Pintura de folhas de outono com aquarela: pinte 7 projetos bonitos

1. Sobre este curso: Paul é uma temporada tão linda. O ar puro, as árvores glórias e, claro, todas as coisas de tempero de abóbora. Sou Anita, sou artista e educadora. E ao longo dos anos, tentei capturar a essência do outono, duas aquarelas, muitas vezes. Tenho duas outras aulas no Skillshare, onde abordamos alguns padrões divertidos e todos os cartões postais em aquarelas. Mas nesta aula, compartilho com vocês sete belos projetos que fazem com que tudo caia. Esta é uma aula para iniciantes, então abordaremos todas as técnicas básicas necessárias para começar com aquarelas antes mergulhar nesta linda pilha de quatro folhas. Também compartilharei minha paleta de cores com você para que você possa combiná-la com a marca que está usando. E ao longo desta aula, pintaremos sete projetos divertidos e fáceis que mostram a beleza do outono. Espero que você se junte a mim nesta aventura criativa. Vamos começar. 2. Materiais necessários: Então, começando com os materiais para esta aula, estou usando papel de algodão com traço três e 100% algodão GSM. Portanto, você pode escolher qualquer marca, mas eu recomendo usar algo que seja 300 GSM e 100% algodão. Porque isso vai te ajudar com as técnicas que vamos experimentar. Esse pouco molhado sobre molhado envolvido. Então, optar por um papel mais grosso vai realmente ajudar. E é um investimento que eu acho bom. Se você gosta de fazer alarde em algo, eu sempre diria que faz alarde nas pessoas porque as pessoas fazem toda a diferença quando se trata de aquarelas. Agora, chegando às contas. Aqui estão as aquarelas de Daniel Smith. Então, vou compartilhar todas as formas que estou usando em uma seção separada para que você possa verificar com sua própria marca que você está usando e tentar misturar as cores que correspondem às cores que estou usando. aqui. Então, vou compartilhar tudo isso em uma seção separada. Agora, vá até os pincéis. Você precisará de muitos deles. Estou usando um papel de tamanho API. Portanto, você precisa de um bom pincel redondo ou um pincel de esfregão para colocar todo o fundo, camadas, lavagens, etc. Um pincel de tamanho médio, como um tamanho quatro, para adicionar os detalhes. E estou usando um pincel delineador para alguns detalhes finais, como essas árvores, os galhos são as nervuras das folhas. Para abelhas, estou usando esse pincel delineador porque ele realmente ajuda e cria essas linhas longas estendidas. Em seguida, você guia um lápis para a parte inicial do esboço que vamos fazer, adiciona uma fita para colar o papel. Então, como estamos usando muito molhado sobre molhado, será muito útil as pessoas sejam coladas à superfície. Estou usando uma placa e uma fita adesiva para colá-la com fita adesiva. Então é isso. Esses são todos os materiais que você precisará para esta aula. Então, vamos para a próxima seção. 3. Técnicas básicas: Tudo bem, então, começando com o básico, começarei com a técnica molhada sobre molhada, que é principalmente como o nome soa, adicionando tinta úmida ao papel molhado. Por pessoas molhadas, quero dizer, pode ser uma camada de água limpa, como neste caso, ou outra camada de tinta. Então, quando o papel já estiver molhado, você adiciona outra camada de tinta sobre ele. Então, isso ajuda a aquarela a ganhar vida. Você pode ver que ele espalha uma mistura. Então é aqui que você pode fazer toda a mistura, qualquer tipo de efeito de fundo suave e brilhante que você queira criar. Tem que ser feito de molhado sobre molhado. Depois que a aquarela seca, você não pode realmente misturar duas cores. E é aqui que você pode fazer todo o tipo de aquarelas de presente, um pouco de direção. E aqui estou tentando adicionar outra cor e você pode ver que ela pode começar a fluir junto com a camada anterior. Assim, você pode usar um pincel limpo para misturá-lo um pouco, dar um pouco de direção. Mas isso é o que usaremos para os planos de fundo. Agora, molhar sobre seco, molhado sobre seco é quando o papel está seco e você adiciona uma camada de tinta sobre ele, que é a técnica de pintura normal. Molhado sobre seco, você usaria principalmente essa técnica para adicionar detalhes, criar camadas subsequentes para profundidade, etc. Mas isso é principalmente para a parte de detalhamento. Molhado sobre molhado é o que você usará para todos os seus fundos suaves. E molhado sobre seco é o que você usaria para adicionar as camadas subsequentes, que são os detalhes sobre isso. Agora, quando falamos em adicionar os detalhes, há um conceito de envidraçamento, que é o que eu uso para adicionar profundidade às pinturas. Portanto, existem alguns projetos em que temos uma pilha de folhas ou folhas na água. Então, para realçar a profundidade e a pintura gosto de destacar essa folha que está no topo. Pode estar em qualquer superfície, na água ou em outra pilha de folhas. Mas para criar esse tipo de mergulho, usamos a técnica de envidraçamento. É basicamente adicionar uma camada de tinta e depois espalhá-la com um pincel limpo, por exemplo essa folha que eu pintei anteriormente. Vou adicionar outra camada de tinta ao lado, assim. E então eu limpo meu pincel e uso esse pincel limpo para espalhar a tinta. Então, aqui não estamos pintando toda a superfície abaixo da folha. Estou apenas adicionando essa cor mais escura e depois espalhando-a usando um pincel limpo. Isso cria instantaneamente a ilusão que há algo além dessa folha ou por trás dela. E esse é o tipo de profundidade que estamos tentando criar usando essa técnica. A próxima coisa que eu gostaria de abordar é a escala de valor. Então, quando digo valor, basicamente significa o quão escuro luz ou a cor podem ficar. Portanto, este é um exercício divertido que você pode experimentar com suas tintas. Você pode começar com um valor muito mais escuro como esse e depois continuar adicionando água para clarear. Então, quando vejo um valor mais leve, significa que ele tem menos pigmento, mais água. E quando é um valor mais escuro, significa que tem muito pigmento e muito menos água. Usando esses termos em andamento nos projetos. Mas é útil experimentar suas cores nesse espaço para saber o quão escuro ou claro a cor pode ficar. A última técnica que eu gostaria de experimentar foi o levantamento. Levantar é basicamente captar o pigmento das pessoas. Então, como você pode ver aqui, eu, essa tinta ainda estava molhada e usei um pincel limpo para retirar o pigmento. Agora, a quantidade de pigmento que sai das pessoas depende totalmente da coloração do pigmento. Então, algumas das cores estão muito manchadas. Então você verá que mesmo quando você os levanta, você obtém um tipo de papel muito manchado. Isso porque o próprio pigmento e alguns papéis absorvem os pigmentos muito rapidamente. Então, mesmo nesse caso, você veria que o papel não libera o pigmento. E por causa disso. Então, estamos usando essa técnica de elevação em alguns de nossos projetos, como neste , para criar o efeito buquê, e neste para mostrar a luz que entra pelas folhas. Então é aqui que vamos usar as técnicas de elevação para levantar a ponta do papel e criar esse tipo de cola. Então, vamos passar para nossa próxima seção, onde exploramos as cores. 4. Paleta de cores: Então, vamos começar com as cores que usaremos para essa aula. Então, principalmente para as folhas, estou usando uma mistura de amarelos, vermelhos e marrons. Então essa é a paleta de cores de outono que vamos usar. Mas é isso. alguns projetos em que usamos em verde em segundo plano. Então, eles meio significam os genes que estão surgindo. Portanto, há vegetação ao redor e as folhas estão lentamente começando a mudar de cor. E você também tem todas essas cores vibrantes das folhas. Então temos esse em que temos um corpo d'água e as folhas caíram em cima dele. Para isso, usaremos alguns blues. E para as folhas, novamente, é o mesmo. Continue usando a mistura amarela, marrom e vermelha. Então, é só isso. Essas são todas as cores que precisamos. Um pouco de azul, um pouco de verde para esses projetos e depois muito amarelo, vermelho e terra. Então, vamos começar com as misturas e compartilhar as cores que estou usando para que você possa combiná-las com as cores que você tem em sua paleta. Então, vou começar com o amarelo quente. Estou usando o amarelo Hansa, de tonalidade média. Qualquer amarelo que seja meio vermelho ou laranja funciona muito bem. Apenas algo que está no lado mais quente. Estou usando um belo vermelho brilhante. Então essa é uma pilha de vermelho. Você pode usar qualquer cor escarlate ou vermelha que seja, novamente, um vermelho mais vibrante e brilhante. Então eu também estou usando a mesma mistura para criar laranjas. Então, se você misturar uma bela Scarlett com o amarelo quente, também criará algumas laranjas vibrantes. Então, eu estou usando a mesma mistura para criar laranjas. E então eu estou usando esse Alizarin carmesim. Portanto, qualquer nicho marrom escuro ou vermelho rosado funciona muito bem. Para os marrons. Vou começar com sienna queimada. Então você encontrará isso em quase todas as paletas, All grants. Portanto, é um belo marrom quente. E então, para o tom mais escuro de marrom, estou usando o âmbar de ligação. Então, isso novamente é porque as áreas de sombra mais escuras estão desenhando as rédeas sobre as folhas, etc. Agora, para os verdes, estou usando principalmente apenas um verde que é o verde seiva. Não vou usar nenhum outro verde escuro. Podemos simplesmente fazer índigo ou azul mais escuro para criar tons mais escuros desse. Mas este é um verde bonito e vibrante. Então é isso que vamos usar em todos os nossos projetos. E para o projeto em que temos o corpo d'água, vou usar dois. Um blues. Um deles é o azul ultramarino. Novamente, uma cor muito comum em todos os paletes ou marcas e, em seguida, um azul interno. Então, isso, novamente, é um azul muito escuro em comparação com o ultramarino e cria um lindo efeito de mistura quando misturado com ultramarino. E por último, pois todas as áreas escuras são sombras. Eu vou usar índigo, alguns evitando o preto aqui. Mas é uma cor bonita e você pode usá-la para misturá-la com o verde e criar um verde mais escuro, misturá-lo com um marrom e criar um marrom mais escuro. Então, estou usando isso para todos os tipos de sombras e áreas mais escuras em nosso projeto. E é isso. Essas são todas as cores que usaremos em nossos projetos. Então, espero que você possa experimentá-las, misturar as cores e combiná-las com a paleta que você tem. E comece com nosso primeiro projeto. 5. Projeto 1 : Folha de um registro: Neste projeto, você pintará algumas lindas folhas de plátano, principalmente uma em primeiro plano. E o resto deles ficará meio desfocado ao fundo. Então, desenhamos um tronco de árvore aqui. Apenas uma forma áspera, nada aos detalhes. E então desenhamos a folha em cima dela aqui. que eu faço para desenhar a folha de plátano é simplesmente desenhar a veia central assim e depois construir nela com as veias restantes. Então, todos eles meio que convergem em um ponto. E então desenhamos o arredondado. Depois de arrancar as ervas daninhas, é mais fácil desenhar as folhas porque você está apenas construindo sobre essas formas: quem? Você está apenas construindo a folha ao redor dela. Então, acho que a chave aqui é desenhar essa veia central e, em seguida, acumulá-la lateralmente e depois adicionar a folha. Agora, desenhe apenas mais um contorno aqui, apenas tentando criar um tronco um pouco maior. E agora vamos adicionar as folhas ao redor. Portanto, para esta parte, não precisamos adicionar muitos detalhes. Eles terão formas como essa. Basicamente, folhas secas e amassadas que caíram no chão. Portanto, você não precisa seguir uma determinada forma ou padrão, pois nem precisa desenhá-la da maneira que desenhamos a div principal, formas como essa para delinear folhas amassadas no chão. E depois pintamos ao redor dela. E então é isso. Esse é todo o esboço necessário. Então, vamos começar com a parte da pintura. Então, vou misturar rapidamente minhas cores aqui. Vou começar com esse amarelo quente e precisamos de um pouco de vermelho. Estou usando a pilha Scarlett. Em seguida, misturo meu navegador. Então, estou usando a sienna queimada aqui e um número queimado marrom um pouco mais escuro. Então esse seria o D principal, as cores que usamos para a árvore, o tronco da árvore. E depois um pouco de marrom. Então, estou usando a integral marrom de perileno. Então, essas são todas as cores que precisamos para este projeto. Então, vamos começar com a folha central. Primeiro. Começamos com esta e enquanto ela está secando com as folhas de fundo, estou molhando totalmente a folha e começando com o amarelo, apenas deixando-a cair. Então você pode ver que, como as pessoas já estavam molhadas, eu só estou usando minha tinta diretamente para me misturar. Agora, se em algum momento você sentir que a tinta não está se misturando, você sempre pode usar um pincel limpo e ajudar um pouco. Agora, enquanto essa camada ainda estiver molhada, adicionarei a espiral escarlate. E você pode ver como ela começa a sangrar lindamente para o amarelo. Então você não precisa parar por aqui. Você também pode adicionar um vermelho um pouco mais escuro. E você também pode usar outra camada de amarelo, como eu fiz aqui, porque achei que em alguns lugares isso era muito brando. Estava misturando um pouco demais. Eu queria manter esse amarelo. Então eu mantive assim. Agora, depois disso, vamos pintar as folhas de fundo. Agora, o plano de fundo será uma mistura de cores e adicionaremos todos os detalhes posteriormente. Mas, para começar, começaremos com uma simples lavagem. Vamos molhar as pessoas primeiro. Soma usando água limpa aqui para molhar a parte de fundo. Estou evitando o porta-malas no momento. Isso realmente não importará porque o tronco terá uma cor muito mais escura. Portanto, você sempre pode corrigi-lo mais tarde, pois está ficando claro para escuro. Mas estou tentando manter o uniforme aqui. Depois de molhar o papel, você pode adicionar as cores novamente. Então, eu vou usar o mesmo tipo de mistura. Estou começando com o amarelo aqui. E enquanto ainda estiver molhado, vou começar a adicionar o vermelho. Basta colocá-lo aqui e ali. Portanto, você ainda precisa que esse amarelo apareça na camada base. Então eu ainda vou deixar muito amarelo ao redor e apenas misturar um pouco de vermelho aqui e ali e deixar que ele se misture sozinho. Agora, novamente com a mesma técnica molhada sobre molhada, estou colocando um pouco de marrom aqui e ali. Então, todos esses detalhes sobre as folhas ou tudo mais serão feitos mais tarde. Usando a técnica de envidraçamento, usando um pouco de molhado sobre seco. Mas, por enquanto, como essa é a primeira camada, a primeira camada de fundo, estou apenas adicionando as cores e deixando que elas se misturem umas com as outras, criando uma bela aparência vibrante. E vamos deixar isso secar. Agora, como você pode ver, uma vez seca, a aquarela ficou muito mais clara. Então, isso é algo que precisamos ter em mente ao começar. Porque enquanto você está pintando, pode parecer que as cores estão muito escuras ou muito vibrantes. Mas quando estiverem secos, eles ficarão muito, muito mais leves. Então, às vezes, você pode precisar de várias camadas para realçar essa profundidade ou essa cor. Mas nesse caso, por enquanto, vamos pintar o porta-malas e depois trabalhar um pouco mais no fundo. Então, estou começando com um valor mais leve de sienna queimada e depois misturando valores mais escuros aqui e ali. Você também pode misturar o número queimado imediatamente, ou podemos mantê-lo para adicionar os detalhes na segunda camada. Então, estou apenas tomando um pouco de cuidado com a folha porque você quer manter essa forma da folha e não quer que o marrom entre na parte da folha. Apenas sendo um pouco mais cuidadoso com as folhas. Então é aqui que um bom pincel ajuda, como este, apesar de ser um pincel de esfregão, tem uma grande profundidade. Então, eu posso claramente pintar com euro ao redor da folha. Lembre-se de brincar com os valores aqui. Ajuda na criação de um pouco de textura e variação na primeira camada em si, é claro que terá várias camadas aqui para criar os detalhes e a profundidade desse tronco. Mas quando estamos começando, realmente ajuda ter alguma variação na primeira camada em si. E B, vamos orar. Agora, quando vocês estiverem secos, começaremos com a próxima camada. Para isso, estou usando um número queimado. Estou adicionando patches como esse. Então esse é o marrom mais escuro. Se você não tiver umber queimado, você pode usar um pouco de índigo e adicioná-lo à sienna queimada para obter um marrom mais escuro também. Então, aqui você está adicionando pigmentos e manchas como essa. E em seguida, pego um pincel limpo. Chega de pigmento, basta água pura e misture. Estou apenas tentando me misturar e criar uma espécie de continuação nesses patches e remover essas bordas duras. Então, para isso, ajuda ter um pincel limpo com apenas água assim. Agora, a violeta ainda está dormindo, estou adicionando um pouco mais de pigmento aqui e ali. E agora ao redor da folha para criar um pouco de profundidade. Estou adicionando aquele marrom mais escuro ao lado da folha, assim como criar um contorno com aquele marrom de certa forma. E enquanto ainda está lá, ainda está molhado. Eu uso um pincel limpo para misturá-lo. Então, é como a técnica de envidraçamento aqui. Estamos simplesmente usando a cor mais escura para começar, criar um contorno e depois usar um pincel limpo para mesclá-lo. Agora terminamos com a folha em primeiro plano. Agora, adicionaremos mais ao plano de fundo do plano de fundo, mas vamos pintar ao redor das folhas que colocamos aqui. Então, vou evitar inserir na folha por enquanto. Vou apenas pintar ao redor dela. Então, estou usando esse vermelho mais escuro e minhas formas gerais de folhas ainda estão visíveis. Como se o desenho a lápis que eu fiz ainda estivesse visível. Então, estou tentando pintar esse vermelho ao redor. Então, de certa forma, destaca a camada anterior. Então você pode ver que assim que eu pinto ao redor dela, ela meio que aparece ainda mais essa folha. Então, estamos fazendo essa técnica de previsão negativa. Estamos pintando em torno de assuntos maldosos para que eles sejam destacados. E também para essas manchas, enquanto ainda estão molhadas, estou adicionando o marrom mais escuro. Então, trabalhamos molhado sobre molhado aqui também. Estamos tentando garantir que não seja monótona, não seja uma grade simples. É por isso que estamos adicionando essas pequenas camadas e faltando na linha marrom, ela ainda está molhada. Agora, a chave aqui é entender seu artigo e ver quando ele está tentando. Portanto, se estiver secando muito rápido, você terá que trabalhar em lotes menores. Se não estiver secando rapidamente. Se você tiver tempo, pode escolher uma área estendida em vermelho claro e depois deixar cair o vermelho mais escuro. Portanto, depende muito de onde você está e do tipo de pessoa que está usando. Se você estiver em uma área super quente, há chances duas pessoas não ficarem molhadas por muito tempo. Nesses casos, eu recomendo optar por lotes menores. Ou se você puder molhar as costas do seu pessoal e talvez usar uma placa de plástico ou vidro em vez de colá-la com fita adesiva. Isso também funciona. Mas, como a maioria está molhado sobre molhado, você precisará garantir que o papel permaneça úmido por mais um pouco para que você possa misturar as cores no , continue com o mesmo processo na parte superior. também. Pintando ao redor das folhas, começando com o vermelho mais claro ou Scarlett, depois caindo no vermelho marrom mais escuro aqui. Portanto, a ideia aqui é manter essas folhas em segundo plano, não nos detalhes, para que fiquem em segundo plano. Portanto, seu foco ainda permanece na folha principal que está lá no tronco. Então esse é o seu assunto principal. E todas essas folhas, folhas caídas, o fundo contribuem para a composição geral da imagem. Então, terminamos com a primeira camada do plano de fundo. E agora deixamos isso secar antes de passar para o próximo local. Tudo bem, quando meu papel estiver seco, começarei criando profundidade para esse baú. Então, eu estou adicionando o número queimado mais escuro ao redor dele assim e coloco nele. Então, começamos adicionando o pigmento ao lado do tronco e depois usando um pincel limpo para espalhá-lo. Repetimos o mesmo ao redor do tronco, adicionando o pigmento mais escuro ao redor e depois usando um pincel limpo para espalhá-lo. Fazendo o mesmo com a parte superior, usando uma sienna queimada, siena escura queimada e, em seguida, usando uma escova limpa para espalhá-la. Portanto, não queremos que muitos produtos aqui agora cheguem às folhas como tal. Então, estou tomando cuidado para que eu ainda esteja apenas passando meu pincel limpo em volta dele, não deixar o marrom se espalhar um pouco nas folhas é bom, porque pode estar velho e seco também sai. Em seguida, começamos a adicionar os detalhes ao porta-malas. Então, estou usando meu pincel de revestimento aqui para criar essas rachaduras no porta-malas. Estou usando índigo aqui e aposto na espessura das rachaduras aqui. Alguns deles são bem grossos, outros são mais finos assim. E nós meio que continuamos em volta do joelho assim. Assim, você pode ver isso lentamente acumulando os detalhes no porta-malas. Em seguida, adicionamos o padrão circular no tronco. Mas, novamente, estou usando meu pincel de revestimento de script. Esse pincel está do jeito que funciona. Isso realmente ajuda e retém muita dor ao mesmo tempo, fornece essa linha super fina. Por isso, ajuda a criar formas e padrões como esse. Estou contornando a folha e criando esses padrões circulares. Aqui, novamente, você pode jogar com os valores de bit. Você pode torná-lo mais escuro em algumas áreas e um pouco menos de pigmentação em outras. Para que isso crie um pouco de variação, um pouco de drama ao redor da folha. Adicionando mais algumas rachaduras aqui. Até a folha aqui. E eu gosto da aparência do baú agora. Parece mais realista. Bem, na verdade não porque a árvore foi cortada, mas sim, parece mais próxima aparência de um tronco real. Em seguida, adicionamos um pouco de profundidade na folha novamente, fizemos essa enquanto fazíamos a primeira camada do tronco. Então, agora estou adicionando o número queimado ao redor dele e vou esmaltá-lo um pouco para que dê a ilusão de que a folha está no topo. Há algumas sombras ao redor. Em seguida, adicionamos os detalhes nas folhas usando o vermelho mais escuro. Então, eu estou usando o perileno marrom aqui. E estou apenas construindo sobre o que havíamos desenhado anteriormente. Então, nós já temos essas marcas de lápis aqui. Então, eu estou apenas adicionando em cima disso. Você pode ver que, uma vez que temos a veia central, podemos simplesmente desenvolver as formas restantes e , em seguida, adicionar alguns detalhes como este. Agora, para as folhas de fundo não vou adicionar muitos detalhes porque quero que elas fiquem em segundo plano. Mas podemos adicionar algumas veias aqui e ali para que pareçam as folhas. Então, novamente, não há muitos detalhes, mas apenas algumas linhas aqui e ali. Agora terminamos com as veias dessas folhas. Agora, eu gostaria de adicionar um pouco mais de profundidade ao redor das folhas, o que dá a ilusão de que elas estão em uma pilha de folhas. Então, para isso, vou usar novamente a técnica de envidraçamento. Então, estou começando com um marrom mais escuro aqui. Depois de aplicar o marrom ao redor das folhas, usamos um pincel limpo para misturar. Então, principalmente seguindo a mesma coisa, basta adicionar o marrom mais escuro ao redor das formas. E depois, usando um pincel limpo para misturar um pouco, a técnica de envidraçamento. Então, isso está criando mais profundidade ao redor das folhas, dando a ilusão de que estão em uma pilha que são folhas cortadas abaixo dela. E é isso que estamos tentando criar aqui. Já trabalhamos muito em segundo plano. Adicionamos muita umidade nas camadas molhadas. Esta é apenas a rota final de chegada. Onde quer que você esteja criando alguma profundidade com essa técnica de envidraçamento. E esse é o nosso primeiro projeto concluído. Espero que você tenha gostado disso e espero que experimente. vejo na próxima. 6. Projeto 2: luzes e sombras: Neste projeto, você pintará outra linda folha de plátano com um lindo jogo aplicado. Então, vamos experimentar a técnica de elevação e criar aquela luz brilhante que espreita através da folha aqui. Então, começamos de novo com um esboço. Começaremos com a veia central e depois a construiremos com os outros locais. Depois de ter a estrutura do vento, começamos a construir na folha. Um desenho simples como esse. Continuamos com a folha do outro lado. Esboço de secagem da folha assim. E também adicionaremos alguns orifícios aqui para que possamos mostrar a luz entrando. Estou apenas adicionando no Google, pegue isso e terminamos com o esboço. Então, vamos começar com a parte da pintura. Então, para pintar, começo primeiro com o plano de fundo e leio o fundo com água limpa. E tentamos pintar ao redor da folha, erva não quer que a água vá para a folha. Então, tentamos pintar em torno disso. Um pouco disso está aqui no meu caso, mas talvez eu o limpe antes de começarmos com o plano de fundo. Agora, para este projeto, vamos usar um plano de fundo muito suave de Louis . Está principalmente molhado sobre molhado. É por isso que estamos lendo primeiro todo o plano de fundo com água limpa. E depois começando com as cores. Para isso, vou me certificar de que o fluxo do feixe esteja em uma determinada direção. Então, vou me aquecer bem na parte de trás aqui para que isso possa ajudar no fluxo. Então, agora vou me certificar de que a tinta flua para baixo e começaremos com o amarelo. Então, estou começando com o meio amarelo Hansa, pintando cuidadosamente ao redor da folha aqui. Agora, como não molhamos, você realmente não precisa se preocupar com a tinta penetrando na folha. Mas se isso acontecer, você sempre pode usar um pincel limpo para limpá-lo. E eu estou usando o mesmo amarelo e deixo fluir assim. Você sempre pode dar um pouco de direção à tinta enquanto ela ainda está molhada. Você pode inclinar sua prancha e deixá-la fluir para cima assim. Agora, enquanto ainda está molhado, vou começar com um amarelo um pouco mais escuro. É o mesmo meio atacadista, mas com mais pigmento. E eu vou adicioná-lo em algum lugar no meio, assim. Então, meio que se mistura o amarelo anterior que ele havia pintado. E na próxima semana vá com o marrom. Novamente, enquanto ainda está molhado, começo a adicionar a siena queimada e deixo misturá-la com o amarelo ao redor das folhas. Estou sendo um pouco cuidadoso. Depois que a parte da folha estiver pronta, você pode ir e olhar. Você não precisa se preocupar com o pino entrando de forma alguma. Agora que terminei com a folha, posso pintar de forma muito mais esquisita. Então, continuarei adicionando cor um pouco mais escura em direção à base. Então, estamos tentando variar as folhas gerais aqui. Começamos com um amarelo muito claro, depois adicionamos um pouco mais de pigmento, o meio amarelo Hansa. Em seguida, adicionamos a siena queimada e agora, no final, estamos adicionando um valor pigmentado um pouco mais escuro, a siena queimada. Isso é no BSW. E como o papel ainda está molhado, não preciso trabalhar muito com a parte de mistura. Na maioria das vezes, está se misturando sozinho. Agora, enquanto isso ainda está úmido, vou adicionar um umber queimado, as abelhas estavam tentando criar essa bela mistura de amarelos e marrons aqui, indo de um amarelo muito claro para o amarelo mais escuro e depois faça a sienna queimada e depois adicione umber queimado, que é o marrom mais escuro. E deixando fluir. Estamos deixando o pigmento fluir nos casos em que ele não esteja se misturando adequadamente em nenhum lugar. Você pode usar um pincel limpo e ajudar um pouco na mistura. Você pode influenciar o fluxo das tintas e pigmentos movendo um pouco a placa. Então, estou tentando criar esse tipo de equilíbrio em segundo plano. E a próxima violeta ainda aposta, mas não como agora, todos os pinos estão em processo de crimes. Eles choram um pouco. Vou adicionar alguns respingos. Então, para isso, estou usando um pincel limpo, essa água pura, e apenas deixo cair. Então, mesmo que caia da folha, está tudo bem porque é apenas água pura. Estou adicionando um pouco mais de respingos aqui. E em seguida, vamos deixar isso secar. Agora, quando vocês estão secos, podem ver que o fundo ficou muito mais claro. Então, vamos começar com a folha de primeiro plano agora, desta vez eu não estou lendo a folha inteira. Eu quero que seja muito mais vibrante, muito mais escuro. Então vou indiretamente com o pigmento, começando com o meio amarelo Hansa, pintando diretamente na folha, molhado, seco. Então, aqui estou pintando em torno desses buracos que desenhamos. Porque nós estaremos pintando a luz fluindo através deles. E em torno dessas metas, queremos entrar com um valor mais leve ou o mesmo amarelo. Então, nas bordas, pintaremos um valor mais escuro da bile amarela ao redor desses corredores. Especificamente, estamos entrando na luz. É assim que criaremos a luz, a cola da luz pintando com uma cor mais clara ao redor desses orifícios e depois escurecendo em direção às bordas das folhas. Então aqui você pode ver que estou entrando com um amarelo mais escuro agora em direção à base. Então, para criar luz, essencialmente você terá que criar áreas mais escuras, o que complementa isso, porque uma vez que você tem uma área mais escura ao lado de uma fonte de luz como essa, você Veremos que o fluxo de luz é muito claramente visível. E para ajudar com isso, também usaremos a técnica de elevação. Então terminamos de pintar as folhas primeiro e depois acenderemos a lâmpada. Tudo bem, você terminou com a folha, o primeiro Leo, e em seguida adicionaremos um marrom um pouco mais escuro. Enquanto ainda estiver molhado. Vamos trabalhar molhado sobre molhado e adicionar a siena queimada assim, basta colocá-la. Não há necessidade de fazer muita coisa aqui. Como a camada anterior ainda está molhada, ela se misturará sozinha. Em seguida, enquanto ainda está molhado, adiciono o vermelho. Então, eu estou usando o viral Scarlett. E você pode ver que, como as cores ainda estão molhadas, o sangramento ou a mistura acontecem sozinhos, então você não precisa fazer muita coisa aqui, basta soltar a cor e deixá-la fluir. E isso, de certa forma, é a beleza das aquarelas. Tem vida própria. Às vezes é difícil de controlar, mas isso o torna igualmente divertido. Agora que terminamos com essa parte da folha, usaremos um pincel limpo para remover a tinta em algumas áreas, especialmente ao redor desses orifícios. Então é aqui que a luz está aparecendo. Então, para isso, precisamos que essa área seja muito mais clara que o resto da folha. E é isso que estamos tentando fazer aqui. Estamos tentando tirar a tinta ao redor desses orifícios. Na próxima semana, tente criar os raios ao redor desses buracos. Então, para isso, novamente, vamos usar a técnica de elevação. Você deve se certificar de que toda vez que levantar a tinta, limpe o pincel e passe nos lenços de papel para não colocar pigmento de volta nas áreas levantadas. Toda vez que você o levanta assim, você terá que limpá-lo ou melhor, esfregá-lo em um lenço limpo e limpar a escova com frequência. Como você quer que o pigmento saia do pincel, só então você pode levantar mais pigmento. Se o pincel já tiver muito pigmento, será mais difícil levantá-lo. E lembre-se também de que a forma como o pigmento levantado depende do pigmento que você está usando, da cor que está usando e da conicidade. Portanto, alguns cones absorvem as cores mais rapidamente. Eles podem simplesmente consumir o pigmento e o UP não conseguir levantar muitos dos pigmentos que sustentam. Portanto, mesmo que você os esteja retirando, deixe um pouco de cor para trás. Depois de levantar a folha assim, tentaremos aprimorar toda a parte clara, o caminho do fluxo, tornando o resto da folha mais escura. Então, isso meio que anda de mãos dadas. Então, por que você concorda em tentar criar a luz aqui? Você também precisa tornar as outras áreas mais escuras para que elas reflitam de uma forma que a luz esteja espiando por esses buracos aqui. Então é isso que estamos tentando fazer aqui. Estamos tentando tornar o resto da folha mais escura agora. Então, para isso, estou usando o marrom perileno e estou pintando a parte externa da folha assim. Portanto, temos que ter certeza de que as bordas da folha ou mais escuras, enquanto a parte central e área ao redor desses orifícios são muito mais claras. E também adoro como a luz do sol está aparecendo aqui na minha mesa. Então, isso está aumentando o efeito geral de brilho que estou tentando criar na tampa. Para as bordas aqui, estou adicionando a cor marrom mais escura e depois usando um pincel limpo para espalhá-la em direção ao centro. Então, eu não quero que a folha fique muito escura no centro. E é por isso que eu o adiciono nas bordas e depois uso um pincel limpo para espalhá-lo por dentro, como esse tipo de técnica de envidraçamento. Mas certificando-se de que os raios que pintamos ainda permaneçam. Agora, depois de terminar essa parte, retiramos uma dor no modo líquido ao redor dessa área. E estou tentando tornar as bordas mais macias que não queiramos bordas ásperas aqui. Então, estou usando um pincel limpo para misturar isso. E então nós levantamos um pouco mais de pigmento assim. Da mesma forma que usamos um pincel limpo. Levante o pigmento, passe no lenço e limpe a escova. Portanto, você terá que fazer isso mais algumas vezes para poder criar essa cola. E agora que já temos as partes mais escuras aqui, você pode ver que a área ao redor desses orifícios já está mais clara. E então você mistura, retira essas cores para criar aquele efeito de brilho. Em seguida, adicionamos as veias usando, então estou começando com uma cor mais escura na base. E então, em direção ao topo, iremos mais leves. Assim, você pode pintá-lo com um valor mais claro ou usar um lenço para pintar a cor. Estou pintando todas as veias primeiro e depois vou usar um lenço de papel e escolher um pouco de cor. Então, a ideia aqui é tornar as asas mais claras ao redor desses orifícios de onde a luz está aparecendo. É por isso que estou tirando a cor a partir daí. E depois adicionamos mais alguns detalhes com um marrom mais claro. Uma rodada final da cauda nas bordas. Então, estou usando novamente o marrom perileno e apenas adicionando-o às bordas aqui. Então, novamente, estamos construindo sobre o azul da luz. Então, as bordas aqui seriam mais escuras. E qualquer área basicamente ao redor dessas metas de onde a luz está passando, será um pouco mais escura. Então é isso que estamos tentando fazer aqui. Estamos adicionando o marrom mais escuro nas bordas e, em seguida, usando um pincel limpo para misturá-lo um pouco, para que não queiramos bordas ásperas. Então, depois de adicionar o pigmento, estou usando um pincel limpo para misturá-lo um pouco. Continuamos com o mesmo para que as outras partes da variável B da folha não tenham essa luz fluindo apenas na borda desta forma. E usando um pincel limpo, misturamos um pouco e pronto. Então, espero que você tenha gostado desse projeto e espero que você experimente. vejo na próxima. 7. Projeto 3: última folha: Em nosso próximo projeto, este capturará um tipo de fundo suave e fluido. E então teremos uma folha em primeiro plano, que será o principal ponto de foco. Então, vamos desenhar os galhos da árvore aqui. E usaremos a escova para depois vencê-los. Mas estou apenas colocando a folha principal aqui. E para o resto, usamos apenas um pincel. Então, temos RBDPO, nível Q, galhos inteiros, alguns deles em primeiro plano, então eles comem mais escuro. Os que estão no fundo serão um pouco mais claros. Então, nós os repetimos de acordo com a variação dos valores das cores para que possamos ter um pouco de cachorro e a luz do sol sejam galhos. E pronto com a parte de esboço. Não há muito o que fazer aqui. Acabei de marcar os galhos principais e as folhas aqui para obter uma localização geral das coisas. Mas a maior parte do trabalho seria feita em segundo plano. Vou começar com a mistura de cores. As cores, além da paleta usual de vermelho e amarelo, usarei algumas cores suaves para o fundo, então estou usando uma sombra violeta aqui. Em última análise, você pode misturar ultramarino e carmesim para obter uma cor roxa clara ou usar o cinza de Payne também. Para as árvores, as árvores mais escuras, vou usar o índigo. Você também não pode usar o preto perfeitamente, se quiser. Eu prefiro evitar o preto na pintura, então estou usando uma integral em vez disso. Então, começaremos molhando o acabamento do papel com água limpa. Agora, buscamos um fundo suave aqui e é por isso que umedecemos o papel primeiro e depois adicionamos as cores ou molhamos sobre molhados. E também vamos ter em mente que isso vai secar mais leve. Eu sou P, estou adicionando a água ao redor da folha aqui. Não quero que penetre na folha. Embora o fundo seja muito mais claro que o LEA, ainda quero deixar de manter sua cor vibrante. Não quero misturar um aumento para limpar a folha em si. Isso é o que estou tentando evitar ser graduado. Então, acabei de adicionar água ao redor da folha no resto do papel. E mesmo que você acabe adicionando um pouco de água ou crença, você pode usar um pincel limpo para retirá-la ou usar um lenço de papel para simplesmente pegar a água de lá. Em seguida, começamos a adicionar as cores aqui. Estou começando com a sombra violeta. Estou apenas aplicando e deixando misturar porque o papel já está molhado, então não preciso fazer muito aqui, apenas adicionando as cores, deixando um pouco de espaço e depois adicionando a cor novamente. Estou usando uma mão muito leve e apenas parafusos aleatórios não estão tentando criar nenhum padrão aqui. Um fundo, como eu disse, vai secar, muito mais claro. Então, na época de Cristo, você não seria capaz de ver muito dessa cor. Mas estamos tentando criar esse fluxo. Então essa é a razão pela qual eu o adiciono ao redor da folha assim. Agora, enquanto o papel ainda estiver molhado, adicionarei as próximas cores. Então, aqui estamos tentando mostrar que há folhas no fundo, pinturas que estão em algum lugar no fundo. Então essa é a razão pela qual ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado. Portanto, não queremos que essas formas sejam definidas como tal. Portanto, caso o papel esteja seco, você pode usar um pincel limpo e espalhá-lo um pouco. Mas queremos que eles estejam em segundo plano, não no foco principal. É por isso que estamos apenas criando essas formas borradas que representarão folhas em segundo plano. Então, acho que adicionamos folhas suficientes aqui, apenas limpando as bordas aqui com um lenço de papel. E só para adicionar um pouco mais de diversão ao plano de fundo, vou usar a técnica de respingos. Para isso. Estou usando um pincel limpo com pouco de água e simplesmente deixo cair aqui assim. Então, ele cria aquele pequeno loop que adiciona muito ao plano de fundo. E notei que ainda há um pouco de patch no fundo que eu adicionei alguma coisa a isso, nenhum plano de fundo foi adicionado aqui. E vamos ter essa folha em foco aqui. Eu apenas misturaria um pouco aqui para que tudo fique uniforme. Não quero deixar uma mancha branca. Estou apenas adicionando um pouco de cor aqui. E agora vamos deixar isso secar completamente para que possamos começar com nossa próxima etapa. No momento, meu papel secou, então vou começar a trabalhar na folha de primeiro plano. Então, novamente, lendo um pouco a folha para que possamos trabalhar molhada sobre molhada. Então, basta aplicar a camada limpa de água. E em seguida, começaremos a colocar as cores. Estou começando com o meio amarelo Hansa. E eu estou começando nas bordas aqui, assim. Agora, como você pode ver ao fundo, uma vez que as aquarelas choram, o The Prime fica muito mais claro e está dando um bom efeito no fundo. Mas para esta folha, queremos que ela seja o foco principal. Então, eu estou usando um pouco de pigmento no valor de amarelo. E também adicionaremos muitas outras camadas a isso com outras cores. Vou começar com a sienna queimada, apenas caindo em Sienna queimada assim. Então, meio que mostra a folha mudando de amarela para marrom, caindo um pouco mais de amarelo pigmentado. Basta adicionar as bordas. Em seguida, coloco pontos simples ou marrons como este. Você também pode usar um vermelho vermelho. Tentando mostrar as lindas cores desta folha. Em seguida, começamos adicionando as ramificações em segundo plano. Agora, o fundo, uma vez que estejamos mais claros porque eles estão mais distantes da sua direita. Já os galhos do primeiro plano seriam muito mais escuros. Então, para os galhos mais claros, os que estão no fundo, estou usando a mesma sombra violeta, e estou usando o pincel delineador de script para criar esses galhos. Agora vamos jogar com os valores de bit aqui. Então, estou adicionando um toque de índigo à mesma cor. E adicionaremos mais algumas ramificações. Agora, eles estão ligeiramente vindo para o primeiro plano, então eles meio que ficam mais escuros. Então, como você pode ver, uma vez que dividimos esses valores, uma vez que criamos esse tipo de efeito, você já pode ver que os galhos mais claros no fundo tendem a dar o efeito de profundidade porque você está criando essas várias camadas com valores diferentes. Então, este, novamente, é um valor um pouco mais escuro do que o que usamos na camada anterior de galhos. E depois adicionaremos outra com a camada mais escura. Para os galhos em si. Não estou usando nenhum padrão específico. Eu só vou com o azul. Como você verá na natureza, a forma como os galhos são. Basta adicioná-los aqui. E meu povo chorando muito bem. Então, no momento em que estou adicionando a próxima camada, a camada mais clara anterior dos galhos já está seca. Mas caso seu papel não esteja secando se ainda estiver molhado, sugiro deixá-lo secar, deixando a camada anterior de galhos secar antes de passarmos para a próxima camada. Vou esperar um minuto para secar e depois começaremos com nossa próxima camada de crocantes. Então, isso vai ficar em primeiro plano. Então, estou tomando integral, que será um valor muito mais sombrio do que o que temos aqui. E repito o mesmo movimento criando esses galhos. Não estou tentando criar nenhuma linha reta aqui. Eles são todos meio curvilíneos, em ziguezague. Eu realmente gosto de usar o pincel de revestimento de script para criar esses detalhes aqui. E também os galhos menores como esse. Isso meio que aumenta o detalhamento geral que estamos fazendo aqui. E às vezes fica complicado saber quando parar porque é muito divertido. Estou tentando limitar todos os terrestres aqui, apenas adicionando detalhes para que pareçam mais realistas, mais próximos da natureza. Adicionando mais algumas ramificações no primeiro plano com a cor mais escura. Agora você pode ver o tipo de tecnologia que foi criada por causa dos diferentes valores que usamos para essas ramificações em segundo plano. Então, isso realmente dá a impressão de que há muito mais acontecendo em segundo plano aqui. Agora, voltando ao li, adicionaremos mais alguns detalhes, incluindo as ervas daninhas, um pouco mais de cor à folha. Então, estou usando o carmesim para adicionar os detalhes das nervuras da folha usando um pincel menor. Agora, adicione uma rodada final de cor às folhas nas bordas. Então, o que estou fazendo aqui é usar uma tinta mais escura no DHS e depois usar um pincel limpo para espalhá-la. Técnica de envidraçamento novamente Portanto, não estamos tentando colorir a liga inteira, principalmente adicionando a cor nas bordas dessa forma e, em seguida, usando um pincel limpo para espalhá-la. Portanto, todas as camadas anteriores permanecem intactas porque você não está usando muita água, aqui é muita dor. É principalmente de valor de pigmentos em sebes. E, em seguida, uma escova limpa até mesmo para um adulto. Repetimos o mesmo nas outras bordas, assim. Adicionar a cor e espalhá-la usando um pincel limpo. Deixamos essa camada secar um pouco e depois fazemos uma rodada final de retoque nas veias porque eu meio que as borrei um pouco enquanto fazia a técnica de envidraçamento. Só nas principais, estou adicionando um pouco mais de cor e pronto. Então esse é outro projeto feito. Gosto muito da aparência do fundo suave aqui. E espero que você tenha gostado desse projeto e experimente. vejo na próxima. 8. Projeto 4: Folhas de água: Tudo bem, vamos para o nosso próximo projeto. Este tem um pouco de mudança de cenário. Então, aqui vamos colocar duas folhas totalmente na água. Então, vai ficar muito azul no fundo. E como nos projetos anteriores. E esse é provavelmente o único projeto nesta classe que tem tanto azul no fundo. Então, vamos nos divertir com isso. Então, estou apenas esboçando as folhas aqui com o contorno básico do esqueleto. E terminamos com o esboço. Então, vamos começar com a parte da pintura. Para este, estamos adotando uma abordagem um pouco diferente. Por um lado, estamos começando com as folhas, que são os assuntos principais aqui e não o pano de fundo. E vou começar diretamente com o amarelo porque quero que seja uma cor muito mais escura e vibrante. Porque o azul e o fundo ficarão muito mais escuros. Então, queremos que os amarelos aqui também se destaquem. Então, ainda trabalharemos úmido sobre úmido, mas em vez de usar uma camada limpa de água para a primeira camada, usamos diretamente o amarelo, um amarelo vibrante e muito pigmentado como a primeira camada de a folha. Então, com base na forma como pintamos a folha, exemplo, se usarmos uma camada aquosa para começar, ou se usarmos pigmentos como esse diretamente, isso mudará a aparência da limpeza da folha. E, nesse caso, quero que seja cheio de cores, vibrante e opaco em comparação com o fundo azul. E essa é a razão pela qual eu vou indiretamente com o amarelo e também estou variando os valores aqui e ali. Então você pode ver isso em alguns trechos um pouco mais escuros, que é bom porque vamos trabalhar em várias camadas no topo dessa folha. Então, tudo se misturará. Então, enquanto isso ainda está molhado, estou adicionando a cor escarlate aqui, paralela Scarlett, qualquer cor vermelha vibrante e brilhante. Isso vai se misturar molhado com molhado, e você pode ver que a combinação já está tão bonita. Novamente, isso vai secar muito mais leve agora. Parece que há muito pigmento lá dentro. Então, precisaremos adicionar camadas posteriormente, mais detalhes, úmidas, secas, etc. Mas, por enquanto, estamos mirando na primeira camada. Então, para isso, estou adicionando esses pontos também com carmesim, uma cor muito mais escura. E também trabalhamos da mesma forma para a outra folha. Depois de terminar com as duas folhas, vamos deixar isso secar. E quando o papel estiver seco, podemos começar a trabalhar no plano de fundo. Vou escrever que meu papel está seco e adicionarei um pouco de ultramarino aqui. Então essa é a cor principal que vamos usar em segundo plano. Adicionaremos alguns valores diferentes e também uma pitada de um azul diferente no fundo. Mas começaremos primeiro molhando completamente o fundo. Vou tentar evitar molhar a folha porque não quero que o azul entre lá. Só estou tomando um pouco de cuidado com a folha aqui. E mais uma vez, mesmo que você acabe molhando com água limpa, tudo bem porque você sempre pode pegá-lo com um lenço limpo ou uma escova limpa. Mas precisamos garantir que a água não penetre nas folhas para que a cor não acabe se infiltrando nas folhas. Eu pude ver que há algumas manchas onde a água entrou na folha. Então, vou usar um lenço limpo e enxugar. Portanto, não queremos que nenhuma água fique lá porque o azul que adicionamos agora se infiltrará nas folhas nesse caso. Então, apenas me certificando de que as bordas estão limpas e acabei de pegar um pouco de água da folha assim. E agora vamos começar a adicionar o azul ultramarino em quase todas as marcas em uma linda cor granulada. Assim, você pode ver a forma como ele se espalha e o lindo efeito que já está criando. Então, isso é novamente molhado sobre molhado. Já molhamos o papel com água limpa e agora estamos usando essa cor. E adicionaremos outra cor em cima disso para criar sombras e profundidade. Mas vamos começar primeiro com o ultramarino e depois construir sobre ele. E, novamente, quando estou mais perto das bordas das folhas, estou sendo um pouco mais cuidadosa não acabar pintando as folhas de azul. Agora eu terminei com a primeira camada. Agora estou adicionando um azul indiano, que é um azul um pouco mais escuro em comparação com o ultramarino. E enquanto o papel ainda está molhado, eu o coloco assim. Então, vamos deixar que ele se misture sozinho. Você não precisa fazer muita coisa. Se você acha que as cores não estão se misturando, você pode definitivamente usar um pincel limpo e ajudá-las a se misturarem. Mas, mais perto das bordas das folhas, haverá uma mancha um pouco mais escura. E à medida que você se afasta, você verá que há ondulações e algumas manchas mais claras na água também. As sombras. Nós os pintaremos com índigo mais tarde. Portanto, esse é apenas o primeiro nível de detalhamento que estamos adicionando à água. Para as sombras sob as folhas e também para as ondulações. Usamos índigo e pintamos depois molhado sobre seco. Então essa é apenas a primeira camada de detalhamento que estamos adicionando. Então, estou apenas adicionando esse azul mais escuro ao lado das folhas. Só estou tomando um pouco de cuidado com as bordas aqui. Já deixamos muito espaço para brincar, ao redor dessas bordas, porque nos certificamos de que não são onde as folhas não estão molhadas. Então, há espaço para se divertir aqui, adicionando essas sombras. Usando um pincel menor e apenas colocando o pigmento. Isso é índigo e você ainda pode ver que ele se espalha porque a parte restante ainda está molhada. Quando a parte da água ainda estiver molhada, o pigmento tentará se espalhar nessa direção. Como você pode ver. Repetimos o mesmo para esta folha. Novamente, meu papel ainda está molhado, então eu posso brincar com isso. Então, basta adicionar o pigmento assim e deixá-lo se espalhar pelo lado da água. E antes que seque completamente, vou usar um pincel limpo e adicionar um pouco de respingo na área onde pintamos água. E então deixamos essa camada secar completamente antes de começarmos com a parte da sombra. Tudo bem, quando meu papel estiver seco, vou trabalhar nas sombras. Então, para isso, estou usando índigo e fixarei as ondulações e sombras sob as folhas usando essa cor. Então, estamos fazendo isso molhado sobre seco. Então o papel já foi testado e esse é um pigmento muito valioso que valoriza, como você pode ver, está dando um belo contraste com o azul e a folha de laranja. Também temos alguns detalhes a serem feitos nas folhas em si, mas, por enquanto, vamos apenas trabalhar nas ondulações ao redor dessa folha. Então, estou tentando imitar o movimento da água aqui como seria com essa folha flutuando em cima dela. Então, criando aquelas pequenas ondulações ao redor dela. Junto com a repulsa, também trabalhamos nas sombras logo abaixo da folha. Então, no mesmo VP, já havia criado essa profundidade adicional usando um pigmento mais escuro ao redor, úmido sobre molhado. Agora vamos gastar mais com esse índigo. E B. Ao mesmo tempo, estou usando uma escova limpa para nivelá-la. Então, eu não quero uma borda muito dura aqui, apenas tentando criar as sombras e depois suavizar as bordas usando um pincel limpo. Agora vamos repetir o processo para a outra folha, usando índigo para adicionar sombra e depois usando um pincel limpo para suavizá-la. Agora terminamos com as sombras gerais na água. Então, vamos voltar para a folha. Então, vou usar a mesma técnica que usamos no projeto anterior. Nós adicionamos a cor mais escura nas bordas aqui. Oh, muito pigmento que ele valoriza. Em seguida, use um pincel limpo para esmaltá-lo. Repetiremos o mesmo para a outra folha, adicionando o pigmento mais escuro nas bordas e depois usando um pincel limpo para espalhá-lo. Então, isso cria um pouco de drama na folha. Como você pode ver, apesar de termos aplicado muito pigmento em valor, logo na primeira lavagem, ele está seco, muito mais leve e parece meio chato. Então, adicionar essas camadas de cor mais escura ajuda a criar um pouco de profundidade, um pouco de variação na folha. Então, eu realmente gosto da aparência da minha folha agora. Então, quando estiver seco, começaremos a trabalhar nas veias. Então, estou usando a cor vermelha escura aqui e adicionando as veias com um pincel menor. mesmo para a outra folha. Basta adicionar as ervas daninhas usando a cor escura. Estamos quase terminando como uma rodada final de retoques. Vou apenas adicionar mais alguns pontos aqui. A cor vermelha mais escura. E misture suavemente com um pincel limpo. mesmo na outra folha. Basta adicionar alguns pontos e suavizá-los. Adicionando uma última rodada de sombras com o índigo mais escuro. Por isso, ajuda a criar a profundidade, como você pode ver, dá a ilusão dessa folha flutuando na água. Então, para isso, estamos adicionando uma rodada final de índigo. Da mesma forma, basta adicionar o valor do ID do pigmento na borda e usar um pincel limpo para espalhá-lo. E nós terminamos. Então, isso é meio diferente dos projetos que fizemos até agora nesta classe porque tem um fundo muito azul, que não usamos em nenhum dos outros projetos. Então, espero que você tenha gostado deste e experimente. Nos vemos no próximo projeto. 9. Projeto 5 : Corações de queda: Começando com nosso próximo projeto, este é um pouco diferente do que tentamos até agora. Tem um fundo muito vibrante e colorido. E é uma mistura de amarelos e verdes. E também é um projeto super fofo porque essas, existem essas duas folhas com um recorte duro no meio. E gostei muito disso quando vi a foto, era um pouco diferente. A foto que eu vi era para mim, por favor. Mas achei que tinha vontade de transformá-lo nesse tipo de salto porque já experimentamos o maple até agora. Então, estou apenas esboçando rapidamente o esboço aqui. Então, temos esses dois pinos segurando essas folhas e a multidão as folhas agora. E, claro, o pequeno recorte duro e fofo no meio. Então é isso. Isso é uma folha. Vou desenhar outro aqui. Então, ao pintar, nosso foco principal aqui seria nessas folhas e a maior parte do fundo seria bonita e colorida. Sopro. Encerre rapidamente esse desenho e comece com o plano de fundo e com os pais. Então, vou apagar isso rapidamente e começar com a lavagem de fundo. Então, vamos começar com água limpa e molhar completamente o papel. E tentei evitar a folha aqui porque ainda quero manter sua cor, suas estampas largas quando você a imprime. Então, eu não quero que tenha verduras lá. Estou pintando em torno dele. Mas isso vai ser uma lavagem úmida ou úmida novamente, realmente deixe as cores se misturarem. Dê-nos aquela aparência suave e brilhante no fundo. Agora, para as cores de fundo, usarei amarelo limão. E também faremos um pouco de verde e marrom. Então, esse é mais um amarelo mais frio do que o que usamos até agora. E eu também vou usar um verde seiva como plano de fundo. Apenas pequenos pedaços aqui e ali. Então, vamos começar. Estou apenas soltando isso, evitando as profundezas, apenas soltando aleatoriamente. Você pode adicionar essa cor em manchas. E então, como o papel ainda está molhado, podemos colocar as outras cores e deixá-las se misturarem. Então, enquanto ainda estiver molhado, vou adicionar alguns vermelhos e alguns verdes. Então, eu realmente não estou fazendo nenhum esforço para misturá-los aqui, pois o papel ainda está molhado. Só estou deixando a aquarela fazer o que quiser. E em seguida, vou colocar o verde. Seiva. O verde é outra cor que se espalha como um louco. Você pode ver isso aqui. Então, estou tentando obter essa aparência suave em segundo plano. Lembre-se de que as cores vão secar muito mais claras. Então, se você quiser, você pode adicionar um pouco mais de cor a isso. Meu objetivo aqui é manter o foco nas folhas para que o fundo fique para que o fundo fique mais ou menos desfocado quando estiver completamente seco. Então, estou deixando as cores se misturarem dessa forma. Em seguida, adicionarei alguns marrons. Então, tentando colocar esse marrom avermelhado no fundo. E mesmo que pareça muito mais escuro agora, vai secar muito mais claro. Então, basta adicionar alguns patches aqui para que haja algumas variações de cores no fundo. E você pode ver que dá a sensação de que há um monte de folhas no fundo que ainda são manchas verdes e, novamente, secando e todas marrons na prática. Apenas certifique-se de que a cor ainda não entre nas folhas. Você os pinta separadamente mais tarde. Quando esse fundo estiver cinza, adicionando um pouco mais verde, pois o fundo ainda está úmido, estou apenas tentando adicionar mais algumas cores aqui, tornando-o mais escuro em lotes. E apenas uma pitada de vermelho e marrom daqui para lá. Agora meu pessoal está ligado. Está muito seco. Então, vou rapidamente respingar aqui usando uma escova limpa e água limpa. E então deixamos isso secar completamente antes de passarmos a pintar as folhas. Agora, quando o papel estiver seco, começamos com o aluguel das folhas. Não vou molhar o papel. Eu vou indiretamente com a cor. Então, pretendo pintar um com um vermelho vibrante muito brilhante e o outro com um tipo de amarelo. Estou começando diretamente com o vermelho aqui, considerando um valor ligeiramente pigmentado. Deixei a parte dura no meio, que é uma espécie de buraco. Portanto, o ideal seria se misturar com o fundo. Mas finalizamos as folhas, deixamos secar completamente e depois adicionamos. Mas já sabemos o que está em segundo plano. Então, provavelmente vou usar uma mistura de verde e um pouco de marrom para pintá-lo. Mas, por enquanto, basta adicionar todos os detalhes nesta folha. Então, aqui novamente, você pode jogar com os valores de bit. Você pode começar com um valor um pouco mais leve. E, à medida que avança, você também pode adicionar pigmentos mais escuros e valores da mesma cor. Dá um pouco de vida à folha, além de torná-la menos monótona. Então, estou adicionando algumas manchas de um vermelho mais escuro aqui. E como essa camada anterior ainda está molhada, estou apenas deixando que ela se misture. Passando para a próxima folha, estou usando insetos amarelos alaranjados para isso. Então esse amarelo é bem diferente, muito mais quente do que o que ele usou no fundo. Repita a mesma coisa. Vou aplicar a base de amarelo aqui e depois adicionar um pouco mais de pigmento aos valores da mesma cor ou podemos usar e laranjas com, acho que vou usar um pouco de laranja vermelho aqui. Só estou soltando. Novamente, a camada amarela ainda está molhada, então ela meio que se espalha sozinha. E deixamos isso secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Agora, uma vez que ele sai, tentei. Vamos começar com essas rodadas. Os alfinetes que foram usados para pendurar essas folhas. Estou misturando marrom claro aqui. E também adicionaremos alguns lençóis mais escuros. Então, vou começar com esses. Basta adicionar a cor aqui. E adicionaremos mais alguns detalhes com uma cor mais escura. Então, deixando uma cor um pouco mais escura aqui. E enquanto ele seca, vamos fixar o pequeno coração deixado no meio, já que na verdade há um todo. Então, estamos apenas tentando misturar essa coisa com o plano de fundo. Então, estou adicionando um pouco de verde, amarelo, verde e deixando cair um pouco de verde seiva aqui, um pouco de marrom aqui. Então eu posso ver que meio que se misturou com o plano de fundo aqui. Agora, depois desse choro, estou usando um índigo para ser o galho ou o fio com essas folhas está pendurado. Tudo bem, agora realmente continue com os detalhes dessas folhas. Então, estou adicionando as veias usando uma cor mais escura, um vermelho mais escuro. mesmo para a outra folha. Estou usando um valor um pouco mais claro da mesma cor, mas você está adicionando veias neste também. Tente adicionar um pouco mais de cor a essa folha, então eu estou adicionando a cor escura nas bordas. E então usaremos a técnica de envidraçamento para espalhar isso. Agora, eu meio que sinto as asas. Fez. Não estou mais visível que os cientistas façam retoques quando eles secarem. Adicionando alguns detalhes finais aos pinos aqui, estou usando um marrom mais escuro. Como eles têm a textura de madeira e apenas adicionam mais detalhes a eles usando um marrom mais escuro, apenas pinceladas secas simples ao arrastar o pincel. Então, dá um pouco de textura a esse plano. Então, uma rodada final de detalhes nas mangas, já que os grãos meio que desapareceram quando fizemos as técnicas de envidraçamento. Então, adicione as ervas daninhas aqui novamente e pronto. Então eu espero que você tenha gostado disso. Foi um projeto simples em comparação com os outros e 11. Então, espero que você experimente isso. vejo na próxima. 10. Projeto 6: folhas caídas: Tudo bem, então estamos saindo da água de volta para o chão. Então, neste projeto, vamos pintar algumas folhas de carvalho que caíram na grama do chão, junto com alguns segundos. Então, este vai ser um pouco diferente porque, novamente, ainda não pintamos folhas de carvalho. Portanto, a forma é um pouco diferente do ácer normal. Estou apenas desenhando as linhas centrais aqui para que possamos decidir sobre a colocação das folhas. Terá umas três ou quatro folhas aqui. E nós os pintaremos em camadas para que possamos criar a profundidade entre as folhas. Como você pode ver, o formato é um pouco diferente do que estamos fazendo para os Maple Leafs. Adicionando mais algumas folhas sob a camada superior principal também. Então, aqui temos um belo monte de folhas na copa. Além disso, adicionei alguns ícones aqui. Apenas um esboço da forma. E terminamos com o esboço. Vou passar a misturar as cores e pintá-las. Agora. Para este, novamente, as folhas terão uma mistura de amarelos, marrons e verdes. Verde principalmente no fundo aqui. Estou misturando o meio amarelo hansa amarelo quente. Também estou adicionando um amarelo mais frio aqui, que é mais amarelo esverdeado em comparação com o meio amarelo Hansa que você está usando. E precisamos de um marrom, então estou usando sienna queimada aqui. Então, essas são todas as cores. Vamos começar com. Folhas. Para este, entraremos novamente diretamente com o amarelo. Não estou adicionando água aqui porque quero que as folhas sejam bonitas e vibrantes e Bateson o fundo verde escuro que teremos. Estou adicionando uma seiva verde violeta ainda está molhada, então a mistura está acontecendo sozinha aqui. Então, estamos tentando criar uma mistura dessa folha verde amarela. Você também pode variar o valor do verde aqui, adicionando um valor um pouco mais escuro aqui e ali para criar alguma mediação no salto. E quando terminarmos com essa folha, vamos deixá-la secar. Mas, enquanto isso, podemos começar a trabalhar em outras folhas que não estão diretamente conectadas a esta. Então, vou começar com este aqui. E para isso, vou usar uma base de marrom. Então, estou usando uma sienna queimada como base. Novamente, estamos começando diretamente com a cor e não usando água como base. Agora estou adicionando um valor levemente pigmentado da mesma siena queimada. Você pode ver que está muito mais escuro aqui e está se espalhando para a parte já pintada, que era muito mais clara. Adicionar alguns pontos aqui com o marrom mais escuro dá um pouco de drama. E continuaremos pintando as outras folhas. Então, neste caso, como As folhas estão conectadas. Vou esperar que seque um pouco. E uma vez que as folhas estejam secas, podemos continuar pintando as outras folhas. Então, novamente, estou experimentando a mistura marrom. Então, vou com ervilhas amarelas e vou adicionar um pouco de marrom por cima. Mistura de marrom amarelo aqui. Então, enquanto ainda está molhado, eu estou deixando cair o marrom nas bordas onde você tem essas folhas sobrepostas. Você gostaria de criar a profundidade usando a técnica de envidraçamento posteriormente. Mas mesmo antes disso, enquanto ainda estamos trabalhando na primeira camada, molhada sobre molhada, estou tentando criar uma área um pouco mais escura ao redor das folhas sobrepostas para que ela dê a ilusão de profundidade aqui. Trabalharemos nos detalhes mais tarde, mas, por enquanto, estamos apenas adicionando um pouco de cor mais escura ao redor da folha e continuará trabalhando nas outras folhas aqui. Portanto, adicionando a mistura amarelo-marrom novamente, certifique-se de que as folhas estejam secas para que a cor não se espalhe uma na outra. Mas mesmo que isso aconteça, está tudo bem. Podemos contornar isso. Então, estou adicionando meu marrom aqui enquanto o amarelo ainda está molhado. Então, você pode ver que um pouco de mistura acontece por si só. E se isso não acontecer, você sempre pode usar um pincel limpo e usá-lo para misturar. Adicionar um valor muito mais escuro de sienna queimada para isso deixa a borda. E enquanto estamos nisso, também estaremos nas cartas. Então, para isso, estou usando marrom e pintando o bot base. Apenas colocar um pouco mais de valor de pigmento na camada já úmida aumenta a forte dor dos ícones. Em seguida, deixamos isso secar completamente e depois começamos com o caminho verde. Eu perdi essa folha aqui, então estou apenas adicionando o marrom mais escuro para esta. Então, para todas essas folhas que estão meio sobrepostas, vamos trabalhar nas sombras. Trabalharíamos na tecnologia usando a técnica de envidraçamento mais tarde. Por enquanto, vou adicionar rapidamente esta folha e depois vamos deixá-la secar. Agora, quando o papel estiver seco, começaremos a trabalhar no plano de fundo. plano de fundo, estou usando uma subconsulta. Novamente, não vou molhar o papel porque quero que fique muito mais escuro. Então, quando você molha o papel, o pigmento meio que se mistura e depois acende, clareia ainda mais quando seca. Estou começando diretamente com o verde de seiva. E vamos jogar com os valores. Adicionaremos um valor um pouco mais pigmentado aqui e ali. Também estou misturando um verde mais escuro no fundo. Aqui com um pouco de índigo. Trabalhamos com essas duas cores, principalmente o verde, sendo o verde seiva a principal. E ao pintar ao redor das folhas, estou tomando um pouco de cuidado para que não acabemos colocando o verde na folha. Embora tenhamos uma folha verde aqui , não será realmente um spoiler. Então, aqui estou usando um pincel menor, já que temos muitas áreas muito pequenas entre essas folhas, estou apenas pintando-as lentamente. Não precisamos de bordas ásperas, então precisamos garantir que as áreas que estamos cobrindo me permitam cobri-las de uma só vez. Então, há essas manchas menores entre as folhas que podemos cobrir juntas. Então, basta pegar um pequeno lote de cada vez aqui e misturar um pouco de índigo aqui e ali. Então, para que tenhamos essa mistura de verde claro e escuro nisso. E quando ainda estiver molhado e novamente, use a técnica de respingos. Então, vou usar um pouco de água limpa no pincel e depois espalhá-la aqui assim, para que ela crie algumas flores no fundo. E deixamos que ele experimente essa parte e continue trabalhando nas outras partes. Cycled divide principalmente o plano de fundo em três ou quatro trechos aqui e apenas os contorna. E como ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado no sentido de que estamos misturando o verde, o verde mais claro com um verde mais escuro, a mistura de índigo. Ainda precisamos ter certeza de que o patch em que estamos trabalhando ainda está lá enquanto aplicamos a segunda camada. E, claro, o respingo deve ser feito enquanto o papel ainda está molhado. Quando estiver completamente seco, você não terá essas plumas. Portanto, tem que estar em processo de secagem para que o Bloom funcione. E vamos para esse último patch agora. Então, vamos resumir rapidamente essa parte verde para o plano de fundo. Feito isso, podemos começar a trabalhar no detalhamento das folhas. Assim, como as folhas não estão diretamente conectadas ao fundo, podemos trabalhar em paralelo enquanto o fundo seca. Apenas certifique-se de não pegar nenhum pigmento na alça do pincel do fundo. Agora, as folhas começarão com a adição profundidade à camada mais baixa das folhas. Então, eles definitivamente terão algumas sombras das folhas que estão lá no topo. Então, para isso, usamos as técnicas de envidraçamento. Então, começamos adicionando um pouco de pigmento e depois usando um pincel limpo para espalhá-lo assim. Então, isso cria instantaneamente essa dívida, dá a ilusão de que essa folha está em segundo plano. Repetimos o mesmo para a folha inferior, adicionando um valor pigmentado nas áreas onde as folhas se sobrepõem e depois espalhando-o um pouco. Agora começamos a trabalhar nas veias para isso, estou usando um valor mais escuro de sienna queimada. E apenas adicionar meios como esse em todas as folhas. Bem, no verde e talvez use uma cor um pouco diferente e não seja orgulhosa. Então eu pego um pouco de verde ou azul e adicionei as ervas daninhas neste. Agora, para o paciente, quero acrescentar um pouco mais de detalhes. Estou usando a mesma mistura de verde-seiva e apenas adicionando pequenas manchas de cor aqui como esta. E usando um pincel limpo para espalhá-lo. Então, estou fazendo isso ao lado de onde tiramos as ervas daninhas, adicionando a cor e depois espalhando-a assim. Você pode ver que ele cria esse lindo efeito na folha e lhe dá um pouco de personalidade. Então, antes, parecia bastante monótono, até mesmo as veias. Adicionando essas pequenas coisas, você pode criar alguma variação e crença. E não vai parecer tão chato. Repetimos o mesmo com as outras folhas acastanhadas. Não Senhor, porque eles já têm esses pontos, então isso já está aumentando a folha. Mas ainda precisamos adicionar um pouco de cor aqui e ali. Fazendo o mesmo com as outras folhas, adicionando um pouco de cor e espalhando-a com um pincel limpo. Isso, novamente, é uma forma de adicionar mais profundidade, porque essas são as folhas que estão no fundo, as folhas na parte de trás. Mas então estamos adicionando essa cor extra. Agora eu sei que já fizemos uma rodada de colocação aqui, mas continuamos a construir a profundidade usando a técnica de envidraçamento aqui com um esquema de cores mais escuro para esta economia, já que está embaixo dessa folha, você está adicionando algumas sombras aqui com uma cor mais escura e usando a técnica de envidraçamento. Agora vamos pintar a parte restante aqui para ver os contras. Então, adicionando a mistura de marrom mais escuro com um pouco de azul aqui, continuamos adicionando mais sombras às folhas que estão na parte de trás usando uma cor escura. Isso. Então, assim que você adiciona essas sombras aqui, Ethan, destacamos indiretamente as folhas no topo. Como você pode ver aqui, assim que eu adiciono a cor mais escura, a outra folha fica destacada por causa da cor mais clara que um teste. Repetimos a mesma coisa para todas as outras folhas em que temos esse tipo de sobreposição. Portanto, os que estão na parte de trás terão uma cor um pouco mais escura. Agora, adicionando algumas sombras para essas bolotas, novamente usando a técnica de envidraçamento, adicionando um valor mais escuro e depois deixando-o de fora assim. Também adicionamos mais sombras às folhas aqui. Então, use um índigo para criar esse contorno e, em seguida, usar um pincel limpo para esmaltá-lo. Repetimos o mesmo para todas as folhas aqui. Nós terminamos. Espero que você tenha gostado disso e aprenda algo novo sobre como criar profundidade. E essas folhas. Esse foi um projeto muito mais ecológico em comparação com os outros que fizemos até agora. Mas espero que você tenha gostado e experimente. Nos vemos na próxima. 11. Projeto 7: luzes e Bokeh: Passando para o meu projeto favorito nesta aula. Então, eu sou um pouco tendencioso esse porque esse é um dos mais detalhados. Além disso, podemos brincar com muitas coisas, incluindo a forma como a luz passa pelas folhas e pelo buquê de estimação. Então, eu sou meio tendencioso. Mas eu realmente gostei de todos os projetos. Mas esse foi o mais detalhado e espero que você goste também. Então, vou começar com o esboço. Tem um monte de folhas aqui. Então, novamente, concordar com o BMI, disse que estou apenas adicionando-os. Um esboço muito leve. Então, estou desenhando um monte de folhas para que possamos mais tarde com cores diferentes nessas folhas. E haverá alguma luz passando por alguns deles. Então, tentando colocá-los dessa forma. Oi, adicione mais uma folha aqui. E terminamos com a parte de esboçar. Então, vamos começar com as misturas de cores. Pintando as folhas. Neste, vamos começar com as folhas primeiro e depois contornar o fundo. Já que as folhas são muito mais claras. Então, estou aplicando um pouco de água limpa aqui e depois colocando o amarelo para misturar. Estou usando um amarelo quente aqui que tem um meio amarelo. E tentando mantê-lo de uma forma que, para a esquerda, haja uma área um pouco mais clara porque é aí que a luz passa por essas folhas. E na borda das folhas, adicionei o amarelo mais escuro, da mesma cor, mas com um valor muito mais pigmentado. E enquanto ainda está molhado, estou caindo no vermelho novamente em direção às bordas e depois deixo que se espalhe em direção ao centro. Agora, eu quero que a parte esquerda seja onde a luz está passando. Então, estou usando um pincel limpo para escolher um pouco de cor a partir daí. Que pode ser uma cor um pouco mais clara, um valor mais claro. Adicionando um pouco mais de detalhes às bordas aqui e fazendo-as primeiro. Então continuamos da mesma forma com as outras folhas. Temos que tomar um pouco de cuidado para não ficar no ar simplesmente porque as cores se misturarão umas nas outras. Então, como queremos manter cada folha individual, também as pintaremos separadamente. Então, estou tentando escolher uma folha que não esteja conectada à que acabamos de pintar. Usando a cena amarela e vermelha, misture aqui. E, novamente, usando um eletrodo que não está conectado aos que ele pintou. Uma mistura semelhante de amarelo alaranjado. A próxima folha eu vou colocar com um carmesim. Então, adicionando um valor pigmentado um pouco mais escuro. Pintando isso. Desta vez. Como você pode ver, não estou lendo o Li, estou tentando torná-lo mais escuro e pigmentado. Então, vou indiretamente com a cor, continuando pintando as outras folhas desse conjunto. Então, esse monte de folhas que você vai pintar com essa cor mais escura vai nos ajudar a criar o contraste necessário para mostrar o fluxo de luz. Então, como em qualquer meio, ao tentar pintar a luz, você terá que criar sombras alternadamente ou criar pontos mais escuros para que ela fique destacada dessa forma. Então é isso que estamos tentando criar aqui. Então esse monte de folhas, cor muito mais escura em comparação com as outras que pintamos. Então, vamos usar um valor mais escuro aqui e percorrer as outras folhas para criar esse brilho. Agora, a primeira folha que pintamos está seca, então eu posso começar a trabalhar nas folhas que estão conectadas a ela ao redor dela. Novamente, por enquanto, acredito que estão abaixo de onde a luz está passando. Vou entrar com uma cor mais clara novamente. Então eu usei a mistura de amarelo e laranja e tentei manter a individualidade das crenças, tentando mantê-las separadas. Então, novamente, quando a luz vai passar pelo centro, estou tentando adicionar a cor mais escura nas bordas. E, novamente, esta é a camada amarela anterior que pintamos ainda está molhada, então basta colocar o vermelho e deixar que se misture. E as folhas pequenas finais. Então, novamente, vou usar uma cor vermelho-alaranjada um pouco mais escura. E enquanto tudo isso seca rapidamente adicionou os galhos. Agora, tirando um pouco de cor daqui em pequenas folhas que pintamos. E então vamos deixar isso secar completamente antes de começar com o fundo. Quando o papel estiver seco, começaremos com o plano de fundo. Para isso, vou entrar novamente com uma cor muito mais escura. Então, como eu disse, quando estamos tentando criar esse efeito de luz, você também terá que adicionar o contraste. Então, aqui, o fundo será muito mais escuro. Estou tentando ter um pouco de cuidado com as folhas que mantenhamos a forma que pintamos usando um pincel menor e adicionando a cor mais escura aqui. Agora, ao pintar esse plano de fundo novamente, você pode brincar com os valores começando com um tom mais claro de verde e depois adicionando um verde mais escuro aqui. Também blues. E você também vai experimentar o efeito buquê e este. Então, meio que preparando o cenário para isso. Então, novamente, ao redor das folhas, estou sendo extremamente cuidadoso. E depois que essa parte estiver pronta, você pode adicionar as três cores. Agora, como estamos fazendo isso em lotes, precisamos garantir que suas cores permaneçam úmidas. As bordas devem estar molhadas, caso contrário, você acabará com bordas ásperas. E estamos tentando criar esse efeito de buquê em planos de fundo, mas precisamos que o fundo seja bem misturado. Aqui. Estou apenas tomando um pouco de cuidado com os galhos e adicionando o gene azul mais escuro aqui na camada já limpa e úmida. Então, observe que eu continuo voltando ao patch que eu pintei anteriormente. Estou tentando manter as bordas molhadas. E quando essa parte estiver pronta, podemos deixar a mistura acontecer comigo. Eu não me encaixava nas pessoas completas porque, novamente, isso é algo que eu queria que fosse um fundo escuro. Então, se lermos o artigo, ele meio que ilumina a aquarela porque você está iluminando o valor. E eu estava tentando evitar isso. Eu estava tentando garantir que o fundo muito mais escuro do que as folhas para que a cola. Então, continuaremos lentamente pintando o fundo dessa maneira. Tenha muito cuidado com as folhas e , em seguida, adicione diferentes valores de verde e azul. Agora, em torno das folhas e dos galhos, estou tomando cuidado ao adicionar alguns valores mais escuros. Então, tentamos misturar um pouco de índigo com isso para obter uma cor mais escura. Mas você pode ver isso no BCS. Assim que você adiciona um fundo mais escuro como esse, com muito verde e azul, pode ver que as folhas ficam claras o suficiente. Então, está aumentando esse efeito geral que está ajudando com o contraste. E é por isso que optamos por um plano de fundo mais sombrio neste projeto. Então, enquanto ainda estiver molhado, adicionarei um tom mais escuro de índigo e a mistura de verde índigo. Chegando lá lentamente. Como fizemos isso em muitos patches, posso ver que já há muita variação no plano de fundo. Então, aqui estou adicionando o índigo mais escuro para tratar mais contraste. Preenchendo essas pequenas lacunas entre os galhos e as folhas. Eles podem ser mais escuros porque estão meio que no fundo das folhas. Patch final na parte superior. Novamente, e tomemos cuidado com os galhos. E então podemos usar todo o fluxo livre. Novamente, consertei o índigo, mas o verde seiva e o adicionei com uma mistura de valores. Agora vamos começar a criar o efeito de buquê em segundo plano. Então, para isso, estou usando um pincel limpo e lemos esse círculo com água limpa, depois usamos um lenço para pegá-lo para cima ou para baixo. Mas você pode ver que retiramos alguma cor de lá e isso meio que deixa a camada base transparente. Então, continuamos fazendo isso. Usamos um pincel limpo, desenhamos círculos PNP com água e depois o levantamos. Toda vez que você fizer isso, você terá que se certificar de que está usando água limpa novamente. Portanto, você terá que limpar a escova e usar água limpa para fazer isso. Mas você pode ver esses lugares lindos surgindo assim que fazemos isso. Então, ao levantar novamente, você notará que quando a camada está molhada, ela dá um tipo de sustentação suave onde a tinta ainda está tentando penetrar na área que levantamos. Mas quando estiver seco, você verá que ele dá uma borda muito clara e áspera na área que você levantou. Então, tentando obter esse bom efeito aqui. Então, parte dela está completamente seca agora, o fundo, enquanto parte está molhada. Então você pode ver que estamos obtendo resultados diferentes em diferentes patches, porque foi assim que pintamos o fundo em primeiro lugar. Então, novamente, usando o pincel limpo para desenhar o círculo e, em seguida, usando um lenço de papel para pegá-lo. Estou tentando escolher mais alguns aqui. Então, toda vez que você escolher a cor, você terá que limpar o pincel e depois desviar novamente. Então você pode ver que em diferentes partes que levantamos da mesma forma que foram levantadas e a cor que aparece embaixo é bem diferente. Então, alguns deles são mais leves. Alguns deles ainda têm aquele tom amarelo esverdeado. Portanto, depende totalmente da cor do papel e de como trabalharemos o levantamento. Algumas cores estão manchando, então é provável que elas apareçam nas pessoas. Já algumas cores são levantadas com muita facilidade. E também depende das pessoas, porque as pessoas, algumas pessoas, podem absorver a cor repetidamente e você não conseguirá levantar meu trabalho. Por outro lado, algumas pessoas lhe dão algum tempo para trabalhar com isso e experimentar esses efeitos, etc. possamos fazer mais alguns deles rapidamente. E então é bastante viciado. Então, novamente, eu gostaria de adicionar um pouco mais de profundidade ao plano de fundo. Então, vamos adicionar rapidamente uma cor mais escura nas bordas do papel e deixar claro que é uma cor um pouco mais escura do que a que temos agora? Depois de aplicar a tinta, você pode usar um pincel limpo para misturá-la e espalhá-la assim. Nós terminamos com isso. Então eu deixei isso secar. Enquanto isso, adiciono rapidamente alguns detalhes às folhas para usar essa cor vermelha mais escura e adicionar alguns grãos às crenças. Também para essas folhas sobrepostas, adicionei as sombras aqui. Então, como a luz está passando por essas folhas, uma vez sobrepostas, teria uma sombra ligeiramente mais escura como essa. Também adicionando um pouco mais de detalhes a este. Então, adicione a cor nas bordas e depois espalhe-a usando a técnica de envidraçamento. Adicionando as veias às folhas restantes. Então, para aqueles mais próximos da luz, queremos que eles sejam mais leves. Então, uma maneira é pintar com um valor mais leve. Ou você pode pintar com um valor um pouco mais escuro e levantá-lo com um lenço ou pincel. Continuando com os detalhes nas folhas. Pintando lentamente os grãos aqui com um valor mais leve. Adicionando uma rodada final de detalhes nas folhas. Feito. Eu amo como isso acabou. Adoro um leve brilho nas folhas por causa da luz que passa. Saí de criar o efeito de buquê aqui. E eu realmente espero que você também tenha gostado desse projeto tanto quanto eu. E que você vai tentar. Nos vemos na próxima seção. 12. Obrigado e além: E é isso. Obrigado por se juntar a mim nesta aventura criativa. Eu me diverti muito filmando essa aula porque Wall é minha temporada favorita. E espero que tenham gostado tanto quanto eu. E espero que isso faça com que esses projetos sejam testados. Se você fizer isso, faça o upload deles na seção do projeto. Eu adoraria ver a magia que você cria. E se você estiver nas redes sociais, você pode me encontrar como fábricas e tutte le, no Instagram, Facebook e Pinterest. Eu tenho alguns fóruns específicos no Pinterest dedicados a todas as coisas do outono. Então dê uma olhada. E se você tiver um feedback positivo ou negativo sobre esta aula, entre em contato comigo e compartilhe sua avaliação. Seu feedback realmente me ajuda a criar aulas melhores, e eu realmente agradeço. E espero ver você em breve com outra aula. Até lá, fique seguro e continue pintando.