet que tem cores muito vibrantes. Para esta pintura, precisaremos
apenas de seis cores básicas, vermelho, amarelo, azul,
verde, preto e branco. Agora, para os pincéis, precisaremos apenas de
três pincéis chatos Estou usando um pedágio de tamanho para pintar o céu e misturar grandes
áreas, um pincel redondo Estou usando o número
oito para pintar as montanhas e as árvores
e um pincel detalhado. Estou usando o tamanho número
um para adicionar detalhes
mais finos, como
galhos e pássaros Você também precisará de um lápis
para esboçar contornos, uma paleta para
misturar Em seguida, vamos falar
sobre o papel. Estou usando um papel
texturizado feito à mão com lindas bordas rasgadas Eu comprei o meu online, e isso tem 150 GSM Você pode usar qualquer papel fósforo
ou texturizado, mas certifique-se de que tenha pelo
menos 90 g/m2 ou mais de espessura para que ele possa lidar bem com
as camadas de Mantenha um pano ou lenço à mão para limpar os pincéis no meio E também precisaremos de
dois potes de água, um para lavar a tinta
e o segundo para limpar bem
o pincel, para que você não suje
as cores mais claras ao usá-los. Estou usando essa prancha velha
para colar o papel. Não vou
colar em todas as bordas. Eu gostaria que
a pintura tivesse essas bordas rasgadas. Então, é isso. Esse é
o material antigo que você precisa para esta aula. Depois de reunir
todos os materiais, você estará totalmente pronto para
começar a pintar sozinho. Portanto, configure seu
local de trabalho confortavelmente, respire fundo
e vamos para a próxima seção, onde
praticamos um pouco
3. VAMOS PRATICAR: Olá, amigos. Antes de
começarmos nossa pintura principal, vamos fazer um pequeno
exercício prático. Estou fazendo isso em um
dos meus cadernos de esboços, mas se você puder tentar usar o mesmo papel que
usará para a pintura final Dessa forma, você se familiarizará com a forma como a tinta
reage à superfície e isso o ajudará a controlar melhor as
pinceladas Tudo bem Vamos começar criando um lindo tom de
laranja. Misture um pouco de amarelo e vermelho
em sua paleta, misture até obter aquele laranja
quente e brilhante do pôr do sol Agora, usando seu pincel plano, vamos começar a aplicar a
cor no papel. Mantenha o pincel se movendo
em apenas uma direção. Traço horizontal suave para frente e para trás. Isso ajuda a criar uma camada suave e
uniforme para o céu. Misture delicadamente até
obter um gradiente suave e
uniforme no papel Agora vamos iluminar a parte
central do céu, adicionar um pouco mais de
tinta amarela na área central Isso criará aqueles pontos
brilhantes mais claros no céu. Quando estiver satisfeito com isso, vamos aprofundar o fundo
do céu com um tom vermelho mais rico Em sua paleta, misture pouco de tinta vermelha até obter uma consistência
viável, nem muito grossa, nem muito úmida. Em seguida, aplique na parte
inferior
do céu usando os mesmos traços horizontais
longos Agora lave o pincel, limpe o excesso de água e misture delicadamente as áreas vermelha
e laranja. Não tenha pressa,
misture até ver uma transição suave
entre as duas cores. Agora, vamos trazer
algumas toneladas frias para equilibrar todo o calor. Adicione um pouco de azul
à esquerda ou vermelho na sua paleta para criar
um belo tom roxo Aplique suavemente no
fundo do céu, misturando para cima
na área vermelha Use a mesma técnica, movimentos
horizontais
para frente e para trás e suavize a transição com
seu pincel limpo e levemente úmido Vamos adicionar algumas nuvens suaves agora. Usando seu pincel plano e
a mesma cor roxa, pinte algumas
linhas irregulares na
parte superior do céu Essas serão nossas nuvens. Em seguida, lave a escova, o
cachimbo de água extra e misture suavemente as bordas
da nuvem para deixá-las
macias e sonhadoras O perfeito. Agora que nossa
prática de mistura está concluída, vamos criar rapidamente
uma cartela de cores para tintas que
usaremos nesta aula Já misturamos laranja
combinando vermelho e amarelo, roxo misturando vermelho e azul. Também usaremos alguns tons diferentes de
roxo em toda a pintura, os
mais claros para as montanhas
distantes
e os mais escuros para o foráfio Portanto, mantenha essa cartela de cores à mão, ela ajudará você a se manter consistente e confiante com
suas combinações de cores E e e e e Prepare sua tinta preta
e pincel redondo. Agora vamos continuar
praticando algumas árvores. Vamos começar desenhando uma linha reta para o tronco
principal da árvore. Do topo, estou adicionando
galhos em ambos os lados. Para cada galho, estou
usando meu pincel redondo para criar pequenas folhas pontiagudas
com pinceladas curtas Certifique-se de verificar a consistência da
tinta. Se estiver muito aguado, os traços se espalharão
e perderão a Se for muito grossa, a
tinta não fluirá suavemente. Portanto, encontre a consistência
média perfeita
que fornece linhas finas nítidas Não tenha pressa e complete
a árvore inteira com paciência. Eu chamo esses
traços de compartilhamento de mãos, como se sua mão tremendo suavemente ao
fazer pequenos traços nas folhas Ele dá uma bela
textura natural à sua árvore. Quando a árvore estiver pronta, vamos praticar algumas gramíneas Pegue um pouco de tinta
no pincel redondo e afie a ponta do pincel girando-a suavemente
na paleta Isso ajuda a criar esses traços
finos e estreitos. Agora, começando pela parte inferior. Faça movimentos longos para cima em direções
diferentes, como se a grama estivesse crescendo
na mesma estrada Vamos tentar fazer dasses
usando o pincel detalhado. O pincel detalhado oferece linhas
ainda mais finas e funciona muito
bem para óculos longos e finos Finalmente, vamos pintar alguns pássaros. Estou usando o
pincel de detalhamento novamente
nesta etapa para obter linhas estreitas e
nítidas Experimente desenhar pássaros em diferentes formas e
direções para adicionar variedade. E, por fim, vamos praticar a mistura dessa linda
árvore de seiva misturando verde, preto e amarelo, que
usaremos para as
áreas do solo e gramíneas E é isso. Com isso, vamos encerrar
nossa seção de prática. Agora que
aquecemos nossas mãos e pincéis, vamos prosseguir com nosso projeto de
aula, onde
reuniremos tudo
em uma bela pintura
4. PINTANDO O CÉU: Agora que estamos todos prontos, vamos começar nosso projeto principal Começaremos com um
esboço leve. Nada muito detalhado. Apenas algumas linhas orientadoras para nos
ajudar a posicionar os elementos principais Comece desenhando os contornos
das montanhas usando luzes simples e curvas
suaves Gosto de começar
primeiro com a
montanha na criança e depois adicionar as
distintas atrás dela. Tente variar um pouco suas formas
e altura. Isso cria uma boa sensação de profundidade e harmonia
na composição. Agora, vamos adicionar as árvores. Estou desenhando
algumas linhas retas onde eu quiser que as
árvores sejam colocadas Reserve um momento para examinar
sua composição e decidir onde as árvores mais novas
equilibrarão melhor a cena Vou adicionar três
árvores de diferentes alturas. O da esquerda será o mais alto e o foco principal À medida que nos movemos para a direita, estou mantendo a árvore
um pouco mais curta para que as
montanhas distantes permaneçam visíveis. As montanhas e
o primeiro plano, e há três
árvores no Quando nosso esboço estiver pronto, é hora de preparar
as cores Vamos misturar um pouco de amarelo e vermelho para criar um tom de
laranja quente para o céu. Usando um pincel chato, comece a cobrir a área do céu com a tonalidade laranja que criamos. Mantenha suas pinceladas se movendo
suavemente em uma direção. Estou escovando de um lado para o outro, mantendo os traços na horizontal para obter uma mistura suave No I add Next, vamos adicionar um toque de vermelho
na parte inferior
do céu para realçar
aquela rica luva de pôr do sol Se a tinta parecer muito grossa ou começar a
perder consistência, mergulhe
levemente a ponta do pincel na água e misture a página para
ajudar a cor a fluir
suavemente pelo papel Por fim, estou adicionando alguns traços
leves irregulares na parte superior
da área laranja para criar um
efeito dramático e dinâmico no céu Essas variações sutis de cor e textura
ajudarão a dar vida ao pôr do sol e
a tornar o céu mais
natural e brilhante Agora é hora de tornar
seu céu ainda mais dramático e vibrante
adicionando toques de roxo Para conseguir isso, estou
misturando um pouco de azul no tom laranja avermelhado que
já está na minha paleta Isso dá uma bela forma de
transição que é perfeita para a parte
inferior do céu. Em seguida, vou adicionar um pouco mais azul para criar um tom
mais frio e profundo Depois vou misturar com um toque de branco. Isso pode suavizar a cor e facilitar a mistura
suave no papel Agora, pegue seu pincel plano e misture as duas
cores, movendo o pincel suavemente para frente e para
trás em paradas
horizontais Também estou adicionando uma pitada de vermelho para realçar a área
onde o sol estará Depois de misturar,
lave o pincel e depois limpe o
excesso de água
usando um lenço ou pano Use essa escova levemente úmida
para passar por cima da área novamente. Isso ajudará a misturar
as duas cores perfeitamente, criando um
gradiente suave no céu Agora vamos às artes e às nuvens
para uma textura extra e muito mais. Estou usando a mesma
mistura de cores e técnica. Aplique a tinta com sabão em traços
irregulares céu, como linhas inclinadas onde você deseja que as
nuvens Quando a tinta estiver no papel,
limpe o pincel novamente, remova o excesso de
tinta e água
e, em geral, misture as bordas das nuvens para deixá-las
macias e naturais. Depois disso, estou adicionando um tom um
pouco mais escuro em cima de
parte da área para criar contraste e profundidade
nas nuvens Quando estiver satisfeito com
a transição de cores, vá para o outro lado
da pele e repita
o mesmo processo. Uh, Hum Uh eu criei cerca de três máquinas de formulários em nuvem, uma no lado esquerdo e
duas no lado direito. Quando você estiver satisfeito com
a aparência do céu e com o
equilíbrio das cores, estamos prontos para passar para a
próxima etapa de nossa pintura.
5. PINTANDO MONTANHAS: Agora é hora de pintar
as montanhas distantes
em nosso plano de fundo. Para esta etapa, estou mudando
para meu pincel redondo, que oferece melhor
controle para pintura, montanhas
lisas, bordas
e linhas curvas Você pode ver que
há várias camadas de montanhas à distância, e vamos pintá-las
uma a uma para criar uma boa sensação de profundidade
em nossa pintura. Todas as montanhas estarão em
diferentes tons de azul. Então, vamos começar preparando
nossa primeira mistura de cores. Pegue um pouco de alfinete azul e
adicione um pouco de vermelho. Isso lhe dará
um tom roxo suave. Como a parte inferior do nosso céu já tem
um azul arroxeado, essa mistura ajudará as montanhas a se
misturarem perfeitamente ao fundo Adicione uma gota de água para
ajustar a consistência. Queremos que a tinta
se mova suavemente
no papel sem
ficar muito aguada. Em seguida, pegue uma pequena quantidade de tinta
branca e misture
na tonalidade roxa. Esse tom mais claro
será perfeito para as montanhas que ficam
mais atrás na paisagem. Vá em frente e pinte esta montanha Bmose usando
o tom púrpura claro Depois de terminar, se
você achar que o tom parece um pouco claro demais, você pode adicionar um toque
de vermelho sobre ele Isso colocará o céu
e a montanha
na mesma harmonia calorosa e tornará a transição
mais natural. Vamos agora criar um tom mais escuro para a próxima camada de montanhas Ainda estou usando meu
arredondado e, desta vez, estou adicionando um pouco mais de azul
ao fundo da parte superior Vamos começar a pintar essa camada
montanhosa com cuidado, seguindo o esboço
que esboçamos anteriormente. Depois de preencher
esse azul mais profundo, pegue o tom mais claro
que usamos antes e misture-o
suavemente ao longo da borda
inferior da montanha. Isso criará um efeito
suave e nebuloso, fazendo com que pareça que
as montanhas estão desaparecendo lindamente
na atmosfera O OK. Agora vamos passar para a
próxima camada na frente. Aqui, aplicaremos um tom ainda mais escuro porque, à medida que as montanhas
se aproximam de nós, elas parecem mais profundas
e definidas Observe como os mais distantes
eram mais leves. Isso porque eles estão
levemente cobertos de névoa, enquanto os da frente são
mais claros e com cores mais fortes Oh, parece que
esqueci de escurecer minha mistura
antes de aplicá-la Mas não se preocupe se
isso acontecer, você também. Você pode corrigir
isso facilmente adicionando um pouco de vermelho ao azul para aprofundar o tom e criar
aquela bela forma rica Basta pintar toda a área
montanhosa com essa nova mistura
e, como antes, usar o tom mais claro na parte inferior para trazer de volta
aquela transição nebulosa. Agora
vamos passar para a dor. Agora vamos passar para a dor. Agora, vamos pintar
as colinas em primeiro plano. Para esta seção, estou
usando uma cor azul brilhante porque as colinas que aparecem mais perto de nós naturalmente
captam mais luz, especialmente do
brilho quente do sol da tarde Isso ajuda a criar um
belo contraste entre
as distantes montanhas enevoadas e as
colinas mais vívidas na frente Estou aplicando suavemente
esse tom azul em toda a área
da colina frontal, certificando-me de manter os
peitos lisos ou uniformes Não se preocupe em ser perfeito
demais aqui. Algumas texturas irregulares farão com que
pareça mais natural Vamos adicionar alguns pequenos
detalhes para que ele chegue. Usando meu pincel redondo, estou adicionando levemente pequenos espinhos em
forma de pincelada para cima para criar
a ilusão de pequenas árvores e
folhagens subindo das encostas das
montanhas Esses pequenos traços verticais com tanta profundidade e textura Você pode variar um pouco as alturas, algumas mais curtas, outras mais altas, para que pareça mais orgânico Estou repetindo o mesmo tipo de detalhamento na região superior da colina apenas para unir
toda a paisagem Com isso, nossas
montanhas estão completas. Agora, vamos pintar
a paisagem em primeiro plano
na próxima parte Essa parte realmente reunirá toda
a cena.
6. ADICIONANDO O PRIMEIRO PLANO: Nossas colinas estão prontas Vamos mudar nosso foco
para a área do primeiro plano, a parte que está mais próxima de Para criar uma cor base rica, estou misturando verde, amarelo e apenas um toque de preto. Isso dá um tom subtil profundo e
terroso que é
perfeito para Começando pela
borda superior para baixo, estou aplicando primeiro esse tom
mais escuro Estou usando a tinta com uma consistência um pouco
mais clara aqui porque adicionaremos mais camadas e detalhes
sobre ela posteriormente. Para tornar o tom ainda mais escuro e se misturar
com as montanhas, estou adicionando pedaços de azul na parte superior da camada
do solo À medida que avançamos em direção à
parte inferior da pintura, vamos começar a clarear o tom adicionando um pouco de
amarelo à mistura Essa transição gradual do escuro para a luz dá
uma bela sensação de luz atingindo a grama e faz com que toda a
composição pareça equilibrada Depois de
aplicar os dois tons, reserve um momento para
misturá-los suavemente Apenas o suficiente para que você possa ver uma mudança suave de cores sem perder os pincéis
texturizados Não há pressa aqui. Aproveite o processo de
ver esses tons fundirem e criar aquela sensação
tranquila de noite Agora, vamos misturar um tom
ainda mais escuro para criar a próxima camada
de nossa cobertura do solo Para isso, estou usando a
mesma mistura verde que usamos anteriormente e adicionando um pouco mais de
preto e um toque de azul. Isso nos dará uma tonalidade mais rica e
profunda que ajuda a criar uma sensação de sombra e
profundidade na paisagem Quando a cor estiver pronta, comece a aplicá-la no
topo da área do solo, mas não de maneira muito uniforme. Estou colocando esse tom mais escuro forma desenfreada na superfície, especialmente na parte média e superior do Esse posicionamento irregular ajuda a
tornar a paisagem mais
natural, como manchas de vegetação densa ou áreas
sombreadas onde a luz do sol
não chega diretamente Use seu pincel redondo e toque
levemente em curto espaço de tempo para
imitar a textura da
grama e dos arbustos.
Não pense demais nisso. Apenas deixe seu pincel se mover livremente. Você pode até mesmo variar um pouco
a pressão, pressionando com mais força para pontos mais
escuros e mais claros para áreas mais macias Ao recuar,
você notará como essas manchas mais escuras instantaneamente adicionam dimensões à nossa pintura Ah. Agora, para a próxima etapa, vamos começar adicionando alguns traços de sombra
mais claros para trazer profundidade e
luz à nossa paisagem Pegue a mesma
mistura de cores que usamos anteriormente e adicione um pouco de amarelo
para deixar o dedo mais claro Usando seu pincel redondo, adicione
gentilmente pinceladas
dispersas nas áreas em que você
deseja aquele brilho suave São locais
onde a luz do sol
da tarde
toca suavemente o solo Agora, vamos deixar a
sombra ainda mais clara. Adicione um toque de
tinta branca à mistura de cores e vamos usar esse
tom para pintar pequenas gramíneas e
plantas minúsculas em primeiro plano Esses detalhes mais claros realmente ajudam a dar vida à pintura, adicionando variedade e uma sensação de luz solar à sensação. E é isso. Terminamos com os detalhes do
primeiro plano. Agora vamos passar para o que é adicionar árvores e
pássaros à nossa pintura. Ok.
7. ADICIONANDO AS ÁRVORES E PÁSSAROS: M Agora, vamos passar para nossos
elementos principais, as árvores. Usando a ponte redonda, pinte três linhas
verticais retas nos pontos que marcamos anteriormente. Essas serão as línguas das árvores. Antes disso, vamos
pegar o preto
na paleta e misturá-lo bem
para obter a consistência certa Agora, vamos começar a
desenhar as árvores. Quando os troncos estiverem no lugar, comece a
adicionar galhos nos dois lados Faremos isso um por um. Aproveite seu tempo aqui. Agora, para as folhas, estou usando o que chamo de traços
tremores. É uma pequena técnica divertida. Apenas mostre os traços do Reino Unido como se
sua mão estivesse tremendo suavemente. Esses pequenos
momentos irregulares ajudam a criar a aparência natural das folhas
esvoaçando na brisa Continue adicionando esses traços nos dois lados de cada galho, colocando-os em
camadas à medida que você
desce em direção à
parte inferior da árvore Você verá como suas
árvores começam a
ficar cheias e ricas em textura. Qualquer e você e Repita o mesmo processo para as outras duas árvores, troncos, galhos e aqueles adoráveis
movimentos de tremor Uma vez feito isso, você terá
um belo trio de árvores que emolduram perfeitamente a paisagem
do pôr do sol. Agora que terminamos
com nossas árvores, nossa pintura
já está começando. Vamos agora adicionar pequenas
gramíneas no chão com a mesma cor preta escura para adicionar
à nossa pintura. Obrigada. Agora é hora de adicionar
a parte mais mágica da
nossa pintura, o sol. Pegue um pouco de tinta amarela
no pincel redondo e vamos pintar
cuidadosamente um pequeno
círculo entre as duas árvores. Este será o nosso sol
brilhante da tarde brilhando
suavemente Em seguida, coloque um pouco mais de tinta
amarela no pincel
e, usando movimentos suaves, adicione alguns panos macios
ou leves em cada lado do sol Agora vamos
para a etapa final, adicionando alguns pássaros distância para completar
nossa cena do pôr do sol. Pegue seu
pincel detalhado e carregue-o com um pouco de tinta preta ou escura. Comece a adicionar pequenas formas de pássaros uma a uma, sobre as montanhas. Apenas formas de V mais simples, para sugerir que os
pássaros estão voando para longe. Você não precisa adicionar muitos. Apenas algumas
dispersas farão a pintura pareça mais viva e pacífica E é isso. Terminamos nossa bela
paisagem do pôr do sol em guache Reserve um momento para ver
sua pintura, o céu quente, o sol brilhante, as camadas de montanhas e os passarinhos se
juntam lindamente Agora é hora de
limpar os pincéis, enxaguá-los na primeira jarra
de água para remover a tinta mergulhá-los na segunda
jarra para a limpeza final Seque-os suavemente
com um pano macio, para que estejam prontos para sua
próxima sessão de pintura. Então é isso. Sim, nós fizemos isso. Muito obrigado por
pintar comigo, e nos vemos
na próxima seção.
8. OBRIGADO: Parabéns. Você fez isso. Dê um passo atrás e
admire sua pintura. Veja como o pôr do sol quente
brilha no céu, como as camadas de
montanhas criam profundidade e como as pequenas árvores e pássaros dão vida a
toda a pintura Acabamos de criar uma paisagem
vibrante de pôr do sol em guache cheia de cor,
luz e emoção Por meio desta aula,
você aprende a esboçar e compor
uma paisagem equilibrada, misturar cores suavemente para
criar um céu dramático ao pôr do sol, pintar montanhas distantes e em
primeiro plano
com um efeito nebuloso com um efeito nebuloso texturizar
e Dê vida à sua pintura com as árvores, o sol e os pássaros. Cada passo que você deu acrescentou algo especial à
história dessa paisagem, e espero que você se orgulhe de seu trabalho, porque ele realmente
merece uma apreciação Se esta é sua primeira pintura a
guache, quero
agradecer por confiar no processo e
pintar junto comigo Lembre-se de que cada pincelada que você faz aumenta sua confiança
e habilidade como artista Portanto, continue pintando,
continue experimentando
e, o mais importante,
aproveite a viagem Eu adoraria ver sua
versão desta pintura. Faça o upload de sua arte
na galeria do projeto. É sempre uma alegria ver como todos dão
seu toque único. Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Se você gostou desta lição, não se esqueça de
me seguir aqui no Skillshare, para que você seja notificado
sobre minhas próximas Tenho mais aulas de pintura
desajeitadas e criativas
chegando em breve Até a próxima vez, continue criando, continue explorando e continue
pintando seu mundo com cores.
Anu Varikattu, Artist l Gouache & Acrylic Instructor
