Transcrições
1. SOBRE ESTE CURSO: Olá a todos. Bem-vindo ao relaxamento e aula sobre medalhas de pintura e aquarelas. Como artista, sempre fui fascinado por flores e metais. Uma grande fonte de inspiração. Eu vou para qualquer um, eu sou um artista e educador da Índia. E nesta aula você vai estar cobrindo três belos metais com fundos
macios usando algumas dicas simples e truques em aquarela. Então nós temos uma seção separada para todos os conceitos básicos sobre este meio. Então, mesmo que você seja um iniciante, sinta-se à vontade para participar. E vamos explorar este belo meio juntos. Então eu vou estar cobrindo todos os conceitos básicos sobre o meio, todas as técnicas que são necessárias para criar esses fundos macios e fluidos. E então aplicaremos todos os nossos aprendizados em três projetos divertidos. Estará pintando três medalhas, um contrato, eu faço um médico lilás e um metal de dente-de-leão. Então eu espero que você se junte a mim nesta aventura criativa. E B, estes belos prados comigo. Então, esperando, veja todos os seus projetos. Agora vamos começar.
2. Materiais necessários: Para os materiais desta classe, você precisará de pessoas aquarela. Estou usando 300 GSM, versão
100% algodão. Então você poderia ir com qualquer marca de papel. Mas eu recomendo algo que é pelo menos 300 GSM porque nós vamos usar um monte de molhado em molhado técnica. E isso significaria que as pessoas têm que segurar muita água e um povo grosso geralmente ajuda com isso. Você precisa de um bip e uma placa produzida no fundo do povo. E você também pode usar uma placa de vidro e as pessoas voltam e obter o mesmo efeito. Bem, de qualquer forma, o que for confortável para você, para as escovas, você precisa de um grande pincel plano e um par de escovas redondas. O verme é para espalhar a água, ler as pessoas e para o justo pós-guerra. Você poderia usar uma escova de esfregão que serve o propósito também. Só preciso de um pincel grande que possa cobrir a área das pessoas. Então você precisa de um forro para algum golpe menor. Então, nesta pintura de dente-de-leão pode ver que há muitos desses traços eu usei um forro para isso. Você também pode usar um bom pincel redondo que tem uma grande profundidade. E use a dica para fazer a mesma coisa. Igualmente bom. Então, é totalmente com você. Se você só quer ir em frente com um pincel, tudo bem. Para as aquarelas. Estou usando o Daniel Merv, aquarelas profissionais. Novamente, você poderia ir com qualquer marca de aquarelas e nós
estaremos misturando um monte de cores usando alguma cor básica. Então vai ser divertido e você pode ir com qualquer marca que você tem, misturar as cores comigo durante os projetos. E isso é apenas uma palavra de cautela sobre o papel. Novamente, certifique-se de que você está usando algo que é 300 GSM e 100% algodão. Isso ocorre porque para a técnica molhada sobre molhada que você está usando para o fundo. Para alcançar o mesmo nível de suavidade, você precisa de pessoas que possam absorver essa água. Lei, DSM pode dar resultados diferentes. Então é só isso. Vamos começar.
3. Técnicas básicas: Nesta seção, estaremos cobrindo os conceitos básicos de aquarela e as flores que vamos fazer. Então, para começar, a técnica muito básica em aquarelas é molhada sobre molhada, que significa que seu povo está molhado e você cai em uma camada molhada de tinta em cima dela. Então pode ser apenas água pura como esta ou outra camada de tinta. Mas basicamente significa adicionar tinta molhada na camada molhada de tinta ou água, assim como esta. Eu só estou caindo nesta cor e você pode ver como ela se espalha. E essa é a beleza das aquarelas. Ele só tem uma vida própria. Então essa é a técnica que vamos usar para todas as nossas lavagens de fundo para obter esse tipo de suavidade. Então temos molhado no seco, o que significa que você está adicionando tinta molhada em papel seco. Pode ser um folhas secas ou talvez apenas o papel branco liso como este. Então, para todos os seus elementos de fundo, vamos usar molhado sobre molhado. E para todos os seus elementos de primeiro plano, você vai usar molhado em seco porque o fundo é um pouco mais embaçado. Então queremos que ele seja solto. E essa é a razão pela qual estamos molhados primeiro. E então, à medida que você avança em direção ao programa, começa a se tornar mais detalhes, as coisas começam a tomar forma. Então, para isso, vamos usar a técnica molhada sobre seca. Podemos criar formas sólidas e detalhes sobre as flores, etc. Em seguida, para adicionar um pouco de diversão para o fundo será usando esta técnica de platô. Agora, para isso funcionar, você vai ter que ler um pouco como se você
realmente não pode fazer isso enquanto as pessoas acreditam nisso. Então, enquanto está no processo de secagem, você pode usar água ou outra cor e apenas usar seu pincel para respingos clique nisso. Então, dependendo das cores que você usa, ou faz, essas cores reagem à água que está sendo adicionada? Você verá que o planalto tem alguns belos efeitos. E você pode explorar isso pintando apenas nós estamos livres de qualquer cor. E experimentar descreveu uma técnica para ver como as cores estão reagindo à água. Mas é apenas uma maneira divertida de adicionar um pouco de textura ao fundo. E a seguir vou começar com as flores que vamos experimentar. Então o primeiro é a medalha de dente-de-leão. Para isso, eu estou usando o pincel forro porque é apenas mais fácil para obter essas pequenas canetas, livros versus script linha up. Então vamos seguir a forma básica dos dentes de leão. Não vai adicionar um monte de detalhes exceto para as poucas flores em primeiro plano. Principalmente vai ser apenas diversão, tipo
mais quente de projetos. Você só está usando duas cores para isso. E vamos ter muito tempo. Em seguida, estaremos pintando lilases. Então, para isso novamente, seria bom usar um movimento muito simples de dabbing com o pincel e puxar a forma geral da flor. Então, para isso, vamos usar algumas cores, que eu vou estar compartilhando um pouco mais de detalhes na classe em si. Mas, principalmente, ele só vai dar pincel como este, adicionando diferentes valores da cor e, em seguida, adicionar algumas sombras para que ele parece
um pouco mais detalhado. Isto é principalmente para as flores de primeiro
plano, fundo, vermes vão ficar borrados e assim por diante. O primeiro plano é um pouco mais de detalhe. Então, mais uma vez, para as pétalas características para usar este movimento simples de dabbing e seguir a forma. E é só isso. Em seguida, estaremos pintando uma flor no meio. Então, para isso, novamente, será usando movimento simples como esta lista de
movimento cintilante e tipo seguir a forma geral da flor. E é isso. Então, só para mostrar isso para você de novo, é assim. Então pintamos pétalas individualmente assim. E, em seguida, junte-os, adicione a peça com um pouco de verde. E Dan. Então, depois, vamos principalmente adicionar algumas pétalas ou sombras mais escuras, mesma cor e um valor ligeiramente mais escuro. Ou você poderia ir para um azul mais escuro é que estamos apenas criando um pouco de variação e a mesma cor que, sim, então é sobre isso. É assim que vamos estar nas flores, no fundo, etc. Então vamos mergulhar em nossos projetos.
4. Projeto 1: o meadow: Então começamos com nosso primeiro projeto e estamos pintando um prado de dente-de-leão neste. Então vou começar molhando meu povo completamente. Então você quer que seu jornal absorva muita água no Costco e nós somos o Tibete completamente e então apenas deixe descansar e absorva a água. Enquanto isso, podemos preparar nossas cores. Então eu vou usar duas cores para este projeto em particular. Um é o meio amarelo Hansa. Então é um lindo amarelo. E eu vou mostrar uma amostra disso em um pedaço de papel separado para que você possa ter uma idéia do que estou usando. Mais uma vez, estes são opcionais. Você poderia ir com suas próprias combinações de cores também. Então este é o amarelo que estou usando. E além disso, usarei sombra violeta. Então, é um bom silenciado enquanto TI e TI se graduam bem, então essa é a razão pela qual eu peguei isso. Você poderia substituir isso por uma tela de tinta ou um índigo também. Algo que realmente não atrapalharia o amarelo. Então apenas experimente as amostras e veja se ele está criando um verde com o amarelo. Isso é algo que não queremos. Um pouco de. cor do corpo mais escura é boa. Apenas mantendo o alvorecer deste projeto muito sutil. Então eu apenas molhei as pessoas mais uma vez, apenas deixando-o mergulhar em um pouco mais de água. Principalmente, eu só queria ter muita água encharcada. Não realmente na superfície pode ser, mas principalmente nas próprias pessoas, dentro das pessoas. E então começamos com o amarelo. Então eu estou apenas aplicando diagonalmente no meio e apenas pinceladas aleatórias. Nós não queremos que ele tenha qualquer forma específica e como o papel é assim nós vamos apenas fluir como ele é. Então eu não estou muito preocupado com o tipo de forma. Vai ser apenas adicionando um valor um pouco mais escuro no meio aqui. E você pode ver que tudo está fluindo para baixo, o que é bom. Realmente não é um problema porque estamos procurando esse tipo de efeito. Só que se você tem muita água puxando para cima, você pode apenas usar um lenço e limpá-lo. Estou apenas inclinando o papel para os lados, para cima
e para baixo, só para fazer o feixe fluir em ambas as direções. E em seguida, enquanto isso ainda está super molhado, eu vou adicionar na sombra violeta. Então, de novo, só vou deixar fluir. Você adicioná-lo usando esses pincelados aleatórios. E como as pessoas viram com a maior parte da mistura vai acontecer por conta própria. Você realmente não tem que fazer muito. E eu vou deixar fluir para baixo também. Você fará a mesma coisa com o outro lado do povo. Novamente, apenas limpando qualquer excesso de água que está fluindo para fora das pessoas. Eu só queria criar poças ou flores nas bordas. Então, tome cuidado para que não tenha excesso de água lá. Fazemos o mesmo para a parte inferior. Basta adicionar a cor e deixá-lo misturar, deixá-lo fluir. Então, para isso fluir, você só tem que inverter o papel um pouco. Você pode ver que há muita água se acumulando na base. Só vou limpá-lo mais uma vez. Você pode ter que fazer isso algumas vezes porque nós tivemos muita água em primeiro lugar. Então pode tentar fluir assim, mas está tudo bem. Vamos apenas deixar o fluxo e B também, não realmente olhando para criar qualquer forma. Basta adicionar, adicionar os “b's”. Vamos adicionar um valor um pouco mais sombrio. Você só vai criar uma ilusão de que isso está mais perto de você. Você só quer que seja um pouco mais escuro. É isso. Você pode ver como lindamente aquela violeta está fluindo para o amarelo. E esse é o tipo de efeito que eu estava procurando. Eu realmente não queria que o fundo tivesse qualquer forma distinta. Vamos adicionar algumas flores neste, mas principalmente vai ser muito macio e embaçado porque o papel ainda está molhado. Então eu estou apenas dando um pouco de direção como esta, deixando fluir e apenas para cima e para baixo. E isso só vai adicionar algumas flores e um pouco de respingos também. Então eu vou apenas criar um pouco de folhas como esta, apenas cintilando de acidente. E vamos adicionar um pouco de respingos sobre isso. Então eu vou usar água limpa e só estou usando minha mão para fazer este planalto. Então, por esta altura, o seu papel já está no processo de secagem. E você pode ver que com a sombra violeta especificamente, quando você adiciona água, ele apenas cria esse belo efeito de brilho. E é por isso que eu disse para tentar o efeito de respingos com a cor que você vai escolher
para este prado para que você possa ver como o respingos funciona na cor. Mas isso vai ser, primeiro entra, vamos adicionar algumas flores nesta camada enquanto ainda está ruim. Então vou usar um pouco de sombra de violeta. E usando o pincel forro, estou adicionando algumas flores aqui. Mais uma vez, estes estão no fundo. Eles vão ficar, então eles vão ficar embaçados. E essa é a razão pela qual eu estou adicionando em uma camada molhada porque eu realmente não quero uma forma muito definida neste momento. Eu só estou procurando por algo
no fundo que tipo de dá a impressão de que há flores, mas não realmente uma forma muito clara e
distinta vai adicionar um pouco mais. Agora você pode ver que as pessoas já em processo de secagem e você também pode ver esses efeitos de respingos. Então todos esses pequenos pontos azuis e brancos foram criados por causa daquele respingos. Então, apenas efeito divertido para experimentar dá um pouco de profundidade. E então há algo chamado, eu só vou adicionar um pouco mais aqui. Mais uma vez, todos eles vão ser super leves, não tão detalhados e meio desfocados, bem como porque eles ainda estão sendo pintados em uma camada molhada. Só adicionando um último romance. E depois disso, vamos deixar essa camada secar completamente antes de passarmos para as flores de primeiro plano, porque elas vão ser, queremos que elas apareçam muito bem nesse fundo embaçado. Então vamos esperar que esta camada seque completamente e, em seguida, passar para o próximo passo. Então meu papel está seco, então vou começar com o primeiro plano. Apenas certifique-se de que o seu papel está completamente seco e nem um pouco estranho porque isso faria as flores borradas. E você realmente não quer isso porque isso vai misturá-los em segundo plano. Assim, para as camadas de primeiro plano, uma vez que está mais perto de você, vai ser mais detalhado porque você pode ver mais claramente também. Então vamos apenas seguir a forma do dente-de-leão e
adicioná-lo com muito mais detalhes do que o que você fez para as camadas de fundo. E também você pode ver que eu estou usando um valor muito mais escuro da sombra violeta. Isto é novamente porque os elementos de fundo que estão lá em qualquer imagem vão ser mais leves porque eles estão longe de você. E neste caso é apenas um prado ao fundo. E os primeiros são muito mais escuros. Então aqui você pode ver a diferença nas formas que estou usando, da mesma cor. Então, novamente, apenas para o fundo, usamos uma cor mais clara e deixamos fluir e misturar. Mas para todo o terreno, estamos nos certificando de que é mais. Você pode ver claramente que a razão pela qual será mais escura também. Aqui você pode ver que a sombra mais escura, violeta e amarelo no fundo, o amarelo brilhante no fundo. Está criando um contraste muito agradável. Então você pode brincar com as cores que você está usando também. Porque nós vamos estar aderindo a apenas duas cores para Central Park geralmente seria mais leve para que você possa mostrar o contraste com o primeiro plano desta maneira. Tipo de adicionar muitas pétalas a este. Eu meio que estrago isso. Acho que a ovelha ainda não parece bem, mas você vai consertar isso um pouco assim. E, em seguida, adicione o caule. Então, novamente, coloque o caule com o forro. É bem fácil. Eu posso apenas arrastá-lo todo o caminho para baixo assim. Se eu estou usando apenas a ponta escova redonda,
em seguida, torna-se um pouco complicado se o seu pincel não pode segurar um monte de dor, porque você precisa continuar recarregando. Em vez de tomar a tinta no processo, você não pode simplesmente obter a rua deitada ou tipo de curva que você está procurando. Mas com um forro de script, este é um pouco fácil. Então essa é a razão pela qual eu fui para isso. Então é apenas um movimento muito simples como este. Alguns caules. Agora, eu
não estou realmente olhando para preencher toda a área porque eu ainda quero que o fundo suave para aparecer. Então eu ainda estou deixando um monte de espaço entre estes para que o fundo Joshua. Mas só para ter algum contraste com o primeiro plano, a adição de algumas folhas e alguns selos aqui. Ainda não tenho o suficiente para responder. Eu só vou consertar isso um pouco mais. Acho que vou deixar por isso. Voltando para as folhas no BSW. Basta adicionar mais alguns e mais algumas flores também. Adicionando mais algumas flores. Novamente. Estes estão em primeiro plano, então eles têm muito mais detalhes e pinceladas. E Walt, enquanto os de fundo eram muito fáceis, você pode ver que por esta altura eles apenas se misturaram com ele. Então você pode realmente se concentrar na parte de primeiro plano, sabendo que
há nuvens no fundo com essa cor. Adicionando os últimos fios de folhas e caules como este. Sempre comece na base do papel de modo que, de fato, na fita adesiva, modo que haja continuidade neste. Caso contrário, eles vão ser um pouco de espaço deixado na base que eu deveria parar e apenas corrigir as lacunas que eu estava falando. Então eu vou fazer as ações feitas. Então esse foi o nosso primeiro projeto. E espero que tenha gostado disso. Foi divertido. Era meio simples também porque só temos duas cores. E, claro, o golpe principal em si era bastante simples de ser. Espero que experimente isso e te vejo no próximo projeto.
5. Projeto 2: Lilac Meadow: Muito bem, vamos para o nosso segundo projecto. E neste vamos pintar prado lilás. Então o fundo novamente tem que ser resolvido. E então o que isso será averiguar completamente o nosso povo, deixando-o absorver toda a água. Pode andar um pouco neste processo, mas uma vez que as pessoas geralmente volta à sua forma original. Então eu estou usando um amarelo limão para começar, e depois adicionando um pouco de rosa. Então, novamente, estou usando linhas Quando. Deixe-me mostrar-lhe a cor aqui. Tão belo ping de vida. Você poderia até mesmo ir com uma combinação ou uma ópera rosa. E então estaremos misturando maçãs com maçãs. Então vamos precisar de dois tipos diferentes de mistura rosa azul. Um seria mais pesado no rosa e o outro seria pesado no azul. Então, neste, eu adicionei o rosa aqui. Você pode usar uma combinação ou qualquer coisa que você tem em sua paleta e adicionar um pouco de ultramarino a ele. Então você tem essa linda cor roxa. Então este é um pouco mais pesado no lado mindinho, é uma bela cor roxa. E sinto falta de ver a célula amarela que acabou de ser adicionada aqui rapidamente. Então este é o amarelo limão que estou usando, o amarelo claro para a camada de fundo. E então estaremos misturando novamente o mesmo ultramarino e o rosa pode usar um carmim ou carmesim, e nós estaremos adicionando muito mais azul desta vez. Então, a mistura das mesmas duas cores, mas a proporção de cada cor nessas duas misturas é diferente. Então o anterior era mais pesado no lado rosa. Este vai ser mais pesado no lado azul. Então esta vai ser uma cor roxa muito mais escura, violeta. Então vou trocá-lo aqui. Podemos ver a diferença. Então isso é muito mais escuro e mais azulado. Então estes são os dois roxos tristemente quando usar para as flores. E é só isso. Vamos precisar, oh, sim, serão os poucos verdes. Então eu vou usar este verde claro para as folhas. Você poderia ir com qualquer mistura azul e amarela. Bem, já que já estamos usando amarelo limão, você poderia ir com um pouco de cola adicionado a ele para obter um bom verde quente. Agora, que é que as pessoas, mais
uma vez, isso para que ele tem muita água absorvida. Então, mesmo que ele aperte um pouco agora,
ele se endireita completamente uma vez seco. Então essa é a coisa sobre usar as pessoas certas e também gravar o papel porque você não quer que eles criem poças de cor nele. Então eu só estou segurando o papel em um ângulo e usando o amarelo. Então eu vou adicioná-lo diagonalmente novamente. Mas em remendos, temos um par de manchas onde o amarelo será visível claramente. Uma das peças funciona bem aqui. Então aqui é muito mais escuro porque nós vamos ter as folhas também. E isso é meio que o primeiro plano, então vai ficar um pouco mais escuro aqui. O fundo, como você pode ver, é meio que apenas se misturando com o papel. Agora, vou adicionar a minha rosa Quin outra vez. Você pode usar um rosa ou qualquer coisa. Você pode ir com ópera rosa ou qualquer coisa que você tem em sua paleta e basta adicioná-lo aqui. Então, novamente, indo para um tipo muito leve de fundo de pista. Então queremos que a primeira lavagem seja muito mais leve assim. Não queremos muitas cores escuras aqui, então mantenha suas misturas super aquosas. Basta adicionar um monte de água para as cores antes aplicá-lo sobre o papel já está molhado, então ele está realmente indo para diluí-lo como está. Mas ainda assim queremos que seja super perto. Então eu estou adicionando o roxo mais claro que nós criamos apenas em lotes como este. Acho que preciso misturar um pouco mais disso e adicionar o rosa e depois adicionar o ultra marinho. E acabei de adicionar aqui. Então estas são apenas as nuvens no fundo. Então você pode ver que eu estou apenas limpando meu pincel. Eu realmente não estou criando qualquer estrutura adequada mesmo porque esta é a mais leve. Então eu não vou adicionar nenhum nível de detalhe a isso. Só vou limpar o excesso de água para que ele não crie poças nas bordas. E agora vamos adicionar as folhas novamente. Esta é a primeira camada de crenças, então eu vou pegar o verde e adicioná-lo aqui. Um simples movimento de trapaça. E não muito, apenas alguns aqui e ali. E agora adicionamos outra camada de flores. vez, estes estão no fundo para que você realmente não quer adicionar em um monte de lidar sobre isso e manter inclinando o seu papel como este, que todo o excesso de água flui fora e você obter esse efeito misturado suave também. Então, para a próxima camada de flores, novamente, eu vou estar usando a mesma mistura azul, rosa, mais para o lado rosa. E eu vou adicionar as nuvens aqui para que você possa ver que ainda está bem molhado. Então, quando você esfrega seu pincel, ele só vai se misturar e apenas vai se espalhar um pouco. Mas isso é bom. Vamos ter isto no fundo, por isso não estamos à procura de muitos detalhes. Você quer que eles fiquem borrados assim. Então, como o papel já é muito ruim, realmente
não tem que fazer muito para deixá-los embaçados. Então você pode apenas tapar seu pincel e ele está seguindo a forma geral. E você terá essas cores de fundo. Então você pode ver que você está criando camadas aqui. Dentro da primeira camada em si. Esta é a primeira lavagem e temos algumas flores que estão no fundo sem muita forma. Nós fizemos apenas lá, você sabe, de uma perspectiva impressionista que as nuvens estão lá. Então você tem o passado. Não estamos adicionando traços. Vou adicionar alguns na BSW. E mesmo para aqueles que pintamos agora você pode ver que eles são todos bastante fluidos. Eles apenas fluindo para baixo, misturando-se no fundo. E esse é o efeito que estamos procurando. E um pouco de respingos com a mesma cor. E vou deixar isto secar antes de passarmos para a próxima saída. Vou escrever que meu trabalho secou e secou muito mais leve como você pode ver. Então o fundo é bastante desfocado e fluido. Agora, para as flores de primeiro plano novamente, estou tomando a mesma mistura de rosa e azul. Então vamos começar com o roxo mais claro, ou melhor, o roxo rosado. E, em seguida, passar para adicionar nas sombras e pétalas mais escuras com o roxo mais escuro ou aquele com mais azul. Então, já que esta é a sua camada de primeiro plano, vamos tomar um pouco de cuidado e como somos a flor. Então nós vamos adicionar os detalhes lentamente, não realmente vai correr para isso e simplesmente bater a ponta do pincel e seguir a forma geral da clavícula. Adicione alguns aqui, certifique-se de que você não cobrir as flores de fundo completamente. Então o borrado ainda aparece entre
estas flores de primeiro plano porque isso irá aumentar a profundidade da composição. Então realmente ajuda que essas flores apareçam no fundo. Agora, sendo esta uma flor ligeiramente maior, vou começar com um valor mais leve de tinta primeiro e depois adicionar
lentamente o roxo ou as sombras. Então isso é novamente síntese e arado e muito maior em tamanho. Teremos que adicionar os detalhes em conformidade para que possamos jogar com os valores. Você pode começar com um pino, pode avançar lentamente para o roxo e, no final, adicionar o mais escuro para as sombras. Ou você pode chamar com alguns traços simples de roxo diretamente para limpar sua chamada é apenas sobre como você deseja construir esta camada de primeiro plano. Agora aqui estou adicionando alguns pequenos diretamente. E, ao mesmo tempo, adicionando algumas sombras aqui e ali nas maiores flores. Basta adicionar mais alguns no BSW. Agora vamos começar com o caule e as folhas. Então, para isso novamente, estou usando o mesmo verde claro. Poderíamos ir com um valor um pouco mais sombrio também. Isso é perfeitamente bom. Tudo o que você poderia, como eu disse, apenas misturar um pouco de azul no amarelo limão, que já estamos usando para o fundo. E, em seguida, obter este agradável, verde
mais claro Israel faz adicionando todas as hastes. E agora vamos em frente com as folhas novamente, eu estou apenas usando um simples arrastando pincelada. Não vou adicionar um monte de Docker. Para começar. Tomando um verde um pouco mais escuro e apenas adicionando folhas em cima dele. Então, se eles são completamente ruins, talvez um pouco antes de adicionar no outro conjunto de folhas. Se você quiser misturá-los e apenas tocar nisso, então tudo bem também. Eu só queria mantê-lo mais definido para o tambor completo. Foi por isso que fui ligar para isto, por favor. Sim, podemos adicionar algumas flores aqui. Eu só uso o azul mais escuro e acrescentando mais alguns apenas para isso. Bom. Como você pode ver, estes são muito mais escuros. Então estou usando em vez de um porque não temos certeza. Uma última rodada de fazer isso usando o mais escuro começando algumas sombras aqui. Eu só adicionei no meio destes verde um pouco mais escuro. Então eu espero que você tenha gostado deste projeto e da paleta de cores que tentamos para isso. E espero que você tente isso. Vejo você no próximo projeto, que também será grande projeto para esta classe.
6. Projeto 3: o Meadow de flores: Em nosso último projeto, a regra do elogio. Então, mais uma vez, eu gravei meu trabalho. Vou molhar o papel completamente usando água limpa. Então, novamente, isso é algo que ajuda a criar esse fundo suave. Então, apenas certifique-se de que você colocar é suficientemente ruim. Agora, para as cores, vou usar este verde para as folhas e o caule. Estou usando verde seiva e um verde ligeiramente mais escuro misturado com um pouco de índigo, você poderia ir com qualquer verde que você tem. Só preciso de um pouco mais claro e um pouco de verde mais escuro. Então você poderia ir com um verde e apenas adicionar um pouco de cola para torná-lo mais escuro. Agora, para as pétalas de flores, precisamos de um azul bonito. Você poderia usar, você poderia usar azul cobalto também. E precisamos de algo assim. Então vou mostrar a proporção do que estamos tentando alcançar. Então, para vogais, precisamos de um azul vibrante como este. Então é isso que vamos adicionar um desejo a você. E é isso. Para que todas as cores que precisamos para este projeto, vou apenas ler as pessoas mais uma vez. Agora começamos com a camada de fundo. Começaremos com verde. Você vai ter um monte de flores no fundo é. Então, para isso, você estará caindo no azul ao longo da tela nesta camada. Por enquanto, principalmente olhando para adicionar o verde
e, e um pouco no topo também. Agora, brincando com os valores do verde. Então eu adicionei um verde um pouco mais escuro neste ponto. Novamente, este é novamente o verde seiva, não aquele com índigo, modo que eu vou reservá-lo para o programa. Mas o fundo vai ser esta luz agradável. Enquanto o papel ainda está molhado, eu quero adicionar algumas flores também. Para estes novamente, eu não estou seguindo a forma adequada porque estes vão ser apenas bolhas de azul no fundo. Então precisamos adicionar muito mais detalhes, até mesmo a forma de padrões, etc Nós só queremos mostrar que há algumas flores no fundo. Então, para isso, estamos apenas adicionando esses blocos, apenas estendendo essas ruas. Está bem. Acho que acabei dando um pouco de forma. Mas tudo bem de novo, já que está tudo em segundo plano e vai ser tudo misturado. Eu não estou muito preocupado em obter uma forma definitiva sobre estes. E à medida que você move o papel, você pode ver que o feixe flui deste fluxo para baixo. No meu caso aqui, eu só vou, eu coloquei o. e mais uma vez, nós vamos ter que deixar esta camada secar completamente. Mas antes disso, eu só queria talvez adicionar um pouco de respingos sobre isso. Então eu estou pegando o mesmo azul que eu vou usar para as flores de cone e apenas deixando-os cair aqui. Os planaltos rigorosos para que se misturem. E novamente em breve sofre uma camada super molhada. Todos esses planaltos também serão misturados com o doloroso. Então, só temos que deixar secar. Agora o meu papel está seco. Estou usando um secador de cabelo para acelerar o processo, mas todo o fundo é bastante assim. Bem, isso é bom. Estamos procurando. Mas se você estiver usando um secador de cabelo, talvez usá-lo à distância para que ele não fique todo misturado. Então eu estou começando com a primeira flor. Novamente. Uma vez que estamos fazendo primeiro plano, temos que dar mais detalhes sobre a flor. Agora, para as abelhas, estou usando outro pincel e apenas adicionando este Applebee's verde. Sim. Movimento do centro, o movimento cintilante para adicionar as palestras de pétalas. E você pode adicionar as hastes no grupo para que o tipo de sentimento conectado porque quando as pétalas ainda estão molhadas, o caule onde você tenta se misturar um pouco nas abelhas. Isso dá um bom efeito. Mas se você quiser, você sempre pode esperar que as pétalas sequem e depois adicione-as. Enquanto a camada anterior ainda está molhada. Vamos adicionar um azul um pouco mais escuro aqui nas sombras. Então, novamente, isto vai ser misturado nesta camada, mas tudo bem. Talvez adicionando um último tipo de arredondado no final. Continuando com minhas flores no B's. Então usando o mesmo movimento e aumentando lentamente. Desde que minhas camadas estão ficando pão por mais tempo por causa da carta. E só pintando algumas flores que podemos adicionar um novo Stan Lee Twan's de uma só vez. Debaixo das hastes. Agora, com o verde. Estou adicionando azul mais escuro aqui. As sombras. Depois desses malvados, juntem-se a todos eles. Agora começamos com as hastes, então estamos tentando conectá-las. Você poderia colocá-los em qualquer direção. Tudo bem, porque eles estão meio que fluindo com o vento. Mas certifique-se de que o centro do poder está alinhado. Então você realmente não quer um suporte que não é e o mesmo para o centro da flor porque a separação meio que faz parecer. Então, apenas alguns bytes. Então, iniciando-os nessas lacunas porque queríamos estar todos em sincronia. Está bem? Agora, estes são o fulcro. Então nós só precisamos ter certeza de que eles têm uma certa altura novamente em sincronia com as flores que agora que temos mais espaço, vamos apenas adicionar mais algumas flores usando o mesmo azul. Novamente, não só parece vazio para mim, então eu estou adicionando essas flores nas lacunas. Você não os quer nas folhas porque ainda
queremos que as folhas apareçam em primeiro plano. Mas estes estão em primeiro plano, mas não adicionando outro plano
porque o anterior um tipo de corredores que apenas adicionando outra rodada aqui para que ele apareça em cima disso. Agora adicionando essas sombras com um azul mais escuro. Então, novamente, apenas um pouco de detalhes para começar um pouco de profundidade. Estou usando apenas um valor mais sombrio. Então esse foi o nosso último projeto nesta classe, o prado de flores. Estes projetos na próxima seção.
7. Obrigado!: Obrigado por se juntar a mim neste maravilhoso filme de aventura, sendo belas medalhas. E eu amo o estilo e o fundo suave, e eu espero que você tenha gostado tanto quanto eu. E você terá esses projetos que tentem. Se você fizer isso, por favor, faça o upload deles na seção do projeto. E se você está compartilhando nas redes sociais, pode me chorar como louco, fazer um brilho. No Instagram, Facebook e Pinterest. Eu tenho um monte de placas do Pinterest e um deles é especificamente para metais macios. Então você pode tirá-lo como se você tivesse algum feedback positivo ou negativo. Eu adoraria saber mais sobre isso. Por favor, contacte-me e até à próxima vez. Tchau tchau.
Vinita, That Crazy Doodler
