PINTURA NEGATIVA: domine a técnica essencial de aquarela e aprimore sua arte

1. Apresentação: Ao trabalhar com aquarelas, muitas vezes nos deparamos com o mesmo velho desafio. Estou falando sobre pintar detalhes muito complexos, como nervuras de folhas, penas de pássaros ou pequenos destaques. Ao contrário de outros meios, onde podemos usar cores mais claras em cima da cor escura, as aquarelas exigem uma abordagem totalmente diferente. É por isso que criei esta aula, para que juntos possamos explorar e praticar o que eu acho que é a técnica de aquarela mais essencial que o ajudará a elevar instantaneamente seu trabalho. Estou falando, é claro, sobre pintura negativa ou pintura ao redor e entre vários objetos, revelando as formas e detalhes intrincados a cada pincelada. Bem-vindo à aula. Meu nome é Anna Bucciarelli. Sou ilustradora profissional, designer com dinheiro canadense e sou apaixonada por compartilhar meu amor por aquarelas e todas as técnicas maravilhosas que tornam esse meio tão especial. técnica de pintura negativa é um dos assuntos mais solicitados em meus canais de mídia social e no meu Patreon. Não é de admirar que, se você ainda não o experimentou, eu prometo, ele abrirá um mundo inteiro de possibilidades, permitindo você pinte coisas novas que podem ter sido muito difíceis antes. Começaremos aprendendo os fundamentos dessa técnica e mostrarei três cenários diferentes em que pintura negativa o ajudará a realmente elevar seu trabalho, criando detalhes intrincados, destaques, e esses são sempre fundos de aquarela muito úteis. Para o projeto de aula, praticaremos e dominaremos dois desses cenários pintando esta planta tropical com veias muito complexas e uma pequena joaninha em um dos caules, todos usando negativo técnica de pintura. Como bônus, compartilharei todas as minhas dicas e truques para misturar e trabalhar com pigmentos verdes. Mesmo se você tiver um suprimento muito limitado de pigmentos, como verde, amarelo, vermelho e azul, mostrarei como misturar essas cores básicas para obter aparência natural realista que todos nós precisamos para pintar vegetação e paisagens. Outras técnicas úteis que abordaremos incluem pintar hastes e sombras envidraçadas. O projeto em nossa classe é especialmente adaptado para aqueles que amam a arte botânica, mas qualquer aquarela iniciante ou intermediário se beneficiaria da compreensão da técnica de pintura negativa e materiais relacionados , pois podem ser facilmente aplicados a qualquer assunto e realmente expandirão seu conjunto de habilidades. Todos os suprimentos, materiais de referência e esboços são salvos na seção de recursos desta classe. Espero que você esteja animado para aprender e praticar essa técnica de pintura negativa comigo, então junte-se a mim na aula e vamos desenvolver algumas novas habilidades de aquarela. 2. Projeto do curso: Obrigado por se juntar a mim. Em seu projeto de aula, pintaremos uma planta tropical com muitos detalhes claros e intrincados. Isso nos ajudará a dominar um dos poucos cenários em que a pintura negativa é absolutamente indispensável para a arte em aquarela. Além disso, incluí uma pequena joaninha com alguns destaques, para que possamos praticar o segundo cenário que o uso da técnica de pintura negativa ajudará você a trazer mais realismo ao seu trabalho. Se quiser traçar o esboço, você o encontrará nos recursos da classe no lado direito, basta baixá-lo e traçá-lo em qualquer tamanho de papel que achar mais confortável. Estou muito empolgado em ver todas as diferentes versões que você criará. Não se esqueça de publicar digitalizações ou fotos do seu trabalho na seção de projetos desta aula. Em apenas um minuto, examinaremos os principais fundamentos da técnica de pintura negativa. Mas não se esqueça, você sempre pode praticar um fragmento por vez. Não é necessário fazer a planta inteira imediatamente, traçar uma folha ou talvez apenas uma joaninha. Você pode até mesmo incluir alguns desses elementos em sua própria composição exclusiva. Faça o que for mais confortável para você. Seja qual for a abordagem escolhida, aproveite o processo. Se você tiver alguma dúvida, sempre poderá publicá-la na seção de discussão desta aula, para que eu possa respondê-la imediatamente. A seguir, apresentamos uma visão geral de nossos materiais e fundamentos de técnicas de pintura negativa e estudos de caso. 3. Materiais de aula e paleta de cores: Bem-vindo de volta. Vamos analisar rapidamente os materiais que precisaremos para o projeto da turma. Como estamos trabalhando com aquarela, precisaremos de papéis de algodão em aquarela. Portanto, a melhor opção é sempre 100% algodão, e vou usar prensado a frio porque gosto de como demora um pouco para secar, que me permite manipular a tinta um pouco mais. Mas você pode optar por uma contagem menor de algodão, então 50% de papel de algodão funcionará bem. Se você preferir uma superfície lisa prensada a quente, use papel prensado a quente. A técnica funciona perfeitamente nos dois tipos de superfície em aquarela. O tamanho do meu papel é bem pequeno, apenas sete por nove polegadas, é por isso que usarei meus pincéis redondos menores em tamanhos que variam de 1 a 4. Você pode usar esse contorno em preto e branco fornecido nos recursos da classe para traçar uma imagem em uma folha muito maior de papel aquarela. Nesse caso, você pode usar pincéis um pouco maiores. Ultimamente, estou adorando meus pincéis redondos sintéticos Escoda chamados Chronos, mas qualquer pincel redondo serve para esse tipo de trabalho desde que a ponta seja precisa. Você também pode usar ocasionalmente uma escova plana maior para cobrir superfícies maiores, mas isso é totalmente opcional, podemos usar apenas pincéis redondos. Precisamos de água, é claro, um lápis e uma borracha para traçar, ou você pode olhar à mão livre para a foto de referência, como eu fiz. Eu sempre digo que quando você está praticando aquarelas, não há vergonha em traçar. Eu faço isso com frequência porque não estamos realmente focando em aprender as habilidades de desenho, mas precisamos de um esboço preciso para que nosso projeto seja bem-sucedido. Certifique-se de capturar essas pequenas veias detalhadas nas folhas pois vamos pintar ao redor delas usando a técnica de pintura negativa. Por fim, vamos falar sobre nossa paleta de cores, e esta é uma boa oportunidade para aprender um pouco mais sobre como misturar suas aquarelas, especificamente misturando seus verdes, o que o ajudará com qualquer tipo de trabalho, esteja você pintando flores ou paisagens. A primeira coisa que vou mencionar é que você pode concluir todo esse projeto usando apenas um tom de verde, misturando-o com água para obter valores diferentes ou diferentes variações de luz e escuridão deste verde. Você não precisa se preocupar com a mixagem. Mas achei que seria uma boa oportunidade para demonstrar as técnicas de mixagem sempre úteis. Se você quiser dar um passo adiante e aumentar o nível de sua pintura brincando com a temperatura da cor, vamos dar uma olhada no que podemos fazer. Se você considerar o espectro de cores, notará que nossos olhos são capazes de distinguir toda uma gama de cores verdes de verdes sombrios , verdes azulados e até verdes ensolarados e amarelados. A coisa mais fácil de fazer é pegar um pigmento verde. Digamos que eu use o verde Hookers como minha cor verde base e que possamos criar novos tons de verde a partir dessa base verde. Primeiro, criaremos adicionando amarelo à nossa base verde. Você pode ver que a mistura resultante está empurrando nosso pigmento verde até o lado amarelo do espectro. Podemos usar esse verde amarelado, mais quente e ensolarado no lado ensolarado de nossa planta quando estamos trabalhando em nossos projetos, forma que as folhas estejam voltadas diretamente para o sol. Por outro lado, se você estiver adicionando azul à sua base principal verde, digamos que eu possa adicionar azul Phthalo. Vamos empurrar nosso verde até o lado frio do espectro, mais próximo do azul, criando uma nova cor que será adequada para as folhas que estão na sombra, porque as coisas que estão mais perto do azul no espectro sempre aparecem como se estivessem mais distantes e mais na sombra. Como opção, e isso é apenas para conveniência, você não precisa comprar esses pigmentos, mas pode usar variações de diferentes verduras diretamente do tubo. Isso é o que vou fazer usando ouro verde para meu verde amarelado para pular a mistura e realmente me concentrar em mostrar a técnica. Vou usar o tom azul verde Phthalo para meus verdes azulados, ocasionalmente adicionando um pouco de azul Phthalo para torná-lo ainda mais frio e ainda mais próximo do lado azul do espectro. Novamente, estou fazendo isso apenas por conveniência para poder me concentrar em mostrar a técnica. Mas você pode usar seus suprimentos básicos, pigmentos amarelos, azuis e verdes que você tem em mãos para chegar a esses diferentes tons de verde. Por último, e isso o ajudará enormemente, se você está tentando obter mais vegetação natural em seu trabalho, é misturar o vermelho com o verde. vermelho e o verde estão nos lados opostos do espectro, e você chegará a um lindo e quente verde-oliva, quase como um tom de verde oliva dependendo da quantidade de vermelho que você usa. Você me verá demonstrar isso quando eu estiver misturando minhas prostitutas verdes, minha base verde com um punhado de vermelho de quinacridona no final. Poderemos adicionar ainda mais variações naturais à nossa paleta com essa nova mistura. Por fim, para a joaninha, precisaremos apenas de duas cores de vermelho. Vou usar o mesmo vermelho de quinacridona que estou usando para misturar com minhas verduras e qualquer tom de vermelho que você tiver em mãos serve. Claro, precisaremos de um pouco de preto escuro. Pessoalmente, não gosto preto puro direto do tubo, então eu sempre recomendo optar pelo índigo se você o tiver para uma aparência mais natural. O índigo tem um pouco de azul e , portanto, parece um pouco menos áspero. Isso é tudo para nossos pigmentos. Use minhas recomendações ou misture as suas. Se você quiser simplificar a técnica, basta usar um tom de verde para praticar. Como mencionei no início, nosso foco está na principal técnica que estamos estudando, a pintura negativa. 4. Fundamentos de pintura negativa: O que é pintura negativa? Vamos falar sobre os fundamentos. Mostrarei três estudos de caso em que a pintura negativa é absolutamente essencial e realmente o ajudará a elevar suas habilidades. Ajudando você a pintar coisas com as quais você pode ter tido dificuldades antes. A pintura negativa é uma técnica em que você pinta ao redor da forma como uma folha ou realce e seguida, adiciona mais cor ao redor dessa forma, criando mais e mais pigmentos ao redor da forma com cores mais escuras. Em essência, estamos trabalhando com espaço negativo, nunca realmente tocando um objeto. A forma resultante, ou talvez uma linha ou um ponto, saia com uma aparência muito mais clara do que tudo o que você pintou. Isso é muito útil porque, com a aquarela tradicional, você sabe que não podemos adicionar detalhes claros em cima de um fundo escuro. A tinta simplesmente afundará na superfície já pintada e não conseguiremos obter o mesmo efeito. Há três cenários principais, três estudos de caso que vou mostrar em apenas um momento em que essa técnica é absolutamente indispensável para a arte em aquarela. Aqui nessas miniaturas, desenhei um círculo, e a coisa mais fácil de fazer ao pintar o círculo é simplesmente cobrir toda a forma com cores. Isso é o que normalmente faríamos sem usar nenhuma técnica sofisticada. Agora, e se desenharmos um pequeno destaque e, em vez de preencher toda a forma com cores, pintarmos em torno desse detalhe branco. Como você pode ver, a pequena adição cria instantaneamente uma sensação de volume em nossa forma, fazendo com que pareça mais tridimensional. Acabamos de usar a técnica de pintura negativa para pintar ao redor do destaque. Ao fazer isso, criamos um formulário muito melhor em papel. Essa técnica é particularmente útil para pintar olhos porque incluir um pequeno destaque faz com que pareçam muito mais realistas e qualquer forma, especialmente coisas brilhantes, pode ser aprimorada. usando esse truque. Em nosso projeto de classe, vamos usá-lo em uma joaninha. Muito simples, muito eficaz. Agora vamos ver o que acontece se eu pintar ao redor do nosso círculo em vez de pintar o interior do círculo. Estamos usando pintura negativa para criar uma forma clara contra um fundo escuro. O legal é que, se você deixar essa camada secar, eu esperei alguns minutos. Agora podemos voltar a adicionar ainda mais detalhes usando novamente a técnica de pintura negativa. Pintando em torno das formas. Essa técnica de fundo é minha favorita absoluta para criar fundos em aquarela, especialmente aqueles com muitas folhas e formas orgânicas por trás da flor, por exemplo. Eu o uso o tempo todo em meu trabalho botânico. Pinte cuidadosamente ao redor das formas das folhas, envidraçando cores mais escuras ao redor dessas formas usando a técnica de pintura negativa. É altamente recomendável se você quiser aumentar o nível de sua pintura em aquarela, especificamente o plano de fundo de suas pinturas. O cenário final em que a pintura negativa será absolutamente essencial é, digamos, que temos algumas linhas e ranhuras em nosso círculo. Talvez seja como um enfeite de Natal. Eu os marco assim e depois pinto ao redor deles bem lentamente com a ponta do meu pincel. Assim, primeiro no topo da linha e depois na parte inferior da linha. Deixando a linha em si completamente em branco. De repente, temos essas linhas de luz suaves, muito finas, muito intrincadas em cima de uma forma escura. Esse último cenário, os detalhes em linhas finas, é o que é tão útil para pintar objetos realistas, principalmente folhas, porque eles sempre têm um monte de veios de luz que seriam difíceis de capturar com aquarela porque nunca podemos colocar uma cor mais clara em cima do escuro. Pintar em torno desses detalhes claros é muito, muito útil e você pode ver isso em muitos cenários diferentes Por exemplo, nesta pintura, usei essa técnica para pintar folhas de lótus. Você também pode usá-lo para pintar penas em pássaros e me avisar nos comentários abaixo, se você puder pensar em alguns outros cenários diferentes em que isso seria muito útil. Esse último cenário é exatamente o que vamos praticar em nosso projeto de aula pintando em torno de detalhes claros, criando belos trabalhos intrincados. Prepare seu esboço e nos vemos no próximo capítulo. 5. Fundo de folhas: Depois de ter seu esboço, estamos prontos para começar e você pode ver na minha paleta que tenho muitos verdes diferentes, que tenho muitos verdes diferentes como mencionei no capítulo anterior, vou usar três deles, bem no centro eu tenho meu verde médio, que é o verde de Hooker. No topo eu tenho meu verde amarelado e você pode simplesmente usar sua base, verde de Hooker, e adicionar um pouco de amarelo lá. Na parte inferior, tenho meu refrigerador, verde azulado. Vou usar os três, mas muito levemente você pode ver que adicionei um pouco de água e vou tentar me inclinar para o verde amarelado mais quente nos lados da folha que estão voltados para o sol. Nos que estão na sombra, vou usar meu mais frio, verde azulado e, onde não tenho certeza, vou simplesmente pegar meu verde médio. Agora, você pode fazer a mesma coisa usando apenas um tom branco de verde para tornar as coisas um pouco mais simples. O principal agora é usar misturas super leves que seus pigmentos sejam realmente diluídos com água. Estamos simplesmente criando um pouco de tinta em nosso papel para que, na segunda camada, quando começarmos a trabalhar com a técnica de pintura negativa, possamos pintar sobre essa primeira camada de cor. Vai brilhar até ficar quase branco , mas não totalmente, apenas com um pouco de verde. Você pode ver a primeira folha que está voltada para nós e voltada para a luz. Usei muito verde amarelado. Agora, a que está voltada para o outro lado, vemos a parte de trás daquela folha que usei um pouco do meu verde azulado lá, então essa é apenas a variação. Para áreas de cor maiores, você pode mudar para um pincel grande e plano se for mais fácil cobrir superfície grande com uma única pincelada. Apenas certifique-se de não ultrapassar as bordas e, como você pode ver, não estou muito preocupado com minhas cores sangrando de uma folha para outra. Teremos muito tempo para trabalhar nas bordas. Essa é apenas nossa camada de fundo e, portanto, estamos usando verdes muito claros. Se você estiver usando uma variação de verduras quentes e frias, não se preocupe com o fato de elas sangrarem de uma folha para outra. Será uma transição muito sutil se a mistura de tinta for leve o suficiente. Continue lendo seu esboço e eu sempre costumo trabalhar da esquerda para a direita e de cima para baixo apenas para evitar manchas , mas você também pode usar a luvinha apenas para proteger o papel e vou fazer uma pausa e desacelerar quando chegar às hastes, porque isso exigirá um pouco mais de atenção. Vou terminar esta última folha em cima, incluindo a pequena ponta. Agora, usando apenas meu verde médio, apenas meu verde Hooker, vou limpar as bordas e depois trabalhar em nossos caules. Vou tentar obtê-los de uma só vez, mas você também pode simplesmente desacelerar e fazer isso em seções. Certifique-se de contornar cuidadosamente a joaninha. Se você estiver incluindo a joaninha neste projeto, pode ignorá-la ou pintá-la separadamente em uma folha de papel diferente apenas para praticar. Mas se você incluiu a joaninha como eu fiz , evite cobrir o contorno com a cor verde. Basta fazer os caules, mesma mistura de cor muito clara que não precisamos escurecer e você pode ver que as folhas superiores já estão secando e há uma pequena variação na temperatura da cor. As três folhas que estão mais na parte inferior são um pouco mais frias e depois a sombra, aquelas que estão voltadas para a luz no topo. Eu usei um pouco mais do meu verde-amarelado, então já existe um pouco de diferença de temperatura de cor, um pouco mais de dimensão, mas com certeza vamos reforçá-la quando trabalharemos em nossas veias na próxima seção. Se você estiver usando apenas um tom de verde, não se preocupe, vai ficar muito bonito de qualquer maneira e a única coisa que nos resta fazer é a última folha à esquerda. Aqui vou usar o verde da minha Hooker, talvez fique um pouco mais escuro. Está em um ângulo, então estou apenas tentando capturar a forma como a luz ilumina cada lado de forma um pouco diferente, então vou usar água limpa apenas para espalhar o verde da Hooker e depois mude para o meu refrigerador verde do outro lado. Com muito cuidado, apenas finalizando as bordas. Nossa primeira camada é feita de forma muito rápida e simples, apenas uma leve lavagem de cor. O principal agora é garantir que essa camada esteja completamente seca antes de passarmos para a próxima. Dediquei cerca de uma hora e meia para garantir que quando estivermos trabalhando na próxima camada, não perturbassemos nenhuma tinta subjacente. Talvez também adicione um pouco de variação na temperatura da cor nos traços, só para que pareçam ter alguma distância. Aquele em que você usa o azul mais frio, o verde mais frio, olharemos para mais longe e aquele com um verde mais quente, olharemos mais de perto e reforçaremos essa sensação de distância na próxima camada. Nos vemos no próximo capítulo. 6. Pintura negativa: parte de saída #1: Bem-vindo de volta. Neste capítulo, começaremos a praticar a técnica de pintura negativa. O principal agora é garantir que a primeira camada de cor esteja completamente seca. Troquei minha paleta só para ter mais espaço para misturar minhas cores, porque vamos jogar com diferentes tons de verde novamente, mas desta vez, vamos ficar um pouco mais saturados e você pode mudar até seu pincel mais pequeno. Estou usando um pincel redondo tamanho 1 e vamos começar na folha superior do lado direito. Temos esses contornos muito tênues das nervuras das folhas. O que vou fazer é usar talvez um tom mais frio do meu verde, então um pouco do meu tom azul verde Phthalo, misturado com verde prostituta ou apenas um tom azul verde Phthalo puro. Vou começar a contornar a borda muito lentamente pintando a primeira fatia. Estou pintando ao redor do meu contorno da veia. Não é suave, não é reto. Há muitos detalhes. Quando eu terminar os slides, vou para o outro lado dessa veia. Você pode ver que estou pintando com muito cuidado delineando a veia, talvez deixando um milímetro entre meus blocos de cores. Você pode ver que, à medida que eu avança, deixando o contorno da minha veia em branco, ela vai se destacar repentinamente e essa é a essência da pintura negativa. Em vez de fazer algo como cobrir tudo com verde e depois usar pigmento branco como você faria com guache ou acrílico, aqui estamos pintando em torno de nosso detalhe branco. Como estamos trabalhando com tinta úmida sobre seca, ou seja, tinta úmida em papel seco, não há necessidade de pressa, nossas pequenas seções de cores não se sobrepõem. Se você está achando isso muito difícil neste momento e talvez esteja abordando alguns dos detalhes que não pretende abordar, não se preocupe, pois você sempre pode simplificar e ignorar alguns dos esses pequenos detalhes e cubra alguns dos espaços em branco com tinta. Mesmo que você faça isso por acidente, desde que capture alguns dos contornos, o efeito geral será o mesmo. Você pode ver que eu pintei a primeira fatia, a segunda, e agora vou fazer a mesma coisa. Siga ao longo da parte inferior do contorno da minha veia com a ponta do meu pincel. Pinte a fatia e do jeito que eu faço, você aprenderá que, à medida que avançamos , eu contorno a fatia e depois a preencho porque é mais fácil obter essa forma corretamente primeiro, muito levemente. com a ponta do pincel. Então, quando estiver satisfeito com essa forma, você pode adicionar mais cores. Você pode adicionar alguma variação de cor, colocar outras cores em sua pequena fatia, desde que esteja satisfeito com essa forma. Estou tentando capturar dois tipos de veios, então os que são muito longos e seguem a borda da folha, e também os que os conectam. Mais uma vez, vou mencionar isso. Você não precisa capturar todos os detalhes. Experimente um ou dois, veja se você gosta, se está confortável. Talvez você queira mudar para uma folha de papel maior e fazer a primeira folha só para praticar. Você pode descobrir que precisará de um pincel ainda menor. Desde que a ponta do pincel esteja afiada, você ficará bem. Não precisamos de pincéis grandes aqui porque na verdade não os estamos carregando com muita e muita tinta. Basta um pouco de tinta saturada e, se você observar a escala de valores , é uma ferramenta muito útil para nos ajudar quando queremos avaliar o quão escuras ou claras as coisas precisam ser. Estamos trabalhando com valores médios agora, então algo em torno de cinco ou seis, não completamente saturado, nem totalmente escuro, só para termos um pouco de espaço de manobra e mantê-lo então algo em torno de cinco ou seis, não completamente saturado, nem totalmente escuro, só para termos um pouco de espaço de manobra e mantê-lo bela transparência pela qual as aquarelas são famosas. Então, há um pouco dessa primeira camada brilhando. Como mencionei, você sempre pode ajustar suas cores, fazer novas misturas para cada nova fatia. É por isso que quero demonstrar a maneira como vou fazer isso é começar lentamente a mudar para o meu verde mais quente, adicionando um pouco desse verde amarelado à medida que desço a folha e adiciono mais e mais fatias minúsculas. É claro que, chegando mais perto da borda, vou desacelerar, me certificar de pintar ao longo do contorno do lápis. Aqui, eu fiquei um pouco escuro demais, então você pode ver que eu pego um pouco de água e ajudei essa cor se espalhar para o próximo bloco para que a transição seja um pouco mais suave. Com a aquarela, desde que você seja rápido no acompanhamento, você sempre pode corrigir seus erros até certo ponto. Se você ficar um pouco escuro demais, pegue um pouco de água e ajude a cor com a ponta do pincel. Ilumine um pouco, e aqui estou tentando ser muito sofisticado e detalhado, deixando apenas uma pequena faixa branca ao longo da borda. Mais uma vez, faça o que for mais confortável para você. Capture tantos desses pequenos detalhes quanto achar que funcionam para seu pincel e para o tamanho do papel. O principal é simplesmente praticar e compreender esse conceito de pintar em torno de algo. Espero que você possa ver, enquanto estamos nos movendo em direção à ponta da folha que de repente temos essa linda malha de veios verdes claros. Eles podem parecer mais claros ou mais escuros dependendo de quão escura foi sua primeira camada. Mas de qualquer forma, ao envidraçar nossas cores por cima e ignorar as veias, deixando-as em branco, de repente criamos uma textura bonita. Agora podemos simplesmente trabalhar com essa camada inicial de cor, essas formas que criamos e você pode ajustar a temperatura, então dê uma olhada aqui. Vou colocar um pouco do meu verde frio ao longo da borda da forma e espalhar com um pouco de água limpa e você pode fazer isso em qualquer fatia que quiser. Vou fazer uma pequena pausa na pintura negativa e trabalhar no verso desta folha. Como é a parte de trás, a forma como vemos as nervuras é invertida, então elas não são claras, elas na verdade ficarão escuras na parte de trás da folha, então não precisaremos de muito negativo pintando lá. Vou apenas delinear a borda e talvez ajudar essa cor a se espalhar com um pincel limpo e úmido. Eu apenas mergulho na água e depois toco em papel para tirar o excesso de água e depois ajudar a cor a se espalhar. Por outro lado, vou tentar transformar um pouco de molhado em molhado. Vou colorir tudo com água limpa e depois deixar cair um pouco de verde só para criar uma sombra medida que a folha desaparece no fundo. Seguindo muito vagamente a forma da sombra que vejo na foto de referência. Mais uma vez, você pode brincar com diferentes tons de verde aqui. Primeiramente, usei meu verde frio, meu verde azulado. Como meu papel está secando, há alguns lugares onde está seco, alguns lugares onde está molhado, vou apenas indicar algumas dessas veias. Mais uma vez, nós os vemos ao contrário, então eles são na verdade mais escuros do que o lado de fundo da folha e você pode fazê-lo molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. No momento, está, na maioria das vezes, úmido sobre molhado, meu papel está secando, então as linhas não estão muito nítidas e talvez uma pequena sombra na haste deixando um pouco de destaque na parte superior porque nossa fonte de luz vem do topo. Muito simples, apenas uma sugestão de formato de folha e algumas nervuras para fazer uma pausa na intensidade da pintura negativa. Agora vamos descer e trabalhar nessa folha que está parcialmente coberta. Está na sombra, queremos torná-lo um pouco mais escuro. Se você estiver usando uma paleta simplificada, basta seguir com o verde principal, não se preocupe com variações de cores, mas se quiser brincar um pouco comigo, adicione um pouco de azul ao verde principal. Posso até mesmo trazer um pouco de azul de silo para o meu já fresco tom azul-esverdeado para torná-lo ainda mais frio. Seja qual for o verde que você estiver usando, basta adicionar um pouco de azul nele. Vamos começar com a fatia superior. Aqui, como você pode ver, consegui controlar as pequenas veias que se projetavam, então acabei cobrindo-as com cores. Assim como eu disse antes, você não precisa capturar todos os detalhes, então não se preocupe em pular alguns de seus esboços. Está tudo bem. Desde que tenhamos a maioria delas, teremos uma textura muito boa em nossas folhas. A primeira fatia está pronta. Vou trazer ainda mais azul para o meu verde e continuar descendo, assim como fizemos em nossa primeira folha. Agora que temos a primeira fatia, podemos seguir pela parte inferior, deixando apenas uma pequena tira de papel em branco sem qualquer cor. Crie a próxima fatia, limpe as bordas e passe para a próxima. Mais uma vez, vou delinear a forma e preenchê-la desse jeito. A propósito, todo esse processo me levou cerca de uma hora só porque estou trabalhando muito devagar, então pode levar mais tempo ou talvez menos tempo. Mas decidi dividi-la em duas seções para que, neste capítulo, terminemos a lateral da folha e depois façamos a que está na parte inferior, e depois na próxima meia hora, e depois na próxima meia hora, Vou passar pintando as outras metades de nossas folhas e, para os selos, porque vamos usar uma técnica um pouco diferente, salvei esse vídeo também como um capítulo separado. É bem curto, porque a técnica será diferente da pintura negativa Eu queria organizá-la de uma forma um pouco mais simples, para que você possa se concentrar em uma coisa de cada vez hora. Adicionando saturação agora com meu azul, você pode ver o quanto minhas fatias estão mais escuras. Mais uma vez, isso é deliberado. Quero criar uma diferença sutil na temperatura da cor e nos meus valores para criar uma melhor dimensão para meus objetos. A folha superior é mais clara e apresenta muito mais amarelo, e a verde é muito mais quente e vai se destacar. Usar esses amarelos ajudará a folha a aparecer mais perto de nós. Usar valores mais leves só reforçará esse efeito. A folha que estamos pintando agora está mais escura, então valores mais escuros e cores mais frias nos ajudam a afastar essa folha um pouco mais e ajudam a criar um efeito mais dimensional como se houvesse algum espaço. entre as duas folhas. Apenas um truque sutil que funciona, não apenas na vegetação de qualquer coisa que você esteja pintando, nossos olhos percebem o azul, toda a gama de azuis no espectro como estando mais distante. Na verdade, isso explica a maneira como percebemos o céu azul e o céu noturno. Tudo o que está mais próximo do azul no espectro parece estar mais distante . Apenas um pequeno truque sutil que o ajudará com a vegetação, ele o ajudará com as sombras que você está pintando e, na verdade, com qualquer assunto em que esteja interessado. Essa metade da folha está pronta. Embora eu não tenha capturado muitos detalhes na parte superior e no centro, estou muito feliz com isso. As veias principais estão lá e agora podemos passar para a próxima folha. 7. Pintura negativa: parte de saída #2: Lembre-se de que, na primeira camada de fundo , usamos verdes mais quentes, verdes amarelados em um lado e mais tons de verde mais frios no outro lado. Vou trabalhar com essa cor verde mais fria e começar com esse lado que está voltado para nós pois já tenho um pouco de azul misturado com o meu verde. Espero que você esteja se acostumando com o processo agora. Tudo o que estamos fazendo é seguir os longos contornos das veias e talvez tentar capturar algumas veias que conectam essas longas. Os mais curtos que os conectam são um pouco mais difíceis de pintar, então faça alguns deles ou ignore-os completamente se forem muito complexos. Mas a técnica é a mesma. Estou delineando cada fatia entre as veias e depois a preencho. Você pode ver todo o processo de um ângulo diferente. Isso pode ser mais útil. Meu pincel não é muito longo. Acho que pincéis mais curtos são apenas uma dica rápida baseada em muitos anos brincando com todos os diferentes formatos e comprimentos de pincel; acho que pincéis mais curtos permitem mais controle. Para detalhes menores, é realmente benéfico ter um pincel um pouco mais curto. Existe um tipo de pincel de aquarela chamado comprimento de arquivo, e esses são super curtos. O problema é obviamente não carregam muitos pigmentos, então você não pode carregá-los para obter grandes blocos de cores, mas para pequenos detalhes, eles são muito úteis. Esses serão ainda mais curtos do que o que estou usando. O que estou usando é irregular. Aqui eu quero clarear um pouco minha fatia. Outro pequeno truque, é chamado de flores em aquarela. Tudo o que você faz é jogar um pouco de água limpa na tinta úmida e ela expulsará o pigmento porque temos fatias tão pequenas, segmentos tão pequenos, que vai empurre essa cor até a borda, criando um pouco de destaque no centro. Basta usar um pouco de água. Não mais do que uma pequena gota. Vou limpar as bordas e terminar esse lado da folha. Mova-se até a ponta. Você pode ver que simplifiquei um pouco, ignorando algumas das veias menores. Muito simples neste momento. Apenas finalize e certifique-se de que a borda esteja bonita e nítida. Nos últimos dois minutos deste capítulo, vou terminar o outro lado da folha. É muito menor, está em um ângulo, então ainda menos detalhes são visíveis. Vamos fazer algumas veias, e se você estiver brincando com diferentes tons de verde, você pode adicionar um pouco de amarelo ou mudar para um verde mais amarelado direto do tubo. Hookers green funcionará muito bem. Podemos completar esse lado com apenas algumas fatias. Eu poderia ficar um pouco mais saturado nas bordas só para que tenhamos um bom contraste com o papel branco. Continue abaixo, apenas alguns pequenos detalhes restantes. Vou fazer uma fatia grande, preenchê-la e depois finalizar a borda e a ponta. Como mencionei antes, quando estávamos apenas começando na folha superior, quando você completa essa camada e fica satisfeito com todas as formas e formas negativas que você criou, você pode brinque e ajuste algumas das cores, deixe-as mais escuras, se desejar. Eu senti vontade de adicionar um pouco mais de verde-azulado saturado do outro lado. Agora que tenho esse lado esquerdo pintado, sinto que preciso de um pouco mais de contraste. Vou adicionar um pouco mais do meu verde-azulado, mantendo os reflexos mais claros no meio dessas fatias. Vou usar água limpa lá e soltar um pouco mais de cor saturada ao longo da borda ao longo da veia central, só para reforçar as sombras lá. Terminamos com a primeira metade de nossas folhas. No próximo pequeno capítulo, mostrarei como pintar os caules. Será útil para qualquer arte botânica que você esteja fazendo. Eu tenho um tutorial em vídeo inteiro no meu canal do YouTube. Só sobre pintar caules e entender a luz. Essa será uma técnica útil para aprender antes de passarmos para o resto das folhas e acabarmos com elas. 8. Hastes de folhas: Agora que pintamos metade de nossas folhas verdes, vamos fazer uma pequena pausa e mudar para os caules. O que vou fazer primeiro é subir por cima usando meu verde médio, minhas prostitutas verdes. Eu só vou adicionar um pouco mais de cor. Talvez mais escuro na parte inferior já que nossa fonte de luz vem de cima. Agora vou te mostrar como eu sempre pinto minhas hastes. Mesmo os menores e mais finos podem ter um pouco de dimensão se você usar essa técnica. Primeiro, observe qual lado está na sombra, aqui acho que a parte inferior e a direita estão na sombra. Aplique um pouco de cor com o pincel pequeno e depois limpe o pincel, bata no papel e aplique água limpa do outro lado. Vamos continuar usando as mesmas técnicas. Você pode ver no lado esquerdo que estou usando um pincel úmido e depois aplicando cores mais saturadas à direita para que pareça que há um pouco mais de dimensão. Não é apenas uma linha reta, há um pouco de variação de luz e sombra. Você sempre pode adicionar um pouco mais de cor saturada no lado mais escuro enquanto a superfície ainda está molhada. Vamos fazer outra só para demonstrar o efeito. Vou pré-molhar o caule dessa vez, pois já temos um pouco de cor no fundo, e depois soltar um pouquinho apenas com a ponta do meu pincel no lado direito. Você pode ver que está se espalhando suavemente na área úmida, criando como um destaque no lado esquerdo. Vamos passar para o próximo. Novamente, vou molhar o caule e depois tirar um pouco da minha prostituta de verde, meu verde mais quente desta vez, pois sinto que há um pouco mais de luz do sol em cima e carrego essa cor somente em um lado. Muito sutil, muito gentil, deixando que se espalhe e limpando as bordas à medida que vou avançando. Agora vou continuar do outro lado, a mesma coisa. Água limpa ou você pode usar um pouco mais de cor, apenas um toque sutil de cor, cubra o caule. Em seguida, opte por um verde muito mais saturado, mantendo-o apenas na ponta do pincel, e depois solte-o suavemente. Apenas pintando uma linha no lado direito. Nem sempre vai sair perfeito. Esses são detalhes muito, muito finos e intrincados. Teria sido muito mais fácil se fosse como uma haste grossa ou se nosso papel fosse maior. Mas você ainda pode ter uma pitada de forma 3D introduzindo essa variação nas luzes e nas trevas. Mais dois caules, que não temos totalmente visíveis, muito mais curtos e este está todo no fundo, então vou cobri-lo com água limpa. Andando com cuidado ao redor da joaninha, ao redor da área da asa. Não estou realmente preocupado com as pernas da joaninha porque elas serão muito mais escuras. Basta contornar as asas que vão ficar vermelhas e depois adicionar um pouco de verde, e eu vou usar meu verde mais frio só para colocar visualmente aquela haste na parte de trás, basta classificar novamente, aquela cor truque de temperatura para garantir que pareça que está mais longe. Aplicando meu refrigerador verde e a última haste, vemos três seções dela. Vamos pintá-los separadamente. E aqui acho que vou usar o método que usei logo no início onde pinto com minha cor mais escura e depois misturo com água limpa. Talvez eu o torne um pouco mais escuro só para que se destaque um pouco mais. Conclua a segunda seção e a última, novamente, vou escurecer aqui para que pareça que está mais longe. Isso é tudo para nossa posição. Vamos voltar para nossas folhas agora. 9. Pintura negativa: parte de saída #3: Bem-vindo de volta. Nossas hastes estão prontas. Então, antes de continuarmos trabalhando nas folhas restantes, praticando pintura negativa, vou apenas cobrir essa pequena seção, a folha que está em segundo plano com cores sólidas. Talvez seja apenas o verde de Hooker e eu solte um pouco do meu verde azulado só para diminuí-lo visualmente. Já que, novamente, adicionar azul sempre nos ajuda a retroceder um pouco, para que pareça que está por trás dessas outras folhas que estão voltadas para nós. Você pode usar tinta mais saturada, finalizar o outro fragmento do outro lado da haste. Vamos voltar à nossa primeira folha superior. Agora, é hora de terminar nossa folha principal. Vamos mudar para o lado esquerdo. O lado direito já deve estar seco/Mas , por precaução, estou usando minhas luvas para não borrar nada. Observe que vou adicionar um pouco mais do meu verde amarelado mais quente, e essa é apenas uma maneira sutil de indicar que esse lado da folha está voltado para nossa fonte de luz, a luz do sol, um pouco mais. Como opção, você pode adicionar um pouco de amarelo ao verde principal para aquecê-lo. Ao fazer isso, você adicionará alguma dimensão à sua folha. Você fará com que o lado esquerdo pareça um pouco diferente do lado direito. Ao adicionar esse verde amarelado, estamos acentuando o fato de que esse lado da folha está voltado para a luz. Assim como fizemos antes, estou trabalhando muito lentamente em torno dessas marcas de lápis. Não há necessidade de se apressar. Eu simplesmente escolho um pequeno bloco de cores, contorno e depois o preencho. Aqui, eu cometi um erro. Não segui meu esboço, então vou estender esse pequeno bloco e continuar. Uma das coisas que você notará é estamos pintando em pequenas seções, a consistência da tinta pode ser diferente a cada vez. Meu conselho aqui é começar um pouco mais leve do que você acha que deveria e, quando estiver satisfeito com a forma geral, como, por exemplo, esta grande, quando estiver satisfeito com ela, preencha-o. Você sempre pode adicionar um pouco mais de seu pigmento verde, molhado sobre molhado. Se você está familiarizado com aquarela, se já tem alguma experiência, sabe que adicionar pigmento adicional em uma superfície úmida, em seu papel úmido, simplesmente cria uma pequena mistura. Você sempre pode fazer o acompanhamento rapidamente depois pintar uma seção com alguma cor adicional. Este está praticamente seco, então vou adicionar meu verde e talvez ajudá-lo a se espalhar pegando um pouco de água e simplesmente espalhando-o. Você pode ver que, à medida que estou me aproximando cada vez mais do lado direito, você pode ver o contraste sutil no meu verde amarelado e no meu verde azulado mais frio, e você também pode ver que agora estou adicionando um pouquinho de verde extra de Hooker nas seções que eu já pintei. O mais importante é obter a forma geral correta, tentar não cobrir as linhas brancas e, em seguida, você pode refinar os valores. Por valores, é claro, queremos dizer luzes e trevas. Você sempre pode adicionar um verde mais escuro quando estiver satisfeito com sua forma. Aqui, vou tentar ser sofisticado e adicionar mais detalhes, uma veia menor. Mas lembre-se, você sempre pode simplificar e pular algumas dessas linhas. O efeito geral não será muito diferente, mas você sempre pode adicionar mais e examinar mais de perto sua foto de referência e adicionar quantas dessas pequenas fatias desejar. Outra coisa que eu queria te mostrar é que você sempre pode acompanhar o melhor. Olha essa fatia grande que já está seca. Vou adicionar alguns detalhes em cima, dividi-los em três e, novamente, usando a técnica de pintura negativa, criar um conjunto extra de veias. Apenas outra opção para você brincar com essa técnica você sempre pode adicionar detalhes adicionais pintando em torno de certos elementos, construindo cada vez mais detalhes à medida que avança. À medida que nos aproximamos da ponta da folha, vou desacelerar um pouco e realmente tentar trabalhar com a ponta do meu pincel, mas ainda vou tentar adicionar algumas fatias. Se você quiser simplificar essa seção, basta adicionar uma fatia contínua ao longo da borda e isso seria suficiente. Ou se você puder, talvez se estiver trabalhando em uma folha de papel maior ou talvez tenha um pincel menor, você sempre pode adicionar quantos detalhes quiser. Quando terminarmos, vamos descer e fazer a segunda metade da folha que está por baixo. Você notará que ele terá muito mais azul nele. Então, o verde mais frio está mais próximo dos azuis no espectro de cores. Isso é para indicar que aquela folha está na sombra. Aqui, mais uma vez, vou tentar adicionar um pouco mais de detalhes, mas essa fatia ainda está bem molhada, então pode não sair. Normalmente, fazemos isso molhado sobre seco, mas como estamos pintando áreas tão pequenas, as fatias estão secando rapidamente. Portanto, você pode adicionar esses detalhes imediatamente. Mas se a tinta estiver se espalhando, espere alguns minutos e você sempre poderá voltar depois, adicione mais detalhes quando tudo estiver seco. Antes de passarmos para a folha que está embaixo, quero reservar alguns minutos para que esta seção que acabamos de pintar seque para que nossa tinta não se espalhe. Só para esperar alguns minutos, vou mudar para o verso desta folha. Vemos apenas alguns fragmentos dele. Por ser a parte de trás, não precisamos de pintura negativa. É o oposto do que estamos fazendo. Então, as veias estão realmente recortadas. Eles estão mais na sombra. Vou pintá-los bem levemente, apenas seguindo minhas marcas de pincel e vou contornar a folha, certificando-se de não passar por cima dos caules. Há a nervura principal ao longo do centro da folha. O que vou fazer é tentar aplicar a técnica de pintura negativa lá. Vou pintar a sombra em um lado e depois vou misturá-la com água limpa. Apenas outra maneira de fazer pintura negativa em vez de blocos de cores nítidas, você sempre pode misturá-los e depois fazer o outro lado. De repente, temos essa veia principal um pouco mais definida. Mas, no geral, não quero muito contraste porque essa folha está em segundo plano. Apenas detalhes de luz muito sutis. Agora vamos trabalhar do outro lado dessa folha. Aqui eu tive um pequeno acidente. Apenas uma nota rápida antes de começar, certifique-se de começar do centro da folha e não ao redor da borda, pois você verá que é muito cedo para pintar perto da área em que acabamos de trabalhar. A tinta vai escorrer para a outra folha. Mas não se preocupe, isso acontece o tempo todo com bordas ou fluxos de tinta. Vou deixar isso por enquanto e depois voltar quando tudo estiver pronto e levantar a tinta, limpar a borda e vou mostrar como faço isso. Então, isso será útil, mas, é claro, não siga meus erros. Certifique-se de começar talvez do centro da folha para evitar pequenos acidentes como esse. Vou continuar agora como se nada tivesse acontecido e trabalhar em todas as outras fatias. Como mencionei anteriormente, aqui, um dos pequenos truques opcionais que você pode fazer para adicionar alguma dimensão ao seu trabalho é adicionar um pouco de azul ao verde. Não importa qual cor verde base você esteja usando, não importa qual pigmento você está usando. Você sempre pode deixar cair um pouco de azul, e eu vou usar o tom azul Phthalo, verde. Está muito perto. Vou adicionar um pouquinho desse pigmento para torná-lo ainda mais próximo do lado azul do espectro e usar essa mistura para pintar as fatias. Observe também que minha mistura está um pouco mais saturada. Estou usando um pouco mais de pigmento e menos água. Novamente, a razão para isso é porque essa folha está na sombra. Está coberto pelo que pintamos há poucos minutos. Você pode ficar um pouco mais escuro. Uma combinação dessas duas abordagens, portanto, adicionar azul, que é uma cor mais fria, mais indicativa de uma sombra, e usar mais pigmento saturado ajudará você a empurrar instantaneamente a folha para trás, criando mais dimensão e profundidade em seu trabalho. Eu vou te mostrar um ângulo diferente agora, só para que você possa ver minhas pinceladas um pouco mais de perto e minha técnica, novamente, é muito parecida. Eu contorno a fatia com a ponta do meu pincel para ter certeza de obter a forma correta e, em seguida, adiciono cor no centro. Quando eu estiver feliz com aquela fatia, vou deixá-la descansar por tempo e posso voltar e adicionar um pouco mais de pigmento se quiser. Agora eu vou voltar para o limite. Com certeza está seco agora e adiciona um pouco mais de cor ao redor do pequeno acidente que tive. Mais uma vez, lembrarei que, no final, quando tudo estiver completamente seco, voltarei e tentarei corrigir meu erro e tirar aquele pouco de tinta verde com um pincel úmido. 10. Pintura negativa: parte de saída #4: Estamos quase terminando nossas folhas. Neste último, pensei em te mostrar mais um truque para trabalhar com verduras. É muito útil saber isso sobre pigmentos verdes em geral que o ajudarão em qualquer tipo de vegetação. Estou falando sobre adicionar vermelho ao seu verde. O legal dos verdes em geral é que você pode misturá-los facilmente com vários tons de vermelho para criar uma vegetação mais natural, mais quente e com aparência acastanhada. Essas folhas aqui são mais vibrantes, tropicais, mas ainda vou usar essa técnica. Se você estiver pintando vegetação que é mais comum clima europeu ou norte-americano, como, por exemplo, aqui no Canadá, a maioria dos verdes está no lado mais quente e contém diferentes tons de marrom, misturar o verde com o vermelho realmente será útil. Isso cria um efeito natural muito sutil. Você pode ver que eu coloquei um pouco da minha quinacridona vermelha no verde da minha prostituta. Vou trabalhar com essa mistura para pintar as fatias da nossa última folha. É claro que, mais uma vez, se você está simplesmente praticando, não precisa adicionar essa variação de cor, mas não pude deixar de mostrar isso. Por ser uma técnica muito útil e adicionar variação à sua vegetação de uma forma muito natural, você não precisa introduzir novas cores, não precisamos de diferentes tons de marrom, basta adicionar um um pouco de vermelho e brinque com sua mistura para chegar a diferentes tons de verde quente. É quase como um verde oliva. Você pode ter verde-oliva já em linha reta no tubo. Isso é muito parecido, mas usar uma mistura em vez de tinta diretamente do tubo oferece muito mais variação e oportunidade de brincar com diferentes tons de verde quente. Você pode ver aqui que minhas fatias estão todas diferentes, minhas fatias estão todas diferentes como se estivessem refletindo a luz do sol de uma forma mais natural embora estejamos pintando em uma superfície plana, isso adiciona um pouco de dimensão ao seu trabalho. Assim como fizemos em nossa folha superior principal, a que está voltada para nós, aqui vou usar o mesmo truque e usar uma mistura um pouco diferente do outro lado da folha. Vou me inclinar mais para o verde das minhas prostitutas. Menos vermelho, mais verde, um pouco diferente do lado que acabamos de pintar. Ao fazer isso, vou realmente acentuar os diferentes ângulos, esquerdo versus lado direito da folha. A maneira como eles captam a luz é diferente e, portanto adicionando mais verde amarelado e menos vermelho, vou criar uma aparência muito distinta desse lado. Ambos os lados estão voltados para longe da luz do sol, mas parece que esse lado estaria recebendo pouco de luz do e talvez o colorindo um pouco mais de amarelo. Essa é a minha lógica quando estou vendo a foto de referência, mas também brincando com minha paleta. Também estou adicionando um pouco do meu verde amarelado agora para realmente aquecê-lo e me afastar da mistura verde-vermelha que usei no começo. Só nos restam algumas fatias. Vou delineá-las, preenchê-las e depois fazer a ponta, a parte de trás da folha que vemos, apenas uma pequena fatia e nosso trabalho principal está feito. Cobrimos toda a superfície de nossa planta com detalhes verdes usando a técnica de pintura negativa, capturamos muitas e muitas variações sutis de cor e criamos muitas veias usando isso técnica. Esse é o foco deste tutorial. Como uma etapa opcional mais avançada, você pode me seguir por alguns minutos para adicionar um pouco de sombreamento, molhado ou seco, apenas certifique-se de que suas folhas estejam completamente secas nesse ponto e você verá como poderemos criar muito mais dimensões com esta etapa final, esse esmalte colorido final, mas é totalmente opcional. Acho que mesmo nesta fase, as folhas já estão bem bonitas. A última coisa que vou fazer é adicionar um pequeno detalhe na folha superior. Novamente, é a parte de trás da folha que estamos vendo. Vou apenas marcar essas veias com cor verde sem usar pintura negativa. 11. Pintura negativa: LadyBug: Bem-vindo de volta. Neste breve capítulo, vou mostrar como pintar uma joaninha. Incluí esse assunto especificamente para que possamos praticar um cenário diferente em que a pintura negativa é extremamente útil. Lembre-se de que, na seção de exercícios, mostrei uma esfera com um destaque que pintamos ao redor. Vamos fazer exatamente a mesma coisa agora, pegue seu vermelho. Qualquer vermelho transparente ou semitransparente serviria e delinearia a asa esquerda. Basta subir em cima, à esquerda e à direita. Em seguida, contorne o destaque com vermelho saturado. Agora limpe o pincel e bata no lenço de papel. Você pode carregar essa cor até o fundo. Você também pode usar uma leve mistura de vermelho e isso nos ajuda a criar um belo e brilhante destaque na asa. Você também pode fazer a mesma coisa no lado direito novamente, apenas com a ponta do pincel, a tinta, o contorno e pular o destaque. Isso pode ser um pouco mais complicado, mas mesmo um destaque realçará a aparência do inseto, capturando aquela bela luz do sol e adicionando alguma dimensão. Vamos deixar secar. Você pode passar para a próxima seção enquanto o inseto estiver secando ou talvez tomar um café ou chá. Tomei um café só para ter certeza de que podemos acompanhar nossos detalhes escuros e não perturbar aquela bela cor vermelha nas asas. Para as pernas, a cabeça e as manchas, use seu bloco ou, como eu costumo fazer, em vez do preto, índigo sempre parece muito natural, e usando a ponta do pincel, basta fazer a cabeça. Talvez uma perna pequena. Antenas. Há uma pequena mancha no topo. Observe que eu também uso a técnica de pintura negativa para capturar aquela mancha branca no lado esquerdo da cabeça da joaninha. Pernas pequenas. Agora podemos fazer as pequenas manchas. É por isso que era importante deixar a primeira camada de vermelho secar. Se você não fizer isso, esse pigmento preto vai turvar o vermelho. Nossa Senhora Bug está pronta. Mas se você se sentir aventureiro ou talvez não esteja feliz com a saturação do vermelho, você pode até pintar um pouco mais por cima apenas certifique-se de que o azul também esteja seco ao fazer isso. Eu adicionei um pouco de vermelho alaranjado só para aumentar a vibração da minha joaninha, isso não é essencial, mas muitas vezes gosto de voltar a algo que pintei porque as aquarelas sempre seco ficando um pouco mais claro e eu esmalte um pouco de cor depois só para aumentar a saturação e adicionar um pouco de vibração. Agora, quando você terminar com a joaninha, vamos passar para o próximo capítulo e terminar nossas folhas. 12. Sombras vitrificantes: Bem-vindo de volta. Esta é a última lição da nossa aula porque nossas folhas estão praticamente prontas e a joaninha também está pronta, e eu queria mostrar a vocês uma técnica simples que costumo usar quando estou pintando está praticamente pronto para realmente ajudar a adicionar uma dimensão mais realista às minhas formas. Estou falando sobre vidros. envidraçamento é uma maneira incrível de adicionar apenas uma variação sutil de luz e sombra e talvez ajustar um pouco suas cores. aquarela é um meio transparente, portanto, se aplicarmos uma camada de tinta muito fina e aquosa sobre as seções já pintadas, tudo o que pintamos antes brilhará. Tudo o que vamos fazer é adicionar apenas uma pitada de sombra e cor extras. O mais importante é garantir que as camadas subjacentes estejam completamente secas. Vou trabalhar principalmente com meu verde médio, minhas prostitutas verdes e meu tom verde mais frio, meu silo mais azulado, verde e azul. Você pode ver, no lado direito, que fiz uma mistura aquosa muito leve para os dois pigmentos e vou começar envidraçando um pouquinho no lado direito da folha superior, mais perto da veia central principal e depois vou misturá-la com água limpa. Da mesma forma, no lado esquerdo, vou esmaltar um pouco esta seção da folha onde há um pouco de sombra e você pode ver isso cobrindo apenas uma seção do folha, estou adicionando apenas uma pitada de sombra. Mas as lindas linhas brancas que criamos na segunda camada ainda estão brilhando. É só uma pitada de cor por cima. Vou trabalhar um pouco nesta folha superior. Cubra o lado direito com água limpa, depois solte um pouco de verde e depois por cima, vou reforçar essa sombra, colocar um pouco de cor na área mais escura e depois misturá-la fora com água limpa. Quero deixar essa folha que vemos no fundo um pouco mais escura, adicionar um pouquinho de dimensão. Vou colocar a cor na parte inferior da seção e depois misturá-la com água limpa. Esta folha clara, que vemos na parte de trás, vou apenas adicionar uma sombra muito clara onde ela desaparece sob nossa folha superior e depois misturá-la com água limpa. Só uma pitada de verde mais frio, só um pouco de sombra. Agora se lembra dessa folha em que trabalhamos logo após nossa folha superior principal? Está na sombra, está coberto por outra folha, então temos a oportunidade de reforçar esse efeito, adicionando mais contraste. Vou adicionar meu verde azulado ao redor da borda e depois misturar com água limpa. Para reforçar ainda mais a diferença de temperatura da cor , no lado direito, vou esmaltar meu verde amarelado. A superfície ainda está molhada , então eu posso continuar deixando cair um pouco mais de azul e, mais uma vez, notar que todas as lindas veias ainda estão lá. Ainda podemos vê-los, eles parecem um pouco mais escuros agora. Eu poderia voltar para a folha de cima e adicionar um pouco de sombra com meu verde azulado, misturá-lo com água limpa, e temos mais uma folha, esta lembrança que pintamos com verde azulado nas lâminas que estão voltadas para nós na metade da folha que é mais visível, então vou adicionar apenas uma pitada desse verde azulado mais perto da nervura central para indicar que há mais sombra lá, e depois mude para o outro lado, misturando com água limpa em direção à área que está voltada para a luz solar mais direta. Na última folha, vou fazer algo parecido, mais amarelado, verde em uma. À esquerda, muito sutil. Vou misturar com água limpa e, no lado direito, vou aplicar meu verde azulado mais frio, criando um contraste muito bom, um jogo de diferentes tons de verde, adicionando um pouco mais de interesse visual. Alguns estão satisfeitos com esse aprimoramento muito sutil, e eu vou apenas limpar as bordas dos meus carimbos, talvez reforçar algumas das sombras. Como você sabe, as aquarelas sempre secam, parecendo um pouco mais claras do que quando as aplicamos pela primeira vez, porque quando a água evapora, tudo parece um pouco menos intenso e pronto isso. Agora, sinto que nossa fábrica finalmente está pronta. Espero que você tenha achado essa pequena técnica de envidraçamento útil e possa aplicá-la a qualquer assunto desde que esteja envidraçando cores transparentes, tudo o que você pintou, tudo por baixo ainda estará visível. Essa é a beleza das aquarelas. 13. Como corrigir erros: [MÚSICA] Mais cedo, eu disse que ia te mostrar uma maneira rápida de corrigir pequenos erros. Quando você está pintando, às vezes as bordas sangram, pode haver algumas repercussões. O que eu faço é se não conseguir levantar a tinta imediatamente, espero até que minha pintura esteja completamente seca e depois pego minha escova plana. Acho que pincéis planos rígidos funcionam muito bem e este é da Escoda. É 90% sintético. Eu o mergulho em água limpa e me certifico de que está completamente limpo. Toque no lenço de papel só para eliminar o excesso de umidade e depois faço o que é chamado de lifting. Então você pode ver que eu esfrego o pincel para frente e para trás com muito cuidado ao redor da área que ao redor da área que eu quero clarear um pouco. Não é perfeito, mas melhora um pouco o geral. Então, espero que você tenha achado isso útil. Aqui está nossa pintura final da planta verde e da joaninha. 14. Considerações finais: Parabéns por terminar seu projeto. Espero que você tenha gostado de aprender sobre a técnica de pintura negativa. Estou ansioso para ver seu projeto, não se esqueça de publicá-lo na seção de projetos de classe. Se você gostou da aula, vou pedir que deixe um comentário porque isso realmente me ajuda a entender melhor o que você gosta ou talvez não gosta. Qualquer ideia sobre melhoria ou novos tópicos é sempre bem-vinda e isso realmente me ajuda a planejar e criar novos conteúdos para você daqui para frente. Muito obrigado por assistir e pintar comigo. Te vejo em breve.