Flores para primavera em aquarela : desafio de 10 dias

1. SOBRE ESTE CURSO: A saudação é uma estação tão bonita com a paisagem de inverno marrom e branca começando a ficar verde novamente e mergulhando no sol. É também um tipo tão maravilhoso ou qualquer um que ama flores benéficas do meu assunto favorito para B e a primavera me dá tanto É região para tentar imprimi-las. Sou Anita, sou artista e educadora da Índia. E nesta classe vamos combinar a beleza da primavera com a magia das aquarelas. Ao longo dos próximos dez dias, seremos dez lindas flores e estilo aquarela solta. Esta é uma aula amigável para iniciantes. Então, mesmo que você seja novo no meio, não se preocupe, sinta-se à vontade para se juntar. Vamos cobrir tudo o que você precisa saber sobre este PDF e as flores no próprio projeto. Aqui estão as dez flores que vamos pintar como parte dos projetos desta classe. Espero que você se junte a mim nesta divertida aventura. Vamos começar. 2. Materiais necessários: Agora, chegando aos materiais desta classe, você precisará de papel aquarela. Estou usando Ba Hong, 200 GSM, um papel 100% algodão. Você pode usar qualquer marca de papel ou qualquer tamanho de papel. Eu o coloquei nesse tipo de folhas de tamanho E5. Esses são os projetos reais. Então você pode ver que eles são relativamente pequenos. Mas você pode agrupar ou um tamanho de cartão postal ou até mesmo peças maiores se você gostar dessa maneira, com base no tamanho do papel, você escolherá o tamanho dos pincéis. Mas, em geral, eu recomendaria ir para algo que tenha 100% algodão porque ajuda você com as técnicas que usamos em aquarela. E o papel errado pode lhe dar uma impressão errada de que essa reunião não é boa para você. Agora, os pincéis e o uso desses dois E um é um pincel esfregão e o outro é um pincel menor, pincel redondo para detalhamento. Veja que você precisa principalmente de pincéis redondos para adicionar as pétalas principais e as folhas do IRA e, em seguida, um pincel menor para detalhes. Como não temos lavagens extensas, você não precisará de muitos pincéis planos grandes, etc. Chegando às aquarelas, estou usando as aquarelas de grau artístico Daniel Smith. Agora, você pode ir com qualquer marca de aquarelas que você tenha. Só precisa ser algo que diga em seu ótimo. Uma vez que as aquarelas que são classe estudantil podem não ser tão vibrantes. E o amino lhe dá um resultado semelhante. Vá com qualquer coisa que diz em uma tela. E para as cores em si, compartilharei todas as cores específicas que estou usando para cada projeto separadamente para que você possa tentar combiná-lo com a marca que você tem. E também você precisa se restringir a cores específicas, pois cada flor pode vir em várias cores do cliente. Assim, você pode ir em frente e experimentar sua própria combinação também. Então, vou compartilhar muito o que estou usando para cada projeto. E é sobre isso. São todos os materiais que você precisará para esta aula. Então, vamos começar com nosso primeiro projeto. 3. Projeto 1 : Bluebells: Começando com nosso primeiro projeto, este estaremos em alguns blues e PAN global am começando root cobalt blue. Isso é um azul mais claro. E somaremos os detalhes usando o azul ultramarino mais tarde. Estou usando minha pressão de toupeira aqui. Você pode usar qualquer pincel redondo, algo que esteja ligeiramente no tamanho médio e, em seguida, basta pressionar o pincel em, Deixe-o em direção ao índice. Isso, estamos tentando pré-aquecer as pétalas esta semana. Você pode consertar as bordas se quiser. Mas principalmente estamos apenas pressionando o pincel e deixando-o para obter esse tipo de traços para que possamos criar esse tipo de pétalas. Isso seria para o lado externo, então isso vai ficar um pouco mais escuro. Usaremos a mesma cor, mas um valor mais leve, o que significa que estaríamos adicionando um pouco mais de água em direção às pétalas que estão na parte de trás. Então é assim que você vai estar no Sul. Então, seria adicionar algumas flores aqui e principalmente as pétalas externas aqui. E depois adicionando os detalhes e as pétalas internas mais tarde. Então você pode brincar um pouco com os valores aqui, o que basicamente significa quanta água você está adicionando ao pigmento. Quanto mais água você adicionar, mais leve ficará no papel. Então, com base em quão claro ou escuro você quer que um certo estilo ou uma determinada batalha seja, você pode brincar com os valores aqui. Tentei mantê-lo como um mix-and-match. Todas as flores podem contar, olhar exatamente da mesma maneira. Então você definitivamente pode brincar com isso um pouco. Então, principalmente, estamos usando o azul cobalto aqui para todas essas pétalas de base. Decidir a forma de como isso vai se parecer com a composição geral, mas ainda mantê-la bastante solta. Então, não vamos esboçar nada como tal. Estamos entrando diretamente com nossos pincéis, mas adicionando um pouco de detalhes. No final. Vamos adicionar alguns botões aqui. Movimento de pressão simples. E talvez outra flor aqui porque esse tipo de parece vazio neste site. Você pode ver que alguns deles parecem mais escuros, enquanto alguns deles são muito mais leves que a comparação. Também a aquarela seca mais leve. Portanto, no caso de parecer super escuro para você agora, há chances de que, quando secar, ele se torne bastante leve. Agora nós conectamos todos esses, o caule. E para isso estou usando o verde seiva, apenas um verde mais claro. Só vou conectar todos esses juntos. Agora, para isso, estou usando um pincel menor. Você também pode ficar com apenas um pincel um pouco. Tenho uma boa dica. Você pode simplesmente ir com isso e adicionar todos os detalhes também. Adicionando este pouco de verde na base de cada flor. Agora nós os conectamos todos juntos. Agora estamos tentando imitar a forma como esta flor está pendurada no caule na vida real. Então, é por isso que você os encontrará caídos um pouco assim. Agora começamos com as folhas. Vou voltar para o pincel maior para que possamos ter esses traços fluidos e adicionar o verde. Mais uma vez, estou aderindo a seiva verde para começar. Começamos com um valor ligeiramente mais leve, o que significa que tenho mais água e pigmento. E começamos com isso como a camada base para a folha. Além disso, você pode adicionar o valor um pouco mais escuro. Isso cria uma textura. Caso contrário, parece chato e plano. Então, para adicionar alguma profundidade às pétalas. Ele pode fazer é misturar e combinar com os valores. Agora estou adicionando essas folhas onde quer que eu veja um pouco de espaço, certificando-se de que as folhas no topo sejam um pouco menores. E então, enquanto estes ainda estão molhados, trabalhamos molhados sobre molhados, o que significa que ambas as camadas da tinta ainda estão molhadas. Adicionamos o valor um pouco mais escuro do verde seiva. É da mesma cor, mas mais pigmento e menos água. Então isso está dando às folhas um pouco de textura. Eles não parecem mais planos. Você também pode usar um pincel limpo e misturá-lo um pouco se sentir que ele está dando bordas duras com base no tipo de papel que você está usando. Você notará que seu papel seca de uma maneira diferente. Então, também depende de onde você está. Se você estiver em um local super quente, notará que quando estiver lendo o Segundo, a primeira folha já secou. Então este é o caso. Talvez seja necessário ajustá-lo um pouco da maneira como você trabalha porque você precisa trabalhar molhado aqui, que significa que o anteriormente ainda precisa ser violeta molhado adiciona a próxima camada de cor. Então agora estou adicionando o verde mais escuro, que está pedalando verde no meu caso. Você pode ir para qualquer verde escuro. Então, se você não tiver um, você pode simplesmente adicionar um azul escuro ao verde seiva e obter um lindo verde escuro lá também. Só estou adicionando isso novamente para dar alguma profundidade. Em seguida, adicionamos as pétalas traseiras. Para isso novamente, estou usando o mesmo azul cobalto, mas um valor muito mais leve. Estou adicionando mais água à mesma cor e adicionando essas pétalas na parte de trás. Então, principalmente, apenas desenhando esses triângulos. Então, para dizer que ele aparece como se essas pétalas estivessem na parte de trás. Repita isso para todas as flores. Adicionando o azul cobalto mais claro na parte de trás. Essas pontas pontudas dos pedais que o pico atravessa. Em seguida, começamos a adicionar os detalhes usando a técnica de vidros. Estou usando um pouco de azul ultramarino aqui, apenas em direção à borda superior. E depois usando um pincel limpo e apenas misturando-o. Portanto, isso permitirá que você tenha esse tipo de efeito de sombreamento enquanto também não tem o mais difícil porque você está misturando com um pincel limpo. Então essa é a técnica que vamos usar para criar a profundidade que as flores devem incluir. Chato, monótono e feliz. Comece com um azul um pouco mais escuro. No meu caso, estou usando azul ultramarino e basta adicioná-lo aqui assim. Em seguida, usando seu pincel limpo, basta espalhá-lo. Você verá que é mais escuro em direção a uma borda. E onde quer que você tenha usado o pincel limpo para espalhá-lo, ele tende a ser mais escuro ou mais claro e lido. Então essa é a técnica que usaremos para criar a textura e a profundidade nas flores. E como você pode ver, em comparação com os melhores que parecem bem planos. Depois de adicionar o efeito de vidros, ele meio que dá vida a essas flores. E é isso que estamos tentando alcançar aqui. Só estou lendo isso para todas as flores. Mais uma vez, essa técnica é chamada de vidros, onde você adicionou a cor assim e depois a espalhou. Que não há bordas duras. Deixamos isso secar um pouco antes de passar para o próximo passo. Agora, quando seu papel estiver completamente seco, começamos adicionando a rodada final de detalhes. Para isso, estou usando o azul ultramarino novamente e adicionando essas linhas finas, o tipo de ato como pétalas são respiradores. Então você sabe que essas são pétalas separadas. Então, vou adicionar essas linhas finas usando um pincel menor em todas as flores. Adicionando alguns detalhes sobre as folhas também. Então, novamente, estou usando o mesmo verde de perileno e com o pincel menor para começar alguns grãos simples aqui. Tínhamos feito sem o primeiro projeto. Espero que você experimente isso e eu o vejo no próximo. 4. SSSpringPansy: Bem-vindo de volta. Então, neste projeto, estaremos em alguns belos pansies são viola. Para isso, vou usar as diferentes técnicas. Então, estamos começando com simplesmente água. Estou usando água limpa para pintar as pétalas, as pétalas da frente. E então vamos adicionar detalhes mais tarde sobre isso, vou adicionar um amarelo quente, principalmente em direção às bordas e depois deixá-lo fluir em direção ao centro. E quando estiver seco, começaremos com as pétalas traseiras, que estarão no lado violeta. Mas isso, uma vez que eu tenho o amarelo e começo a adicioná-lo para as bordas assim, e depois deixá-lo fluir em direção ao centro. O que estou tentando fazer aqui é deixar a aquarela fazer a coisa que já há água no papel, trabalhando molhada em molhado. Você não está adicionando muito pigmento em direção ao centro. É simplesmente deixar a cor fluir em direção ao centro. Mike, você adiciona principalmente no começo em direção às bordas. Enquanto ainda estiver molhado, adicionarei um pouco mais de pigmento nas bordas. Então é o mesmo Carlo, o meio amarelo Hansa, mas um valor um pouco mais escuro, o que significa que há menos água e mais pigmento aqui. Agora repetimos o mesmo para a segunda flor aqui. Começarei com a camada de água e depois adicionarei o amarelo. Agora, se você sentir que a cor está misturando demais em direção ao centro, você pode usar um pincel limpo e tentar levantar a cor do levantamento é basicamente quando você puxa para cima o pigmento de volta do papel, dependerá totalmente de como seu papel é, que tipo de papel você está usando e qual pigmento você está usando. O levantamento diferiria com base no papel e no pigmento. Mas você pode experimentar isso caso o CPD haja muito amarelo infiltrado em direção ao centro. Você pode usar um pincel limpo e tentar levantar o pigmento do papel. As fantasias vêm em uma variedade de cores. Então você também pode tentar e, e todo tipo de combinação roxo, rosa ou branco é onde depende totalmente de você. Vou para combinação amarela e roxa. Mas estes vêm em muitas cores. Também compartilhe um quadro do Pinterest com todas as referências que usei para esta aula mais tarde. Depois disso, deixaremos isso secar antes de passar para o próximo conjunto de pétalas porque não queremos que as cores o misturem. Agora, quando seu papel estiver seco, começamos com as pétalas traseiras. Estou usando uma linha de cor mista azul ultramarina e bonita que lhe dá essa forma, essa forma roxa. Então você pode usar qualquer cor que você tenha. Tudo. Você também pode misturar um. Uma vez. Se você tem ultramarino, você pode usar isso e qualquer combinação bancária lhe dá um lindo roxo. Ou você pode ir diretamente com uma violeta que você tem também. Estou usando essas regras de ultramarino para esta mochila. Haverá outra pétala. Depois disso. Usaremos um roxo um pouco mais escuro. Aqui. Estou novamente usando um valor mais leve para começar e, em seguida, apenas caindo um valor um pouco mais escuro aqui na proteção. Enquanto ainda está molhado. Vamos adicionar o valor mais escuro da mesma cor e simplesmente colocá-lo assim. Aquarela faz sua magia e se espalha. Isso novamente dá um pouco de profundidade à pétala para que ela não pareça plana. Tinha um pequeno broto aqui. Enquanto as flores e ainda secando, não podemos trabalhar no próximo caminho até que este esteja completamente seco. Eu começo a trabalhar nas folhas nesse meio tempo para que possamos usar o tempo que você lê em todas as pétalas para secar. Então, usamos um simples movimento de pressão como este, nos deixa um pouco maiores. Então essa é a razão pela qual estou usando o pincel maior e apenas adicionando a forma assim. Então comecei com o valor verde seiva, mais leve e agora estou apenas adicionando um valor um pouco mais escuro. Apenas feche a pétala. Bebeu, crie alguma profundidade de valores diferentes. E vamos repetir o mesmo para o outro lado terá um salto aqui. Talvez apenas um, adicione a base. Bem aqui. Você faz o mesmo. Comece com uma seiva verde mais clara e depois adicionando um valor mais escuro. Enquanto as folhas estiverem secas, começaremos a adicionar os detalhes à flor. Estou usando a mesma memória no roxo que usei para a mochila. Usando um pincel menor, estou criando essas pequenas linhas, o padrão que está lá nas pétalas. Repita o mesmo para a outra flor. Agora adicionou um pouco de detalhes em direção ao centro. Então, usando o mesmo amarelo que usamos para a primeira camada de pétalas, mas um valor mais escuro, apenas criando essa pequena forma para que haja uma distinção entre as três pétalas. Depois de adicionar isso, estou usando um valor um pouco mais escuro aqui. E apenas fixando a boca das bordas para o último conjunto de pétalas na parte de trás, estou usando Docker, roxo imperial. É uma cor um pouco mais escura em comparação com a rosada que temos para a pétala lamacenta que adicionamos na parte de trás. Este vai ser o cais é melhor. Só estou tomando cuidado para não ultrapassar as pétalas anteriores. Basta adicionar escala de bordas. Isso novamente para criar a profundidade adicionará um valor mais escuro ou o mesmo à prova de balas. Deixá-lo se espalhar. Pintando a camada base desta flor também. Agora, enquanto as pétalas ainda estão molhadas, estou adicionando o valor mais escuro da mesma cor. Basta adicionar essas bordas cria um tipo de shows que é o último federal ou o pedal em segundo plano. Para isso. Estou apenas adicionando esse valor um pouco mais escuro, molhado em molhado e apenas deixando-o se espalhar. Também adicionando alguns detalhes a essa pétala. Em vez disso, os botões para isso caíram nessa cor mais escura e, em seguida, estou usando um pincel limpo para creditar até mesmo. Esta é novamente a técnica de envidraçamento que experimentamos anteriormente. Conecte-os todos juntos. Adicionando as hastes com a seiva verde. Agora vou adicionar um valor verde ligeiramente mais escuro, verde seiva, mas um pouco mais escuro. Esse tipo de se unir. Só para que esta folha apareça nos b's. Então isso adicionará o verde mais escuro. De repente, as pessoas podem ver isso assim que eu acrescentar isso é levantado. E essa profundidade foi adicionada ao plano de fundo. A mesma coisa aqui, e adicione outra folha, mas com um verde um pouco mais escuro. Agora. Agora, quando as folhas estiverem secas, usarei o mesmo sonho de crédito e adicionarei um pouco de verde. Nada muito detalhado, apenas traços simples como este. Terminamos esse projeto. Espero que você experimente isso. Vejo você no próximo. 5. Projeto 3 : Tulipas: Passando para o nosso próximo projeto. Neste, estaremos em algumas belas tulipas. Novamente, estamos usando uma técnica semelhante à que fizemos para o Pansy. Então vamos começar com apenas pintar essa pétala com água limpa. Em seguida, adicionamos as cores molhadas em molhado, começando com um amarelo, estou usando mais uma vez o meio amarelo Hansa. E comece adicionando isso nas bordas e apenas na ponta das pétalas assim e deixando-o fluir. Algum sangramento. A parte central branca. Caso você sinta que a cor está se misturando, à direita, dilua o caminho central. Você pode usar um pincel limpo e apenas levantar um pouco de cor assim. Estou tentando deixar isso desligado ou esbranquiçado. Na próxima semana, continue trabalhando molhado em molhado. Então, estou usando alizarina carmesim. Vou apenas adicioná-lo nas bordas assim. Como sua pétala ainda está molhada e você acabou de adicionar a cor amarela ali. Vai se misturar por conta própria. Ele dá isso não. Você pode ajudar um pouco assim, movendo o pincel em direção ao centro. Mas queremos que essa cor permaneça nos PHs. E principalmente você ainda deve aparecer. Só estou dando em Phs e deixando-o misturar. Vamos repetir a mesma coisa para as outras duas flores. Agora, como meu papel não está secando tão rápido, vou fazer os dois juntos. Mas se o seu papel estiver secando, pegue um de cada vez porque precisamos fazer isso molhado em molhado. Ou seja, as pétalas precisam ficar molhadas. Três, você adiciona o rosa. Então, ele lhe dá o papel está secando rapidamente. Talvez apenas pegue um parâmetro de cada vez. Mais uma vez, adicione o amarelo e, em seguida, solte-o. Eu realmente adoro como as aquarelas se misturam umas com as outras. E é isso que a beleza de molhar em molhado, é complicado controlar esse meio quando ele está fluindo sozinho. Mas isso também dá origem a esses belos padrões que ele cria. Então eu realmente acho que a beleza das aquarelas. Agora, o topo parece um pouco pálido em comparação, então vou adicionar um pouco mais de cor nas bordas para que pareça igualmente impressão camada seca completamente antes de começar com a próxima rodada de pétalas. Agora, uma vez que meu povo tente parar com as pétalas restantes. Desta vez, não vou adicionar camada de água primeiro e entrar diretamente com o amarelo. E vamos adicionar o vermelho nas bordas. Apenas tente misturar esses amarelos ligeiramente mais escuros. Estou usando muito mais pigmento e menos água. Agora, do outro lado, entrarei diretamente com o alizarina carmesim. Então, só estou mostrando a borda da pétala. Novamente, já que isso é mais escuro, meio separado daquele primeiro que pintamos, essa é a razão pela qual entramos em uma cor mais escura para que ela apareça como uma pétala separada. Adicionando um valor um pouco mais escuro nas bordas. Repetimos o mesmo para as outras flores. Este veículo com o mesmo tipo de pétalas, mas talvez apenas revertenhamos a ordem. Deste lado, teremos apenas aquela borda rosa da pétala. Por outro lado, refazemos a largura total em vez de meia pétala, livro amarelo e rosa. Lembrete de que a aquarela seca mais leve. Envolva sua sensação de que está muito escuro neste momento. Um pouco vai ser muito mais leve quando secar. Estamos tentando tornar isso mais escuro em comparação com a primeira pétala que estamos fazendo. Essa é a razão pela qual é um pouco mais escuro. Adicionando o rosa, a cor carmesim alizarina se espalha como louca e bonita. Adoro vê-lo se misturar com as outras cores. É muito divertido. Mas você tem que ter muito cuidado com isso. Caso contrário, ele apenas supera todo o resto. Basta levantar um pouco dele para que o amarelo apareça. Agora, para este, vamos adicionar o estande Uloric MATLAB. E então isso será uma flor ligeiramente Big-O. Trabalhando molhado em molhado. Estou adicionando carmesim. Só deixá-lo fluir. Estou tentando controlar a quantidade de pigmento que esvaziou para que não se torne toda luz vermelha luz agora, enquanto as pétalas secam, começaremos com o caule e as folhas. Isso, estou usando o SAP creep, um valor mais leve. Comece com para o caule. Certifique-se de que o centro seja uma linha, o caule chamou os poucos lábios ligeiramente seletor. E apenas tente ter certeza de que estou adicionando um valor um pouco mais escuro de verde na prática como este no caule. Para dar um pouco de profundidade. Teremos que esperar que isso seque completamente antes de começarmos com as folhas. Então eu só estou brincando com o tronco. Agora vou começar com as folhas. Agora que meu papel secou folhas, diz melhorar o traçado VTE assim. Mais uma vez, estou usando seiva verde. Vamos adicionar um valor um pouco mais escuro na prática para que possamos criar a profundidade dessas folhas. Mas, por enquanto, vou começar com uma camada base de verde seiva e valor não muito escuro. Aqui estou brincando com valor, então vou adicionar um valor um pouco mais escuro, molhado sobre molhado, que temos alguma profundidade nas folhas. Além disso, um bom sono na parte de trás vai ficar um pouco mais escuro. Só estou pintando com um valor um pouco mais escuro. Mais uma vez, começando com seiva verde mais leve. Então, apenas brincando com os valores. Quando a folha estiver seca, começaremos a adicionar um valor mais escuro ou os de fundo que podemos criar alguma profundidade aqui. Como usamos um valor muito mais leve para o carimbo, você pode ver que as folhas se destacam. Para a rodada final de detalhes. Vou adicionar uma pequena borda do carmesim alizarina. Agora, para este ano, espere que a flor seque completamente. Mas uma vez seco, apenas entre as pétalas, estou adicionando nesta linha de carmesim e depois usando um pincel limpo para espalhar um pouco. Estou fazendo isso Pequeno, não adicionando muita cor. Isso é apenas para criar essa profundidade na flor. Só ter um pouco de carmesim como esta é a linha, depois espalhando-a. Mas o valor que estou adicionando proclama é muito mais escuro do que aqueles que usamos anteriormente. Você pode ver que ele imediatamente reaquece essa profundidade na na última flor. Basta adicionar essa linha usando um pincel limpo para misturá-la. Esse é o projeto, mas espero que você tenha gostado e experimente isso. Vejo você no próximo. 6. Projeto 4 : Flores de cereja: Começando com nosso próximo projeto, este vice-presidente em algumas lindas flores de cerejeira. Isso novamente, ele começa com uma água limpa. Os peptídeos. Só estou pintando toda a pipeta. Ele selecionará isso, estabelecendo o pincel e criando esse tipo de opacidade. E então o livro leu sobre o pão e adicionou o corte. Eu sou apenas defensor nas bordas assim. Deixo o centro meio branco. Nós estaríamos adicionando um Alizarin carmesim mais escuro Detroit. Mas para que isso comece, apenas adicionamos a preparação manteve as bordas. Então, enquanto ainda está molhado, caímos no carmesim alizarina no centro. Assim, essa cor, ela meio que se espalha rapidamente, então você só precisa ter um pouco cuidado se estiver usando a mesma forma. Garantir que você não caia muito no centro. É assim que vamos ser em todas as vogais. Portanto, concorde em repetir o mesmo processo para as outras flores. Agora, caso um carmesim se espalhe assim, você pode usar um pincel limpo e apenas levantar a cor que o rodeia. Continue com as outras flores, adicionando água limpa. E depois adicionamos as cores nas bordas assim. Agora, esta é uma flor um pouco menor, lua como um inseto. Feito com todas as flores principais, VDB. Mas separadamente, vou terminar a parte molhada na parte molhada para essas flores. Agora adicionamos os botões para isso. Só estou colocando o pincel assim e deixando-o. Então, estou usando o mesmo ou propping, adicionando os bots. Isso é como um ramo de flor de cerejeira. Então, estou tentando seguir esse ângulo das drogas. Adicionando esses pequenos botões fofos, adicione um pouco da base quando morto. Agora, uma vez que você terminar com todos os, mas deixe o papel secar para que possamos começar a trabalhar nos galhos. Isso nas flores precisa estar seco. Quando estiver seco, podemos começar com o ramo. Estou usando uma varredura óssea. Seguindo esse ângulo em que pintamos as flores. Estou conectando todas as flores para o selo, mas eu uso. Um pouco mais escuro, Alizarina carmesim. É da mesma cor que usamos no centro, mas um valor mais escuro. E eu vou apenas adicionar o caule ou todos esses pequenos botões. Você também pode usar a mesma sienna queimada. Mas eu gosto dessa combinação, a combinação rosa ligeiramente avermelhada na base dos botões, está parecendo bastante bonita. Então, vou com essa cor. Agora. Repetimos o mesmo para todos os pássaros. Em algumas folhas , assim como descemos. Mao tomando em cena, Carlo, vou adicionar alguns pontos no centro. Agora que os galhos choraram. Também vou adicionar algumas folhas ao lado do arado. Usando o mesmo carmesim Carlo Alizarin. Você pode adicionar um valor um pouco mais escuro. Logo ao lado da flor se sobrepõe às folhas. Tudo bem, então com as folhas agora, adicione rapidamente um pouco de detalhes nas flores. Estou começando com a mesma ópera rosa e apenas adicionando nessas linhas tipo de separadores para as pétalas. E usamos um pincel limpo para misturá-lo. Como agradável. Mas eu não vou cobrir em muitos vídeos apenas pequenos traços para que possamos distinguir as pétalas e deixar algumas sombras nas pétalas. Repita o mesmo para as outras flores na ópera, rosa e manchas como esta. E depois usando um pincel limpo para misturá-lo neste tipo de postagens e criar novas sombras e áreas de luz nas flores para que não pareça plana e monótona. Faça o mesmo com as outras flores. Agora vamos adicionar alguma cor ao botão diz Leia a mesma técnica que colocamos no apropriado e, em seguida, use um pincel limpo para misturá-lo. Portanto, não queremos bordas rígidas. Então, essa é a razão pela qual estamos entrando com um pincel limpo e apenas misturando a cor. Quando seu papel estiver seco, começamos com a última parte do detalhamento adicionando esses pontos amarelos. Centro. Estou usando o meio amarelo Hansa sobre mostrar valores muito pigmentados que ele aparece no rosa. Faça isso. Então, espero que você tenha gostado deste projeto e vamos tentar isso. Vejo você no próximo. 7. Projeto 5 : Iris: Bem-vindo de volta. Hoje vamos ser uma bela flor de íris. Para isso, vou misturar uma cor. É semelhante ao roxo imperial. Você pode alternadamente usar roxo rosado mais claro que você tem também. Aqui estou misturando as regras da rainha com azul ultramarino para obter este lindo tom de roxo. Isso será para todas as nossas pétalas de base. E então usaremos uma cor violeta mais escura para todos os detalhes. Começarei com este. Esta é uma bela mistura roxa rosada. Agora, como esta é uma flor mais escura, começamos diretamente com a tinta. Estou usando o pincel de esfregão e apenas apresento assim para obter isso que a forma estará em direção às bordas. Então nós o debitamos assim. Também adicionamos mais pétalas em cada lado deste botão principal. Divertido a mesma cor, um valor ligeiramente mais leve. Estou deixando um pouco de branco no para que possamos distinguir as pétalas. Repetimos o mesmo para outra flor na base aqui. Vou usar a mesma cor. Criar vão três pétalas. Agora vamos adicionar detalhes sobre essas pétalas mais tarde. Mas agora nós os deixamos chorar. Quando suas pétalas estiverem secas, começamos com as camas de base. Então, para isso, estou usando água e apenas usando a cena, temos emoção que fizemos pelas melhores pétalas e apenas sendo feito com elas assim. Eu fiz as duas flores juntas, mas se seu papel estiver secando muito rápido, churrasco com um parâmetro de cada vez. Depois de terminar de adicionar as pétalas apenas com água, estou adicionando o meio amarelo Hansa na camada base e deixando-o se espalhar. Já que você já tem água no papel. Isso funciona molhado em molhado e scripts e se mistura por conta própria. E no final, estou apenas adicionando a mesma cor que usamos para as pétalas superiores. Mas como essa pétala já tem água, ela se torna muito mais tarde. Agora, Pilatos cristo, estou adicionando alguns botões aqui , da mesma cor. E adicionando o valor um pouco mais escuro que essa mediação na cor das caixas. Agora, enquanto isso ainda está molhado, estou apenas adicionando a zona de cor mais escura, violeta nas bordas. Agora, como isso está molhado sobre molhado novamente, você verá que a cor fica muito mais clara mais tarde. É por isso que estaríamos usando o mesmo violeta, mas em uma técnica molhada em seco. Para adicionar todos os detalhes. Aqui, ainda estou usando molhado em molhado. A pétala ainda estava molhada enquanto eu adicionei os detalhes para isso com o gaba vendido violeta, que é o violeta mais escuro. Agora, enquanto isso estiver chorando, voltaremos para a pétala superior e adicionaremos os detalhes. Estou usando a mesma cápsula violeta e dobrando as pequenas linhas mais próximas das bordas. E então usamos um pincel limpo e apenas os misturamos assim. Você está tentando criar um pouco de profundidade na batalha. Essa é a razão pela qual você está usando esse tipo de técnica de envidraçamento. Simplesmente adicionamos essas linhas e depois usamos um pincel limpo. Misture isso. Agora repetimos o mesmo para as outras flores começando com algumas linhas como essas. E então. Usando um pincel limpo para misturá-lo. Então agora adicionamos as sombras para as outras pétalas também. Adicionamos uma pequena glia. O gaba é O'Reilly, que é o escuro fornecido. Apenas alguns traços como esses e , em seguida, use um pincel limpo para misturá-lo. Agora repetindo a mesma cor, esta viagem na base, adicionando a violeta carboxila assim e depois usando um pincel limpo para misturá-lo. Agora, enquanto a pétala seca, começaremos com a barra verde, o caule e as folhas. Estou usando a seiva verde para começar. Ao longo desta classe, usamos principalmente apenas o verde seiva e o verde perileno para todas as hastes e folhas até agora. Pois é aí que começamos com o mesmo caule, que é um pouco mais leve para as folhas para mim começar com uma camada base de seiva verde, e depois adicionar o melhor mais tarde para as sombras e o raio mais escuro. Vou adicionar verde um pouco mais escuro para que tenhamos um pouco de variação na cor também . Com as folhas. Agora vamos voltar para a horda de flores, uma última rodada de detalhes. Então, estou usando um pincel menor e a violeta de cor violeta mais escura, e criando esses pequenos padrões mais próximos da parte amarela. Agora isso tem que ser molhado em seco, porque se acabarmos misturando este violeta com o amarelo, ele criará um pouco de cor acastanhada lamacenta. Agora que o amarelo secou, estamos usando o violeta mais escuro e criando esses fatores. Estou desenhando principalmente algumas linhas em ziguezague aqui com um pincel menor. No final. Estou adicionando um pouco de cor, depois misturando-o com um pincel limpo. Repita o mesmo para a outra flor. Adicionando padrões pequenos, como fatores exatos simples. Você faz isso para ambas as pétalas e adiciona uma cor um pouco mais escura nas bordas como esta. Nós o espalhamos com um pincel limpo. Agora adicionando um pouco de detalhes ao SEO ruim com a violeta mais escura. Voltando para as folhas para uma rodada dos negócios, estou usando a barriga verde e apenas adicionando-a assim nas bordas. Seja feito. Espero que você tenha gostado desta aula e experimente isso. Vejo você no próximo. 8. Projeto 6 : Daffodils: Passando para nosso próximo projeto. E neste estamos pintando alguns narcisos bonitos. Agora, desta vez, mudamos a paleta de cores para tudo isso. Enquanto usaremos principalmente rosa e roxos. Este é todo amarelo. E começaríamos com as pétalas de base. Estou usando meu pincel de esfregão e apenas pressionando-o assim para que tenhamos os seis padrões básicos como este. Vamos adicionar o tubo mais tarde. Assim que terminarmos essa parte e as pétalas secarem, trabalharemos com um valor ligeiramente mais escuro da mesma cor. Então eu estou usando o meio amarelo Hansa, mas para as pétalas de base, usei um valor muito diluído. Então, teremos três flores. Este está voltado para a esquerda, e adicionamos mais um aqui. Agora, uma vez que as pétalas secam, começamos com a próxima parte. Essa é a ferramenta para isso. Estou usando o mesmo meio amarelo Hansa, mas um valor um pouco mais escuro. E com base na direção em que seu tubo está apontando, seus professores de direção de flores inteiras. Então este é, este aqui é para a esquerda. E vamos adicionar os detalhes a isso mais tarde com um valor mais escuro novamente e um pouco de laranja. Uma vez que isso esteja completamente seco. Por enquanto, estamos apenas colocando os tubos ou todas as três flores. Enquanto ainda está molhado, estou adicionando um valor um pouco mais escuro lá, muito mais pigmento do meio amarelo Hansa. E avançando para o nosso último nível. Agora, enquanto isso seca, começamos a trabalhar em mesquinho usando um pouco de técnicas de envidraçamento. Começamos adicionando o meio amarelo Hansa mais escuro assim e, em o meio amarelo Hansa mais escuro assim e, seguida, usando um pincel limpo para espalhá-lo. Repetindo o mesmo para as outras pétalas para que possamos criar distinção nas pétalas e adicionar um pouco de sombra. Então, novamente, usamos a técnica de vidros ou isso adicionando um pouco de pigmento mais escuro e, em seguida, usamos um pincel limpo para misturá-lo. Vou repetir o mesmo para as outras flores também. Agora, aqui você pode comparar os níveis base com o primeiro. Assim que você adicionar esses pequenos detalhes, isso meio que dá vida a uma flor em alguma profundidade. É por isso que temos que fazer isso em camadas. Então tivemos que esperar a primeira camada de pétalas secar antes de começarmos com Q quando agora o detalhamento, e há um pouco mais de detalhe ele para ir no tubo e também na parte do copo. Agora, enquanto isso seca, começaremos com o caule e as folhas. Então, estou usando o seiva verde novamente para começar com isso. Em seguida, adicionaremos a camada base das folhas também com a mesma seiva verde. E depois que estiver seco, adicionaremos os detalhes com um valor um pouco mais escuro. Bem, as folhas, vou usar o pincel maior, um pincel de esfregão, e só tenho esse movimento presente para que tenhamos brevemente assim tendo mais folhas. E você pode brincar com os valores aqui. Você pode adicionar um valor um pouco mais escuro no UDP. Aqueles na parte de trás, especialmente nós os temos em um valor um pouco mais escuro agora ou adicionamos mais detalhes mais tarde com o valor mais escuro. Tudo bem, são todas as folhas que precisamos. Agora, vou pegar o mesmo valor verde seiva e mais escuro e adicioná-lo nas bordas assim. Então, estamos adicionando-o a um lado e deixando o outro lado em verde ligeiramente mais claro. Em seguida, começaremos com a parte do copo. Para isso, estou usando o mesmo Hansa Yellow Medium, um valor um pouco mais escuro. Não tão escuro quanto o tubo em si, mas mais escuro do que as pétalas que a PA ingere primeiro. Repetindo isso para as outras flores. Agora, enquanto isso seca, adiciono outra camada de detalhes nas pétalas usando a mesma cor, o meio amarelo Hansa. Você pode ver que a sombra mais clara que você usou foi para os seixos das abelhas. E depois disso, a glicose está sendo usada folha ligeiramente mais escura , exceto chamada de copo. Então, estou usando as mesmas formas para adicionar um pouco de textura a essas pétalas. Eu não adicionei muitos detalhes antes sobre eles porque iríamos pintar o tubo e alguns dias apenas brincando com esse valor um pouco mais escuro. mesmo para a flor superior, adicionando alguns traços aqui. E então usamos um pincel limpo para misturá-lo. Para nossa última flor. Mesma técnica, adicionando o amarelo mais escuro com você e depois usando um pincel limpo para misturá-lo. Agora, mais uma vez, usamos o amarelo, um valor mentorado muito grande, ou criando a separação entre as pétalas. Tudo bem, agora que as folhas secaram, vou começar a trabalhar no detalhamento das folhas. Estou usando o verde perileno e adicionando-o a uma das bordas onde pintamos o verde seiva ligeiramente mais escuro anteriormente. Trabalhando em torno das pétalas e adicionando verde escuro incorporado. Se suas pétalas ainda estiverem molhadas, talvez espere que elas sequem completamente antes de seguir em frente com os detalhes nas folhas. Agora, voltando para o copo e o tubo para o detalhamento aqui, estou usando laranja permanente. É uma laranja agradável e vibrante. Você também pode simplesmente misturar pouco de vermelho com um amarelo que você tem e ter essa leve laranja quente com você. Então, estou adicionando os detalhes dentro do copo aqui. Basta simplesmente esfregar a cor laranja. Agora fazemos o mesmo pelo tubo. Então agora aqui você deixa um pouco daquele amarelo no topo para que a parte do copo seja separada. E depois adicionando a laranja aqui na base. Não é um valor muito escuro. Ainda queremos que seja principalmente amarelo. Basta adicioná-lo. Aqui está isso, a parte superior tem um pouco de amarelo mais claro. E então você pode mostrar esse tipo de sombra na equipe. Enquanto ainda está molhado, eu deixo cair em uma laranja um pouco mais escura ao lado daquela parte amarela, modo que o Duque se destaque. É um pouco mais escuro. Uma última rodada do negócio no lado da tampa com a mesma mistura amarela laranja. E acabamos com esse projeto. Espero que você tenha gostado disso e dê uma chance a isso. Vejo você no próximo. 9. Projeto 7 : Foxgloves: Bem-vindo de volta. Passando para nosso próximo projeto. Você está pintando clubes Fox hoje. Então, para isso, estou usando essa ópera rosa para começar. E começaremos adicionando indiretamente a ópera rosa e criando essas pétalas. Pétalas caídas na dedaleira tem isso, esta é a forma que vamos adicionar, uma espécie de sino em forma de sino, semelhante ao que fizemos para as pupilas. E eles vão ser combinados juntos. Então vamos pintar um monte de pétalas. Começaremos com esse valor mais leve. Você pode adicionar um pouco de valor mais escuro aqui e ali para que haja um pouco de textura, mas adicionaremos todos os detalhes mais tarde novamente. Então, agora estou apenas adicionando a forma, a forma geral da flor. Então, meio que segue essa forma triangular alongada. E adicionamos as pétalas uma a uma. Agora, enquanto isso seca, adicionarei outra flor à direita. A mesma técnica. Começamos com o rosa mais claro ou roxo e adicionamos as pétalas uma a uma, seguindo a forma geral da flor. Quando terminarmos as pétalas, precisamos que isso seque. Quando seu papel estiver seco, começamos com a parte verde. Mas isso, estou usando a seiva verde. E eu estou adicionando os pequenos pássaros aqui. E tipo de criação de forma contínua para esta flor. Então agora Vd conecta todas as pétalas juntas assim. Repita o mesmo para a outra flor, criando esses pequenos botões no topo e depois conectando todas as pétalas juntas. Em seguida, adicionamos o caule e as folhas. Mas as folhas, estou usando um pincel um pouco maior, o pincel blob. Então aqui novamente, começamos com um valor mais leve de seiva verde. E você pode brincar com os valores adicionados em tons ou textura ligeiramente mais escuros. Mas essas folhas são maiores, então eu fui com uma revista de escova de esfregão maior e apenas esse golpe de bebê. Indo em um. Por fim, na parte de trás aqui, tentamos adicionar detalhes sobre isso mais tarde com um verde mais escuro. Para as camadas base. Ainda estou usando este aplicativo limpo. E realmente apenas levante um pouco de cor aqui para que esse termo apareça. É uma cor mais clara. E adicionaremos o verde mais escuro mais tarde. Agora, quando seu papel estiver seco, começamos adicionando os detalhes às pétalas. Então estou usando a técnica de envidraçamento aqui. Então, começamos adicionando um rosa mais escuro. Estou usando a Rainha Rosa, e nós simplesmente deixamos cair no topo da pétala e depois usamos um pincel limpo para espalhá-lo assim para que ele se misture. Bobby, repita o mesmo para todas as pétalas caindo no rosa mais escuro no topo. E, em seguida, use um pincel limpo para esmaltá-lo. Repetindo o mesmo para a segunda flor. E você pode ver que assim que adicionarmos aquele mais escuro ela meio que cria profundidade nas pétalas. Caso contrário, ele está parecendo bastante plano e chato. E uma vez que isso aqui esteja seco, adicionaremos mais detalhes no final das pétalas, mas principalmente usando o mesmo conjunto de tintas. Agora, uma vez que suas pétalas estiverem secas, começamos adicionando os detalhes. Mas isso, estou usando as mesmas regras básicas são muito pigmento em valor e adicionando essas formas no final. Então isso é como as pétalas se abrindo. E, em seguida, adicionaremos os detalhes sobre isso mais tarde. O que estamos tentando garantir que essa parte em particular, essa abertura seja um pouco mais leve que o resto da pétala. Usamos a Rainha Rosa para adicionar os detalhes aqui. Vou repetir o mesmo para esta flor. Adicionando a abertura do fardo aqui, e depois adicionando o rosa um pouco mais escuro no topo para que Esta parte se torne o. Certo? Agora adicionamos a loja de detalhes ao centro. Então, um pincel menor ou qualquer pincel com um bom ponto, você pode adicionar esses pontos aqui. Estou usando as mesmas linhas verdes, mas água muito suja e valor muito pigmentado aqui. Enquanto isso Cristo começará com as folhas novamente, adicionando os detalhes nos edifícios. Então, a primeira rodada que fizemos isso significou mais fundo este aplicativo KPI para os detalhes e usando o verde de perileno aqui. Então, novamente usamos a técnica de vidros, adicionando os lotes de perileno verde aqui, e depois usando um pincel limpo para misturá-lo, adicionando alguns detalhes finais. E é isso. Você terminou com outro projeto. Espero que você tenha gostado disso e vamos tentar isso. Vejo você no próximo. 10. Projeto 8 : Crocus: Bem-vindo de volta. Passando para nosso próximo projeto. Neste estamos pintando a flor de açafrão. Agora este vem novamente em cores diferentes, como branco e amarelo. E assim é o que nos dá o Sapling, que é super caro. Mas esta flor é super fácil de pagar. Então, vamos experimentá-lo com a mesma cor roxa que misturamos para a íris. Então, estaríamos adicionando um pouco de ultramarino à Rainha Rose e obtendo a forma. Você pode alternadamente escolher qualquer cor roxa que você tenha. Você pode experimentar com o amarelo também. Então vamos começar com um mesquinho usando um pincel maior e apenas pressionando-o assim, tipo de forma típica do corpo. Então, este será o seu pedal central e, em seguida, adicionamos algumas pétalas à esquerda e à direita. Aqui novamente, estou deixando um pouco branco entre as pétalas de que há uma separação. Então este é um lado das pétalas, então as pétalas traseiras serão pintadas separadamente. E teremos uma flor semelhante como esta à esquerda aqui. Agora pintamos outra flor aqui. Mas este é meio aberto no sentido de que as outras duas flores que você vê aqui, você as está vendo de um site, enquanto esta está aberta, para que você possa ver a parte central também. E aqui novamente, você pode jogar com os valores. Você pode começar com uma pétala mais clara e cair nos tons mais escuros no topo. Ou você também pode ir em frente com um roxo ligeiramente mais claro. Adicionaremos muitos detalhes a essas flores mais tarde. Mas, por enquanto, estamos apenas trabalhando com a camada base de pétalas. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, adicionarei um valor mais escuro da mesma cor, basta adicionar a ponta assim e misturá-la. Agora, enquanto as outras flores secam, se você está falando já secaram, você pode começar a trabalhar nas pétalas de trás aqui. Estou usando novamente a mesma cor, mas o valor mais escuro. E eu estou adicionando aqui assim. Seguimos mais ou menos a mesma forma das pétalas. Mas como estamos pintando isso em segundo plano, os da frente são o que você pode ver claramente por lá. É aí que você está detalhando estaria. Mas estes são um pouco mais escuros. Adicionando os detalhes também adiciona às outras flores. Bem, este, adicionando outra camada do mesmo propósito. Isso está molhado em seco. Essa camada já havia secado, então estou adicionando detalhes como este. Em seguida, adicionamos o caule. Estou usando luz verde permanente para isso. Então, o mais fácil e o caule, neste caso, são um pouco mais claros do que as outras cores que usamos até agora. Então, usamos principalmente seiva verde. Então, neste, estamos usando a luz verde permanente em vez disso. Em seguida, adicionamos as folhas depois de terminarmos o caule. uma vez, um traço alongado simples semelhante para as folhas e usando a mesma cor. E adicionaremos um valor um pouco mais escuro e uma dica de verde mais escuro mais tarde para adicionar os detalhes. Mas, para começar, apenas adicionamos a mesma luz verde permanente. Agora, estou misturando um pouco de seiva verde nisso que temos aquelas folhas mais escuras e as costas. Então, a forma das folhas permanece limpa e é só que elas são um pouco mais escuras desde o aplicativo na parte de trás. Então, temos algumas sombras e esperamos que isso seque. Agora, quando vocês me descreverem, comece com a violeta mais escura. Estou usando o carboxyl violeta no meu caso. E começamos adicionando o violeta escuro, basta adicionar a espessura das pétalas assim. E um pouco ao redor das bordas também. E então usamos um pincel limpo para misturá-lo. Portanto, não estamos pintando o mesquinho completo, principalmente apenas trabalhando na ponta e depois deixando a cor fluir para o resto do petit mal. Você repete o mesmo para as outras pétalas, apenas adicionando o violeta mais escuro em profundidade e, em seguida, usando um pincel limpo para misturá-las. Agora adicionando os detalhes das outras flores. Então, esse tipo de dá um pouco de vida às pétalas adicionando essa técnica ou pintando com um pouco de cor na ponta e depois envidraçando-a na cama. Então, essa radiação que entra realmente ajuda a dar vida à flor. Para a última flor. E se você se lembrar por que vamos acabar com este, o roxo estava parecendo bastante escuro, mas no momento certo, tornou-se bastante leve. Então essa é a coisa com aquarelas, maioria das cores secará muito apertado. Então, mesmo que você esteja sentindo que suas cores devem atingir, ao trabalhar molhado em molhado, há uma boa chance de secar muito mais leve. E teremos que colocá-lo em camadas se você quiser fazer um, fazer com que pareça mais escuro. Agora aqui estou deixando a parte central um pouco esbranquiçada porque temos que pintar com amarelo lá. Então essa é a razão pela qual eu não estou adicionando muita sombra escura lá. Mas fizemos com outra camada de pétalas, agora, principalmente trabalhando na adição de detalhes a essas pétalas. Então, voltamos para os casamentos de trás. E estou adicionando a violeta mais escura aqui. Novamente usando uma técnica semelhante, adicionando o escuro ao redor dela na ponta e depois misturando-o com um pincel limpo. Agora também estou adicionando um pouco de separação aqui entre as pétalas com a mesma técnica, técnicas de envidraçamento. Então, adicionamos o violeta e, em seguida, usamos um pincel limpo e apenas espalhamos assim. Passando para as outras flores e repetimos a mesma coisa, adicionando a violeta mais escura no topo e depois misturando-a. Agora, quando seu papel estiver seco, adicionamos o caminho central para a flor aberta. Isso, estou usando o meio amarelo Hansa e apenas adicionando um valor muito pigmentado aqui. Então é aqui que manter esse quociente branco porque é meio transparente lá. Então, adicionando os amarelos, não é um grande problema. Mas se estivesse super escuro como uma xícara de violeta, então você precisará de um amarelo muito opaco para ir em cima dele. Então essa é a razão pela qual mantivemos branco. Agora, voltando para as folhas, vamos adicionar o verde mais escuro aqui. Então, neste caso, como o creme de base que usamos era leve, estou usando verde seiva como biscoito escuro e adicionando os detalhes. Agora, adicionando algumas últimas rodadas de detalhes. Então meu verde como se espalhou em algumas pétalas, eu vou apenas consertar o banho com uma linha mais escura para isso, você precisa ler. Seu papel está completamente seco. E então vá em frente com a adição e as cores para a última flor com a mesma técnica tendo em muito, significava um tempo. E, em seguida, gentilmente fazendo com um pincel limpo. Adicionando mais uma camada de verde mais escuro às suas crenças aqui. E com isso quero dizer pigmentá-lo valor de seiva verde. Precisamos das folhas de fundo. E acabamos com esse projeto também. Então, espero que você tenha gostado disso e vamos tentar isso. Vejo você no próximo. 11. Projeto 9 : Magnolia: Em nosso próximo projeto. E neste continuou pintando magnólia. Isso novamente está mais no lado rosado e, principalmente, apenas usando algumas coisas e o marrom para o caule neste projeto. Então, começamos com a pétala central novamente, apenas pressionando o pincel assim. E estou usando o pincel de esfregão e estou começando com um valor de luz rosa ópera de rosa ópera. E então deixamos um pouco de espaço e adicionamos as pétalas aos dois lados desta Betty principal. Mais uma vez, em ambos os lados estou deixando um pouco de espaço em branco. E então temos poucas pétalas nas abelhas assim. Para toda essa camada base, estou usando principalmente um muito regado, preparando e depois começo a trabalhar molhado e adicionando um valor um pouco mais escuro para que ele flua e se misture. A mesma ópera rosa. E você pode ver que ele combina lindamente. É aqui que manter aquele pequeno espaço em branco entre as pétalas ajuda para que tudo não se misture em um grande corpo rosa. Agora adicionamos mais algumas flores com as mesmas técnicas, começando com um valor mais leve de ópera rosa, e depois adicionando pétalas para ambos os lados. Agora, você também pode ir para uma flor fechada como esta, e isso significaria que não estamos adicionando nenhuma pétala no B, principalmente apenas as pétalas inteiras no topo. E adicionamos outro aqui no topo. E deixe isso secar completamente. Agora, uma vez que seu papel estiver seco, adicionamos o caule, estou usando a sienna queimada para isso. E apenas conectando as flores de uma forma, assim como o que fizemos pelas flores de cerejeira. Eu conecto as flores ao caule assim. E adicionamos algumas folhas aqui e ali. Agora, quando as magnólias estão em plena floração, você dificilmente pode praticar esportes e ele sai nessas árvores. Mas aqui estou apenas adicionando uma pitada de cor mais escura e tornando-o um pouco mais interessante, o ramo um pouco mais interessante. Agora, esta pétala não estava completamente seca, então há um pouco de florescimento ali. Só estou usando um pincel limpo para levantá-lo. E esperamos que isso seque agora. Agora, no papel está seco. Molhe em seco com o mesmo rosa ópera e começando com um valor ligeiramente pigmentado no Bs e depois coloque-o. Ainda estou deixando aquele espaço em branco entre as pétalas e me fiz apenas adicionar os grandes homens fizeram ou apoiando a base das pétalas assim. Agora, para os botões das abelhas, vou sair em um pouco de espaço no topo assim, para que a parte mais leve apareça e a que está voltada para baixo, vamos pintá-la mais escuro. mesmo para a outra pétala. Este novamente, deixamos um pouco de um botão mais leve na parte superior, assim. E então usamos pigmento mais escuro para soltá-lo assim aqui. Agora repetimos para as outras flores. Agora aqui estou brincando com os valores, tendo um pouco mais escuro ou propano e isso caindo na cor pigmentada na base novamente. As profundidades. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, adicionarei a The Green Road, que é um rosa um pouco mais escuro em comparação com a rosa da ópera. E é esse lindo lindo ser que acrescenta muito à flor. Repetimos o mesmo para a flor base, adicionando-a no final das pétalas assim. O Quin Rose de qualquer coisa escura que você tem. E depois usando um pincel limpo para misturá-lo. B, vá para a nossa última flor aqui no topo. E você pode ver que parece tão chato sem todos esses detalhes adicionados. Então repetimos o mesmo processo para esta flor. Adicionando a Rainha Rosa agora, enquanto ainda estiver molhada, adicione as abelhas assim e depois deixe-a se espalhar. Então lemos o papel para secar completamente. Agora, quando seu papel estiver seco, você começa a trabalhar nas pétalas na parte de trás. Super ruim. Estou usando um valor muito pigmentado de Queen Rose e adicionando as pétalas diretamente assim. Agora, enquanto caminhava entre as duas pétalas da frente, ainda estou deixando um pouco de branco assim para que as bordas do quarto possam aparecer. Adicionando algumas sombras às pétalas de base onde a pétala é meio que girada. Eu repito o mesmo para as outras duas flores. Adicionando as linhas verdes mais escuras na parte de trás. Estamos trabalhando lentamente para colocar as pétalas em camadas, adicionando as linhas verdes mais escuras e misturando-as. E acho que vou pular as pétalas traseiras para esta. Adicionando uma última rodada de detalhes no caule com uma cor mais escura. E nós fizemos. Então. Espero que você tenha gostado deste projeto e experimente isso. Vejo você no próximo. 12. Projeto 10 : Hyacinth de uvas: Tudo bem, passar para o nosso último projeto e tem sido uma jornada tão bonita com vocês. Então, espero que você tenha gostado disso para, neste projeto, estaremos no passado grego. Belo azul cobalto aqui. Agora começamos a conversar e meio que seguir a forma triangular para o grupo. Agora, a flor em si tem a forma de um pequeno círculo, uma espécie de uva e, portanto, o nome. Então aqui vamos estar esses pequenos círculos, mas deixando um pouco de branco no final. E esta será a abertura do quarto. E adicionamos os detalhes mais tarde, mas agora usando um leve valor de azul cobalto e apenas adicionando nesses pequenos círculos um pouco de branco na borda. Agora aqui você não precisa ficar com o mesmo valor. Você pode brincar com o valor agregado, um tom um pouco mais escuro aqui. Está tudo bem. Nós apenas tentamos ficar com a forma. Mais tarde. Quando estiver seco, adicionaremos o azul ultramarino para todos os detalhes. Agora, você acabou colocar a camada base deste Glover. Então, para todas as sombras e a área entre essas flores, adicionaremos um azul mais escuro para que ele crie a ilusão de profundidade. Agora, deixe-me adicionar outra flor, que seguimos a mesma técnica. Começamos no topo e seguimos uma espécie de forma triangular alongada ou o ramo completo e colocamos uma flor em si. A pintura, esses pequenos alvos. Um pouco de branco à esquerda na borda. Agora você pode ver para a primeira flor que o azul secou bastante leve. E tudo bem, porque esta é apenas sua primeira camada, então vamos adicionar os detalhes mais tarde, seja um valor mais escuro, bem como com o ultramarino. E agora, como temos que esperar que essas pétalas estejam secas, começaremos a trabalhar no caule. O caule, estarei usando seiva verde e apenas adicionando essas ruas Dan aqui. E enquanto estamos nisso, vamos adicionar algumas folhas. Mais uma vez, as folhas para este são bem simples. Apenas os traços retos. E você pode adicionar um valor um pouco mais escuro em uma das bordas para dar uma gradação agradável. Adicionando mais algumas folhas aqui. Tudo bem, acabamos com essa parte. Agora voltamos para a flor ou o detalhamento. Agora vou começar com um valor um pouco mais escuro do azul cobalto em si. E para a última rodada de detalhes e b usando o ultramarino para. Então, o que vamos fazer aqui é puxar os espaços que ficam entre essas flores e usar um pincel limpo para misturá-lo um pouco. Não queremos bordas duras aqui. Apenas adicionando a cor assim entre todas essas flores. E depois usando um pincel limpo para misturá-lo um pouco. Feito com a adição das cores. Então agora eu uso um pincel limpo e apenas esmalte um pouco sobre as pétalas. Agora, este é o primeiro passo dos detalhes e já pode ver a diferença que faz quando você a compara com a outra flor na base. E adicionar esse pouco de sombra mais escura e adicionar as sombras realmente ajuda a dar vida à flor. Então, enquanto ainda está molhado, ainda estou adicionando um valor um pouco mais escuro aqui. Agora repetimos o mesmo para a outra flor aqui. Então, adicionando o azul cobalto entre esses atletas e depois espalhando-o com um pincel limpo. Agora vou usar o pincel limpo para esmaltá-lo sobre as patentes. Agora esperamos que isso seque um pouco. E, enquanto isso, basta adicionar um pouco de detalhes às suas crenças, adicionando um verde mais escuro nas bordas. Tudo bem, voltando para a flor, aqui, estou usando azul ultramarino para a última rodada de detalhes. Então, estou apenas adicionando aqui assim. Basta adicionar as áreas onde você pode ver as sombras já porque as pintamos anteriormente com o azul cobalto mais escuro e apenas atingimos as bordas dessas sardas. E, novamente, usamos um pincel limpo e misturamos um pouco. Não queremos muitas arestas duras aqui. Portanto, usar um pincel limpo ajuda e misturar todas as linhas que você pode ter criado ao adicionar o azul mais escuro. E mais uma vez, você pode comparar as sombras nas duas flores. O que está no topo é muito mais realista porque adicionamos todas essas camadas. Então, cada Leo ajudou a trazer a profundidade dessas pétalas. Então repetimos o mesmo para a segunda flor, adicionando o azul escuro ou ultramarino. E, em seguida, basta usar um pincel limpo para misturá-lo em nosso último passo. E neste, vou usar um valor muito pigmentado de azul ultramarino e apenas delinear aqueles pequenos círculos brancos são a área que ele havia deixado mais cedo. Então, isso meio que mostrará a abertura do backlog. A flor está apenas usando o azul ultramarino mais escuro e adicionando esses detalhes como este. Repetindo o mesmo para isso, a segunda flor aqui. Adicionando detalhes com ultra marinho e seja feito. Eu realmente tive uma explosão nestes últimos dez dias pintando todas essas lindas flores com você. E espero que você goste deles também e experimente isso. Então, vejo você na próxima seção. 13. Obrigado e muito mais!: E é isso. Obrigado por se juntar a mim nesta divertida aventura. Espero que você tenha se divertido. E eu tive uma explosão pintando todas essas lindas flores da primavera nos últimos dez dias. Espero que esses projetos chorem se você fizer isso para carregá-los na seção do projeto. E se você estiver nas mídias sociais, você pode me encontrar como esse louco faz no Pinterest, Instagram e Facebook. Eu tenho muitas placas do Pinterest sobre inspiração plural caso você queira conferir . E é isso. E se você tiver algum feedback, positivo ou negativo sobre este curso, por favor, compartilhe comigo. Isso me ajuda o MQ a classificar melhores aulas, e é isso. Então, espero vê-lo novamente com outra classe até lá. Tchau.