Guache para iniciantes: conceitos básicos que todo iniciante deve saber

1. Apresentação: Você é alguém que se sente curioso toda vez que vê um novo meio de arte, mas também um pouco inseguro por onde começar NUL é o momento perfeito para experimentar algo novo, especialmente algo criativo Se você está se perguntando o que exatamente é G, por que tantos artistas o adoram ou se é o meio certo para você, você está no lugar certo. E se você se sentiu empolgado com Goh , mas também confuso ou sobrecarregado antes mesmo de começar, não se preocupe. Você não está sozinho. É exatamente por isso que essa aula é criativa. Quem pode parecer intimidador no começo. É de que cor? É acrílico? Por que ele se comporta de forma diferente? Essas moedas geralmente param as pessoas antes mesmo de elas pegarem um pincel. Nesta aula, esclareceremos gentilmente a confusão e ajudaremos você a entender verdadeiramente o meio, passo a passo, sem pressão. Sou Variga, artista e professora. E nesta aula, vamos nos concentrar em construir uma base sólida com Goh. Exploraremos os materiais de que você precisa, entenderemos como o Gach se comporta e aprenderemos suas propriedades ou técnicas exclusivas Tudo explicado com clareza, para que você se sinta confiante antes de começar a pintar Quando você se sentir confortável com o básico, pintaremos duas obras de arte de lavagem de cubos juntas usando técnicas simples para ajudá-lo a sentir a alegria de trabalhar com esse meio sem pensar demais ou ser juntas usando técnicas simples para ajudá-lo a sentir a alegria de trabalhar com esse meio sem pensar demais Esta aula tem como objetivo guiá-lo gentilmente até o Gauche, uma introdução calma e solidária que o prepara para explorar o Gauche confortavelmente em seu caderno explorar o Gauche confortavelmente em seu caderno de esboços ou ilustrações. E quando você estiver pronto para ir mais longe, tenho mais aulas de BikinaFriendly Gauche esperando por você no meu perfil para apoiar Ao final desta aula, você entenderá como ele trabalha, como controlá-lo e como gostar pintar com ele com confiança e conforto Então, por que esperar, pegar seus pincéis, pegar seu caderno de desenho, respirar fundo e vamos começar essa jornada juntos . 2. Materiais usados: Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada nos materiais que usaremos para pintar com tinta . Uma das coisas bonitas da lavagem é sua versatilidade É um meio muito tolerante e flexível, e você não precisa de uma configuração enorme ou complicada para começar Com apenas alguns suprimentos básicos, você pode criar pinturas brilhantes, expressivas e satisfatórias Vamos começar com o material mais importante, a tinta. As tintas guache estão disponíveis em várias formas. Você os encontrará em tubos, pequenos frascos e até copos de gelatina Tudo isso funciona perfeitamente bem, guache é altamente pigmentado e conhecido por suas cores opacas brilhantes Portanto, independentemente do formato escolhido, você obterá resultados vibrantes. Eu pessoalmente comecei com os copos de gelatina Jimi Mia e, honestamente, não havia nenhum Eles são fáceis de usar, amigáveis para iniciantes e muito gratificantes de pintar Mas lembre-se de que não há escolha certa ou errada aqui. conjunto de lavagem Swat que você já tem ou se sente confortável começando com próximo é o papel, que desempenha um grande papel na forma como sua pintura se destaca Para Gauche, eu recomendo usar papel aquarela, essa textura leve Essa textura suave ajuda a aprimorar o traço fresco e adiciona personalidade à sua pintura Certifique-se de que o papel tenha um acabamento maluco, evite papéis brilhantes, pois o Gauche não fica bem sobre Em termos de espessura, tente usar papel pelo menos 100 ou 200 GSM De qualquer forma, costumo escolher papéis para minhas pinturas com espessura em torno de 200 ou mais. Também gosto de usar papéis feitos à mão para lavar. Isso ajuda os papéis a ficarem duros e a reduzir a deformação ao pintar Papéis adesivos sempre tornam o processo mais agradável e Agora, vamos falar sobre os pincéis. Embora a lavagem seja aquarela à base de água, acho que pincéis de acrílico funcionam melhor para Woche do que pincéis muito macios pincéis de acrílico são um pouco mais firmes, o que lhe dá mais controle sobre a página, especialmente porque o caramba é mais grosso Para começar, precisamos principalmente de três pincéis, um pincel plano, um pincel redondo e um pincel para pequenos detalhes Esses três pincéis são mais do que suficientes para iniciantes. Você pode criar uma grande variedade de pinceladas e texturas com apenas esses Ao continuar pintando, você sempre pode expandir sua coleção de pincéis com base em suas preferências. Às vezes, também uso um pincel acrílico grosso de manjericão para criar traços ou efeitos de textura ousados e fáceis, mas isso é totalmente opcional A seguir está a paleta. Uma paleta é essencial para misturar suas tintas e ajustar sua consistência. Bata melhor quando estiver misturado a uma textura cremosa e suave antes de aplicá-lo Para isso, você só precisa de uma superfície plana e não precisa de nada sofisticado, uma peça de plástico, uma peça de cerâmica ou mesmo uma placa simples funcionam perfeitamente bem Você também precisará de dois potes de água. Um frasco é usado para enxaguar a tinta do pincel e o segundo frasco é usado para limpar o pincel adequadamente antes de escolher uma nova cor Isso ajuda a manter as cores frescas e limpas durante a pintura. Mantenha um pano ou lenço de papel por perto para limpar o excesso de água ou tinta do pincel. Esse hábito de parede faz uma grande diferença quando se trabalha com lavagem. Para desenhar, você precisará de um lápis e uma borracha e, para proteger o papel durante a pintura, você pode usar fita adesiva ou fita washi E, finalmente, o mais importante, traga interesse e curiosidade genuínos para explorar o meio que é realmente o material mais valioso de quatro Com esses suprimentos simples, você está mais do que pronto para começar sua jornada de lavagem. Na próxima lição, exploraremos as propriedades da lavagem uma a uma. Então, vamos para as próximas lições. 3. Guache em um relance: Agora que estamos familiarizados com os materiais, vamos examinar mais de perto as propriedades do Gach, o que torna esse meio único e por que tantos artistas adoram trabalhar com ele Analisaremos essas propriedades rapidamente para que você possa entender como Gach se comporta antes A primeira e mais importante propriedade é a opacidade. Ao contrário da aquarela, a Gach é naturalmente opaca. Isso significa que você pode pintar cores claras sobre cores escuras, cobrir erros e colocar camadas com confiança, sem se preocupar muito com o que está Essa opacidade torna Gosch muito tolerante, especialmente em termos de grandeza, e permite que você trabalhe de forma mais amigável e intuitiva A próxima propriedade é o acabamento da lavagem. Quando a lavagem seca, tem um acabamento macio. Isso é muito diferente da aquarela, que parece transparente e de troncos, e do acrílico, que geralmente seca com círculos levemente brilhantes lavagem fica perfeitamente entre fosco aveludado e fácil Esse acabamento o torna perfeito para cadernos de desenho, ilustrações e obras de arte de aparência plana e limpa E a seguir está a alta proporção de pigmentos. guash é feito por uma alta concentração de pigmento, e é por isso que as cores parecem tão ricas, ousadas e Mesmo com uma pequena quantidade de tinta, você pode obter cores fortes e brilhantes. Ao mesmo tempo, você pode diluí-lo com água para criar tons externos mais suaves quando necessário Depois de entender essas propriedades, opacidade, acabamento suave e alta pigmentação, guache se torna muito mais fácil Nas próximas aulas, exploraremos mais propriedades e começaremos a aplicá-las por meio de técnicas simples. Então você pode ver como oh realmente ganha vida no papel. 4. Misturando e aplicando no papel: Nesta lição, vamos explorar uma das propriedades mais importantes e reconfortantes do Deus É natural solúvel em água. Gosh é completamente solúvel em água, o que significa que pode ser reativado facilmente com manteiga, mesmo depois de secar E a boa notícia é que sua dor quase nunca será desperdiçada. Qualquer excesso de tinta deixado na paleta pode ser reutilizado posteriormente, mesmo após um longo período de Para reativar o Gosh, tudo o que você precisa fazer é adicionar um pouco de água e misturar bem A dor volta à vida lindamente. Se você estiver usando tintas geleias gauche como a que eu uso, essa propriedade se torna ainda mais útil Essas tintas podem ser deixadas completamente em seus copos, o que na verdade ajuda a evitar o mofo. Mesmo depois de semanas ou meses, você pode simplesmente adicionar água bem misturada e usá-la novamente sem nenhum problema. Agora, vamos ver que está reativando a inação da propriedade. Aqui, estou adicionando água a uma camada de goma que já secou no papel Como você pode ver, a dor começa a se reativar imediatamente. Como a lavagem é altamente pigmentada, muita cor é levantada e se espalha pelo papel quando a água Isso é algo a ser considerado ao usar camadas, mas também é o que torna Gach muito flexível Vamos comparar isso rapidamente com a aquarela e clicar. A aquarela também é solúvel em água e reativa facilmente quando a água é adicionada No entanto, sua proporção de pigmento é muito menor em comparação com Gach, razão pela qual a Gach, razão pela qual a aquarela parece mais transparente e mais acrílico, por outro lado, se comporta de forma muito diferente Depois que a tinta acrílica seca, ela se torna permanente e não é reativada com água Isso faz com que a lavagem seja um meio único. Ele fica confortavelmente entre aquarela e acrílico. Agora, vamos misturar a lavagem e aplicá-la na água. Estou tomando uma pequena quantidade de lavagem na paleta branca. Usando um pincel liso levemente úmido, misturo bem a tinta até obter uma consistência suave e cremosa Esta etapa é muito importante. O guah nunca deve ser muito espesso ou muito Funciona melhor quando é cremoso e macio. Se em algum momento a tinta pintar muito grossa, não se preocupe, adicione um pouco de água e misture a chave. Ao adicionar água suavemente, você pode usar um pequeno borrifador ou simplesmente mergulhar apenas a ponta do prato na jarra de água e levar um pouco de água ao paladar Continue misturando lentamente até que a tinta se transforme em uma textura suave e cremosa Essa consistência ajuda a caneta a fluir facilmente no papel, proporciona uma aplicação uniforme e evita áreas ásperas ou irregulares por página. Quando a tinta estiver firme, carregue bem o pincel com tinta, sem pingar, mas bem Coloque o pincel suavemente no papel e comece a aplicar a tinta usando movimentos suaves para frente e para trás. Não há necessidade de pressionar com força, deixe o pincel deslizar pela superfície Esses traços suaves ajudam a tinta a se espalhar uniformemente e a criar uma camada lisa e opaca Se você ver manchas secas ou estrias, isso geralmente significa que o pincel precisa de um pouco mais de dor Enquanto a tinta ainda estiver molhada, continue movendo o pincel na mesma direção. Isso é importante porque mudar de direção com muita frequência pode deixar marcas distais ou de pincel visíveis Traços consistentes ajudam a tinta a se fixar bem no papel. Tente não passar pela mesma área repetidamente uma vez que ela começa a secar, seca bruscamente e o excesso de trabalho pode perturbar a superfície e perturbar a superfície e Quando a tinta é misturada com a consistência cremosa correta, você notará a facilidade com que ela flui e com que naturalidade ela cobre o papel Com pouca paciência, esse momento começará a parecer muito natural para relaxar. Agora estou enchendo outra caixa no papel. Desta vez, a tinta que sobrou na minha paleta é muito pequena. Em vez de tirar mais tinta, estou tentando encher a caixa usando o que sobrou. Principalmente nesta segunda área pintada, você pode ver manchas irregulares, lacunas e marcas de pincel visíveis Isso geralmente acontece quando não há tinta suficiente na mistura ou quando a tinta fica muito fina, o vinho se espalha. Nesse estágio, a solução é muito simples. Basta pegar um pouco mais de tinta, adicionar à paleta e misturar novamente até obter uma consistência cremosa e suave E depois reaplique até o papel. Você notará imediatamente a diferença. A tinta cospe de forma mais uniforme e oferece uma transparência opaca mais clara E isso nos leva ao final desta lição. Na próxima lição, continuaremos explorando mais propriedades da lavagem e aprenderemos como usá-las com confiança em nossas pinturas. Te vejo lá. 5. Consistência e valor tonal: Nesta lição, vamos explorar dois conceitos muito importantes na pintura desajeitada: consistência e valores totais Compreender esses dois lhe dará muito mais controle sobre suas pinturas e o ajudará a usar o Gauche com confiança de maneiras diferentes Vamos começar com a consistência da tinta. Aqui estou começando com uma consistência espessa da Bosch. Você pode ver que a tinta é densa, rica e diópica. Estou aplicando a primeira tira de pincel diretamente no papel, tanto sobre uma linha preta quanto sobre uma área branca Assim, você pode ver claramente como Bosch se comporta em diferentes origens Agora, sem tirar mais tinta, mergulho apenas a ponta do pincel na água ou misturo na tinta da minha paleta Solte um pouco a tinta, aplico outros traços no papel Repito o mesmo processo, adicionando um pouco de água de cada vez, misturando bem e aplicando pinceladas até obter seis pinceladas no papel, cada uma um pouco mais diluída que a anterior Observe como a tinta muda a cada pincelada. Quando a consistência é espessa e cremosa, lavagem permanece opaca mesmo sob a luz negra À medida que a tinta fica mais solta, ela lentamente se torna mais transparente e começa a se comportar mais como Repito o mesmo processo usando um tom mais claro. Com uma consistência cremosa, a tonalidade mais clara é quase opaca Porém, à medida que mais água é adicionada, a tinta fica cada vez mais transparente permitindo que a superfície abaixo apareça Essa é uma das qualidades únicas da lavagem. Eu posso me comportar como ar condicionado quando espesso e como aquarela quando diluído Aprender a controlar essa consistência é a chave para dominar o meio Agora vamos passar para os valores tonais. Valores tonais significam simplesmente o quão clara ou escura uma cor aparece Compreender os valores tonais é muito importante nas pinturas, pois ajuda a criar destaques, contrastes e dimensões em sua Mesmo com apenas uma cor, valores tonais diferentes podem fazer com que uma pintura pareça mais compreensível e realista Na lavagem, os valores de tonificação são criados pela adição de branco a uma cor Isso permite obter versões mais claras da mesma tonalidade e, ao mesmo tempo, manter a tinta opaca, ao contrário da adição de água, que torna a tinta transparente Aqui, estou começando com uma cor base e gradualmente adicionando branco a ela. Assim como antes, estou criando seis traços, cada um mais claro que o anterior Você pode ver claramente como o tom muda passo a passo à medida que mais branco é adicionado. Repita o mesmo processo com duas cores, primeiro com roxo e depois com vermelho, para que você possa ver como as cores diferentes respondem quando o branco é misturado. Sua pequena adição de branco cria um novo tom, oferecendo uma ampla variedade de tons de apenas uma cor. É assim que você pode criar realces, suavidade e variações na lavagem controlando a transparência com água e os valores tonais com branco Depois de entender esses dois conceitos, lavagem se torna muito mais previsível, flexível e agradável de trabalhar Na próxima lição, começaremos a aplicar essas ideias por meio de técnicas e pinturas simples . Te vejo lá. 6. Técnica de guache -1: Nesta lição, vamos explorar uma das técnicas de guache mais úteis, a Mas antes de começarmos a aplicar camadas, é importante entender como o gauche seca, pois isso afeta diretamente a aparência Gauche seca rapidamente e se estabiliza em um acabamento fosco liso e opaco Uma coisa a lembrar é que a lavagem geralmente muda um pouco à medida que seca. As cores escuras geralmente secam um passo mais claras, e as cores claras tendem a secar um passo mais escuro Isso é completamente normal e algo com o qual você naturalmente se acostumará com a prática. Neste vídeo, você pode ver duas caixas. A caixa superior mostra a pincelada que já secou e, na caixa inferior, estou aplicando a mesma cor enquanto ela ainda está fresca. Ao compará-los, você pode ver claramente a diferença entre a tinta úmida e a seca. Então, ao pintar, tenha isso em mente. Para cores escuras, escolha um tom um pouco mais escuro do que o desejado nas finais Para as cores claras, selecione um tom um pouco mais claro. Esse ajuste adicional ajuda você a obter a cor exata desejada quando a tinta secar. Trabalhe de qualquer maneira. Agora vamos passar para as camadas. em camadas na lavagem funciona perfeitamente devido à sua natureza opaca Quando a camada base estiver completamente seca, você poderá pintar outra cor em cima dela sem perturbar a camada, desde que aplique a tinta suavemente Para mostrar isso claramente, dividi o papel em quatro caixas, cada uma com uma condição básica diferente. Depois que a base secar, colocarei tons claros e escuros em cima de cada caixa para que você possa ver como a lavagem se comporta Na primeira caixa, preenchi a área com uma cor de base escura. Na segunda caixa, estou usando uma forma de base clara. Na terceira caixa, estou aplicando a camada base em uma consistência solta ou diluída. Na quarta caixa, estou usando uma consistência espessa e firme para a camada base. Depois que as camadas base secarem, colocarei tons claros e escuros em cima de cada caixa para que você possa ver como Gach se comporta Na primeira caixa em que usei uma cor de base escura, sobre essas bases escuras, estou colocando tons mais claros e mais escuros Você pode ver como as cores mais claras se destacam claramente enquanto as camadas mais escuras ainda permanecem visíveis devido à opacidade de G. Na segunda caixa, trabalho com uma cor base mais clara. Aqui, as camadas mais escuras e mais claras se comportam de maneira diferente. Os tons mais escuros parecem ousados e fortes, enquanto os tons mais claros se misturam mais suavemente com a base Na terceira caixa, a base é aplicada em uma consistência solta ou diluída. Quando eu adiciono tons claros e escuros por cima, você notará que as cores interagem mais suavemente, criando efeitos de plantador mais suaves Na quarta caixa, estou usando uma consistência ética rígida para a camada base porque essa camada é sólida e óptica Tanto o claro quanto o escuro o colocam de forma limpa na parte superior, proporcionando paradas mais nítidas e definidas Ao comparar quatro caixas, você pode ver claramente como cor base e a consistência da tinta afetam a lavagem em camadas e como os tons claros e escuros se comportam maneira diferente em cada caso estratificação permite que você crie profundidade, contraste e detalhes em suas pinturas de lavagem Com paciência e um trabalho suave com a escova, ela se torna uma das técnicas mais divertidas de usar Antes de prosseguir, aqui estão algumas coisas importantes que você deve ter em mente ao aplicar camadas com a roupa Sempre verifique se a camada base está completamente seca antes de adicionar outra camada. Se a tinta estiver levemente úmida, a nova camada pode ser reativada e causar manchas ou levantamentos indesejados Tente evitar usar tinta muito solta ou aquosa por cima , a menos que você confie na água católica Muita água pode perturbar a camada inferior e fazer com que as cores se misturem e se Seja gentil com seu pincel. Não aplique muita pressão durante o covil. Pressionar com força pode reativar a camada base e deixar marcas ásperas na superfície Além disso, evite muitas pinceladas na mesma área. lavagem seca rapidamente e trabalhar no local pode tornar a superfície irregular Em vez disso, deixe o pincel deslizar suavemente sobre a superfície. Use cordas leves de confiança em vez de esfregar ou ir e voltar repetidamente Isso ajuda a nova camada a ficar limpa na parte superior da base. Lembre-se desses pontos simples ajudarão você a aplicar camadas com mais confiança e a obter resultados mais limpos e controlados em suas pinturas de lavagem Na próxima lição, continuaremos explorando as técnicas de lavagem e começaremos a aplicá-las em pinturas simples. Te vejo lá. 7. Técnica de guache -2: Nesta lição, vamos explorar duas técnicas desajeitadas muito importantes, pinceladas e Como discutimos anteriormente na lição material, você realmente não precisa de muitos pincéis para começar a usar o guh Na verdade, apenas três pincéis básicos são suficientes para a maioria das pinturas: uma escova plana, escova de cabelo e uma escova pequena Vamos começar explorando pinceladas usando cada um desses pincéis Escova plana, começaremos com a escova plana. Este pincel é usado principalmente para pincéis planos, misturando e cobrindo grandes áreas de forma rápida e suave Por causa de sua forma plana, ajuda a espalhar a tinta uniformemente em seu céu de fundo perfeito e suaviza as taxisões de cores Você notará que o pincel plano cria traços claros e largos e é especialmente útil ao misturar duas cores Escova redonda. Em seguida, vem o pincel redondo, e esse é o pincel que eu mais uso pessoalmente. O pincel redondo é muito versátil. Você pode criar linhas de diferentes espessuras usando o mesmo pincel. Ao usar todo o Brasil, você terá traços grossos e ao usar apenas a ponta do brite, poderá criar manchas muito finas e delicadas Isso torna o Bish redondo perfeito para contornos, formas e pinturas em jarras onde você precisa de controle e flexibilidade Você pode criar formas de folhas, pétalas de flores e muitas outras formas apenas ajustando a pressão e a extensão dos Pincel de detalhes. O terceiro pincel é o pincel detalhado. Esse pincel é menor e mais focado, que o torna ideal para detalhes finos, realces e toques finais Mesmo sendo pequeno, você ainda pode criar linhas um pouco mais grossas usando mais cerdas Mas na maioria das vezes esse pincel é usado quando você quer precisão e controle. Com apenas três pincéis, você pode criar uma grande variedade de traços e texturas Agora vamos passar para a mistura, que é uma das técnicas mais usadas para criar planos de fundo suaves e transições suaves em cash Vou mostrar três maneiras simples de misturar. No primeiro exemplo, estou misturando uma única cor usando branco Começo a aplicar violeta na parte superior e pinto para fora. Na parte inferior, aplico branco e pinto para cima. Onde duas cores se encontram, eu uso movimentos suaves para frente e para trás com um pincel plano Em seguida, limpe meu pincel e continue misturando suavemente a área central Isso ajuda as duas cores a se fundirem suavemente, criando uma transição tonal suave No segundo exemplo, estou misturando vermelho e amarelo. Vermelho e amarelo são cores intimamente relacionadas. Quando eles se misturam, eles naturalmente criam laranja. Então eu jogo vermelho na parte superior e amarelo na parte inferior, e depois coloco laranja na reunião. Usando movimentos suaves para frente e para trás. Eu misturo as três cores. Esse método ajuda a criar uma transição suave sem turvar as cores Usar uma cor de metal é maneira muito eficaz de misturar duas cores de forma clara No terceiro exemplo, estou misturando duas cores contrastantes: azul e laranja Quando cores contrastantes são misturadas diretamente, elas podem ficar turvas Para evitar isso, coloco branco no meio entre duas cores. branco atua como um amortecedor, dando às duas cores um espaço para se misturarem suavemente sem se estragar Começo aplicando azul um lado e laranja do outro. No centro, adiciono branco. Usando um pincel plano, começo a misturar com movimentos suaves para frente e para trás, permitindo que as cores se fundam lentamente com o branco em vez de se misturarem diretamente É importante manter o pincel limpo e passar bem no pano ou lenço durante a mistura Se você notar que a cor está começando a sujar ou ficar opaca, limpe o pincel novamente e volte a misturar suavemente Se em algum momento a transição parecer irregular, você sempre pode adicionar um pouco mais de branco ou até mesmo toques em uma pequena quantidade da cor original para equilibrar a pintura A mistura é um processo flexível. Ajustar à medida que avança é completamente normal. Continue usando movimentos suaves de controle em vez de pressionar com força Deixe a tinta se mover gradualmente e permita que a transição se desenvolva lentamente. Esse método ajuda você a obter uma mistura suave entre cores contrastantes, mantendo as cores frescas e limpas Agir. mistura funciona melhor quando a tinta está na consistência certa e funciona suavemente sem Com os pacientes, essas técnicas de mistura começarão a parecer naturais e muito satisfatórias Na próxima lição, continuaremos explorando mais técnicas de lavagem e começaremos a aplicá-las em pinturas simples. Eu vou ver lá. 8. Técnica de guache – 3: Neste capítulo, exploraremos algumas técnicas essenciais de guache que ajudarão você a pintar com mais confiança Essas técnicas são simples, mas incrivelmente poderosas quando você começa a combiná-las. Vamos começar. Técnica molhada sobre molhada. Primeiro, temos a técnica molhada sobre molhada. Isso é feito aplicando tinta em uma superfície que já está molhada, porque a tinta e a superfície estão molhadas, as cores se espalham suavemente e se misturam naturalmente Essa técnica é ótima para criar um fundo suave, transições suaves, céus e calor atmosférico A chave aqui é trabalhar suavemente e deixar a tinta se mover sozinha. Não use nosso casaco de trabalho. Em seguida, é seco em seco. Aqui aplicamos tinta em uma superfície completamente seca usando um pincel com muito pouca lavadora. Os traços permanecem visíveis e texturizados. Eu inclino levemente o pincel e uso pinceladas suaves para criar texturas parecidas com nuvens Essa técnica é perfeita para texturas nubladas, realces e superfícies rugosas onde você deseja que as marcas do pincel apareçam Agora, vamos tentar algo divertido, respingar tinta. Você pode fazer isso usando uma escova comum ou até mesmo uma escova de dentes Coloque o pincel com tinta levemente solta e bata ou mexa suavemente Essa técnica funciona perfeitamente para estrelas, poeira, texturas abstratas, efeitos de folhagem ou retrocessos expressivos Sempre controle a quantidade de água para que os respingos não se espalhem demais. Vamos sombrear um círculo aqui. Usaremos a mistura e as camadas para criar um bom efeito de sombreamento para Começo aplicando vermelho como cor base, preenchendo todo o círculo uniformemente antes de adicionar qualquer tonalidade. Eu marco levemente a direção de onde a luz está vindo. Isso me ajuda a ter clareza sobre onde os destaques e as sombras devem cair Em seguida, adiciono marrom no lado oposto da fonte de luz. Essa área representa a sombra e ajuda a criar profundidade. Eu misturo o marrom suavemente com o vermelho para que a transição pareça macia e arável, não áspera Essa fita dá ao círculo uma aparência tridimensional em vez de parecer plana. Agora, vamos adicionar um compartilhamento de luz para a área onde a luz incide diretamente para isso. Eu tomei um tom mais claro do vermelho e apliquei e misturei adequadamente Quando a camada base estiver completamente seca, passo para os destaques. Usando o método seco sobre seco, pego uma pequena quantidade de tinta branca em uma consistência espessa e firme. Eu o aplico com cuidado no lado voltado para a luz onde a luz atinge a superfície com mais nitidez Eu uso traços mínimos para criar uma textura sutil e uma camada com aparência natural Adicionar realces somente depois a camada base estiver totalmente seca ajuda a evitar que as cores se misturem involuntariamente e mantém o branco nítido Esse exercício simples é muito importante. Ele ajuda você a entender a direção da luz, sombras, os destaques e a forma Quais são habilidades essenciais para pintar objetos de forma realista Depois de compreender esse conceito, você achará muito mais fácil pintar frutas, objetos e até paisagens com uma sensação de profundidade e Agora, vamos pintar a grama com um pincel redondo e um pincel detalhado. Primeiro, estou pintando grama usando um pincel redondo. Eu uso apenas a ponta do pincel, rolando-a levemente para manter a ponta afiada. Com uma leve pressão, eu crio traços simples para cima e para baixo As linhas são um pouco mais grossas e suaves. Isso torna esse pincel ótimo para ovelhas gramíneas básicas, traços soltos e preenchimento rápido de áreas maiores Agora vou pintar outro copo usando um pincel de detalhes. Esse pincel oferece linhas muito mais finas e nítidas. Com movimentos ascendentes controlados pelo cubo e uma pressão suave, eu crio fios de grama finos e delicados Devido ao seu tamanho e precisão, o pincel de detalhes é perfeito para adicionar realismo, texturas finas e variações sutis Ao pintar a grama separadamente com esses dois pincéis, você pode ver claramente a diferença O pincel redondo cria traços de software mais amplos, enquanto o pincel detalhado produz linhas mais finas e precisas O uso de ambos ajuda a construir grama de aparência natural com profundidade e variações. Agora, vamos pintar um pinheiro usando um pincel redondo. Eu começo do topo da árvore usando a ponta do meu pincel para fazer pequenos traços curtos Esses traços pintam levemente para fora e para baixo, formando uma parte superior estreita da torta À medida que me movo para baixo, aumento gradualmente a largura dos traços Eu permito que os galhos se espalhem mais, tornando a árvore mais larga na parte inferior. Essa asa larga natural ajuda a criar a forma triangular clássica do tubo Para maior profundidade e realismo, introduzo um tom mais escuro em algumas áreas, especialmente perto do centro da árvore e em cenas sobrepostas Esses tons mais escuros sugerem sombras e fazem com que os galhos pareçam cheios de camadas Agora, vamos ver como pintar uma árvore com o mesmo pincel, mas de uma maneira diferente. Eu pressiono o pincel com firmeza contra a paleta para deixar as cerdas levemente rígidas Em seguida, com movimentos suaves de toque e arrasto, aplico a tinta na pimenta Esses traços ajudam a criar a textura em forma de agulha das árvores de torta A mesma técnica também pode ser usada para se adaptar às árvores, arbustos da floresta e folhagens distantes, fazendo com que sua paisagem pareça mais cheia e Agora, vamos criar pequenas nuvens voadoras usando a técnica dry on try. Começo com a superfície seca e faço uma pequena quantidade de tinta com uma consistência espessa e seca. Usando um pincel redondo, e esse é um ângulo ligeiramente inclinado Eu arrasto suavemente o pincel pelo papel com leves pinceladas quebradas Evito pressionar com força, permitindo que a textura do papel apareça. Esses traços suaves e irregulares ajudam a criar a sensação leve e arejada das nuvens flutuando no Eu movo o pincel levemente em uma direção, levantando-o. Em vez de sobrecarregar a área, isso faz com que as nuvens pareçam suaves e naturais, em vez de pesadas ou planas E, finalmente, gostaria de mostrar a vocês um dos pincéis que estou usando: um pincel com braias grossas e ásperas por causa de sua textura natural Esse pincel cria traços irregulares quebrados sem Isso facilita, especialmente útil ao pintar grandes áreas de grama, copas de árvores e folhagens, onde você deseja uma aparência orgânica e natural sem se concentrar em pequenos detalhes. Com apenas alguns toques leves ou movimentos de arrasto, você pode sugerir rapidamente profundidade Evito pressionar demais e deixo a textura do pincel fazer o trabalho por mim. Isso ajuda a evitar que a pintura pareça rígida ou sobrecarregada Esse pincel é ótimo para adicionar toques finais, criar camadas na paisagem e criar sensação de movimento e plenitude em árvores e copos É uma ferramenta eficiente para obter textura natural expressiva em guache E com isso, abordamos as técnicas básicas de treinamento de que você precisa para começar. Mas não espere, experimente experiências , luzes, sombreamento, mesclagem e trabalhos explosivos de nicho Espero que este capítulo ajude você a se sentir mais confiante e confortável com o treinador. Na próxima lição, começaremos a fazer alguns exercícios simples para aplicar essas técnicas e reunir tudo. Vamos ver lá. 9. Exercício — 1: Neste capítulo, faremos dois exercícios simples usando todas as noções básicas e técnicas que aprendemos até agora É importante lembrar que a lavagem pode ser feita nos dois sentidos, do claro ao escuro e do escuro à luz. Isso significa que você pode começar com um fundo claro e criar pontos mais escuros na parte superior ou começar com uma base mais escura e elementos mais claros posteriormente Para este primeiro exercício, trabalharemos de um tom mais claro para tons mais escuros Estou escolhendo um verde brilhante como minha cor base, mas você pode escolher qualquer cor que quiser, azul, marrom, roxo, preto. Tudo funciona. A ideia aqui é criar pinturas usando vários tons de uma única cor. Criamos esses tons adicionando branco à cor original. Começo a aplicar uma lavagem de fundo simples usando meu pincel plano. A tinta é misturada até obter uma consistência cremosa e suave, e eu uso movimentos suaves para frente e para trás para misturar e encher a caixa inteira uniformemente Depois que a camada base estiver seca, tomo um tom um pouco mais escuro da mesma cor e começo a adicionar a segunda camada Usando um pincel redondo, pinto linhas verticais de símbolos para representar árvores. Essas são as árvores distantes, então elas são mais leves, mais macias e menos detalhadas Também adiciono alguns galhos pequenos nos dois lados, alterando seu tamanho e direção para mantê-los com aparência natural. Da próxima vez, quero colocar uma terceira camada, dando outro tom mais escuro Repito o mesmo processo, traços verticais para árvores e poucos galhos Mas desta vez as formas são um pouco mais nítidas e definidas Essas árvores parecem mais próximas de nós, então elas parecem mais escuras e claras Esse contraste entre tons mais claros e escuros ajuda a criar profundidade e distância. Elementos distantes parecem mais claros e suaves enquanto elementos mais próximos parecem mais escuros e com mais detalhes E, finalmente, passamos para a última camada. Para isso, dou mais um passo, tom mais escuro para a mesma cor Essa camada apresenta as árvores que estão mais próximas de nós, para pareçam mais escuras, ousadas e mais definidas Assim como antes, repito o mesmo processo, adicionando traços verticais aos troncos das árvores e estendendo pequenos galhos em Desta vez, você pode fazer os traços um pouco mais grossos e mais confiantes para enfatizar que essas árvores estão em primeiro plano Aumentando gradualmente a escuridão com cada camada, criamos uma sensação clara de profundidade e perspectiva. As árvores mais claras recuam para o fundo, enquanto as mais escuras aparecem. Essa camada final reúne todo o exercício e completa nosso estudo do claro ao escuro, usando Cow. E pronto, concluímos nosso primeiro exercício de símbolos. Nesta pintura, praticamos a criação tronos usando uma única cor e branco, trabalhando do claro ao escuro, usando camadas para criar profundidade, usando pinceladas para sugerir árvores e galhos Eu usei apenas um pincel para este exercício, mas você pode ir mais longe adicionando pequenos detalhes com um pincel detalhado para torná-lo mais realista, se quiser. Este exercício tem como objetivo entender como a Bosch se comporta de forma simples, calma e eficaz Agora vamos passar para o segundo exercício do próximo laser. 10. Exercício — 2: Para este exercício, estamos fazendo exatamente o oposto do anterior. Aqui, trabalharemos do escuro para o claro, começando com o fundo escuro e adicionando gradualmente detalhes mais claros do primeiro plano Estou usando preto como cor de fundo, mas você pode escolher qualquer tom escuro que desejar. Primeiro, coloque tinta preta em uma paleta e misture bem até obter uma consistência suave e cremosa Usando uma escova plana, comece a encher toda a parte traseira. Pincéis planos facilitam esse processo de forma estressante, permitindo que a tinta se espalhe uniformemente pelo papel Use movimentos suaves para frente e para trás para cobrir a superfície com suavidade Quando o plano de fundo estiver completo, vamos passar para a próxima linha. Para o primeiro plano, escolhi o cinza e trabalharei com tons diferentes da mesma Você pode escolher qualquer cor que preferir: azul, marrom, roxo e até vermelho. Você cria tons diferentes, basta adicionar branco à sua cor base. Este é um exercício muito simples, projetado para ajudá-lo a entender algumas das principais propriedades do coche Agora, começo com o tom verde mais escuro, misturo bem na paleta até ficar cremoso Coloque o pincel com rosa e remova levemente o excesso, não sobrecarregue o pincel Para pintar uma forma de folha, toque suavemente a ponta do pincel no papel, aplique um pouco de pressão e puxe para trás. Esse movimento realmente cria a forma da folha. Continue adicionando essas folhas em toda a superfície. Como o fundo é muito escuro, você notará que esse tom verde escuro está levemente apagado. Você também pode ver como o gauche seca um pouco mais claro, especialmente em formas mais escuras Depois que essa camada é feita, passo para um tom verde um pouco mais claro e repito o mesmo processo de fabricação de folhas. Eu mantenho os traços lisos e apertados, permitindo que o pincel se Não há necessidade de pressa. Aproveite o ritmo dos traços e deixe a forma fluir. Ao adicionar tons mais claros, você notará como o Deus responde lindamente a um Essa é uma das razões pelas quais muitos artistas adoram esse meio, porque quase é opaco e altamente Mesmo as cores mais claras podem se destacar claramente sobre as camadas mais escuras quando misturadas na consistência de centeio. cada nova camada, a pintura pedregosa cria profundidade e interesse, o verde mais escuro permanece sutil e recua Enquanto os verdes claros começam a aparecer. Esse processo de camadas ajuda a criar uma sensação de riqueza sem precisar Gah é muito indulgente. Se algo não parecer certo, você pode ajustar o tom, suavizar as bordas ou colocar camadas sobre ele, uma vez duas vezes Essa flexibilidade torna o Gauche um meio maravilhoso para iniciantes e experientes. Nesse estágio, concentre-se mais em aproveitar o processo do que na perfeição. Uma camada ávida ajuda você a entender Gauche um pouco melhor, e essa confiança cresce naturalmente com Em seguida, mudo para um tom verde amarelo ainda mais claro e, novamente, pinto as mesmas formas de folhas Nesse estágio, você realmente notará como os tons mais claros se destacam claramente contra um fundo preto. Eu intencionalmente deixei algumas folhas se estenderem além das bordas da composição Isso ajuda a criar movimento e interesse visual, fazendo com que a pintura pareça mais natural e menos cerosa Então, estou parando aqui. Mas se quiser, você pode continuar adicionando mais destaques, tons mais claros ou até respingos sutis de tinta usando branco Por meio deste exercício, trabalhamos com luz escura, tons mais claros sobre um fundo escuro experimentamos a opacidade da lavagem, observamos como cores claras aparecem em superfícies escuras, notamos como cores escuras experimentam cores mais claras e cores claras, levemente escuras, praticamos cordões de banho simples em forma mais claras e cores claras, levemente escuras, praticamos cordões de folha Isso é tudo para o exercício. Espero que isso tenha ajudado você a explorar a lavagem com mais confiança e a entender suas propriedades e princípios básicos como meio Você está indo muito bem. Continue pintando, continue experimentando e aproveite o processo 11. Conclusão: Muito obrigado por passar seu tempo comigo e escolher esta aula. Eu realmente aprecio você estar aqui e explorar o banho comigo. Nesta aula, abordamos todos os fundamentos essenciais de Gosh, desde a compreensão dos materiais, propriedades e consistência até o trabalho com valores tonais, a colocação de camadas em camadas, a mistura e a prática de abordagens de pintura com luz clara e escura todos os fundamentos essenciais de Gosh, desde a compreensão dos materiais, propriedades e consistência até o trabalho com valores tonais, a colocação de camadas em camadas, a mistura e a prática de abordagens de pintura com luz clara e escura. Você também experimentou exercícios de símbolos que ajudam a entender como o Wh se comporta, como controlá-lo e como usá-lo com confiança Meu objetivo era fazer com que Guoch se sentisse menos confuso e mais agradável, e espero que agora você se sinta confortável e animado para trabalhar com Se você quiser ir mais longe, tenho mais aulas de pintura em guache no meu grafite, incluindo 15 dias de prática de caderno de esboços para ajudá-lo a se manter Além de várias aulas de pintura individual onde aplicamos essas técnicas com calma, passo a passo. Sinta-se à vontade para explorá-los e não se esqueça de me seguir para ver futuras atualizações de aulas e seu conteúdo criativo. Mais uma vez, obrigado por pintar comigo, e estou muito feliz por fazer parte de sua jornada criativa. Feliz pintura até nos encontrarmos na próxima aula.