Gaio-azul em aquarela: técnicas profissionais explicadas

1. Introdução: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos ao meu canal. Hoje vamos pintar um pássaro em aquarela. Na verdade, esta é a primeira parte de uma série de duas partes em que vou mostrar como pintar pássaros diferentes. Mas vamos começar com esse lindo gaio azul. Se você gosta da aula, não se esqueça de se inscrever porque na próxima aula eu vou te mostrar como pintar um cardeal vermelho e um pintinho amarelo. Oi. Meu nome é Anna. Sou ilustradora profissional, designer de dinheiro canadense e adoro ensinar aquarela. Nesta aula, vamos pintar um gaio azul passo a passo. Vou compartilhar todas as minhas dicas e técnicas com você para que você possa criar um pássaro lindo e realista. Essa abordagem pode ser aplicada a qualquer pintura em aquarela. Definitivamente, isso ajudará você a se sentir mais confortável com o meio de aquarela e a planejar suas camadas e lavagens de forma a obter o resultado mais realista. Vou compartilhar minha lista de suprimentos, e esses são apenas suprimentos sugeridos. Também tenho uma lista de alternativas que você pode considerar. Falaremos sobre como criar nossa paleta de cores. Se você já viu minhas aulas de botânica anteriores, sabe que tenho uma estrutura muito específica para uma paleta, usaremos algo muito parecido para organizar nossas cores para esse lindo pássaro. Se você já se perguntou como criar sua paleta em torno de um assunto específico, isso será muito útil falarmos sobre nossas cores básicas, nossas cores de luz e sombra e nossas cores de reforço que realmente ajudam a acentuar seu trabalho e a fazer com que ele se destaque. Em termos do processo, há quatro etapas principais e explicarei a justificativa de cada etapa. Vamos começar com um esboço e um fluido de mascaramento. Falaremos um pouco sobre os motivos para usá-lo e como ele pode aprimorar seu trabalho. Na Etapa 2, falaremos sobre nossa camada de fundo. Falaremos sobre a direção da luz e como ela afeta seu objeto, e como ela pode realmente influenciar suas escolhas de cores. etapa 3 tem tudo a ver com a definição e é aí que começaremos a adicionar mais detalhes. Vou falar com você um pouco sobre diferentes traços e diferentes abordagens sobre como criar um efeito realista de penas em um pássaro. etapa 4 é nossa camada de destaque, e é aqui que terminamos nossa pintura e damos os retoques finais, aqueles acentos que realmente aprimorarão seu trabalho. A lição bônus, mostrarei como pintei essas folhas vermelhas e algumas frutas vermelhas com neve, mas você pode escolher qualquer ambiente para seu lindo pássaro. Este será o seu projeto de classe. Agora, essa aula é mais adequada para aqueles que já estão familiarizados com os meios de aquarela. Mas se você é iniciante, não tenha medo de tentar. Você definitivamente aprenderá algumas dicas e técnicas úteis. Você poderá ver todos os meus traços em tempo real e eu vou narrar. Você também terá uma explicação por escrito na lateral da tela para que você possa entender cada traço e cada posicionamento de cor. Se você estiver pronto, vamos levá-lo para a mesa e começar. 2. Fontes e ferramentas: [MÚSICA] Olá de novo e bem-vindo à aula. Antes de começarmos a pintar. Eu queria falar um pouco sobre os suprimentos de que você precisa e lembre-se de que este é apenas um guia geral. Eu encorajo você a usar os suprimentos que você tem. Se você encontrar algo que sua atenção e que você realmente goste, encontrará a lista completa no folheto de suprimentos, que salvei na seção de recursos da aula no site SkillShare. Mas também criei uma lista de alternativas para você e você pode modificar qualquer uma delas e substituir suas cores favoritas ou seus pincéis favoritos. A única coisa que eu sempre mencionei é o papel será absolutamente fundamental para esta pintura. Vamos colocar três camadas de cor e você quer ter certeza de que seu papel pode suportar isso. Usar papel aquarela profissional é minha recomendação mais importante. Eu uso Arches, prensados a frio, 140 libras. Você pode ir até 300, mas 140 serão suficientes para três camadas de cor. Para a pintura real, usei um bloco bem grande, mas você pode usar arcos em blocos menores ou usar folhas soltas, que você teria que esticar. A razão pela qual eu prefiro os blocos é porque eles evitam que o papel se dobre e já estão esticados, por isso é conveniente. Mas, novamente, você não precisa usar a marca Arches, desde use papel aquarela profissional, que é 100% algodão, você obterá bons resultados. Outra coisa que precisaremos é um lápis para criar um contorno e eu recomendo usar um lápis duro para que você possa encontrar essa especificação geralmente na lateral do lápis. Se diz 2H ou 4H, o que indica dureza. Isso é bom o suficiente. Precisaremos de uma borracha macia para apagar nosso fluido de mascaramento. Gosto dessas borrachas pontiagudas porque elas me permitem entrar nos detalhes sem levantar a tinta. O fluido de mascaramento que precisaremos logo na primeira etapa da pintura. Isso é para garantir que protejamos pequenas manchas no pássaro que queremos manter brancas. É possível pintar ao redor deles, mas é muito difícil. Normalmente, recomendo começar com um fluido de mascaramento apenas para preservar esses destaques. Estou usando o fluido de mascaramento Winsor e Newton. Existem muitas marcas maravilhosas de fluido de mascaramento e você pode encontrar todas as minhas favoritas na lista de suprimentos na seção de recursos do projeto. Agora, para aplicar o fluido de mascaramento, você precisará de um bom aplicador ou de um pincel fino e velho. Você também pode usar um palito de fósforo. Eu prefiro aplicadores de borracha. Eles agem como uma escova, mas não precisam de limpeza e são bastante flexíveis. A marca que eu uso é Royal Sovereign. Precisaremos de uma jarra de água. Eu sei que muitas pessoas gostam de usar dois potes. Um para limpar o pincel e o segundo para garantir que ele esteja completamente limpo, pois a água pode ficar muito suja durante o processo. Então, um ou dois potes de água limpa e um pedaço de papel de seda. Você pode se livrar do excesso de água no pincel quando precisar. Em termos de pincéis, você tem algumas opções. O que você vai me ver usando é o pincel Kolinsky Sable. É uma escova de zibelina natural. pincéis Sable são um dos melhores para aquarelas, mas também são muito caros. De qualquer forma, no Canadá, é raro encontrar. A razão pela qual eu uso apenas um pincel é porque eu queria me concentrar no processo e não alternar entre pincéis diferentes. Kolinsky Sable retém muita água, mas também tem uma ponta muito precisa. Consigo fazer lavagens maiores e também detalhes menores. Se você não tiver um pincel Kolinsky Sable, talvez queira escolher alguns pincéis sintéticos ou pincéis de esquilo em tamanhos diferentes. Dependendo do tamanho do seu pássaro, você pode escolher algo maior, como no tamanho 4, 6 ou 8. Além disso, alguns pincéis menores no tamanho 1 ou até zero se você estiver pintando em um pedaço de papel menor, para esses detalhes menores. Precisaremos de uma paleta. Eu prefiro paletas de porcelana porque elas não absorvem nenhuma cor, ao contrário das de plástico. Você pode realmente ver como seu pigmento ficará no papel ao misturá-lo. Em termos de suprimentos opcionais. Algumas pessoas gostam de usar aquarela média. Estou usando um núcleo de aquarela médio, apenas algumas gotas em sua jarra de água. Isso ajuda no controle da água e evita que a água seque muito rápido. Também melhora o fluxo de cores no papel. Não é necessariamente que o pássaro que estamos pintando seja muito pequeno, então você terá um bom controle sobre seus pigmentos. Mas é uma ferramenta boa e agradável que você pode adicionar à sua lista de suprimentos favoritos, se quiser. Essas são apenas recomendações e no meu folheto de suprimentos que criei para esta aula, você pode encontrar ótimas alternativas, outras marcas, outros tamanhos. Vamos passar para a próxima lição e falar sobre a paleta de cores. 3. Paleta de cores: [MÚSICA] Antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre a paleta de cores, e eu tenho uma maneira muito específica de organizar minhas cores para qualquer pintura. Se você já viu alguma das minhas aulas anteriores de aquarela botânica, sabe que eu tenho um sistema inteiro e você pode ter visto este pequeno diagrama. Essencialmente, isso me ajuda a organizar minhas cores de fundo, minhas cores claras e sombras, minhas cores de reforço e algumas cores adicionais para pontos mais escuros e coisas assim. Quando se trata de pássaros, minha estrutura de paleta é bem parecida. Para pássaros que não têm muitas seções de cores diferentes, que têm uma cor principal, como nosso BlueJay, a estrutura da paleta é exatamente a mesma no sentido que sempre escolha minha cor base. Nesse caso, vai ser azul, e eu estou usando azul ultramarino do meu perfume Winsor & Newton. Você pode encontrar algo semelhante em seu conjunto. Ultramarine é bastante comum e existe em praticamente todas as marcas. Veja como ficará no papel, e usaremos uma gama bem diferente de valores, de muito escuro a claro. Para nossa cor de reforço, que é diferente de uma cor de destaque, essa é apenas uma cor que escolhemos que é semelhante à nossa base, mas muito mais vibrante e potencialmente adiciona um pouco de calor e intensidade. Vou usar meu tom verde azul Winsor. Ele também vem em conjuntos diferentes de marcas diferentes, e normalmente é chamado de Phthalo blue Winsor & Newton, chamando-o de azul Windsor, tom verde. Você pode ver que está muito mais saturado e tem um pouco de verde. Costumamos usá-lo com nossa cor base. Para nossas manchas escuras, nosso BlueJay tem muitas delas, especialmente nas asas e na cauda, um pouco ao redor dos olhos, queremos escolher a cor mais escura da nossa paleta. Eu sempre digo, não use preto porque o preto pode fazer com que sua pintura pareça um pouco antinatural. índigo é uma escolha muito boa porque é quase como o preto, mas tem um pouco desses azuis e combina perfeitamente com nossa cor base. Se você não tem índigo, pode usar uma mistura de preto e azul, ou também pode usar algo como o cinza de Payne e adicionar um pouco de azul a ele. Agora, também teremos apenas alguns destaques, não muitos. Se você não tiver essa cor verde-azulado, é opcional. Mas eu usei apenas algumas gotas de verde-azulado no começo, então digamos que essa seja nossa cor de destaque nos pontos mais próximos do sol onde eu realmente quero adicionar um pouco de calor. Agora, as duas cores opcionais finais são coral e roxo, e são opcionais porque você pode usar sua cor base em penas brancas. Mas eu gosto de adicionar alguma variação e algum interesse visual às minhas penas brancas porque o branco geralmente reflete outras cores e eu quero escolher algo quente e algo que seja gratuito ao nosso blues. Se você tem uma bela cor de coral, estou usando Quinacridone Coral de Daniel Smith e um pouco de roxo. Estou usando dioxazina roxa da Qor. É uma das minhas duas cores favoritas e elas combinam perfeitamente com nossos azuis. Vou usá-los um pouco, apenas no peito do pássaro e em algumas das outras áreas onde eu tenho a cor branca, mas eles são opcionais. Você pode usar seu azul, roxo ou violeta favorito aqui novamente, usaremos apenas um pouco deles e apenas como uma lavagem muito, muito leve ou com alguns traços muito leves. Na próxima lição, falarei sobre nosso processo, início ao fim, de um nível muito alto em nosso desenho, para que você possa entender as etapas pelas quais passaremos. 4. Visão geral de projeto e processo: [MÚSICA] Para o seu projeto de aula, você vai pintar um gaio azul. Mostrarei todas as etapas muito lentamente em tempo real. Em termos de plano de fundo, você pode escolher onde deseja que seu gaio azul fique. Pode ser inverno, que é o que eu pintei com essas frutas vermelhas e um pouco de neve, ou pode ser verão. Muitas vezes pintei gaios azuis sentados em flores porque eles criam um contraste muito bonito com suas penas azuis. Qualquer arbusto de flores ficaria ótimo. Ele pode simplesmente ficar em um galho de árvore ou outra coisa que eu gosto de fazer é pintá-lo com folhas de plátano vermelhas , o que, novamente, cria um contraste muito bonito com contraste muito bonito com as penas azuis do pássaro. Eu encorajo você a escolher qualquer planta, flor ou árvore de sua preferência. Se você estiver interessado em ver como eu pintei as folhas e os frutos, nesta pintura em particular guardei uma aula bônus para você até o fim. Agora, vamos falar rapidamente sobre o processo de pintura que vamos seguir e as principais etapas você precisa conhecer e para as quais você precisa se preparar. Antes de começarmos a aplicar as cores, precisaremos criar um contorno. Você pode baixar a imagem de referência na seção de recursos de nossa aula. Usaremos fluido de mascaramento para mascarar algumas manchas brancas no pássaro. Quando o fluido de mascaramento estiver seco, continuaremos com nossas camadas de cores e haverá três camadas no total. A principal coisa a lembrar aqui é que, como sempre fazemos com aquarelas, pintamos do claro ao escuro. Vamos começar com uma camada muito clara, eu a chamo de minha camada de fundo. Não é um nome oficial, apenas um termo que uso para me ajudar a diferenciar as diferentes etapas. A camada de fundo é fundamental no sentido de que as cores que vamos usar aqui e os diferentes valores, diferentes níveis de saturação, nos ajudarão a definir como serão as próximas etapas vão prosseguir. Vamos mantê-lo bem leve e o que você vai acabar com é algo assim. Apenas a forma geral de um pássaro. Sem detalhes. Áreas de cores muito claras que se misturam umas com as outras. Vamos usar a técnica wet-on-wet aqui. A segunda etapa será nossa camada de definição. É aqui que vamos mudar para molhado sobre seco, ou seja, pintando com um pincel úmido em papel seco, nossa primeira camada de fundo ficará completamente seca. Vamos começar a adicionar alguma definição às nossas áreas de luz e sombra. Você me verá usando cores muito mais saturadas. Não é exatamente o mais escuro, mais saturado, mas muito mais saturado do que na primeira camada. Vamos realmente começar a criar alguma textura aqui. Esta será nossa oportunidade de começar a definir algumas das áreas nas penas, na cabeça e você verá a forma de um pássaro emergir e começar a parecer mais realista. Mas ainda não chegamos lá com nossos detalhes. Até passarmos para nossa próxima camada de cor, nossa terceira camada de cor, que eu chamo de camada de destaque. Essencialmente, essa será nossa camada de acabamento, onde realmente acentuaremos nossas áreas de luz e sombra, acentuaremos nossas cores, adicionaremos um pouco de impulso às áreas que queremos destacar e adicione muito mais detalhes sobre as penas, incluindo alguns pequenos detalhes ao redor do olho do pássaro e do bico. Esta também é a etapa em que você pintará esses belos detalhes, aquelas marcas nas penas e na cauda para que o pássaro comece a parecer muito mais realista. 5. Passo 1: contorno e máscara: Bem-vindo à Etapa 1. Antes de começarmos a pintar, você precisará baixar a imagem de referência do Blue Jay. Está na seção de recursos desta aula. Você pode usar qualquer técnica com a qual se sinta mais confortável transferir o contorno para o papel. Faça isso manualmente ou você pode usar um papel vegetal de caixa de luz. Você também pode usar uma janela e um pouco de luz solar. Basta imprimir o contorno, colocar o papel aquarela por cima e traçá-lo levemente com o lápis. A chave aqui seria usar um lápis bem leve, para não deixar muitas marcas no papel. Quando o contorno estiver pronto, podemos começar a aplicar o fluido de mascaramento. A razão pela qual este é nosso primeiro passo é porque precisamos mascarar algumas das manchas brancas do pássaro. É possível pintar ao redor deles com aquarela, mas seria bem difícil. Eu recomendo colocar um pouco de fluido de mascaramento usando seu aplicador favorito, para que você possa pegar um pincel velho ou um palito de fósforo. Minha ferramenta favorita para mascarar fluidos é na verdade, um modelador de cor de borracha. É esse pequeno aplicador que me permite colocar linhas muito finas e você pode ver minhas marcas favoritas de fluidos para mascarar à esquerda. Estou usando Winsor e Newton agora. Só de olhar para o desenho de referência, vou cobrir as áreas que quero manter brancas com uma leve camada do meu fluido de mascaramento. Principalmente nas asas, algumas linhas na cauda e ao redor do dorso do pássaro, apenas alguns traços e isso vai me ajudar a criar alguns destaques nas penas. Também vou colocar um pequeno ponto no olho. Isso é para o destaque. Vou colocar uma linha ao longo do bico. Faça alguns pequenos movimentos na cabeça do pássaro. Novamente, isso é apenas para indicar onde estarão os destaques e isso nos ajudará a criar um efeito muito realista. Quando estiver pronto, deixe o fluido de mascaramento secar completamente. Deixei por cerca de uma hora e podemos começar a pintar nossa primeira camada de cor. 6. Passo 2: camada de fundo: Bem-vindo à etapa 2, e estamos apenas criando uma camada colorida de fundo, muito clara. Nosso objetivo aqui é criar uma lavagem de cores muito suave para que nenhum detalhe seja aplicado nesta fase. Vamos usar o que é conhecido como técnica wet-on-wet. Então, primeiro, cubra toda a área com uma camada muito fina de água e depois comece a adicionar tinta. Outra maneira de fazer isso é aplicar uma leve lavagem de cor e, em seguida, adicionar mais gotas de tinta, vê-las espalhar. Aqui vou eu com uma primeira gota de cor. Vou fazer um realce super leve em azul-cobalto logo em cima das asas. Está muito quente. Eu vou fazer a mesma coisa na cauda. Isso é tudo para a nossa cor verde-azulado, eu realmente quero focar no meu blues. O primeiro que vou usar é o azul ultramarino. Estou usando Winsor & Newton. Essa cor é muito comum e você pode encontrá-la em seu conjunto favorito. Vou apenas adicionar algumas gotas em todo o corpo do pássaro. Você pode ver que estou tentando deixar certas partes brancas nas costas do pássaro. Isso porque decidi que minha fonte de luz está à esquerda. Isso será muito importante porque nos ajudará a organizar nossas cores e garantir que a saturação esteja correta e que tudo siga a lógica da luz. Na cauda, como ela é mais lenta e mais escura, vou usar um azul mais saturado e na parte de trás do pássaro, deixei algumas manchas completamente brancas. Agora estou fazendo a asa. Vou adicionar algumas cores adicionais agora. Eles não são obrigatórios. Você pode simplesmente deixar o azul ultramarino sem cores adicionais. Mas se você tiver um pouco de roxo ou coral, pode adicionar alguns para interesse visual e isso realmente ajuda a criar um belo efeito cintilante. Você pode ver que deixei cair algumas roxas na parte de trás do pássaro e também na cauda. Agora estou passando para a área do peito do pássaro. O peito do pássaro está escondido longe de nossa fonte de luz, então embora as penas sejam brancas, quero adicionar um pouco de cor por causa da sombra e também por causa da reflexões potenciais que obtemos nas penas brancas. Vou usar novamente meu roxo e meu coral e fazer uma lavagem bem mais leve lá. Agora estamos prontos para adicionar nossa cor de reforço. No meu caso, estou usando a tonalidade Winsor e Blue Green. Você também pode encontrar essa cor ao seu lado e pode ser chamada de algo como azul ftalo. Mas, essencialmente, é um azul muito mais brilhante e acabei de deixar cair algumas manchas coloridas na asa e na cauda. Agora vamos fazer as sombras. Quando falamos sobre a paleta de cores, concordamos que a melhor escolha provavelmente é índigo e não preto, então vou usar meu índigo. Agora estou vendo as cores se espalharem e secarem e tenho um pouco mais de controle sobre como elas se espalham. Então, vou voltar à minha cor base e começar a criar áreas mais saturadas. Então você pode ver na cauda que eu sou capaz de fazer algumas linhas retas sem que a cor se espalhe muito. Vou usar um pouco mais de índigo para sombras. Estou fazendo isso muito, muito lentamente. À medida que o papel seca, embora ainda esteja úmido, permitindo que minhas cores se misturem, tenho muito mais controle. Estou mantendo as áreas que eu quero manter iluminadas. Estou mantendo-os sem nenhuma cor. Você pode ver que há um pouco de mistura acontecendo agora na parte de trás do pássaro. Então, esse destaque está sendo mais definido pelas cores que eu coloco ao redor. Você pode ver que o fluido de mascaramento está começando a aparecer e esses serão nossos destaques. Mas, no geral, todas as cores estão se misturando. Então, ele cria uma bela camada de fundo que realmente nos ajudará a definir como nossas camadas subsequentes se parecerão com [MÚSICA] Agora vamos fazer a mesma coisa na cabeça. Então, seguindo o mesmo processo, vou fazer uma lavagem super leve usando a cor base. Vou deixar o topo em branco por enquanto. Vou adicionar um pouco de azul-petróleo para esse destaque caloroso. Vou continuar com minha cor base ao redor do bico, [MÚSICA] ao redor do olho, embaixo do bico. Agora que está secando, vou começar a adicionar minha cor de reforço. Lembre-se novamente de que a fonte de luz está à esquerda ; portanto, quanto mais nos afastamos da luz, mais saturadas nossas cores podem ficar. você pode ver, estou usando apenas uma ponta do pincel para entrar nas áreas onde temos penas brancas. Só para torná-lo um pouco mais realista, você não quer uma vantagem rígida. Você deve criar uma borda um pouco irregular, apenas para indicar onde as penas brancas se sobreporão às penas mais escuras. Azul ou índigo muito mais escuro embaixo do bico. Acho que vou deixar a cabeça por enquanto e passar para as pernas. Então, as pernas estão muito escuras, mas vamos fazer uma camada base sob a pintura com nossa cor de reforço ou Winsor e Blue Green Shade ou, no seu caso, pode ser azul ftalo. Então você pode ver que eu cobri toda a área de cada perna com essa cor. Agora vou voltar para o bico. É quase a mesma paleta. Então, eu também vou começar com minha pintura de base azul ftalo e, por fim, fazer o olho. Novamente, eles ficarão muito escuros no final, mas estou apenas fazendo a pintura de base para me dar a chance revelar esses destaques mais tarde, quando eu aplicar uma cor mais escura. Agora, uma lavagem super leve da nossa cor boost apenas nas penas brancas. É isso. Essa é a nossa camada de fundo. Essa é provavelmente uma das etapas mais importantes da pintura. Estamos estabelecendo uma paleta de cores de fundo. Isso nos ajudará a manter o esquema geral de cores coeso. seguir, na camada de definição, vamos começar a definir alguns detalhes em nosso pássaro. 7. Passo 3(a): Camada de definição (corpo): [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como criar uma camada de definição, que é a segunda camada de tinta. Vamos nos concentrar apenas no corpo do pássaro. Você quer ter certeza de que a primeira camada de fundo está completamente seca. Vamos usar a técnica molhada sobre seca, criando definição e delineando nossas sombras, acentuando os destaques. Vamos começar a adicionar alguns detalhes nas penas para criar lindas texturas. Nosso objetivo aqui é realmente definir áreas de luz e sombra que começamos na primeira etapa com nossa camada de fundo. Aqui podemos começar a aplicar cores mais saturadas. Você verá nosso pássaro emergindo e ele parecerá muito mais vibrante. Vou começar com a parte de trás do pássaro. Esse é o nosso maior destaque. Eu o deixei branco, se você se lembra logo na primeira etapa. Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco de azul ultramarino ao redor desse destaque. Por enquanto, vou manter a borda bem macia onde ela se mistura com os destaques. Você pode ver que eu me ajudei lavando levemente a água limpa no destaque. Mas à medida que avançamos com nossas camadas, elas se tornarão cada vez mais definidas. Você pode ver que não estou colocando muita cor na área em cima do pássaro à esquerda, mas muito mais na direita e na área onde as asas começam. Novamente, isso está exatamente acordo com a direção da luz. Não tenho uma foto de referência, mas temos uma boa compreensão de como a luz pousa em nosso pássaro porque decidimos desde cedo onde o sol está brilhando de qual ângulo. Agora vou passar para nossas asas. Aqui, vou começar com a cor de reforço imediatamente. Isso me ajudará a diferenciar as asas do corpo do pássaro e do dorso do pássaro. Vou começar com essas asas laterais. Apenas uma lavagem muito leve, embora muito mais saturada do que nossa camada de fundo. Vou seguir e adicionar um pouco mais de cor base só para ter certeza de que está ficando cada vez mais escuro na ponta das asas. [MÚSICA] Aqui eu decidi voltar e adicionar um pouco da nossa cor de reforço na parte de trás novamente para acentuar esse destaque. [MÚSICA] O papel ainda está um pouco úmido, então está se espalhando bem. [MÚSICA] Gosto do efeito que está criando. Agora vamos fazer a cauda. Primeiro, basta uma leve lavagem de nossa cor base em toda a lateral da pena principal e depois um pouco de cor aprimorada. Agora vou fazer o outro lado. Este eu vou usar primeiro a cor de reforço. A razão pela qual estou fazendo isso é porque esse lado está realmente voltado para a luz, então eu quero que seja um pouco mais leve em termos de valor e também mais quente. [MÚSICA] Na verdade, estamos criando uma forma realista apenas usando nossas cores e valores. Você pode ver que estou deixando uma linha em branco muito fina entre os dois lados da pena. Há um pouco de contraste porque os dois lados têm um ângulo ligeiramente diferente e, portanto, a luz os ilumina de forma diferente. Vou finalizar o lado direito com uma mistura da minha base e aumentar as cores, depois vou fazer o lado esquerdo. Esse lado é realmente muito mais leve e quero ter certeza de mantê-lo mais claro do que o direito. Vou começar fazendo um pouco da minha cor base na parte inferior e depois espalhá-la apenas com água limpa. Eu realmente quero ter certeza de mantê-lo leve. [MÚSICA] Agora vamos fazer o peito e as pernas. Essas penas são tecnicamente brancas, mas queremos adicionar alguma definição apenas delineando as sombras sob a asa. Estou usando meu índigo, uma lavagem muito leve. Se você não tem índigo, pode usar um cinza suave, como o cinza de Payne, e apenas algumas pequenas pinceladas no meio da perna. Isso serve apenas para ajudar a criar alguma textura e refletir que as penas às vezes se destacam, então pode haver algumas sombras adicionais, mas, novamente, superleves. Agora vamos usar uma mistura um pouco mais escura de índigo ou, novamente, cinza Payne ou você pode misturar preto com azul. Agora podemos fazer as pernas. O que estou fazendo aqui é que, se você se lembra da etapa anterior, usamos um leve tom de azul. Vou começar a delinear a perna com minha cor escura, deixando alguns destaques. Eu não quero que eles sejam brancos, então é por isso que lavamos o azul. A perna ainda está escura, então nossos destaques serão mais escuros do que, digamos, os da parte de trás do pássaro. No entanto, há um bom contraste de realces e sombras quando usamos nosso índigo e deixamos algumas manchas desse azul Pthalo brilhando. [MÚSICA] Até agora, essa é a área mais escura do pássaro que pintamos. [MÚSICA] Agora vamos voltar às nossas melhores penas e começar a definir os belos padrões existentes. Esta parte exigirá seu menor pincel. Estou usando um pincel de zibelina kolinsky no tamanho 4, e a zibelina é super pontiaguda. Este é um pincel redondo pontiagudo da Muscoda. Para que eu possa usar o Tamanho 4. Se você estiver usando pincéis sintéticos, talvez queira reduzir o tamanho para um pincel de tamanho 2 apenas para ter certeza de que você tem controle suficiente para criar essas pequenas manchas de cor nas asas. Neste estágio, é importante realmente examinar sua foto de referência ou a pintura de referência apenas para ter certeza obter a sequência de pontos claros e escuros corretamente. Você pode ver o que eu fiz no lado esquerdo. Agora vamos fazer o lado direito. Vou começar fazendo contornos finos e depois pintar os pontos mais escuros. Estou usando meu azul base e meu azul boost. [MÚSICA] Eu vou voltar a esta área mais tarde. Quero que seque agora. Vamos fazer esse conjunto de penas no topo da asa. Vou começar com meu boost blue e um pouco [MÚSICA] misturada com água limpa. Então, à medida que seca, continue adicionando mais e mais pontos ali mesmo , onde as manchas azuis terminam e as manchas brancas começam. [MÚSICA] Agora vamos nos mover um pouco para baixo. Usando nosso contorno de cor azul reforçado, o conjunto de penas adiciona um pouco de índigo e deixe-o se espalhar. Quanto mais você se move, mais escuro ele se tornará normalmente. Agora, vamos aplicar a mesma lógica a essas longas penas laterais. Estou usando uma mistura de índigo e às vezes minha cor base. Estou apenas moldando essas penas acordo com a direção da luz. Mesmo que a cor dessas penas seja sólida, quero ter certeza de criar contornos bonitos embaixo de cada pena apenas para mostrar que há uma sombra lá. Algumas linhas finas nas penas superiores. Agora vamos deixar secar. Vou usar uma mistura bem leve do meu roxo, mas um pouco mais escura do que a que usamos na primeira camada. Eu só vou fazer algumas pequenas pinceladas no peito. [MÚSICA] Vamos deixar essa seção secar e focar na cabeça do pássaro. Vamos aplicar os mesmos princípios e começar a criar alguma definição na cabeça. 8. Passo 3(b: Camada de definição (cabeça): [MÚSICA] Nesta lição, vamos criar uma camada de definição na cabeça do pássaro. Assim como no corpo, nosso objetivo aqui é definir áreas de luz e sombra. Estamos fazendo isso com um pincel úmido em uma camada de fundo seca, então molhado sobre seco. Temos muito mais controle. Estamos aplicando cores mais saturadas e realmente nos concentrando em definir uma seção de cada vez, assim como fizemos com o corpo. Vamos começar com a cabeça, e eu vou adicionar um pouco da minha base e melhorar as cores. Mais detalhes sobre as pontas das penas. Cor mais saturada à medida que me movo em direção ao bico por causa da forma como a cabeça é iluminada pela luz. Nossa fonte de luz está à esquerda. Se eu precisar levantar um pouco de cor enquanto essa camada ainda estiver seca, vou usar um pincel seco. Agora, vamos descer até a área ao redor dos olhos usando nossa cor de reforço. Apenas um pouco de sombra ao redor desse conjunto de penas. Na parte inferior desse cacho, vamos fazer a seção branca sob o bico. Sabemos que nossa sombra será mais intensa lá. Novamente, as asas são azuis. Apenas alguns golpes. Agora, sob o olho, temos quatro grupos de penas brancas e esses são os que estamos tentando definir. Com muito cuidado, não queremos cobrir toda a área nessas quatro seções com cores, mas queremos criar uma noção das formas. No lado direito e embaixo do bico, podemos adicionar um pouco mais de cor. Agora, vamos fazer o bico. Uma leve lavagem da nossa cor boost. Voltaremos a esta seção certeza e ela ficará muito, muito escura no final, mas eu quero criar uma oportunidade para revelarmos alguns belos destaques desse bico preto, assim como fizemos com as pernas. Vou começar com uma pintura de base e vou intensificar esse azul. Agora, o olho, eu não vou mais pintar a base aqui, basta entrar com minha cor roxa. Quando se trata dos olhos, você quer que a parte superior do globo ocular seja a mais escura por causa do formato dos olhos, essa área é na verdade uma esfera. Na verdade, sua sombra ficará mais intensa no topo, e é isso por enquanto. Vamos deixar nosso pássaro secar completamente e passaremos para nossa terceira camada. É aí que vamos fazer muitos e muitos detalhes e usar cores muito mais saturadas. 9. Passo 4(a): camada de acento (corpo): [MÚSICA] Nesta lição, vamos criar uma camada de destaque, mas antes de começarmos, mas antes de começarmos, vamos garantir que nosso pássaro esteja completamente seco, e agora me sinto confortável para remover nosso fluido de mascaramento e revelar nossos destaques brancos. Tudo o que fizermos a partir de agora será sem mascarar o fluido. Vamos pintar em torno nossos destaques brancos apenas com a ponta do pincel. hora de adicionar nossos sotaques, e é aqui que a verdadeira diversão começa. Vamos fazer nossas penas nas asas primeiro. Estou usando um índigo muito mais escuro agora, e agora estou criando esses padrões nas asas. Aqui, não tenha medo de usar cores saturadas, mas não as mais escuras que você puder fazer. Mas aqui vou mostrar como faço para obter o valor certo. Temos um pouco do meu índigo na tigela da paleta, eu bebi um pouco de água. Eu posso ver, é por isso que eu gosto de paletas de porcelana, eu posso ver como ela está saturada na paleta e eu simplesmente pego a partir daí. Se eu precisar adicionar mais, eu adiciono um pouco mais; Se eu precisar adicionar menos, eu pego do lado mais claro da paleta. Ainda temos a oportunidade de ter alguma variação no valor. Você pode ver que no lado direito, estou adicionando um pouco mais de índigo saturado e estou apenas jogando na área que já está molhada. Novamente, de acordo com a direção da luz, sei que quanto mais me afasto do lado esquerdo, mais escuro posso ir porque nossa fonte de luz está à esquerda. Você pode ver que estou ficando muito escuro aqui. Eu realmente quero ter certeza de que essas longas penas na asa estão bem definidas. Conforme eu subo, fica um pouco mais leve. Agora, o lindo padrão nessas penas longas, alguns traços minúsculos e uma linha longa. Isso é o que estou fazendo essencialmente passo a passo, pena por pena. Eu contorno a forma da pena de baixo para cima e adiciono alguns detalhes na pena. Agora, aquele conjunto de penas no canto superior direito. Mais acima, delineando a pena e, em seguida, adicionando algumas manchas, essas manchas escuras. Você pode usar sua imagem de referência ou suas marcas de lápis ou ambas. Mas a chave aqui é usar seu pincel mais pequeno e decidir onde estão essas manchas escuras antes de colocar o pincel no chão. Não há muitas oportunidades de corrigir erros nesta fase. Molhe em detalhes secos e muito pequenos, então acho que estou feliz com a aparência agora. Vamos voltar a isso mais tarde e torná-lo ainda mais escuro em certas áreas. Mas, por enquanto, vamos fazer a cauda. Isso é um pouco mais fácil porque as penas da cauda são um pouco maiores do que as da asa. Eu posso ver claramente os contornos do meu lápis. Eu só vou preenchê-los com um índigo muito saturado. Novamente, ainda há uma oportunidade de ter alguma variação na saturação da minha cor. No lado direito de cada pena, no lado direito da cauda, posso ficar um pouco mais escuro. Isso nos ajudará a criar novamente um efeito mais realista, criar novamente um efeito mais realista porque a luz está à esquerda, então ela não está alcançando as áreas à direita da mesma forma que atinge as áreas à esquerda. Também quero criar um contorno muito fino para cada pena. Vai ser mais pronunciado à direita , onde está a sombra. Assim, com muito cuidado, ponto após ponto, e depois um esboço rápido. Também vou delinear as penas até a parte inferior. As pontas são brancas, não quero adicionar nenhuma cor no momento, mas quero ter um bom contraste para que essas manchas brancas não se percam no papel branco. Se você estiver pintando seu gaio azul em um fundo colorido, se quiser adicionar um pouco de cor posteriormente ao fundo, você pode pular esses contornos e usar a cor de fundo para criar uma sensação de forma. Mas eu estou pintando o pássaro em papel branco e vou mantê-lo branco. É por isso que é importante criar um contorno muito fino. Além disso, você provavelmente notou que eu não usei meu índigo mais escuro lá. Eu mantive esses contornos bem claros apenas para mantê-los mais realistas. Eu só quero um pouco de linha para criar uma forma que complete a forma de cada pena. Agora vou passar para o lado esquerdo e fazer a mesma coisa lentamente, um por um. Delineie essas manchas escuras, preencha-as e complete o lado esquerdo da cauda. Tenha cuidado nesta fase para não pintar sobre a linha branca no meio da pena. Costumávamos ter fluido de mascaramento lá e era útil. Mas agora é só papel. Se você pintar sobre ele, não poderá apagá-lo. É por isso que estou pintando primeiro o lado direito da pena e depois o lado esquerdo da pena, certificando-me de manter a linha branca em branco. Parece bom, vou completar as duas últimas penas à direita e delinear as pontas brancas. Crie um pouco de sombra nas pontas brancas de forma muito leve. Novamente, isso é para criar uma sensação da forma. Na verdade, não há cor no pássaro real. São apenas sombras. Agora vamos acentuar as pernas do pássaro. Nossa primeira e segunda camadas de cor estão completamente secas, e você pode ver que quando a aquarela seca, ela fica muito mais clara do que quando está molhada. Temos a oportunidade de adicionar muito mais definição. Estou fazendo isso principalmente no lado direito, que é o lado sombrio. Você pode ver que a perna parece muito mais definida. Agora vou voltar muito rapidamente para a ala. Está completamente seco agora, e vou adicionar algumas linhas aqui. Vejo uma oportunidade de adicionar mais sombra e mais definição no lado direito. Eu acho que é necessário, e agora as penas na perna, novamente, só mais algumas pinceladas ali. Agora, a perna direita, índigo saturada, principalmente no lado direito e sob as penas. Agora vou levantar as penas usando alambique índigo. Tomando cuidado para não pintar nada no meio do peito, mas apenas ao redor, e mais alguns pequenos detalhes nas penas da asa superior, e pronto. Muitos detalhes agora parecem muito próximos de onde queremos chegar. Na próxima lição rápida, vamos pintar a cabeça do pássaro. [MÚSICA] 10. Passo 4(b: camada de acento (cabeça): [MÚSICA] É hora de criar alguns acentos na cabeça do pássaro, e podemos realmente passar muito tempo aqui. Há muitas oportunidades de acentuar nossos pontos mais escuros e delinear ainda mais nossos destaques. É por isso que estou fazendo essa parte separadamente para que você possa ver todos os detalhes. Vou começar com o olho. Vou delinear o olho com meu índigo e depois adicionar um pouco de sombra na parte superior e ao redor do destaque. Agora vou usar um índigo muito saturado, pequenos traços. Essa é uma área muito escura e o que estou fazendo aqui são traços muito pequenos e cuidadosos com uma borda um pouco irregular. Só estou me metendo nas penas brancas com a ponta do meu pincel. Vou voltar rapidamente aos olhos e adicionar mais cores saturadas. Acho que fui para a luz. Você pode ver que as quatro seções da cabeça onde estão as penas brancas, os quatro grandes blocos, cada uma termina com uma ponta muito escura, e essa é a forma que estou seguindo. Há um pouco de uma pena escura entrando nos olhos, então vou delineá-la, algumas penas escuras entre o olho e o bico. Na verdade, posso continuar direto dessas penas até a metade inferior do bico, deixando um pequeno destaque. Agora, voltando às penas entre o olho e o bico. Índigo muito saturado, traços muito pequenos. Não há muito espaço para erros aqui, então é por isso que estou indo muito devagar e me certificando de ter controle total. Vou delinear o olho, adicionar alguns pequenos traços. Novamente, isso é apenas para criar um efeito de pluma realista. Não queremos muita mistura aqui. Vamos subir até o topo da cabeça. As pontas das penas, eu realmente quero defini-las, então vou começar, mas vou manter minhas mechas brancas, aquelas que costumavam ser cobertas por fluido de mascaramento, vou manter eles brancos. Agora um pouco de cor no bico. A parte superior do bico, queremos mantê-la um pouco mais clara que a inferior, então vou entrar com meu azul primeiro, deixando as mechas brancas. Volte às penas superiores, adicione um pouco mais de definição, talvez adicione um pouco de azul ao redor dos olhos para que não fique tão duro com nosso índigo contra papel branco. O azul nos ajudará a suavizar essas bordas. Agora vou acentuar as costas usando uma mistura de nosso azul base e nosso azul de destaque, apenas usando traços curtos muito precisos nas áreas que já estão bem escuras. Estou adicionando mais definição, criando mais um efeito de sombra, mas sem mesclar. Estou apenas usando a direção das penas e criando algumas texturas bonitas. Você pode ver meus derrames. Não vou misturá-los ao fundo. Eles apenas imitam a textura das penas e eu gosto desse jeito. Volte, adicione um pouco mais embaixo do bico. Agora vamos fazer a parte superior do bico. Eu adicionei algumas penas voadoras lá com meu índigo e um pouco de sombra na parte superior do bico. Agora parece quase pronto. Uma coisa que quero observar aqui é que, não importa o que você faça com o pássaro, você deve manter a cabeça do pássaro, especialmente a área dos olhos e do bico, mais definida, então muito mais traços menores. A razão para isso é que quanto mais detalhes você adicionar, mais atraídos ficarão seus olhos para essa área, então queremos manter o olho focado. Muito mais contraste lá, muito mais cores saturadas e traços pequenos. Eu adicionei mais algumas penas voadoras no peito e algumas mechas no lado direito da cauda com minha cor de reforço, meu azul ftalo ou azul Windsor. Estamos quase terminando. Você pode ver que parece muito bem definido, muito vibrante. A única coisa que resta a fazer são os retoques finais. 11. Aula de bÔNUS: [MÚSICA] Bem-vindo à aula final. Nesta lição, mostrarei o que pintei ao redor do nosso gaio azul. Agora, para o seu projeto, como mencionei no início, encorajo você a escolher uma planta ou uma flor de sua escolha. Você pode tirar uma foto de referência em seu jardim ou em qualquer lugar ao ar livre. Mas se você quiser ver como pintei essas frutas, acompanhe e mostrarei passo a passo as cores que escolhi para as bagas e as folhas desta sorveira japonesa escarlate. Gosto do contraste entre as penas azuis do gaio azul e o vermelho da árvore. Achei que foi uma escolha muito boa. Vamos levá-lo para a mesa e começar com as folhas. Para a primeira camada de fundo das folhas, criei uma transição suave do verde para o vermelho e depois para o roxo em todas as pontas. Minhas opções de cores são verde para prostitutas, vermelho Winsor. Você pode usar qualquer um dos seus tintos mais quentes favoritos aqui. A mesma dioxazina roxa roxa do núcleo, a mesma que usamos em nosso gaio azul. Usar os mesmos pigmentos aqui e ali me ajuda a unir toda a composição visualmente. Ocasionalmente, também deixo cair um pouco de seiva verde nas folhas. Você não precisa usar dois pigmentos verdes aqui. Eu só gosto de ter muitas variações nas minhas transições de cores. Sinta-se à vontade para usar uma de suas verduras quentes, mas acabei usando duas da Daniel Smith aqui. Quando pinto as folhas, pinto primeiro um lado e depois o outro, deixando uma linha fina no meio. Não há fluido de mascaramento aqui. Só estou usando a ponta do meu pincel. Isso me ajudará a diferenciar os dois lados da folha porque cada lado será iluminado pela luz de uma forma ligeiramente diferente. Quanto mais escura a folha, mais pigmento saturado vou usar, e mais vermelho eu vou usar, como você verá mais adiante. Vou continuar assim, começando com minha transição de verde para leitura e depois roxo ao redor deste galho. Na parte de trás das minhas folhas, vou usar mais vermelho e muito mais vermelho saturado. Mas nas folhas voltadas para mim, usarei pigmentos mais claros e muito mais verdes e roxos. Enquanto pinto, não sigo as folhas em ordem. Eu os pinto mudando do lado esquerdo para o direito. Estou fazendo isso porque não quero que minhas cores sangrem muito, então dou alguns segundos para cada folha secar. Vou usar um sabonete roxo claro para o caule. Então vou deixar essa camada secar, pintar minhas frutas e voltar em cerca de meia hora para pintar a segunda camada. Para a segunda camada, eu só quero acentuar as sombras. Esse é um processo muito semelhante ao que seguimos em nosso pássaro. Eu só vou usar uma cor violeta. Você pode usar um vermelho mais profundo, vermelho mais saturado, violeta ou marrom. Isso lhe dará uma sensação um pouco diferente, dependendo do pigmento que você usar. Vou adicionar com cuidado um pouco de cor nas laterais das folhas que estão mais sombreadas, especialmente na parte de trás das folhas. Você pode ver que estou adicionando mais e mais pigmento na borda, apenas criando mais cor e depois levantando com o pincel se houver muito pigmento. Essa camada está um pouco mais saturada do que a de baixo, mas ainda é bem leve. A cor de fundo com verde, vermelho e roxo está brilhando. Quando eu terminar, novamente, vou deixar as folhas por cerca de meia hora e deixá-las secar. Quando eu voltar, vou adicionar alguns sotaques. Estou usando meu coral de quinacridona apenas para aquecê-lo um pouco e visualmente amarrado com minhas frutas, onde usei muito coral. O que eu estou fazendo é no lado mais claro da folha, eu pinto as nervuras com a ponta do meu pincel e depois um lado mais escuro da folha. Eu pinto o fundo com minha cor coral, deixando as veias em branco. Estou criando um efeito de pintura negativo lá. É só isso. Não precisamos de muitos detalhes nas folhas porque quero que o pássaro seja o centro da nossa composição. Quero ter cuidado para não pintá-lo demais. Parece que essa etapa está concluída e agora vou mostrar como pintei as frutas. Primeiro, criei uma lavagem de fundo clara e optei pela laranja pirrol da Daniel Smith. É um intermediário, um rosa quente e um laranja. Você pode criar sua própria mistura se não tiver laranja condicional ou usar seu vermelho quente favorito. A única coisa a ter em mente aqui é que eu não usei fluido de mascaramento. Eu queria trabalhar rápido. Acabei de pintar em torno dos meus destaques. Você pode ver alguns pequenos pontos brancos. Isso é importante para nos ajudar a criar uma sensação de forma em cada fruta. Se você não se sentir confortável pintando ao redor do branco, pode usar fluido de mascaramento e deixar alguns pontos, deixá-los secar e depois pintar essa camada. Agora que o pigmento está penetrando, a água está secando, mas ainda está um pouco úmida. Vou adicionar algumas gotas de Bordeaux nas áreas onde sei que há sombras. Principalmente na parte inferior e à direita. Vou deixar essa camada secar completamente e depois adicionar um galho com minha dioxazina roxa. Vou mantê-lo bem leve. Mas alguns tons mais escuros do que as bagas por baixo. Em um pouco de violeta de perileno você pode usar marrom se quiser. Mas eu gosto da mistura colorida que esse violeta e roxo estão criando juntos. Adicionar roxo me ajuda a amarrar isso visualmente com nossas folhas. É por isso que eu escolhi essas cores. Quando o galho estiver seco, vou adicionar um pouco de neve. Normalmente, meu pigmento preferido para neve é o índigo. Você pode usar um azul claro. Como você pode ver, também estou adicionando um pouco de roxo de dioxazina roxa, para capturar o reflexo das bagas rosadas quentes em nossa neve branca. Quando a neve estiver seca, vou voltar às bagas e criar uma segunda camada. O que estou fazendo aqui é usar uma mistura dos meus vermelhos mais frios, então vermelho quinacridona e um pouco de magenta. O que vou fazer é pintar a segunda camada dentro de cada fruta ao redor do destaque. Vou deixar algum espaço na borda da fruta para indicar a forma. Cada baga é uma esfera, e quero ter certeza capturar essa forma corretamente. À medida que as cores estão secando, vou continuar adicionando mais e mais pigmento úmido sobre úmido, especialmente nas frutas que estão mais próximas de nós. Eu quero usar um vermelho mais quente, o centro de cada baga e os que estão mais distantes, vou usar um vermelho mais frio apenas construindo essa forma lentamente. Novamente, não quero pintá-lo demais. Quanto mais detalhes adicionarmos, mais perto as bagas aparecerão. Quero evitar chamar muita atenção para as bagas. Vou deixar isso por enquanto. Como etapa final, vou adicionar um pouco desse violeta de perileno, principalmente nas bagas que estão mais distantes então estou tentando colocá-las de volta visualmente. Como etapa final, vou usar um pouco do meu vermelho quente no galho que já pintei de roxo e também adicionarei alguns galhos finos nesse cacho de frutas vermelhas. No geral, estou muito feliz com a inclinação. É um bom contraste com meu gaio azul. Espero que tenham gostado dessa demonstração. Novamente, sinta-se à vontade para usar qualquer planta, qualquer fruta, qualquer flor como elemento de fundo para seu gaio azul. Estou ansioso para ver seus projetos. seguir, um vídeo muito breve e minhas considerações finais. Obrigada. [MÚSICA] 12. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por terminar a aula. Muito obrigado por assistir. Se você tiver alguma dúvida, pode deixá-la na seção Discussão desta aula no site da Skillshare. Estou muito ansioso para ver seus projetos no site da Skillshare e nas redes sociais. Vamos nos conectar no YouTube, Facebook e Instagram. Adoro compartilhar meu trabalho estudantil em minhas histórias do Instagram. Vocês estão realmente me inspirando e me surpreendendo com seu talento. Também aguardo seus comentários, estou sempre muito interessado nas avaliações das aulas e nas coisas que posso fazer para melhorar meus estilos de ensino, e se você tiver alguma ideia para disciplinas futuras, faça deixe-os na avaliação. Tenha um ótimo dia, e vejo vocês na próxima aula. [MÚSICA]