Guache para iniciantes: 15 dias de prática de caderno de desenho

1. Introdução: Olá, pessoal. Você sabe como eles praticam e levam à perfeição. Bem, é verdade. Quando você continua praticando algo repetidamente, fica melhor e se torna algo normal para você Uma maneira legal de melhorar a arte é manter um caderno de esboços Você pode afogá-lo todos os dias e ver como está melhorando. É muito motivador ver seu progresso. Nesta aula, vamos pintar por duas semanas seguidas. O s por 15 dias no total. Ao final, você se sentirá mais confiante em suas habilidades artísticas e verá uma grande melhora. Eu sou eu e sou um artista, um arquiteto da Índia. Eu recomecei a pintar do Scratch em 2018 depois de longos 14 anos Então eu sei o quão difícil pode ser no começo. Mas com a prática diária, eu melhorei. E agora eu quero te ajudar a fazer o mesmo. Para esta aula, usaremos guache. Mas se você não tiver isso, experimente o acrílico insta Começaremos com algumas fitas básicas sobre o uso de medidores e depois mergulharemos na pintura para 15 sabores Não se preocupe se você é novo na arte. Vamos manter o símbolo à vontade. Você não precisa de nenhuma experiência para participar. Basta trazer seu entusiasmo e amor pela arte. Nos próximos 15 dias, abordaremos muitos tópicos divertidos. E eu sei que você vai gostar um pouco mais. E a melhor parte é que, ao final desses 15 dias, você terá um livro com finais feitos por você com autossatisfação e cotas A maior parte do projeto, exceto f, levará apenas cerca de 15 minutos para p, o que se encaixará muito bem em sua agenda diária lotada. Então, por que esperar? Vamos começar essa incrível jornada artística juntos. O. 2. Projetos do curso: Olá, amigos desta seção. Vamos dar uma olhada nos projetos da classe. Ao final desta aula, teremos 15 projetos de aula em nossas mãos , com 15 belas pinturas. Vamos dar uma olhada em todos esses projetos de classe. No primeiro dia, a celebração com lindas luzes penduradas nas árvores, e no segundo dia, vamos pintar uma linda. Dia três, o céu com nuvens dramáticas, e o quarto dia, as luzes suspensas. Dia cinco, a bela pintura da natureza. No sexto dia, estudaremos e pintaremos o passado sombrio um prédio com um pequeno jogo de luz e sombra. Dia sete, uma bela vida aquática com lírios. Dia oito, o reflexo em um dia chuvoso, dia nove, uma pintura do nascer do sol, e no dia dez, pinte o lindo pôr do sol do dia Dia 11, vista lateral da rua, composição simples, mas bonita. D, uma sinalização interessante na praia. Dia três, um paraíso no quarto dia, o poderoso, o poderoso montado e, por último, no dia 15, o belo e abstrato e. Espero que todos estejam tão animados quanto eu. Vamos passar para a próxima seção e começar a pintar. 3. Materiais necessários para pintura: Olá amigos. Vamos examinar os materiais necessários para essa aula. Em primeiro lugar, você precisará de um caderno de esboços. Eu recomendo usar um caderno de esboços porque ele servirá como um registro de nosso progresso e como um álbum para guardar as pinturas que criamos nos próximos 15 dias Estou usando este diário feito à mão para esta prática de 15 dias Eles têm cerca de 100 GSM de espessura. A tinta que vou usar é Gach. E eu estou usando copos de gelatina Gach da Mea, mas você pode usar qualquer marca Em seguida, estão os pincéis. Basicamente, precisamos de uma escova plana, uma escova redonda e uma escova de detalhamento. Estou usando esses pincéis meus. E também estou usando esses grandes pincéis planos da Stro para cobrir grandes áreas Também precisamos de alguns itens de corte, fita adesiva. Se você quiser colar as bordas da tela. Depois, dois potes de água, um para remover as tintas do pincel e o segundo para lavar os pincéis Um pano ou lenço de papel para limpar os pincéis. Um lápis e uma borracha para desenhar. Isso é tudo. Estamos todos prontos para a pintura. Vamos passar para a próxima seção agora. 4. Dicas e técnicas para pintura de guache: Olá amigos, sou muito grato por vocês terem decidido participar desta aula. Vamos começar com a tinta. Antes de começarmos, vamos preparar o gauche hidratando-o Primeiro, borrife um pouco de água na tinta. A água reativará a canela seca e a tornará utilizável Você também pode usar tinta seca na paleta adicionando pouco de água e misturando-a com um pincel Misture a tinta até obter a consistência certa. Você pode usar essa tinta reidratada para sua pintura ou remover a tinta da paleta usando um pano Ah. Agora, vamos começar com algumas técnicas. Coloque uma boa quantidade de dor no palete e misture com o pincel até obter a consistência certa Vamos praticar a pintura com o fh, começar do topo e simplesmente preencher a área As escovas planas servem para cobrir grandes áreas rapidamente. Agora, vamos tentar usar um pincel redondo. Pincéis planos são melhores para grandes porções porque usar um pincel redondo pode criar linhas ásperas e levar mais tempo Agora vamos preencher a área com uma escova plana. Misture a tinta suavemente movendo o pincel de um para o estratificação é uma das qualidades únicas dos rolamentos desajeitados com aquarelas O gauche é opaco, então você pode pintar na parte superior da camada inferior para que a camada da garrafa não fique visível sobre a camada superior Agora vamos começar com as camadas. Primeiro fiz uma caixa retangular com tinta. Essa será nossa camada base. Em seguida, pintei outra caixa retangular, mas deixei uma parte triangular em branco dentro dela Vamos esperar que esses dois sequem completamente. Agora que a tinta está seca. Vamos criar outro tom de cor para a segunda camada e pintar a parte superior da camada base com ela. Seja paciente enquanto coloca em camadas com outra capa. Se a segunda cor for muito fina ou se misturarmos demais, a tinta na camada inferior pode ser reativada e misturada com a camada superior Portanto, tenha cuidado ao colocar camadas. Para o segundo retângulo, pinte o quociente interno com uma cor, pinte cuidadosamente as laterais e certifique-se de pintar e certifique-se Dessa forma, o nuclear se misturará bem, mas somente as bordas do triângulo serão colocadas em camadas, criando qualquer Essas são as duas maneiras de colocar o medidor em camadas. Vamos praticar algumas pinceladas agora. Faremos pinceladas grossas usando uma escova plana e uma escova redonda Primeiro, pegue o pincel plano e desenhe uma linha usando toda a espessura do pincel. Observe como a linha é larga e uniforme. Em seguida, vamos usar o pincel redondo com o bh redondo, desenhar um retângulo e depois misturar a tinta por dentro Agora, vamos fazer algumas pinceladas com o pincel redondo. Coloque o pincel com o máximo de dor possível e desenhe linhas usando apenas a ponta. Você terá pistas finas e lisas. O pincel redondo pode fazer quebras muito finas. Agora, aplique um pouco de pressão enquanto desenha linhas com o mesmo pincel. Você verá que as linhas ficam mais grossas à medida que você aplica mais pressão Com o pincel redondo, você pode criar linhas de diferentes espessuras, dependendo da pressão usada. Finalmente, vamos praticar com um pincel de revestimento. pincéis Liner são perfeitos para obter as melhores linhas e adicionar detalhes mais finos Após cada uso, lave a escova adequadamente e limpe-a com um pano ou lenço de papel. O Gach pode ser usado em diferentes consistências, desde muito seco até muito solto Vamos começar com uma consistência seca e gradualmente adicionar água para ver as mudanças. Usaremos essas consistências diferentes em vários níveis e em camadas A consistência solta é usada nas primeiras camadas de uma pintura complicada. Quando a tinta do medidor está com consistência solta, ela perde sua opacidade e age como A consistência seca é usada principalmente nas camadas superiores ou para os retoques finais Vamos criar tons diferentes de uma cor adicionando tinta branca aos poucos. Começaremos com o vermelho. Primeiro, pouco de tinta vermelha em seu parquet, depois adicione uma pequena quantidade de tinta branca e misture bem Você notará que o vermelho fica um pouco mais claro. Em seguida, adicione um pouco mais de tinta branca à mistura e misture novamente. A cor ficará ainda mais clara. Continue esse processo, adicionando um pouco mais branco a cada vez e misturando bem. Você obterá vários tons de vermelho, do vermelho escuro ao rosa claro. O O. Vamos experimentar algumas técnicas de pintura. Primeiro fiz dois retângulos de água. Em seguida, usei tinta com consistência de dose para o primeiro retângulo Você pode ver como a tinta se espalha pela área molhada. Para o segundo retângulo, usei uma carne seca Observe como a tinta se comporta de maneira diferente na superfície da beterraba Agora vamos para a segunda parte. Pinte primeiro uma seção do papel com uma tinta de consistência solta. Em seguida, adicione outra seção, você diz tinta de consistência seca. Dessa forma, podemos praticar diferentes técnicas. Coloque em molhado, aplique tinta solta na superfície molhada, molhada sobre seca. Aplique tinta solta em uma superfície seca. Seque em molhado, aplique tinta seca em uma superfície molhada e seque. Aplique tinta seca em uma superfície seca. Gaca tem uma propriedade climática única. As cores escuras, um pouco mais claras e as cores claras escurecem um pouco mais Vamos explorar isso pintando duas caixas. Primeiro, pinte uma caixa com uma forma clara e depois pinte outra caixa com uma forma escura. Depois que a tinta secar, observe suas tonalidades. Observe como a tonalidade clara ficou um pouco mais escura e a sombra escura ficou um pouco mais clara Essa alteração pode afetar sua pintura. À medida que a tinta seca, as cores podem parecer diferentes Sempre tenha isso em mente ao escolher sua cor amiga. Escolha as cores certas considerando as propriedades de secagem do ch. Deixe sua cor um pouco mais escura para escuros e um pouco mais clara para tons mais claros Mas pelas técnicas e datas. Vamos passar para a próxima seção. Ah. Ah. 5. Antes de começar: Olá amigos, antes de começarmos. Vamos preparar nossa tela, que é nosso caderno de esboços Eu tenho meu caderno de esboços aqui. Usei um clipe de papel meu caderno de esboços para ficar imóvel durante o processo de pintura E também usei uma fita adesiva para definir a área de pintura e obter bordas perfeitas Você pode usar qualquer fita adesiva ou fita washi, ou pode optar por não colar as bordas Isso não é obrigatório. Se você decidir usar fita adesiva, é uma fita útil Cole a fita em qualquer superfície por um segundo antes de aplicar no papel. Isso ajustará a cola na fita e ajudará a evitar que ela rasgue o papel ao removê-la Oh, agora todos nós devemos pintar , tirar e começar a pintar. Nos vemos na próxima seção. 6. Dia 1 ; A celebração: Olá, bem-vindo ao seu projeto de primeira classe. Essa é a mais simples das dobras. Para esta pintura, usaremos apenas três cores. Isso é preto, branco e um pouco de amarelo. Como você pode ver, estou reutilizando minha tinta branca seca aqui, pois o Gauche será reativado ao adicionar água, até mesmo a tinta seca pode ser Adicione uma pequena quantidade de água à tinta seca e misture bem com o pincel. O Paint será reativado e você poderá usá-lo na consistência de seu registro Vamos pintar o fundo inteiro com cinza. Se você tiver uma cor excelente, pode usá-la diretamente ; caso contrário, misture branco e preto para obter um toque de cinza. Preencha todo o fundo com cinza, pinte-o de maneira uniforme e suave. Estou usando minha escova grande e plana para cobrir toda a área. Finalize suavemente o fundo. Estou acelerando o vídeo. Vou pintar duas árvores, uma de cada lado. E vou começar pelo porta-malas. Em seguida, adicionarei muitos galhos. Estou usando meu pincel redondo para desenhar as árvores. Como você tem duas árvores, precisa adicionar muitos galhos. E ao adicionar galhos, adicione-os em direções e tamanhos diferentes, pois as árvores terão galhos correndo em direções diferentes em vários tamanhos. Agora, preencha a região do tronco. Faça o mesmo com a próxima árvore também. Como eu disse anteriormente, vamos adicionar galhos em vários tamanhos e direções. Vou adicionar ramais de carga e preencher toda a área com os galhos. Para linhas aleatórias variavam em tamanho e forma, começando pelo tronco e pelos galhos principais. Quando os galhos terminarem, vamos começar com as luzes. Para luzes, estamos usando branco e amarelo muito claro. Se o amarelo estiver escuro, misture-o com branco e obtenha um tom mais claro. Adicione luzes no tronco e nos galhos da árvore em um padrão linear para senti-la como uma cadeia de luzes. As luzes serão menores na parte superior, que está longe de nossos olhos, e as luzes, que estão na parte inferior, serão maiores, pois estão próximas de nós. Você não precisa desenhar todas as luzes em tamanhos uniformes para ter uma aparência semelhante. Haverá algumas destruções ou reflexões, ou as veremos em efeito de buquê em alguns lugares, forma aleatória e gratuita Você não precisa adicionar luzes em todos os galhos, alguns galhos menores, e adicionar luzes no tronco e nos galhos maiores. Ao aproximar as luzes de nossos olhos que estão na parte inferior, aumente a distância entre as luzes e também seus tamanhos. Adicione dois próximos um do outro para ter um efeito de balde. Primeiro primeiro primeiro primeiro Oh. Dito isso, concluímos nosso primeiro projeto. Isso é muito simples, mas parece elegante. Agora, vamos remover a fita e ver a aparência final. Espero que você tenha gostado da aula e nos vemos na próxima aula. 7. Dia 2; O luar: Olá e bem-vindo de volta. Hoje, vamos desenhar um céu ao luar Este também é um símbolo, mas um dos meus favoritos pessoais. Hoje, também, estamos usando uma paleta minimalista. Vamos começar com um esboço da pintura. Desenhe um círculo no meio do papel em direção ao lado direito. Deixe uma parte do lado esquerdo para uma árvore. Então, o círculo é nosso modo. Acompanhe-me para desenhar a parte da árvore para referência. Desenhe as linhas curvas na parte superior e esquerda. Você não precisa desenhar o esboço. Isso é apenas para referência. De qualquer forma, vamos pintar em cima do skage. Vamos começar a pintar o céu ao redor da lua. Eu fiz um tom mais claro de azul para a parte ao redor da lua. Pinte nas bordas da lua, seja forte, misture suavemente a tinta Use tons claros de azul para isso. Se você não tiver um tom claro, adicione a cor branca ao azul e faça um tom claro de azul. Estou tornando-o mais claro adicionando branco ao azul. Lembre-se de que tons mais claros são vermelhos, então precisamos tornar o mais claro para secar na tonalidade certa Agora, nossa tonalidade mais escura em direção à poção externa, misture bem as duas tonalidades com seu Complete o céu com uma mistura suave. Ah agora, para a lua, estou lavando e adicionando um pouco de amarelo ocre e azul para o dp Ah. Agora vá até a árvore, pinte a árvore de preto e, uma vez feita, nos galhos. Estou usando meu pincel redondo para a árvore. Se quiser, você pode usar o pincel de detalhes para galhos pequenos. Comecei com o contorno da árvore e depois preenchi a parte interna Agora, vamos começar com os galhos. Estou extinguindo alguns galhos da lua para criar um pouco de drama e profundidade Adicione muitos galhos aleatoriamente e organicamente em todas as direções, adicione pequenos traços nos galhos para pintar as folhas Adicione muitos galhos aleatoriamente e organicamente em todas as direções, adicione pequenos traços nos galhos para pintar as folhas Você não precisa seguir nenhum padrão para adicionar ramificações. Adicione galhos aleatoriamente em todas as direções, pois as árvores terão galhos em todas as direções Complete as porções com galhos. Eu sou, primeiro. primeiro. O primeiro primeiro Finalmente, as folhas estão prontas. Ok, terminamos com essa pintura. Agora, vamos remover a fita e ver a final. Espero que todos tenham gostado pintar esta linda pintura da lua. Conheci todos vocês para a próxima aula. A 8. Dia 3; o céu: Olá, bem-vindo de volta. Estamos em nosso terceiro dia de pintura. Hoje, vamos pintar um céu dramático. O mesmo que na última aula. Este também é um símbolo e não demorará muito. Para o céu, precisamos de azul claro, violeta e laranja. A combinação dessas cores vibrantes tornará o céu dramático. Eu misturei laranja com amarelo para obter um tom de laranja mais claro. Use uma escova plana para o céu. Comece a pintar com laranja da parte inferior do céu. Em seguida, adicionaremos azul na parte superior e os misturaremos. Ah. Mamãe. Para misturar cores contrastantes, vamos usar brancos, vamos usar brancos, para fazer com que as cores se misturem suavemente Usamos um pouco de tinta branca. Imagine uma ponte ácida entre o azul e o laranja ou o violeta. Isso ajudará na transição de cores problemas, sem se misturar em uma malha Próxima etapa. Vamos pintar algumas nuvens. As nuvens são fofas e claras, então vamos misturar preto, branco e um toque de filé para obter uma bela cor cinza Use um pincel redondo para pintar nuvens. Faça pinceladas finais com pincel redondo, faça em uma única direção, adicione pinceladas lado a lado, mantendo a continuidade, faça pinceladas em direções adicione pinceladas lado a lado, mantendo a continuidade, mantendo a continuidade, faça pinceladas Para. Agora, aí vem a parte empolgante. Vamos adicionar alguns traços alaranjados às nossas nuvens cinzentas Isso lhes dará um toque de fada e fará com que o céu pareça ainda mais dramático Não se preocupe se parecer um pouco confuso. Depois que as plantas em primeiro plano forem desenhadas, elas não ficarão visíveis Para fundamentar a pintura, vamos pintar a parte inferior de preto. Isso representará o solo, fazendo com que nosso céu pareça ainda mais impressionante. Por fim, vamos adicionar algumas plantas ao nosso mar. Use traços curtos e rápidos para criar folhas e s. Você pode adicionar algumas linhas curvas às folhas pequenas para fazer parecer que há uma brisa Complete todas as plantas com folhas pequenas. Oh, O. E Daria, você tem uma bela pintura dramática do céu que você criou sozinha Vamos tirar a fita adesiva e ver como ela é linda Espero que você tenha gostado de criar esse lindo céu dramático. E vamos nos encontrar na próxima aula. 9. Dia 4; As luzes: Olá, pessoal. Hoje, M é nosso quarto dia de pintura juntos. Vamos começar. Primeiro, vamos criar um tom claro de azul persa adicionando um pouco de branco a ele Essa será a cor do nosso céu. Pegue sua escova plana e comece a cobrir o céu com esse lindo tom de azul noturno. Vamos começar a pintar a partir da parte superior e cobrir gradualmente toda a área. Pegue a quantidade de tinta necessária. Estou tentando tirar o máximo proveito da minha tinta branca seca, como sempre digo, gás será reativado adicionando água, e podemos usá-lo com eficácia, mesmo que esteja seco Começando pela parte superior, estou aplicando o azul presciente suavemente e misturando suavemente Lembre-se de misturar a tinta uniformemente no papel na parte inferior do céu, adicionar para torná-la mais clara e criar uma transição suave. O. Agora nosso céu está completo. Vamos passar para a próxima parte, que são as árvores. Para isso, vamos criar um tom de azul um pouco mais escuro adicionando um pouco de preto a uma porção azul Essa será a nossa cor para as árvores. Usando um pincel redondo, adicione traços e linhas aleatórios para delinear a Depois que o contorno estiver definido, preencha a parte interna Adicione boas gotas com um pincel redondo, curto e longo, para definir as folhagens das árvores Repita o mesmo para completar as árvores. Se você notar que a tinta está se deteriorando devido à mudança de consistência, basta adicionar um pouco de água e misturar bem. Quando os contornos da árvore estiverem concluídos, preencha o interior conforme mencionado anteriormente Ah. Agora, vamos criar um tom ainda mais escuro para um azul presciente para adicionar profundidade aos traços Adicione traços dentro dos traços para dar a eles mais dimensões. Não se esqueça de adicionar alguns detalhes no outro lado da pintura para equilibrá-la. Estou adicionando algumas folhagens do outro lado Agora é a hora de criar a cadeia de voos Pegue um forro de ponte mais fino ou ponte detalhada e comece a desenhar Faça-os soltos e paralelos. Estou girando meu caderno de esboços para facilitar. Você também pode usar um alfinete para isso, se preferir, você obterá linhas mais finas com um alfinete Se você se sentir confortável com o pincel, poderá usá-lo. Eu fiz algumas linhas irregulares com o pincel aqui. Mas está tudo bem. De qualquer forma, vamos pintar as lâmpadas nas linhas. Em seguida, vamos adicionar alguns ganchos para as luzes. Estou usando uma caneta adesiva, mas você pode usar uma ponte se quiser Adicione pequenos triângulos aleatórios para os ganchos. Feito isso, vamos passar para a parte mais importante e última desta pintura. Aí estão as luzes. Quatro luzes, usaremos amarelo e branco. Comece desenhando a lâmpada com amarelo e, em seguida, adicione um efeito de brilho com branco ou amarelo levemente inflamado Repita o mesmo processo o tempo todo. Ah, complete todas as lâmpadas da mesma forma e pronto. Não era esse símbolo? Agora, vamos remover o papel e revelar o final. Mal posso esperar para ver como jantei fora. Nos vemos na próxima aula. A 10. Dia 5; A natureza: Olá, pessoal. Hoje. No sexto dia de nossa mudança, vamos pintar uma linda árvore juntos. Ao contrário da pintura diurna, vamos para um local matinal. Então, eu escolhi um sulco mais claro para o céu. Estou usando azul de tamarin e meu big flat bh para facilitar. Vamos misturar a dor azul sem ousadia para obter a consistência certa Agora, partindo de um canto, vamos pintar o céu em declives angulares Adicione um pouco de tinta de vento do outro lado para criar uma transição suave. Misture bem para obter uma transição uniforme e suave do rosto para o olho, deixando mais espaço para o branco Ah. Em seguida, vamos adicionar um pouco de preto ao chão, que realmente formará toda a cena. Usando nossa ponte terrestre, vamos adicionar para criar algumas plantas. Adicione alguns estoques às plantas pequenas e tiras no chão Adicione bem os traços pretos e, com cuidado, Mitch Agora é a hora de adicionar uma árvore. Estou desenhando algumas linhas curvas, certificando-me de considerar a composição. Eu escolhi fazer da árvore o ponto focal, então ela ocupa a maior parte da área Vamos começar desenhando o tronco principal e os galhos. Em seguida, adiciona ou menores galhos indo em direções diferentes. Quando os galhos estiverem prontos, vamos adicionar algumas folhas. Estou adicionando os galhos aleatoriamente, mas me elogiando Deve haver alguns padrões a serem seguidos. Repita o processo e conclua as ramificações. Quando os galhos terminarem, vamos passar para as folhas de pinheiro. Usaremos traços aleatórios pequenos e instáveis para cobrir a árvore, deixando alguns espaços entre O. I Quando a árvore estiver completa, vamos adicionar uma areia entre as plantas. Vamos lançar um círculo com tinta amarela e adicionar projeções ao redor dele Em seguida, adicionaremos um tom amarelo mais claro ou amarelo dentro do círculo para criar um efeito brilhante H. E aí está nossa pintura está completa. É simples, mas a aparência final é realmente incrível. Agora vamos retirar a fita e ver a beleza da nossa pintura. Então, completamos cinco dias, e espero que você esteja gostando de pintar comigo e esperando vê-lo na próxima aula. 11. Dia 6; A sombra: Olá a todos, e bem-vindos volta à nossa sessão de pintura. Hoje, estamos nos aprofundando em um assunto fascinante. A interação de luz e sombra com um foco especial na captura dos detalhes intrincados das sombras projetadas Vamos começar preparando nosso Canvas. Eu o dividi em seções, espelhando a estrutura arquitetônica de um edifício Completo com janelas e uma porta. Não se apresse com este esboço, prestando muita atenção às pequenas porções nos conjuntos de janelas Esses detalhes darão dicas úteis para seu ritmo final B. A seção de hoje demorará um pouco mais do que o normal devido à quantidade de detalhes, mas você não se arrependerá. Acredito firmemente que isso aumentará sua confiança na pintura. Vamos continuar com o desenho. Com o esboço concluído, é hora de mergulhar na pintura No processo de pintura, começaremos com o próprio edifício. Eu misturei laranja e ciena para obter uma tonalidade semelhante a um tijolo, pintei o prédio inteiro, exceto Ok. Oh , avançando, vamos adicionar uma definição às janelas e portas usando o número queimado Essa sombra profunda ajudará a enfatizar essas características, dando-lhes profundidade e destaque. Preste atenção em adicionar detalhes delicados ao, melhorando sua aparência Usando a cor do tijolo e as sereias queimadas, estou dando um pequeno detalhe na porta Você pode alterar a parte detalhada. Você pode torná-lo complexo ou simbólico. Vamos usar as cores que estão em nossa calça para o resto de nossas bolsas de pintura, que dará um tom à pintura O. Em seguida, abordaremos as janelas. Usando borracha queimada, nós os venderemos em tons variados para indicar os diferentes níveis de Algumas áreas serão mais escuras, sugerindo a influência de estruturas próximas enquanto outras permanecerão Esse contraste adiciona visual e composição. A O. O. Agora vamos aplicar os retoques finais nas janelas e na porta, usando o branco para destacar certas características e adicionar dimensões Certifique-se de revisar as projeções de SERA Level para garantir que estejam bem definidas e perfeitamente integradas Ooh. Ah. H. Passando para o ponto focal de nossa pintura. Essa é a sombra projetada pela árvore. Eu misturei as cores da minha calça para obter um tom mais claro de ouvido queimado. Com movimentos cuidadosos com a, delinearemos os galhos da árvore à medida que eles projetam sua sombra sobre o prédio se apresse com esta etapa, pois ela é importante para transmitir a interação de luz e sombra T. Quando o contorno estiver completo, preencha cuidadosamente as áreas sombreadas, garantindo uma transição suave da Isso fará com que a sombra fique mais parecida com a de fora. Ah. Por fim, vamos adicionar os retoques finais incorporando sombras no vidro da janela usando queimado Essas áreas mais escuras tornarão nossa pintura mais realista. Finalmente, terminamos com isso. Vamos tirar a máscara e ver a beleza da pintura. Espero que você tenha encontrado este como eu encontrei até a próxima vez, pintando. Ah. 12. Dia 7; a vida: Olá, pessoal. Hoje marca o fim da nossa primeira semana de pintura juntos. Estamos mergulhando em uma bela paisagem aquática, um dos meus tecidos. É simples. No final, o resultado certamente o surpreenderá. Vamos clicar com a água. Cubra a página inteira com tinta azul ultramarina, certificando-se de que ela esteja bem espalhada e misturada Eu comecei de baixo. Você também pode começar do topo. Para isso, estou usando minha escova plana maior da Presto, que facilitará meu trabalho Mas você pode usar qualquer escova plana para isso. Ah. Em seguida, vamos adicionar o reflexo da vegetação na beira da água Geralmente incorpore as reflexões. Lembrando que, como toda a tela representa a água, os reflexos devem espelhar a parte superior das plantas na parte inferior da tela Use traços aleatórios para pintar o pântano ao redor, adicionando traços de cima para baixo Em vez de optar por árvores maiores. Hoje vou usar décadas menores, como caule de trepadeira ou ovelhas Eles podem adicionar uma textura complexa e um toque visual à nossa composição. Os campos são lidos para experimentar diferentes espessuras e formas para criar profundidade e dimensões. Lembre-se de que não há certo ou errado. Você pode escolher um reflexo de árvore ou adicionar um pequeno ss. Oh Oh. Feito isso, pegue um pincel detalhado e esfregue nele e forre com o bh úmido na pintura parcial, criando traços que se sobrepõem Estou realmente surpreso com o resultado após essa morte. A pintura ganhou uma nova vida e é realmente incrível vê-la. Cada pincelada infundiu uma nova energia na tela e a transformação é notável É um momento como esse que nos lembra a beleza e o poder da arte e me faz ser uma artista Também coloque algumas linhas brancas para adicionar detalhes. Passando a pintar folhas de nenúfar, preparei dois tons de cinza Um é escuro e o outro é claro. Comece pintando as folhas dos símbolos seguindo o formato das folhas do nenúfar Deixe algumas folhas mais claras e outras, criando uma variação de tons. Coloquei folhas mais claras na parte inferior e as mais escuras na parte superior, dando uma sensação de luz e sombra E então continue o processo e continue até sentir que a composição está perfeita. Quando as folhas estiverem no lugar, nossa pintura estará completa. É surpreendentemente fácil, mas o resultado é impressionante. Você pode adicionar flores se quiser, mas eu mantive as coisas simples por enquanto. Vamos retirar a fita adesiva e revelar nossa obra-prima 13. Dia 8: o reflexo: Olá a todos, e bem-vindos à segunda semana de pintura Juntos. Hoje, estamos explorando os reflexos fascinantes capturados em uma estrada inundada após uma chuva após uma Mas antes de começarmos nossas tintas, vamos dar um esboço básico A figura de uma pessoa com um guarda-chuva. Lembre-se de que a perfeição não é nosso objetivo aqui. Apenas um guia simples para começarmos. Agora vamos à parte divertida. A pintura. Estou começando com o guarda-chuva, usando uma mistura de branco e números queimados em um tom mais claro Você pode mudar a cor para boneca vermelha para obter uma pintura vibrante, se preferir Eu escolhi uma paleta de cores minimalista para esta peça, então vou continuar com os Vamos preencher a área do guarda-chuva. Voltaremos mais tarde e adicionaremos os detalhes mais sutis. Eu estendi a mesma cor até o topo da tela, simbolizando o reflexo da estrutura circundante Você pode adicionar essa árvore ácida ou um prédio. Agora, no céu, optei por um tom azul acinzentado suave, misturando preto, branco e O. Quando comecei a trabalhar com a cor, achei que deveria ser mais acinzentada, então misturo mais preto e branco Continuei preenchendo a área com uma cor azul acinzentada quando me senti confortável com ela, excluindo-os, excluindo a figura humana e o guarda-chuva Pintei o céu em vários tons de azul argila, visando uma transição suave para adicionar profundidade Ah. Agora é a hora revisitar os reflexos que pintamos anteriormente Usando uma ponte redonda, vamos criar repelentes. Adicione círculos concêntricos com linhas de alfinetes em um tom claro umbra queimada perto do guarda-chuva e de outros reflexos Desenhe círculos nas bordas, forma que a metade do círculo caia no reflexo do objeto e o restante no reflexo da água. Deixe a parte no guarda-chuva e nas outras estruturas agora Vamos terminar isso mais tarde. Adicione esses detalhes do círculo nas bordas dos reflexos para torná-los reais e. Feito isso, destacaremos as partes internas do círculo com um tom mais claro de azul cinza para o céu. D Agora, vamos pintar a figura humana com preto. Não precisamos da borda perfeita, faça um acabamento surrado E estou adicionando algumas linhas circulares nas bordas do reflexo, para que pareçam ondulações Estou destacando uma parte dos círculos agora com a tonalidade mais escura Depois disso, vamos passar para os círculos nos objetos. Agora vamos completar as ondulações adicionando a outra parte dos círculos concêntricos que caem sobre o reflexo dos objetos Ou seja, o guarda-chuva e a estrutura que pintamos no topo de uma tela Estou usando um tom mais claro do azul acinzentado que usamos para o Agora, destaque algumas partes da ondulação com preto. Com isso, concluiremos nossa pintura do dia. Agora, você pode remover a fita adesiva para revelar a pintura Eu já concluí essa etapa. Espero que você tenha gostado desse processo e espero explorar mais uma técnica de pintura com você amanhã. Ok, oh. 14. Dia 9 a ressurreição: Olá, pessoal. Hoje, vamos criar juntos uma linda pintura do nascer do sol. Vamos começar pintando o céu, usando as cores cinza e laranja. Para fazer cinza, misture tinta preta e branca. Use uma escova plana para isso. Estou usando minha escova grande e plana para facilitar a corda. Aplique a cor cinza cerca de um quarto da parte superior do papel. Então, para a parte inferior do céu, vamos usar laranja. Certifique-se de misturar as tintas antes de aplicar no papel para obter uma melhor consistência. Agora comece a aplicar a tinta laranja do fundo do céu, deixando um espaço entre as cores. Neste espaço, aplique tinta branca e misture suavemente as cores cinza e laranja. Ao combinar essas três cores, criamos uma transição perfeita sem misturá-las demais. Agora vamos aplicar branco na parte central e começar a misturar Dessa forma, vamos criar uma transição suave entre quaisquer duas cores. Se você sentir que precisa de mais cor ou intensidade, adicione tinta extra e misture-as. Quando o céu estiver pronto, adicione tinta preta na área do solo. Agora, estou adicionando preto à parte do solo e cobrindo toda a área com o preto. Agora, o céu está seco e parece um pouco escuro. Então, vou reverter C. Estou adicionando uma camada de tinta branca sobre o céu e fumaça misturada O gás tem uma qualidade única, as cores podem aparecer e as cores escuras parecerão mais claras quando aparecerem. Então, isso ajudará a equilibrar as cores. Agora vamos passar a pintar o sol. Faça um círculo no céu perto do chão. Usei a tampa da minha tinta para criar um círculo e o enchi com tinta branca. M Agora para pintar a planta, corte preto e pincel redondo. Desenhe uma linha curva que se sobreponha ao sol, deixando uma parte do Voltaremos a isso. Complete a cena adicionando plantas com galhos e complete a cena adicionando algumas gramíneas em cada lado Pequenos traços com o pincel redondo. Agora, vamos destacar as partes do plano com um branco. Para a área acima do sol, vamos usar o CNA para representar a luz filtrada pela planta Quando estiver satisfeito com sua pintura, coloque cuidadosamente a fita adesiva para revelar a Espero que você goste do processo e até a próxima aula. 15. Dia 10 o pôr do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta hoje. Vamos mergulhar na criação de uma pintura em pé ao pôr do sol. Começaremos com alguns esboços. Desenhe uma linha logo abaixo do meio da tela para representar nosso horizonte. Acima dessa linha, pintaremos o céu e, abaixo, aprofundaremos o mar Eu adicionei algumas linhas e curvas para indicar detalhes da rocha. Mas não se preocupe se você não os estiver fazendo, tudo é apenas para referência. Agora vamos preencher toda a área com laranja usando um pincel chato. Misture bem a tinta, deixando algumas áreas intocadas para sol, onde adicionaremos um pouco de luminosidade posteriormente A pintura está repleta de vitalidade e beleza. Assim que terminar. Eu não gostava muito dela enquanto pintava Mas, uma vez concluído, comecei a amá-lo imensamente Momentos como esses que me lembram por que é crucial que todo artista confie no processo. Quando a lavagem da laranja estiver concluída, vamos passar para o vermelho. Aplique vermelho do meio para cima no bot. Mas não se preocupe em misturá-lo nem mesmo. Mantenha algumas áreas e outras pequenas. Isso criará nuvens flutuantes no céu. Lembre-se de deixar a área onde planejamos pintar o sol. Também estou adicionando laranja quando necessário. Agora, usando um pincel redondo, adicione um canudo amarelo para a área do sol e, com a cor amarela, crie um sol fazendo um Adicione também reflexos na parte inferior para dar um toque mais realista Passando para a água e bifurcando os detalhes do solo, aplique frouxamente a parte superior queimada para pintar as rochas de fundo e as marés Adicione alguns traços para representar o fundo nas marés. Usando o mesmo pincel plano aperte os detalhes e as pedras no fundo. Adicione círculos e em forma de gel para representar as rochas no fundo. Adicione também linhas abaixo desses círculos para representar o reflexo das rochas. Agora vamos adicionar pedras em primeiro plano com tinta preta, pintar algumas pedras e seus reflexos na água simultaneamente Adicione alguns traços abaixo das rochas para representar seus reflexos Estou adicionando pequenas pedras e seus reflexos. Adicionando mais na esquerda e na parte inferior, cuide da composição. Eu deixei intencionalmente uma área ao redor do reflexo do sol e adicionei pedras ao redor dela para satisfazer a composição geral do pino Quando estiver satisfeito com a composição, vamos terminar pintando a fita adesiva para revelar a pintura final Espero que você goste criar essa linda pintura de pôr do sol comigo. Nos vemos na próxima aula. 16. Dia 11 A realidade: Ninguém dá as boas-vindas aos meus amigos no 11º dia de nossa jornada juntos Hoje, decidi criar uma cena de rua aleatória para explorarmos. Vamos aprender a pintar uma bela paisagem urbana, divertida interação de Para começar, vamos começar com o esboço. Comecei delineando a corda e o pano pendurado nela Basta acompanhar como eu faço no desenho do outl. Em seguida, adicionei uma janela à nossa cena. Agora, vamos mergulhar na pintura com base em um esboço que preparamos Vou começar com a moldura da janela usando tinta branca para a moldura. Da mesma forma, preencha o contorno da moldura da janela que nós. Passando para o tecido, decidi dar a cor branca. Preencha toda a área com e, em seguida, adicione dobras f cinza. Use um pincel redondo para destacar as linhas com traços finos de cinza Agora, vamos preparar e aplicar g nas dobras do tecido para representar a sombra que cai no tecido devido às Y Agora, aplique cuidadosamente o cinza com bordas suaves nos locais onde o tecido é dobrado e adicione finas linhas cinza nas dobras Em seguida, pegue Ciena até a janela, preencha-a, deixando a área central em forma Ah. Agora vamos adicionar sombras com a parte superior queimada. Considerando nossa fonte de luz fixada na parte superior direita, haverá sombras da moldura na janela nos lados superior e direito Destaque essas áreas com sienna queimada. Adicione também queimaduras nas janelas e na moldura abaixo do pano, onde as sombras do tecido podem cair Passando para a área da enfermaria, estou usando tinta azul clara para criar uma composição contrastante para a pintura Preencha a parede inteira com uma cor azul. Agora, na última etapa desta pintura, as sombras do Conforme desenhamos o contorno no papel, pinte a sombra usando uma sombra feita misturando azul e. Esse azul é o mesmo que usamos para pintar a parede. Se um último toque final, os roubos. Desenhe duas linhas, uma para o rolo e outra para a sombra E é isso. Concluímos a pintura. É uma composição tão linda que pode ser usada em interiores Vamos agora retirar a fita adesiva e aproveitar sua criação Espero ver todos vocês amanhã para a próxima seção. 17. Dia 12 ; A sinalização: Olá amigos, bem-vindos de volta. A pintura de hoje é simples, mas envolve muitos detalhes. Portanto, o vídeo de hoje pode ser um pouco mais longo do que o normal. Vamos começar com um esboço. Primeiro, desenhe duas linhas para o post. Deixe algum espaço na parte inferior para o chão. Comece a desenhar com as placas de sinalização. Mude a direção e a forma dos barcos. Você pode desenhar setas, ângulos, retângulos ou qualquer forma que desejar para as placas de sinalização Quando o esboço estiver concluído, vamos começar a pintar. Começaremos com este céu usando azul claro, pinte cuidadosamente o céu, preste atenção especial às áreas entre os barcos de sinalização Se você achar essa etapa muito entediante, poderá usar a técnica de camadas Pinte o céu inteiro e, quando ele descansar, pinte os barcos no topo. Esse método é mais fácil e rápido. Agora vamos para o chão. Pinte o chão com umber queimado em uma consistência de dose. Adicione tons escuros às hastes, destacando algumas porções com um queimador mais escuro Para a postagem, use o número gravado no lado esquerdo. Misture uma leve tonelada de umber queimado adicionando um pouco de tinta branca e use-a no lado direito do poste E aí está O. Em seguida, vamos pintar o oceano ao fundo. Use azul para pintar a área do oceano acima das porções rochosas no solo. Em seguida, adicione alguns estoques azuis claros para criar ondas no quintal D. H. Para as ondas mais fortes batendo nas rochas, use um pincel redondo para adicionar pequenos pontos e traços ou as pedras em Adicione também alguns traços brancos para representar as poderosas ondas batendo nas Com isso, concluímos nosso plano de fundo para a pintura. Retoque a pintura se quiser e adicione uma lente alta no chão Vamos passar para os detalhes do primeiro plano depois que as correções Agora é hora da parte mais interessante e detalhada pintar as placas Pinte cada tabuleta em cores diferentes, certificando-se de que elas apontem em direções diferentes Faça-os o mais coloridos possível. Essas tábuas coloridas dão vida à pintura. Ah. O. Está embaixo. Abaixo, abaixo. Dodd. As sinalizações finalmente acabaram. Vamos adicionar uma sombra do poste no chão. Usando o burn umber, criei a sombra do poste e adicionei algumas linhas aleatoriamente para representar os barcos de sinalização nele A pintura ainda não acabou. Fui até Et e tirei o de Musk. Agora, vamos adicionar nomes de lugares aos barcos usando tintas brancas e pretas e uma fina árvore de pólvora e nomes de países diferentes Você também pode usar pinos para isso. Escreva os nomes nos barcos antigos. Por fim, retire a fita adesiva para revelar a pintura completa Espero que você tenha gostado criar esta placa de sinalização colorida comigo. Nos vemos na próxima seção. 18. Dia 13, o paraíso: Ele. Olá, pessoal. Bem vindo de volta. Hoje, estamos usando uma tela grande que está nos dois lados do caderno de esboços para pintar uma bela noite na era do lago Vamos começar sem um esboço desse tipo. Primeiro, vamos criar um tom claro de laranja misturando tintas laranja e branca. Comece a aplicar essa cor no papel ao redor e abaixo da parte central, mas deixe algum espaço na parte inferior. Adicione uma gota de água à tinta se achar que está perdendo a consistência. Em seguida, vamos adicionar azul claro em cada lado da área de cor laranja. Vou começar com a parte inferior, misturar o laranja e o azul suavemente adicionando a cor branca no meio Quando a parte inferior estiver pronta, vá para a parte superior. Adicione azul claro acima da área laranja e, em seguida, aplique azul escuro na parte superior. Cegue todas as cores suavemente, para que não haja luzes fortes Como na parte inferior, aqui comecei com a cor laranja e depois apliquei. Misturou os dois juntos e depois passou para o azul claro Mistura de branco e azul claro. Em seguida, fui mais longe adicionando azul escuro e misturei todos eles. Essa também é uma técnica de mistura, qual podemos aplicar na pintura Agora, vamos adicionar algumas montanhas no backdod. Misture o número do pássaro com a laranja pastal que fizemos para o céu Usar cores da mesma paleta ajuda a manter a pintura Pinte montanhas de baixo perfil no meio da área do céu alaranjado. Com o fundo de, temos uma bela e agradável cena noturna à beira do lago. Agora vamos nos concentrar no terreno da bifurcação, onde adicionaremos pinheiros Desenhar pinheiros é simples. É melhor praticar uma vez se você for iniciante em pinheiros Estou usando meu pincel redondo e tinta preta para as árvores. Para adicionar sua primeira árvore, desenhe uma linha no lado esquerdo do papel. Começaremos a pintar a árvore do topo. Adicione talos dos dois lados para criar pequenos galhos na parte superior Em seguida, aumente o tamanho dos galhos e acrescente folhas a cada galho, certificando-se de cobrir os dois lados. Torne os galhos cada vez maiores à medida que você se move em direção ao fundo. Adicione também galhos uniformemente em ambos os lados. Ah, estou adicionando mais duas árvores à direita da primeira, colocando-as juntas para uma composição equilibrada. Em seguida, adicione mais uma árvore no lado direito do papel, como antes, comece do topo e adicione galhos nos dois lados. Ah. Abaixo, abaixo. Quando as frases estiverem completas, é hora de retirar a palmada e revelar nossa pintura final Espero que tenham gostado desse processo e adorem o descanso final. Salve a próxima seção. Faça. 19. Dia 14; O poderoso: Olá amigos. Bem-vindo de volta ao seu penúltimo encontro de pintura juntos. Hoje, estamos usando os dois lados do caderno de esboços para pintar uma montanha poderosa. Vamos começar com um esboço simples. Eu desenhei uma linha do horizonte e um esboço aproximado da montanha Isso é apenas para referência. Em seguida, dividi o p em duas partes, a parte superior para o céu e a parte inferior para o corpo d'água. A montanha está desenhada nas partes superior e inferior A parte superior representa a montanha real e a parte inferior é seu reflexo. Para o céu, usaremos azul persa e laranja. Comece aplicando azul persa na parte superior e inferior do papel Este será o céu e seu reflexo. Em seguida, adicione branco no meio para aliviar o impacto do azul presciente Estou usando meu flash maior para espalhar banha. Além disso, você pode ver como fixei meu caderno de esboços usando clipes de papel Isso manterá seu caderno de desenho reto durante o processo de pintura Acabei de adicionar um pouco branco ao azul para obter a luz Em seguida, aplicaremos laranja na parte central. Pegue um pouco de tinta laranja em sua planta e misture bem com seu prato achatado. Quando estiver na consistência certa, comece a pintar. Deixe a milha e, que é onde ficarão as montanhas, deixe-a e deixe também uma pequena porção próxima à cor azul para adicionar branco. Para misturar essas cores contrastantes, isso é azul com laranja Use tinta branca no meio. Adicione branco na interseção para suavizar a transição sem misturar muito as cores. Não se esqueça de lavar o pincel ao trocar de cor. Molhe o pincel conforme necessário e limpe-o com um pano ou lenço após a lavagem. Concluí a parte superior, agora indo para a parte inferior, fazendo o mesmo processo para a parte inferior Quando a mistura estiver concluída, vamos para a parte da montanha Comece com uma cor de pele, clareie adicionando w. Pinte as partes superior e inferior das montanhas simultaneamente Em seguida, use o número queimado para finalizar a parte inferior da montanha e seu reflexo. Para isso, estou usando. R : Faça a mesma reflexão também. Agora, vamos usar queimado para terminar a parte marítima da montanha e seu leão Misture a área entre a parte superior clara e a parte inferior do umber queimado para criar uma transição suave Em seguida, use o azul persa para fazer um horizonte ou área de terra entre a montanha real e seu reflexo Depois da terra, vamos adicionar algumas nuvens, usando tinta branca em uma consistência seca, fazer pinceladas, para desnudar as nuvens Repita essas pedras ou o reflexo na água também. Vá , Oh. Abaixo. Agora, vamos adicionar um pouco de vegetação. Estou usando preto e azul persa para pintar a vegetação. Use linhas verticais nos dois lados da montanha e espelhe-as na parte inferior para o reflexo. Por fim, adicione algumas linhas brancas finas na água para fazer com que pareça uma corda F. Para finalizar, adicione um pouco de mancha escura na montanha para obter mais pau D. É isso mesmo. Nossa pintura está completa. Espero que tenham gostado do processo. Vamos retirar a fita adesiva e revelar nossa obra-prima A. Nos vemos na próxima seção. 20. Dia 15; O carnaval: Hoje marca o último dia de nossa jornada de pintura juntos, e estamos encerrando nossa aula com um projeto simples e interessante Eu usei uma técnica fácil para esta peça. Para começar, cubra a tela inteira uniformemente com tinta preta usando um pincel plano. Optei por uma escova grande e plana para garantir a idade e facilitar o trabalho Primeiro primeiro Para o primeiro plano, criei tons colados misturando branco com amarelo, laranja, vermelho e dois Parece pronto para selecionar uma paleta de ferro, buscando vitalidade ao retratarmos uma semente de Depois que a tinta estiver preparada, vamos começar a pintar. Hoje, usaremos fones de ouvido por seu efeito único. Como nosso objetivo é o efeito de livro, pintaremos com círculos para transmitir nosso assunto Comecei adicionando aleatoriamente círculos azuis e brancos com alguns amarelos para representar vários tipos de luz, antecipando a colocação do urso gigante nessa área Continuando, continuei adicionando círculos em arranjos verticais e horizontais, sugerindo elementos como fixações e/ou luzes de rua de forma abstrata. Depois de completar um lado, volto minha atenção para o calcanhar, usando tons de laranja, branco e azul Sinta-se à vontade para experimentar cores diferentes. Não há certo ou errado, mas considere a composição como você. Ah. Depois que a inteligência e seus suportes forem pintados, fiz alguns toques finais aqui e ali. E agora é hora de revelar a peça finalizada. Pessoalmente, estou bastante satisfeito com essa pintura, embora tenha mantido a ideia de adicionar mais detalhes, como as estruturas de suporte dentro do GNV No entanto, considerando o tema mínimo geral, achei que isso não prejudicou a integridade das peças Convido você a compartilhar suas ideias sobre a pintura na seção de discussão. Além disso, estou ansioso para ver todas as pinturas que você criou na seção de projetos Com esta pintura, nossas duas semanas de pintura juntos chegam oficialmente ao fim. Espero que tenham gostado e aguardo ansiosamente nossa seção de conclusão. 21. Conclusão e obrigado: Olá, pessoal. Um grande obrigado a todos vocês. Foi um sonho concluir esse desafio de duas semanas e estou muito feliz por finalmente poder alcançá-lo. Agora, tenho um livro cheio de pinturas novas que me inspiram todos os dias a fazer mais. Espero que você tenha gostado também, encontrando algum tempo em sua agenda lotada para criar belas pinturas e ver seu autoaperfeiçoamento. Mantenha o espírito vivo e encontre algum tempo todos os dias para pintar e abraçar sua criatividade. Estou muito feliz por fazer parte de sua criatividade e tentarei trazer mais aulas que se encaixem perfeitamente em sua agenda lotada Mais uma vez, obrigado pelo seu apoio. Compartilhe seus trabalhos de projeto na seção de projetos de classe. Ataque-me com um palito. Eu adoraria ver os resultados. Se você tiver alguma pergunta ou dúvida, entre em contato comigo através da seção de discussão ou de minhas redes sociais. Vejo seu filho e depois uma pintura.