Paisagens em aquarela e faróis

1. Introdução: Obrigado pelo estresse é para todos os belos faróis. Agora, a razão pela qual eu li para esta aula e estes ser fascinado pela linha nos diz que mesmo que a maioria deles eu não estou em cima de insistência lanche ainda são estruturados, apenas tive que repetir. Então este é um grande o suficiente para estar cobrindo todos os conceitos básicos de aquarelas. Algumas técnicas incríveis como técnica de escova seca, apenas algumas maneiras de acertar. E então estamos passando para em projetos de UPnP, todos os faróis em diferentes paisagens. Espero que com os projetos de classe da Jordan. Então, vamos começar. 2. Materiais necessários: Certo, então vamos começar com os materiais para esta aula. Agora é bastante simples, será o pincel de papel básico e quais cores. Mas vou mergulhar um pouco mais na textura das pessoas daqui. Porque nós vamos explorar a técnica da escova seca e que isso ajuda se o seu povo tem uma certa textura. Então, para o nosso córtex, estou usando as pessoas do trem áspero de cinzas. Agora, o gráfico limpo ajuda de uma maneira que seu pincel já tem essa técnica de escova seca embutida nele, a menos que você esteja carregando com muito pigmento. E nós temos todos esses penhascos, rochas, etc. Nós vamos usar isso. E isto. Realmente ajuda se tivermos as nossas pessoas de acordo e elas precisarem de um quadro apenas para manter as pessoas nele e depois apagá-lo, bem como para mantê-lo para que tenhamos uma ligeira inclinação para o bem. Isso realmente ajuda na obtenção de uma boa lavagem, é o fluxo para baixo e ele não vai coletar em você pessoas criando poças. Se estiver lá na base, pode limpá-lo. Então você precisa de aquarelas. Novamente, qualquer marca de aquarelas está bem. Eu costumo ir para Daniel Smith porque é realmente pigmentá-lo e tem um monte de opções de cores bonitas. Também porque a maioria dos pigmentos são granulados e é algo que eu definitivamente gosto. Agora, para as escovas, você precisará de um par de escovas, um para as lavagens, então poderia ser uma escova plana ou escova esfregona e um para detalhar. Então eu estou usando esse tamanho de pessoas, então é quase um quatro, um pouco menos do que isso. Portanto, o tamanho do pincel varia de acordo com o tamanho do papel que você está usando. Mas você só precisa de um para as lavagens e um para detalhar. Então, isso é sobre os pincéis. Voltando a partir disso, você precisa de um lápis, um mecânico ou um estranho para a parte de esboço, você também precisará de uma régua ou uma balança para apenas manter as medidas adequadas para o farol. E me diga os dois frascos de água e uma palete. E é isso. São todos os materiais que precisamos. Agora eu gostaria de voltar para a parte People porque é um pouco mais sobre isso, especialmente com o tipo de técnicas que você vai usar. Então, para as pessoas, novamente, a marca que eu mencionei era apenas minha preferência pessoal. Vá para qualquer marca que vê um 100% de entidades de entrada de algodão. E sobre a textura. Uma vez que estamos explorando a técnica de escova seca, ele ajuda algumas pessoas tem um determinado grupo. Mas se não for esse o caso, se estiver mais confortável com um papel mais suave. Eu também vou estar compartilhando algumas técnicas sobre como usar o, ou como ir sobre a técnica de escova seca, motivador honesto também. Mas eu pessoalmente prefiro as pessoas grosseiramente para a paisagem porque dá um efeito bonito. Além disso, ajuda o bit de granulação. Mas em qualquer caso, basta ir com qualquer marca de papel que você tem, preferência um 100% algodão porque isso é definitivamente algo que pode acelerar o processo, pode ajudá-lo com todas as técnicas. Então vá para algo que diga 100% algodão, e é isso. São todos os materiais que precisamos. Agora vamos pular para as técnicas. 3. Técnicas básicas: Tudo bem, então vamos começar com as técnicas que você precisa saber para começar com esses projetos, juntamente com uma atualização rápida para o básico da aquarela. Então, se você é alguém que já está fazendo um monte de cores, pode parecer repetitivo, mas eu estou apenas tentando incluir o máximo de coisas básicas que eu puder para que qualquer um esteja se juntando a essa classe possa simplesmente mergulhar nos projetos. Então algumas coisas sobre as lavagens de aquarela. Então temos uma técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Tão molhado em molhado é quando seu papel está molhado e você adicionar outra camada de tinta sobre ele. Pode ser molhado com água ou você pode ter uma camada de tinta. Então eu vou apenas adicionar uma camada de tinta aqui e vamos ver como a tinta se mistura quando está molhada sobre molhada. Então molhado em molhado é usado principalmente para todas as suas lavagens de fundo estão cobrindo principalmente as camadas básicas de qualquer, qualquer, qualquer projeto ou qualquer paisagem que você está indo para experimentar. Então começamos com uma camada como esta. E agora que já temos um lote de tinta molhada aqui, vou adicionar outra cor aqui, ou até mesmo a mesma cor, um valor ligeiramente mais escuro, e simplesmente soltá-la aqui. E você pode ver que ele apenas se mistura, ele apenas se espalha. Então, com base em qual pigmento você está usando, que cores você está usando, a forma como é louco se espalha e a velocidade de propagação pode variar. Mas basicamente você pode ver que uma vez que está molhado em aquarelas molhadas fazendo sua própria coisa, É apenas, você está apenas deixando para as aquarelas também. Faça a mistura e tudo mais. E você pode definitivamente dar-lhe um pouco de direção. Você pode tirar a tinta, que estaremos cobrindo em um minuto. Mas é principalmente aquarela ganhando vida molhada em molhada. Agora não secamos é quando sua tinta está molhada e seu papel está seco. Então nós não levantamos usado principalmente para todos os seus detalhes. Então, qualquer projeto que você verá aqui para todas as lavagens de base, como o Skype aqui, por exemplo, ou esta parte terrestre que fizemos. Tudo isso é feito primeiro molhado sobre molhado. Nós adicionamos em todas as camadas e , em seguida, toda essa grama e todos os detalhes menores que você vê e, e molhado em seco. Então, essencialmente, é assim que eles classificam essas duas coisas como molhado em molhado é principalmente suas camadas de base e um monte de área que você vai cobrir onde você precisa de um monte de mistura para acontecer. E molhado em seco é principalmente sobre adicionar os detalhes. Um pouco de vidros também, que eu vou cobrir novamente em um minuto. Mas é isso. Tão molhado em seco é principalmente para o detalhamento. Agora, voltando para o levantamento com que eu acabei de compartilhar. Então, se você sentir que você tem um certo pedaço de feijão que você realmente não quer que ele esteja lá. Você pode usar um tecido limpo e apenas tentar levantá-lo. Baseado em como está manchando seu pigmento, como a marca que você está usando. - Ele. Cor que você está usando. A quantidade de tinta que é levantada das pessoas pode variar. Então, se for um pigmento de coloração, será absorvido mais rápido e ficará nas pessoas. Enquanto que se é algo assim, você pode ver que o branco aqui é muito mais proeminente. Também outra diferença é que a camada anterior estava quase tentando, enquanto a que eu acabei de aplicar era bastante fresca, então eu era capaz de levantar mais cor. Então, todos esses fatores vêm à tona. Mas levantar é uma técnica muito agradável para experimentar, especialmente se você estiver indo para experimentar algumas nuvens ou se você quiser criar um pouco de textura, você pode apenas usar um tecido limpo e apenas levantar a cor para cima assim. Além disso, você pode fazer a mesma coisa com um precioso com. Mas como eu disse, esta é uma ótima técnica para experimentar. Como neste caso, temos o céu, então pintado principalmente a coisa toda soprou, adicionando um pouco de variação com os valores de cola. E acabou de levantar isto, estas partes brancas com um lenço. Então, para o efeito de nuvem, você pode apenas fazer isso, apenas levantar a cor com o tecido. E como eu disse, você pode fazer o mesmo com um pincel também. Então, se você tem um patch como este, o que você pode fazer é você pode simplesmente limpar seu pincel completamente. Então você pode apenas tocá-lo em um tecido para remover pouco de água em excesso se sua camada já está molhada e basta pressionar o pincel sobre esta camada e você vai ver que ele levanta o pigmento novamente com base em como manchar o pigmento é. E se você se atrasar, já está seco. Você pode precisar ter um pouco mais de água no próprio pincel. Mas se é uma camada molhada como esta, você pode simplesmente levantá-la com uma escova limpa. Então isso realmente ajuda na adição de um monte de detalhes sobre, para o céu, por exemplo, ou sobre as rochas, etc. E é isso. Então isso foi uma atualização rápida para a técnica de elevação com o tecido e a escova seca. Em seguida, eu só queria atualizar rapidamente sobre agradável. Então aqui você vê que eu adicionei um pouco de sombra logo abaixo do telhado e ao lado desta parede. Então o que vamos fazer por isso é criar uma sensação de luz e sombra. Vamos experimentar algumas técnicas. Como um é a simples adição de sombras, que depois vem. Mas outra é a técnica de vidros onde você, onde quer que você queira adicionar esse tipo de sombra extra. Vamos adicionar a cor escura assim. Agora temos uma vantagem difícil neste caso, certo? Então vamos usar um pincel limpo e apenas misturar as bordas. E quando estiver seco, vou adicionar outra camada aqui com um valor de taco muito mais escuro da mesma coluna. Então este tipo de dá este efeito onde você pode ver a sombra, você pode ver as bordas bem. E é esfericamente, pode apenas brincar com esta técnica para apenas criar essas belas sombras e entrar em sombras. E B terá uma fonte de luz em cada projeto. Na maioria dos projetos. Então você estará ciente de que lado a luz está acesa. E do lado oposto, você vai fazer as coisas um pouco escuras e fazer, neste caso, eu adicionei um pouco de cinza ao farol, a parte branca. E mesmo na parte de cima, temos um pouco mais vermelho no lado esquerdo. Então, essencialmente, estamos criando as sombras para que a outra parte seja destacada. Agora vamos para a técnica dos motoristas, que é a mais importante neste caso porque vamos jogar com muitas texturas. Então aqui estou eu usando um papel verde áspero. Então você pode ver que se eu apenas me mover em pincel assim, você pode ver que ele já está criando esse tipo de sequência quebrada. Então é isso que estamos tentando alcançar com a técnica do pincel seco. Então, no caso de você estar usando um papel mais suave, você pode simplesmente tocar sua pressão em um tecido e, em seguida, apenas rolá-lo em uma superfície ou em sua mão para obter um efeito semelhante. Então deixe-me carregá-lo com um pouco mais de pigmento para que eu possa mostrar isso para você. Então, se você estiver usando um papel verde áspero, isso virá naturalmente. Você não tem que se esforçar muito para obter essa textura. Mas se você estiver usando um papel mais suave, você pode experimentar isso, basta tapar o pincel e secá-lo um pouco e rolar sobre uma superfície para que as cerdas estejam espalhadas. E então você pode usá-lo para estas texturas nas rochas, para os penhascos, etc. Então isso é realmente útil na criação da textura. A técnica de escova seca é principalmente para criar esse tipo de textura áspera e ter um verde áspero ou pessoas que tem um pouco de para tipo de ajuda desde acelerar o processo. Mas não se preocupe se você não tem um papel cerebral ou você não está confortável usando um e você está mais confortável com o suave, limpo, breve sempre pode amarrar a outra técnica que eu acabei de mostrar para que você possa alcançar o mesmo tipo de textura ou mesmo tipo de resultado. Então vamos implementar todas essas técnicas em todos os nossos projetos. Então eu continuo voltando para o primeiro porque neste eu tentei colocar em quase todas as técnicas, incluindo Dr. erupção cutânea, levantamento, etc Mas mesmo neste, você pode ver que estamos usando a mesma técnica de escova seca para o textura. E então neste novamente, ou The Rock Part VI está na técnica de escova seca. E nós aqui, nós também estamos brincando com a luz e as sombras aqui porque é mais uma vista do pôr-do-sol. Então não é uma fonte direta de luz solar. Mas você ainda pode ver que estamos fazendo um pouco de extra molhado em seco para as flores. E este é o último que é o projeto mais detalhado. Todos aqui estamos novamente tentando incorporar todas essas técnicas que acabei de compartilhar. E é isso. Então vamos começar com os projetos. 4. Tudo sobre faróis: Tudo bem, então esta é apenas uma seção bônus para discutir um pouco sobre a estrutura de faróis não estará entrando em um monte de detalhes como arquitetos em detalhes como tal, é mais do ponto de vista de um leigo, mas eu espero que você ache isso útil indo sobre o esboço, porque nós temos um pouco de esboço em todos os projetos. Mas, novamente, exceto por este em que estes testes por cerca de cinco a seis minutos, todos eles são muito pequenos esboços ou não. Então não vai ser um monte de esboços, mas apenas para cobrir o básico, eu pensei que eu teria apenas esta seção. Normalmente, os faróis terão este tipo de estrutura. Você teria uma torre alta e ficaria satisfeito, geralmente em um penhasco ou um nível mais alto de solo. E então você não tem o grupo do painel principal ou a sala lactone na doca que tipo de lê as luzes. E é aqui que tudo é controlado. Então esta estrutura é bastante simples de dizer, mas quando você moer, você terá alguns tipos de mitose que você quer dizer e terá um quadrado. Mas esta é uma espécie de estrutura geral do farol. Este tipo de anel circular todo o caminho para baixo. E então você tem alguns deles que podem ser assim. Então você tem parte dele que é uma espécie de linha reta, então ele vai para encostas. Temos paredes diferentes. lado da parede tem uma espécie de curva em uma inclinação como esta. Pode ser algo simples de novo, como isto. Isto é muito parecido com o que tínhamos aqui, só que os anéis não estão mortos. E então nós temos este, que é tipo de ter essas linhas eslacrimejadas para ele. Então, a maneira mais fácil de desenhá-lo, para zombar da linha central. Mais uma vez, estou a fazer isto à mão livre. Fazendo isso em uma escala maior. Vamos usar a escala adequada ou uma régua para fazer isso. E então você pode apenas marcar os pontos para que você possa ter a sala principal com painéis médios aqui. E, a partir daqui, você pode marcar esses pontos. lados do apostador seriam iguais. E você pode apenas se conectar. A maneira mais fácil de fazer isso agora baseado em, a partir do ângulo de visão, este desenho desses círculos, pode mudar. Então isso pode ser como a SEC, não será uma linha reta como esta se ele for ligeiramente curvo assim. Então, para este, mas você poderia oferecer algo assim, pelo menos são estruturas simples, então serão apenas linhas. Você não terá essas curvas. E também terá algumas leituras aqui. E então o caminho superior ou o quarto, a luz da lanterna Óbvio, é só isso. Então o resto é principalmente os penhascos e C, etc, que nós estamos indo para principalmente pintado diretamente, não indo para esboçar muito, mas apenas a parte do farol é o que nós estaremos desenhando para fora. E qualquer estrutura que esteja por perto. Então você pode, poderia ter uma estrutura menor apenas ao lado da mais recente. Então você seria apenas esboçado isso, mas você pode absolutamente ficar livre se você está confortável com isso. Eu usei governantes para a maioria destes são porque eles só queriam obter a estrutura certa. Mas é só isso. Isso foi apenas uma seção rápida para a estrutura do governo em detalhes. E espero que estejas tão entusiasmado quanto eu para chegar aos projectos. 5. Projeto 1 : Dia de sol parte 1: Então vamos começar com nosso primeiro projeto. Agora neste vamos pintar uma composição relativamente mais simples. Então vamos ter um monte de rãs, pouco de uma estrutura à direita e ao farol principal. Então não há muitos elementos, não complicando muito. Então eu estou apenas começando com um esboço muito simples, em vez apenas corrigindo os lugares de todos os elementos. Então nós temos as rochas aqui, apenas tentando criar a forma geral. E nós temos uma estrutura aqui, um 1-bit, ligeiramente toque através e apenas uma casa muito simples tipo de estrutura. E o resto do caminho para o fundo seria espécie de grama seca ou principalmente apenas o chão. Então vamos pintá-lo de acordo. E aqui teremos no meu Tau. Então, sendo esta a estrutura principal ou o foco principal, vamos desenhá-la um pouco maior do que esta. Então, enquanto desenhamos o farol, vamos tentar manter o básico. Temos a linha central. Agora, neste temos uma estrutura em que temos substrato enquanto ainda aqui. E depois disso é uma espécie de inclinação então haverá linhas inclinadas em direção à base. Então eu estou apenas tentando capturar isso aqui do, tentando marcar todas as paredes que você veria deste tipo de ponto de vista. E haverá alguns que são parcialmente visíveis. Então não tanta luz cairia sobre eles e tentou criar aquela luz sombra tipo de natação eficaz. E daqui em diante, como eu disse, estou secando essas linhas de fixação. Só estou tentando ter certeza de que temos a forma geral, correto? Não é muito bom em arquitetura, mas estou tentando capturar a estrutura da maneira que a veríamos quando você está neste ponto de vista, o que você faria exatamente C deste farol, é o que estou tentando capturar. Então, na parte de cima, temos um pouco de corrimão aqui. E novamente, isso vai ser principalmente colorido vermelho no topo. Então, quando estamos pintando o céu, você pode realmente pintar sobre isso e apenas, você sabe, no final adicionar os detalhes com ameaça. Então isso é mais fácil quando você está tentando dessa maneira. Temos alguns outros projetos em que não é tão simples. Então você começa isso e apenas deixando você saber que isso não vai ser naquele DAF, vai ser um projeto muito fácil. Então eu estou apenas adicionando a parte escura da luz vai para aqui. Então tudo além do farol e da pequena casa como estrutura que você tem aqui, o bar escuro significa esses caras. Então, vamos pintá-lo principalmente em azul com sutileza e nosso azul cobalto, qualquer que você estiver usando. Então isso é novamente, o principal pano de fundo que você tem aqui é do céu vai tentar experimentar com cenários DIY em outros projetos também. Então aqui eu estou apenas adicionando essas pequenas janelas e nós vamos ser feito isso e apenas apagar isso rapidamente para que nós não temos um monte de linhas. E começaremos com a parte da pintura. Então aqui estou eu mantendo a fita adesiva logo abaixo da placa que estou usando para que tenhamos uma ligeira inclinação para a lavagem. Novamente, isso ajuda a apenas certificar-se de que sua lavagem é uniforme e não há padrões em seu povo. Então, na maioria dos casos, você só terá mais para adicionar a base que pode ser apenas apagada. Agora, ao redor do farol, estou sendo um pouco mais cuidadoso para que a parte do farol, as paredes não estejam molhadas. Eu não quero que a água se infiltre lá porque quando usamos o azul ao lado, você sabe, adicione o céu. Se você paredes do farol também são lidas, o azul vai se infiltrar em dívidas para que você possa ser levantado com um lenço ou uma escova limpa mais tarde. Mas eu sugiro tentar ser apenas um pouco cuidadoso para que as paredes à direita no caso de você acabar adicionando um pouco de água aqui neste ponto, nós podemos apenas usar um tecido limpo e esfregá-lo para que as paredes fiquem secas. Soa mais como um problema de encanamento, mas é algo que só um pouco para que não acabemos perdendo a parte branca do litro do farol. Então, nós terminamos com a leitura completa do jornal. E depois disso vamos adicionar o azul cobalto ou o Siluriano, qualquer cola que você vai usar. Estou usando uma sertralina, então estou misturando na minha paleta aqui. É um belo azul vibrante. E vamos adicioná-lo ao céu. Vai ser um belo céu azul e claro com um pouco de nuvens aqui e ali. Então, para as nuvens, você pode deixá-los tipo tão inocente em sua adição esta tinta pode deixar manchas brancas que simbolizam a nuvem. Ou se você sentir que você adicionou muito azul, você pode apenas usar um tecido branco e apenas levantar a cor para cima. E dependendo de qual cor você está usando e como ele é manchado, você deve ser capaz de facilmente levantar essas cores são. Então eu só vou adicionar o azul aqui. Agora estou usando um valor muito diluído. Vou adicionar algumas manchas de azul escuro também daqui a pouco. Então, como eu disse, para a parte de cima, eu só pintei azul também. Já que vamos ter as leituras e a cor escura em vermelho. Então vai ser mais fácil mapeá-lo em cima deste azul. Agora eu só tive um pouco mais de pigmento para que ele tipo de um azul um pouco mais escuro como este. E eu vou deixar isso aqui em dívida agora, estamos trabalhando principalmente molhado em molhado. A camada anterior ainda está molhada. Então começamos a soltar essa extremidade azul para que ela se misture com a camada anterior. Tudo bem, então agora eu vou usar um tecido limpo e levantar algumas das cores para meio que deu a nuvem como aparência. Você pode deixá-lo como está ou apenas fazer esta parte de elevação. De qualquer forma, está tudo bem. No meu caso, eu só estou fazendo isso porque eu ainda queria que a principal área branca fosse a do farol. Então eu só tentei colorir o mais azul possível, o céu o mais baixo possível. Então você poderia ir para um céu muito claro. Com isso, destaca completamente o farol. Então agora vamos começar com as rochas e usando um cinza quente agradável você pode ir para qualquer mistura cinza misturado que você tem. E vamos começar com uma lavagem leve e, em seguida, adicionar os detalhes no topo com um cinza mais escuro ou até mesmo um preto. Então, principalmente, esta é apenas a camada base para as rochas. E muito do negócio ou da textura que vai estar lá nas rochas tem que ser adicionado com uma técnica de pincel seco. Então é isso que vamos secar aqui por agora. Só adicionamos esta base. Leo tinha um pouco de variação aqui no pequeno sabor, os valores. Mas é só isso. Mais uma vez, estou usando o tecido para levantar um pouco de pigmento aqui. Agora, dependendo do pigmento que você está usando, pode parecer um pouco diferente. Então agora vamos deixar isto secar. Agora, vamos começar com o chão. Estou usando uma lavagem muito leve de ocre amarelo para começar. E depois vamos construir isto com castanhos diferentes. Então este tipo de mostrar uma coroa muito seca e irregular. Então não vai ser um monte de verduras e marrons. Então começamos com um ocre amarelo, ou você poderia ir para uma lavagem muito leve de marrom também. E apenas variar os valores aqui e ali para criar um pouco de textura. E agora adicionando em uma sienna queimada ou qualquer marrom mais claro que você tem tipo agradável vibrante de motivos. Então, isso é principalmente para as camadas de base. Vamos encher com um marrom mais escuro, talvez um umber queimado ou até mesmo você pode simplesmente misturar um pouco de preto ou índigo ao chão que você tem que criar um solo um pouco mais escuro. E vamos usar isso para muitos detalhes com a grama, etc. Por enquanto esta é a camada base e apenas certificando-se de que ele não parece muito limpo e meio monótono. Então, tentando adicionar um pouco de valor, valor mais escuro aqui e ali para criar esse tipo de textura. Agora vamos brincar um pouco com os respingos, não muito porque eu realmente não quero estragar as paredes do farol. Mas eu só vou adicionar isso na base assim e outros detalhes como os Kras e tudo mais tarde. Por enquanto, já que esta camada já está molhada, só estou caindo para criar um pouco de textura. Então eu vou fazer o mesmo perto das rochas também. Só adicionando a mesma cor. Castanho escuro ou a siena queimada, um pigmento ligeiramente raramente fazia isso, e deixamos isso secar completamente. Enquanto isso, podemos começar a trabalhar nas rochas. Então aqui eu estou apenas adicionando este pincel seco tipo de textura. Agora, a separação das rochas onde você sabe, as duas rochas eu, que nós vamos adicionar um pouco mais de detalhes com um preto mais escuro. Para este, estou usando o mesmo Cree quente, mas muito pigmento e valor e muito pouca água. Então, para obter esse tipo de pincel seco de efeito, e eu já estou usando papel áspero, então não é tão difícil conseguir esse efeito. Mas no caso de você estar usando um povo suave ou algo com muito menos, você pode definitivamente usar a mesma técnica que eu mostrei na seção técnica. Você pode usar o pincel, secá-lo um pouco, e apenas pressioná-lo em qualquer superfície, até mesmo em sua mão. E pegue esse tipo de textura. E agora vamos começar a adicionar os detalhes para a separação onde as rochas tipo de reunião. Então eu estou usando uma mistura de índigo verde um pouco mais escura. Então você poderia ir para um preto também. E apenas adicionando a essas áreas para apenas criar essa distinção entre essas rochas. O próximo passo, adicionando um pouco mais de textura aqui e ali com esta cor mais escura. Então esta é a mesma cor que eu usei para criar essa separação entre as rochas. Eu só estou usando a mesma co-criação um pouco mais de textura que a técnica de pincel seco. Agora meu papel é ótimo principalmente, então eu estou começando com a barra transversal, apenas adicionando esses pequenos traços com o marrom mais escuro. Então poderíamos começar com uma sienna queimada ou um pouco quente tipo de chão. E, em seguida, adicionar um pouco mais de detalhes com um marrom mais escuro como, mas por agora eu estou apenas usando o CNR bug, um grau de pigmento agradável, e apenas os traços simples adicionando na classe. Agora vou começar com esta pequena estrutura aqui. Então, para o telhado, eu estou usando marrom, que é um pouco mais leve porque aqui é onde, esta é a parte que está exposta ao sol. Então queremos que esta parte seja um pouco mais leve. Podemos usar a mesma coluna com um pouco de índigo ou preto adicionado para as paredes reais da estrutura, mas para o telhado especificamente, eu estou usando um valor ligeiramente diluído como este, que possamos Mostre aquele sol no telhado. Então começamos com a estrutura principal do farol. Agora, nesta outra vez significa ter algumas paredes onde não há luz batendo indiretamente. Então, para essas paredes, vamos usar um tipo de cor ligeiramente esverdeada. Vamos pintá-la um pouco para que pareça mais escura do que as paredes médias que são totalmente brancas. Então o ano-luz é da direita. Então vamos deixar essas paredes brancas sem muita sombra, exceto por um pouco de sombra do principal, a sala de luz superior. Mas para o resto, para estas palavras que vai pintá-las completamente com um leve verde claro como este. Então isso é criar as sombras e quando você a mantém bem ao lado daquela parede branca, dá a ilusão de que a luz do sol batendo naquelas paredes. Então é isso que estamos tentando alcançar aqui, o tipo de efeito de sombra de luz. Então adicionando um pouco mais de pigmento aqui e ali para criar essas sombras. E teremos um pouco de sombra aqui da sala do painel principal no topo. Então, por causa das leituras, temos lotes aqui da sombra, então apenas adicionando-os. E nós, então, uma vez que está seco, você pode ver que ele secou muito mais leve. Vamos começar a trabalhar na outra estrutura que temos aqui. Então, para isso, eu estou usando o mesmo solo que são usados para o telhado, mas um muito mais pigmento em valor para que possamos mostrar a sombra clara aqui também. Então, para isso, novamente, nós vamos apenas pintá-lo como normalmente, apenas parede primeiro. E então vamos adicionar um pouco mais de detalhes à estrutura usando cores mais escuras. 6. Projeto 1 : Dia de sol parte 2: Agora vou adicionar um pouco mais de sombra ao farol. Esta parte, a última que você vê aqui para a esquerda. Agora, isso não vai ter muita luz a partir destes ângulos de visão. Então você vai ter o muro mais escuro aqui. Ter mais alguns detalhes sobre este. Novamente, usando o mesmo verde, eu estou usando uma luz aqui que usamos para a primeira camada das sombras, apenas adicionando sobre ele, dando-lhe um pouco mais de detalhes, fazer as paredes de sombra. E deixamos isto secar depois disto. Tudo bem, então vamos começar com a estrutura superior agora. Para isso, vamos usar o vermelho vibrante agradável. Então eu estou usando o 1 milhão orgânico. E vamos seguir a mesma estrutura que desenhamos com o lápis. E você pode usar um pincel mais fino para isso, um pincel menor. Para apenas adicionar esses detalhes. Mais uma vez, vamos adicionar as sombras ao pouco. Esta parte é bastante desenhada com um vermelho mais escuro. Mas, por enquanto, estamos apenas tentando criar a parte superior deste farol, o bambu de vidro e a área principal de onde o farol procede. Então só estamos tentando ler isso. Então eu só estou tentando seguir as mesmas linhas que eu tinha seguido com o lápis. É bastante leve grande agora a e B também foram azuis e falar através dele. Mas você pode ver que isso realmente não importa por causa da maneira de criptografar que temos no topo. Não é um problema mesmo que tenha pintado de azul. Para o telhado do painel novamente, vai ter um vermelho ligeiramente mais claro para a direita. E adicionaremos um vermelho ou marrom um pouco mais escuro. E qual é a esquerda? Mais uma vez, estamos tentando mostrar a luz que está vindo da direita. Então, para isso, estamos adicionando sombras em direção ao passo esquerdo, apenas tentando destacar a parte direita. Quando esse preço voltarmos para a estrutura base, Sam criando outra parede aqui, que é um pouco mais escura, então estou usando um pigmento escuro, marrom aqui. Então, novamente, você pode ir com qualquer cor que você tem ou a que você usou para a estrutura, você principalmente usando apenas uma cor e variando os valores aqui. Vamos adicionar um pouco de preto para criar um pouco mais de sombras. Mas é tudo sobre estar com aquela cor que você tem aqui. Então agora eu vou adicionar no marrom um pouco mais escuro que eu mencionei. Então eu acabei de adicionar uma pitada de índigo a isso para obter este marrom mais escuro. E estou a adicioná-lo nesta parede para criar mais algumas sombras na estrutura. Agora para o telhado, vamos criar um plano e um padrão de diodos aqui. Só estou usando meu pincel para criar essas linhas. Adicionaremos mais alguns detalhes sobre esta estrutura mais tarde. Mas, por enquanto, vamos deixar isso. Enquanto isso, podemos estar nas janelas. Então eu estou usando o cinza escuro que eu tinha, que está quase parecendo com relação preta. Só pintando essas duas janelas que a mãe durante o estágio de esboço. Voltando a este, novamente, adicionando em sombras usando mistura preta agradável. E para todas as sombras aqui no concordando em adicionar a mesma cor, um pouco de preto ou um azul escuro indo para essas cores existentes, folha existente que você está usando para a estrutura que sentido. Agora suavize as bordas duras que temos aqui com um pincel limpo. Agora vamos em frente e adicionar as sombras no farol também. Até agora este stopband tem estes trilhos e apenas bateu o mesmo marrom. Você pode apenas fazer uma pitada de integral. Estamos tentando criar um pouco mais escuro sombras no local. Uma última rodada do caminho para esta estrutura. Então o bebê criou essas misturas ou sal das bordas duras. Estou apenas criando um pouco de sombra ou borda de estoque aqui com esta cor escura. E apenas adicionando mais alguns traços no BSW, mesma cor. É uma espécie de marrom escuro, azul, vermelho. É isso. Esse é o nosso projeto. Em seguida, tentamos levantar algum médico quebrado e eu tentei incluir um monte de técnicas que discutimos na seção técnica neste projeto. Agora a próxima será uma paisagem muito temperamental. Então vamos tentar outra estrutura simples, outra paisagem simples no próximo projeto. Então vamos entrar nessa. 7. Projeto 2 : paisagem de moody parte 1: No nosso próximo projeto, e este vai ser um pouco mais D, mas vou tentar compartilhar os próximos dois projetos com cores vibrantes agradáveis. Para este, vamos usar principalmente cores suaves. E vamos tentar manter o clima na etiqueta e focar em acertar as cores. Então aqui temos um pouco de um penhasco, que estou tentando marcar aqui com o benzil. Então, a maior parte disso vai ser uma mistura acastanhada escura, uma área marrom, amarelo ocre tipo de área. E aqui eles serão um remendo mais leve e a maior parte, a outra parte, que o topo seria muito mais escuro. Então, apenas criando essas separações aqui, nós entraremos e adicionaremos todos os detalhes mais tarde. E depois temos o farol principal. Então, neste, a estrutura não é tão dominante. Então você pode ver que a maior parte da área nesta paisagem é coberta pelo próprio penhasco. O farol em si é bastante pequeno neste, mas a ideia aqui é explorar diferentes paisagens com estes faróis. Então eu tentei incorporar uma coisa rara, a coisa dominante real não é realmente o farol, mas pode ser algo que está em torno dele como neste caso é o penhasco. E teremos um céu temperamental e mar também para acompanhar. Então é isso. Apenas seguindo as regras básicas de criação do farol, apenas marcando o centro, e criando esses diferentes pontos para que possamos ter uma estrutura geral que tipo de acordo com a norma dos faróis. Então as torres principalmente. E nós temos outra estrutura menor como esta aqui, semelhante ao que fizemos no primeiro projeto. Mas, novamente, isso não é tão proeminente. É bem pequeno porque está à distância. Então, vamos ao mercado por aqui. E então temos os painéis principais no topo aqui. Então, novamente, vou marcá-los com o lápis e criar a forma geral do farol e da torre. E depois vamos apagar isto como está. Então não quero um monte de marcas de lápis e o não quer que seja muito mais escuro porque fica um pouco complicado se você vai pintar a Casa Branca, branco, desculpe, um farol de branco. Mas, neste caso, não vai ficar preso, certo? Como eu disse, vamos criar uma atmosfera temperamental. Então, para isso, nós vamos até pintar o farol, mas não muito escuro. Só vai ser um pouco de efeito sombrio. E é isso. Então vamos começar com a parte da pintura. Assim como no primeiro projeto, vamos molhar a área para o céu. E eu estou me certificando de que eu não tente e obter os itens integrais de água em si porque nós vamos fazer o céu roxo. Então nós realmente não queremos que essa cor penetre no Farol vital. Eu tenho que fazer isso direito. Mas aqui se tivermos uma espécie de mistura do céu e do mar. Então, para a esquerda, o que você vê é uma área onde você tem o mar e o céu. Então vamos tentar criar um belo horizonte aqui e uma bela mistura de mar e céu. Vou usar principalmente um poeple e roxo imperial para começar. Então, para o céu e religiosos deixando cair a cor. Então, já que já temos com as pessoas, é apenas sobre adicionar essas cores e deixá-las misturar-se. Então, não há muito esforço aqui. E tente não pintar o farol. Mas, além disso, é apenas sobre deixar as cores fluírem, deixar a magia se desenrolar por conta própria. Agora, vou adicionar um pouco de rosa a isto. Então eu estou adicionando um pouco de ópera rosa e apenas deixando-o cair aqui em direção às bordas. Então, criando um pouco de variação no céu, é isso. Então eu sei que isso parece bem leve agora, mas eu pretendo manter a clarabóia vai adicionar um pouco mais de detalhes sobre a parte C aqui. Mas por enquanto, vamos deixar esse cara se misturar. E eu só estou segurando assim e mantendo a fita adesiva na parte de trás para que tenhamos a inclinação. E vamos deixar isso fluir, deixar as cores fluírem, deixar as cores se misturarem. Enquanto isso, podemos começar a trabalhar na parte C. Então, para o C aqui, eu estou usando a mesma cor, mas um valor ligeiramente mais escuro. Agora, isso já estava molhado como parte da leitura inicial geral, o tipo de exercício de papel que fizemos. Nós já molhamos esta área também. Então, no caso de ter secado, podemos usar uma escova limpa e molhar esta área do mar. E então basta adicionar esta cor roxa que usamos para o céu. Talvez um valor ligeiramente mais escuro, vai adicionar um pouco de cinza ou preto em direção ao mar também. E basta adicionar aqui, misturando. Então minha camada anterior ainda está molhada, então eu vou adicionar isso aqui. Então, tentando criar uma água um pouco mais escura. Então, no caso de seu papel estar seco, você pode usar um pincel limpo como este para se misturar. E eu estou levantando um pouco de dor do horizonte para que tenhamos um horizonte bem claro aqui. Então, no caso de seu céu e mar estarem se misturando, basta usar um pincel limpo e levantar as cores dos pontos específicos de onde você pode ver que as cores estão se misturando entre si. Assim que isto estiver seco, começaremos com o penhasco. Então, para isso, estou misturando um belo marrom aqui. E novamente começamos com molhar a área do penhasco. Então isso tem que ser depois que essa parte C está completamente seca porque você não quer que o marrom se infiltre de volta para o mar. Então espere que o C seque e o céu seque. E então podemos começar com o penhasco. Então vamos começar com um marrom mais claro e, em seguida , adicionar os detalhes usando um marrom escuro e preto, et cetera. Então aqui estou eu usando uma sienna queimada para começar. Você pode ver que é bom. Valor da luz, não muito escuro neste ponto. Você pode continuar misturando valores ligeiramente mais escuros aqui dentro. Para criar textura, precisamos criar um monte de textura neste penhasco como ele é. Mas apenas tentando criar aquela primeira lavagem de cores, primeira lavagem de base. E, novamente, você precisa ter cuidado em torno do próprio farol. Você não quer estar naquele afogamento. Mas além disso, basta ir com o fluxo. E nos lotes aqui, ali onde temos uma cor ligeiramente mais escura, apenas um valor ligeiramente mais escuro da mesma cor para esse assunto. Caindo em um pouco de marrom mais escuro ou melhor valor mais escuro do mesmo marrom aqui e ali na base. E também vamos criar a textura no topo do penhasco usando o mesmo marrom para começar com esses recursos. Na primeira rodada, vamos adicionar muito mais detalhes a isso mais tarde. Mas agora estamos trabalhando principalmente apostar nisso. E um monte de detalhes que fomos para adicionar o nosso fim para ser molhado em seco. Então, neste ponto, estamos apenas criando a textura base para este clipe. Agora começando com um marrom ligeiramente mais escuro enquanto na camada anterior em motivos como vermelho fino. Então, estamos apenas tentando limpar o pincel aqui e deixar as cores se misturarem. Agora eu vou criar um pouco de estrutura rochosa aqui usando a mesma cor. Mais uma vez, vamos adicionar os detalhes sobre isso usando preto. Mas esta é uma espécie de mais da camada base ou a camada de posicionamento onde sabemos que é aqui que as rochas estão. E uma vez que isso está dando uma vantagem bastante dura aqui, vamos usar um pincel limpo e apenas misturar na parte baixo dessas rochas. Então agora usando um pincel e apenas misturando a base assim. E deixamos isto secar completamente. Muito bem, agora o meu papel secou. Então eu vou começar adicionando os detalhes nos penhascos ou misturando um belo marrom escuro aqui. Você pode usar o mesmo marrom e adicionar uma pitada de índigo ou preto. Ou se você tem um umber queimado, você poderia ir com isso. Só que precisa ser mais escuro do que a camada base que temos aqui. Então, adicionar um pouco de índigo ou preto realmente ajuda a obter este tipo de folha agradável. Então aqui eu estou apenas limpando o pincel novamente, não tentando criar um monte de textura ou traços com isso em si. Só mexendo nele. E depois disso, vamos adicionar um pouco mais de detalhes mais tarde. Por enquanto eu estou apenas criando essas separações estão apenas trabalhando nas áreas fora dos penhascos. Em seguida, vou usar um marrom ligeiramente mais claro. Então pode ser o marrom que ele usou para a camada base aqui. E basta misturar estas bordas duras, fazer este selo ainda deixar um pouco da camada base intacta, que está aparecendo quase como o marrom mais claro aqui. Mas estamos tentando misturar as bordas duras aqui que criamos com o segundo tipo de camada. E, em seguida, usando o marrom escuro novamente, nós apenas deixá-lo cair aqui e criar esta textura agradável. Então, para obter esse tipo de efeito no penhasco, teremos que trabalhar em camadas. Então vamos começar com a camada base como fizemos, adicionando um valor um pouco mais escuro e, em seguida, apenas misturando e trabalhando para a largura, os detalhes com o marrom mais escuro que você tem, ou até mesmo preto neste caso. E só estou tentando trabalhar nesses detalhes aqui. Agora, em direção ao BCE, temos um lote que é bastante leve. Então eu vou deixá-lo assim apenas na camada base. Estamos apenas tentando contornar esse lote e construir manchas mais escuras e adicionando todos os detalhes por lá. Se você sentir que há uma borda dura formando por causa dos traços que você está usando para isso, basta usar um pincel limpo e tentar misturá-lo. Agora aqui estamos usando a técnica de pincel seco com o marrom escuro e apenas limpando o pincel aqui assim e criar esta textura. E então adicionamos o marrom mais escuro ou um toque de preto também para as sombras ou as profundezas desta área. 8. Projeto 2 : paisagem de moody parte 2: Então, novamente, estou usando principalmente uma técnica de escova seca para a textura. Então, uma revisão rápida no caso de seu papel ser mais suave, você pode simplesmente limpar o pincel em um problema e, em seguida, apenas na sua mão ou nas pessoas. Basta rolar assim para que você possa obter um tipo de efeito de escova seca mesmo em um papel normal. Mas se você já está usando um papel verde áspero ou um papel com um dente leve, você notará que é muito, muito mais fácil obter esse tipo de técnica mesmo sem dabbing na mão como eu fiz. Só assim, basta deixá-lo ir tecido absorver o excesso de tinta vai fazer o truque. Você será capaz de obter alguma técnica de escova seca se você estiver usando um pouco de limpeza. Agora, estou usando um marrom claro novamente e apenas trabalhando nas áreas entre essas manchas escuras que criamos. E vou misturar isto aqui com uma escova limpa. Você poderia usar um pincel limpo ou você poderia usar o mesmo marrom e apenas misturá-lo nesses manchas mais escuras. E agora vamos deixar isto secar completamente antes de começar a próxima parte. Uma vez que as pessoas descreveram o começo com o C novamente. Então vamos adicionar um pouco mais de detalhes sobre o mar, torná-lo um pouco mais escuro e adicionar um pouco de profundidade a esta parte. Então eu estou apenas lendo as pessoas mais uma vez, você também pode com pedras que são as pedras que tivemos aqui. E podemos pintar junto com eles. Ele vai se misturar para que não haja bordas duras relacionadas com a própria água. Então eu fixei meu horizonte aqui e apenas me certificando de que ele é claro e distinto. E agora nós adicionamos o cinza claro sobre este apenas manchas simples, principalmente para a esquerda, então a profundidade será mais desse lado para a direita. Nós apenas dando esses traços simples e deixando a água fluir para o clipe assim. E você apenas levanta um pouco de novo a partir daqui para que nós tipo de ter aquele efeito de espirrar ondas. E começamos com o farol. Em seguida, estou adicionando um pouco mais do mesmo cinza púrpura aqui no Farol. Vamos adicionar valores um pouco mais escuros aqui agora, fazer isso apenas tipo de correspondência com o humor geral desta paisagem. Então este farol não vai ser empilhado, certo? Ou, você sabe, o belo e vibrante vermelho vai ser apenas uma coisinha temperamental. Então eu estou adicionando na colina cinza como este e no caso de usar o derramado sobre o céu é usar um lenço e limpá-lo assim. Então Miletus dando um pouco de profundidade e textura neste farol. Quando estiver seco, começaremos com esta estrutura na base. Então eu estou adicionando no telhado aqui com uma bela coisa vermelha vibrante para apenas Dino mudar seu foco para apenas usar um pincel menor e adicionar os detalhes sobre este. Agora a referência que eu fiz tinha algumas belas flores vermelhas aqui. Eu não tinha certeza sobre adicioná-los, mas agora que eu vejo o fã das regras, que bom que lóbulos vermelhos. Só vou adicionar algumas flores aqui e apenas dar a sua escova e deixá-la estar. É isso. Não, não há muitos detalhes, não sendo a parte mais proeminente desta paisagem. Só limpando o pincel dado lá e deixando-o. Agora vamos começar com os detalhes. Então eu estou usando uma mistura escura de marrom e preto aqui para criar este tipo de cor marrom escuro e escuro. E o vento para adicionar estes sapos e todos os outros detalhes no penhasco usando esta cor. Então você pode misturar seu marrom com um toque de preto ou índigo, qualquer cor azul escuro para esse assunto. E leia esta cor escura. Se você já tem um marrom escuro no seu paladar, então melhor. Agora, eu estou apenas usando um pincel limpo para misturar o BSW dessas rochas exatamente como o que fizemos para a primeira camada. Agora começamos com a adição de detalhes sobre os glifos. Estou usando a mesma cor escura e apenas adicionando textura aqui e ali com esta cor. Então o que fizemos antes foi construir as camadas. Agora através de apenas adicionar os detalhes, a rodada final de detalhes sobre este aqui. A maioria perdeu adicionar a base através destas flores aqui. Então, usando o mesmo marrom e apenas adicionando estes, olhando para gráficos como traços. E agora começamos a trabalhar no cão comprou este farol. Então, para este, eu vou usar a mistura cinza escuro que eu tinha. E apenas trabalhando no mesmo conjunto de detalhes que você já esboçou como parte do esboço inicial. Então eu vou seguir as mesmas linhas e apenas adicionei esses detalhes. Se você estiver confortável, você pode usar o mesmo pincel e apenas adicionar os detalhes com a profundidade. Eu costumo ir para um pincel menor. Este é um tamanho 0. De modo que este é o tipo de torna mais fácil, adicionando os detalhes nas partes menores. Adicionando aquela pequena janela ali. Fazemos o mesmo para esta outra estrutura. Nós apenas adicionamos nas caixas usando o mesmo marrom enegrecida que temos como escova pequena. Última rodada do negócio para a barra C. E quase terminou com este projeto. É um contraste com o que fizemos no primeiro projeto, que era todo brilhante e ensolarado. Este é muito temperamental e os próximos dois vão ser muito mais vibrantes. Então eu vou entrar naquele mergulho no mal. Mas este está feito. Isto é apenas adicionar um pouco de detalhe aqui e ali. Espero que você tenha gostado deste pequeno projeto temperamental e vê-lo no próximo projeto onde vamos pintar um belo pôr do sol e Farol. 9. Projeto 3: vista do 3 parte 1: Muito bem, neste projeto vamos ser um belo pôr-do-sol com o farol no fundo. Aqui temos o penhasco ou o farol. Então este vai ter um monte de amarelo vibrante, rosa e verde, muito em contraste com os outros que fizemos até agora, percebi que não usamos verde em nenhum dos dois projetos que fizemos até agora. Este vai ter um monte de vegetação e esse vai ser o caso com o próximo é bom, então aqui vamos ter o farol. Então vai ser uma estrutura um pouco mais ampla para este. Então, só estou tentando fazer isso assim. Então temos a solução de arestas inclinadas e uma parede extra aqui. Então é isso. Essa vai ser a estrutura principal. E então teremos um pouco do negócio no topo. Então, apenas fazendo três e aqui, o painel e as leituras, etc. Então este é relacionado, estrutura mais simples, bastante semelhante ao primeiro que fizemos. Aqui, vamos ter as faixas gerais e a parte de cima da toalha. E o resto vai ser principalmente um pouco de vegetação do penhasco. E temos algumas plantas em primeiro plano, e é isso. Então começamos com a parte da pintura. Vamos adicionar o céu e a água primeiro. Então, para isso, estamos apenas molhando o papel completamente. Novamente, evitando o farol porque teremos um céu rosa um pouco mais escuro. Então você não quer que isso entre no farol. Então, evitando o mal e pintando em torno dele. Vou deixar a fita adesiva na peça agora. E vamos começar com esse cara. Então eu estou usando uma hora preparando um rosa muito vibrante e brilhante para começar. Então teremos isso como a camada base para o céu e aprendemos um pouco de amarelo para a direita. Mas principalmente vai ser este rosa como a camada base. Então, novamente, evitamos as partes do farol que precisam permanecer brancas ou uma cor de sombra e apenas pintar em torno delas. Agora para a direita, eu estou deixando algum espaço para que possamos cair no amarelo. Mas a maior parte desse cara, como você pode ver, está em tons de rosa. E para a água, eu vou misturar em uma semente rosa ligeiramente mais escura ou preparação, mas um valor mais escuro e apenas deixá-la cair aqui. Então, novamente, porque o papel é totalmente veterinário, é mais fácil misturar essas cores. E em direção à base, vamos ter aqueles arbustos de flores em primeiro plano. Então nós não vamos colorir muito porque você precisa dessas flores para aparecer lá também. Então, deixando-o como é assim. E agora misturamos o amarelo e adicionamos para o lado direito assim. Novamente, como o papel já está molhado, você não precisa fazer muita mistura. Basta deixá-lo cair e dar-lhe um bom golpe e ele deve misturar-se por conta própria. Agora, no horizonte desta aqui, nós temos uma bela montanha azul e nós realmente não precisamos nos preocupar criar essa separação no horizonte desde que foi trabalhar para fora automaticamente. Por enquanto, estou me misturando com amarelo e deixando assim. Uma vez que isso é feito pelo papel ainda está molhado, eu estou caindo em pigmento ligeiramente mais escuro fez ópera rosa assim? Só para dar algumas nuvens tipo de efeito. Não vou fazer isso por toda a parte. Chegando na base desse cara, perto do horizonte. Crank para fazer este horizonte é linhas retas e apenas usando um pincel limpo, basta levantar a cor a partir daqui para que suas ruas. E agora adicionamos um pouco mais de detalhes molhados sobre molhados sobre a parte da água. Então, a mesma coisa. Mas, novamente, não tomar muito dele, apenas jogá-lo em direção às bordas de onde a água se encontra com o penhasco tornou-se um pouco mais escuro. Então eu só vou misturar isso. Então, principalmente dando isso qual é o tipo de efeito. Adicionando mais alguns detalhes aqui, apenas com o mesmo rosa no céu. Só mexendo e depois deixando-o ir e misturando-se. E se você sentir que não há nenhuma borda dura no papel secou, basta usar um pincel limpo e misturá-lo. Então, agora em direção à base, vou cair no verde. Eu sei que o jornal ainda está um pouco, mas tudo bem. Vamos deixar que nos misturemos com aquele rosa. E nós vamos ter as folhas e plurais aqui. Então não vai ser um grande problema. Basta deixá-lo misturar-se e no caso de haver algum excesso de água como no meu caso, porque o papel está em uma inclinação, isso pode acontecer. Basta levantar o excesso de água fora usando um lenço ou uma escova limpa e, em seguida, basta soltar este verde em vetores. Depois disso, vamos deixar isto secar um pouco. Tudo bem, então agora eu começo com um penhasco. E aqui estou eu usando um marrom claro para começar. Então você poderia ir com Sienna queimada. E novamente, vamos deixar alguns remendos aqui para que possamos misturá-lo com o verde. E a base disto seria rocha. Então vai ser preto. Então principalmente eu estou apenas colocando o marrom e esta porção muito e, em seguida, apenas caindo no verde como ele é. Então, no caso de haver algumas cores se espalhando assim, basta usar um pincel limpo e levantá-los. Então, para o sonho novamente, eu estou deixando misturar completamente com o marrom desde Cree dando este tipo amarelado agradável de mistura até porque eu usei uma sienna queimada. Então, principalmente, vamos cair no verde e no preto na base do penhasco. Agora, enquanto ainda está molhado, eu vou cortar em um verde um pouco mais escuro como deixá-lo misturar-se para vê-lo no BSW vai ter aquelas flores apenas deixando-o cair então. Agora, para as pedras, vou começar com esta bela árvore escura. E então vamos adicionar os detalhes com o preto. Então eu estou apenas novamente fazendo a camada base aqui são as rochas e realmente deixá-lo misturar-se com aquele verde para envolver todas essas cores estão se misturando entre si. Tudo bem, porque esta é a primeira camada. Depois disso, vamos adicionar um pouco mais de detalhes ao clipe mais tarde. Mas por enquanto, se eles estão se misturando, tudo bem. Trabalhando em um pouco de reflexão sobre a coluna de água, talvez um pouco não, não valorizar. Agora, uma vez que choramos, começamos com a montanha na parte de trás, alguns usando uma marina de artigos. Só estar no deserto não vai acrescentar muito. E agora começamos com as sombras para o farol misturaram um pouco de rosa naquele ultramarino e criaram esse tipo de cor púrpura. E isso entrará como a sombra de uma das paredes do farol. Temos um pouco de luz sobre Monod ser de outra forma. Então, para a esquerda vamos mostrar que há alguma luz brilhando a partir da base da torre. Então, não vou adicionar muito a sombra àquela parede. Este vai ser muito mais sombrio em comparação com os outros mundos. Tornou-se um pequeno ponto de porta. Vou levantar a cor usando um pincel limpo. Apenas deixe isso de volta. Um pouco de cor para querer um pouco. E para a esquerda é a única. Um pouco de luz. Vou molhar o papel primeiro e ler para a outra parede secar completamente. Se você está preocupado com as cores que se infiltram em noites de menos, eu não estou muito preocupado com isso. Então, basta pegar a cor daquele e adicioná-la aqui. E, em seguida, adicionando um pouco de mancha amarela. Só vou levantar um pouco de cor daquele à direita. E agora adicionamos outra rodada de sombras. Agora, eu estou tentando ser cuidadoso em torno das bordas aqui novamente. E se houver bordas duras, você pode simplesmente misturá-las usando um pincel limpo exatamente como o que ele fez. E acrescentando mais alguns detalhes sobre esta base. Você pode usar a mesma cor e um pincel limpo para espalhá-lo. E este, eles já tiveram um monte de sombras. Só escurecendo um pouco. Estava olhando para pálido em comparação com a outra parede onde temos a luz. Então, apenas tentando adicionar ou melhor realçar essa parede criando sombras neste. E esperamos que este seque. Enquanto isso, começaremos com as flores e folhas da peça. Então, para as folhas, estou usando um verde seiva, e podemos usar outro verde, um pouco mais escuro mais tarde para adicionar mais profundidade. Então, para isso, o que eu costumo fazer é usar um verde perileno ou adicionar índigo ao verde seiva para torná-lo um pouco mais escuro. Então, ou podemos apenas experimentar uma combinação de um verde claro e escuro. Agora, adicionando as flores no topo. Então eu estou usando um pincel menor e o mesmo todo me preparando para esse cara. Mas como você pode ver aqui, é um valor muito, muito mais sombrio. Então eu estou usando um monte de pigmento e água para obter este tipo de escrita. Agora, adicionando um toque de rosa mais escuro que é absolvido. E apenas deixando-o cair nas flores para criar um pouco de batida. Agora, comece a adicionar as folhas verdes mais escuras aqui. Apenas traços simples e levantar o pincel assim. Agora vou adicionar um pouco mais de detalhes sobre estas hastes, adicionando os verdes mais escuros que temos algum tipo de continuidade nessas flores. 10. Projeto 3: vista do Sunset parte 2: Deixamos isto secar. Enquanto isso, o que podemos fazer é começar com um. Então eu vou usar o verde mais escuro e discretar esta textura no glifo para alguma vegetação. Para as rochas. Mais uma vez, vamos usar a técnica similar que fizemos no primeiro projeto. Vamos apenas marcar os separadores, adicionando a textura e os separadores de lama para as rochas. Então eu estou adicionando na foto aqui esse tipo de técnica de pincel seco. Pegando o preto ou verde mais escuro e adicionando um pouco de detalhe ou profundidade sobre essas rãs. Agora, para a parte fria, eu vou usar mamíferos orgânicos por Daniel Smith para que você possa ir para qualquer cor vibrante agradável. Então, mesmo que não seja o foco ETL médio para nós, ele dá um bom complemento para o céu que temos aqui. Então eu estou usando este vermelho vibrante para a parte superior da toalha ou o EDR real da luz da cama é controlado. Então, principalmente apenas seguindo as linhas que já fazemos como parte do esboço que fizemos. Então, apenas seguindo a mesma coisa e adicionando os detalhes. Há um pequeno grupo que apenas acrescentando que enquanto isso seca, começamos com outra camada das folhas aqui. Então eu estou usando o verde escuro. Eu adicionei um monte de índigo para o verde, então você pode ver que é quase um verde enegrecido que eu tenho alguns apenas adicioná-lo para um pouco mais de profundidade sobre os arbustos. Então, apenas adicionando aqui traços simples, e é isso. Agora usamos o Docker preto para adicionar um pouco mais de profundidade à parte rochosa deste clipe. Então, apenas a colocar na cor preta em cima. Agora começamos com a parte superior do clipe. E para isso vamos adicionar um pouco de verde extra nas idades. Em seguida, começamos com outra rodada de detalhes ou sombras para esta parte. Então, basta usar este pequeno pincel e adicionar na proporção de mistura púrpura. Novamente, vamos misturar isto para não termos arestas duras como esta. Mas principalmente tentando criar esse efeito de profundidade para a torre do farol. Para a rodada final de detalhes. Então eu estou adicionando as sombras ou os detalhes na parte superior e superior da torre do farol. E em qualquer lugar que você veja uma borda dura, você pode simplesmente misturá-la assim. E é isso. Então esse é o nosso projeto. O terceiro projeto e muito agradável impressão branca rosada um em que. Espero que tenham gostado deste projecto. Esta foi uma mudança bastante refrescante em relação aos dois últimos que fizemos, que não tinham cores verdes ou vibrantes nelas. Espero que tenha gostado deste. Vemo-nos no próximo em que pintaremos um tipo ligeiramente diferente de farol. 11. Projeto 4: ondas e luz parte 1: No nosso último. E este vai ser o projeto mais DBN de todos. Então, temos um pouco mais de esboços neste. E o mais leve estará aqui, e a porção restante será glifo e o C no topo. Então, em vez do céu que tivemos nos outros três, você terá o mar como pano de fundo para este. Estou tentando começar com um penhasco, a parte mais fácil da colina. Então temos um pouco mais de abelhas para o farol aqui. Este vai ser mais frequente. Normalmente vai ter a colina do farol. E não é do nível do solo, é que você provavelmente está em outro penhasco enquanto assiste isso. Então é isso que estamos tentando recriar aqui. E o farol aqui, vai ser os faróis brancos e vermelhos tradicionais que você pode ter visto no Pinterest. Então estamos tentando criar algo semelhante. Adicionando as linhas de pouso aqui. Agora, para a parte superior ou o controlador principal vai ter muito mais detalhes neste. Então, apenas desenhando aqui, adicionando todos os detalhes possíveis. E então vamos ao mercado em preto e prontamente desenhado. Mesmo para as portas e as janelas. Teremos que igualar o ângulo do DAO, bem como o ângulo de visão aqui. Então, mesmo que a maioria das linhas aparecendo aqui como credo, eles estão meio que nos objetivos, então temos que empurrá-los de acordo. Passando para a porção escura aqui, você só tem outro conjunto. Depois a maldade do Dao. E acabamos com o Farol. Eu sei que parece um pouco assustador no início que há muita dispersão neste. Mas na verdade são apenas cerca de seis a sete minutos de esboços e é isso. Então, mas em comparação com os outros projetos, ele tem um pouco mais. Mas é divertido. Isto vai ser muito mais detalhado em termos da forma como compomos esta paisagem. Então eu espero que você vai experimentar este projeto e você vai aproveitar isso. Então, apenas adicionando as rochas finais à praia, e é isso. Só adicionando mais algumas pedras aqui. E eu vou apagar isso para aliviar isso agora. Tudo bem, agora estamos prontos para começar com o quadro. Então eu vou manter a fita adesiva embaixo do barco. E começaremos com a parte C. Então, novamente, vamos molhá-lo de uma forma que ele não chegue ao farol. Estou tentando evitar essa área. No caso de um pouco de água ter vindo. Você pode usar esse tecido limpo e limpá-lo. Para que não haja água no farol em si. Agora, para o CP, comece com azul-petróleo de cobalto. Então estamos tentando começar com uma cor mais clara e depois adicionaremos a turquesa mais escura para criar o deck, para criar uma espécie de variação ou movimento no próprio mar. Então eu estou começando com este valor de cabala luz. E você pode misturar um pouco de valor mais escuro aqui e ali para criar um pouco mais de variação. E muito cuidadoso ao redor do farol. Você não quer fazer o acordo para o Farol. Então, só estou tentando ser mais cuidadoso aqui. Mas para o resto, é uma espécie de fluxo livre. Então você pode apenas adicionar em uma luz agradável para lavar médio por T e apenas deixá-lo cair. Agora, enquanto isso ainda está molhado, eu vou cair em Taylor turquesa. Então estamos trabalhando principalmente molhado em molhado, então não é necessário muita mistura. E eu quero mantê-lo meio espontâneo quando se trata da mistura deste cobalto, azul-azulado e turquesa. Então eu vou apenas deixá-lo cair assim e deixá-lo misturar-se. Não vou misturar muito, não tentar realmente criar ondas neste momento. Apenas deixando-o misturar-se no Cobalt Teal que está lá na BSW. Agora, tomando um valor ligeiramente mais escuro de ftalo turquesa. E agora estamos tentando criar esse movimento ou as folhas. Então só arrastando seu pincel. E mais uma vez, estamos a fazer isto tudo molhado no molhado. Então, no anteriormente como uma cama estática, você está tentando criar esse movimento com as camadas vermelhas no fundo, adicionando a crueldade nas bordas. E agora vamos deixar isso descansar um pouco e depois adicionar a carga azul, mistura turquesa novamente. Então estamos tentando criar esse movimento nesta água. Então, para isso, começamos com multi, adicionamos uma turquesa personalizada e, em seguida, com este movimento 3D, estamos apenas adicionando os dois azuis amarelos. Depois disto. Vamos deixar isto secar completamente e depois trabalhar na parte restante do penhasco. Mas, por enquanto, você só traz esses traços simples. É isso. Então agora meu B mais secou e então começar a trabalhar no penhasco aqui. Então, apenas molhando a área aqui em direção ao primeiro plano. Então esta vai ser a primeira parte que vamos tirar. E as rochas de fundo e o pouco de um saco de elevação lá. Você vai trabalhar nisso separadamente. Por agora. Estamos apenas tentando cobrir essa área em particular que você pode ver na frente. Então eu estou começando com um verde quente e agradável. Você poderia ir com um verde azeitona, ou no meu caso, eu estou usando o ouro verde, mas você pode ver que é mais horrível, bonito amarelo, verde para começar. E isso vai ser as abelhas Leo, para o elevador, você vai adicionar uma pitada de marrom sobre isso em si. Mas para a camada inicial, vai ser esta. V adicionar a costura na parte de trás aqui. Então, principalmente, é fino. Você só está tentando obter uma continuidade aqui com a mesma cor. Agora, enquanto isso ainda está molhado, eu vou adicionar um pouco de aposta radônio verde facada, apenas deixando-o cair e deixá-lo misturá-lo juntos. Agora eu estou deixando cair a sienna queimada ou qualquer maneira agradável Brene Brown para isso de novo, estamos trabalhando molhado em molhado. Assim, a camada anterior dos verdes ainda está vermelha onde você está deixando cair o mesmo. Então isso os ajuda a criar a profundidade, a textura ou o penhasco. E podemos trabalhar nos detalhes mais tarde. Mas este é o tipo de líderes das abelhas. Estamos apenas tentando obter a cor geral seca e para trás também, eu estou usando a mesma sienna queimada e criando as abelhas Leo para as rochas. Nas rochas, vamos adicionar um chumbo marrom e preto muito mais escuro desenhado para os DeBeers. Então ele é apenas adicionar um marrom um pouco mais escuro sobre isso. Só preciso fazer um tapa. Esteja criando um pouco de variação para este. gozar com as rochas aqui. E nós também adicionamos um pouco mais de textura na velocidade base fez. Agora você pode colocá-lo sobre os valores para isso um pouco mais bonito como ele vai adicionar um pouco de líder marrom e preto para o detalhe. Então comece com um penhasco de novo. Agora que está seco, tentamos adicionar o marrom mais escuro. Agora começamos com a adição de um pouco mais de detalhes sobre a vegetação com um verde mais escuro. Então eu estou usando um verde perileno aqui, mas você poderia usar qualquer verde escuro ou apenas misturar um pouco de índigo no verde seiva que você tem. E deve dar-lhe um bom verde escuro é onde estamos adicionando os detalhes aqui. Em direção à borda, estou puxando a vegetação e um recife. Olá. 12. Projeto 4: ondas e luz parte 2: Agora, enquanto isso está secando, vamos começar com o farol. Estou usando um mamífero orgânico de Daniel Smith para andar nas partes vermelhas do farol. Então ele vai ser apenas neste diretamente molhado em seco com um pincel menor de preferência para que o feixe não saia. Então, o que você sabe? Assim, os sistemas para repetir o mesmo falha três ou cinco passaram pelas portas. Então vamos ver. Agora esta estrutura de base que tinha, eu só vou usar uma lavagem muito leve fora de sienna queimada para encher isso. Então, trancá-lo não branco, então isso vai ser algo como um marrom claro. Agora começamos a olhar para o corpo do cinto devorado novamente. Estou usando um feijão verde para começar. Então esta vai ser uma cor ligeiramente enegrecida para este. E fazer isso. Então, começando nos detalhes e o local que Smith um pouco menor acidente. Nesta Nesta série, meio que feito com esta rodada de detalhes. Então, só acrescentando alguns toques aqui e ali. Agora vamos começar com os detalhes sobre as rochas. Então eu estou usando a mistura preta marrom escuro e apenas deixando-o cair aqui. E nós quebramos nele com o mesmo tipo de técnica de pincel seco e adicionando um pouco de textura aqui e ali. Então eu vou fazer o mesmo para toda a parte rochosa que está lá atrás do farol. Ok. Sim. Olá. Adicionando alguns detalhes sobre esta parte base. Agora que terminamos com o farol, mas podemos adicionar um pouco mais a esta estação que está lá com o verde mais escuro. É hora de adicionar sombras. Então, para isso, estou usando o escuro, mas muito mais pigmento e valores são os mesmos que usamos para o telhado desta torre. Eu estou usando o mesmo, apenas adicionando muito pouca água no pigmento que valoriza. Eu sinto que é um pouco afiado demais, então eu só vou misturar isso com um pincel limpo e talvez adicionar um pouco mais de detalhes sobre isso. Em seguida, começamos com a adição de um pouco de folhas sobre isso. Então, para que eu estou usando um branco, ou você também pode usar aquarelas brancas, mas tente usar menos água e muito mais pigmento. Então, isso definitivamente vai ajudá-lo a ficar melhor branco. Mas se você tem um quash, então isso funciona muito, muito melhor. Adicionando alguns salpicos se comporta perto das rochas. Então use um pincel pequeno para criar esses pequenos salpicos. Ou você poderia tentar cobrir a área do farol. Vamos fazer um pouco de escápula. Eu não tinha certeza se eu deveria ir em frente com isso. Então, basta adicionar as ondas manualmente assim. Sim. Adicionando mais algumas bifes. Rto, novamente usando cal. Então, principalmente só mexendo na imprensa assim e tentando criar aquilo. Temos uma espécie de textura. Adicionando alguns detalhes a essas janelas. Vou acrescentar isso usando a limpeza. Então, apenas usando o pincel pequeno e adicionando algumas sombras nessas janelas. Fazendo o mesmo para a parte superior, apenas adicionando um pouco de verde para criar alguma textura ou proporção. Poderíamos fazer com um pouco mais de branco na carne. Então, apenas adicionando o quash branco, um pouco mais de pigmento e branco. E isso é um projeto final feito. Eu sei que isso foi muito mais detalhe e uma composição ligeiramente diferente é comparada com as outras. O que eu queria fazer crescer uma coisa prematura como esta com um C no fundo. Espero que tenha gostado disso e tente isso. Vejo você na próxima seção. 13. Agradecemos e mais além!: E isso é um embrulho. Espero que tenham gostado desta aula e tenham os projetos, o triângulo. Você tem algo novo nesta aula. E se você conduzir os projetos, por favor, faça o upload deles na seção do projeto. E se você tiver algum impacto positivo ou negativo, por favor, compartilhe comigo. Eu adoraria saber como você se sentiu sobre esta aula e o que isso verdade porque isso me ajuda em público as futuras aulas de acordo com isso. E se você está nas redes sociais e você está carregando seus projetos que você pode me encontrar como o presidente do Pinterest é ooh. É sobre possivelmente cada pedacinho. Então, quem você adiciona? Nós adicionamos pontos. Espero vê-lo em breve na próxima aula. Atrás deles. Bem, tchau.