Transcrições
1. Apresentação: A maioria das pessoas não para de pintar
porque não tem talento. Eles param porque
não sabem como praticar. Um caderno de esboços não
precisa de perfeição. Precisa de um pouco de tempo, consistência e um local para pagar. Esta aula é sobre como criar um hábito de
pintura simples e sustentável, mais
um esboço atta, eu sou Mu Viga, artista, Ao longo de anos de ensino, vi como sessões curtas
diárias de pintura podem tranquilamente aumentar a confiança, melhorar as habilidades e transformar a
criatividade em um hábito constante Nesta aula, você
será guiado por uma prática de
caderno de desenho em guache de 15 dias criada para
iniciantes Cada dia se concentra em uma pequena pintura concluída
em apenas 15 a 13 minutos, facilitando a
consistência sem se sentir sobrecarregado As aulas se concentram em assuntos
simples
para iniciantes introduzindo gradualmente a teoria
desajeitada das cores, a mistura de
cores, o sombreamento, os
destaques e as sombras Você exporá o realismo simples, a
compreensão da luz, da profundidade forma por meio de estudos claros
e
gerenciáveis que Nenhuma
experiência prévia em pintura é necessária. Apenas um caderno de esboços, algumas
tintas desajeitadas ou tintas acrílicas, se é isso que você tem, e a vontade de aparecer
por alguns Ao final desses 15 dias,
você terá 15 pinturas concluídas em seu caderno de esboços
e, o mais importante, uma compreensão mais
forte da lavagem e a confiança para pintar temas
simples e realistas com Se você quiser uma base mais profunda, você também pode explorar minha aula sobre noções básicas de
lavagem em meu perfil Completamente opcional.
Pegue seu cérebro, abra seu caderno de desenho
e vamos começar
2. Antes de começar: Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada nos materiais que
usaremos para pintar com
tinta . Uma das coisas
bonitas da lavagem é sua versatilidade É um meio muito tolerante
e flexível, e você não precisa de uma configuração enorme ou
complicada para começar Com apenas alguns suprimentos básicos, você pode criar pinturas brilhantes, expressivas e
satisfatórias Vamos começar com o material mais
importante, a tinta. As tintas guache estão
disponíveis em várias formas. Você os encontrará em tubos, pequenos frascos e
até copos de gelatina Tudo isso funciona
perfeitamente bem, Guach é altamente pigmentado e conhecido por suas
cores opacas brilhantes Portanto, independentemente do
formato escolhido, você obterá resultados vibrantes. Pessoalmente, comecei com
os copos de geleia hii Mia
e, honestamente, não
havia embalagem Eles são fáceis de usar, amigáveis para
iniciantes e muito
gratificantes de pintar Mas lembre-se de que não há escolha
certa ou errada aqui. Verrugue ao lavá-lo, você já tem ou se sente
confortável começando com O próximo é o papel, que desempenha um grande papel na forma como
sua pintura se destaca. Para Gauche, eu recomendo usar papel
aquarela,
essa textura leve Essa textura suave
ajuda a aprimorar os novos traços e adiciona
personalidade à sua pintura Certifique-se de que o papel
tenha um acabamento maluco, um papel brilhante, pois o Gauche
não se encaixa bem neles Em termos de espessura, tente usar papel com pelo
menos 100 ou 200 GSM De qualquer forma, costumo
escolher papéis para minhas pinturas com espessura
em torno de 200 ou mais. Também gosto de usar papéis
feitos à mão para lavar. Isso ajuda os
papéis a permanecerem firmes e a reduzir a deformação
ao pintar Papéis adesivos sempre tornam o processo mais
agradável e livre de estresse Para esta aula, usarei um pequeno caderno de esboços feito de papel
artesanal
com Eu escolhi um tamanho pequeno, para que cada pintura pareça
fácil e gerenciável, tornando menos intimidante
embalar diariamente Agora, vamos falar
sobre os pincéis. Embora a lavagem seja
à base de água, como aquarela, acho que os
pincéis de acrílico funcionam melhor para a Bosch do que os pincéis
muito macios pincéis de acrílico são
ligeiramente antigos, o que lhe dá mais
controle sobre a página, especialmente porque a Bosch é mais
grossa e opaca Para começar com o gauche, precisamos principalmente de três pincéis, um pincel plano, um pincel redondo
e um pincel de pequenos detalhes Esses três pincéis são
modernos o suficiente para iniciantes. Você pode criar uma grande
variedade de pinceladas e texturas com apenas
esses Ao continuar pintando, você sempre pode expandir sua coleção de pincéis
com base em suas preferências. Às vezes, também uso um
pincel acrílico grosso de manjericão para criar traços ou efeitos de textura ousados e
fáceis, mas isso é totalmente opcional A seguir está a paleta. Uma paleta é essencial para misturar suas tintas
e ajustar sua consistência.
Melhor quando misturada a uma textura cremosa e suave antes de aplicá-la ao misturar suas tintas
e ajustar sua
consistência.
Melhor quando misturada a uma textura cremosa e suave antes de aplicá-la
ao papel. Para isso, você só
precisa de uma superfície plana
e não precisa de
nada sofisticado, um papagaio de plástico, um papagaio de
cerâmica ou até mesmo um prato simples
funcionam Você também precisará de
dois potes de água. Um frasco é usado para enxaguar
a tinta do pincel e o segundo frasco
é usado para limpar o pincel adequadamente antes de
escolher uma nova cor Isso ajuda a manter as cores frescas e
limpas durante a pintura. Mantenha um pano ou lenço de
papel por perto para limpar o excesso de água ou
tinta do pincel. Esse hábito de parede faz
uma grande diferença quando se trabalha com
lavagem. Para desenhar, você precisará de um
lápis e uma borracha
e, para proteger o
papel durante a pintura, você pode usar fita adesiva ou
fita washi E, finalmente, o mais importante, traga interesse
e curiosidade genuínos para explorar o meio que é realmente o
material mais valioso de quatro Com esses suprimentos simples, você está mais do que pronto para
começar sua jornada de quash Na próxima lição,
começaremos o primeiro dia
dos 15 dias de prática de pintura e começaremos nossa primeira
pintura juntos.
3. Dia 1; Borboleta: Olá, amigos, e
bem-vindos ao primeiro dia
do Desafio de Pintura Fantasma de 15 dias. Hoje faremos gentilmente nossa
jornada de 15 dias com o Ghost. Para Devon, vamos pintar
uma linda borboleta. Eu mantive os
dois primeiros muito simples. Pense nisso como uma seção de
aquecimento. Não há pressão
alguma, então não se preocupe. Vamos facilitar o processo
e curtir a pintura juntos. Eu adicionei o esboço
na tela e na seção de
recursos, e você pode
experimentá-lo facilmente, se quiser O foco hoje é simplesmente se sentir confortável com Gosch e
apreciar o ato de pintar Você pode usar um
pino de acrílico em vez da Bosch. Então, vamos mergulhar direto em Devon com calma e
sem nenhuma tensão Quando o esboço estiver pronto, vamos começar a pintar
a borboleta Para esta borboleta, estou escolhendo amarelo
e laranja brilhante, mas você é totalmente livre
para escolher a cor que quiser Você pode usar vermelho,
verde ou qualquer combinação. Não há restrições. Pegue um pouco de
tinta amarela na paleta e misture bem usando
o pincel redondo Depois de obter uma consistência
cremosa e suave, você pode começar a pintar Vou usar meu pincel redondo para pintar as partes internas
da borboleta Carregue cuidadosamente o pincel com tinta e comece a aplicá-lo pelas áreas internas das perucas,
trabalhando suavemente para fora Pinte a cor amarela de dentro para fora da
asa, cobrindo cerca de metade de
cada asa e depois pare. Agora vamos passar para
a segunda cor. Estou usando laranja brilhante
, conforme mencionado anteriormente. Mas você pode escolher uma cor diferente, se preferir. Assim como antes,
pegue um pouco de tinta, cubra sua paleta e
misture com um pincel úmido Evite adicionar
muita água no início. Comece misturando a tinta com a umidade que
já está no pincel. Se a tinta atingir uma consistência suave e cremosa,
você poderá guardá-la Se a tinta ainda
estiver muito grossa, mergulhe apenas a ponta
do pincel
na água limpa e
continue misturando Repita essa etapa suavemente até obter essa consistência
cremosa Agora comece a pintar com
a segunda cor, trabalhando de fora
das asas para dentro e
preencha completamente a área
restante da asa. Eu completei a primeira ala. Agora vamos
para a segunda ala. Seguiremos o mesmo passo para este lado
também e completamente. Agora vem a mistura. Para isso, estou usando
uma ponte de barragem. Lavei a tinta e limpei o excesso de
água com um pano Com esta ponte de barragem, eu misturei as duas
cores. Geralmente, escovamos para
frente e para trás ao longo do
ponto de encontro de duas cores. Como a tinta ainda está úmida, as cores se misturarão
com facilidade e suavidade Se você achar que o
amarelo ficou muito alaranjado ou o laranja
ficou amarelo, você pode pegar um pouco
mais da cor que está faltando e
adicioná-la a Continue verificando o Between para ter
certeza de que está obtendo
uma transição suave. Quando estiver satisfeito
com a mistura, você pode pisar e
passar para a próxima etapa Na próxima etapa, adicionaremos design
da asa de borboleta
usando tinta preta Para isso, use um pincel de detalhes. Assim como antes, pegue
a tinta na paleta e misture bem para obter uma consistência
suave e cremosa Vamos começar com
o corpo da borboleta. Estou pintando o corpo
inteiro de preto. Não se
preocupe muito com essa etapa. Pense nisso como
encher cuidadosamente um pêssego colorido. Encha lentamente o corpo e
a antena com preto. Quando o corpo estiver pronto, passaremos aos detalhes
da asa. Estou usando um simples hambúrguer de borboleta
comum Começando pela parte superior
da asa esquerda, primeiro
adiciono o contorno e depois passo para
os desenhos das bordas Na verdade, são muito fáceis. Estou usando um pincel detalhado aqui. Mas se você é completamente
novo em pincéis, também
pode usar um alfinete de gel
preto para essa dica, o que pode
facilitar muito Caso contrário, fique à vontade para
continuar com o pincel. Lembre-se de girar o pincel
suavemente sobre o papagaio
entre as pinceladas para afiar
e suavizar as Isso ajuda você a obter luzes
finas e limpas. Use uma pressão muito leve
e pinte usando apenas a ponta do pincel para obter as luzes mais finas e
nítidas Agora vamos começar com
o design da asa. Estou adicionando uma fina linha paralela próxima ao contorno
da asa,
mantendo-a o mais leve e
delicada possível Em seguida, adiciono uma segunda linha
paralela, deixando um pequeno espaço entre duas. Reserve um tempo aqui e tente
manter essas linhas
suaves e uniformes. Nessa segunda linha, estou adicionando pequenas formas ovais para imitar uma festa comum de asas de
borboletas Essas pequenas formas ajudam a dar personalidade e
movimento às asas. Lembre-se de que não há absolutamente nenhuma pressão para copiar
esse design com exatidão. Você pode alterar o tamanho, espaçamento ou até mesmo a
forma da divindade Esta é a sua borboleta, então
fique à vontade para torná-la sua. Em seguida, estou adicionando algumas linhas perpendiculares
curtas para conectar as duas noites
paralelas Essas pequenas
linhas de conexão ajudam a completar o design da borda e fazem com que o padrão pareça mais
equilibrado ou acabado. Agora, vou conectar esse desenho de
borda ao corpo
da borboleta usando
algumas linhas suaves aleatórias Não pense demais nessa etapa. Deixe o pincel se mover naturalmente da
borda da asa em direção ao corpo. Quando a asa esquerda estiver completa, vamos para o lado direito. Para a ala direita,
seguiremos exatamente
os mesmos passos
para manter a simetria Comece adicionando uma
linha paralela fina perto da borda externa. Em seguida, desenhe a segunda linha
paralela com um pequeno espaço entre elas. São as pequenas formas ovais ao longo da linha seguidas pelas linhas
perpendiculares conectadas Por fim, desenhe algumas linhas suaves ligando o design
ao espólio Trabalhe devagar e com cuidado usando apenas a ponta do pincel
e evite pressionar com muita força. Se necessário, gire o pincel
na paleta para manter a
ponta afiada e limpa Repita o mesmo
processo para a asa direita
e, com isso, completamos a parte superior das
asas em ambos os lados. Agora vamos para a
parte inferior das asas
da borboleta Antes de adicionar qualquer novo design, primeiro
fortaleceremos a folha
geral usando tinta preta, delinearemos
cuidadosamente as asas inferiores novamente e escureceremos suavemente algumas áreas para criar
mais profundidade e Estou deixando a
área central um pouco mais ousada, para que as asas não pareçam planas Esse contraste ajuda a borboleta a parecer mais definida e
visualmente equilibrada Em seguida, vamos nos concentrar na borda
inferior das asas. Estou adicionando uma linha preta mais grossa ao longo da
parte inferior das asas Essa linha de pranchas dá peso
à seção inferior e faz com que
o design pareça completo. Faça isso com as asas esquerda
e direita, tentando trabalhar lado a
lado para que pareçam semelhantes. Mas lembre-se de que a simetria não
é necessária. Agora, continuaremos
o design
das asas superiores e o
reduziremos até a parte inferior. Perto do contorno da asa, lance uma linha paralela que
siga a curva da asa Pense nisso como uma
extensão do design. Já criamos um boo, repita essa etapa nos dois lados, mantendo o espaçamento bastante uniforme Depois que as
linhas paralelas estiverem prontas, vamos conectar o desenho
ao corpo da borboleta Adicione algumas
linhas finas e suaves que se estendem da saída
do corpo até o hambúrguer da asa Essas linhas ajudam a
unir visualmente o corpo e as asas. Você não precisa
pensar demais nisso. Apenas alguns
traços simples são suficientes. Para finalizar o detalhamento em preto, adicione linhas perpendiculares curtas entre o contorno
e a linha paralela Essas pequenas linhas
adicionam textura e tornam o design da asa
mais interessante. Não se apresse aqui e use
apenas a ponta da ponte aplicando uma pressão muito leve
para linhas finas e limpas. Agora vamos adicionar alguns
pontos brancos ao design preto. Use tinta branca para preencher
as formas do forno que
deixamos anteriormente e algumas áreas
próximas aos contornos mais grossos Se você quiser adicionar novas manchas brancas, tudo
bem. Lembre-se de
contorná-los levemente com
o preto primeiro Isso ajuda o branco a se destacar claramente e
a manter o design limpo Na parte superior das asas, estou adicionando duas cordas
de manchas brancas
e, na
parte inferior, apenas matro Mantenha os esportes
pequenos e simples. Não há necessidade de exagerar. Esses pequenos detalhes adicionam um
belo toque final. E com isso, nossa borboleta simples e
fofa está completa. Agora vamos passar
para o plano de fundo. Para o plano de fundo, você pode
escolher o estilo que quiser. Você pode escolher uma cor brilhante e
contrastante, um tom quente, um tom frio ou até mesmo sair com o play Estou escolhendo um
tom quente para meu plano de fundo. Estou pintando usando um tom de pele suave ou um tom de laranja pastel
claro Você pode criar essa cor
misturando branco com laranja ou misturando branco
com pouco vermelho e amarelo. Sinta-se à vontade para escolher
seu próprio tom. Mantenha o fundo
simples e argiloso. Não há escolha certa ou
errada aqui. Sim. Esse é um projeto simples. Você pode transformá-lo
em um cartão feito à mão, emoldurá-lo ou pendurá-lo na parede ou simplesmente
mantê-lo em seu caderno Isso marca o primeiro dia de
nossa jornada fantasma de 15 dias. Amanhã, iniciaremos
um novo projeto e continuaremos essa bela prática de
pintura juntos.
4. Dia 2; ovo: Olá, amigos, e
bem-vindos de volta ao segundo dia de nossa prática de 15 dias de lavagem de
cadernos Hoje, vamos pintar
uma omelete de ovo realista. Parece interessante, certo. Portanto, não vamos
perder tempo e passar
direto para a parte de esboço O esboço da omelete de hoje é muito simples e fácil Começaremos com um esboço
básico e adicionaremos um círculo interno para a gema A forma externa não
precisa ser um círculo perfeito. Pode ser um pouco
irregular e orgânico, como uma verdadeira omelete Estou compondo meu esboço em um canto
da página e usando todo
o
trecho do caderno de Isso ajuda a tornar a
pintura mais dinâmica
e interessante, mesmo que o
assunto seja simples. Quando você estiver confortável com seu esboço e
tudo estiver no lugar, vamos passar para a
omelete juntos. Primeiro, estou pintando a área da clara do ovo
usando a tinta branca. Pegue um pouco de tinta branca na paleta e
misture bem com um pincel úmido até obter uma consistência
suave e cremosa Se a tinta ficar um pouco seca, você pode adicionar mais água, mas tome cuidado
para não adicionar demais. Basta mergulhar a ponta do pincel na água
e misturar delicadamente novamente. Quando a tinta estiver cremosa, cubra
cuidadosamente toda a área da clara do ovo com a tinta branca Não se preocupe em
deixá-lo perfeitamente plano. Nós adicionaremos profundidade
nas próximas etapas. Estou usando meu pincel plano para
preencher a área da clara do ovo. Agora, vamos pegar uma pequena
quantidade de amarelo e misturá-la com branco para criar um tom amarelo pastel
claro Usando essa cor,
pinte suavemente sobre o
branco em algumas áreas, especialmente perto da gema Isso adiciona calor e faz com que a clara do ovo pareça mais natural M Em seguida, pegue um pouco de laranja e misture com branco para criar
um tom bem claro. Aplique essa forma
nas bordas da clara do ovo para representar as bordas levemente
fritas da omelete Por enquanto,
concentre-se principalmente na parte inferior. Adicionaremos mais profundidade posteriormente. Lembre-se de que todos esses cantos
devem permanecer macios e leves, estamos construindo
camadas sutis e não um contraste forte. Usei meu pincel
redondo para espalhar tinta nas
bordas da clara do ovo Depois disso, troquei meu pincel plano para misturar suavemente
as cores com o branco Agora estou pegando uma pequena
quantidade de preto e misturando com branco para
criar uma forma clara. Usando esse cinza, sombras suaves em algumas áreas da clara do ovo Essas sombras ajudam a mostrar
a textura irregular da omelete e
a dar
uma aparência mais Eu adicionei as sombras usando tom cinza
claro ao redor da área da gema, onde as
sombras E assim, em alguns lugares dentro da clara do ovo para mostrar
sua textura irregular Você pode me
acompanhar facilmente, e eu também adicionei a imagem final da pintura na tela para referência. Estou aplicando todas essas camadas em uma consistência suave e cremosa Só uma correção fofa. Eu venho dizendo omelete, mas isso é na verdade
um ovo alvo As etapas permanecem exatamente as mesmas, então você pode continuar
pintando comigo. As bordas do ovo
bullse tendem a
fritar um pouco mais
e dobrar levemente Por isso, adicionamos
sombreamento cinza claro nessas áreas para capturar as sombras e
dar uma aparência mais realista Também adicionaremos um tom um pouco
mais escuro ao redor da área da gema, porque esse é um local onde as sombras Não se preocupe em
deixá-lo perfeito agora. Vamos lentamente construir e aprofundar essas sombras
na próxima camada Finalmente, vou voltar com o tom de laranja pastel e adicioná-lo
suavemente à borda
oposta Expanda e
misture suavemente a cor, para que a transição seja
suave para o branco Não tenha pressa e mantenha
tudo macio e séptil. Agora, vamos
pintar a gema. Primeiro, estou criando
um amarelo mais claro misturando amarelo com branco. Usando esse amarelo claro, estou enchendo metade da gema Lembre-se de que sempre aplicamos a cor mais clara na
direção da luz. O lado oposto da
gema permanecerá mais escuro. Para minha pintura, estou escolhendo a direção da luz
do canto inferior esquerdo
para o canto superior direito. Então, estou aplicando o amarelo
claro
no lado esquerdo da gema e um amarelo
mais profundo no lado direito Agora, pegue o amarelo mais escuro e aplique no
lado direito da gema Antes de pintar.
Certifique-se de que a tinta tenha uma consistência cremosa para que
se aplique suavemente Para adicionar mais mortos, estou colocando uma pequena
quantidade de laranja no lado direito, onde as
sombras caem naturalmente Agora misture suavemente as
três cores, amarelo
claro, amarelo e laranja. Portanto, a transição parece
suave e natural. Isso nos dá um destaque
brilhante no lado onde
a luz
está esquentando e um tom
mais rico e profundo no lado
oposto, fazendo com que a gema pareça mais
redonda e realista Agora, vamos usar uma cor de siena marrom
ou ruim para defender as bordas
da clara do ovo As bordas cozidas demais de um ovo bullseye geralmente Portanto, essa etapa ajuda a adicionar
realismo à nossa pintura. Estou usando um pincel de detalhes para isso, pois ele oferece melhor controle. Delineie cuidadosamente
a área da clara do ovo, mantendo a linha
nítida e clara Você pode girar o
peito suavemente na paleta para alisar
e afiar Isso ajuda você a obter uma luz
fina e nítida. Em algumas áreas,
especialmente onde
adicionamos o
laranja pastel claro anteriormente, você pode deixar a linha
um pouco mais grossa para mostrar variações e marcas
naturais de fritura Depois que o contorno principal estiver pronto, vamos adicionar algumas manchas marrons para
representar nossa textura plana Esses esportes são de tamanhos
variados,
alguns, alguns um pouco maiores, se concentram mais nas áreas
onde o contorno é espesso e onde a base
laranja colada foi aplicada Essa camada faz com que
a superfície pareça mais natural e irregular Eles não precisam
ser círculos perfeitos. Você pode diferenciar as
formas e os tamanhos dessas marcas. Não há um padrão a ser seguido. Deixe algumas áreas
mais cheias
à medida que são fritas e adicione alguns pontos aleatórios aqui e ali para maior naturalidade Tudo bem. Agora vamos adicionar destaques e
profundidade à gema No lado mais escuro da gema, adicione um tom mais profundo
usando laranja escuro Aplique isso como um único
traçado em negrito sobre a área sombreada. Agora, sangrando nesse estágio, isso cria contraste e profundidade Em seguida, no
lado mais claro da gema, adicione uma pequena pincelada branca
para criar um destaque Esse destaque brilhante faz com que a gema pareça brilhante e desenhada. O contraste entre
o realce e a sombra mais profunda adiciona instantaneamente realismo e dá vida
à gema Agora, vamos aprofundar as
sombras da gema de dez. Continue usando o pincel de detalhes e pegue a tonalidade cinza
que usamos anteriormente, aplique uma sombra mais grossa
no lado mais escuro da gema Pinte-o em forma de meia-lua, um pouco mais grosso no centro e mais fino nos pontos
inicial e final Esse barbear ajuda a gema a parecer mais redonda e tridimensional Também estou dando alguns
traços suaves e pequenas manchas, usando um tom de cinza na área
da clara do ovo Eles são adicionados
aleatoriamente para aprofundar as sombras e melhorar a textura irregular da clara
do ovo Em seguida, adicionarei
mais algumas pequenas manchas marrons para completar a
parte do ovo da pintura. Isso finaliza o
elemento principal da nossa pintura
e, com isso, o ovo de
Bulsai é a xícara oito Agora, vamos passar
para o plano de fundo. plano de fundo, estou escolhendo uma bandeja vermelha pastel ou rosa claro Isso é totalmente opcional. Você pode parar aqui e
apenas nas sombras, ou pode escolher a cor
que quiser para o fundo Antes de pintar o fundo, verifique se a tinta tem uma consistência
suave e cremosa Faz com que a tinta fique bem
na paleta usando o pincel até que
seja fácil de aplicar Quando estiver pronto, comece a pintar. É sempre uma boa
ideia pintar primeiro
nas bordas e depois
preencher a área restante. Estou usando meu pincel plano
novamente como plano de fundo, pois ele ajuda a cobrir uma
área grande de forma rápida e uniforme. Agora vem a
etapa final da pintura, adicionando a sombra do
ovo no fundo. Para isso, estou usando um
formato excelente que é um pouco mais escuro do que o molho
usado para clara de ovo Dessa vez, fiz o
cinza usando preto e vermelho pastel em vez de
misturar com o branco Isso torna o tom um pouco mais voltado para a forma do
plano de fundo. E as sombras
do lado direito
, opostas à fonte
de luz A sombra não
precisa ser uma linha reta. Como o ovo tem uma borda irregular, repita o mesmo
perfil irregular para a sombra,
mantendo o centro da
sombra mais grosso e deixando as bordas
gradualmente Primeiro, estou delineando
a área de sombra usando minha ponte detalhada Isso me ajuda a controlar a
forma antes de preenchê-la. Assim como o ovo, a sombra não precisa ser
perfeita ou suave. Mantenha as bordas irregulares
demais com a
forma natural do ovo Quando o contorno estiver pronto, preencha
suavemente o espaço
interno com a mesma cor Por fim, faça pequenos
retoques, se necessário. Estou aprofundando
um pouco as bordas marrons do ovo mais uma vez
e, com isso, nossa
pintura está completa E isso é tudo para o segundo dia. Isso mostra como podemos trazer
realismo de maneiras simples. Uma compreensão clara
da luz e das sombras pode fazer com que até
objetos simples pareçam reais Vamos nos encontrar novamente no terceiro dia
com uma pintura totalmente nova, até
amanhã. Mamãe.
5. Dia 3; bexigas: Olá, amigos, e bem-vindos de
volta ao terceiro dia de
nossa prática de caderno de
desenho gauche de 15 dias Hoje, vamos pintar um balão realista
em forma de coração Essa pintura é simples, mas nos ajuda a entender
como o posicionamento correto dos
destaques e da profundidade
pode fazer com que um objeto pareça realista por meio do
uso adequado de tons mais claros. Esta lição o ajudará a
desenvolver uma compreensão mais forte das técnicas usadas em canela
e acrílicos Em vez de pintar
objetos de forma plana, veremos como
detalhar um pouco e levantar a pintura e dar-lhe uma aparência
mais realista O esboço da
pintura de hoje é muito simples. Basta desenhar duas
formas de rebanho lado a lado, ligeiramente sobrepostas Exatamente como mostrado na tela. Na parte inferior, adicione um
pequeno triângulo para representar a
parte apertada da cédula Vamos refinar e ajustar as variações de forma
durante a captura Portanto, o esboço não
precisa ser perfeito. Isso é tudo para esse esboço. Agora vamos passar
para a pintura. Começaremos usando
uma cor de jato brilhante. Primeiro, aplique uma
lavagem simples nas duas formas. Estou usando minha
ponte redonda para esta tomada. Antes de começar a pintar, pegue a tinta vermelha na
paleta e misture bem com um pincel úmido até obter
uma textura suave e cremosa Se a tinta estiver seca ou fina, adicione água aos poucos. Misture novamente até que a
tinta flua facilmente, mas não esteja muito aguada Esses testes são muito importantes e é por isso que eu os
repito com frequência. Obter a
consistência certa da tinta faz uma grande diferença na suavidade com que a
tinta se ajusta e dobra, especialmente quando se
trabalha com Então, agora eu completei
o primeiro balão e vamos passar
para o segundo Também para este balão,
começaremos da mesma forma com
uma simples lavagem plana Usando sua ponte redonda, aplique a lavagem plana uniformemente dentro
do formato do segundo coração. Essa
camada plana nos ajudará mais tarde, quando adicionarmos
destaques e sombras Depois que a lavagem da base estiver concluída, vamos começar a adicionar
profundidade e folhas. É aqui que a alma
da pintura realmente
começa a ganhar vida. Adicionar sombras é
o que dá ao objeto uma aparência realista em vez
de fazê-lo parecer plano Para essa dica,
precisaremos de um tom mais escuro. Você pode usar sienna marrom
ou queimada para criar seu próprio tom marrom, pegar um pouco de preto e
misturá-lo com vermelho em sua Você notará que imediatamente se transforma em um dedo marrom quente Se preferir, você também pode usar marrom diretamente
do tubo. Assim como antes,
certifique-se de misturar bem
o painel e
ajustar a consistência Depois de obter essa consistência cremosa
e macia, vamos começar a aplicar a
ponta nos balões Para esta etapa, estou
usando meu pincel de detalhes, pois ele me ajudou a
posicionar as sombras com
mais precisão e melhor controle Vamos adicionar cuidadosamente os tons usando o marrom
que misturamos anteriormente. Estou aplicando
nas bordas do primeiro balão. Também adicionei o formato AOV
na área central onde o
balão está saliente Como essa parte está
se projetando para frente, ela naturalmente cria
uma sombra ao redor dela, e é isso que estamos
tentando capturar aqui Estou aplicando o marrom usando pinceladas
muito pequenas, quase como se estivesse misturando suavemente ao
colocar
a tinta Isso faz com que a cor se estabilize suavemente sem
criar linhas ásperas Depois que a tinta for aplicada, lave o pincel e
limpe a água extra. Portanto, o pincel tem
apenas um pouco de db. Agora, usando apenas a
ponta do pincel, misture
suavemente o marrom
na camada base vermelha. Ao misturar, certifique-se de não misturar
o marrom central Ainda precisamos desse tom mais escuro e
forte para lembrar a profundidade Concentre-se apenas em suavizar as
bordas do marrom para o vermelho, use movimentos leves para frente e para
trás com a ponta do pincel, sem pressa
. Dessa forma, a tonalidade marrom mais escura permanece intacta enquanto as bordas fundem em vermelho, criando uma transição suave e uma sensação
realista Agora, faça o mesmo processo para
o segundo balão também. Comece aplicando primeiro a camada marrom nas bordas externas, assim como fizemos
com a primeira. Essas áreas naturalmente
caem na sombra, então colocar os tons mais escuros aqui ajuda a definir a
forma do balão Em seguida, adicione a tonalidade marrom às áreas centrais onde
o
balão se projeta levemente para fora. Essa área também cria uma partição de
sombra septal e a adição uma camada mais fraca aqui ajuda a aprimorar o loop
tridimensional Quando as
pinceladas marrons estiverem no lugar, pegue uma escova limpa, certifique-se de que esteja levemente úmida e remova
o excesso de água Usando a ponta do pincel, misture
suavemente somente as bordas
dos traços marrons
na camada base vermelha Deixe o marrom mais escuro
permanecer forte
no núcleo e derreta suavemente as bordas até
o vermelho O maior trabalho profundo está concluído. Agora vamos passar
para o plano de fundo. Para a pintura de hoje,
estou escolhendo uma cor contrastante
e um tom amarelo claro. Como fizemos nas pinturas
anteriores, a cor de fundo depende
totalmente de você. Você pode escolher a
tonalidade que quiser, mas uma cor contrastante realmente ajuda os
temas principais a se destacarem. Primeiro, estou usando
um pincel detalhado para pintar cuidadosamente
as bordas do balão Essa etapa é muito
importante
porque nos ajuda a proteger
os elementos principais. Ao pintar de perto
ao longo das bordas do píon, criamos uma borda limpa Portanto, a cor de fundo não se mistura
acidentalmente com a forma
do balão Não tenha pressa aqui e mova-se
lentamente pelas curvas. Depois que o contorno
ao redor do balão estiver pronto e eles estiverem
totalmente protegidos, podemos continuar preenchendo
o resto do fundo com segurança Agora, usando a mesma cor amarela
terrosa, preencha o
fundo restante ea Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda para esta etapa, mas uma escova plana funciona melhor
aqui porque cobre uma área grande rapidamente e ajuda a obter uma mistura
suave e uniforme. Aplique a tinta com uma consistência
cremosa e use pinceladas
suaves para completar o fundo de forma limpa Então, agora os
objetos principais estão prontos e o plano de fundo também
está completo. Vamos passar para
a parte de detalhamento em que a pintura realmente
começa a parecer mais realista Para esta etapa, vou mudar para meu pincel de detalhes e tirar
um pouco de tinta marrom. Certifique-se de que a tinta ainda
esteja com consistência cremosa, não muito seca, para que ela flua
fracamente da massa Agora estou adicionando um
pequeno padrão curvilíneo em
todas as bordas
do balão Essas curvas representam
as pequenas protuberâncias formadas pelo ar
dentro do Balões reais nunca são
perfeitamente lisos. Portanto, os detalhes sutis e irregulares ajudam a quebrar essa aparência plana
e adicionar realismo Trabalhe devagar e suavemente seguindo a
forma externa do balão Mantenha o interior macio e orgânico. Faça isso
dissuadindo os dois balões, mas evite a maré Esses pequenos toques
podem parecer pequenos, mas fazem uma grande
diferença ao dar
ao balão um campo inflável
tridimensional Agora vamos adicionar as
cordas ao balão. Para as cordas, você pode usar tinta marrom
ou preta. Estou escolhendo o marrom em si. Assim, as cordas se destacam
claramente na parte de trás para baixo. Verifique seu pincel de detalhes e
certifique-se de que a tinta
não esteja muito aguada Deve ser suave e controlado para que as
linhas não se espalhem. Comece pela ponta apertada
do balão e puxe
suavemente pincel
para baixo para criar a corda Estou mantendo as linhas lisas e levemente curvas, em vez de perfeitamente retas,
porque as cordas naturalmente se curvam e diminuem Essa pequena curva adiciona mais
realismo à pintura Uau. Adicione um pouco de sombreamento
na ondulação estreita da terra Essa área geralmente acumula mais sombra por causa de toda
a pressão da areia Portanto, um tom um pouco mais escuro aqui ajudará a definir melhor
a forma Não tenha pressa com esta fita. Esses pequenos detalhes
são o que
eleva a pintura de simples
a mais realista Agora vamos passar para os destaques brancos
brilhantes. Esta etapa adiciona o esmalte
da fonte de luz e dá uma
aparência brilhante e realista aos balões Esses destaques são
o que realmente fazem o balão parecer brilhante
em três dimensões Então pegue uma
quantidade muito pequena de tinta branca. Para esta etapa, não precisamos
misturar a tinta ou
torná-la cremosa Na verdade, queremos uma consistência um pouco
mais espessa aqui. Primeiro, verifique se o pincel está seco removendo todo
o excesso de água. Um pincel seco ajudará
a tinta branca a ficar bem sobre a vermelha
sem se espalhar demais. Agora, coloque um pouco de tinta branca em seu pincel de varejo e adicione suavemente traços nas bordas onde
a luz atinge o golpe Pense na origem da luz
e no preço, os destaques apenas
nessas áreas. Use paradas leves e confiantes
e evite exagerar. Como a tinta é mais espessa, ela deixará lindas marcas
nítidas na superfície, que naturalmente parecem reflexos de
luz
em um Esse pequeno passo
adiciona instantaneamente brilho e realismo
à pintura E com isso, nossa pintura do
terceiro dia está completa. Espero que você tenha gostado desse exercício e aprenda como realces
e sombras simples podem transformar uma forma plana em um objeto
realista Até amanhã com
outro objeto simples e uma pintura nova. Até lá, boa pintura.
6. Dia 4; morangos: Olá, amigos.
Bem-vindo ao quarto dia do nosso pacote de caderno de
desenho em guache de 15 dias Hoje, vamos pintar um morango realista de
uma forma simples e amigável. Vamos começar com esse esboço. Esse contorno de morango
é muito simples e você pode seguir o
esboço mostrado nesta tela Quando seu esboço estiver pronto, podemos começar a pintar Agora vamos começar a pintar
o morango. Estou pagando aluguel e
tinta branca na minha paleta. Primeiro, vou encher o morango
inteiro com vermelho. Antes de pintar, misture
bem o kernel para obter uma consistência suave e
cremosa Coloque o pincel e aperte
uniformemente. Use canudos lisos e
firmes e siga o
formato do Tente não deixar nenhum metro
e espalhe a tinta
uniformemente pela superfície. Se a tinta estiver muito grossa, adicione apenas uma pequena gota de
água e misture novamente. Mantenha a mão relaxada e
deixe o pincel deslizar suavemente. Não se apresse com
essa camada base, pois uma base suave facilita muito
as próximas etapas. Agora, a camada base está pronta. Vamos adicionar profundidade. Pegue um pouco de marrom
ou misture um pequeno toque de preto nele para
criar uma forma mais profunda. Eu sou um piscar de olhos dessa
cor mais escura no
lado direito do Estou imaginando a luz
vindo da esquerda. Assim, a esquerda fica mais clara
e a direita fica mais escura. Se sua redução noturna
for diferente, sinta-se à vontade para se ajustar. Agora você pode ver duas tumbas, um lado claro e um sal escuro Lave o pincel e limpe o excesso de água para que
fique um pouco escuro. Com um pincel limpo, misture
suavemente as duas
cores típicas Se o pincel ficar enlameado, lave-o novamente e
continue brilhando Isso ajuda a criar uma
transição suave e suave. Agora, vamos adicionar um brilho no lado ou
no lado esquerdo. Admire a iluminação
ou cole em vermelho e aplique suavemente
no lado esquerdo Agora dobre-o suavemente, para que pareça natural e Em seguida, vamos pintar as sementes. Usando um pincel de detalhes, pegue uma página em branco e adicione
pequenas formas de óleo ou massa. Espalhe-os naturalmente para
que não pareçam muito uniformes. Onde o espaçamento é ligeiramente alterado
e o tamanho
um pouco aqui e ali Tente seguir a curva
do morango, para que as sementes se
enrolem na calha Agora, vamos adicionar um destaque
encharcado. Pegue um pequeno toque de amarelo e coloque-o
delicadamente em
cada semente branca Basta um pequeno dardo. Isso faz com que as sementes pareçam mais quentes e
lhes dá um leve brilho Faça isso com todas as sementes se movem lentamente
pela superfície. Agora pegue um marrom ou vermelho mais escuro e adicione pequenas manchas de sombra ao redor
de cada semente Não esboce a semente completa, apenas uma
sombra parcial para obter uma soma real Você pode desenhar pequenas formas de
semicírculo no lado mais escuro de cada semente Certifique-se de que a sombra fique
oposta à fonte de luz. Esse pequeno passo adiciona
instantaneamente profundidade e faz com que a semente pareça levemente
embutida nos surfistas H. Agora, para maior
realce e profundidade, pegue um marrom um pouco mais escuro adicione algumas
manchas de sombra mais profundas ao redor de algumas sementes Não para todos eles, apenas alguns para variar. Isso cria dimensões e evita que o morango
pareça plano Você também pode adicionar algumas
pequenas marcas de textura para tornar a superfície
mais texturizada. Mantenha tudo em sigilo
até que pequenos detalhes façam grandes diferenças M Vamos novamente. Agora, vamos pintar e
reutilizar usando duas verduras, N verde e chá três O verde claro é feito
misturando amarelo com
minha árvore normal. Para os três mais escuros, estou
usando minha árvore normal. E também um verde mais profundo feito
misturando um pequeno toque
de marrom nele. A mistura mais escura nos ajudará a criar sombras suaves
e definir as bordas Primeiro, aplique o
verde mais claro como base. Cubra toda a
área da folha com cuidado e uniformidade. Traços suaves que seguem a direção da forma da folha Deixe algumas áreas
um pouco mais claras, para que tenhamos espaço para
construir sombras mais tarde Essa camada base atuará
como base sul. Agora vamos passar para
a luz mais escura, adicioná-la no
lado oposto da luz Como nossa luz
vem da esquerda, o lado direito das
folhas ficaria mais escuro Em seguida, aplique a lona lentamente, focalizando próximo à base e
deixando um lado de cada folha Esse é o lado direito. Misture um pouco de marrom com verde para criar um dedo ainda mais profundo Comece com uma
pequena quantidade de marrom e ajuste o tom
se precisar de mais profundidade. Essa tonalidade mais rica
definirá as áreas de sombras. Também faz com que os nomes
pareçam mais dimensionais
em vez de noturnos. Agora pegue seu pincel de detalhes, não levemente com
um verde mais escuro, comece a adicionar veios finos de
luz do cortador para fora. Mantenha as linhas assim,
ligeiramente curvadas, seguindo a
forma natural da Deixe sua mão se mover suavemente. Não há necessidade de fazer xixi. Adicione alguns
traços suaves de sombra perto das áreas mais escuras, especialmente perto da
base das folhas Você também pode aprofundar um lado ligeiramente para ajustar a direção da
luz Em seguida, com um pouco de
umidade, misture bem levemente. Agora, vamos adicionar a
hiena final no morango. Pegue uma tinta branca um pouco
mais grossa e um esmalte de tretina limpo, adicione hiênades no lado noturno,
especialmente
ao redor das especialmente Isso dá ao morango
um acabamento fresco e brilhante. Nosso morango agora parece
brilhante, suculento e realista. Vamos passar para o
segundo plano agora. Estou usando um chá light de limão, mas você pode escolher com cuidado qualquer cor ao redor
do morango primeiro, usando um pincel menor Em seguida, encha as raspas com um pincel arqueiro para uma cobertura
suave Essa etapa é
totalmente opcional. Se você gosta da aparência branca
limpa, pode parar aqui e simplesmente adicionar uma cebola rasa sem
fundo Mas se você quiser um acabamento
mais claro, um fundo macio
realmente fará o morango Pegue o
amarelo-limão no paladar, ou você pode escolher um canhão
e misturar bem primeiro Certifique-se de que a tinta
esteja lisa e cremosa. Se parecer muito grosso, adicione uma pequena costeleta de
água e misture. Agora comece a pintar cuidadosamente
ao redor do morango. Use um pequeno inglês
próximo às bordas, para não
exagerar no subchip médio Mova-se lentamente ao longo do contorno
e mantenha as mãos firmes. Depois que as bordas estiverem protegidas, você poderá mudar para
um inglês grande na área restante
com estroboscópios suaves e ávidos Tente manter a
camada cortada, para que não haja áreas irregulares Deixe as cores se espalharem
suavemente pela página. Isso é macio e você adiciona calor e dá uma
sensação segura e alegre à pintura Não tenha pressa aqui.
Não há peixe. E quando o plano de fundo estiver pronto, passaremos para os detalhes
finais da sombra. Finalmente, vamos adicionar a sombra, misturar preto e branco para fazer o dia e colorir levemente
com a cor de fundo Para isso, adicionei o verde
limão ao cinza. Adicione uma sombra de sal
no lado direito, mantendo-a sedosa e natural E com isso, nossa pintura do
quarto dia está completa. É um projeto simples, mas o resultado parece
bonito e realista. Obrigado por pintar comigo. Eu vou te ver no quinto dia com uma pintura rápida atrás.
Pintura feliz.
Anu Varikattu, Artist l Gouache & Acrylic Instructor
