Peônias em aquarela: explicação de técnicas profissionais

1. SOBRE ESTE CURSO: Peônia em aquarela foi o assunto mais solicitado no meu canal este ano. Obrigado a todos que votaram. Não é uma surpresa. Esta linda flor está cheia de cores claras e vibrantes e é uma alegria pintar, é por isso que estou muito feliz compartilhar com vocês minha nova classe Skillshare, a mais abrangente e detalhada Eu criei até agora. Ele foi projetado para que possamos percorrer um sistema de camadas simples que permitirá que você obtenha um resultado vibrante e realista. Aproveitando ao máximo as qualidades transparentes desse meio e realmente capturando o espírito da flor. Se ainda não nos conhecemos , meu nome é Anna. Sou designer canadense e criadora de todas as coisas bonitas e intrincadas, desde dinheiro canadense até capas de livros mais vendidos e, claro, muitas e muitas plantas vibrantes. É isso que eu me especializo em flores hiper-realistas, aquarela e tinta. Eles geralmente aparecem em moedas de prata canadenses, às vezes até cercadas por diamantes reais. Se você adora aquarela, conhece algumas técnicas básicas já conhece algumas técnicas básicas e quer aprimorar suas habilidades ou simplesmente praticar técnicas mais avançadas comigo, essa aula seria ótima para você. Vamos pintar em tempo real, início ao fim, para que você possa acompanhar todas as minhas pinceladas. Vou apontar áreas na foto de referência nas quais estamos focando, explicando minhas opções de cores e a direção do traçado do pincel. As principais coisas que praticaremos nesta aula incluem o envidraçamento, que é planejar e construir camadas transparentes de pigmento para criar tons mais profundos e realistas. Criando uma sensação de luz em um plano bidimensional fazendo uma pintura de base em nossa flor e construindo cuidadosamente as sombras ao redor de nossas áreas de luz. Também mergulharemos profundamente em nossos pigmentos, aprendendo uma estrutura simples que você pode usar para organizar e selecionar seus pigmentos. Os materiais de aula incluem um contorno em preto e branco que eu criei para você, para que você possa traçar o desenho em seu papel aquarela, e é simplificado para incluir as principais formas de pétalas. Nossa lista de suprimentos, incluindo algumas alternativas que eu amo e confio. Uma foto de referência em alta resolução da peônia rosa, bem como a seleção de fotos de referência adicionais da minha biblioteca para que você possa continuar praticando sozinho usando todas as técnicas que capa nesta aula. Um diagrama de luz e sombra para ajudá-lo a criar sua paleta para qualquer assunto botânico. Ao final desta aula, você terá uma pintura linda qual poderá emoldurar e se orgulhar. Mais importante ainda, você poderá aplicar as técnicas de aquarela que usamos em uma flor de sua escolha. Vamos começar. Se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo pelo site da Skillshare postando uma nova discussão na seção Discussão desta aula. Não se esqueça de me seguir no Skillshare se quiser se manter atualizado sobre minhas próximas aulas. Estou ansioso para ver você no próximo vídeo. [MÚSICA] 2. Materiais de aquarela: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Estou tão feliz em ver você. Antes de começarmos, vamos examinar rapidamente os materiais e suprimentos de que precisaremos. A coisa mais importante que precisaremos para esta aula é papel aquarela. Papel aquarela profissional como esse, 140 libras ou até mais grosso, você pode ir até 300. Você realmente deseja obter papel grosso porque vamos colocar três camadas de cor e garantir que seu papel aquarela possa absorver essa quantidade de água sem flambagem. Se você já viu alguma das minhas aulas anteriores, sabe que eu não estico meu papel, prefiro usar blocos de aquarela parecidos com este. É só um monte de lençóis colados na lateral. Você pode pintar na folha de papel superior e depois retirá-la quando estiver pronto. Dessa forma, você pode evitar o processo de alongamento. Não vou entrar em muitos detalhes sobre o alongamento, há muitas aulas boas nesse canal e também no YouTube. Eu recomendo, por exemplo aula de Louis Demasi sobre papel aquarela elástico. Em termos de tipo de papel, prefiro prensado a frio versus prensado a quente, simplesmente pela forma como ele absorve água. Com papel prensado a quente, é muito mais suave e a água tende a ficar sobre a superfície, enquanto que quando prensada a frio, ela é absorvida rapidamente, e eu gosto um pouco disso. também tem uma aparência texturizada. Em termos de pincéis, é muito simples. O que você precisará é de apenas dois pincéis redondos, você pode usar zibelina ou esquilo real ou sintético e o que acabei usando é um reservatório Skoda, que é a verdadeira escova de zibelina, e este é do tamanho quatro, você provavelmente também pode usar algo como o tamanho seis. Para detalhes menores que vamos fazer nas camadas dois e três, acabei usando esse pincel Winsor e Newton, também de zibelina, também redondo. É um pouco mais pontudo, é menor e, portanto, é do tamanho dois, talvez você queira usar algo como o tamanho dois ou três. Se você tiver uma sintética e ainda menor se tiver uma zibelina real. É claro que precisaremos de uma paleta Eu prefiro paletas de porcelana porque elas não absorvem tinta tanto quanto os plásticos e você pode realmente ver como ficará sua mistura no papel quando você pré-mistura em uma paleta de porcelana. Precisaremos de um pouco de água, normalmente, é melhor ter dois potes de água porque você quer ter um onde você limpa o pincel e o segundo onde você dá o pincel e outro banho para garantir que não haja cor residual. Mas, nesse caso, estamos trabalhando principalmente com rosas. Então, acho que faremos apenas uma jarra de água. Para criar seu contorno, eu recomendo lápis duro, algo como 2H ou 4H e você pode encontrar isso na lateral do lápis. Normalmente, isso indica quanto grafite será deixado no papel enquanto você desenha. A razão pela qual você deseja usar lápis duro em vez de algo macio é porque você realmente deseja deixar marcas muito claras no papel. Você não precisa apagar muito e, se precisar apagar, pode pegar facilmente as marcas de grafite. Por falar em borrachas, eu prefiro borrachas retráteis, muito finas, de modo que, ao colocar a borracha e o papel, você está apenas captando as linhas que pretende pegar e não estragando demais a textura do papel. Você provavelmente precisará de um ou dois pedaços de papel de seda apenas para secar o pincel enquanto pintamos. Também haverá alguns casos em que levantaremos tinta aquarela enquanto pintamos para criar alguns destaques. Então, o que você quer fazer é ter um pincel semi-seco para isso e a única coisa necessária é limpar o pincel e depois passá-lo no lenço de papel antes de retirar a tinta. Finalmente, em termos de materiais opcionais, mas altamente recomendados, precisaremos de um pouco de fluido de mascaramento e geralmente estou usando esse Winsor Newton, chamado de fluido de mascaramento artístico. É um pouco amarelo, então fica visível quando você está trabalhando com ele em papel branco e, em termos de aplicador, eu prefiro modeladores de borracha, mas você pode usar um pincel velho ou um palito de fósforo, a razão pela qual precisamos usar fluido de mascaramento é porque temos alguns grupos de estames amarelos claros no meio da flor e, portanto, é muito mais fácil cobri-los com fluido de mascaramento antes de para que possamos entrar com nossos rosas e não nos preocupar em entrar nas áreas onde os estames são visíveis. Agora, se você não tem fluido de mascaramento, por favor, não deixe que isso o impeça, você pode simplesmente pintar ao redor dos estames com muito cuidado. Se você acidentalmente entrar nessa área que deveria ser amarela com suas tintas, você sempre pode usar guache branco ou guache amarelo depois que toda a pintura estiver pronta. É isso em termos de suprimentos, agora, no próximo vídeo, vamos falar sobre pigmentos e como organizar nossa paleta. [MÚSICA] 3. Paleta de cores: [MÚSICA] Para pintar nossa peônia, precisaremos de cinco pigmentos principais para as pétalas e dois para os caules e estames. Também existem dois pigmentos opcionais para adicionar profundidade e variação à nossa pintura. No folheto da aula, você encontrará uma descrição detalhada de cada pigmento junto com uma lista de possíveis alternativas das marcas em que uso e confio. Você pode procurar outros pigmentos semelhantes em seu paladar. Não deixe minha lista limitar você, use-a como um guia geral. Este diagrama, que você provavelmente já conhece , se já fez alguma das minhas aulas anteriores nos ajudará a organizar nossos pigmentos e procurar alternativas, se necessário. Aqui está uma versão deste diagrama adotada especificamente para nossa peônia. Em termos de pigmentos principais, precisaremos de uma cor base e, por base, quero dizer pigmentos que serão usados quase em toda a superfície de cada pétala. A partir desse pigmento, aumentaremos e diminuiremos em torno do espectro de cores. Vou usar o Opera Pink de Daniel Smith. Winsor & Newton a chama de Opera Rose. É o rosa mais fluorescente que você pode encontrar em conjuntos de aquarela e é o mais próximo em termos de cor da foto de referência. Nós o usaremos principalmente na primeira camada para estabelecer uma leve lavagem de fundo e usaremos uma versão mais saturada em nossas próximas camadas para adicionar um pouco de vibração. Observe que isso é importante. Opera Pink é altamente fugitivo, o que significa que ele desaparecerá se você o deixar sob a luz direta do sol. Não estamos falando de dias ou semanas, mas depois de um ou dois anos, definitivamente perderá sua vitalidade. Não me importo de usar essa cor em meu trabalho profissional, que acaba sendo digitalizada para padrões, moedas de dólar ou um design de superfície porque é muito bonita. No entanto, se você estiver pintando algo que planeja vender como original, para pendurar na parede, convém considerar um pigmento leve e rápido que não seja de fusão. Claro, você perderá a vibração. No entanto, a pintura resultante será muito mais resistente ao desbotamento. Eu recomendo Quinacridone Rose de Daniel Smith. Na verdade, estou pintando a mesma peônia com esta rosa de quinacridona como cor base em vez de rosa ópera. Você pode ver que está muito mais silencioso. Mas achei importante mencionar e mostrar a você. Novamente, se você está pintando com o objetivo de aprender e talvez eventualmente pendurando a obra em seu quarto sem luz solar direta, talvez sob vidro UV, então eu não me preocuparia muito e opte pelo brilhante Opera Pink. É absolutamente lindo. Independentemente do rosa base que você escolher, nossa cor de reforço será magenta. Vou usar a quinacridona magenta da QoR, pois os pigmentos QoR fornecem os resultados mais vibrantes da minha experiência, porque eles usam um tipo diferente de aglutinante em comparação com outras aquarelas. Você também pode usar o magenta Daniel Smith para obter um efeito muito semelhante. Também é super vibrante. Vamos usá-lo em cima do rosa na segunda e terceira camadas, e isso nos ajudará a obter um efeito mais realista. Então precisaremos de uma cor para as pontas de nossas pétalas. Então, parte que está quase na borda, que é quase branca, mas tem um pouco de pigmento translúcido. Usaremos roxo misturado com muita e muita água lá. Você pode substituir o azul quente, se quiser. Vou usar dioxazina roxa porque é minha cor favorita no mundo. Mas existem algumas alternativas que você encontrará no folheto da aula. Por fim, precisaremos de um amarelo quente e eu usarei o amarelo benzo da QoR, mas qualquer amarelo quente básico serve. Isso é realmente opcional se você quiser capturar o brilho quente do sol que está sendo refletido à direita. Na base de algumas pétalas, precisamos criar uma camada por baixo. Essa pintura de base estará sob nossa camada de cor rosa. Agora, os pigmentos de suporte de que precisaremos são vermelhos quentes para aquelas pétalas em que as raízes internas são visíveis. Estou usando quinacridona vermelha, você pode usar carmim ou outro vermelho escuro que você tem em sua paleta. Para sombras mais frias, precisaremos de violeta. Você pode reutilizar seu roxo aqui se não tiver um violeta ou misturar o seu com rosa e roxo. É para aquelas pétalas onde vemos a região lombar. Como opção, você pode adicionar um marrom violeta ainda mais profundo para as sombras mais escuras. Isso ajudará a adicionar um pouco de contraste, saturação e uma sensação de realismo e variação em seus pigmentos. Isso é opcional. Estou usando Perylene Maroon, que é uma cor vermelha profunda. Você também pode usar Perylene Violet, ou algum tipo de marrom. Minha Perylene Maroon é de Daniel Smith. Para estames, como base, você pode reutilizar o amarelo quente da pintura de base. Para adicionar mais definição a esses estames amarelos, você pode usar um pouco de violeta claro. Vou usar Perylene Maroon. Você pode usar marrom ou verde oliva. Para o caule, precisaremos de duas verduras, uma clara quente e uma verde profunda e fria. Se você tiver apenas um verde em mãos, precisará misturá-lo com o amarelo para as partes mais claras e usar o verde mais profundo para as partes mais escuras. Isso é tudo. Novamente, você pode revisar o folheto a qualquer momento. Vou nomear os pigmentos enquanto pinto cada pétala em tempo real. Se você não tem esses pigmentos específicos que mencionei ou as alternativas que tenho em meu folheto, sinta-se à vontade para usar alguns outros pigmentos que você tem em sua paleta e basta seguir a lógica geral do paladar que estabelecemos. [MÚSICA] 4. Visão geral do processo para pintura: [MÚSICA] Antes de começarmos a pintar, eu queria dar uma visão geral rápida do nosso processo, do início ao fim, que você possa se sentir confiante em todas as etapas e saber o que esperar. Isso é muito importante, pois planejamos nossa pintura como uma série de camadas. É chamado de envidraçamento e envolve a construção de camadas transparentes de pigmento para modificar os valores e a aparência da cor na pintura final, criando tons mais profundos e, criando tons mais profundos e às vezes, mudando as cores completamente. De uma cor de fundo muito suave com quase nenhum detalhe a camadas saturadas mais detalhadas, é assim que podemos obter essa aparência realista com aquarelas, passo a passo. Isso não quer dizer que não possamos ter uma pintura de peônia de uma camada. Essa é uma maneira de fazer isso e pode ser bom ter algumas transições de cores soltas e transparentes sem muitos detalhes. Mas se você quiser obter uma aparência mais precisa, precisaremos planejá-la em etapas e começar com uma grande lavagem colorida, progredindo para detalhes mais finos. Como um primeiro passo opcional, mas altamente recomendado, cobriremos os estames amarelos com fluido de mascaramento para que possamos pintar livremente nossas pétalas de rosa sem nos preocupar em cobri-los acidentalmente. Nossa primeira camada de cor, nossa camada de fundo, apresentará apenas rosas e roxos claros, e quero dizer superleve. Vamos pintar pétala por pétala e eu explicarei minhas escolhas de cores. Em termos de técnica, usaremos úmido sobre úmido para nossa primeira camada. Essa é uma técnica básica de aquarela, que significa que você molha o que significa que você molha a área que vai pintar primeiro e depois adiciona cores adicionais rapidamente adiciona cores adicionais rapidamente quando necessário antes que ela esteja completamente seca. Você mistura as cores diretamente no papel e deixa que elas se misturem. Sinta-se à vontade para usar seu pincel maior aqui. Vou usar o tamanho 4. Na metade dessa camada, pausaremos nossos tons de rosa e mudaremos para o amarelo, cobriremos algumas pétalas para criar um brilho quente. Isso é chamado de pintura de base. Então, quando nossa pintura de base estiver seca, cubra o resto das pétalas com rosa. Em nossa segunda camada, vamos nos concentrar em definir áreas maiores de sombra. Eu a chamo de camada de definição e você começará a ver a forma de cada pétala emergir. Usaremos toda a nossa gama de rosas, vermelhos e violetas aqui. Você verá uma seção da minha foto de referência à esquerda para ver exatamente como eu escolho meus pigmentos. Vou explicar o que vejo e como faço para anotar meus traços. Tente acompanhar, mas sem rodeios, quero que considere a foto de referência e reconheça as áreas de luz e sombra em cada pétala. Se você hesitar em usar o pincel imediatamente em algumas das sombras maiores, você pode delinear essas sombras com um lápis. Primeiro, certifique-se de usar um lápis muito leve e duro 2H ou 4H para que as marcas do lápis fiquem pouco visíveis. Em seguida, apagaremos o fluido de mascaramento e pintaremos os estames e o caule. Sinta-se à vontade para parar neste momento, sua flor deve parecer bastante real. Obviamente, sempre há uma oportunidade de adicionar mais definição, então você pode escolher ir até o fim comigo e me acompanhar até a camada 3. À medida que acentuamos algumas das sombras e adicionamos um pouco de textura às pétalas, teremos a oportunidade de criar mais contraste e adicionar vibração. Mas essa última camada é mais uma preferência estilística. Não é totalmente necessário, mas sei que a maioria dos meus seguidores quer saber como consegui essa aparência vibrante e altamente detalhada. Você pode me acompanhar para ver como esses detalhes de alta definição são criados. Para a segunda e terceira camada, usaremos um pincel mais fino. Estou usando o pincel redondo tamanho 2, ou você pode usar apenas a ponta do pincel maior se estiver usando o mesmo pincel que usou na primeira camada. Usaremos apenas a técnica úmida sobre seca, o que significa que aplicaremos cores com um pincel úmido sobre a camada que está completamente seca. É uma forma mais controlada de pintar e definiremos nossas sombras menores. Vamos começar. Nossa primeira tarefa será pregar nossa camada de fundo e seguir as camadas de definição e você poderá fazer todos esses detalhes adoráveis. Confie no processo, concentre-se em uma pétala de cada vez e, se as sombras parecerem muito complicadas ou muito complexas, simplifique-as e combine-as o máximo possível. Você vai me ver fazer isso com bastante frequência. Veja se você pode relaxar a sensação de discrição dessas pétalas e considere apenas áreas claras e escuras. Como alternativa, é claro, você pode simplesmente seguir meus traços exatos. Eu quero que você se sinta confortável acima de tudo. Use o mínimo ou o máximo de orientação possível de mim e o máximo ou o mínimo de detalhes com os quais você se sinta confortável. [MÚSICA] 5. Esboço e mascaração: [MÚSICA] Antes de começarmos com nosso fluido de mascaramento ou nossas tintas, se você estiver indo direto para a pintura, basta uma nota rápida sobre um esboço. Salvei um esboço em preto e branco dessa peônia e você pode baixá-lo na seção de recursos da aula e simplesmente rastreá-lo. A arte de desenhar esboços precisos é um conjunto de habilidades totalmente diferente e não estamos nos concentrando nisso hoje. Eu realmente quero que você se concentre em praticar habilidades de aquarela. Baixe o esboço e use seu método preferido para traçar uma caixa de luz, uma janela ou papel de grafite e, claro, você pode simplesmente desenhar o contorno da maneira que eu fiz diretamente no papel. Saiba que, enquanto desenhava, simplifiquei algumas das formas, livrando de algumas das pétalas para que possamos nos concentrar em áreas maiores de luz e sombra. Olhando sua foto de referência, encontre seus estames amarelos e pinte-os com fluido de mascaramento. Basta cobrir toda a superfície do estame. Você notará que as pontas são gordas e alongadas. Em seguida, são os caules que levam ao centro da flor, então você pode pintá-los com a ponta do aplicador voltada para o centro da flor. Você tem um cluster à esquerda, outro cluster no meio. Eu vou te mostrar de um ângulo diferente como é meu resultado final. Não se preocupe em obtê-lo com 100% de precisão, basta pintar alguns estames onde achar melhor. Ou você pode ampliar sua foto de referência e obter mais detalhes. Há um ou dois saindo aqui e outro aqui e pronto. Isso é o que parece no final. Isso realmente nos ajudará a alcançar um senso de realismo. Se você não tiver fluido de mascaramento, tente pintar ao redor desses cachos. [MÚSICA] 6. Camada 1 (A) (Wash: [MÚSICA] Estamos prestes a começar nossa primeira camada de cor. Estou muito animada e espero que você também esteja. Se você está um pouco nervoso, está tudo bem. Apenas confie no processo. Pode parecer que um longo caminho pela frente para essa primeira camada provavelmente precisará cerca de uma hora mais o tempo de secagem. Revise o vídeo de visão geral do processo se precisar, mas farei uma atualização rápida antes de começarmos. Nosso objetivo é cobrir toda a área da peônia com nossa primeira lavagem bem leve. Certifique-se de usar pigmentos muito diluídos. Precisaremos de dois pigmentos principais. O resto é opcional, mas será útil. Sua base é rosa e talvez você queira pré-misturá-la com antecedência, mantenha-a bem clara e sua roxa novamente, pré-misture com antecedência para que você tenha a mesma saturação por toda parte. Pigmentos de suporte precisaremos do nosso vermelho e você pode usar o vermelho quinacridona, como eu fiz , ou carmim, e o usaremos nas pétalas onde as raízes internas são visíveis. Violeta e é para aquelas pétalas em que vemos a parte inferior das costas na raiz e o amarelo quente. Vamos pintar essa camada, pétala por pétala seguindo exatamente o mesmo processo em cada pétala. Isso é o que o tornará mais simples e mais previsível. Começaremos com um pouco de roxo logo abaixo da borda superior, onde a pétala é muito fina e deixa o sol passar. Vamos misturá-lo com água limpa na direção da borda e depois misturá-lo com nossa base rosa até o fim. Haverá algumas pétalas em que todo o percurso da pétala ficará visível e queremos ter mais saturação lá. Vamos usar um pouco de violeta se você ver o lado externo da pétala e vamos usar um pouco de vermelho escuro se você ver o lado interno. Essencialmente, nesta área no interior da flor, onde as raízes de cada pétala são visíveis e recebem luz de fundo quente, precisaremos de um pouco mais de vermelho quente. A camada de pintura de base amarela funcionará separadamente. Eu fiz isso na metade, então essa é a sequência que usaremos. Isso é tudo, embora tenhamos muitas pétalas, o processo na maioria das vezes é o mesmo, com algumas pequenas variações. Se você pular algumas das partes, não se preocupe, teremos a chance de corrigi-las na próxima camada e na próxima camada. Concentre-se em criar uma cobertura total de rosa com algumas áreas de sombra e mantê-la super leve por enquanto. Assim como descrevi há um minuto, começaremos com um pouco de roxo logo abaixo das pontas da pétala e misturaremos com água limpa para que a ponta fique basicamente branca. Em seguida, vamos misturá-lo com nossa base rosa e eu estou usando rosa ópera até a raiz da pétala, ou até onde podemos ver porque está coberta por outra pétala. Meus traços são muito lentos e precisos. Quero ter certeza de que sigo o formato da pétala e minha mistura de rosa é muito clara na maior parte do tempo. Apenas aquela ponta em cima e misturada com água limpa. Agora vamos trabalhar na próxima pétala. Novamente, o processo é o mesmo. Comece com uma mistura de roxo super claro e misture com rosa, seguindo apenas o contorno e, como você pode ver, meus contornos são bem claros, mas ainda consigo ver o formato da pétala com clareza. Certifique-se de que eu não perdi nada e passe para a próxima pétala. Comece com roxo, misture com água limpa e siga com rosa. Veja, é o mesmo processo. Talvez seja um pouco entediante, mas valerá a pena no final. Vamos fazer outro. Aqui é um pouco mais complicado porque há muitos destaques. Estou apenas tentando pintar a ponta de roxo , mas deixo alguns pontos em branco. Não se preocupe se você sentir falta deles, isso não interferirá muito no efeito. Essa é apenas uma forma de adicionar mais detalhes e vou misturar tudo com o meu rosa até o fim. Talvez com um pouco mais de saturação à medida que o pedal desce, observe que meus movimentos na maioria das vezes estão indo na direção da pétala, então de cima para baixo, da ponta até a raiz, e pronto caso deixemos algumas marcas mais saturadas. Você percebe que acabei de adicionar um pouco de violeta até a raiz. Agora, o próximo pedal pequeno. A ponta é roxa, descendo com o rosa, deixando uma pequena mancha, um pequeno destaque em branco. Agora, o próximo. Observe que estou escolhendo pétalas que não se tocam e isso é só para economizar algum tempo. Não quero ir em ordem porque quero que elas sejam separadas neste momento na maior parte do tempo. e eu só quero me concentrar em uma pétala de cada vez. Outra pétala. Esta é bem escura na foto de referência, mas não se preocupe em torná-la muito mais escura neste ponto, voltaremos a ela repetidamente com nossos pigmentos de sombra e nossos pigmentos de reforço. Outra pétala, mesmo princípio, roxa e depois rosa. Agora vamos voltar para a esquerda. Neste ponto, as primeiras pétalas que pintei estão secas, então eu posso trabalhar na que está no meio aqui. Roxo e depois rosa suavemente até o fim. Veja, eu não estou interferindo com a ponta da pétala na parte inferior porque está seca. Se não fosse, sangraria. Certifique-se de que, ao pintar uma pétala, as que a cercam estejam completamente secas e eu acabei de adicionar um pouco de violeta na base. Vamos finalizar essa pétala, começando com um roxo bem claro e depois com o rosa até o final e talvez um pouco mais de violeta na base só para adicionar mais saturação. Vou voltar para a esquerda, aqui mesmo, secar meu pincel em papel de seda e quando estiver seco, basta levantar um pouco de tinta para criar um destaque, porque sinto que coloquei muita cor lá. Agora vamos fazer na parte de trás desta pétala apenas uma pequena seção. Não há destaques brilhantes, apenas roxo na borda, rosa até a esquerda. Agora vamos trabalhar nessa pétala grande. Nós vemos o interior dessa pétala. É um pouco mais complicado em comparação com outros. Tem duas peças saindo e curvando-se em direção ao centro. O que eu vou fazer é colocar roxo claro na ponta e também um pouco no meio, talvez, e depois usar rosa ao redor e preencher o resto da área. Observe que estou deixando as pontas dessas duas partes curvas em branco. Eles estão recebendo mais luz , então deixe-os em branco por enquanto. Isso nos ajudará quando voltarmos mais tarde para adicionar mais pigmento. Isso nos ajudará a reconhecer a forma e a ter mais definição nela. Vou usar o método do pincel a seco novamente e levantar dois destaques, levantar um pouco de tinta. Basta usar um pincel úmido e dar um tapinha no lenço de papel para se livrar de quase toda a água e depois arrastá-lo para onde você vê o destaque. Agora vou usar meu rosa para ir até o centro da flor. Apenas engrandecendo-o e mudando suavemente para o meu violeta. Você pode ver essa área dentro da flor. É muito mais escuro na foto de referência porque está na sombra, não está recebendo luz solar direta. Queremos ter certeza de que o preparamos, mas não queremos usar muito pigmento saturado, porque haverá muitas camadas, muitas sombras e detalhes de pétalas. Talvez vamos dar um pouco de impulso em comparação com outras áreas rosa claro com um pouco de violeta e, descendo, estou usando vermelho de quinacridona, mas não muito saturado. Talvez um tom mais escuro do que as pétalas que estão voltadas para a luz. Aqui estou deixando cair um pouco de quinacridona vermelha suavemente ao redor dos estames, molhada sobre molhada. Deixe secar e passe para a próxima pétala. Agora, este nós pintamos na parte de trás. Agora está seco. Certifique-se de que a dobra esteja seca. Pintado, mas dessa vez acho que não vou usar muito roxo por cima, na ponta. Não vejo muito roxo lá porque está voltado para o sol em algumas áreas. Vou usar água limpa na ponta e depois rosa na parte inferior, e um pouco de violeta na raiz. Também há uma sombra muito forte lá, então mais violeta nessa área e estamos fazendo isso molhado sobre molhado, então agora está misturado com o resto da cor rosa, mas não se preocupe com isso. Voltaremos na hora certa para dar mais definição a essa sombra e criar uma silhueta mais forte. Por enquanto, estamos apenas criando uma cor de fundo orientadora muito básica, então não se preocupe em ser superpreciso neste momento. Continue seguindo o mesmo processo. Roxo na ponta, rosa em toda parte, e misturado com água limpa, pétala por pétala. Confie no processo, criaremos mais definições à medida que avançamos com essa aula. Isso é fundamental porque criar camadas de cores passo a passo nos ajudará a obter esse efeito realista. Não podemos fazer isso imediatamente em uma camada, queremos aumentar a saturação do nosso construtor de camadas em nossas sombras, passo a passo. Acabei de fazer uma pequena pétala no meio com rosa como base e depois quinacridona vermelha na raiz e na ponta. Agora vamos ver essa pétala aqui. Nós pintamos a parte de trás. Agora vamos pintar o meio aqui, começando com meu rosa e misturando com água limpa, não vejo muito roxo lá. Continue descrevendo isso. Há um pequeno pedaço visível aqui através das dobras. Novamente, apenas usando rosa. Voltaremos a ele mais tarde e novamente para obter uma cor mais realista. Por enquanto, vou misturá-la ainda mais em direção à base da pétala com minha violeta e depois mudar para rosa novamente. Há uma sombra lá, então eu só quero marcar suavemente esse ponto, colocar um pouco mais de rosa nesses pequenos pedaços que são visíveis entre as pétalas e finalizar com aquele pequeno gorjeta se destacando. É óbvio que tem roxo, então vou começar com isso e continuar com o rosa até ficar um pouco mais saturado em comparação com as partes da pétala que estão ao redor. Então, lá embaixo, há uma peça visível lá, então um rosa mais saturado. Agora, vamos fazer essa pequena pétala que está presa entre dois grupos de estames. Eu vou escolher o rosa. Acho que não vou usar muito roxo lá. Misture esse realce com um pincel seco apenas para deixar um pouco de uma mancha em branco e adicionar um pouco de vermelho quente. Na ponta, não estou preocupado em cobrir meus estames porque eles estão cobertos com fluidos de mascaramento, então basta pintar sobre eles. Agora vamos fazer essa pequena borda. A parte de trás desta pétala com um pouco de rosa misturada com água limpa. Outro pequeno pedaço aqui, novamente, só um pouco de rosa deixando a borda da ponta branca. Outro pequeno pedaço. Agora, a maioria das vezes terminamos com pétalas grandes. Estamos apenas examinando áreas menores, principalmente rosa. Você não precisa complicar demais neste momento, voltaremos a pintar os detalhes mais tarde. Nesta parte aqui, na verdade, vou usar roxo nas pontas. Olhando para a foto de referência, ela está bem saturada, então vamos adicionar um rosa mais vibrante para misturá-la. Vibrante, mas nem todo saturado com todo o potencial do nosso rosa, talvez um tom mais escuro do que as pétalas que o cercam. Estou apenas limpando as bordas e diminuindo minha cor. Super quente e saturado lá, então eu vou usar um pouco de violeta lá. Limpando a borda com muito cuidado, certificando-se de que eu cobri tudo e agora vou adicionar vermelho quente, úmido sobre molhado. Observe que os traços estão indo na direção da pétala, da raiz até a ponta. Isso é muito importante porque se sobrar alguma estria, imitará a textura da pétala, e isso é bom. Agora vamos fazer a parte de trás dessa pétala. Roxo por cima e depois misturado com rosa. Vai ficar muito mais escuro quando terminarmos com isso, mas por enquanto, vou mantê-lo claro. Novamente, basta seguir o mesmo princípio. Essa é a nossa camada de fundo. Não precisamos ter muito pigmento neste estágio. Vou dar uma volta na flor agora e procurar alguns pedaços menores de pétalas que talvez tenhamos deixado de fora. Vou pintá-las com meu rosa e às vezes roxo, dependendo do que vejo na foto de referência, deixarei essas cinco pétalas grandes voltadas para nós completamente em branco por enquanto. Trabalharemos neles no próximo vídeo. Estou deixando-os em branco para nos dar a chance de adicionar primeiro uma pintura de base amarela. Observe as pétalas que estou deixando em branco e termine o resto da peônia. neste pedacinho Acho que vou usar magenta neste pedacinho. Parece muito escuro na foto de referência e, portanto, não há razão para usar primeiro o rosa claro. [MÚSICA] Agora que a maioria das pétalas está coberta com nossa base rosa, vamos passar para o próximo vídeo. 7. Camada 1 (B) (Wash: [MÚSICA] Antes de prosseguirmos com o resto das pétalas, vamos fazer uma pausa por um segundo e ver a foto de referência. Vejo várias áreas na foto de referência onde a luz do sol quente se reflete na parte de trás de algumas pétalas. Para obter esse efeito, precisaremos criar uma pintura de base amarela suave. Pegue seu amarelo quente. Estou usando amarelo benzílico do núcleo. Você pode usar a luz amarela hansa ou qualquer amarelo claro, quente e transparente que possa ter no paladar e acompanhar. Isso vai ser muito rápido, seja, cobrir algumas pétalas que deixamos em branco, e depois deixaremos o amarelo secar e finalizar com rosas e roxos por cima, assim como fizemos no começo. Antes de usar o amarelo puro, eu só queria mostrar por que uma pintura de base é importante. Veja se simplesmente misturarmos nosso rosa e amarelo e tentarmos obter o efeito brilhante em uma camada, acabaremos com uma espécie de rosa quente e suave. Isso realmente não funciona para comunicar o brilho, é por isso que estamos fazendo isso em etapas, começando com o amarelo primeiro e depois com o rosa. Esta é uma etapa muito importante e muitas vezes subestimada na pintura em aquarela. Mas é muito importante ao pintar temas que tenham luz solar natural. Tudo o que precisamos fazer é pintar um pouco de amarelo nessas pétalas em branco, mas não vamos cobrir todas elas , apenas algumas partes. Você pode ver exatamente onde estou colocando a maior parte da minha cor, misturando-a com água limpa nas bordas da pétala. Esse brilho quente é essencialmente uma luz refletida pelas pétalas que cercam a pétala que estamos pintando. Em outras palavras, não é a luz do sol que passa pelo pedal, mas sim a luz do sol que é filtrada e refletida de outras pétalas ao redor, é por isso que você vê esse brilho quente principalmente à direita e na parte inferior. Agora, vamos fazer outro. Vejo que a maior parte da luz do sol está no meio, então vou começar com água limpa e depois adicionar minha mistura amarela com água limpa na parte superior. É uma boa transição suave. Talvez adicione um pouco mais. Você pode ver que está se espalhando, mas não muito. Esta pétala à direita, vejo que a maior parte do destaque está na verdade, no topo da pétala. A base é bem legal, então vou começar com o amarelo e depois misturá-lo com água limpa em direção à base. Agora, você pode optar por adicionar uma leve camada de amarelo quente à base de algumas outras pétalas, onde verá um brilho quente. Aquelas que não deixamos em branco. Eu não os notei antes, mas após uma inspeção mais aprofundada da foto de referência, decidi que eram necessários. Apenas certifique-se de que a camada rosa anterior esteja completamente seca. Mais uma vez, essas áreas de luz de retorno estão concentradas principalmente no canto inferior direito. Isso está seguindo a direção da luz do sol na diagonal do canto superior esquerdo e descendo até o canto inferior direito. Você também descobrirá que o brilho é visível dentro da flor. Essa área na base das pétalas definitivamente está recebendo alguma luz de retorno. Eu simplesmente não percebi isso no começo. Para mim, agora está visível na foto de referência, pois eu estava olhando há algum tempo. Vamos adicionar uma camada transparente de amarelo lá e talvez um pouco aqui. Agora, vamos garantir que esse amarelo embaixo da pintura esteja completamente seco antes de finalizarmos nossa primeira camada de rosa. Te vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 8. Camada 1 (C) (Wash: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. É hora de terminar nossa primeira camada. Restam apenas algumas pétalas. Vamos seguir o mesmo processo que iniciamos logo no início. Eu pré-misturei meu roxo mais uma vez para ter certeza que estou usando a mesma saturação vou de pétala em pétala. Vou começar com esse que está de frente para nós. Olhando para a foto de referência, basta começar pela borda, um pouco de roxo em alguns lugares, vou deixar pequenas áreas em branco onde vejo os destaques. Você não precisa fazer isso se não tiver certeza ou se a ponta do pincel não permitir que você faça isso, basta pintar uma leve camada de roxo e depois colocá-la em um pouco de rosa ópera até o na borda onde vai ficar mais saturada, sua base rosa. Você pode adicionar um pouco de magenta na parte inferior se quiser, ou pode deixá-la rosa. Trabalharemos cada vez mais nessa pétala na próxima lição. Agora vou adicionar um pouco mais de roxo lá. Agora vou secar meu pincel em papel e arrastá-lo para baixo apenas criando os destaques, levantando a cor à medida que minha camada está secando. Eu quero criar alguma textura lá. Não quero cobertura completa, então vou usar esse pincel seco e arrastá-lo na direção da pétala da borda para baixo. Você pode ver que estou levantando a cor em algumas áreas, deixando os destaques. À medida que o pigmento estiver secando, isso será cada vez mais fácil de fazer. Agora estou com cerca de dois minutos e posso tirar mais cores. Agora vou deixar essa pétala e passar para a que está na parte inferior, começando pela borda, usando minha base rosa, lavagem bem leve e talvez um pouco de magenta na borda, apenas seguindo a forma da pétala. Agora vamos fazer isso por cima. Vou começar com rosa ópera e depois continuar com o magenta até o final. Você pode ver que, porque colocamos um pouco de amarelo lá, meu magenta está ficando mais quente do que o normal e eu vou deixá-lo ainda mais quente usando o vermelho quinacridona na base. Você pode colocar um pouco de verde lá, fazer com que ele se misture com o vermelho da quinacridona exatamente na área onde os estames ficarão. Agora vou voltar para a pétala na parte inferior. A dobra está seca, então não vou interferir com esse rosa. Agora posso pintar o interior novamente. A lógica é a mesma, um pouco de roxo na borda e depois indo em direção à base da pétala com minha ópera rosa. Só um pouco de roxo na borda , depois rosa e depois na base da pétala, um pouco de vermelho quinacridona. Agora você pode ver que estou usando rosa super saturado aqui. Esta pétala está voltada para nós. É um dos elementos principais. Eu realmente quero focar nisso, então não estou preocupado em usar muito rosa. Eu realmente quero que ela brilhe e, novamente, vermelho mais suave e mais quente na base da pétala. Quero uma cobertura quase completa aqui, apenas deixando a borda clara. Em direção à base, é mais escuro, muito mais saturado. Eu vou misturá-lo e é assim que eu quero deixá-lo. Agora vamos fazer essa pétala à direita. Novamente, estamos vendo o interior, mas não estamos vendo o interior das pontas. Não estou começando com roxo, estou começando direto com rosa, novamente, bastante saturado. Vamos trabalhar muito nessa pétala mais tarde, mas por enquanto rosa e agora magenta no meio e em direção à base e quinacridona vermelha na área em que já colocamos o amarelo, Eu quero mantê-lo aquecido. Então, mais frio, mais rosas no centro e em direção à base, e vermelho mais quente na área em que já colocamos o amarelo. Um pouco mais magenta. Essas áreas ficarão escuras quando terminarmos com elas. Vamos deixar isso, passar para a próxima pétala. Vou começar com quinacridona vermelha em cima do destaque amarelo. Deixe o realce completamente em branco e comece a misturar com água limpa na borda superior e com magenta até a parte inferior. Algumas linhas com a ponta do meu pincel em cima desse destaque, apenas adicionando um pouco mais de realismo. Algumas ranhuras, grupos de pétalas estão sempre na direção da pétala. Um pouco mais magenta. Canto inferior direito. Acho que é isso. Parabéns, sua primeira camada está oficialmente pronta. Deve ser algo assim, bem plano neste momento, mas todas as pétalas estão cobertas com alguma variação de rosa claro. Se você ver muitas diferenças entre o que você pintou e o que eu pintei, não se preocupe, continue com a próxima camada quando ela estiver seca. Começaremos a adicionar mais definição e você começará a ver a forma da flor emergir. Nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 9. Camada 2 (A) (Wash de definição: [MÚSICA] Estou animado para começar a trabalhar com você na próxima camada de cor. É aqui que adicionaremos alguma definição às nossas pétalas usando a técnica úmida sobre seca, o que significa que pintaremos em cima de uma primeira camada completamente seca. Nossos pigmentos ficarão um pouco mais concentrados. Use um pouco menos de água, mas mantenha a luz e cobriremos apenas algumas áreas que precisam de mais saturação. Muito raramente, haverá uma cobertura completa agora. Seremos muito seletivos. Não se estresse se você não vê todas as variações de cores que eu uso, todos nós temos diferentes sensibilidades à luz e à cor. Em caso de dúvida, use magenta claro para a maioria das sombras e pétalas e talvez um pouco de roxo quando souber que a área está particularmente fria ou escura. Vou começar com uma leve lavagem magenta nesta pétala frontal. Eu vejo uma sombra profunda lá. Novamente, sinta-se à vontade para delineá-lo com um lápis se não se sentir confortável pintando diretamente com o pincel. Estou simplesmente arrastando o pigmento para baixo em direção a essa pétala que está saindo para a direita. Não há razão para separá-los. Eu quero uma transição suave. É um valor semelhante, e acabei de adicionar um pouco de vermelho quinacridona na parte inferior enquanto meu papel ainda está úmido e um pouco de roxo porque, como estabelecemos, há um pouco geralmente um pouco dessa cor roxa na borda. Agora, aqui vou continuar usando meu magenta. Assim como fizemos na primeira camada, quero preservar um pouco de uma área clara no meio. Há uma pequena dobra lá, então vou misturá-la com água limpa, mas meu magenta estará em cada lado dessa área clara. Então, aqui em cima do nosso destaque amarelo, um pouco de vermelho quinacridona. Estou misturando todas essas cores com água limpa e um pincel limpo. Um pouco mais de quinacridona vermelha na base. Agora vou continuar na parte de trás dessa pétala novamente, sem separá-las. A pétala anterior ainda está molhada. Vou continuar com a luz da sombra magenta até o fim. Talvez adicione um pouco mais de violeta na base, está bem escuro lá. Depois, nas bordas da pétala, basta misturá-la com água limpa. Você pode ver um belo gradiente emergindo, escuro na base, muito mais claro na ponta da pétala. Agora vamos fazer essa sombra aqui. Novamente, não estou esperando minhas sombras secarem, estou apenas continuando com minha magenta. Desenhe um contorno de antemão, se necessário, e depois um roxo claro em direção à borda. Temos duas sombras nessa pétala emoldurando-a dos dois lados e muita luz entrando no centro. Agora vamos levar nossa magenta até a próxima pétala até o fim. Começamos com magenta, vamos continuar com um pouco de vermelho quinacridona. Talvez um pouco mais saturado na borda entre a pétala e as dobras mais claras. Enquanto minha tinta ainda está úmida, adicionei traços um pouco mais saturados apenas indo na direção da pétala apenas para criar uma sensação de alguma forma onde há algumas ranhuras e misturei com água limpa. Agora vamos fazer essa pétala aqui, bem quente. Vou começar com o vermelho de quinacridona e misturá-lo com água limpa até obter esse destaque. Continue com magenta, um pouco mais frio, ou pelo menos é assim que eu vejo. Novamente, misture com água limpa e finalize no lado esquerdo por cima com magenta, misturando com aquele vermelho com o qual comecei. Limpe esse destaque, adicione um pouco mais de magenta. Agora, essa área que vemos espreitando está muito escura na foto de referência. Vou começar com meu magenta, talvez misturar um pouco de violeta só para deixá-lo mais escuro. Lembre-se das aquarelas, quando secam, parecem muito mais claras. Não tenha medo de que essas áreas escuras estejam começando a parecer um pouco escuras demais. Eles parecerão um pouco mais claros quando a água evaporar. Agora vamos nos mover em direção ao centro e para cima. Esta pétala parece bem escura e quente na parte de trás aqui. Vou começar com a quinacridona vermelha e continuar com a cor magenta para cima. Existem algumas ranhuras que eu preciso identificar. Estou colocando meu pigmento lá primeiro e depois misturando com água limpa nas áreas claras. Você pode ver uma transição do vermelho escuro mais quente até o magenta mais frio. Vou limpá-lo. Talvez arraste meu pincel com um pouco de pigmento na direção da pétala apenas para criar uma sensação de algumas ranhuras molhadas sobre molhadas e talvez um pouco de roxo na borda. Vamos subir. Aqui, novamente, vamos nos concentrar apenas nas áreas de sombra. Estou começando com quinacridona vermelha, subindo e adicionando um pouco de roxo. À medida que estamos nos acostumando, sempre há um pouco de roxo nas pontas dessas pétalas, deixando algumas áreas em branco. Estou apenas pintando a forma da sombra que vejo, alguns pequenos pontos de sombra lá. Acho que deveria ser isso. Agora, com essa pequena pétala voltada para nós, vou começar com magenta e pintar a sombra e a textura que vejo. Há algumas silhuetas que podemos delinear ali seguindo as ranhuras. Novamente, as ranhuras da pétala passarão da ponta até o fim. Só estou tentando pintar o que vejo, áreas de luz e sombra. Adicione um pouco de roxo novamente por cima, alguns pequenos detalhes, e agora está começando a ganhar volume e forma. Agora vamos pintar o interior dessa pétala. Vou começar com quinacridona vermelha com muito cuidado ao redor da pétala que acabamos de pintar. Vou continuar misturando com água limpa até a borda. Meu vermelho é transparente, então todos os rosas ainda estão brilhando e, especialmente à esquerda onde pintamos um pouco de amarelo, ainda podemos ver esse destaque. Vamos continuar aumentando um pouco essa cor e deixando algumas áreas em branco, apenas rosa. Agora, vamos pintar a parte de trás dessa pétala. Há uma forte sombra quente lá, então eu fiz isso com o vermelho quinacridona. A cobertura é simples, apenas completa. Então continue com um pouco de roxo lá. Sombra muito pequena que eu vejo. Novamente, veja a foto de referência e considere a forma da sombra que você vê e a forma dos destaques que ficam para trás quando as sombras os emolduram. que essa pétala na parte de trás eu vou usar violeta Acho que essa pétala na parte de trás eu vou usar violeta e literalmente pintar a forma das sombras e dos grupos que vejo com minha violeta. Se você não estiver usando violeta ou essas cores de suporte opcionais, basta misturar um pouco de roxo com magenta. Em seguida, vou misturá-lo com um magenta mais saturado. Só magenta puro lá embaixo. Outra pequena sombra ficou lá na parte de trás e vamos deixá-la. Agora, vamos passar para o lado esquerdo. Nosso processo é o mesmo, nossas cores são as mesmas. Só de olhar para a foto de referência, vamos pintar essa sombra, começando com um magenta claro, misturando com água limpa, um pouco de vermelho quinacridona. Aqui está outra sombra que eu vejo. Magenta claro, apenas pintando a forma da sombra como eu a vejo. Mudando para um vermelho mais quente. Novamente, se você não ver a variação de cor, basta usar magenta e delinear a forma da sombra. Apenas mantenha-o leve. Algumas sombras menores, ranhuras que eu vejo. Vou limpá-lo e passar para a próxima seção aqui. Na verdade, só rosa, só rosa ópera. É a parte de trás da pétala. Está recebendo algumas luzes, então vamos continuar assim. Talvez misture essas sombras novamente aqui e adicione um pouco de rosa. Em seguida na lista, vamos fazer a parte de trás dessa pétala. uma sombra bem definida lá. Vou começar com meu roxo e talvez misturar um pouco de magenta claro nele. Só vou pintar a forma da sombra. Vou misturar com água limpa até a ponta da pétala e depois continuar. A propósito, você não precisa seguir a mesma sequência de pétalas. Você pode alternar pintar outro ou pular, se quiser. Estou entrando nesse círculo e começamos na parte inferior, fomos para a direita, para o topo e agora estamos volta no lado esquerdo. Agora, vou pintar a sombra na base porque está na base, está um pouco mais quente. Acho que a quinacridona vermelha é mais adequada aqui. Vou misturá-lo na próxima pétala com um pouco de água rosa e clara. Só mais alguns detalhes sombrios. Vou adicionar um pouco de violeta lá. Quero ter certeza de que está mais saturado em alguns lugares. Então volte para esta pétala e observe algumas sombras menores lá. Estou usando magenta e um pouco de vermelho quinacridona na base, água limpa por cima para misturar. Bem definido para lá. Então, vou usar um contorno nítido, vermelho de quinacridona e depois misturar com água limpa. Talvez um pouco de rosa no lado que está voltado para o sol à esquerda. Agora, a grande pétala voltada para nós, vamos delinear algumas sombras. Então, novamente, acho que talvez você queira desenhar a sombra com um lápis claro primeiro, se não se sentir totalmente confortável em entregá-la à vontade. Só estou fazendo isso com meu pincel. Mas você não precisa delinear antes, se quiser. Vou começar com roxo nas ranhuras em direção à ponta da pétala e continuar com o magenta até o meio. É uma grande sombra projetada pelas pétalas na parte superior para que você possa ampliar sua foto de referência e realmente vê-la. Veja a forma. Onde está indo em direção ao caule, em direção ao centro da flor, vou adicionar violeta, torná-la ainda mais profunda. E basta colocar alguns traços bem saturados, novamente, sempre na direção da pétala e continuar, mais violetas. Certifique-se de que a borda da sombra esteja nítida. Adicione mais vermelho no lado direito e continue com esse vermelho até a borda. Há outra dobra lá. Vou começar com magenta e depois fazer uma forma triangular. Está mais saturado à direita. Apenas algumas sombras menores, com minha magenta se movendo para a direita e abaixo desse pequeno conjunto de sombras, talvez adicionem um pouco de roxo na borda e um pouco de vermelho na direção da centro. Vamos misturar essas sombras. Adicione um pouco mais de saturação. Agora, vamos trabalhar nessa dica e deixar por enquanto. Vamos deixar por enquanto e voltar para o centro da flor. Tem uma pequena pétala curva e está bem quente no meio. Então, vou usar quinacridona vermelha um pouco também na ponta. Então eu vou carregar minha quinacridona vermelha. Há outra pétala curva pintada em cima do meu fluido de mascaramento, então não estou preocupado em colocar um pigmento nos estames amarelos. Agora, essa pétala aqui, novamente, é uma sombra bem definida. Há outra pétala na foto de referência, mas eu não a incluí no meu esboço, queria simplificá-la. Então, apenas magenta, sombras fortes, silhueta e um pouco mais de magenta sob aqueles pedacinhos curvos da pétala. Gostei muito desse formato. É muito legal. É por isso que as peônias são tão bonitas. Dividi este vídeo em duas partes para que você possa fazer uma pausa no meio, se precisar. Você pode continuar direto para o próximo vídeo para finalizar essa camada. [MÚSICA] 10. Camada 2 (B) (Wash - Definições: [MÚSICA] Vamos finalizar nossa segunda camada usando os mesmos princípios e o processo que estabelecemos no vídeo anterior. Você pode revisar a introdução do vídeo anterior se precisar de um lembrete dos pigmentos e dos métodos que estamos usando. Vamos trabalhar primeiro nesta seção das pétalas. Vou pintar aquela sombra que vemos claramente na foto de referência com magenta e depois adicionar um pouco de violeta na parte inferior. Misture com água limpa na parte superior e adicione vermelho quente no meio. Novamente, se você não vê essa variação de cor, basta usar magenta. Agora na parte de trás. Um pouco mais de mistura de magenta com água limpa, e depois vou adicionar um pouco de rosa. A sombra está bem quente. Vou pintá-lo com quinacridona de vermelho e depois continuar para a esquerda com minha base rosa. Traços muito cuidadosos. Não há roxo na ponta e não o pintamos durante nossa camada de fundo. Basta misturar com água limpa para cima e depois com magenta, até a base. Talvez um pouco mais rosa. Agora, vermelho quente na parte inferior. Mais magenta à direita e misturando tudo até o fim. Agora parece mais realista. Agora, na parte de trás dessa pétala, eu posso ver uma sombra lá. Vou fazer isso com minha mistura de violeta e talvez um pouco de contorno. Vamos fazer essa peça aqui. Vou começar com magenta. Apenas pequenos traços na direção da pétala, deixando alguns destaques em branco. Agora, o interior da pétala, eu a vejo um pouco mais quente, então vou usar quinacridona vermelha e depois continuar até a pétala de fundo. Adicione mais algumas linhas para adicionar textura. Agora, outra camada de magenta para aquela sombra que já pintamos, apenas deixando-a um pouco mais profunda e adicionando algumas linhas para dar textura. Vamos adicionar um pouco de violeta, misturar e passar para a próxima pétala. Vou começar com uma violeta aqui e pintar a grande área de sombra no meio da pétala. Novamente, sinta-se à vontade para delinear com seu lápis antes de começar. Estou apenas entregando à vontade e algumas áreas eu quero manter nítidas e algumas áreas eu vou misturar com água limpa para que o destaque seja suave. Vou continuar com um pouco do meu magenta na parte superior. Há algumas peças sobrepostas. Estou apenas tentando pintá-los, mantendo minha mistura bem leve adicionando traços mais saturados e em algumas áreas aqui eu quero adicionar um pouco de rosa e misturá-la arrastando o cor e forma das ranhuras das pétalas. Outra pequena área de sombra. Novamente, simplifique se você não se sentir confortável, basta pintar uma grande área da sombra no meio e na parte superior ao redor do destaque e deixar assim. Vou continuar com minha magenta até a próxima pétala. Mais algumas linhas e aquela pequena ponta saindo. Delineie a outra ponta com meu magenta e talvez adicione um pouco mais de saturação no meio. Vamos adicionar um pouco mais de definição a essa pétala à esquerda. Vou usar um magenta claro e pintar algumas dessas áreas de sombra que vejo. Deixando algumas áreas mais claras misturando com água limpa. Mais vermelho intenso sob essas duas dobras e depois misturando até o final. Vamos descer. Aqui no centro da flor, quero adicionar mais textura. Eu apenas pintei uma pétala e deixei algumas áreas em branco. Agora estou pintando um esboço de outra parede na direção das pétalas. Indo da esquerda para a direita, descendo na diagonal, apenas criando a sensação de várias pétalas na parte de trás como listras. Não se preocupe se você não entender todos os detalhes. Basta colocar algumas linhas com o vermelho, certificando-se de que não esteja muito escuro, pois temos mais uma camada por cima. Mas esse vermelho quente nos ajudará a definir visualmente essa parte da área. De pétalas de rosa frias que já pintamos. Nesta área aqui, vou usar a mesma quinacridona, vermelha. É muito mais escuro nas minhas fotos de referência. Vamos adicionar um pouco de cor e depois pintar a parte de trás da pétala. Muitas sombras, muita textura lá. Deixe-me tentar simplificá-lo. Combine algumas das sombras em áreas maiores. Novamente, use seu lápis se precisar. Minhas linhas estão indo de cima para baixo. Estou deixando algumas áreas em branco. Só estou construindo essa textura, a meu ver. Novamente, voltaremos a isso mais tarde para adicionar ainda mais saturação e sombras menores, mas, por enquanto, vamos identificar áreas maiores de sombra. Vou misturá-lo com meu vermelho quente, adicionar um pouco mais de magenta naquele pedacinho visível através das pétalas e talvez um pouco mais rosa à esquerda aqui, de rosa à esquerda aqui, apenas algumas pinceladas. Adicionando mais textura, mais interesse visual. Estamos muito perto de terminar essa camada. Você pode ver que a definição é muito mais realista agora. Estamos trabalhando muito identificar áreas de luz e sombra, então está começando a parecer cada vez mais realista. Vou acrescentar mais alguns detalhes sobre essa pétala que se destaca à esquerda. Um pouco de rosa roxo e vibrante. Basta adicionar mais cor de forma lenta e cuidadosa. Muito mais rosa aqui. Vou usar traços cuidadosos apenas para identificar alguns dos destaques pintados ao redor deles e deixá-los em branco. Não se preocupe se você acabar cobrindo mais áreas em comparação com o que estou fazendo. Apenas tente seguir o princípio geral. Talvez adicione um pouco de violeta ao rosa em direção à base. Mas mais rosa aqui. Camada muito leve e transparente. Esse rosa fluorescente ajudará essas áreas a se destacarem, e agora vou usar um pincel seco e remover um pouco dele do destaque. Temos uma boa variação de luz e sombra indo até lá. Mais alguns pequenos pedaços deixados no lado direito. Na parte de trás dessa pétala, vou usar magenta e pintar apenas ao redor da ponta da pétala, deixando a borda em branco. Adicione um pouco mais de saturação nessas áreas de sombra, com meu violeta. Eles são super escuros e vamos deixá-los ainda mais escuros na próxima camada e, novamente, um pouco mais violetas aqui. Essa parte também é muito escura. Apenas alguns traços finais, na parte de trás desta pétala, apenas adicionando um pouco mais de textura à minha magenta. Parabéns, a camada 2 está pronta agora e agora você deve ver um pouco mais de definição em nossa flor. Nossa próxima etapa incluirá sotaques. vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 11. Stamens e haste: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Antes de pintarmos nossa camada final, vamos apagar o fluido de mascaramento e adicionar um pouco de cor aos nossos estames e talvez também pintar o caule enquanto estamos fazendo isso. Então, estou apenas usando uma borracha macia. É uma borracha retrátil que me permite realmente entrar nesses pequenos detalhes e eu não gosto de usar um dedo para remover o fluido de máscara porque é muito arriscado e pode manchar a tinta. Então, basta remover o fluido de mascaramento e, se você não aplicou fluido de mascaramento no início e estava pintando ao redor de seus estames, prossiga para a próxima etapa, que é onde vamos adicionar um pouco de cor. Vou usar meu pincel menor e adicionar delicadamente uma fina camada clara de amarelo nas áreas que identifiquei como estames. Embora eu esteja tentando não cobrir as áreas circundantes, acho que está tudo bem se isso acontecer. Meu amarelo é bem claro. Não vou cobrir toda a área de cada estame. Vou deixar alguns pequenos destaques brancos. Eu só vou pintar ao redor deles e isso é só para adicionar uma sensação de volume e alguma definição. Agora, você pode optar por deixar seus estames simplesmente amarelos ou voltar mais tarde e adicionar um pouco de definição. A maneira de fazer isso é esperar que o amarelo seque e depois escolher o marrom quente ou até mesmo um dos vermelhos Você pode optar por usar até mesmo o verde e passar suavemente por cima de cada forma. Se sua pintura for grande o suficiente e seu pincel for pequeno o suficiente, você poderá criar alguns detalhes adicionais lá. Estou usando meu perileno marrom, que é uma cor acastanhada e quando coloco uma camada muito fina, ela funciona muito bem em cima do meu amarelo. Talvez conserte algumas das formas. O fluido de mascaramento não é perfeito e, portanto, algumas das formas estão um pouco quebradas aqui. É só isso. Não queremos colocar muitos detalhes nos estames porque nosso foco são realmente as lindas pétalas de rosa. Agora vamos fazer o caule e vamos fazê-lo molhado sobre molhado. Primeiro cobrindo toda a área com seu verde claro. Ou se você não tiver um verde claro , basta misturar o amarelo com o verde e depois escolher o verde mais saturado e, enquanto a primeira camada ainda estiver úmida, coloque um pouco de cor no meio. Você pode ver que estou começando de cima com a ponta do meu pincel descendo até o fim. Isso é para seguir a direção natural da luz. Em nossa flor, ela vem de trás, então a área mais escura é na verdade a mais próxima de nós e a luz vem de trás, e é por isso que estamos deixando as bordas bem claras. Agora vou tirar um pouco da cor à esquerda com meu pincel seco e deixar assim. Agora, novamente, assim como com os estames, você pode querer voltar quando a primeira camada estiver seca e adicionar mais alguns detalhes com seu verde mais escuro. Talvez olhe a foto de referência mais de perto e descubra que há algumas linhas lá. Isso não é necessário, mas desde que você mantenha seu verde bem claro e não muito vibrante para que ele não compita com seus detalhes em rosa, acho que uma segunda camada pode ser útil. É isso. Muito rápido. Agora, vamos voltar às nossas pétalas, e nos vemos no próximo vídeo para ver nossa camada final de cor. [MÚSICA] 12. Camada 3 (A) (Wash: [MÚSICA] Estamos chegando tão perto da linha de chegada a flor está começando a parecer cada vez mais realista. Você pode ver o final da segunda camada no lado esquerdo e agora é hora de dar um passo adiante com o que eu chamo de camada de destaque e você pode ver no que estamos trabalhando à direita. Os objetivos dessa camada são os seguintes. Queremos acentuar as áreas de luz e sombra adicionando camadas de pigmento mais saturadas ao redor dos destaques e nas pétalas que estão escondidas do sol. Podemos focar em algumas áreas de sombra, criando mais valor e adicionando saturação. Você também pode identificar essas áreas principalmente à direita e embaixo de algumas das pétalas, se observar a foto de referência. Também queremos criar uma textura de pedal adicionando ranhuras finas que vão da base até a ponta de cada pétala. Nesta parte, nossos traços serão muito finos e seguirão sempre a direção da pétala. Provavelmente não tocaremos em nenhuma das dicas. Concentrando-se apenas nas partes média e inferior de cada pétala, bem como em nossas sombras mais profundas. Continuaremos usando a mesma paleta e vou nomear as cores à medida que as uso. Se você não tiver certeza, use o magenta, o vermelho escuro e o roxo aqui. Basta usar uma versão um pouco mais saturada do que a que você tinha na camada anterior. Vamos começar. Comece com esta pétala voltada para nós com um pouco de magenta, onde vejo que há uma pequena dobra e depois desça. Usando traços para cima e para baixo na direção da pétala, vou conectar minhas sombras desde a primeira que coloquei chão até a borda da pétala. Meus traços são muito finos, então estou apenas criando essas ranhuras. Agora, com o mesmo magenta, vou adicionar alguns detalhes de sombra na parte superior. Parece um pouco confuso lá, mas basta olhar cuidadosamente sua referência. Agora vou mudar para o meu roxo, para a mesma coisa adicionar algumas manchas, algumas linhas finas. Estou apenas tentando seguir a lógica da sombra como a vejo na minha foto de referência. Um pouco mais de magenta nessa ranhura e depois descendo com traços muito cuidadosos, talvez eu adicione um pouco de rosa ópera em algumas áreas apenas para adicionar um pouco de brilho vibrante. Então, na base da pétala, onde ela desce até os estames, vou usar meu vermelho quente e criar um pouco mais de saturação lá com muito cuidado ao redor dos meus estames amarelos e depois pintar esses traços para cima. Vamos passar para a próxima pétala. Veja a foto de referência. Há uma sombra profunda lá, então vou começar com magenta. Pinte esse ponto de sombra e talvez até adicione um pouco do meu vermelho quente só para torná-lo ainda mais profundo. Agora, aqui, novamente com o magenta, primeiro delineando a forma da sombra, tornando-a mais escura, e depois misturando-a na parte superior e agora em vermelho quinacridona. Um contorno rápido ao redor da pétala, simplesmente não se perde no fundo branco. Agora, a parte de trás da pétala, um pouco de magenta, misturando-a com água limpa para que não toque na borda da pétala. Vou pegar minha violeta agora, deixar aquela sombra bem escura enquanto ela desce. Mude para vermelho. Continue a sombra e depois misture-a com água limpa até o fim. Contorne a borda da pétala e passe para a próxima. Aqui eu vejo muitos vermelhos quentes e profundos, então vou usar meu vermelho de quinacridona, talvez adicionar um pouco do meu marrom de perileno. Faça algumas pinceladas nessa dobra de pétalas, mais vermelho de quinacridona nessa sombra profunda, mais vermelho. Vou delinear essa dobra aqui. Eu vejo isso na foto de referência. Basta usar o mesmo vermelho misturado com água limpa. Agora vamos fazer essa dobra aqui, e eu estou usando magenta agora com vermelho por cima, misturando para que não fique tudo escuro por toda parte. E agora este, só um pouco de magenta, seguido talvez por roxo. Vejo que está um pouco mais frio lá. Agora, aquele pedal na parte de trás, use roxo ou violeta. Está totalmente na parte de trás. A sombra é muito legal, então vou invertê-la adicionando acho que o violeta funcionará melhor aqui. Observe as dobras. Só vou delineá-los com a ponta do meu pincel. Arrume tudo e coloque um pouco de rosa na parte de trás da pétala. Talvez um pouco de vermelho lá também, pouco de rosa ópera na borda e agora muito rosa de ópera vibrante bem no meio. Apenas conectando as sombras que eu pintei há um minuto. O pedal estava muito escuro. Ao olhar para a foto de referência, você deseja criar essa camada com cores mais saturadas. delineei a ponta da pétala e estou muito feliz com o resultado. Agora, vamos fazer a próxima pétala. Vou começar com magenta e vou misturá-lo com água limpa até a ponta e depois seguir com o rosa ópera. O meio da pétala ficará muito vibrante, mas nas bordas, ficará mais escuro e frio. Lá embaixo, está ficando mais leve. Vou usar a ponta do meu pincel e delinear as ranhuras. Eu não vou carregar esse pigmento até o fim. Além disso, vou adicionar mais e mais magenta. Algumas linhas mais definidas. É bom ter alguma textura e quanto mais nos aproximarmos das pétalas que estão na vanguarda, mais linhas e ranhuras vou delinear. Normalmente, objetos que estão mais próximos de nós parecem mais detalhados, então esse é o truque visual que vou usar. Próxima pétala. Vou começar com magenta e seguir com o rosa ópera. Até o fim. Um pouco de violeta aí. Então, dentro desse pedal vemos que ele está muito escuro, então eu quero adicionar muito contraste e realmente vou usar meu Bardo. Você pode usar violeta se quiser. bardo está entre o violeta e o vermelho escuro. Vou levar aquele Bardo até o meio da pétala que acabamos de pintar. As cores ainda estão úmidas lá, então vai se encaixar perfeitamente ali mesmo na parte superior. Também vou delinear o pedal na parte superior e depois finalizar os detalhes dessa dobra usando o códon vermelho e um pouco de magenta. Há um conjunto de sombras menores lá. Agora, aquele pequeno detalhe entre as pétalas, está bem escuro. Novamente, vou usar o Bardo lá. É bem maior do que o que vejo na foto de referência, mas foi assim que meu esboço ficou. Agora vamos descer. Essas pétalas estão saindo. Há uma sombra muito escura lá e eu vou usar meu marrom mais escuro, que é o marrom perileno de Daniel Smith. Só para pintar essa sombra, você pode usar violeta ou marrom, o que você tiver, que for o pigmento de sombra mais escuro, mais quente e eu vou misturá-lo ainda mais com quinacridona vermelho até o centro. Vou então misturá-lo com água limpa no centro porque há uma área clara lá e continuar com minha magenta na parte de trás da pétala. Misturando com, novamente, meu marrom, que é meu marrom de perileno. Agora, neste lado da pétala, vou começar com magenta misturada com água limpa em direção a essa área clara e depois seguir até a borda com meu violeta. Pare aqui mesmo. Há uma curva no meio. Volte para minha área de sombra mais profunda e adicione um pouco mais de pigmento lá. Você pode ver que é quase intransparente neste momento, e eu não estou preocupado com isso. Está super escuro. Não vou continuar com nenhuma cor. Só que há mais perileno marrom lá. Então, no topo da pétala, mais perto de nós, mais quente, a quinacridona vermelha. Lembre-se de que pintamos um pouco de amarelo lá, então isso vai nos ajudar a manter a área aquecida e clara. A parte de trás da pétala aqui, começando com magenta e misturando-se com água limpa até o topo. Talvez eu volte para esse lado novamente. Apenas alguns toques finais a mais de vermelho, algumas ranhuras, e acho que estou feliz com essa pétala agora. Agora, esse que pulamos, é bastante uniforme em termos de cor, ou pelo menos do jeito que eu o vejo. Há alguns grupos lá, então vou usar magenta e seguir a direção da pétala. Pintura, algumas pinceladas. Se você sombrear áreas e depois mudar para o rosa ópera no meio. Não estou misturando com água limpa até a borda, mas você pode fazer isso se quiser. O que estou fazendo é apenas arrastar a cor para cima para criar algumas ranhuras e depois a borda da pétala. Eu quero manter muito contraste com o fundo branco, então basta adicionar um pouco mais de pigmento lá. Apenas algumas últimas pinceladas na parte de trás da pétala aqui. Só para adicionar um pouco mais de intensidade e vamos passar para a próxima. Temos uma pequena pétala no meio saindo desajeitadamente e está muito clara agora. Eu quero adicionar um pouco de cor lá. Vou usar quinacridona vermelha na base e também na ponta e no meio, você vai conectar as cores misturando-as com água limpa em alguns lugares e apenas deixando alguns destaques em branco. Em seguida, outras pequenas pétalas saindo por aí. Só um pouco da minha violeta só para mantê-la escura. [MÚSICA] 13. Camada 3 (B) (Wash: [MÚSICA] Agora vamos fazer esse cluster. À esquerda, tenho a ponta de uma pétala saindo. Eu vejo muito roxo lá, então vou usar pinceladas finas e roxas claras. Então, descendo , está ficando mais escuro. Você pode ver o interior da pétala se destacando, então vou usar minha Perylene Maroon, certificar de que está bem escura, e depois Opera Pink na parte de trás da pétala. Muito leve. Apenas alguns golpes. Há muitas sombras lá. Eu só vou simplificar isso. Eu não vou pintar cada um deles. Contorne a ponta com roxo claro. Agora, seguindo em frente com esse cluster para a direita. Muitas oportunidades de torná-lo mais escuro, então não tenho certeza agora exatamente onde quero colocar minhas sombras. Vou usar magenta e só para começar bem claro, arrastando meu pincel para cima e para baixo na direção da pétala, tentando reconhecer as áreas da sombra. Estou lentamente ficando cada vez mais confiante. Eu vejo algumas sombras que eu realmente quero acentuar, então estou apenas fazendo isso. Novamente, use seu julgamento. Veja a foto de referência. Você não precisa seguir meus traços aqui. É totalmente normal simplificar, que é o que vou fazer. Só vou deixá-lo porque tenho medo de pintar demais, deixá-lo muito escuro. Menos é mais. Agora, há dois pequenos pedaços dobrados de uma pétala saindo. Eu os vejo como sendo muito mais escuros do que os que temos, então vou usar magenta, adicionar um pouco mais de saturação e continuar com o vermelho de quinacridona, até o fim. Essa área, o interior das pétalas, é bem quente. É mais escuro do que as pontas das pétalas que estão saindo e estão mais próximas de nós. Queremos torná-lo muito mais saturado. Isso também fará com que os estames se destaquem. Usando Quinacridone Red, seu vermelho quente, basta pintar uma camada até lá. Certifique-se de que esteja escuro. Como estamos usando vermelho transparente, você ainda pode ver as camadas que pintamos por baixo. Ainda há alguns detalhes, mas no geral é mais escuro. Esta pequena pétala situada entre dois grupos de estames, vou adicionar um pouco de magenta e depois passar para esta pétala aqui. É bem complicado. Há muitas sombras lá. Eu já tentei simplificar isso. Durante meu processo de esboço, removi uma pétala adicional que estava lá fora. Vou apenas deixá-lo um pouco mais escuro no canto superior esquerdo com minha magenta e depois adicionar alguns traços descendo na direção da pétala para marcar algumas ranhuras. Outra pétala está saindo na parte de trás. Um pouco de magenta só para deixá-lo um pouco mais escuro. Então, novamente, esses dois pedacinhos irritantes de uma pétala saindo, ainda sinto que, porque os estamos vendo contra a luz mas há uma pétala atrás deles, há uma oportunidade para torná-los ainda mais escuros com um pouco de magenta e depois vermelho de quinacridona na base à medida que se aproxima do centro da flor. Agora vamos trabalhar nessa pétala saindo para a esquerda. A primeira coisa que vou fazer é usar magenta e um pouco de roxo para tornar as sombras mais escuras, onde eu sinto que elas precisam ser mais escuras, só para adicionar mais definição. É uma das pétalas que estão mais perto de nós , então eu posso ser um pouco mais agressivo com meu pigmento aqui. Deixe-os escuros, talvez continue com apenas algumas linhas magenta bem claras na direção da pétala delineando as ranhuras, apenas adicionando um pouco de textura. É tudo o que precisamos. Agora, ao lado desse aglomerado aqui, a parte de trás das pétalas, novamente, nós as vemos voltadas para nós, mas há muitas outras pétalas na parte de trás, então não há muita transparência e oportunidade para adicionar mais sombras e mais detalhes usando magenta e torná-los um pouco mais escuros. Vou continuar com a Quinacridona Vermelha, aquecendo-a. Vamos fazer isso agora. Eu realmente a deixei bem clara em comparação com a foto de referência. Há uma grande sombra lá. Vou apenas examinar as sombras que eu pintei anteriormente. Magenta e roxo, só para deixá-lo um pouco mais escuro, e um pouco de Opera Pink para algumas áreas , só para dar um toque especial. Acho que é o suficiente por enquanto. Agora vamos fazer essa pétala grande que está voltada para nós. É o que está recebendo mais luz solar, ou pelo menos é assim que eu vejo. Há muito vermelho quente aqui em vez de magenta. A sombra também é bem quente, então escolha seu marrom ou vermelho escuro. Estou usando Perylene Violet, que é um tijolo vermelho. Você pode ver como está saturado em direção à base da pétala. Agora, enquanto a sombra continua até a borda da pétala, vou mudar para minha dioxazina roxa. Quanto mais perto você chegar da base, mais quentes serão as sombras mais quente será a cor da base. Então, à medida que avançamos em direção à borda, mais frio, mais roxo. Há outra área de pétalas dobradas aqui. Vou usar apenas algumas pinceladas de roxo para deixar essa sombra mais pronunciada. Então, essa área é bem complicada, mas eu quero acertar essas dobras porque está muito perto de nós visualmente. Quero ter certeza de que entendi corretamente os detalhes. Eu não quero simplificar muito aqui. Usando marrom perileno e magenta, estou apenas tentando pintar o que vejo, áreas de sombra que precisam ser mais escuras, misturadas com água limpa. Agora vamos fazer a parte de trás da pétala. O que vou fazer é pintar a sombra com minha quinacridona de vermelho e depois misturá-la na borda. Mas em vez de misturar com água limpa, vou usar essas linhas finas para que fique semi-escuro lá, mas não completamente escuro se você olhar à distância. Um pouco mais de cor escura aqui, vou usar violeta só para adicionar pouco de contraste e também violeta nesse pequeno sulco ali. Mais alguns detalhes, e acho que é contraste suficiente. Agora, vamos fazer essa linda pétala redonda que está voltada para nós e está brilhando. Está cheio de luz. Há muita variação de cor. Vou começar com a sombra na parte inferior. Novamente, eu não quero uma grande bolha de cor, então vou começar com minha magenta. À direita , dê cobertura total , mas à esquerda em direção à borda, apenas algumas linhas muito bonitas, apenas textura. Talvez até adicione um pouco de vermelho mais quente nessa área. Não se preocupe se você não ver todas as variações de cores. Todos nós temos diferentes sensibilidades à luz e à cor. Você pode simplesmente usar magenta e roxo se não ver todas as diferentes temperaturas nessa sombra. Como aqui, vou começar com magenta e misturar com roxo. Isso vem de um pouco de experiência, mas também de muita observação de fotos de referência e tentativa de entender a luz. Nem sempre estou pintando exatamente o que vejo. Às vezes eu pinto o que eu intuitivamente sinto que deveria estar lá. Você não precisa seguir meus traços exatos, mas apenas a lógica geral. Novamente, usei magenta, vermelho quinacridona e roxo nas áreas de sombra e, agora, no meio, eu realmente quero dar um impulso. Estou adicionando Opera Pink, mas não por todo o lado, apenas no meio e pequenos traços em direção à borda e pronto. Eu realmente não quero pintar demais, estou mantendo minha luz Opera Pink. Eu disse que não queria pintar demais? Vou pintar um pouco mais nessa sombra na parte inferior. Sinto que está escuro o suficiente, então é seguro fazer isso, mas mantendo a luz central. Você pode ver que eu pintei alguns destaques com meu pincel apenas para adicionar mais textura. Aqui, sinto que cometi um erro ao fazer meu esboço. Não há dobra lá, então vou consertá-la com minha Perylene Maroon. Corrija essa borda e pronto. [MÚSICA] 14. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Foi um grande esforço e você deveria estar orgulhoso de fazer tudo isso funcionar. Acima de tudo, esta aula foi sobre a prática de camadas estruturadas de aquarelas, para que você possa abordar qualquer assunto sobre aquarelas com confiança. Agora, seu resultado final pode parecer um pouco diferente do meu, e isso é totalmente esperado. Como você pode ver, estou pintando essa peônia duas vezes usando paleta de cores diferente e às vezes mudando um pouco minha abordagem. Está parecendo um pouco diferente. Toda vez que o objetivo é aproveitar o processo, praticar as técnicas e, ao final do processo, você deve se sentir mais confiante sobre suas habilidades em aquarela e animado para experimentar algo novo. Mais uma vez, não se esqueça de postar seus projetos na seção de projetos desta aula. Se você tiver alguma dúvida, publique em um fórum de discussão na seção de discussão desta aula. Eu também adoro ver seus projetos nas minhas redes sociais, então você pode me marcar no Instagram. Espero que tenham gostado desta aula e espero ver vocês na próxima.