Transcrições
1. Sobre o curso: O inverno é uma
época muito bonita do ano. Todas as
cores gloriosas do outono convergem para essas paisagens brancas
impecáveis. É disso que trata essa
aula. Eu sou Anita, sou uma artista
e educadora da Índia, atualmente residente no Canadá, nesta aula tentamos capturar
a beleza da luz,
suas paisagens mentais. Esta é uma aula
amigável grande o suficiente. Portanto, mesmo que você seja novato no meio e nunca tenha
experimentado aquarelas antes, sinta-se à vontade para participar. Cobrimos todas as noções básicas necessárias para começar
com esses projetos. Em seguida, mergulhe em
belas paisagens como parte dos projetos da aula. Como parte da seção de
técnicas, abordaremos todas as
noções básicas relacionadas às aquarelas, incluindo lavagens, pinturas,
fundos suaves e fluidos, bem
como todos os detalhes que você precisa fazer
em primeiro plano, também
abordará
como pintar neve e como capturar o sol e
o brilho de suas paisagens. Então, espero que você se junte a mim
nesta jornada criativa para o
país das maravilhas do inverno . Vamos começar.
2. Materiais necessários: Então, vamos começar com
os materiais dessa aula. Para começar, eu
escolheria papel. Agora, acho que as pessoas são a coisa mais importante quando se
trata de aquarelas. E estou usando o papel Ba
Hong Kong cem GSM, 100% algodão. Agora, eu
recomendo fortemente optar por algo que seja 100%
algodão porque ajuda com as técnicas,
usar as pessoas erradas pode dar um resultado
muito
diferente que estou fazendo aqui. E não é porque a
técnica não está correta, mas pode muito bem ser
porque o papel não está certo. Então, eu reduzi isso a um pouco menos do que
o mesmo tamanho de pessoas. Mas você pode usar qualquer tamanho
de papel com o qual se sinta
confortável. Mesmo um menor ou
maior funciona bem. Mas certifique-se de que
seja pelo menos 300 g/m2 e cem por cento de
algodão para que possa ajudá-lo com as técnicas
que vamos usar. Agora, use os pincéis. Não usaremos muitos
pincéis para esta classe, principalmente alguns
pincéis redondos para que você possa usá-los para detalhar. Como as árvores, os galhos. Portanto, alguns pincéis redondos, incluindo um tamanho seis
e um tamanho quatro, funcionam perfeitamente com
base no tamanho do papel. Se você estiver usando um papel maior, talvez precise de um
tamanho maior do pincel, mas apenas alguns pincéis redondos para todos os detalhes
funcionam bem. Também usei esse
modelo de pincel para molhar o papel
ou cobrir as lavagens. Agora, é muito útil ter um pincel modular para um papel maior, pois ele cobre uma área maior do que o pincel plano ou redondo normal. Mas depende localmente se você
estiver usando um papel menor, talvez não
precise realmente desse esmagamento. Isso apenas ajuda a cobrir
mais áreas em uma única geladeira. Agora, voltando às tintas, estou usando as tintas de nível
profissional Daniel Smith. Você pode usar qualquer marca
de aquarela. Está perfeitamente bem. Compartilharei as
cores que estou usando em cada aula para que você possa
combiná-las com a
marca que estiver usando. Eu só recomendo escolher algo que veja os
artistas avaliarem, porque o pigmento
usado nessas veias é muito diferente
das tintas para estudantes, mas qualquer marca de tinta de
qualidade artística funciona. muito bem. Além disso, você precisa de uma
placa e uma fita adesiva. Então, como vamos
usar muito molhado sobre molhado, precisaremos colar
o papel em
um parafuso para que o
papel não se dobre. Agora, até mesmo um papel de 300 GSM
pode dobrar dependendo da
quantidade de água que usamos. Mas colocá-lo com fita adesiva realmente ajuda
a mantê-lo
intacto até certo ponto. E também há alguns
lugares em que precisamos
direcionar a pintura
, como quando estamos fundos e
o vinco do Blur. E nesse caso, colocá-la colada em um barco ajuda
porque você pode realmente mover a prancha e
dar à tinta um pouco de
direção de umidade. Mas isso é tudo.
Esses são todos os materiais que você precisará para esta aula. Vamos passar para a próxima seção.
3. Técnicas básicas: Nesta seção,
abordarei
as técnicas básicas
da aquarela. Assim, mesmo que
você seja iniciante e esteja apenas
começando com o meio. Você pode usar essas
técnicas para pintar os belos projetos
que vamos
experimentar nas seções
seguintes. Então, para começar com as técnicas, começaremos com molhado sobre molhado. Molhado sobre molhado é quando você
tem uma camada úmida de tinta ou uma camada plana de água úmida
no papel como esta. E então você adiciona outra
camada úmida de tinta para que
fique da mesma cor e também de outra cor. Então, basicamente,
estamos tentando adicionar tinta
úmida a uma camada de papel
úmida existente. Então você pode ver que, nesse caso, a aquarela
faz suas próprias coisas. Depois de
adicioná-lo a uma camada úmida, também pode ser uma camada úmida de água
pura. Então, eu estou
tentando isso aqui também. Então, depois de adicionar cor, você pode ver que ela se espalha, sangra e se mistura. E essa é a beleza
da aquarela. Tem vida
própria e você pode
vê-la ao máximo quando usa essa técnica molhada sobre úmida. Molhado sobre molhado é o que
ajuda você a obter aquela aparência macia e fluida. E vamos usar essa técnica para
todas as nossas origens. Então, isso é o que
faremos com os planos de fundo e usaremos o molhado sobre
seco para adicionar os detalhes. Quando se trata de molhar sobre seco, tudo se resume
a adicionar a tinta seca a tinta
úmida no papel seco. Então foi isso que
praticamente fizemos na primeira lavagem
que experimentamos. Eu adicionei diretamente a tinta cola. Então isso é o molhado sobre o seco. Molhado sobre seco é o que você usa
para adicionar todos os detalhes. Enquanto molhado sobre molhado, é o que
lhe dá esse fundo macio. Só para comparar com o que fizemos
em nossos projetos. Se você ver aqui todo o
fundo que está lá, todas essas lavagens são
feitas molhadas sobre molhadas. Por isso, ajuda as cores a se misturarem. Já tudo o que
está em primeiro plano, todos os detalhes, etc., é feito molhado sobre seco. Então, usamos essa técnica
principalmente para criar esse tipo
de contraste e mais detalhes para qualquer coisa
que esteja em primeiro plano. Já o fundo está todo
desfocado, fluido e macio. Então é isso que usamos. É assim que
usamos essas técnicas, úmida sobre úmida e úmida sobre
seca em nossos projetos. Agora, vamos ver algumas
outras técnicas que vamos usar aqui. Agora, vamos falar sobre criar
profundidade nas pinturas. Agora, como estamos
pintando paisagens, é muito importante que
tenhamos esse tipo de efeito embutido na
pintura para que você possa dar a ilusão de profundidade. Para isso, principalmente,
seguiremos algumas regras simples. Então, qualquer coisa que
esteja mais perto de você, como bem na frente de
seus olhos, será muito mais escura e com
muito mais detalhes. Já tudo o que estiver
mais longe de você
no fundo
ficará embaçado e claro, sem muitos detalhes, assim como o que
temos na vida real. Então, qualquer coisa, quando você estiver
olhando para algo e para a distância, você será capaz de distinguir a forma geral de coisas como
árvores ou montanhas. Mas você realmente não
seria capaz de ver os detalhes exatos que
existem nesses objetos. Enquanto algo que está
bem diante de seus olhos, você seria capaz de obter todos
os detalhes sobre isso. Talvez uma árvore.
Se forem três, você pode ver os galhos, você pode ver a forma
das folhas, etc. Mas isso não é o mesmo para
algo no fundo. Então, vamos experimentar aqui. Então, por exemplo, estou apenas
molhando um
pouco o papel chorando para criar essas formas
borradas das árvores. Então, como já
molhamos o papel, você pode ver que os traços
também ficam meio borrados
e misturados , porque
no papel molhado, você está adicionando molhado sobre molhado e essa é a
razão pela qual ele é mais macio. Então é assim que vamos
conseguir esse efeito. Então você pode ver aqui que isso dá a ilusão de
que existem algumas árvores. Mas você não pode realmente ver os
detalhes dessas árvores, como os galhos da folha ou
o formato das folhas, etc. Mas você sabe que há
algumas árvores em primeiro plano, adicionaremos muito mais
detalhes no primeiro plano, por exemplo, teremos um pouco de neve, então adicionaremos as sombras. Então, vou voltar a esse tópico de como
pintar neve em um minuto. Mas vamos apenas adicionar
os detalhes aqui e depois adicionar as árvores de primeiro plano com muito mais detalhes
e pigmentos mais escuros. Então, apenas para comparar isso
com o que fizemos em nossos projetos e como
incluímos esse tipo de profundidade ou
fluxo nos projetos. Deixe-me mostrar
o que fizemos aqui. Então, aqui você pode
ver que há algumas camadas no fundo
com as árvores e arbustos, etc., bastante desfocadas. Então, por causa da
forma como é pintado, você sabe que há
algo no fundo. Há árvores ou
restaurantes. Eles são muito finos,
muito macios. Mas você ainda pode perceber
que há algo
em segundo plano. Enquanto todas as árvores
que estão em sua
direção, em primeiro plano,
são muito mais escuras, elas são muito mais detalhadas. Então é assim que
vamos fazer isso. Agora, voltando à neve, já que é branca e
nosso papel é branco, pintar algo com um
pano se torna complicado se você quiser
pintá-lo com a cor branca. Então, a forma como fazemos isso em
aquarelas é pintar ao redor ou pintar a
pintura de forma negativa. Então é como aqui,
pois em termos de neve estará
pintando principalmente as sombras. Então, sempre que você olhar para a neve, você sempre poderá ver algumas sombras que
são azuladas, acinzentadas, muito claras, mas você ainda pode
ver essas sombras. E é assim que você
meio que enfatiza que não
existe. Porque quando você
pinta as sombras, a área ao redor, o papel branco
fica destacado. E é isso que estamos
tentando alcançar aqui. Esse é o efeito que
estamos tentando alcançar. Então, para isso, você pode usar qualquer valor de luz de cinza ou azul de um
Payne. E quando você começa a
pintá-la como se eu tivesse acabado de desenhar uma caixa aqui e
começasse a fazer esses traços aleatórios. E você pode ver que
a parte branca meio fica destacada e dá
esse efeito de neve. E é assim que
vamos pintá-lo, porque você não pode realmente pintar de
branco para a loja. Mas você sempre pode
pintar nas sombras, que dá a
ilusão da neve. E como seu papel
já está mordido, qualquer coisa
que você pintar ao redor, ele automaticamente o
deixará mais destacado. Então é assim que
vamos pintar neve. Agora, voltando
ao primeiro plano, quando o papel estiver seco, menos ainda um pouco molhado. Mas vamos em frente. Então você pode usar uma cola
indiana ou qualquer valor mais escuro ou
um pigmento mais escuro. Por valor mais escuro, quero
dizer que você pode usar o mesmo ultramarino que
usou no fundo, mas coloca mais
pigmento e menos água. E então você pode adicionar
os detalhes aqui. Então, os galhos exatos, ou talvez alguns arbustos
em primeiro plano. Mas você faz isso com valores
muito mais sombrios para que fique mais proeminente. Está mais próximo do seu ISO. Você vê com muito mais clareza do que tudo o que está
lá em segundo plano. Então é assim que você vai
pintar essas paisagens. Agora, apenas mais uma coisa a
abordar aqui é como criamos a cola ou como capturamos a
luz nessas paisagens. Então é isso que
abordaremos na próxima seção. Te vejo lá.
4. Luz de pintura: Tudo bem, última parte
do básico antes de
mergulharmos nos projetos. Nesta seção, eu
abordaria como fixamos a
luz ou o brilho do
sol nessas paisagens. Portanto, é uma técnica muito simples. Onde quer que você tenha
a fonte de luz, depois de identificar
a fonte de luz, garantiremos que aumentemos gradualmente
a cor ao redor dela. Portanto, a principal fonte de
luz seria muito leve. Já quando você começa a
se afastar dela, as cores ficam
um pouco mais escuras. Então, teremos um centro
branco ou amarelado. E então, à
medida que nos afastamos dele, adicionaremos um
amarelo mais escuro ou um laranja. Ou, neste caso, como
o céu é rosa, também
adicionamos um rosa. Então é assim que fazemos isso, introduzindo gradualmente a cor. Novamente. Tudo isso vai
ser feito molhado sobre molhado. Então, vamos molhar o
papel e depois adicioná-los. Mas, principalmente, você pode ter
certeza de que tem a fonte
de luz decidida. Em seguida, pinte ao redor. Então, novamente, é uma espécie de pintura
negativa. Mas para criar o azul, precisamos ter
esse fluxo gradual de cores do claro para o escuro. Aqui eu vou criar, estou apenas molhando o papel aqui. E uma vez que você tenha
a fonte de luz, eu vou ter a
fonte de luz no centro. Vou começar a adicionar o amarelo. Estou adicionando algo em torno disso. Então, fiquei um
pouco de branco lá. Agora, como o papel está molhado, é uma boa chance de
o pigmento
fluir para o círculo que
criamos, o que é bom. Você sempre pode levantar a
tinta das pessoas. Então, levantar é quando
você usa um lenço de papel ou uma escova limpa para simplesmente
retirar o pigmento das pessoas de
volta para o pincel. Então, isso ajuda a criar aquele brilho
branco no centro. E se você não
conseguir fazer isso, há uma boa chance de
que o pigmento que você usou esteja manchado. Alguns pigmentos
estão manchando, o que significa que eles são
absorvidos pela
pupila muito mais rapidamente. Portanto, nesse caso, talvez
você não consiga obter o efeito semelhante. Talvez você não consiga retirar completamente
a
tinta do papel. Então você só precisa fazer isso
em uma tese de tentativa e erro. Mas, principalmente, você pode
deixar a parte central ou deixar o
pino dela para obter
esse tipo de cola. E uma vez que você tenha feito isso, uma vez
que você tenha decidido que há um
pouco de brilho lá e você adicionou
amarelo ao redor dela. Você pode aprimorar ainda mais
o globo adicionando um amarelo mais escuro, laranja
escuro ou rosa, qualquer que seja a cor do seu céu
ao redor, desta forma. Então, como você pode ver, assim que você adiciona
a cor mais escura aqui, está dando a ilusão que há algo
no centro. É azul claro
no centro e está se movendo
lentamente em direção
aos pinos mais escuros. Então, é só isso. Da mesma forma, eles fizeram isso aqui. Deixamos isso esbranquiçado, enquanto criamos uma cor um pouco
mais escura ao redor dele. Agora, ao pintar
as árvores também, é
importante que, ao pintar qualquer coisa no caminho
da luz, você tenha o mesmo efeito nos congelamentos, quando assim como
o que você veria na vida real, quando você está olhando para uma árvore que está bem
na sua frente e há uma fonte de
luz no fundo. Você verá que há um
certo azul que
entra nos galhos que
estão no caminho da vida. Então é isso que estamos
tentando alcançar aqui também. Então, quaisquer que sejam os galhos que
existam no caminho da vida, primeiro
os
pintaremos mais claros assim. Você pode levantar a tinta ou começar
com um valor mais claro. E então, qualquer coisa
que esteja longe
da luz de que precisamos, mais escura. É a mesma abordagem que
adotamos aqui também. Temos muitas árvores
que estão mais próximas
da luz e essas foram
pintadas de forma mais clara. E os que
estão mais
longe da luz,
são muito mais escuros. Então esse é exatamente o efeito que você cria ao passar
da luz para a escuridão para sugerir que há
coisas que estão mais próximas da fonte de luz e que
estão mais distantes. Portanto, as palavras que estão mais
distantes seriam muito mais sombrias. Então é assim que
vamos tratar isso. Então, vamos começar
com nosso primeiro projeto.
5. Projeto 1 : Golden Glow: Tudo bem, começando com nosso primeiro projeto e este
pintará um tipo de paisagem
amarelo-marrom quente. Então, vou começar com
um esboço simples, começando com nosso
horizonte aqui. E tínhamos um pequeno
riacho como esse. Em seguida, teremos algumas árvores. Então essa é a nossa fonte de luz. Então, vamos experimentar
algumas árvores aqui. A maioria deles está
em primeiro plano. Como plano de fundo, as árvores que serão adicionadas
ficariam iluminadas, desfocadas e combinadas
com o fundo. Então, eu estou apenas desenhando principalmente
as árvores de primeiro plano aqui. E ao desenhar essas árvores, você não precisa se preocupar com as linhas
perfeitas até mesmo com a natureza. Você verá que essas árvores têm bordas
imperfeitas
e isso é normal. Então você pode simplesmente se soltar
com os traços aqui. Temos mais uma árvore aqui. E essas são as árvores principais. Terá mais alguns
adicionados em segundo plano. Talvez você não esteja muito escuro e com alguns galhos
surgindo em primeiro plano. Então, isso é algo que
adicionaremos indiretamente, talvez com a dor mais tarde. E também em primeiro plano, eu gostaria de adicionar algumas pedras, apenas colocando-as aqui, adicionaremos os detalhes mais tarde, mas por enquanto, apenas colocando essas rochas, tínhamos alguns arbustos que irão adicione diretamente
com a tinta. Eu só quero colocar mais
uma filial aqui, que estaria em
primeiro plano. Então, um pouco mais escuro também. Para adicionar um pouco de profundidade
ao lado da pintura. Porque do outro lado
já temos essas árvores. Mas para esse lado, estou adicionando algumas
ramificações em primeiro plano. E é isso mesmo. Vou apagar
rapidamente as linhas mais escuras aqui e começaremos
com a pintura. Então, como teremos
a fonte de luz no canto superior direito, não
quero nenhuma caixa de
lápis áspera lá. Então é por isso que estou apenas
apagando para que possamos ter aquele brilho suave de luz pintado diretamente
sem nenhuma linha aqui, apenas apagando essa parte
e ficaremos bem. Agora, vamos começar
com o plano de fundo. Estou usando o pincel MyMathLab e água
limpa para molhar um pouco
a superfície. Estamos fazendo isso apenas
para fins de fundo. A parte superior de onde
desenhamos o horizonte. Então, só essa parte. Então começamos com a
pintura do sol. Então, estou deixando aquele
pouco de branco e pintando em volta dele com
o amarelo mais claro. Então, aqui estou usando o meio amarelo
Hansa. E perto do voo de origem, estou usando um valor mais leve e apenas me certificando de
que ele seja misturado. E no lado externo, estou usando um
valor muito mais escuro da mesma cor. Então, isso depende totalmente. Você também pode usar uma
mistura de laranja e talvez uma vermelha também. Experimentaremos o
céu rosa e amarelo no próximo projeto. Neste caso, vou me limitar a
conhecer o céu amarelo-alaranjado, apenas me certificando de que a
fonte de luz esteja destacada. E no
lado externo, estamos criando um pigmento amarelo um pouco mais escuro. Também adicionaremos marrom aqui. Então essa é a razão pela qual eu
não estou investindo
muito na base. Então, antes de começarmos com isso, estou adicionando uma cor
laranja escura aqui no horizonte e dando a
ela um pouco de forma. Algumas coisas
levaram às árvores ao fundo,
ao fundo
distante. Então isso é para a primeira camada. E estou apenas girando um pouco
minha prancha para que a tinta
flua em direção ao topo. Em seguida, começaremos a
adicionar o marrom. Então, estou usando a sienna queimada
e simplesmente colocando-a. Então você pode ver que ele
meio que se espalha sozinho. Mas caso isso não aconteça, você pode simplesmente dar
um pouco de orientação usando seus
pincéis para que ele crie pequenos sangramentos
nos fundos, que meio que dão o
efeito de árvores de fundo. E continuo adicionando um valor um pouco
mais escuro da
própria siena queimada e em direção à fonte de luz e me certificando de
que não fique tão escura. Estou usando um valor muito leve. E enquanto ainda estiver úmido, adicionarei um valor mais sombrio
de sienna queimada aqui. E deixe fluir
assim para
criar aquelas árvores macias e fluidas ao fundo. Novamente, tudo isso ficará
muito mais leve quando secar. Então, apenas certifique-se de que
ele ainda apareça. E para a camada final, estou adicionando um número queimado. Então esse é o marrom mais escuro. Então, estou adicionando-o novamente
na base e deixando
fluir em direção ao topo. Novamente, certificando-se de que
a parte central não seja tão escura quanto as outras porque temos a
fonte de luz lá. Portanto, não queremos
muita cor escura lá. Mas no resto, estou usando o mesmo mecanismo. Estou apenas adicionando a cor
na base e deixando-a fluir usando um
valor um pouco mais pigmentado do número queimado. E basta arrastá-lo até o topo para dar
a ilusão de árvores. Eu não estou fazendo todas as árvores de
rua assim. Apenas me certificando de que
não seja um plano de fundo monótono. É só adicionar
alguns traços aqui. E então vamos deixar isso secar. Enquanto isso, podemos começar
com a tela. Então, como toque final, estou adicionando o valor mais escuro
possível de número queimado. Você também pode adicionar um pouco de
índigo ou um azul mais escuro ao marrom que você tem para que
tenha esse tipo de formato. Mas, principalmente, estou tentando usar o marrom mais escuro na base. Então, ele cria uma boa
gradação em segundo plano. Então começamos
com uma laranja, adicionamos uma siena queimada, número
queimado e, em seguida, esse valor
mais escuro de número queimado, que é misturado com azul. Então você pode ver que ele cria
um fundo muito bonito, fundo
florido
e faixas violetas. Podemos começar
com a transmissão aqui, já que ela não é realmente tocante. Podemos começar com essa peça e deixá-la
secar em segundo plano. Para o stream,
comecei com, novamente, Hansa amarelo médio porque
essa é a cor do céu. Então, eu queria manter a
mesma cor para o stream. Agora, aqui você pode começar
com um valor mais claro e depois inserir algum valor
mais escuro como esse. Então, mais perto do horizonte, estamos entrando com um valor um
pouco diferente. E à medida que você se
aproxima do primeiro plano, estamos tendo esse valor
um pouco mais sombrio. Agora perto das bordas, mais perto das margens. Vou adicionar um pouco de siena queimada vou aprimorar isso ainda mais para criar esse
efeito do banco, mas mais perto disso,
logo ao lado da neve, estou adicionando uma siena queimada, um pouco mais escura
valor nas bordas. Conforme você se move em direção à água, ela fica um pouco mais clara. E eu estou tentando pintar o
reflexo das árvores aqui neste molhado, no molhado. Então, muito disso ficará
embaçado e tudo bem. Adicionaremos muito mais
detalhes a essa parte posteriormente. Apenas uma rodada final
de marrom mais escuro. Você pode usar um
valor mais escuro de sienna queimada. Se seu stream já
estiver bastante escuro, você também pode usar o número
queimado, logo nas bordas. Então você pode ver que,
assim que você adiciona
isso, dá uma aparência bem distinta à neve que
está bem no topo. Enquanto ainda está úmido, estou adicionando uma rodada de números queimados. Só tinha as bordas
bem ao lado da neve. Então, novamente, minha
tinta ainda está molhada, então eu
não preciso misturar muito. Está mais ou menos
acontecendo por si só. Agora vamos começar
com a neve. Então, para a neve, estou usando
um valor luminoso de índigo. E você pode ver que estou apenas
adicionando as sombras aqui, exatamente como discutimos
na seção de técnicas. Então, eu vou com
uma mão bem leve, apenas adicionando esses traços aleatórios para que possamos
criar algumas sombras. E, no processo,
destaque a loja. Agora, enquanto
todo o resto ainda está chorando, estou tentando adicionar alguns
elementos em primeiro plano, começando com essas rochas. Então, estou usando um valor escuro
de índigo para isso. Então, terminamos com as pedras. Agora que minha pintura
secou um pouco, posso começar com os
padres e o fulcro. Comece com um marrom mais claro como esse porque
queremos adicionar os detalhes e
a profundidade
usando uma cor um pouco mais escura. Mas onde quer que estejamos
no caminho da luz, quero usar uma cor
mais clara como essa primeiro
quero usar uma cor
mais clara como essa e depois
adicionar lentamente as cores mais escuras. Agora, quero que seja
um pouco mais claro no CTO, que está no
caminho da luz do sol. Então, estou apenas aliviando
um pouco da dor usando uma escova limpa
e um lenço de papel. E então seguimos em frente e
adicionamos o marrom mais escuro. Então, novamente, estamos apenas adicionando
isso a um lado assim. E deixamos que se misture
e se espalhe. Agora você pode usar um
pincel limpo e misturá-lo. Então, isso cria o efeito de uma sombra
mais escura do outro lado. Já em direção à luz, você está tendo uma visão muito mais clara. Então, a mesma coisa que repetiríamos
para as outras árvores, especialmente para esta. Como está diretamente na
frente do sol, faremos uma cor muito
mais clara aqui. Então, o que estou
tentando fazer aqui é pintar a parte superior dos galhos e a parte da base e, em seguida, usar um pincel limpo, apenas
misturá-lo. Até isso parece um pouco escuro, então eu levanto um pouco
a tinta daqui. E continuaremos
adicionando as cores mais escuras no BCE. Agora, como o anterior que se repete, está em
processo de secagem. Estou apenas adicionando uma cor um pouco
mais escura na base. O mesmo vale para esta, mas tirar um
pouco de tinta
da parte superior e garantir
que a fera esteja mais escura. Continuamos com o mesmo
processo nos próximos três, começando com um marrom
mais escuro em direção
à borda que não está diretamente
na frente da luz. Em seguida, use um
pincel limpo com um pouco de água para espalhá-lo
em direção à parte mais clara. E uma vez molhado, também
podemos adicionar um valor um
pouco mais escuro em direção à outra parte
na borda,
assim em direção à
base e a essa borda. Então, testamos
as duas técnicas. Uma é começar
com um valor mais claro e depois adicionar o valor
mais escuro em uma extremidade. E, anteriormente, o que fizemos foi elevar um pouco
de cor de um tipo. Então, ambos funcionam com base no
tipo de pigmento que você está usando, no tipo de papel que você está usando. Você pode experimentar
as duas técnicas. E enquanto isso está secando, estamos adicionando alguns galhos
finais e árvores
menores ao fundo. Para isso, estou usando um valor um pouco
mais escuro de índigo. Você também pode usar uma siena queimada se quiser
continuar com a marrom. Ou você também pode escolher o
cinza ou o preto do Payne. Apesar de toda a escuridão, geralmente prefiro usar índigo. Novamente, os galhos que estão
bem na frente do sol. Aqui. Estou tentando usar um valor mais leve em comparação com os
que fizemos anteriormente. Então eu sinto que ainda está um
pouco escuro demais, então eu posso me
levantar com um lenço de papel. Isso parece muito melhor. Então, qualquer coisa que esteja
mais próxima da luz, eu gostaria que
fosse muito mais leve. E enquanto isso está secando, estou começando com
a parte do primeiro plano. Então, pequenos arbustos
aqui, pequenas plantas. Então, novamente, para isso,
estou usando índigo. Você pode usar qualquer um dos terrenos. Eu preciso de uma cor mais escura. Isso aparecerá como um primeiro plano contrastante
com a neve que você tem. Só estou adicionando mais alguns aqui. Então, todas as pedras que adicionamos, eu estou adicionando as
plantas menores ali. Agora adicionamos mais algumas
sombras nas rochas. Então, estou usando um valor mais escuro de índigo e apenas
adicionando-o assim. Principalmente para
aprofundar isso. Agora, desenhamos alguns galhos de terra
pobres aqui no lado esquerdo. Então, estou apenas trabalhando nisso. Então, para isso, novamente, estou usando o índigo como um valor escuro
porque isso é para o solo, então esse seria o mais
detalhado e o escuro é claro. Estou entrando diretamente com um valor muito escuro de índigo
e adicionando esses galhos, estou usando um pincel menor aqui. Se você tiver um
pincel ou um forro
de escrita, seria divertido
experimentar esses galhos. Você pode usar pincéis
redondos menores. Bem, eu gosto muito de pintar
esses galhos. Às vezes eu me
empolgo e coloco muitos galhos e
galhos, mas é divertido. Então, estou tentando adicionar
esses galhos em primeiro
plano, mais escuros aqui. E podemos ver que ele adiciona um bom contraste com
o fundo. Estamos quase
terminando esse projeto, faltam
alguns pequenos detalhes. Então, basta adicionar
mais algumas ramificações aqui. Como eu disse, às vezes é
muito divertido parar. Eu gostaria de adicionar mais
profundidade às árvores. E para isso, vou
entrar com um marrom mais escuro novamente e usar um
pincel limpo para espalhá-lo. Então, vou começar com este. Estou usando um número queimado
logo na borda oposta. Então essa é a parte em que
estamos criando essas sombras. Estou apenas adicionando o marrom
mais escuro aqui. E então vou usar um pincel limpo e
misturar um pouco. Vamos repetir o mesmo
para as outras árvores. Para este, é principalmente
na base porque a maior parte da parte superior está bem
em frente à luz do sol. Então, basta misturá-lo
com um pincel limpo. E para o último, o mesmo. Começamos com o marrom escuro deste
lado, porque
do outro lado, e ele está bem na frente
do sol, e
escovamos musicalmente para misturá-lo. Em seguida, deixaremos secar
e começaremos a adicionar um pouco de
neve usando guache branco. Vou escrever que meu papel está seco. Então, estou apenas adicionando alguns traços aqui nos galhos para mostrar um pouco de neve
que foi depositada. O mesmo vale para esta parte. Apenas alguns lugares
onde você quer mostrar que essa neve ficou lá. Nos vemos nas rochas. Gostaríamos de adicionar alguns
detalhes de forma semelhante. Só um pouco de neve
que está lá nas rochas. E quando terminar de
adicionar esses detalhes aqui, você pode usar um respingo para adicionar
a neve restante. E é isso mesmo. Esse é o nosso projeto. Dan. E eu realmente gosto
do resultado, do brilho que está lá. E seu humor geral
desse
tipo de paisagem marrom-amarelada. Espero que você
também tenha gostado e que experimente. vejo no próximo.
6. Projeto 2 : o céu é rosa: Tudo bem, vamos começar
com nosso próximo projeto. Então, para este, vamos com um céu um pouco mais vibrante. Então, teremos um toque de rosa
e, claro, amarelo. Então, vou marcar meu horizonte aqui e começar
com a parte do esboço. Então, aqui temos uma pequena
mudança no plano de fundo, como um campo intermediário aqui. E então temos isso para declive, onde temos
todo o nosso vinco. Acabei de montar o
posicionamento das árvores para que saibamos
onde pintá-las. Neste lado,
teremos árvores menores. E, claro,
ao fundo,
temos árvores mais finas e menores. E temos algumas árvores
em primeiro plano que são muito mais detalhadas, mas também mais
amplas. Então, esse é um deles. Essa será nossa
árvore principal em primeiro plano. E então, uma vez que lidarmos
com a fonte de luz, adicionaremos as
sombras aqui de acordo. Com base em onde está sua
fonte de luz. Você tem que adicionar
sombras para essas árvores. Mas agora, vamos
colocar todo o vinco aqui. Adicionando mais alguns aqui à medida
que avançamos para a direita. Então, no lado direito, novamente, teremos mais uma árvore que é meio proeminente
em primeiro plano. Já aqui também temos um vinco
mais fino no fundo. A adição da média do solo
rangeu em direção a este ponto. E é isso que eu acho que é isso. Talvez mais algumas árvores à
direita aqui. Então, vou apagar esse escuro em
primeiro plano porque eu queria ser mais claro e me
misturar com os outros. Mas vamos pintar essas árvores com uma cor mais
escura mais tarde. Mas só estou tentando garantir
que o esboço esteja alinhado. Agora vamos começar
com o plano de fundo. Então, aqui temos a
fonte de luz, que é o sol,
pintará principalmente em torno dele. Então, vamos começar
com o céu aqui. Vou molhar o papel
com água limpa. Então comece com o meio amarelo
hansa amarelo claro aqui. E vou pintar ao redor
da fonte assim. Embora o branco não
esteja mais lá, ele meio que se mistura
porque está molhado sobre molhado. E estou adicionando um valor mais sombrio de Hansa Yellow
Medium ao redor dele. Vou levantar rapidamente um pouco de pigmento do
centro porque ainda
quero que fique
um pouco mais claro e mais claro. E palavras do outro lado, simplesmente
adicionamos um meio
amarelo Hansa como este. Como o papel já está molhado, estou apenas adicionando esses traços para deixá-lo se misturar com a água
que está lá no papel. Em seguida, enquanto ainda estiver úmido, adicionarei o rosa ópera. Então, isso está adicionando
muita cor ao céu. E como está molhado sobre molhado, misturando-se diretamente com o
amarelo que adicionamos anteriormente. Então, novamente, estamos usando
os mesmos traços e deixando que eles se misturem
com o amarelo. Adicionando um pouco mais de pigmento. E se quiser, você pode
inclinar o papel assim para que as contas comecem a
fluir em direção às abelhas. E você pode usar isso a
seu favor para deixar o cordão se misturar
e cortar o azul
no fundo. Adicionando mais uma camada de rosa
um pouco mais escuro. Então, estou usando a grade cresce aqui e apenas
inserindo-a um pouco, criando um
pouco de drama e Sky. E agora, enquanto ainda está molhado, adicionarei os arbustos ou as pequenas manchas que
estão lá no fundo. E para isso, estou
usando shadow violet. Você pode usar qualquer cor azulada
escura, talvez um cinza de Payne também. E nós apenas o adicionamos
na base assim. Como o papel ainda está molhado, você pode ver que ele está
tentando se espalhar em direção
ao céu e está dando a ilusão de árvores
ao fundo. Então, novamente, esse será
um tipo de camada muito fluida. Não vai ser
muito detalhado para os pilotos
em segundo plano, queremos que seja suave e fluido. Basta adicionar esta página aqui
no BSW e inclinar
um pouco o papel se quiser, para que a tinta flua
mais em direção ao céu. E por meio desse movimento, ele cria automaticamente aquelas árvores macias
em segundo plano. E vamos deixar isso secar antes de
passar para a próxima etapa. Agora, quando o papel estiver seco, você pode começar com
a parte do primeiro plano. Então, novamente, como
não está se tocando diretamente, você também pode começar enquanto o
fundo ainda está secando. Então, estou adicionando o
primeiro plano aqui
e aqui , por favor, tente imitar
o que vemos no céu. Então, embora estejamos
pintando neve aqui, queremos capturar essa cor, ou melhor, a
suavidade do céu no reflexo
do céu na neve. Então, continuamos com
as mesmas cores, mas com um valor muito mais leve. Estamos meio que suavizando com água usando
essas pinceladas. Então eu comecei com amarelo e estou adicionando
um pouco de rosa. Novamente. Isso parece bastante
vibrante agora, mas estamos apenas misturando
com um pincel limpo. E quando secar, ficará muito mais leve. Enquanto ainda está molhado. Vamos adicionar um pouco de
textura na parte frontal. Então, este é o primeiro plano,
está mais perto de você, então você poderá ver
muito mais detalhes aqui. Então, estamos apenas construindo
a textura na neve. Estou usando novamente, a mesma sombra violeta que
usei para o fundo. Estou usando a mesma cor
aqui, talvez o valor da luz. E também
porque está molhado sobre molhado
, está meio que se misturando. Está super leve agora. Vamos dar um
minuto para secar e depois começar com o
meio termo aqui. Então, para isso, vamos pintar
a neve, ou melhor, as
sombras na neve usando um
valor muito claro de índigo. Estou apenas adicionando esses traços para que tenhamos alguns
destaques onde você possa mostrar a neve e
todas essas sombras que meio que ajuda a se
destacar na neve. E, novamente, deixamos o
papel secar completamente. Agora, quando o papel estiver seco, podemos começar
com o vinco. Então, vou começar com a árvore
principal aqui,
entrando com um
valor muito leve de integral. Então você pode ver que é
quase transparente aqui. Estou fazendo isso porque preciso ter esse tipo de cola aqui. O, para a árvore que está
bem em frente ao sol. Então, estou começando com um valor muito
leve como esse. Em seguida, o aprofundamento dos detalhes, assim como fizemos
no projeto anterior. Posteriormente, adicionamos a cor mais escura. Mas, por enquanto, começamos com
um valor muito baixo de MDP. Agora, quando você terminar de
pintar o contorno, adicionamos o valor mais escuro. Estou adicionando a
integral 21n aqui. E como a
camada anterior ainda está úmida, estou apenas deixando que ela se misture. Você também pode usar um pincel limpo e ajudá-lo com a parte de
mistura. Mas confiamos principalmente
na camada anterior que
pintamos e nos
certificamos de deixar o fluxo de luz brilho do LED
vermelho
passar para a tela. Se você sentir que
em algum momento ficou mais escuro do que
pretendia, basta
levantá-lo com um pincel limpo ou usar um lenço de papel para
levantá-lo. Mas estamos nos certificando de
que a área que está diretamente em frente ao
sol seja pintada de forma mais clara. Agora continuamos pintando o outro vinco seguindo
a mesma abordagem. Aqueles que estão
diretamente na frente
do sol ou mais perto do sol, pagamos mais leve. E à medida que você se afasta
da fonte de luz, você começa a pintar
essas árvores de forma mais escura. Então, estou apenas levantando um pouco de tinta aqui para
que fique mais clara. Fazemos o mesmo com as
árvores do outro lado, indo da luz à escuridão. Então você pode ver que
eu frequentemente retiro pigmentos
do papel. Então, sempre que sinto
que está ficando muito escuro
perto do sol, estou apenas tentando
levantá-lo com um lenço limpo. Agora, lentamente, começamos
a adicionar o vinco mais escuro aqui. Estou usando a mesma cor, mas valor
um pouco mais escuro, mais
pigmento e menos água. E continuamos
pintando essas árvores. Já os
marcamos com lápis para garantir
que
pintamos ao redor deles. Então, à medida que nos afastamos
da fonte de luz aqui, estou me certificando de que o
vinco também fique mais escuro. Da mesma forma, do outro
lado, seguimos em frente e ficamos um pouco mais escuros, dobramos. Eles ainda estão bem
próximos da luz, então vou repetir aquele pigmento um pouco
mais claro aqui, da mesma cor, índigo,
mas de valor mais claro. E agora que estamos tentando nos
afastar da luz do sol, estamos indo mais
para a direita. Você começa a adicionar vincos que também
são um pouco mais escuros. Agora, todo esse tempo, exceto por aquela árvore que pintamos em detalhes
em primeiro plano, ainda
estamos pintando
as árvores de fundo,
ou melhor, as árvores que
estão mais distantes de nós. Então, agora começamos
a pintar as árvores do primeiro plano. Mas isso, é claro,
será usar um valor mais escuro de índigo
porque ele está mais perto de você, está mais perto de seus olhos, então você pode ver isso
com muito mais detalhes. E também serão mais escuros porque estão mais perto de você. E temos mais uma árvore
à direita aqui, que estará
em primeiro plano. E um pouco mais de detalhes do
que fizemos até agora, exceto pelo riacho principal, que fica diretamente em
frente ao sol. Então, para este, novamente, estou
usando um pigmento mais escuro e pintando-o um pouco mais largo porque
está mais perto de você. Vamos ficar muito escuros. Então, pelo menos para o lado
esquerdo, onde
podemos ver que haverá um pouco de
luz do sol. Vamos levantar um pouco o
pigmento. E eu vou fixar o lado direito
aqui com um pouco mais de pigmento. E à esquerda com mais uma consulta à
direita em primeiro plano. Portanto, temos um total de cinco
P's em primeiro plano. E o resto deles está
em segundo plano. Alguns deles estão mais próximos
da fonte de luz. Alguns deles estão fora. E, consequentemente, eles
tentaram criar o azul aqui. Em seguida, começamos
pintando as sombras. Para isso, estou usando
um valor de luz
da mesma sombra violeta que
você usou no fundo. E observe a direção em que estamos
pintando a sombra, porque isso
depende totalmente de onde está sua fonte de luz. Então, todas as suas sombras
apontarão para isso. Então, observe isso à medida que
avançamos para a direita e mudamos ligeiramente a direção
da sombra. Para as sombras,
você pode usar um valor muito claro do
cinza de Payne ou talvez misturar um roxo claro usando o ultramarino
e o rosa ópera para obter um
tipo de sombra roxa semelhante aqui. Pois essa árvore maior também
terá uma
sombra muito maior. Continuamos para a direita, mudando o ângulo das
sombras, o Match Source. E quase terminamos
com as sombras. Depois disso,
deixaremos essa camada secar completamente e depois adicionaremos
mais alguns detalhes ao programa. Quando o papel estiver seco, podemos começar a adicionar
algumas pedras pequenas, algum tipo de variação
no primeiro plano para
que não fique todo em branco. Estou apenas adicionando alguns detalhes
mais próximos aos regrupos. Alguma textura na neve. Portanto, não estou usando uma escova muito
carregada aqui. Está bem seco, como você pode ver. Então, estou recebendo aquelas pinceladas
secas. Quer dizer, como eu disse,
estamos apenas tentando adicionar um pouco de
textura ao primeiro plano. Adicionar alguns traços mais
perto do fundo dobra. Bem, não muito, apenas alguns golpes
aqui e ali. Quando estiver seco, podemos polvilhar
um pouco de neve usando guache branco. E também terminamos
esse projeto. Gosto muito da aparência do
céu neste caso. Isso cria um
efeito lindo e o reflexo
na neve é o que a torna
mais bonita para mim. Então, espero que você tenha gostado desse projeto e que
possamos experimentá-lo. vejo no próximo.
7. Agradecimentos e muito mais!: Então, obrigado por se juntar a mim
nesta aventura
gananciosa no País das Maravilhas do Inverno. Espero que você tenha aprendido
algo novo e tenha gostado dos projetos tanto
quanto eu. E eu faço isso. Você dá a
esses projetos esse impulso. Se você fizer isso, faça o upload
deles na seção do projeto. E se você estiver nas redes sociais, você pode me encontrar como aquele cara maluco no Pinterest, Instagram
e tranquilo. Eu adoraria saber seu feedback construtivo
sobre essa aula. Portanto, se você tiver um, deixe um comentário, positivo ou negativo,
ambos bem-vindos. Isso me ajuda a criar aulas
melhores e espero ver vocês com
outra em breve no ano novo. Até lá, seja criativo
e continue pintando.
Vinita, That Crazy Doodler
