Transcrições
1. Olá de novo!: Pessoal, obrigado por se juntarem a mim para
esta classe especial de alojamento na série de cartões postais em aquarela. E por baixo disso, sou um artista da Índia. E desta vez é tudo. Então vamos explorar todas as paletas de cores
das cores vibrantes que vemos na natureza durante esta temporada em detalhes nesta classe, e também todos os elementos que associamos com ímpar. Agora esta é uma aula amigável para iniciantes. Então, mesmo que você não esteja familiarizado com a água como meio, você é bem-vindo para se juntar a ela. Estaremos explorando todas as cores, todos os elementos, filmes NPP começam com projetos. E então vamos continuar a criar belas ilustrações divertidas em aquarela. Então, sem mais delongas, vamos começar com um telefone de água.
2. Materiais necessários: Os materiais desta classe, é bastante simples. Vai precisar de aquarela. Então eu estou usando o Ba Hong, uma árvore 100% algodão intermediários e papéis. Eu cortei essas folhas pequenas do tamanho de cartão postal. Mas você pode usar um pouco maior ou menor pessoas como você deseja. Basicamente é ajudado se é um 100% algodão pessoas. Agora, para as cores que estou usando, o Daniel Smith são cores discretas. Então você pode usar qualquer marca de aquarela que você gosta. E eu vou compartilhar todas as paletas de cores que estamos usando para os projetos separadamente. Então você pode apenas combiná-los com a marca que você tem. Para as escovas, você só precisa de um par de erupções cutâneas e uma escova plana. Então, novamente, isso depende do tamanho do papel que você está usando, mas como estamos fazendo os pequenos cartões postais, você não vai precisar de muitos pincéis grandes. E precisamos de um cavalheiro branco para os destaques. Então, uma vez que vamos fazer algumas ilustrações divertidas, vai ajudar se você tiver uma caneta de gel branco OK lavar para adicionar esses realces. E é só isso. Realmente não importa que marca de material de arte você tem. Apenas tente ir para um papel de aquarela de boa qualidade, e é só isso. Então vamos nos divertir com essas ilustrações.
3. Paleta de cores: Então, antes de começar com projetos, pensei em compartilhar todas as paletas de cores que vamos usar para nossos projetos. Então é basicamente tudo relacionado ao outono aqui na minha mesa. Então eu vou começar com o amarelo para levarmos um amarelo quente e agradável. Então eu estou usando o lado da mão amarelo médio aqui de Daniel Smith e, em seguida, um tipo ligeiramente silenciado ou acastanhado de amarelo. Então este bloco amarelo aqui, e eu também estou usando uma laranja. Então esta é a laranja permanente de Daniel Smith. Mas mesmo que você não tenha esses lençóis exatos, tudo bem. Você pode usar algo que é meio perto o suficiente para estes. Um par de amarelos bonitos e uma laranja. E também precisamos de folhas semelhantes para vermelho. Então eu estou usando um vermelho brilhante aqui. Então você pode ir para um escarlate de mamíferos e, em seguida, um vermelho mais escuro. Parece quase rosado aqui na câmera, mas é mais vermelho escuro aqui. E então precisamos de outro que é ligeiramente
diferente destes dois no tipo rosa mais escuro de alcance. E estou usando um carmesim de Alizarin para isso. Então estas são as três formas vermelhas que vou usar. E a seguir, vamos precisar de um verde. Então isso é meio que um tom baixo, verde
silenciado, não o verde primavera vibrante que vemos. Então este é o Perlin Green de Daniel Smith. Então você poderia usar algo que não é vibrante para expiar verde para as folhas e abóbora, etc. E então precisaremos de algumas coroas, então um bom chão quente, algo como uma siena queimada e outro marrom mais escuro. Então, se você não tem ou Dan Brown ou um umber queimado, você pode simplesmente adicionar um azul escuro para marrom claro, Isso é um Sienna para obter alguns tons mais escuros de marrom. Então isso é praticamente tudo relacionado com a desgraça. Então todas as cores que vamos usar para os projetos, você não precisa ter as mesmas cores, porque mesmo as mesmas cores em marcas diferentes me, parecia uma franja. Então, se você estiver usando uma marca diferente, é muito provável que suas cores pareçam diferentes dessas, mas tudo bem. O que estamos tentando fazer aqui é replicar o que vemos na natureza durante o outono. Então, um par de amarelos quentes, vermelhos, alguns terrenos e um verde é tudo o que precisamos para começar com nossos projetos. Então, como eu disse, estamos tentando replicar o que vemos na natureza durante o outono. Então esta é a paleta de cores principal que vamos usar. E na próxima seção vamos explorar alguns
dos principais elementos que vamos experimentar e nossos projetos.
4. Elementos de outono: Então, nesta seção vamos discutir sobre todos os elementos que vamos usar em nossos projetos. Então, novamente, estas são todas as coisas que são devidas. Então estas são algumas das coisas que serão repetidamente usando projetos internos, especialmente estas folhas e bagas e estas podem acreditar que sim. Isso é algo que você estará usando como parte de ilustrações, vai aterrar etcetera em nossos projetos. Então vamos tentar tudo isso agora. E então vamos para o nosso projeto principal. Vou começar com a folha de bordo. Então, eu só vou fazer um esboço da principal crença aqui. E você não precisa fazer um tipo exato de licença porque isso é mais uma ilustração. Então eu estou apenas tentando criar um tipo muito básico de esboço. E nós vamos estar testando este tamanho grande de folha para um monte de nossos projetos de fundo. Além disso, talvez algumas versões menores como o projeto abóbora. Então eu só estou tentando outro aqui para compartilhar um tipo diferente de paleta de cores. Então, neste, vamos usar o tipo amarelo, laranja, vermelho. Então começamos com uma cor amarela muito clara para os B's. E então adicionamos o vermelho ou carmesim molhado no molhado. Então, para a base, você poderia molhar a folha ou um começou diretamente com amarelo quente. Agora, eu começo diretamente porque eu gosto que as cores aparecem tão vibrantes. Então eu não estou tentando rejeitá-los, nosso aliviá-los usando água. Então eu estou apenas começando diretamente com este amarelo quente e o resto dele. Adicionando o carmesim ou as cores escarlate no topo seria feito, apostar em molhado. Então toda a mistura aconteceria molhada sobre molhada. Mas esta primeira camada que fazemos é principalmente molhada e seca. Assim, mesmo durante esta camada, você pode adicionar variação adicionando diferentes valores do mesmo amarelo na folha como esta. E enquanto ainda estiver molhado, vou deixar cair o escarlate ou o mamífero ou qualquer vermelho brilhante que você tiver. Então, uma vez que isso está molhado em molhado, você precisará fazer muita mistura. Mas você pode definitivamente dar-lhe alguma direção com seu pincel. Mas agora estou deixando cair a cor e deixando-a misturar-se. Se você quiser, você pode usar um pincel limpo, apenas mais limpo brash e limpá-lo em um lenço e, em seguida, tentar fazer a mistura assim. Mas, como eu disse, eu só deixo cair as cores e deixá-los estar. E depois deste preço você poderia adicionar mais detalhes como este. Então isso é feito molhado e seco. Então, uma vez que esta camada seca, você pode adicionar o carmesim. E, em seguida, use uma dragagem limpa para suavizar as bordas duras e, em seguida, desenhar as veias, etc. Então, para isso, você estaria usando cores muito mais escuras, um pouco como esta mistura carmesim, marrom tipo de coisa. Então é isso que usaremos para essas ervas daninhas. E depois tentamos outra folha. Agora, desta vez novamente, vamos começar com a peça amarela. Mas em vez do amarelo, laranja, vermelho tipo de licença, eu vou estar fazendo um pouco folha amarela esverdeada. Então esta é uma espécie de durante o início do outono quando você vê as folhas verdes ficando amarelas. Então esta folha está nessa fase. Então é novamente B, B usando um tipo muito silencioso ou tonificado de verde. Então vai bem com este amarelo, não tentando criar uma mistura de amarelo verde muito brilhante e
vibrante. Apenas uma mistura de verde amarelo muito silenciosa. E como você pode ver
isso, este é mais para o início do outono, enquanto este passou por esse estágio. Agora está ficando quase laranja, vermelho, etc. Então é isso que estamos tentando mostrar um tipo diferente de licença para diferentes tipos de fase de folha de outono está em. Então adicionamos detalhes a este usando um verde mais escuro. As veias, etc., como o que fazemos para o laranja, amarelo, com o carmesim. Para este, usaremos um verde escuro para adicionar os detalhes. Agora, vou tentar mais algumas folhas como esta. Então este é mais um enchimento que usamos em diferentes projetos. Então vamos usá-los em primeiro plano ou apenas adicionar esses elementos como ilustração. Então eu vou mostrar a vocês uma técnica simples de experimentar essas folhas. É algo que eu cobri em muitas das minhas outras aulas de padrão de aquarela. Mas eu poderia fazer isso o dia todo. Eu adorava pintar estas folhas. Então eu estou usando um pincel Sigma tamanho 6 aqui. Então eu começo com uma linha muito fina como esta. Vista o pincel, e depois levantou lentamente. E fazemos isso para o outro lado também. Você poderia pular de deixar aquela porção branca no meio, mas eu deixo assim. É bom ter esse destaque. Então, só estou tentando de novo. Então, usamos esta moção. Começamos com uma linha fina e, em seguida, pressione o pincel para criar esse tipo de licença. Então eu vou fazer um triângulo usando o mesmo movimento. É uma espécie de coisa minha para fazer sempre que eu tenho um novo tom de cor de água, eu apenas testo folhas como esta. Acho-os extremamente terapêuticos. Então este é o tipo de soco que vamos testar em um de nossos projetos. E então também temos outro tipo de folha como esta. Então isso é um pouco mais fácil. Você só desenha essas partes centrais, central. Conectando caminho assim
e, em seguida, pressione o pincel para a folha. Então é bem simples e é muito divertido. O resultado pode ser valor no pincel que você está usando. Mas basicamente estamos apenas pressionando o pincel para obter este tipo de golpe para a folha. E é isso. Então, como eu disse, com base no tamanho do pincel que você está usando, o tamanho da crença pode variar. Em seguida, vamos pintar alguns variam assim. Então, uma vez que temos o branco das pessoas aqui, então vamos estar apenas deixando um pouco de peso para destaque como este e círculo Greiner. Então, se você está desenhando essas bagas em cima de outra camada de feijão, então, para destaques, estaremos usando apenas a caneta de gel branca. Mas neste caso, já que o White mostra, estamos apenas adicionando diretamente. E então adicionamos um vermelho vermelho mais escuro ou mais escuro em direção ao fundo para criar a sombra. Onde quer que você tenha criado os destaques, basta adicionar a pasta Docker no lado oposto. Então, se tentarmos desenhar essas bagas em um fundo como este, então podemos ver que mesmo se você sair dessa área, ela aparecerá como o amarelo que está lá no fundo. Então, neste caso, vamos apenas adicionar os destaques usando uma caneta de gel branca. Também nestas folhas, um pouco de branco seria adicionado para destaques. E a seguir, gostaria de mostrar como vou secar esta abóbora. Principalmente. Eu desenho um círculo como este. Então eu agrada bateu em algum lugar aqui. E depois desenhe os cumes assim. Agora, quando se trata de nossos projetos, será apagar isso para remover todas essas linhas escuras. Mas já que isto é apenas uma amostra, vou mostrar-lhe a pintura, mas directamente sobre isto. Então vamos começar com a camada mais leve, que é o amarelo quente. E vamos tentar mostrar a luz para o topo da abóbora. Então esta área tentará mantê-lo o mais leve possível. E vamos adicionar uma folha muito mais escura no B's. Então, para a área superior, eu estou simplesmente usando um tipo muito diluído de amarelo. Considerando que para as abelhas eu vou adicionar muito mais valor aumentado. Então aqui eu estou apenas adicionando um pouco mais escuro, amarelo. Você também pode ir para a próxima folha ou uma laranja para esse assunto. Mas como eu disse, estamos tentando criar a ilusão de que o slide no topo. Então, para isso, criamos todas as sombras nos “B”. E então, enquanto isso ainda está chorando, eu só estaria adicionando uma laranja escura estão perto de vermelho tipo de cor para os cumes. Agora isso ainda é VET, então ele vai se misturar e vai se fundir. Mas isso é bom. Estamos apenas criando uma das camadas. E estou usando a mesma cor para misturar isso um pouco. Então, em seguida, podemos usar um tipo muito escuro de vermelho ou laranja para criar esses cumes molhados em seco. Mas como isso está molhado em onde parece muito mais suave, mas é o processo de camadas. Então será ter esses destaques na parte superior e uma sombra muito mais escura na parte inferior. E, em seguida, adicionando todos esses detalhes usando uma cor escura. Mas esse tipo de efeito que você vê aqui é porque estamos vivendo molhado agora e então vamos adicionar isso molhado e seco. Então isso é sobre a abóbora. E uma última coisa, são os cogumelos. Então vamos pintar um
dos projetos e um dos projetos para isso seria o nosso tema principal. Então, vou mostrar-lhe rapidamente como fazemos isso. Então nós temos este B do cogumelo. E eu não estou indo para nenhuma proporção exata e apenas fazendo um pouco ilustração tipo de desenho para isso. E, em seguida, para as cores será adicionando um bom quente tipo Scarlett de vermelho no topo. E para os B estará usando ocre amarelo, muito afinado ocre amarelo. Então, mesmo para a parte superior, vamos começar com um valor mais leve de vermelho, como este. E então vamos cair em um pigmento muito mais valioso em uma extremidade. Então, seja qual for a maneira que você quiser mostrar a luz, nós apenas deixamos cair o valor do Dhaka sido orientado no lado oposto. Neste caso, eu terminei e do lado direito aqui, eu estou fazendo isso do lado esquerdo. E para a base, como eu disse, vamos com o ocre amarelo. Então é um tipo de cor muito afinado aqui. E agora estou fazendo isso imediatamente aqui para mostrar como isso parece, mas não projeto. Vamos esperar que a parte de cima seque completamente antes de começarmos com a besta. Porque caso contrário ele começa a se misturar assim, o que é bom também, se você gosta assim. E então adicionamos alguns detalhes na base como este usando sienna queimada. Então, uma vez que este é molhado sobre onde ele está dando um tipo muito suave de mistura, enquanto isso é feito molhado e seco. Então você pode ver que a textura parece bastante diferente. E então adicionamos esses detalhes também,
novamente, molhados e secos. E, em seguida, adicione os círculos na parte superior usando a caneta de gel branca. Então é só isso. Estes são todos os elementos principais que vamos testar projetos suficientes. Então vamos começar com nosso primeiro projeto.
5. Projeto 1: padrão de queda: Então vamos começar nossos projetos com um padrão muito divertido e simples. Então estamos tentando combinar todos os elementos que vimos, folha de bordo
simples e algumas bagas em um padrão, um tipo completo de preparação de Gage. E eu estou apenas alugando um esboço para os Maple Leafs aqui. segundo passo dos três principais elementos dos maiores mitos. E então nós temos algumas folhas menores quando,
ok, agora que b ter o policial para Alá deixa, ele sai. Começaremos com a parte da pintura. Então eu estou começando com amarelo quente noite, o meio amarelo Hadza que eu tenho. Então você pode começar com qualquer bomba amarela que você tem. Estamos trabalhando no Beasley, ele vai mostrar, então vai ser a bomba. E, em seguida, em cima disso, estará adicionando as outras cores molhadas no molhado. Caso seu pessoal esteja secando mais rápido do que o que eu tenho aqui, então talvez comece a andar molhado sobre as folhas enquanto você vai. No meu caso, já que ainda posso ficar molhado, estou trabalhando em todas as três folhas juntas. Em seguida, vamos cair. A água, pode viver ou qualquer coisa, certo, certo. Que ele tinha um guindaste com uma bolsa de estudos com medo deste caminho para baixo vermelho. Então misture a cor aqui e corte-a aleatoriamente. Agora fazendo isso. Agora, esta de Daniel Smith, é uma loucura. Então você pode ver que ele está se espalhando para o anterior é que eu tenho aplicado. Mas está tudo bem. Está a dar uma espécie de radiação às folhas. Então não vou adicionar tanto Grimm nas outras duas folhas. Vou deixar assim e deixamos a greve. Ok, agora tenho minhas folhas choraram. Você pode ver que eles são muito mais leves do que eram antes. Então eu estou começando com o próximo conjunto de elementos, que é o spline. Jeff sai. Eu usei o vermelho, o vermelho para isso. Não, não o mais brilhante,
mas um pouco mais profundo vermelho, mas ainda mais leve que o carmesim, se faz sentido onde o que estamos tentando fazer aqui é o esquema de cores o mais próximo possível do outono. Então nós apenas usando variações da baixa faixa vermelha carmesim para este cartão postal em particular. Temos outro monte de PBS, o jornal um pouco. Arranja um ângulo melhor. Assim é muito, muito mais fácil. Só estou tentando preencher as lacunas deixadas pelo elemento principal, que é a folha de bordo. E eu estou tentando enchê-lo com essas, essas folhas vão adicionar algumas bagas depois disso. Mas, por enquanto, esses dois tipos de formaram todos os seus principais elementos. E essa é a última parte. Agora, em seguida, quero dizer, apenas deixe isso chorar um pouco e se esforçar em começar com as baterias. Agora, para as bagas, eu só estou usando o Carmesim, a sombra mais escura neste cartão postal. Então eu estou deixando essa pequena lacuna branca como discutimos na seção de elementos. Também podemos fazer isso usando a caneta de gel branca, mas como o fundo aqui já está certo, apenas deixando um pouco de destaques como está na base. Espaços vazios deixados pelos elementos anteriores. Então, apenas certificando-se de que nas lacunas são. Sim, podemos ter mais alguns aqui. E se trata de padrões. Eu realmente gosto de encher os salários. Então é por isso que estou tentando cobrir todas as lacunas que vejo aqui. Mas se você quiser que seu padrão pareça menos seguir, apenas talvez reduza o número de elementos. Eu, pessoalmente, acho isso interessante, então tentei preenchê-lo com tantos elementos quanto possível. Às vezes é complicado porque você realmente não sabe onde parar. Então isso acontece comigo também. Mas neste caso, acho que é muito bonito. Então vou parar com este agora. E agora adicionamos um valor mais escuro de carmesim a essas bagas. Então criamos as sombras assim. Basta deixá-los no lado oposto dos destaques onde quer que você seja criado. Então, esses rolamentos ainda estão um pouco molhados para que a mistura em seus próprios, mas no caso de você ter reprisado piloto, isso é bom também. É apenas deixar cair o darpa carmesim e, em seguida, usar um pincel limpo para misturá-lo. E depois disso, vamos adicionar os detalhes, as ervas daninhas nas folhas maiores usando a mesma cor carmesim. Então eu estou usando o mesmo pincel porque ele tem uma dica muito boa. Eles usando a ponta da barbatana para criar os meios. Você também pode usar um pincel menor, nosso pincel de forro de script, caso você não queira continuar com o mesmo pincel. Faça isso por todas as folhas. Ainda parece um pouco vazio para mim. Então, correndo o risco de arruinar esse padrão, vou adicionar mais algumas bagas, talvez com as cores mais claras. Então eu vou com o amarelo Guam que começamos com, as folhas. E vamos ver como isso acaba. Se você está assistindo este vídeo
, provavelmente acabou bem. Então eu vou apenas adicionar essas bagas menores onde quer que eu veja um monte de espaço em branco, eu estou apenas adicionando estes. Ter essas variações em seus elementos realmente ajuda na construção da composição quando se trata de padrões. Então, ter uma mistura de quebrar pequenos elementos e colocá-los de uma forma que é agradável aos olhos é o que os padrões são tudo sobre. Eu realmente gosto da sensação deste cartão postal até agora. Eu não estaria adicionando um monte de destaques ao sol porque principalmente no fundo branco.
6. Projeto 2: cogumelos: Mas nosso próximo projeto, vamos pintar alguns cogumelos fofos. Então eu estou apenas tentando um esboço para os principais elementos desta ilustração. Então vamos ter um par de rochas ou o olhar mais como montanhas agora. E depois alguns cogumelos. Então, eu só vou comer cogumelos aqui. E então nós estaremos adicionando um monte de elementos mais tarde. Mas eu só estou tentando colocar os principais como os cogumelos e gotas, etc. Só dando um lugar para isso. Vamos adicionar outro aqui. Além disso, adicione algumas folhas. O grande sai ao fundo. Desagradá-lo aqui e o resto dos elementos, os menores no prompt. Então eu vou começar com as folhas no fundo. E mais uma vez, estou começando com um amarelo quente. E apenas para alguma variação desta vez eu estou adicionando em laranja em cima dele. Principalmente trabalhando molhado em molhado. Tente não talão no cogumelo porque esta vai ser uma cor mais clara. Então, no caso de você acabar pintando como eu, vai deixar isso usando um pincel limpo mais tarde. Vou terminar esta folha por enquanto. E faça a parte vermelha no vermelho neste aqui porque a próxima folha está presa a esta para que possamos imediatamente. Então eu vou terminar uma folha de cada vez. Então eu estou adicionando o escarlate ou mamífero, esta folha vermelha no vermelho. E vamos limpar aquela pequena área onde há um pouco de tinta no cogumelo. Então estou usando um pincel limpo e limpando em um lenço. Enquanto ainda tentamos, vamos começar com o cogumelo. Então, para o cogumelo divertido, o vermelho mais escuro. Vermelho começará com um valor mais leve para a base lavada assim. E então VDB caindo um pouco. Homens grandes fizeram vermelho em cima. Eu só estou levantando este ser daqui porque estava um pouco mais escuro para baixo. E eu estou deixando um homem grande por um pouco vermelho no topo. Isso ainda está molhado, ele está misturando por conta própria, mas no caso de não acontecer, você pode simplesmente usar um pincel limpo para misturar. Agora, o cogumelo na parte de trás vai ser um pouco mais escuro. Então precisamos ter certeza de que o S1 seca antes de irmos para isso. Então eu vou começar a trabalhar nas rochas das montanhas
no fundo para que possamos deixar o cogumelo e sair tentar. E depois adicionamos cães, talvez adicionando mais alguns detalhes. Então, mesmo que haja um pouco de respiração acontecendo neste momento, até que ele saia, está tudo bem. Agora que a folha anterior tentou e apenas começar a trabalhar na outra folha, você poderia usar um secador de cabelo nesta ligação e evitar todos esses chinelos entre os elementos. Mas eu só estou tentando fazer isso sem um cabelo grisalho aqui. Estou deixando os elementos individuais secarem antes de passar para a próxima parte. Onde quer que você tenha tais elementos conectados, como neste caso. Você precisa ter certeza de que eles não estão sendo colocados juntos para que eles não sangrem um no outro. Mas me deixa seguir o mesmo padrão. Começamos com um amarelo quente e depois caímos em um pouco de laranja ou escarlate. Agora, desta vez vamos jogar um pouco mais com as folhas. Então eu estou pegando o carmesim e apenas adicionando essas manchas secas, molhadas e secas nas folhas. Precisa misturar um pouco as bordas usando um pincel limpo. Mas, por enquanto, estou a andar para secar. Então, enquanto ainda está molhado, apenas usando um pincel limpo e misturando as bordas um pouco para que não haja bordas duras. Só estou tentando brincar um pouco mais com as folhas desta vez. Então é só uma maneira diferente de pintar folhas. É isso. V fazer o mesmo com a div de fundo, mas desta vez eu estou tomando uma idéia muito mais escura de carmesim porque este está no fundo. E isso evitará esta área. Eu não estaria colocando um monte de carmesim aqui porque nós já temos o vermelho do cogumelo em primeiro plano. Então eu não estou adicionando muito Fred lá. Mas na base, podemos adicionar muito Carmesim para mostrar que este AVR, esta folha é mais
escura . Isto é um choro. Podemos começar com o cogumelo. Então, mais uma vez, eu começo com um valor mais leve de vermelho. Estou tentando evitar as áreas fora do cogumelo para cair em algum grande mentor. E só para colocar um pouco de mistura aqui, trabalhar no outro. O cogumelo, Sr. Secagem. Continue com o piano e depois adicione
na parte superior, seque completamente. Agora que pode ser produzido seco, vou começar com a cauda. Só estou adicionando um pouco mais de detalhes. Saia na parte de trás. Então, só para que tenhamos alguma radiação. Basta misturar nas bordas duras usando um limpo, fresco. E para a base do cogumelo eu estou usando um ako amarelo muito claro. E tire a cor que você não quer. Eu ainda estou continuando com o amarelo ou o lado interno
do mesmo para o outro. Mas no caso de a folha de fundo não estar seca e talvez apenas esperar que ela seque completamente. Eu só usei um tipo muito escuro e
lamacento de descuidado e apenas levantando. Sim, estamos bem agora. Então, basta terminar de adicionar alguns acabamentos às bordas. E b, vamos descrever cuspiu com adição nas folhas de bordo. Os enchimentos restantes são elementos que estão lá no fulcro. Agora, para esta parte do cogumelo, estou usando um valor ligeiramente leve de sienna queimada para adicionar esses detalhes. Mas, novamente, você pode usar menor. Se você não estiver confortável usando o mesmo pincel. Isso
significa simplesmente tentar e eu tinha um pouco
disso usando pinceladas aleatórias. Se este tipo de textura, e deixamos isto secar. Em seguida, começamos com a adição do restante que emite. Então vamos fazer isso diretamente no jornal. Então eu estou misturando e carmesim escuro aqui para as bagas. Agora, neste caso, já que estamos pintando essas bagas em um fundo colorido existente. Então, eu estou sendo tudo agora no final. Criando estes. E mais uma, só para acertar a composição. Então talvez eu adicione mais um deste lado. Eu já usei carmesim escuro e está quase parecendo marrom por aqui, mas é uma cor muito bonita e está dando um bom contraste ao fundo. Cogumelos. Eu deixo isto secar agora. Agora que o meu jornal já tentou, vamos para os destaques. Então eu estou usando a caneta de gel branco apenas para criar alguns pontos simples
nas bagas e adicionando algumas linhas aqui e ali em duas crenças também. Agora, o principal seria sobre os cogumelos. Então, adicionando esses círculos e pontos para criar um bom tapinha, sobre os cogumelos. Adicionando mais alguns destaques aqui e ali. Então, no caso de se levarem um ao outro. E você pode corrigi-lo adicionando uma linha. Apenas dando um belo esboço para os cogumelos também. E acho que talvez eu deva parar. Então, isso é o suficiente, destacando um bom feliz com o que isso parece. Então espero que você tenha gostado também, e te vejo no próximo.
7. Projeto 3: casa de pássaro: próximo projeto é outro cartão postal do Superfund. Então, neste caso, vamos desenhar uma bela casa de pássaros. Então, eu não estou tentando ser muito específico com as medidas aqui, apenas tomando algumas medidas básicas e tentando criar a casa ou a casa. E então vamos adicionar algumas árvores aqui. Então, apenas um contorno da árvore, então nada muito detalhado. Mas como isso é mais uma ilustração, basta adicionar alguns espaços reservados para todas as árvores. E estaríamos pintando com diferentes cores de fonte. E tem algumas pedras por aqui. E a casa do pássaro e um pouco de, oops, a porta. Então aqui está a porta e adicione um pouco de base aqui. E então eu vou apagar isso um pouco de linhas escuras. Então eu também limpei minha paleta porque os amarelos, não
estamos mais parecendo amarelos. Então vamos adicionar algumas árvores amarelas em primeiro plano, e vamos fazer um amarelo alternativo, vermelho e carmesim para as árvores. Então eu vou começar com o amarelo quente e nós estaremos caindo em alguns grandes valores cunhados aqui e B, é uma mediação. Então você pode começar com um Beasley e fazer isso e, em seguida, cair em uma laranja ou o mesmo amarelo para deixá-lo misturar molhado sobre molhado por conta própria. Então, deixamos cair a cor e deixamos assim. E eu vou estar fazendo isso por algumas outras árvores aqui. Estou tentando evitar a casa aqui, mas não importa porque vai ser uma cor mais escura. Então, mesmo que pinte por cima, está
tudo bem. Nós podemos. Mas o Dodd de que vamos usar para o Boathouse, último com amarelo. E então vamos tentar antes de começarmos com o próximo conjunto de árvores. Aqui. Agora que este conjunto de árvores tentou e eu derramei um pouco de cor na casa. Mas como eu disse, não é um problema porque vamos pintá-lo com uma cor escura. Então vou começar com o próximo conjunto de árvores. O spam. Estou levando a leitura da Scarlett 4, a camada base, tentando evitar as outras árvores e a casa2 bebeu para estar dentro das linhas. E depois disso, vamos ter outra rodada da Grécia, mas com uma cor carmesim muito mais escura. Então este é um pouco mais leve em comparação. Então você poderia ir com o escarlate, todo o vermelho profundo também. E, por último, no Crimson tem que ser o mais escuro ao tipo de contraste. Estou fazendo períodos alternativos com a mesma cor. E estamos deixando cair alguma tendência de pigmentos. A mesma forma que usamos, mas um valor muito mais sombrio. Adicionando alguma variação. Está bem. O CPI. Vá para este. Como eu disse, estou usando a cor mais escura que eu tenho. Então eu misturei o Carmesim com um toque de Brown para torná-lo ainda mais escuro. A ideia é criar uma variação usando cores claras e escuras. Então você está tentando criar um contraste aqui usando os amarelos, a leitura, The Crimson. Adoro ser as pedras no fundo. Tão divertido. Sienna queimada para as abelhas. Um pouco mais escuro do que o que usamos para o cogumelo pós Deus. Mas usaremos técnicas similares. Então vai cair em uma cor mais escura no topo. E depois esperamos que isto seque, seque completamente, e começamos com o Boathouse. Então, para esta porção, eu estou usando um ocre amarelo misturado com uma pitada de motivos, então só eu preciso deste baile amarelado claro para esta parte. Vamos fazer os detalhes com um marrom mais escuro como o osso Tambo. Mas para a área principal da casa, a casa que usamos este tom marrom amarelado mais e apenas cair em um pouco de cor pigmentada aqui e ali. Para criar alguma textura, é a mesma forma que usamos para as abelhas, mas apenas você usa o mesmo para ser um pouco mais de textura para que eles possam adotar coroa para criar este tipo de imagem. Agora, não funcionou no marrom mais escuro. Está bem. Está bem. Para a porta. Eu tinha sido ruim primeiro porque vai ser uma cor mais clara e depois ler o marrom mais escuro em torno disso. Então, só para ser amigo, talvez um par de bagas que se sentam. Certo. Nós adaptamos as bagas e agradamos na parte inferior também. Então eu estou usando um vermelho escuro para as baterias. Está bem. - Sim. É isso. O mesmo que usamos para a base. E antes de ir para a peça de fundo, ok, primeiro as árvores de fundo, eu vou estar usando um vermelho mais escuro para começar com as árvores amarelas. Então nada demais, só estou fazendo
os ventos que temos nas folhas para simbolizar os galhos. Então eu estou usando este vermelho laranja claro para todo o conjunto de árvores amarelas que temos. Agora, para o vinco vermelho, vamos usar a cor carmesim mais escura porque você precisa que estes apareçam na cor. Então precisamos de uma cor mais escura do que a que usamos para as árvores amarelas. Então eu vou usar o Carmesim, os quartos escuros e a cor que criamos para as folhas em primeiro plano, para criar o mesmo tipo de galhos nas árvores. Uma vez que isso destaca para a caneta gel branco carmesim para criar este tipo de Francesca, porque isso não vai aparecer. Então vou começar com os destaques. E novamente, apenas traços simples para as folhas e alguns pontos. E para a casa. Basta adicionar um pouco mais destacado. E agora vamos começar com o fundo. Crimson 3 está adicionando galhos usando a caneta de gel branca diretamente. E mais alguns destaques para o Boathouse. Dois pontos nas árvores como este com o Japão certo. Não deixarei as árvores carmesins para trás. Então vamos apenas adicionar esses pontos a essas árvores também. Espero que tenha gostado de experimentar este cartão postal e vê-lo no próximo.
8. Projeto 4: cuppa quente: Então, para o nosso próximo projeto, vamos escolher uma boa pausa para chá ou café, o que você preferir, ou talvez chocolate quente. Então estou apenas mais uma vez secando os contornos para as principais coisas que estão lá neste cartão postal. E estou embrulhando para mantê-lo aquecido. Então é isso que estou desenhando aqui. Então temos um copo e está embrulhado bem, e temos algumas folhas no fundo. E, novamente, estamos apenas colocando os elementos principais e adicionaremos todos os detalhes menores mais tarde. Então eu vou apagar isso e troponina alguns Karla aqui e ali para criar alguma variação. Então eu estou fazendo isso com o vermelho claro. Quando isto estiver seco, vai parecer muito diferente. Então, por enquanto, estou apenas criando a camada base. Precisa estar fazendo isso para todo o cachecol ou envolvente inteiro. Esse cara completamente. Agora que pode ser, mas seu seco você pode ver que ele tentou muito, muito mais leve. Então vamos começar com a adição de alguns detalhes sobre este aqui. Então eu estou pegando laranja permanente de Daniel Smith. Então você pode escolher qualquer vermelho escuro também. Se não queres ir com o laranja, podes escolher a leitura escarlate em vez da Madeline. E vamos começar a adicionar algum tipo de projetado para este. Então eu não estou tentando manter isso reto e dando para mostrar que isso é uma espécie de cachecol ou um enredo. Então, se você manter direito, vai parecer um pouco estranho. Então, apenas tente mantê-lo vv e não os padrões devem coincidir com o sulco que o cachecol tem. Por isso, estou a tentar manter as coisas assim. Está bem. Está bem. Escarlate mais de um milhão em uma extremidade, você sente que está se misturando muito. Basta levantar um pouco de cor usando um pincel limpo. E em seguida, vamos ler para que isso seque. Ok, agora que diz “seco “, vou começar com a próxima camada. Então eu estou apenas adicionando o carmesim. Mesmo ao lado da platéia. Está bem. Mais uma vez, não tentando manter a linha reta, estou tentando mantê-los entre bitmap musaranha e deixamos que
esses líderes tentem. Começaremos com a próxima rodada. Então, para isso, eu estou tomando o carmesim escuro misturado com uma pitada de Brown para criar um tipo muito escuro de Ulla. Em comparação com a camada anterior que fizemos. Isso parece muito, muito só tentando quebrar. Vamos começar com os jogos de fundo. Então, mais uma vez, começamos com uma mistura de laranja aqui. A Besta. E já que temos apenas duas folhas, eu estou indo em frente e imprimindo a camada base na outra folha também. E depois disso, nós aparecemos. Vermelho, também poderia ir com Crimson diretamente. É divertido ver essas cores se misturando umas com as outras. É tão bonito. Então agora vamos começar com a caneca de café. Então, para este, eu estou dizendo que eu estou usando luz criar cortador como este aqui para criar as sombras. Então é muito leve. É só uma pitada de verde. E estaríamos adicionando um pouco de amarelo no “B “onde o tecido toca na caneca de café. Então você pode ver que é muito leve. Não estou tentando colocar uma cor escura aqui. Só adicionando algumas sombras aqui e ali. Agora adicione a peça onde o tecido toca a caneca de café. Estou adicionando um pouco mais de pigmento. Tipo de ocre amarelo misturado com o Cree para criar esses reflexos. Agora, para o manipulador, mais
uma vez, vou usar a mesma cor. Basta usar um pincel feixe e levantado. Agora, se a parte restante da caneca de café é dr., podemos começar adicionando que o debate está ali. Então eu vou usar Dumbo de osso marrom
muito escuro para o café ou chocolate quente como você preferir. Então eu só estou adicionando aqui e então nós vamos cair em um pouco de pigmento mais escuro é marrom. Dê um pouco de
profundidade para as estrelas de canela aqui. Então eu estou usando e você estaria adicionando mais alguns detalhes sobre isso. Mas, por enquanto, só estou colocando os elementos aqui. Começamos com o fundo. Estou deixando as crenças
práticas. Sim. Agora, só um tecido. Eu gostaria de criar um pouco mais de profundidade. Então o que podemos fazer é usar as mesmas cores que usamos para o tecido. ligeiramente mais escuros, como se eu estivesse começando com o laranja. E nós acabamos de adicionar aqui e, em seguida, usar um pincel limpo para misturá-lo. Então, esteja criando uma espécie de sombra no tecido. Assim você pode adicionar um pouco de profundidade à pintura. Então, isso está diminuindo principalmente. Então você apenas usando sombra semelhante e, em seguida, apenas suavizar as bordas com Crash. Farei o mesmo por esta parte. Mas o spam, uma vez que já aplicou uma cor mais escura,
adicionando tipo carmesim de cor ao redor das bordas e, em seguida, usar um pincel limpo para suavizar um pouco em um marrom escuro. E deixamos isso secar para traços simples aqui. Já que não temos fundo branco. Apenas fixando as bordas
das teclas n que são misturadas na forca ao lado deles. Podemos usar este cavalheiro para consertar um pouco. E é isso. É uma boa xícara de café, chocolate para você. Vejo-te no próximo.
9. Projeto 5: Pumpkins: Em nosso último cartão postal e estaremos pintando uma grata de abóboras. Então eu estou apenas criando a peça aqui. Então, este será um criar a madeira e criar. E a seguir teremos uma abóbora. Então aqui estou usando a mesma técnica que mostrei na seção de elementos. Então começamos com um círculo como este. Outra abóbora aqui, e o centro de matemática assim. E, em seguida, basta adicionar essas curvas. Adicione outra abóbora. Em seguida, adicionamos algumas folhas para os cientistas começarem com nossa abóbora. Então B começará a deixar a porção escura da abóbora, muito mais leve. Para mostrar que é onde a luz está. E então começamos com o amarelo como este e depois adicionamos o amarelo mais escuro ou laranja na parte inferior ou a faísca. Agora adicionando uma cor de pigmento mais escura nos interruptores para que possa diferenciá-los. Isto vai misturá-los porque estamos trabalhando, mas esta é uma espécie de a primeira camada de BB. E eu adicionei, basta adicionar, usei o mesmo e adicionar um pouco fora. Mais escuro, sombra na parte inferior. E enquanto esperamos que isso seque, podemos começar a trabalhar nas folhas em segundo plano. Então, neste caso, eu vou estar usando uma mistura de verde e amarelo para algumas das folhas e o combo laranja vermelho para os outros. Então o verde que estou usando é um tipo muito silencioso de limpeza. Então, quando eu estou misturando aqui com o amarelo, é apenas misturando. Meio que parece legal. Eu adiciono o mesmo aqui. O amarelo caindo em algum vermelho aqui, só para criar algum contraste. Então, a folha vermelha laranja que já temos. E uma vez que esta folha está no fundo. Isso pode estar usando um pen drive. Começamos com
Brown e criamos
esses blocos. Começamos com Brown e criamos Então, para este, vamos usar as abelhas como verde. Então eu estou começando com uma cor muito mais
clara, verde mais claro para a base. E então vamos trabalhar com a mesma técnica que fizemos para a abóbora amarela. Mas, neste caso, vamos usar o verde como cor. Então, no topo eu estou usando um sonho DOM de água muito leve. E à medida que nos movemos para o fundo, estou adicionando muito mais pigmento. Está bem. Tentando criar essas sombras. Mais uma vez, esta é a primeira camada de detalhamento, então vamos adicionar muito mais cor mais tarde para as cristas. Mas, por enquanto, estamos apenas tentando dar a isto uma aparência de ou melhor separação. Só estou tentando separar as riquezas como esta para a nossa última abóbora. E este, eu estou tornando-o um pouco mais leve para que
tenhamos uma boa radiação do primeiro plano, abóbora. Então, uma ligeira pista. Agora, adicionando mais
alguns detalhes sobre as riquezas. Então estamos trabalhando molhados e secos nisso. Então, usamos um tipo de Carlo laranja mais escuro para pintar primeiro. E então usaremos um pincel limpo para misturar. Para usar apenas uma escova limpa, um pouco de água. E então assim, marrom
escuro para adicionar em campos D para este. Este tipo de separação, eu só estou zombando disso aqui e então uso um pincel limpo para misturar. Dando pincel seco tipo de textura sobre isso. Adicionando um pouco mais do que tipo de efeito. - Sim. Trabalhando nas sombras. E mais uma vez, misturando com limpo. Agora realmente trabalhar sobre o semelhante esta parte. Temos que fazer Pumpkin. Estou apenas adicionando uma cor mais escura para o fundo para que tenhamos esse tipo de separação. Então podemos ver
quehá que mesma coisa para o verde. Da mesma forma que fizemos para o laranja, amarelo. Agora, os detalhes das folhas, as folhas e este que estou usando. Agora mudando para Clemson. Está bem? Então eu estou usando a cor esverdeada, marrom. Vamos tomar o mesmo marrom Am adicionar alguns vinhos. Em seguida, faça a abóbora. E levamos o cão carmesim. E crenças. Outra. De alguma forma encontro estas duas folhas. Não me senti melhor usando o Docker. Uma última rodada da escala. Neste caso, eu não estou tentando criar um monte de folhas aqui. Talvez eu adicione um campo, mais destaques no credo. Isso é sobre isso. Esse é o nosso projeto final. Espero que tenha gostado. Vejo você na próxima seção.
10. Agradecemos e além!: E é isso. É um embrulho para a edição de outono da série de cartões postais em aquarela. Espero que tenham gostado desta aula e espero que tenham esses projetos ou chore. Se você fizer isso, por favor, faça o upload deles na seção do projeto, eu adoraria ver o que você cria. E também se você está nas redes sociais e se você enviar seus projetos lá, você pode me achar como cara louco mau LA, no Instagram, Facebook e Pinterest. Eu tenho um placas específicas do Pinterest para todos esses tópicos para que você possa verificá-los. Eles também são se você tem algum feedback sobre positivo ou negativo sobre esta classe ou qualquer uma das outras classes que estão lá compartilhamento não qualificado. Por favor, contacte-me. Seu feedback realmente me ajuda a criar melhores aulas. Então, eu estarei ansioso para ouvir de você. E isso é uma história sheik você uma jornada criativa pela frente até a próxima vez.
Vinita, That Crazy Doodler
