Transcrições
1. SOBRE ESTE CURSO: Os invernos são tão mágicos. Como artista, sempre
fui fascinado pela paisagem
de fornecedores. Adoro pintar a neve
e os belos céus noturnos, bem
como as luzes brilhantes. E é disso que se trata essa
classe. E precisamos disso. Sou artista
e educador da Índia. E nesta aula estaremos construindo lindas
quando as paisagens, com o foco
em luzes brilhantes. Esta é uma aula
amigável para iniciantes. Então, mesmo que você seja
novo neste meio, você pode participar. Vamos cobrir o
básico da aquarela, juntamente com algumas
dicas e truques especiais sobre como obter essa luz azul. E então queremos criar
três belos projetos, vidas
brilhantes e céus de inverno. Então, espero que você se junte a mim
nesta aventura e experimente esses projetos. Vamos começar.
2. Materiais necessários: Para os materiais desta classe, você será papel aquarela. Agora, você pode seguir
qualquer plano que eu estou usando ou Hong Kong e cumes e depósito de
100% algodão. E eu os cortei
nesses cinco sites. Mais uma vez, você pode ir com qualquer ciência com a qual se
sinta confortável. De preferência, algo que é
300 GSM, 100% algodão. Isso ocorre porque
vamos usar muitas técnicas molhadas
em molhado para
as lavagens de fundo. Então você precisaria de algo que possa suportar essas técnicas. Então, para isso, será ótimo
ter algo que seja 300 GSM. E o, um papel 100%
algodão realmente ajuda lá com as
técnicas será usado. Eu recomendo
ir para algo que representa escovas de carvão. Novamente, com base no tamanho
do papel que você está usando. Repita um dia cram brash sobre a pressão ou
as lavagens de fundo. E pincel de tamanho médio menor. Um pouco de sentimento e toda a
porção menor, segunda metade. E então eu vou
usar uma pressão regular. Novamente, este não é
realmente o mesmo pincel, mas esse tipo
de torna mais fácil. pincel ainda menor com uma fita muito boa
funcionará muito bem. Ou, se você estiver confortável, o pincel de
grupo que você está usando um ACE
tem um bom dia. Podemos usar a mesma técnica, todos esses
ramos menores, Israel. Agora, aquarelas, estou usando aquarelas
Daniel Smith. Eu tenho uma
seção separada onde
discutimos toda a
paleta de cores desta classe. E vamos analisar as cores em
detalhes nessa seção. E então nós lavamos por toda a neve que
são esses edifícios. Então, muito disso é apenas no
final que temos nevasca de neve, como você verá nos projetos. Então, para isso, estou usando
a lavadora de pincelada. Você pode usar qualquer marca
ou lavadora para isso, mas eu recomendo usar aquarelas de quash
e stroke. Mas se você não tiver,
então você sempre pode usar a aquarela
branca em vez disso. O único par disso, as aquarelas não são tão felizes e, portanto,
podem se diluir. Quando você está pintando
em cima do, já pintado de forma escura, uma segunda aba aqui. Então eu recomendo passar
por cima de todos esses fluidos e mascarar para obter todas
essas bordas brancas nítidas. Mas é sobre isso. São todos os materiais que
você precisa para esta aula. Então, vamos para
a próxima seção.
3. Fundamentos de aquarela: Nesta seção,
compartilharei todos os detalhes sobre o básico das aquarelas caso
você seja novo no meio, não se preocupe, temos
tudo aqui. Então, para começar, as técnicas básicas,
começaremos com molhado, molhado em molhado é quando
seu papel estiver molhado e você adiciona uma
tinta molhada sobre ele. Então, essa aquarela é justa
faz seu próprio curso. Tem sua própria luz e se
espalhou como louco. E às vezes é
difícil concluir, mas isso é divertido
sobre esse meio. E isso é o que para os fundos da
ANA. Então, em geral, isso
é o que ajudará você a criar aqueles
fundos fluidos cremosos que se molharam, secos é o que tínhamos para
obter os detalhes. Então, todos os fundos
que você vê
aqui criados usando a técnica
molhada em molhado. Então é isso que
lhe dará esse tipo de fluxo e o ajudará a
criar isso, faça o backup em
oposição ao
brilho da luz em primeiro plano. E então você o tem em seco, que é sobre ter
um choro de pessoas ou cabelos
secos e adicionar abertamente
ou pintar sobre ele. Então isso é o que usamos
para todo o sentimento profundo, e isso é o que você usará para adicionar claras ou detalhes em
primeiro plano, etc. E também uma boa técnica
para essas rochas. Você pode usar uma técnica de
pincel seco. Então, novamente, esta é uma técnica seca e
úmida. E o que fazemos aqui é usar um pincel que é
tipo de molho para salada. Você pode simplesmente colocá-lo em um
problema ou em sua mão e fazer esse movimento para que você
possa ver que há esse movimento para que você
possa ver que há
uma textura verde áspera
que vem no papel. E é isso que nós manivemos, esse efeito de pincel seco. Então isso é mais fácil quando você tem pessoas textuais,
como por exemplo, se você tem papel de imprensa fria ou ainda mais no
recrutamento de pessoas,
é muito mais fácil desobedecer corajoso . Mas se você estiver usando um papel
prensado a quente ou liso, então você tem que
fazer um pouco de esforço extra para que você só tenha que esfregar seu pincel
um pouco mais, que muita dor
simplesmente entra o tecido e você só
tem um pouco
da Internet e
a pressão
semi-seca para obter esse efeito. Outra técnica que eu
quero compartilhar é esse DZ. Então, para criar um DEP, como temos na sala, gritamos essa técnica, então apenas adicionamos uma camada
de tinta como essa. Novamente, este mais gordo,
molhado e seco, e depois use um
pincel limpo para espalhá-lo. Então, em vez de imprimir, toda
a ideia é apenas pintar uma parte dela e depois usar um
pincel limpo para se
espalhar contra a área restante. Então isso dá uma
indicação de dívida. Então, isso é sobre as técnicas básicas
que eu queria cobrir. Agora vamos para
a próxima seção.
4. Luzes brilhantes: Agora, já que esta aula
é tudo sobre ser as luzes e eu tenho uma seção separada para compartilhar
algumas dicas e truques rápidos
sobre como chegar lá. Quando você está pintando nitrogênios. Então, a ideia é começar com um centro muito claro e, em seguida, cores progressivamente
mais escuras ao redor dele. Então, quando você está
começando, você apenas espalha as pessoas e
políticas ali mesmo, o que significa que você
não fará nada lá. E então, à medida que você se move para fora
da fonte de luz, você começa a adicionar amarelo. Então deixe-me compartilhar
um exemplo rápido aqui. Então, podemos ter um
círculo como este. E agora vamos imaginar que a fonte de
luz esteja no centro. Então, quando as pessoas
contornam completamente a ideia de luz, e depois começam com um valor
mais leve da ALU. E tentamos evitar essa parte
central porque você quer mostrar uma cola, mas
há uma fonte de luz. Então você começa a
construir um delimitado. Então, começaremos com
iluminação e baixa e, em seguida, adicionaremos
progressivamente
valores mais escuros de amarelo. Agora, se você soubesse que as cores misturam e todos os valores estão se misturando
por causa do molhado em molhado. Mas você pode fazer é
a segunda parte em que você
tem a fonte de luz. Você pode usar um
pincel limpo e pegar pouco de tinta de lá para que você possa levantar o feixe de lá. E com base na cor
que estamos usando, a elíptica deixará um texugo branco ligeiramente
amarelado melhor. Mas a ideia é ter
a porção central ou
a fonte de luz, tem o valor mais leve. Estou perto do branco. E então, à medida que você se
move, fica um pouco mais escuro. Agora, neste caso,
no caso da laje, molhamos sobre fundo molhado
aqui junto com o blues. Então, quando você mistura amarelo com o provável acaba
com uma tonalidade esverdeada. Agora, para evitar isso, o que você pode fazer é
usar o amarelo que não
está realmente se misturando com
você para lhe dar um verde, que é amarelo de Nápoles. Então, o amarelo de Nápoles é uma cor que não se mistura com azul assim. Então você pode usar essa
cor alternadamente. Se você não tem,
o que você pode fazer é molhar o papel
completamente e deixar um pouco de espaço entre
as cores azuis mais escuras e o amarelo para que
elas realmente não se misturem. E nós éramos lotes para que você não acabe tendo essa tonalidade azul esverdeada. Mas há uma solução alternativa
para isso também. Você pode simplesmente
se certificar de que está usando essas duas cores em
camadas separadas e MAC misturando-as. Isso é tudo sobre a vida. Vejo você na próxima seção que começamos como projeto.
5. Paleta de cores: Chegando à
paleta de cores desta classe. Agora esta é a
velocidade da identidade na sala de aula e você pode
pensar em luz e noite. Então, vamos usar
alguns blues que meio que nos ajudam a
criar a reserva modal. Então, estou usando o azul
ultramarino agora, em
última análise, é uma
cor de granulação na maioria das marcas. Veja que ele dá um fundo muito
bonito. E já que usaremos azul em quase todos
os fundos aqui. Por isso, é importante que
você tenha uma boa mistura. E o outro azul
que vou usar é índigo porque precisamos de uma folha azul
mais escura também. Então, evite usar preto. Mesmo para as idades, usei os valores mais escuros do
índigo separadamente. Use-os para impulsionar nosso
desmoronamento e índigo e criar todo esse fundo do céu
noturno. Agora chegando à luz
e usando um amarelo igual. Então, novamente, vou compartilhar
os detalhes sobre como você pode criar o efeito
brilhante lá, então ele vem à luz. Mas só para
compartilhar os codons aqui, temos Nápoles amarelo
e começar, e então vamos
adicionar motivos aqui. Então, no caso desta casa de campo
e também do poste de
luz, você ficou preso lá. Então, para isso, você estará
usando uma sienna queimada. Então, novamente, outro solo
mais escuro que seria como
um umber queimado. Então, se você tem um marrom escuro, você sempre pode usar os
mesmos vínculos aqui e adicioná-lo à integral de u para torná-lo um pouco
mais frio assim. Mas precisamos de um
marrom mais escuro também. E usando essas três cores, você pode criar esses produtos azuis. Por exemplo, assim, você pode criar o azul e também para criar
as prateleiras. Todo o farol é muito
amigável para as rochas e o solo de usar
esses terrenos. Essas são todas as cores que
você precisa para esta aula.
6. Projeto 1: lâmpada de brilho: Então, para o nosso primeiro projeto, você será uma lâmpada
bonita e simples, lâmpada brilhante à noite. Então, no começo com meu quarto e
eu vou ter Colombo. Estou usando uma régua para que
eu possa pegar o poste. Então, sim, tão bom. Então, vamos ter um
pouco de detalhes sobre Lampert, ter o poste e os serviços e bens
Lampert. O foco aqui está em como
ficamos leves e a cola corretamente. Então, estou apenas adicionando alguns detalhes
muito pequenos na lâmpada aqui. Talvez um pouco de
curvas extravagantes aqui, só para adicionar ao
campus onde essa terra. Agora, no calcanhar, vamos ter alguns arbustos. E novamente, eles estão em ângulo. E aqui também vamos
ter um jogo de luz. Então, estou apenas adicionando um esboço e vamos
pintá-lo diretamente. Então, vou apagar
isso e começar. Então, estou lendo o artigo
inteiro por enquanto, exceto pela raiz. Mas isso realmente não importa. Você pode ler
as pessoas inteiras. Deixe a água assim poder um pouco para que possamos andar molhado sobre molhado. E agora, como discutido
na aula ao vivo, começaremos com o laboratório. Então eu estou deixando um
pouco de branco, esses aplicativos e onde habitamos fonte de luz
e o amarelo ao redor dela. Então aqui estou usando um olá igual porque
aqui temos o céu, que vai ser azul. Eu não queria misturar um verde. Estou usando o amarelo de Nápoles. Mas se você estiver usando
um amarelo, verde, azul, então talvez possamos
tentar evitar misturas. Então, vamos
secar completamente e depois ler o papel novamente
e fazer o resto do céu. Então essa é uma solução alternativa
que você pode fazer. Mas aqui, desde que estou
usando Nápoles, o amarelo começou diretamente ultra marinho. E eu estou adicionando nas bordas, começando com as
respostas e depois movendo-se lentamente
em direção ao centro. Agora você não quer que o centro tenha muito
cuidado porque
ainda quer mostrar que a área ao redor da luz
seja um pouco mais leve. Então, estou deixando um pouco de espaço no centro também. E depois, enquanto o azul é o rolo
ultramarino para trás, estou começando com índigo. Então este novamente, estou adicionando isso nos NADHs e não codificação
em direção ao centro. Muito. Só quero ter os agentes onde
queremos mostrar o céu escuro. Agora, você tem que ter certeza de que ainda
estamos trabalhando molhado em molhado. Então, no PTC, o papel está secando, especialmente no
BSW com a Suécia, comece a trabalhar nisso, mas você pode
querer lê-lo. Nesse caso, estou
apenas continuando adicionando a integral nas bordas. E se você acha que está
fluindo assim, e apenas use um lenço
e simplesmente deslize-o. Agora, nesta área, novamente, essa parte vai ficar mais escura, então eu realmente não me importo que um pouco
de EPI inclua essa parte. Vou adicionar o marrom
mais escuro aqui, mas é isso. É sobre isso. Isso é tudo
arte do Skype que é feita. Agora, você começa a trabalhar
no caminhão que está lá
no pedaço de terra. E para isso de novo,
começo com o amarelo. Novamente, se você estiver usando
não usar igual a 0, talvez queira estar muito seco e começar
a interromper secretado. Acabe misturando verduras. Neste caso, estou
usando o amarelo de Nápoles e agora adicionei
a sienna queimada. Então você vai ter uma espécie de pista de amarelo a marrom. Então comecei com
xarope de bordo e depois adicionei o suficiente. E depois nas bordas e traga, adicione o umber queimado. Aqui novamente, estamos trabalhando
principalmente molhados em molhado. Então, estou tentando
terminar de uma só vez. Você pode ver que
fizemos o céu de
uma só vez e, em seguida, continuar com o arbusto pelas
pessoas ainda é que, novamente, você pode ter que fazer um pouco de variação com base no
amarelo que você está usando. Os amarelos não estão misturando e você está bem para trabalhar
com ele em um grupo. Então isso ajuda a obter
esse efeito de fundo. Então, estou tentando
adicionar um pouco de arbusto usando um valor
mais escuro de um número. Você também pode misturar
um pouco de índigo. Se você não tem um marrom escuro, basta misturar um pouco de
índigo para sienna queimada, você deve obter um
bom marrom escuro. E a qualquer momento,
se você ver que Uma cor das bordas
que acapella que ele tinha. A partir das bordas está chegando
ao centro, onde
tínhamos um pincel limpo e levantamos um pouco de cor aqui
e apenas tentando adicionar. E também a lei de pós-graduação da luz, adicionando
as cores mais escuras nas bordas. Então, isso é novamente, todo molhado em molhado, molhado em
seco e molhado em seco. Mas agora você está fazendo
tudo isso molhado em molhado. Então, depois disso, vamos
deixar essa camada secar completamente. E então começaremos a
trabalhar nos detalhes. Neste momento, as pessoas
secaram completamente e começam a adicionar alguns
detalhes ao caminhão. Com isso, novamente, estou
usando essas mesmas cores, mas agora que estamos
trabalhando no choro, você veria que parecia muito mais escuro porque
anteriormente quando estávamos trabalhando molhados
e todos vocês estariam adicionado sobre essa camada de
água no papel. As cores ficarão diluídas e meio que misturadas. Então, estou tentando adicionar um valor um
pouco mais escuro
da mesma cor e adicionei esses pequenos traços
que podemos escolher. Em vez disso, basta adicionar um
pouco de detalhes ao SRA. Siga também as mesmas técnicas. Então, começando com um marrom mais claro e depois, à medida que nos movemos
em direção às bordas, começamos a adicionar um solo mais escuro. Então, isso novamente mostra
o fluxo de luz. Então, começamos com uma cor mais clara mais próxima
da fonte de luz. Então, logo abaixo da
terra, você verá que a cor é muito mais clara. E então, quando você começa a
se afastar disso, quando você começa
a se mover em direção à borda das
pessoas que eu amo, começa a ficar cada vez
mais sombrio. Então, apenas usando
traços simples como esses. Certo. Agora, para as abelhas acabarem, já que precisamos de uma cor
muito mais escura, adicionei uma pitada de
índigo a dois títulos aqui. Então você pode ver que ele quase aparece como preto aqui. Mas eu queria uma cor mais escura. E as palavras estavam meio que
se aproximando da camada
base também. Então, basta adicionar uma pitada de índigo para torná-lo
um pouco mais escuro. Então fica, parece bom agora, a variação dos amarelos
e marrons parece bonita. Então esta parte está pronta. Agora, avançando para a
regra em que temos neve. Não estaremos sendo escola de marca de
carrapato porque você apenas meio que a maior parte
da caixa. Mas só para mostrar o reflexo, apenas para mostrar um
pouco de variação
no sapato de convés VDB adicionando EUA como o azul
mais claro como este. Então as pessoas nevam, isso é
o que você vai fazer. Você está apenas adicionando
um azul mais claro ou um valor muito lavado. E isso meio que ajudará a
garantir as sombras
na neve e efetivamente pintar
biscoitos a neve. Então, em seguida, passamos para os laboratórios. Então, para isso, estou
usando a técnica molhada em seco através do meu pessoal
e essa parte está chorando. Mas espero que quando
começarmos a pintar o poste, o arbusto seja feitiço seco. Então, para isso, estou usando sienna
queimada para começar. Então, novamente, para as áreas
que estão próximas à luz, como se
fossem levemente. E quando você começa a se mover para
baixo em direção ao poste, ele começa a ficar mais escuro. Então, vamos apenas brincar com
os valores de worms aqui agora e talvez adicionar uma pitada
de umber queimado também. Então você pode ver aqui
que, no topo, o chão é muito mais leve. E à medida que estou me movendo
para baixo em direção ao poste de
luz, meio que ficando
mais escuro, mas número. Então, novamente, para ver a
variação nos valores. Oi. Parece um
pouco mais bonito. Então é quase preto, mas é novamente
queimado misturado com um pouco de índigo. Então, nós só queríamos ficar de
pé, destacar-se quando o novo
comparado ao arbusto. Em seguida, vou usar meu rigor e adicionar alguns
galhos aqui, alguns ramos de
outro arbusto talvez que apenas acinzentou
porque na temporada de inverno, Sam usando índigo aqui para adicionar
os detalhes de o arbusto. Como já usamos o
umber queimado em segundo plano, você pode ver que uma
cor mais escura para aparecer nisso. Então essa é a razão pela qual
estou contratando integrais
para que
apareça nisso. Você também pode usar preto para isso, apenas para que ele apareça
no fundo mais escuro. Então essa é toda a parte
aquarela. Agora começamos com a neve para qual estou usando meu quash branco. Então, vou começar adicionando
neve manualmente em algumas partes específicas
onde você sabe que ela será coletada. Como essas bordas do Cordeiro. Definitivamente, vá para um platô. Mas até lá, primeiro certifique-se de que todos esses
pequenos detalhes sejam adicionados. Alguns usam um pincel menor
e apenas adicionando neve, quash
branco onde quer que
você possa esperar que a neve seja depositada
nessas bordas também. Aqui também, na
base da raiz havia uma borda
bastante afiada que
fizemos com os arbustos. Então, apenas tentando
tonificá-lo
adicionando alguma neve irregular. E também adicionamos à base
do Cordeiro e
nos galhos secos. Apenas adicionando um
pouco de neve. Agora eu sempre tento não
exagerar com isso
ou para esse assunto, estrelas no céu noturno. É muito divertido adicionar essas pequenas
manchas brancas de neve que eu meio que acabo recebendo
muita neve no papel. Vou parar de
tê-lo manualmente e apenas ir para
o respingo algum tempo com isso, agora, apenas um pouco de diluído. E isso mais lisonjeiro. Novamente, tentamos não
exagerar com isso. Então você pode usar um simples movimento de mão como
este para adicionar esse assunto. Vi que muitos artistas também usam duas
pressões para isso. Então, se isso for mais confortável
com isso também, a ideia aqui é adicionar um
tipo de efeito bola de neve. Então, essa é a razão pela qual estamos fazendo esse último passo para que isso
apareça em primeiro plano. Basta adicionar o retoque final da rodada a esta parte. Feito, acabamos. Este projeto e
cargas atuais de neve e vida. Então aproveite isso e
você também vai chorar. Então, vejo você no próximo.
7. Projeto 2: Lighthouse: Para o nosso próximo projeto,
seremos lindos brilhantes Farol com uma
janela, fundo nevado. Então, temos uma
borda rochosa aqui e alguns ramos podem ter medo de ter outro ou exigir aqui. Em seguida, temos o
farol aqui. Então, como o farol
está no fundo, enquanto o fulcro, o tamanho
do farol e embaraçoso
seria um pouco menor. Então, vamos com uma estrutura muito simples
do farol. Agora, eu tenho uma aula
separada sobre apenas ser faróis com diferentes origens
no Skillshare. Então, confira se você
gosta de ter casas atrasadas. Neste, não
vamos mergulhar em muitos detalhes sobre como
ser faróis. E o foco aqui ainda
estaria na pedra e
na cola de luz. Mas tentamos capturar a
beleza dos litros também. Então, esse é o tipo de área
superior onde as fontes de
luz de luz reais lá. E esta
será a parte mais leve da construção do
farol em si. Vamos mantê-lo certo, ou melhor, um pouco de sombra
sobre isso, mas principalmente branco. E então temos um
pequeno galpão aqui. Então, vou adicionar este lápis. E então a borda
do corpo de água aqui. Então esse é aquele esboço, Dan, vou apagar isso e começar a pintar. Então, novamente, começaremos
com o plano de fundo. Agora, neste caso, então
quebramos as pessoas, mas vamos tentar e por que as paredes do farol serão brancas, então não queremos que o azul do
céu se infiltre nisso. Então eu estou tentando evitar essa área e apenas
estar ao redor dela, principalmente maconha céu e fazer pão para as pessoas completamente primeiro e depois começaremos
a adicionar as cores aqui. Então ele começou com um valor
amarelo muito leve ao redor da fonte de
luz no topo da torre. Então eu ainda estou deixando
um pouco de branco lá e apenas
pintando em torno dele. E então começamos a céu. Então, adicionando o ultra marinho e, em seguida, o integral
aqui também. Agora, já que estamos
trabalhando em onde há uma chance de que as cores
se infiltrem umas nas outras. Então, neste caso, vou
usar um pincel limpo e apenas levantar a cor
um pouco do centro para que
a
fonte de luz ainda permaneça a
parte mais brilhante aqui. E também da borda
das pessoas, caso você
veja que as cores estão puxando as bordas para que
você possa usar um pincel limpo. Apenas cuide disso. Soma começando com o ultramarino
aqui para o céu. E então vou adicionar um
pouco de índigo, mas não gosto do que
fizemos para o projeto. Isso é um pouco
diferente porque queremos mostrar um céu
muito dramático. Então isso está adicionando uma maneira um
pouco diferente. Mas só estou
tentando ter cuidado aqui. Bom. Farol. Queremos
que isso permaneça certo. Então eu não quero que o azul
se infiltre nessas paredes, então estou tentando evitar isso. Em seguida, adicionamos o índigo, mas em vez de apenas
adicionar uma grade, estou usando esses traços
para que haja um pouco
do céu para que possamos mostrar o movimento das
nuvens, por assim dizer. Então essa é a razão pela qual eu
disse que é um pouco diferente do que
fizemos no projeto de laboratório. Então isso é para o céu. Para o corpo de água aqui, estou adicionando diretamente uma mistura de índigo azul
mais escura. E isso é novamente ultramarino
com uma pitada de índigo, mas é um pouco mais escuro do que
a camada base que usamos para o céu, de modo que ele
apareça separadamente aqui. E mais uma vez, somos
cuidadosos com o isqueiro. Então é isso, é
o mar e o céu. Agora, para esta montanha rochosa que temos em primeiro plano,
a técnica de pincel seco e
adicionando os detalhes aqui. Então, para isso, estou usando sienna queimado e
queimado, Congo. Então, como eu mencionei
na seção técnica, se você estiver usando um CP
ou pessoas de grão
áspero, a técnica
de pincel seco vem naturalmente. Você não precisa se
esforçar muito. Mas se você estiver usando um
HB pessoas mais suaves, você pode querer apenas colocar
seu pincel em um tecido para baixo para que ele fique semi-seco para que você possa preparar o
mesmo tipo de. Alguma mistura de música de sienna queimada
e umber queimado aqui. Então você vê que há um pouco de variação
na palestra também. E também enquanto ainda está ruim, traços, pinceladas que ele
chorou lá fora ainda molhado. Estou adicionando um terreno um pouco
mais escuro como este. Então, basicamente, apenas
tentando construir o acúmulo de textura um
pouco de mediação aqui. Em seguida, vamos pintar o galpão
aqui novamente usando
as mesmas cores. Quero dizer, o pau
na combinação sienna
queimada e queimado. E não entrar com
muitas cores diferentes para isso, esses projetos nesta classe. Então, a maior parte da parte da terra será feita usando uma mistura
desses dois marrons, talvez um pouco de índigo aqui para adicionar um
pouco mais de sombra. Agora, para este lambda
mu para o corpo de água, usando uma serra mista
os terrenos novamente. Mas aqui estou usando
uma técnica de retorno molhado
onde você começa com um traço, mas adicionando
um pouco de valores mais
escuros ou
marrom mais escuro aqui. E deixe misturá-los. E então ele cria um
bom contraste em comparação com a água azul que está
lá em segundo plano. Agora, o que você pode
criar um pouco de luz e sombra, certo? Terminamos com isso. Então eu vejo que há um pouco de cor que está fluindo para o céu principalmente por causa
das pessoas vec. Então, estou usando um pincel limpo
para corrigir esse bug. E, em seguida, passamos
para o farol. Então, mantê-lo certo e você não quer adicionar
muita cor a isso. Mas apenas para mostrar as
sombras e usar um valor muito leve
da integral, você pode ver que
está quase mais
perto da cor das pessoas e apenas
usá-la para criar essas pequenas
sombras para que você tenha um pouco de contraste com a luz
que está lá no topo. Para isso. Vou apenas adicionar marrom
um pouco mais escuro para o xerife garanta
um pouco de sombra. E então começamos
com os ramos. Aqui, estou usando o pincel
e você pode ver que é muito divertido apenas usar este pincel para criar todos
esses ramos adoráveis. Então essa é a razão pela qual eu disse
que pode dar essa pressão. Mas, novamente, se você estiver usando um pincel redondo com um
bom funciona muito bem. Vou adicionar alguns ramos,
ramos e depois
adicioná-lo a eles. Assim como o que fizemos. Adicionando outro semelhante ao
que fizemos para o carteiro. E alguns
dos ramos
que se sobrepõem ao farol que estamos fazendo
em segundo plano. Então, se eu quisesse ir para uma cor mais clara,
estou usando índigo. Mas quando estou adicionando
os detalhes ou os galhos em
frente ao farol. Só estou tentando usar um valor mais leve usando
o mesmo valor escuro. Esta é novamente a luz. Quando você tem essa
fonte de luz em segundo plano, você gostaria de mostrar um
pouco de luz, refletir sobre as coisas
que vamos adicionar, nem fazer tudo isso. Então, ele pode pular código. Mas, por enquanto, estou
adicionando as filiais que eu quero. Em seguida, começaremos a adicionar
no farol. Todos os galhos ainda estão molhados. Vamos começar com o rocky para o solo
tem aqui. Então, toda a área
que usarei, a
técnica molhada em seco e adicionando os detalhes ou as
sombras nesta parte. Então você pode sair, certo? Porque vamos mostrar
que não, depositado nas rochas. Então você pode deixar um pouco de luz. E essa é a razão pela qual
eu segui as
técnicas de pincel seco que estavam realmente levando as
pessoas como estão. E vamos
pintar as sombras na confiança. Neve branca, mau estado
agora está adicionando as sombras porque neste momento
você já conhece as luzes e sombras. Então, basta adicionar metas. Agora que minhas filiais
precisam começar a
trabalhar nos detalhes
do farol, a parte superior. Então, adicionando os links, etc. Então, novamente, estou usando a mistura de
índigo marrom para isso. Então isso está mais próximo
da fonte de luz. Você gostaria que fosse
um pouco mais leve. Então, estou usando um marrom claro. E à medida que você se afasta disso, você pode ficar um pouco mais escuro. Então, ou uma
integral marrom escura funcionaria muito bem. Também tem essas duas
pequenas janelas. Pesquisa, move integral
e depois o morcego. Então vamos deixar secar
e isso começa. Um objetivo ou o snowpack. Tudo bem, vamos
começar com a neve. Então, vou começar novamente adicionando
um pouco dele manualmente. Como em vez de ir
e apenas adicioná-lo, temos todos esses ramos. Então o negócio aqui, apenas adicionar neve entre esses ramos também fará o mesmo para a
parte do baixo da pintura. E, claro, isso
foi coletado. Manique mais dinâmico. Você pode apenas fazer uma dispersão de neve. Então eu adicionei um belo
roupão preto nem em todos os lugares. E caso você
tenha se tornado um pouco baixo
por causa do plano de fundo. Talvez fazendo um teste
para essas partes aqui, adicionando um pouco mais de neve. Feito com este projeto. Então, espero que você tenha gostado. Isso foi um pouco
sombrio do que o que fizemos pelo
livro, porque isso. Mas espero que você tenha se divertido e nos
veremos no próximo.
8. Projeto 3: cabine acolhedora: Então, passando para o
nosso último projeto. Neste,
vamos ficar lindas, luzes
brilhantes e
neve por toda parte. Então, vou usar
um método muito simples para descrever a fuga no centro aqui. E então eu acabei de
arredondar com a regra. E então esta
será a parte da frente onde
temos duas janelas. E isso também mostrará que
isso foi aplicado para nós. Então aqui temos as janelas. Seguimos a mesma técnica
ao pintar a luz, iniciando os centros como esbranquiçados e depois movendo-se para fora do amarelo. E então, para isso, em
particular, essas janelas estarão jogando
com valores de Brown. Começaremos com um marrom
mais claro e depois adicionaremos um
marrom mais escuro nas bordas. E então temos este
pequeno lápis aqui. E acabamos com a cerca. Agora temos algumas árvores ao
fundo aqui. É sobre isso. Isso é
tudo que o esboço realmente precisa para esta aula. E comece com
a parte da pintura agora. Então, novamente, começamos com o céu, então teremos um céu de fundo
escuro. Então, em comparação,
gostaríamos de parecer muito
mais brilhantes em contraste, também, há neve
no telhado da cadência, então você gostaria de
evitar essa área. Então, não estou molhando
o papel lá. Estou tentando evitar essa área. Principalmente apenas tentando molhar a área que está
lá para o céu. Agora começamos com
ultramarino novamente e sermos traços simples. Estou tentando construir o céu. Então você pode ver que a água está ajudando os microfones por conta própria. Então, a mistura
acontece por conta própria. Você não precisa
fazer muito por aqui. E apenas tentando evitar pintar o telhado
do cabeamento. Eu não quero misturar isso com o azul que temos e
apenas tentando limpar a etiqueta, mas principalmente via apenas
estive no céu. E então adicionamos um valor um
pouco mais escuro
da mesma cor para que criemos alguma
variação no céu. Não estou usando
muito índigo
aqui neste céu em particular, que está usando
isso principalmente para o fundo. Então eu estou usando o ultramarino em si, mas um valor um pouco
mais escuro do que o que usei
para o fundo. E apenas usando os mesmos traços para criar alguma
variação no céu. Tudo bem, então acabamos
com a camada base
do céu e ultramarino, bela cor de granulação
em todos, quase todos os subsídios. Então você verá que
isso está dando esse belo efeito
correspondente para
o céu ao fundo. Agora, para o fundo, estou usando a
técnica molhada sobre molhado e caindo
na integral. Então eu não estou tentando
não ter definido as ovelhas. Como estes estão em
segundo plano, eles ficarão
praticamente mais borrados. Então essa é a razão pela qual
estou trabalhando molhado em molhado. Mais uma vez, estou tentando
evitar pintar a casa. Mas, além disso, estamos apenas adicionando ir ao ADP
e apenas deixá-lo misturar. Uma cor um pouco mais escura, índigo, mas um valor mais escuro. À medida que você se move em direção ao céu. Agora, para ganhar o resto, precisamos dessa camada secar, então começaremos com a neve
e a branca de neve como ela é. Tentamos adicionar um pouco de sombra para que pareça mágico. E também, precisamos mostrar
a renda mais leve
de escapar. Então, vamos começar com isso. Estou começando meu amarelo de
Nápoles e afeto as pessoas com a ideia
para o chão completamente. E então começamos o amarelo, onde temos o reflexo
da luz do
insight escancarado sobre a neve. Então, isso novamente vai ficar
mais leve à medida que avançarmos. Agora, vou adicionar um
pouco de ultramarino, valor
muito leve do tecido
ultramarino, as sombras na neve, e também se espalhar para a aula. Só vou levantá-lo
com um tecido limpo porque o reflexo só
estará próximo da fonte de luz. E então estou limitando
a adição daquela luz, azul
ultramarino às
sombras na neve. Portanto, este é um valor muito leve, e uma vez que ele seca, ele
estará chorando muito mais leve. Portanto, não queremos
muita cor na célula
lisa apenas para
mostrar um pouco de sombras. Então eu também estou usando um pincel
limpo aqui, que é misturado. E agora vamos tentar completar. Agora, talvez eu comece
com a luz dentro. Então, estou apenas usando um
pincel limpo para apenas molhar a área e , em seguida, simplesmente separar ou a
fonte de luz como ela é, e apenas sendo arredondada. Então eu estou usando um
amarelo mais claro para começar, que
possamos apenas
transmitir ao redor da luz. Agora, desde que o radônio, que faz com que
tudo se misture, usarei um pincel limpo
e levantarei um
pouco da parte central onde temos a
fonte de luz. Logo em seguida, começamos a
adicionar o vínculo sienna. Então, este vai
ser o marrom mais claro. Mais uma vez. Deixe-o misturar em amarelo para que possamos mostrar
um voo gradual no chão. Então, começamos com
a parte superior aqui. Então, estou partindo para que
possamos saber disso. Mas ao redor da manivela para
ir de amarelo a marrom, tipo de gripe marrom
escuro. Agora, em
direção à luz, estou usando um
valor muito mais escuro porque essas são as áreas onde temos as
sombras ou as partes mais escuras. Considerando que qualquer coisa mais próxima
da fonte de luz e na frente dela
terá uma cor muito mais clara. Então esta é apenas uma parte, talvez adicionando um pouco mais marrom mais escuro
em direção às bordas novamente. Então, esta é apenas a
primeira partícula. Agora andamos molhados em molhado. Estou adicionando o marrom mais escuro. Então você poderia chamar
um valor mais sombrio, mas Sienna, queimado umber, um pouco de índigo misto de sienna
queimado. Então, essa limpeza quer um marrom mais escuro para que possamos
mostrar que voou fora da luz. Agora você pode ver que
assim que você adicionar esse tipo de marrom mais escuro se eleva
automaticamente. E é isso que
veremos muito mais claramente
em alguns minutos. Então, novamente, coloque parte central, estou usando um marrom muito
claro porque isso está novamente mais
perto da fonte da vida. E enquanto você começa trabalhar nas árvores
em segundo plano. Então, como esses dois não
estão conectados, pensei em seguir em
frente com este enquanto mantinha a primeira
camada de Cristo. Então, estou usando meu pincel de
rigger aqui para criar esses ramos. Você vai ter algumas árvores ao fundo. Então, esse tipo de mais para nós. Então, este será outro, um pouco menor que um. É muito
divertido. A marca. Acho que vamos executar isso agora porque acabamos de adicionar. Então você apenas faz isso
menor do que a rua. Basta adicionar mais algumas ramificações. Agora, o preço renderizado
caminhará na pequena
parte da regra. Então aqui novamente, vamos apenas
trabalhar nas
sombras para isso, usamos um
valor muito leve de ultramarino, mas a maior parte será deixada. Por quê? Porque vamos nevar um pouco de sombras aqui. Em seguida, começamos com a cerca. Agora aqui novamente começamos
com um marrom mais claro, e depois adicionamos algumas sombras são mais escuras
e, claro, conhecidas top. Então, estou usando o MSN
tem que começar. Agora, para os amigos que estão
bem na frente da sala, já que está na frente
da fonte de luz, também
haverá sombras. Então, para isso, estou usando um valor muito leve
de ultramarino e adicionando os detalhes aqui. Você pode ver que ele
adiciona à pintura. Isso meio que faz com que
pareça mais mágico. Então, estou tentando preparar o
efeito aqui porque sabemos que
a luz estará
na cerca aqui. Então, basta criar as sombras
para adicionar a esse efeito. Na próxima semana, volte
para a janela, e desta vez estou usando marrom
um pouco mais escuro para
as bordas da janela. Só vou levantar
um pouco de marrom. Só estou acostumado a limpar. Agora voltando. Então, para isso, estou usando um marrom um pouco
mais escuro, pouco menos da metade da neve. E estou usando o efeito de envidraçamento para o misturado assim. Então começamos com um
marrom muito escuro, simplesmente inacreditável, e depois misturamos e cortamos a faísca do lado direito,
onde temos as sombras. Mais uma vez, estou usando
a mesma técnica. Começo com um marrom mais escuro, e depois o resto
da pintura. Esta parte está feita, então
vou adicionar as sombras. O marrom mais escuro, um
lado do lado oposto. Agora deixamos isso secar
completamente antes adicionar meu povo, pois vou
começar com a neve. Mais uma vez, começaremos
com a neve. neve é depositada na
marca e também na cerca. Então, vou adicionar
um pouco de neve
na neve sendo
coletada na cerca. Além disso, já que parece apenas adicionar um pouco de
vantagem para a neve, logo abaixo da casa
onde ela é coletada. E, claro,
adicionamos os respingos. E acabamos com
esse último projeto. Espero que você tenha gostado desta. Isso foi um pouco
diferente do que fizemos
nos outros dois. Espero que você tenha gostado e o
veja na próxima seção.
9. Agradecemos e ainda!: Então, obrigado mais uma vez por
se juntar a mim para esta aula. Espero que você tenha gostado. E espero que você tenha se divertido pintando as belas vidas de colagem
com ótimos fundos. Espero que você tenha a surpresa dos
projetos. Se você fizer isso, faça o upload
deles na seção do projeto, eu adoraria ver a magia. E se você carregá-los nas
redes sociais e puder
me encontrar no Pinterest,
Instagram e Facebook. Então eu adoraria me conectar conosco. Por favor, entre em contato comigo. E se você tiver algum
feedback positivo ou negativo sobre essa aula,
eu adoraria saber disso. Então, por favor, deixe um
comentário sobre isso para que eu possa trabalhar melhor nos
meus óculos. E é isso. Então, espero vê-lo novamente em breve
com outra classe. Até lá, adeus.
Vinita, That Crazy Doodler
