Transcrições
1. Apresentação: O inverno já chegou
e é a época perfeita para capturar um
momento tranquilo e pacífico no papel. Nesta aula,
vamos pintar uma paisagem de inverno simples e
sonhadora usando apenas uma paleta minimalista e
algumas pinceladas fáceis É um projeto rápido
em menos de 30 minutos, mas o resultado é suave, elegante e
absolutamente estruturado. Quer você pendure, dê a alguém ou
guarde em seu caderno de esboços Essa pequena cena de inverno traz uma sensação tão calma e
aconchegante. Sou Anu e adoro
criar pinturas simples e
relaxantes que qualquer pessoa possa apreciar, Se você está querendo
aumentar a confiança com guache ou está se
sentindo um pouco intimidado pelo meio, esta aula é um bom
lugar para começar Vou explicar
tudo de forma lenta e simples, para que você nunca se
sinta apressado ou sobrecarregado Nesta aula,
pintaremos um céu suave de inverno e um primeiro plano nevado e construiremos árvores explosivas usando
uma construiremos árvores explosivas usando Também mostrarei
como usar uma escova de dentes
ou pincel para criar aquele efeito
mágico de queda de neve Embora seja
um projeto rápido,
é surpreendentemente
bonito e você usará técnicas que podem ser em muitas outras pinturas a guache Então pegue seus pincéis, sente-se em algum lugar aconchegante e vamos pintar juntos essa paisagem calma de
inverno
2. Materiais usados: Os amigos voltarão
antes de começarmos a pintar. Vamos examinar rapidamente os materiais
necessários para esta aula. Começaremos com as
tintas para a pintura de hoje, vou usar cores guache Se você não tem guache, está
tudo bem. Você também pode usar
as cores de abril. Como você pode ver,
usei principalmente três cores
para esta obra de arte: azul
persa, claro,
esaprit Se você não tem esses
tons exatos, não se preocupe. Podemos misturar
tudo facilmente usando preto, azul, verde, amarelo e branco. Eu vou te guiar por
isso à medida que avançamos. Agora vamos passar
para os pincéis. Precisamos apenas de dois pincéis
para esta pintura, um pincel plano e
um pincel redondo Estou usando um pincel plano de tamanho alto e um
pincel redondo de tamanho oito, mas tamanhos exatos são essenciais. Qualquer coisa semelhante
funcionará muito bem. O pincel plano será usado
para a lavagem do fundo e o pincel redondo será perfeito para pintar
árvores e detalhes. Em seguida está o papel. Estou usando papel aquarela
com uma textura agradável. Essa textura realmente ajuda a
equilibrar a pintura, especialmente para cenas de inverno, mas não é obrigatória Você pode usar qualquer papel feito de 140 GSM ou mais, se for o
que você tiver Para montar o papel,
estou usando um papelão. Em vez de fita adesiva
ao longo das bordas, enrolei um pequeno pedaço
de fita adesiva e o
usei como fita dupla face na parte de trás para colar
o papel Dessa forma, obtenho uma pintura sem fundo e
posso usar a folha interna Você pode absolutamente escolher
o método que preferir. Em seguida, precisaremos de uma
paleta para misturar cores. Você não precisa de nada sofisticado, uma paleta, um prato ou até mesmo uma superfície de vidro
funcionam perfeitamente Estou usando a paleta que vem junto com meu conjunto desajeitado. Também precisaremos de um lápis para marcar
levemente o
esboço no papel E, finalmente, mantenha dois
potes de água por perto. Um para enxaguar a tinta do
pincel após a pintura e outro para limpar o pincel antes de
escolher uma nova Isso ajuda a manter
suas cores limpas e frescas. E é isso. Esses são todos os
materiais de que precisamos para pintar esta obra de arte simples e
fofa de inverno. Agora vamos passar para um
pouco de mistura de cores e um pouco de
prática antes de começarmos.
3. Mistura de cores: Olá, amigos. Bem vindo de volta. Agora vamos fazer uma mistura de cores. Para esta prática, estou
usando um dos meus skichbw. Isso não é papel de aquarela. É um papel maluco com
cerca de 200 g/m2. No entanto, eu
recomendo fortemente que você
pratique no mesmo papel que você
usará para a parte final Isso realmente ajuda você a entender a
intensidade correta das cores e o controle da água, o
que faz uma grande
diferença quando você passa para a arte principal Agora vamos fazer uma
simples combinação de cores das três
cores principais que usaremos Primeiro, estou começando
com light sappy. Basta pegar uma pequena quantidade
de tinta e aplicar uma lavagem
reta e uniforme
usando seu pincel plano. Feito isso, limpe o pincel e
limpe o excesso de água. Eu costumo usar um pano para limpar meus pincéis, pois isso é algo que
precisaremos Acho que esqueci de mencionar isso na seção de
material anterior Você pode usar papel de seda ou qualquer tecido macio para
limpar os pincéis Em seguida, vou pegar o azul prussiano. Da mesma forma, estou adicionando uma amostra
suave ao lado do verde, mantendo os traços
simples e Então, essas são as duas cores principais que precisamos para esta pintura
e, claro,
usaremos branco. Agora, vamos criar tons
semelhantes usando nossas cores primárias. Tudo bem. Agora vamos pegar pequenas quantidades
das cores primárias. Precisaremos criar nossos tons principais e
colocá-los na paleta Vou começar com branco, seguido por um pouco de amarelo, depois verde e,
finalmente, preto. Se você estiver usando o mesmo
pincel para escolher cada cor, certifique-se de lavá-lo no meio. Isso ajuda a manter
as cores limpas e evita
misturas indesejadas na Quando as cores estiverem prontas, podemos lentamente começar a
misturar nossas tonalidades. Primeiro, vamos misturar
preto e amarelo. Precisamos de mais amarelo e
apenas um pouquinho de preto. Isso nos dará um tom verde verde-oliva
levemente turvo. Estou fazendo uma
sálvia suave com a cor. Se você adicionar um pouco mais de amarelo, notará que o verde oliva está ficando mais claro e quente Basta ajustá-lo lentamente, uma pequena quantidade de cada vez e observar como a
cor muda. Agora, vamos continuar criando
o sagrado. Primeiro vou adicionar um pouco mais amarelo para deixar o
verde-oliva mais claro e macio Eu esqueci de fazer
uma surra com ele. Quando estiver certo, vou introduzir um toque
de creme na mistura. Ao misturá-lo suavemente, você verá a cor
mudar gradualmente , transformando-se em
um macaco natural Em seguida, adicione um pouco de branco a esse subverde para clarear o valor Isso nos dá uma tela em tons
claros. Na pintura finalizada que
eu já fiz, usei uma
versão bem clara dessa cor. Mas desta vez, vamos usar tom
um pouco mais escuro
e ver como fica. Você pode escolher qualquer tom que desejar, mais claro ou mais escuro, dependendo da
aparência de sua preferência Agora, para o azul prussiano, estou pegando um azul primário e adicionando uma pequena
quantidade de dente preto Isso cria um tom azul mais profundo e
escuro, tom azul mais profundo e
escuro, que é usado para a árvore Também usamos o tom mais claro dessa cor para
o fundo Você obterá a tonalidade mais clara adicionando muita raiz branca Praticaremos algumas
árvores na próxima lição. Vamos passar para isso.
4. Praticando árvores: Olá, amigos,
e bem-vindos de volta. Nesta seção,
praticaremos bandejas. Como mencionei antes,
estamos mantendo essa pintura muito simples usando apenas
algumas técnicas fáceis. Isso serve para se sentir
calmo e sem esforço. Não há nada para se apressar aqui. Vamos começar praticando a
pincelada. Pegue seu pincel redondo
e carregue-o com tinta. Vamos pegar a tinta verde agora. Você pode praticar com qualquer cor. Eu pego o verde, que
já está na minha paleta. Observe a consistência. Não deve estar muito
solto ou aguado. Uma tinta um pouco mais grossa funciona
perfeitamente nesta etapa. Agora, em vez de alisar
o pincel na paleta, bata suavemente,
pressione com um pouco mais de firmeza e observe como o peito
começou a se espalhar Eles não estão mais no joelho
nem estão perfeitamente alinhados. Isso é exatamente o que temos. Essas bordas irregulares
nos ajudarão a criar texturas naturais. Quando estiver pronto, leve
o pincel para o papel. Use toques leves, sem pressão, sem força Deixe o pincel mal
tocar nessa superfície. Até mesmo a torneira mais macia cria pequenos lençóis orgânicos que
silenciosamente se assemelham Continue batendo
devagar e com atenção, permitindo que a árvore tome
forma com uma pincelada de cada vez Não há necessidade de pensar
muito na perfeição. Simplesmente fique com o movimento da mão e o
ritmo dos movimentos Se a tinta do seu
pincel começar a desbotar, faça uma pausa, coloque o pincel novamente, toque mais uma vez na paleta, para abrir as
cerdas Você sempre pode testar
alguns traços na paleta ou em um
papel de rascunho Depois de
instalar uma pequena
forma cônica,
passei para a segunda goya. instalar uma pequena
forma cônica, passei para a segunda goya Eu escolhi o azul prussiano e continuei usando os mesmos movimentos suaves de
toque Essa é uma ótima maneira de misturar e colocar cores em camadas sem
pensar demais Agora eu pego uma terceira cor. Desta vez, estou usando preto. Assim como antes,
coloque tinta no pincel e, em
seguida, dê alguns toques
bruscos na paleta, pressionando levemente
para que as cerdas se
abram e fiquem se
abram Você pode tentar usar
abas na
própria paleta ou em um
pedaço de pimenta, apenas para se sentir confortável
com a Quando estiver pronto, aplique suavemente esses talos na parte
inferior da árvore Deixe as cores se
misturarem suavemente com a camada anterior. Não há necessidade de pressa, deixe que as cores
se encontrem naturalmente. Agora vamos pintar a segunda árvore. Para este, estou usando preto. Você pode escolher a
cor que quiser. Estou usando o blastb porque
ele já está na minha paleta. Repetiremos as
mesmas etapas anteriores, colocaremos um
pincel redondo com tinta pressionaremos suavemente o
pincel contra a paleta Assim, o brise se
espalhará e ficará irregular, assim como fizemos anteriormente Isso ajuda a criar esse efeito de textura
natural antes de passar para o papel, toque
levemente o pincel no paladar ou em um
pedaço de Isso ajuda você a se sentir confortável com a textura e
a sensação do traço. Quando estiver pronto, coloque
o pincel no papel. Desta vez, preste um
pouco mais de atenção à forma geral da árvore, comece do topo e
guie lentamente os caules para baixo, formando um macio formato
triangular Não há necessidade
de aplicar pressão. Toques suaves são
mais do que suficientes. Deixe que os traços
permaneçam leves e que
até mesmo o toque mais suave crie uma
textura bonita no papel, continue da mesma forma até que
a árvore Agora pego uma nova página do
caderno de esboços e vamos juntar mais
uma árvore Ou os degraus permanecem os
mesmos das árvores anteriores, coloque tinta no
pincel redondo e
pressione-o suavemente
contra a paleta para fazer
com que a pasta imaculada
pareça um pouco áspera Isso ajuda a criar essas marcas texturizadas
naturais. Antes de passar para o papel, faça algumas paradas
na paleta ou em um
pedaço de papel, apenas para se familiarizar
com o Quando estiver pronto,
comece a moldar a árvore no papel usando abas
suaves e delicadas Deixe que os traços guiem a forma naturalmente
sem forçá-la Continue lentamente,
construindo a forma, um golpe de cada vez até que a árvore pareça
completa para você. Não existe
árvore perfeita aqui. Cada um será único, e é isso que o
torna lindo. Enquanto praticamos a pasta, usamos duas cores, uma para a parte superior e
outra para a parte inferior No local em que
as cores estavam, misturamos suavemente as mesmas
usando as mesmas pinceladas de digitação, deixando a transição Agora podemos criar o
mesmo efeito de duas cores de
outra forma , sobrepondo
uma cor sobre a outra Para esta árvore, estou começando com uma cor base mais escura
que é preta Quando a base estiver no lugar, vamos escolher uma cor mais clara. Estou escolhendo cinza. Usando os mesmos
toques suaves, estou adicionando o verde sobre
o preto, principalmente em direção à copa
da árvore Isso cria a sensação de que a parte superior da árvore
está captando a luz Não há necessidade de
cobrir tudo. Apenas alguns
movimentos suaves são suficientes. Deixe as cores mais escuras permanecerem
visíveis por baixo e permita que o verde mais claro fique por
cima Essa postura dá à
árvore profundidade, luz e uma bela
sensação de dimensão, tudo com traços muito simples Então é isso. Espero que agora você
esteja se sentindo confortável e confiante com essa técnica
simples
para pintar árvores. Pode ser mínimo, mas essa única pincelada pode criar muitas variações
bonitas. Reserve um momento para praticar
um pouco mais, se quiser, e aproveite o ritmo
dos movimentos Quando estiver pronto,
passaremos para
a pintura real
na próxima lição, onde reuniremos tudo em uma paisagem completa de inverno.
Te vejo lá.
5. Como pintar o fundo: Olá, meus queridos amigos, e bem-vindos ao projeto da
turma. Vamos
reunir tudo e pintar nossa paisagem de
inverno no papel. Eu tenho meu papel pronto aqui. Eu o coloquei na
minha prancha da maneira que expliquei
na aula de materiais. Isso ajuda a manter o
papel estável e nos
dá
bordas limpas à medida que pintamos Então, uma vez que seu papel esteja corrigido, estamos prontos para andar de bicicleta Vamos começar com
o céu de fundo. Para isso, precisaremos de um tom azul
muito claro. Você é livre para usar
qualquer azul que tiver. Pode ser o azul
persa estéril
ou um azul normal do seu animal de estimação Hoje, estou usando
um azul normal e misturando bastante branco
para criar um tom suave e pálido Não tenha pressa enquanto mistura. Queremos que a cor pareça
leve, arejada e calma. Quando a cor estiver pronta, pegue seu pincel plano e
carregue-o com a tinta. A tinta deve ser
cremosa e pesada, nem muito grossa nem muito aguada, para que deslize suavemente Estou aplicando a cor
diretamente no papel. O céu cobrirá um pouco
mais de três por
quarto da página. Portanto, deixaremos uma pequena seção
na parte inferior sem pintura
para o solo nevado Se isso ajudar, você pode marcar
levemente a
área do solo com um lápis
ou, se se sentir confortável,
pintar diretamente. Ambas as formas estão perfeitamente bem. Agora, usando movimentos
horizontais suaves, mova o pincel
da esquerda para a direita e depois da direita para a esquerda Deixe o pincel deslizar suavemente
pela superfície. Não há cinzas aqui, traços lentos e
uniformes ajudarão a
evitar riscos e marcas No momento de aproveitar esse processo, a tinta se espalha uniformemente e permite que o céu ganhe vida
lentamente. Se precisar de mais dor, basta recarregar o pincel e continuar mantendo os
movimentos suaves e No final, queremos que o
céu pareça calmo, macio
e aberto, um céu tranquilo de inverno que defina o clima
para toda a pintura. Ao trabalhar no céu, lembre-se de que essa parte não
precisa ser perfeita. Se você notar marcas de pincel ou áreas irregulares, tudo
bem Basta colocar um pouco mais de
tinta no pincel e repassar a área novamente usando os
mesmos traços horizontais suaves Suaves ou repetidas, as
passagens naturalmente suavizam as coisas e
ajudam a esconder as marcas. Se sua tinta começar a
acabar, não se preocupe. Misture outro pequeno lote
usando as mesmas cores, o mesmo azul e bastante
branco, e continue pintando. As pequenas variações, na verdade adicionam uma
suavidade natural ao céu Não tenha pressa
aqui, trabalhe devagar, respire e deixe
a tinta assentar. Com alguns golpes calmos, o céu o
reunirá livremente Ah, agora vamos passar
suavemente para a área do solo. Para isso, estou usando o azul
persa que misturamos anteriormente usando azul
com um toque de preto Pegue uma pequena quantidade
dessa cor em seu pincel plano e marque
levemente o
contorno do chão Não queremos que essa
linha seja greve. Deixe que seja irregular com subidas e quedas
suaves. Essas pequenas cristas ajudam a sugerir a superfície
irregular natural da neve Quando o contorno estiver no lugar, pegue um pouco de branco
no mesmo pincel sem
lavá-lo suavemente, puxe o persibível para baixo, misturando-o Isso cria uma transição
suave e observe como a área do solo fica um pouco
mais escura que o céu Esses contratos ajudam a
separar a terra do fundo e
dão profundidade ao mar. Trabalhe devagar e deixe a cor mudar
naturalmente no papel. Não há necessidade de
pensar demais nisso. Alguns golpes generosos são suficientes para criar uma base
calma e com neve. E, finalmente, estou adicionando alguns toques suaves de
branco de volta ao céu Isso ajuda a suavizar ainda
mais o tom e deixa o céu
mais claro em Caffo Use apenas uma pequena quantidade de branco e
aplique em alguns lugares. Não há necessidade de cobrir
a área final com traços leves e
horizontais
misturados
suavemente com a luz Deixe as cores se
fundirem naturalmente. Reserve um tempo aqui e continue trabalhando suavemente até que o
sombreamento pareça adequado para você Não há um ponto fixo
em que isso deva parar. Continue até sentir
aquela sensação de
satisfação do poeta quando o estilo parece calmo, equilibrado
e completo. Então eu paro aqui e
vamos para
a próxima lição para adicionar árvores. H.
6. Como pintar as árvores: Olá, amigos. Bem vindo de volta. Agora é hora de pintar as
árvores em primeiro plano. Já praticamos
essa técnica juntos e você fez
um trabalho maravilhoso se preparando para essa etapa Espero que você esteja se sentindo
pronto e confiante agora. Vamos pegar tudo o que
emprestamos e aplicá-lo aqui. Lenta e calmamente, vamos
pintar as árvores juntos. Um toque suave em
Ata. Não há pressa. Basta seguir Olá,
isso é um processo e divirta-se vendo as árvores
ganharem vida em seu papel. Então. Antes de começarmos a
pintar as árvores, vamos preparar as duas cores
principais que precisaremos. Trabalharemos com a API azul e clara da
Prússia. Vou começar com o azul. Pegue o azul normal
que você já tem em sua paleta e adicione apenas um
pequeno toque de preto a ele Misture as duas cores
lenta e uniformemente. Veja como o azul se aprofunda
e o preto se mistura. Continue misturando até
chegar a uma
tonalidade adequada para você. Quando estiver satisfeito com
a coluna colorida, não
há necessidade de
continuar ajustando. Agora vamos passar
para a seiva verde. Comece misturando grãos com um pouquinho de preto
e um pouco de amarelo. Misture-os bem. Em seguida, adicione um pouco de branco para suavizar as cores e
deixá-las mais claras. Nesse estágio, observe
a cor de perto. Se parecer muito pálido
ou muito próximo do branco, adicione
delicadamente um pouco mais de
amarelo e verde e misture novamente lentamente até que a sombra
comece a se assemelhar a
uma zibelina leve e suave Não se apresse
com esse processo. A mistura de cores é muito pessoal. Pare quando as cores parecerem equilibradas e satisfatórias
aos seus olhos Não há uma fórmula exata aqui. Ajustes suaves
até que fique branco. Sim. Oh, tudo bem. Agora que nossas cores estão prontas, vamos passar suavemente
para as árvores de pintura. Vamos dar esse passo lentamente,
assim como praticamos. Vamos começar com
a cor verde,
colocar um pincel redondo com tinta pressioná-lo levemente contra a paleta para deixar as
cerdas Isso cria aquela textura áspera e
irregular que queremos. Antes de tocar no papel, toque com o pincel algumas
vezes na paleta ou raspe um pedaço de papel
para tocar Quando estiver confortável,
passe para o papel. Estou começando com a menor
árvore do lado esquerdo. Comece diretamente na
copa da árvore
e bata suavemente com o
pincel no papel. Observe como as texturas começam
a aparecer quase naturalmente. Siga a forma triangular
da árvore enquanto
desce Não há necessidade de se refrescar. Basta deixar a forma
crescer lentamente com cada aba macia. Quando a seção superior
falhar, vamos passar para
a segunda cor, pegar o azul presciente e
repetir as mesmas tiras Coloque o pincel,
pressione-o contra o palato, para espalhar as cerdas, teste a textura e
depois retorne ao papel Use essa cor mais escura
na parte inferior da árvore. Conforme você se move para baixo, amplie
suavemente a forma para dar
à árvore sua forma natural
aterrada Agora, vamos juntar as
duas cores. Pegue o verde novamente e dê alguns toques leves na área central onde
as cores se encontram Toque suavemente na
borda superior da seção azul. Isso cria uma transição suave
entre duas cores, ajudando a árvore a parecer mais
natural e dimensional. Quando as cores se misturarem suavemente e você estiver
satisfeito com a forma, faremos uma pausa aqui
e passaremos a pintar a grande
árvore à direita Agora vamos passar para a árvore
maior no lado direito. Seguiremos exatamente os
mesmos passos de antes. Apenas permita que essa árvore
cresça um pouco mais alta. Comece pegando
a cor verde, coloque-a no pincel redondo, pressione o pincel suavemente
contra a paleta, espalhe as cerdas e toque algumas vezes para
verificar a textura Quando estiver pronto, comece
no topo da árvore, colocando o solo um pouco
mais alto que o anterior. Use movimentos suaves, deixando a textura se formar
naturalmente no papel Desça lentamente, mantendo a forma
macia e triangular Não tenha pressa e permita que a
árvore cresça camada por camada. Quando a parte superior
estiver completa, mude para azul crescente, coloque o pincel, espalhe as pontas do peito e experimente
a textura como antes Agora, continue a árvore
para baixo usando o azul, ampliando
gradualmente a base para dar à árvore uma
forquilha forte e aterrada Para juntar tudo, pegue o verde novamente e
toque levemente em alguns traços onde
as duas cores se encontram Adicione esses
toques suaves na parte superior
da seção azul para criar uma transição
suave e natural Quando a árvore estiver
equilibrada e completa, faça uma pausa e
aproveite a profundidade e a
textura que você criou Essa grande árvore ajuda a ancorar o primeiro plano e adiciona uma bela sensação de
escala à pintura Agora essa árvore está completa. Vamos continuar adicionando os
detalhes finais na próxima lição.
7. Inclusão de detalhes finais: Olá, amigos,
bem-vindos ao detalhamento final
desta pintura Nossas
árvores de fundo e primeiro plano agora estão completas e já estão lindas
. Para adicionar um pouco mais de
profundidade e atmosfera, vamos alimentar uma terceira árvore
ao fundo, uma árvore de inverno macia e nebulosa
que parece distante e calma Para isso, criaremos um tom claro sombrio misturando azul
persa com branco Pegue a tinta branca
e misture suavemente o azul persa até
obter um top azul claro e macio Essa cor mais clara ajudará
a árvore a ficar quieta ao
fundo Agora, assim como antes, coloque a tinta no pincel, pressione-a suavemente contra
a paleta para espalhar as cerdas e Faça alguns toques de teste
na paleta ou em um pedaço de papel até que o pincel Quando estiver pronto,
vá para o papel no lado
da lente, um pouco atrás da menor árvore do
primeiro plano,
comece a adicionar essa
árvore comece a adicionar essa Use as mesmas
batidas suaves seguindo uma forma
triangular suave Mantenha os traços leves
para que a árvore pareça distante e enevoada, quase
desaparecendo no Quando a forma estiver pronta, dê um toque de azul mais escuro e dê alguns toques
aqui e ali Isso adiciona uma profundidade sutil sem levar a
árvore para frente. E é isso. Nossa árvore
de fundo final está completa. Ele fica silenciosamente atrás dos outros, adicionando suavidade, profundidade e um
modo tranquilo de inverno à pintura Agora, vamos adicionar o toque
mágico final à neve. Nesta etapa,
espalharemos um pouco
de tinta branca na pintura para criar
um efeito suave de queda de neve Estou usando uma
escova de dentes velha para isso. Mas se você não tiver um,
tudo bem. Em vez disso, você pode usar uma
escova plana. Ambos funcionam perfeitamente. Coloque um pouco de
tinta branca no pincel. Se você estiver usando uma escova de dentes, passe
suavemente os dedos
pela borda para borrifar a
tinta sobre o papel Deixe a neve cair naturalmente sem buscar a perfeição Se você estiver usando um pincel plano, siga a mesma ideia, carregue-o com tinta
e sacuda levemente os pétéis para criar Quando a neve se espalhar, vamos adicionar alguns flocos de neve
maiores Pegue seu pincel redondo,
coloque-o com tinta branca e coloque delicadamente algumas
marcas maiores na pintura. Não precisam ser
círculos perfeitos ou lençóis ovais, então marcas irregulares funcionam melhor. Espalhe-os nas áreas
mais escuras e mais claras das árvores
e até mesmo no céu Isso ajuda a manter a neve natural e equilibrada
em toda a pintura. Quando você se sentir confortável e satisfeito com a aparência, pose ali, não há necessidade de
adicionar mais quando parecer
completo para você. E com isso, nossa pintura de inverno
rápida e fácil está concluída. Na próxima e última sessão,
reservaremos um momento para refletir e encerrar as coisas juntos.
8. Obrigada!: Muito obrigado por
pintar comigo hoje. Eu realmente espero que esta aula
ajude você a se sentir relaxado, inspirado e mais
confiante com a lavagem. Se você gostou desta lição, também encontrará
mais alguns tutoriais de guache no meu perfil Eles foram projetados para
serem simples, calmantes e perfeitos para a prática diária de
cadernos de desenho, ajudando você a criar
consistência e melhorar suas habilidades de guache passo Reserve um momento para explorá-los sempre que quiser
pintar um pouco mais. Obrigado mais uma vez
por estar aqui, e posso esperar para ver sua bela paisagem de inverno
na seção de projetos. Nos vemos novamente
em breve com outra aula divertida e emocionante
até lá, tchau tchau.
Anu Varikattu, Artist l Gouache & Acrylic Instructor
