Aprenda a pintar flores complexas: Hydrangea em aquarela passo a passo

1. Introdução: Bem-vindo à turma. Hoje vou mostrar-lhe como pintar uma aquarela de hortênsia passo a passo. Meu nome é Anna Bucciarelli. Sou um designer canadense de dinheiro e especializei-me em arte altamente detalhada e intrincada. Se ainda não nos conhecemos, você pode encontrar meu trabalho no Instagram, Patreon e YouTube. Nesta aula vamos nos concentrar em uma bela hortênsia. É uma flor bastante complexa para pintar, mas vou dividi-la em camadas simples, que você possa aprender a recriar luz e sombra no papel, e organizar suas lavagens de aquarela para alcançar um efeito realista. Vou guiá-lo através de cada passo em tempo real e vamos praticar as técnicas essenciais de aquarela: molhado em molhado, molhado em seco, vidros lentos para construir uma sensação de volume no papel e pintura negativa para criar textura no Pétalas. Todas estas peças do quebra-cabeça aquarela que você pode aplicar em qualquer um dos seus trabalhos em aquarela. Vou explicar minhas escolhas de paleta e também sugerir uma paleta limitada para aqueles de vocês que querem se concentrar na técnica sem ter se preocupar em combinar meus pigmentos exatos. Nos recursos da aula, anexei a foto de referência da flor de hortênsia, alguns contornos úteis, e minha própria pintura como referência. Então você pode estudar minha interpretação e criar a sua própria. Este será o seu projeto de classe, uma bela pintura de hortênsia que você pode enquadrar ou usar como um elemento de um design de superfície. Você aprenderá muito sobre como pintar botânicos complexos e como combinar técnicas clássicas de aquarela para criar um assunto realista. Eu recomendo esta aula para artistas intermediários de aquarela que querem subir de nível suas habilidades. Então, se você está pronto, vamos começar. 2. Materiais e paleta: Para esta classe, você vai precisar de bom papel de aguarela 100% algodão, e eu estou pintando em Arches bloco prensado a frio, 140 libras, duas ou três escovas de aquarela redondas que variam de tamanho 12 para lavagens maiores e para baixo para o tamanho 2 para menor detalhes. Claro, vamos precisar de um pouco de água. Algum fluido de mascaramento seria útil, mas é completamente opcional. Vamos falar sobre a paleta de cores agora. Eu sempre trago este diagrama porque ele ajuda você a organizar sua paleta em torno de uma cor base. Neste caso, eu quero usar quinacridone magenta para a base. A partir daí, precisaremos de algumas cores mais quentes e frias. Se você imaginar o espectro de cores apenas se movendo em direção a tons mais quentes e também se movendo do lado mais quente do espectro para pigmentos mais frios. Vamos precisar aplicar rosa mais quente nas áreas da flor que obtêm mais luz. Vou usar dois pigmentos, quinacridona coral de Daniel Smith, um dos meus favoritos de todos os tempos, e mais suave quinacridona vermelho da QOR. Precisaremos de pigmentos mais frios a apenas um passo ou dois de distância da magenta e mais perto do blues para nos ajudar a criar algumas áreas de sombra nas pétalas. Eu usei três, quinacridona violeta de Winsor & Newton, dioxazina roxa de QOR, outro favorito de todos os tempos, e ftalo sombra azul-verde da QOR. Se você quiser usar uma paleta limitada, eu recomendo ir apenas com roxo. Por último, adicionei uma violeta perileno quente escuro para as manchas mais escuras. É um violeta vermelho acastanhado. Para a paleta limitada, você pode simplesmente adicionar um pouco de marrom escuro profundo ou continuar com o seu roxo. Será usado para as áreas mais escuras de nossa hortênsia. Em essência, sua paleta limitada para esta flor ficará assim, um trio básico de cores que você pode esmaltar para construir uma pintura muito semelhante à minha. Eu quero enfatizar este ponto porque a principal técnica que vamos usar é vidros, construindo valores lentamente usando pigmentos transparentes. Isso é o que nos ajudará a alcançar um senso de realismo. Não tanto, a variação nos pigmentos, então não se preocupe se você tem apenas três pigmentos, isso é realmente tudo que você precisa. Se você quiser estender sua paleta, ela ficará assim. Esta é puramente uma escolha estilística da minha parte porque eu realmente, realmente gosto de variações estendidas dentro da mesma fatia do espectro de cores. Acrescenta algum interesse visual, mas não é essencial para o sucesso da nossa pintura. Por último, existem algumas cores opcionais que você pode querer usar para aqueles pequenos estames redondos no meio da flor. Você pode querer aplicar amarelo muito claro. Qualquer amarelo transparente funcionará. Acabei usando ocre ouro de Winsor & Newton. Para aqueles pequenos botões frescos do lado direito, precisamos de um pouco de verde. Eu usei verde primavera de Daniel Smith. Qualquer verde fará, ou você pode pular o verde completamente. Por último, usei um pouco de verde perileno de Daniel Smith, que é um verde-claro azul muito escuro para algumas manchas que são visíveis entre as pétalas. Eu estava pensando em amarrar a flor visualmente ao fundo verde, que eventualmente pintei. Na lição bônus, mostrarei meu processo passo a passo muito rapidamente. Mas se você planeja manter sua hortênsia no fundo branco, o verde, este verde particular não é absolutamente necessário. Basta aplicar seu pigmento mais escuro como dioxazina roxa. Você encontrará a lista completa de pigmentos e algumas alternativas na seção de projetos e recursos desta classe. 3. Visão geral do processo: Antes de começarmos a pintar, eu queria lhe dar uma visão geral completa do processo para que você saiba o que esperar à medida que passamos pela pintura e entender por que estamos fazendo as coisas de uma certa maneira. Esta é provavelmente a parte mais valiosa da classe, e os princípios se aplicam a qualquer pintura em aquarela, não apenas a esta flor de hortênsia. Você seguirá comigo pela próxima hora e meia, mas os próximos cinco minutos realmente estabelecerão asbases para uma mas os próximos cinco minutos realmente estabelecerão as compreensão mais profunda das técnicas de aquarela, e como combiná-las em uma pintura de forma eficaz. Você pode confiar neste processo e eu também vou dar-lhe algumas dicas chave para pintar hortênsias especificamente. Antes mesmo de começarmos a pintar, talvez queiramos bloquear as áreas que queremos manter completamente brancas. Não há pigmento de aquarela branco verdadeiro, embora alguns usem guache branco para pintar áreas brancas, mas nunca é tão puro e realista como simplesmente deixar papel branco. Queremos preservar esse espaço em branco. Para fazer isso, usamos fluido de mascaramento. Passaremos por algumas pequenas áreas no centro de cada flor e também nas bordas de algumas pétalas, aquelas que estão de frente para o sol e são realmente visíveis. Estes pequenos acentos brancos seriam difíceis de pintar ao redor, embora você ainda pode fazer isso se você não tiver fluido de mascaramento na mão. Após este passo opcional, podemos começar a pintar, começando com uma lavagem muito solta e muito leve de cores apenas para estabelecer os principais blocos de cores. Este passo também nos ajudará a neutralizar o papel branco brilhante, e desta forma, seremos capazes de julgar melhor nossos valores mais tarde. Na etapa 2, definiremos algumas áreas-chave da luz pintando nossas sombras maiores e médias. Aqui, nosso objetivo é começar a criar uma sensação de formas 3D, os aglomerados de flores, e vamos usar uma mistura ligeiramente mais saturada das mesmas cores que já usamos antes, mas apenas gentilmente envidraçando-as em cima da pintura seca. Esta etapa é tudo sobre o valor da pintura, ou seja, suas luzes e escuras, e o contraste entre luzes e escuras. Você vai me ver usar vários pigmentos, mas você pode limitar sua paleta apenas para duas cores; mais quente, rosa, e talvez mais frio violeta ou roxo, e ainda obter uma definição muito realista, desde que você controle onde você esmalte suas cores e onde você só deixar a camada mais leve sub-pintura. Nem todas as seções da flor se parecerão exatamente com a minha, mas confie no processo e você verá as formas realistas da flor emergir no papel passo a passo. Isso vai levar cerca de 45 minutos, e eu dividi em três seções menores. No final do passo 2, nossa segunda lavagem de cor, você terá algo como isso, muito mais definido, e você pode realmente parar aqui se esta é sua primeira tentativa de uma grande escala multi-camadas trabalho. Claro, eu encorajo você a continuar comigo todo o caminho através do passo 3, através da nossa terceira lavagem, onde vamos ficar realmente, muito precisos e trabalhar em cada pétala para adicionar textura e também acentuar algumas das sombras. Em essência, este passo está construindo sobre o que já fizemos na etapa 2, construindo sobre as áreas de sombra maiores, acentuando as diferenças de valores e fazendo com que a composição geral entre em foco. Vamos usar paleta muito mais saturada e nos concentrar em sombras menores e detalhes de textura. As cores são as mesmas que as usadas na camada anterior, e você também pode adicionar um pouco verde mais escuro e um pouco de amarelo para o centro das flores. Espero que esteja pronto e animado. Vejo-te na próxima lição. 4. Contorno e máscara: Você encontrará o contorno preto e branco da flor de hortênsia na seção de projetos e recursos desta classe. Certifique-se de que o acede a partir da sua área de trabalho. Provavelmente não será baixado no seu telefone. Você pode usar seu método favorito de transferir o desenho para um papel aquarela, se você está usando uma caixa de luz, papel de rastreamento, ou simplesmente mão livre da maneira que eu faço isso. Não importa, desde que suas linhas sejam bastante fracas, e eu usei lápis 3H, que é bastante difícil e não deixa muitas marcas de grafite em papel aquarela. Antes de começarmos a pintar, um passo opcional rápido, vamos bloquear os acentos brancos com fluido de mascaramento, e se você não tiver fluido de mascaramento na mão, não se preocupe. Basta tentar pintar em torno das áreas brancas brilhantes. Os destaques, que podem ser agrupados em três categorias. Primeiro, temos os estames no meio de cada flor. Em muitos casos, eles são brancos. Eles estão recebendo muita luz, e em alguns casos um amarelo claro. Vamos cobrir alguns deles para que não tenhamos nenhum rosa sobre eles enquanto pintamos. A segunda área que eu gostaria de cobrir são algumas pétalas muito leves voltadas diretamente para o sol, e o terceiro e mais importante detalhe, são essas bordas finas pétalas. Observe que nossas pétalas têm algum peso e espessura para eles e capturar isso realmente irá adicionar uma sensação de realismo à sua pintura. Em muitos casos, a borda da pétala está voltada para a luz, então vamos deixar essas bordas brancas o máximo possível. Basta pintar uma linha de fluido de mascaramento sobre eles. Não há necessidade de capturar todas as bordas, você pode ver na foto de referência. Apenas alguns adicionarão instantaneamente esse senso extra de dimensão ao seu trabalho. Vou mostrar-lhe como são as minhas marcações de fluido de mascaramento quando inclino o meu papel para a luz e também fornecerei um mapa das minhas marcações de fluido de mascaramento na seção de projetos e recursos desta classe. Novamente, consulte vagamente. Você não tem que seguir cada golpe. Basta cobrir apenas as peças que você tem certeza que vai precisar de espaço em branco reservado. É mais importante que você estude os valores e desenvolva seu próprio senso de quantos acentos brancos você deseja incluir. Claro, você sempre pode simplesmente pintar em torno dessas áreas enquanto você está cobrindo sua hortênsia com vários pigmentos rosa. Mas eu estou mostrando cada golpe nesta breve lição, que você possa decidir por si mesmo quão detalhado você quer ir. Ter uma ponta de borracha no meu aplicador ajuda tremendamente. É macio e age como um pincel, mas não requer limpeza. Eu posso incliná-lo de uma forma que vai me conseguir mais cobertura ou eu posso posicioná-lo com apenas uma ponta tocando o papel para obter uma borda muito fina. Agora, vamos deixar este fluido de mascaramento secar completamente e seguir para a próxima lição para que possamos começar a aplicar cor à nossa hortênsia. 5. Camada de fundo: Agora é hora de colocar um pouco de tinta no papel. Nesta breve lição, vamos nos concentrar em nossa lavagem de fundo, nossa camada sob pintura. Como mencionei na seção de visão geral do processo, nosso objetivo é cobrir tudo com uma lavagem leve de cor usando grandes transições de cores suaves, sem detalhes nesta fase. Será algo parecido com isso, quando terminarmos com este passo. A técnica é chamada de molhado sobre molhado, que significa que estamos usando um pincel molhado, adicionando cor ao papel molhado e trabalhando enquanto ele ainda está molhado. Vou começar por pré-molhar a superfície da flor usando um pincel maior no meio e talvez um pincel menor para ficar mais preciso ao redor das bordas. Não quero que a minha água corra fora das fronteiras das flores. Em termos de pigmentos, vamos usar roxo, violeta ou ambos. Estou usando quinacridona violeta de Winsor e Newton, e dioxazina roxa de Qor. Vamos precisar de um pouco de rosa fresco e vamos com magenta e um rosa quente ou vermelho quente, se você quiser. Eu usei alguns quinacridona coral e quinacridona vermelho, ambos estão manchando cores transparentes, eles se misturam muito bem juntos. A coisa mais importante a lembrar ao pintar hortênsias é que a hortênsia é na verdade um conjunto de flores que você precisa ser capaz imaginar como uma forma sólida, tipicamente uma esfera. Você precisa tratar suas sombras e destaques, não de acordo com a forma de flores individuais, mas sim de acordo com a forma geral do conjunto de flores. Dependendo de como a luz atinge o assunto, você terá algumas flores menores que são mais iluminadas e outras que estão mais no escuro. É claro que há alguma variação dentro de cada um, mas temos de ter presente este princípio geral para alcançar um resultado realista. É por isso que precisamos deste passo inicial sob pintura. É aqui que estabelecemos o esquema de cores geral do aglomerado de flores desta esfera, se preferir, tendo em mente que a fonte de luz está vindo do topo à direita. Ajustaremos nossas cores de acordo, mantendo tintas mais quentes em cima e à direita e mais frias, violetas e roxas na parte inferior à esquerda. Agora, está tudo bem para pintar suas flores menores totalmente uma por uma. Nós definitivamente chegaremos a esse estágio na próxima camada. Mas, por enquanto, vamos estar atentos ao tom geral e onde o seu cluster de bits é, principalmente eliminado pela luz e onde as flores menores estão principalmente na sombra. Agora que eu cobri toda a área da flor com água, eu vou começar a partir do canto inferior esquerdo. Estou começando a adicionar uma cor muito clara no canto inferior esquerdo. Mais uma vez, a luz está vindo do canto superior direito, então vamos ajustar nossa temperatura de cor de acordo. No geral, magenta é a nossa cor base para esta flor, mas a paleta à direita e em cima deve ser mais quente, e é aí que vamos usar quinacridona Qor. Enquanto o lado inferior esquerdo e o lado inferior devem permanecer no lado mais frio do espectro para que ele diminua visualmente. Eu usei muito mais roxo e violeta lá. Uma vez que tudo é coberto com alguma cor clara, Eu uso algum quinacridona de temperatura média vermelho, e comecei a adicionar alguns pontos ligeiramente mais saturados nas áreas onde eu vejo as sombras mais escuras. Aproximadamente no centro aqui e você pode inspecionar a foto de referência de perto, ver onde você percebe áreas mais escuras de sombra. Claro que vamos voltar e pintar muito mais detalhes lá. Por enquanto, você pode simplesmente adicionar um pouco mais de cor saturada, molhada sobre molhada. Observe que eu também estou mantendo algumas das áreas completamente sem qualquer cor porque toda a superfície da flor é coberta de água, eventualmente, alguma cor vai se espalhar para essas áreas mas mantendo-os sem qualquer pigmento por enquanto nos ajudará a mantê-los mais leves. À medida que a cor se espalha, você pode movê-la com o pincel, adicionando mais saturação em determinadas áreas e levantando a cor em outras enquanto o papel ainda está molhado. Há definitivamente algumas pétalas, especialmente nestas duas flores voltadas diretamente para o sol que são muito leves. Você pode querer apenas manter esses dois sem qualquer pigmento. Você pode ver como estou quente em cima com meu coral quinacridone. Isto é intencional. Pode não ser tão óbvio na foto de referência, mas é muito importante estabelecer alguma variação de cor nesta camada inicial. Mais tarde, poderemos ajustar pintando sombras e outros detalhes sobre esta camada. Agora eu estou terminando isso adicionando minha dioxazina roxa no lado esquerdo exatamente naquelas áreas onde eu vejo as sombras escuras profundas, talvez até mesmo um vermelho bem abaixo da folha verde. Nos últimos dois minutos desta lição enquanto meu trabalho estava secando, mas ainda havia um pouco de água lá, eu adicionei um pouco mais de minha magenta nas áreas que parecem mais escuras na foto de referência, as principalmente entre as flores que estão de frente para nós. Todas aquelas pequenas seções que são visíveis, que estão mais dentro, em direção ao interior do aglomerado de flores. Você pode notar que seu papel está completamente seco neste ponto, criando bordas afiadas neste caso, não adicione esses elementos. Queremos que eles ainda apareçam molhados sobre molhados, ou seja, com uma transição suave para a cor de fundo. Se você ver que suas formas estão saindo muito afiadas, basta deixá-lo e nós voltaremos para essas áreas na próxima camada. Mas se o seu papel ainda estiver um pouco úmido e você sentir que pode adicionar alguns pontos de magenta, basta dar uma olhada na sua foto de referência e adicionar essas sombras nesta fase. Havia algumas áreas que me pareciam mais frias, mais escuras e deixei cair um pouco de violeta também. Vamos deixar secar. Dê-lhe duas horas. Eu realmente dou mais tempo e eu vou vê-lo na próxima lição quando começarmos a definir nossas pétalas e trabalhar molhado sobre seco. 6. Camada de definição Pt. #1: Bem-vindo à segunda camada de cor. Esta lição é sobre definir as áreas de luz e sombra e vamos começar com isso e acabar com algo assim, muito mais realista. Nosso objetivo aqui é pintar cores mais saturadas nas áreas mais escuras da flor e a técnica que vamos usar é molhada em seco, significa que queremos ter certeza de que a camada subjacente está totalmente seca. Esperei um dia. Acho que duas horas serão suficientes. Vamos nos concentrar em uma pequena flor de cada vez, uma pétala de cada vez, às vezes aplicando tinta ligeiramente diluída e, em alguns casos, mais de uma camada de cor será necessária. Basta seguir e confiar no processo. Pode não parecer uma flor realista imediatamente, mas eu prometo a você, se você seguir os passos e aplicar grosseiramente seus pigmentos nas áreas de sombra, você vai acabar com algo parecido com isso. Em termos de cores, vou usar, o mesmo roxo, rosa e violeta de antes. Mas, além disso, você pode considerar a adição de azul e isso é totalmente opcional, alguns amarelos e talvez até mesmo uma violeta acastanhada. Vou usar perileno violeta para as áreas mais escuras da flor, as sombras profundas. Você pode até adicionar um pouco de verde nessas áreas escuras. Considerando que há alguma vegetação no fundo, será uma boa escolha. Vou começar dando a você a visão completa da minha mesa. Você pode ver não apenas a parte da pintura em que estou trabalhando, mas também a consistência da minha tinta. Isso vai ser muito importante para este passo. Estamos tentando mantê-lo leve. Estou começando com minha quinacridone magenta. Você pode usar magenta para a maioria desta lavagem. Só talvez adicionando um pouco de roxo para o nível inferior das pétalas. Mas eu vou estender minha paleta e você vai ver como eu vou estar adicionando um pouco de corais mais quentes às vezes e um pouco de violeta. Esses são opcionais. O que você pode me ver fazer agora é que estou lentamente construindo algum valor naquela flor, no canto superior esquerdo. Comecei com uma sombra bem definida e, em seguida, segui com uma lavagem muito mais leve sobre as pétalas que estão viradas para cima em direção ao sol. Em alguns segundos, vou ampliar e trazer a foto de referência para que você possa ver o que estou olhando enquanto estou pintando. Há um conjunto de sombras nessas pétalas sobrepostas e então eu estou usando a ponta do meu pincel para delinear a sombra, e então eu misturo onde eu preciso com água limpa. Até agora só estou usando magenta. Repare que estou pintando ao redor daquela fina faixa onde pintei algum fluido de mascaramento. Se você não usou fluido de mascaramento, apenas certifique-se de deixar uma linha muito fina na borda da pétala. Agora você pode ver que eu mudei para uma cor mais fria, quinacridona violeta, e eu vou misturá-la com magenta enquanto eu estou pintando em torno desta pétala na foto de referência, essa área é bastante escura, alguns tons mais escuros. Então eu estou indo muito forte e, em seguida, misturando com mais mistura aquosa de magenta. Novamente, há duas pétalas sobrepostas e uma sombra bem definida na sobreposição. Pintei com magenta. Estou terminando a pétala à esquerda. Na maior parte, só estou usando a ponta do meu pincel aqui. Aqui está um olhar mais atento. Agora vou trabalhar nesta flor que está virada para longe do sol e para a esquerda. Eu vou pintar a primeira sombra que é muito obviamente definido naquela pétala, e então tudo o resto eu vou cobrir com uma lavagem muito leve e aqui eu usei violeta adicionando um pouco de magenta na área que está mais perto do centro. Agora vou trabalhar na pétala que é o oposto. A idéia toda é construir valor lentamente, pintando uma, no máximo duas pétalas de cada vez, e você pode ver aqui muito claramente que eu estou usando a ponta do meu pincel. Em alguns casos, você pode misturar com água limpa e, em alguns casos, você pode fazer esse tipo de efeito de textura onde você simplesmente arrasta o pincel e deixa marcas muito fracas seguindo a direção da pétala. Existem algumas áreas aqui onde várias pétalas estão se sobrepondo, criando sombras bastante fortes. Você não precisa pintá-los forte imediatamente, mas deixe-me apenas mostrar-lhe aqui. Estou usando muito mais magenta saturada. Você não tem que acertar tudo de uma só vez. É muito mais seguro começar a luz, ver como a tinta seca, e depois voltar e adicionar outro esmalte no topo. Mas se você está se sentindo confiante, você pode entrar com cores mais saturadas. Agora, vamos trabalhar nesta pétala. Parte dele está de frente para a luz e mais perto do centro. É realmente nas sombras, então eu acho que o que eu vou fazer é apenas adicionar outro esmalte de magenta, misturando com água clara para as bordas, e eu provavelmente vou voltar mais tarde para adicionar ainda mais textura. Esta área aqui enfiada entre duas pétalas, é muito escura. Obviamente, queremos entrar com um pouco mais de cor saturada. Estou usando dioxazina roxa, e voltarei mais tarde. Por agora, eu acho que isso é suficiente contraste e percebo que a pétala imediatamente abaixo, você pode apenas ver a borda dela e a própria pétala, o que é visível é bastante quente, então eu vou usar coral aqui. Novamente, não se preocupe se você estiver usando uma paleta limitada, basta usar magenta. Vou descer e continuar trabalhando nesta flor menor usando magenta. No centro, ele realmente tem um monte de branco, então eu vou usar técnica de pintura negativa, apenas pintando em torno dessas áreas brancas. Você pode ver que eu os deixei em branco e isso é o que a técnica de pintura negativa é sobre. Está pintando em torno do assunto, deixando mais leve. Você pode ver que há uma flor espreitando pelas costas. Quase inteiramente no escuro. Eu vejo alguma variação nas duas pétalas, a que está mais perto de nós é um pouco mais eu usei quinacridona vermelho e, em seguida, um na parte de trás, Eu usei um pouco de quinacridona violeta misturado com o meu perileno violeta. Eu realmente quero silenciar essa área. Então, vamos continuar indo para a direita. Apenas delineando levemente a sombra debaixo da pétala. Aqui, vou continuar com as minhas sombras. Novamente, este é perylene violeta e eu estou deixando cair um pouco do meu ocre ouro lá, então se você está usando um amarelo quente, que é para onde ele iria. A razão pela qual há um pouco de amarelo lá é que sinto que há um reflexo daquela folha verde brilhante. Há também o centro da flor, os estames, então há um pouco de calor lá, mesmo que haja uma sombra. Sinta-se livre para simplesmente cobri-lo com violeta se você não vê a variação de cor, mas certifique-se de se concentrar no valor e mantê-lo bastante saturado, muito mais escuro do que as flores ao seu redor. Em geral, para uma flor como esta, é muito mais importante acertar os valores, significando luzes e escuras e focar nos diferentes tons de rosa como uma tarefa secundária. Agora, vamos subir e já temos um belo conjunto de sombras nessa área. Foi com isso que começamos. Agora, eu vou adicionar ainda mais definição usando quinacridona vermelho na área onde as pétalas estão se sobrepondo. Só para explicar a lógica aqui, algumas sombras são grandes e atravessam várias pétalas e é com isso que começamos. Algumas sombras são menores e afetam apenas uma pétala de cada vez, e assim você segue com aquelas em cima de sombras maiores. Porque com aquarelas, estamos trabalhando da luz ao escuro, você tem que seguir esse processo porque não há como você voltar atrás e apagar algo ou torná-lo mais leve. Levantar tinta é possível, mas é bastante confuso e você realmente não quer chegar a esse estágio. É por isso que estamos começando com sombras maiores e mais claras e depois nos movendo em direção a sombras menores, mais intensas e mais saturadas. Aqui estou pintando outra área entre as flores, muito escura. Eu entrei com quinacridona coral, mas depois adicionei o meu perileno violeta, que vai ser o meu pigmento de sombra profunda. Agora, de novo, eu só vou descer. Ainda é a área da sombra, mas você pode ver, eu deixei uma pequena faixa de rosa sem qualquer cor e isso imediatamente cria uma sensação de como se houvesse uma pétala lá. Se conseguires fazer isso, mesmo que não tenhas usado fluido de mascaramento, e neste caso, não tentei capturar essas bordas porque as nossas pétalas não são completamente planas. Eles têm algum volume para eles, alguma espessura e esses pequenos detalhes, essas bordas realmente ajudarão você a criar uma forma realista no papel. A propósito, eu estava usando magenta lá e então eu apenas adicionei um violeta para torná-lo ainda mais escuro e mais frio. Eu vou descer. Estou terminando aquela pequena seção com minha pintura violeta em torno de uma pétala leve e misturando com coral para tornar a sombra um pouco mais quente. É isso para esta breve lição e continuaremos na próxima. 7. Camada de definição Pt. #2: Vamos continuar com a nossa definição de lavagem. Muito lentamente nos próximos 15 minutos, vamos enfrentar mais algumas flores, e eu estou começando com o canto inferior esquerdo. Lembre-se que esta seção é muito no escuro quando fizemos nossa primeira camada, nossa camada de fundo, usamos principalmente violeta e roxo. A cor subjacente já é bastante legal, e eu vou entrar com meu violeta e roxo. Basta olhar para a foto de referência e adicionar mais valor às sombras. Aqui você pode ver, na verdade, eu fui todo o caminho em frente das pétalas que estão no fundo, e para esta pétala. É chamada de técnica de amaciamento de bordas, que significa que você esmalta em cima de dois objetos, tornando a borda entre eles mais suave. Além disso, ao fazer isso, estou cuidando das diferenças de valor, o que significa que estou deixando essas pétalas mais escuras agora. Eu quero ajustar o contraste e ter certeza que os que estão por trás deles também se tornam um pouco mais escuros. É por isso que eu estendi essa cor. Depois da lavagem inicial de roxo claro, deixei cair um pouco mais roxo na área mais escura entre duas pétalas. Agora eu vou deixar que a tinta se espalhe e usar minha magenta, ficando um pouco mais quente aqui, e eu vou dar a volta pela pétala primeiro com uma lavagem magenta bem saturada e depois misturando para torná-la um pouco mais leve em direção às bordas. Aqui, eu só vou entrar com roxo, e as pétalas que eu acabei de pintar ainda estão secando, mas a maior parte da água e a maior parte da tinta já devem estar afundando, então ainda há um pouco de uma borda entre essas pétalas. Vamos voltar e torná-lo muito mais definido mais tarde. Vamos continuar, e agora estou carregando para a direita, estou carregando a cor, e estou estendendo-a com vermelho quinacridona. Você pode simplesmente continuar com magenta se estiver usando uma paleta limitada. Vou me certificar de pintar aquela flor no fundo antes de subir. Vou torná-lo um pouco mais quente, mas mais escuro. Por mais quente, quero dizer, eu usei quinacridona vermelho e magenta em vez de roxo. Aqui, eu sinto que a pétala na foto de referência é um pouco mais leve, então eu estou apenas usando a ponta do meu pincel para suavizar essa borda. Vou continuar com a quinacridona vermelha. Vai definitivamente voltar a essa área mais tarde, uma vez que eu tenho todas as pequenas flores em torno dele pintado com a minha definição lavar, Eu vou voltar e torná-lo mais escuro. Mas, por enquanto, vamos mantê-lo dentro do mesmo intervalo de valores, e eu estou voltando usando magenta. Você pode ver aqui eu estou sendo muito cuidadoso para deixar as bordas, aquelas tiras muito pequenas e finas, as bordas das pétalas em branco. A maior parte da minha cor está concentrada à direita e à esquerda para aquela pétala, então onde quer que haja uma sobreposição e a sombra. Vamos continuar. Lembre-se, apenas alguns minutos atrás deixamos esta pétala em branco, e agora podemos entrar com magenta, deixar a borda em branco, e depois o centro, podemos pintar com cores mais saturadas misturando. Agora, este provavelmente vai exigir uma cor muito mais clara. Ele está de frente para nós diretamente, então eu só vou me misturar com água clara na pétala de cima. Este fundo talvez precise de cores mais saturadas, mas vamos começar muito leve. Comecei com vermelho quente no lado esquerdo e magenta na direita. Vamos ver o que parece ao lado de todas as outras flores pequenas. Mantendo-o muito leve no pedal esquerdo, apenas usando a ponta do meu pincel para fazer alguns traços, um pouco de textura. Para realmente fazê-lo se destacar e pop, eu vou terminar a área atrás dela com magenta, talvez até adicionar um pouco aqui apenas para criar uma melhor sensação de volume. Deixámo-lo em branco, por isso estou a adicionar um pouco de sombra com magenta. Agora vamos deixar esta área secar. Nós realmente precisamos vê-lo quando está seco para descobrir que tipo de trabalho será necessário para trazê-lo para o próximo nível. Eu vou me mover todo o caminho para cima e vamos trabalhar em áreas de sombra que são muito obviamente quentes porque eles estão bem em cima há mais luz do sol entrando entre as pétalas, então eu comecei com coral, continuando com magenta. Novamente, no final deste processo , será muito mais escuro. Por enquanto, estou apenas estabelecendo a primeira camada de sombra, uma forma maior sem nenhum detalhe. Voltaremos a ele mais tarde, adicionar mais sombras, sombras menores, muitos detalhes. Agora talvez vamos pintar acima desta flor, nós apenas pintamos abaixo, vamos pintar acima com magenta. Algumas sombras bem definidas lá, vamos começar com elas e depois ver o que mais temos. Um muito grande mais frio sombras, novamente duas pétalas sobrepostas criam essa grande sombra na área onde se sobrepõem, exatamente onde se sobrepõem. Vamos pintá-lo primeiro, depois podemos voltar e definir ainda mais essa área. Por enquanto, essa grande sombra triangular é o que precisamos. Enquanto eles estão secando vamos descer um pouco e começar a trabalhar nesta flor. Eu vou com magenta, talvez um pouco mais quente coral desse lado já que está de frente para o sol, e agora vamos mudar para o topo. Vou usar magenta novamente, olhando para a foto de referência e simplesmente pintando as sombras onde eu as vejo. Há um pouco na parte de trás visível, e aqui, ter um pincel muito preciso ajuda, claro, outra sombra. Repare que simplifiquei um pouco essa área. Existem algumas pétalas visíveis, mas tentei capturar apenas as maiores. Agora vamos mudar para a direita e encontrar a área que estou pintando na foto de referência, novamente, apenas usando magenta, misturando suavemente com água limpa. Outra pétala, novamente magenta, certificando-se de que é mais escura na área onde está se escondendo de nós, e agora você pode mudar para algo mais frio. Eu peguei um pouco de quinacridona violeta. Toda essa área na foto de referência é bastante escura, e nós vamos voltar a ela várias vezes por agora, vamos apenas fazer uma camada muito leve, deixando uma dessas pétalas em branco porque está ficando alguma luz. Eu estou lentamente transitando de volta para magenta, talvez um pouco de quinacridone vermelho enquanto eu estou me movendo para baixo e tentando apenas cobrir as áreas na sombra com a ponta do meu pincel, deixando as pétalas que estão saindo têm visível destaques. Vou deixar esses em branco. Tentando simplificar e não pintar cada detalhe, apenas sombras maiores. Agora encontre novamente, a pétala que estou pintando, está em um ângulo e é muito mais escura na área que está mais perto de nós então eu vou fazer uma lavagem de magenta e, em seguida, misturar com água limpa. Cuidado para não cobrir o centro da flor. Há uma sobreposição de duas pétalas neste local, e vou usar o meu coral quinacridona e pintar essa sombra, uma sombra triangular. Agora, a parte de trás desta pétala, usando violeta e sinta-se livre para usar apenas o seu roxo. Você não precisa ter tanto violeta quanto roxo, e talvez adicionar um pouco de sombra no outro lado desta pétala. Vamos continuar com a mesma flor, começando com um pouco de roxo ou violeta, e notar que estou pintando a textura com a ponta do meu pincel, deixando algumas manchas brancas intocadas, criando uma textura usando técnica de pintura negativa. Agora vamos fazer esta pétala aqui usando apenas magenta e a parte de trás desta pétala. Muitas pétalas visíveis do lado nesta área, e queremos ter certeza de que há contraste suficiente entre a parte de trás da pétala visível para nós e o lado que está virado para longe. Vamos trabalhar nesta flor virada para a frente. Mais sombras nas áreas onde se sobrepõem pétalas e se misturam com água limpa. Eu uso magenta. Movendo-se um pouco para baixo. Pintando uma grande sombra, apenas ajudando a definir a pétala que está grudando em nossa direção com alguma magenta ao redor, e essas outras pétalas estão recuando para o fundo agora. Vamos voltar para a direita. Um pouco mais de definição sobre essas pétalas dobradas. Eu usei quinacridona vermelho porque eu vejo como sendo um pouco mais quente, mas sinta-se livre para usar a mesma magenta, e mover-se para baixo. Novamente, muitas pétalas sobrepostas. Vejo uma área de sombra quente e pinte-a como a vejo. Agora, movendo-se para baixo, vou usar um rosa mais frio, então violeta misturando com água limpa. Observe que eu uso muita variação de cor quando as pétalas têm valor semelhante, mas são muito próximas umas das outras, e eu estou tentando encontrar essa variação na temperatura e temperatura de cor. Olhando atentamente para a minha foto de referência e usando a diferença entre violeta mais frio e magenta mais quente e coral para criar algum contraste. Essencialmente, temos duas ferramentas principais que criam contraste. Ou é valor, significando como algo escuro ou claro é, e temperatura, significando como algo fresco ou quente é, e aqui estou eu com minhas cores mais frias, então lotes de violeta e até roxo. Porque essas pétalas que estão no fundo estão mais longe de nós. Queremos que eles sejam vistos como estando na sombra mais longe, e eu vou simplesmente estender aquele roxo muito claro para a direita. Agora esta pétala é um pouco mais próxima, mas escura, então eu estou usando uma cor mais quente, mas mais saturada violeta, e a mesma violeta nesta dobra de pétala. Movendo-se para a esquerda. Continuando com violeta, você vê que eu dobrar para baixo na sombra que nós inicialmente pintamos com magenta e agora eu estou apenas estendendo a violeta para baixo. Talvez ainda mais violeta naquela mancha escura. Aqui eu quero pintar cuidadosamente em torno dos estames, no meio da flor, e você pode ver que eu estou cobrindo a dobra de pétalas e também a sombra no meio dobrando para baixo naquela sombra, e eu vou subir agora, e talvez até adicionar um pouco do meu ftalo azul. Você pode continuar com roxo ou violeta se estiver usando uma paleta mais limitada. Observe aqui que eu decidi adicionar um pouco de textura e eu estou pintando em torno de veias claras e adicionando um pouco de magenta como eu me mover para cima. Eu tenho uma boa transição de roxo, um pouco de azul e todo o caminho até magenta deixando algumas veias em branco. É isso para esta lição e continuaremos na próxima. 8. Camada de definição Pt. #3: Bem-vinda de volta. Temos apenas alguns minutos nesta seção. Vamos terminar nossa camada de definição. Estávamos trabalhando no fundo, mas agora vamos subir e trabalhar nessa pétala. Vou entrar com magenta e tentar deixar alguns pontos em branco só para identificar as veias novamente, mudando para magenta mais leve enquanto eu me mexo para o meio. Um pouco mais de luz lá. Vou adicionar um pouco mais em cima. Talvez com quinacridona coral. Estenda essa cor até a área de sombra só para torná-la um pouco mais escura. Novamente, usando o mesmo princípio de vidros, eu estou fazendo uma pétala mais escura e eu quero que a sombra ao lado dela seja mais escura, então eu estou estendendo essa cor para a sombra. Vamos trabalhar um pouco mais nessas pétalas na borda. Eu vou com minha dioxazina roxa, simplesmente cobrindo todo o aglomerado lá. Sem detalhes, apenas ajudando-os a recuar para o fundo. Talvez até adicionando um pouco de azul nas bordas. O azul mais frio ajudará a colocá-los de volta visualmente, ainda mais longe. Para esta pétala que está realmente na sombra, mas tem alguma cor intensa, vou usar magenta, delineando os dois no topo com a ponta do meu pincel. Seguindo com mais magenta, pintando ao redor da pétala que é mais leve, e em cima, e estendendo essa magenta para a direita. Observe que deixei uma pequena tira de papel seco para indicar a borda da pétala. Aqui temos um pequeno botão saindo e eu vou com o meu ocre dourado e adicionar um pouco de coral quinacridona quente. É um daqueles lugares raros onde vemos um novo broto se formando. Nós realmente queremos usar um pouco de uma tonalidade diferente lá. Eu vou voltar para magenta e pintar estas pétalas bem aqui estendendo-se para outras pétalas que são um pouco mais escuras e mais intensas. Uma dobra que de magenta com água clara misturando para a direita. Agora eu vou voltar para aquelas pétalas no fundo, fazer outra camada de sombra usando quinacridona violeta. Quanto mais intensa e escura for a área, mais frequentemente voltaremos a ela e esmaltaremos as cores no topo, como neste ponto aqui, entre as pétalas. Novamente, apenas usando violeta e misturando com água limpa. Vamos permitir que a parte inferior da hortênsia seque e trabalhe nas pétalas no topo. Vamos ficar muito mais quentes agora, começando com quinacridona coral. Pétala está na sombra, mas queremos que seja um pouco mais quente porque pertence ao rasgo superior e eu misturei com água clara em direção ao topo. Movendo-se para a direita, só um pouco mais de coral, talvez um pouco mais leve. Agora vamos para a esquerda com magenta. Novamente, observe que a pétala está ligeiramente no ângulo, e deixei uma pequena tira de papel seco para indicar a borda da pétala. Não temos que fazer isso em todas as pétalas, mas ajuda esses pequenos detalhes. Eles realmente aumentam a sensação de realismo e também ajudam a nossa magenta a não se misturar com coral. Vou continuar para a esquerda e para baixo. Magenta clara, e então talvez um pouco mais de magenta saturada na área mais escura, permitindo que ela se espalhe. Duas pétalas minúsculas em cima da pétala de coral. Vou delineá-los por enquanto. Talvez adicionar um pouco de magenta a um deles. Volte para a esquerda. Agora com uma cor mais fria, estou usando violeta. Novamente, estou pintando o nível que é mais baixo, e estou pintando em torno da pétala que é mais alta. Misturando-se com coral claro por toda parte. Você pode simplesmente usar sua magenta aqui se você não vê a variação de cor, talvez magenta com violeta. Vou voltar àquela pétala e desenhar uma pequena sombra com a minha violeta. Agora, vamos mudar para coral quinacridona por alguns minutos. Estas pétalas aqui têm sombras muito definidas. Eu os vejo como sendo quentes, mas a sombra é muito forte, então queremos ir com coral um pouco mais saturado. No primeiro, deixe uma tira de papel seco. Faça o próximo talvez com coral e magenta e outro, ficando todo o caminho profundo. Há um pequeno ponto ainda visível, pintando cuidadosamente com a minha magenta ao redor dos estames, estendendo-o todo o caminho para baixo e misturando-se com água limpa. Vamos continuar para a direita. uma vez, uma sombra quente e forte usando coral quinacridona e misturando com água clara. Vamos continuar para a direita, mas agora com a nossa violeta, ou você pode usar roxo se quiser. Você pode ver na foto de referência, é bastante escuro; as duas pétalas sobrepostas compartilham uma sombra e não há muita definição em termos de valor entre essas pétalas. Por enquanto, vou pintar essa sombra como um bloco contínuo de cores. Voltaremos mais tarde e delinearemos a borda entre eles. Esta flor é muito leve. Eu vou com a minha magenta, mas tão diluída, e deixar um monte de manchas em branco para a textura. Agora vamos descer, terminar esta flor com um pouco de magenta. Só um pouco de uma pétala visível lá. Outra pequena área de sombra, bastante quente, Eu vou ir com quinacridone coral e misturar com água clara. Temos cerca de cinco minutos para esta lição. Vamos trabalhar nesta flor que está virada para a luz. Você pode ver as pétalas que estão voltadas para a luz olhar plana e eles estão orientados para nós. Eles vão ser muito leves e os outros estão mais no escuro. Então eu comecei com violeta mais frio misturado com água clara e agora as pétalas imediatamente atrás, elas são muito mais intensas. Então eu vou com magenta e apenas pintando essas sombras, criando uma quantidade razoável de contraste. Depois, quando estiver quase seco, misturando com uma mistura leve de vermelho quinacridona. Agora vamos adicionar alguma definição a essas pétalas. A parte dobrada terá um pouco de magenta e então eu vou misturá-lo com água limpa. Vamos descer, uma sombra mais fria Eu vou para ir com violeta aqui e então misturar com água clara para as bordas da pintura pétala através das duas pétalas. É a mesma sombra, sombra contínua, então não fiz uma pétala de cada vez. Agora novamente, aquele pouco de vermelho, eu vou pintar sobre ele mais uma vez usando coral quinacridona, e então usando o mesmo coral quinacridona, apenas adicionar mais cor a essas pétalas na sombra, construindo valor lentamente sobre o que pintamos antes. O último passo nesta lição, eu vou trabalhar nesta grande flor no canto inferior esquerdo, começando com o meu roxo fresco e estendendo-a com magenta. Um pouco mais de definição neste pedal usando magenta e misturando com água limpa. Um pouco mais roxo, muito leve aqui, e algum magenta na área onde há uma pétala sobreposta, apenas acentuando a diferença de valor entre as duas pétalas sobrepostas. Vamos fazer a mesma coisa à direita troco para coral mais quente e deixo o meio da pétala em branco. Um pouco mais de definição sobre esta pétala menor usando magenta, e talvez um pouco mais de definição sobre a flor imediatamente abaixo. Estou indo muito ousado com minha magenta aqui, cobrindo as áreas que já pintamos. Mas eles estão secos, então nós estamos vidrando e construindo mais cores, novamente tendo muito cuidado com os estames, mas agora podemos adicionar um pouco de sombra lá, ainda deixando puro destaque branco. Vamos adicionar um pouco de violeta na pétala que está mais longe de nós, já que acabamos de fazer as que estão mais próximas um pouco mais escuras, então precisamos equilibrar e um pouco mais de sombra à direita. Aqui estamos nós. Com esta segunda camada, criamos tanta definição nas pétalas. Você pode ver como os destaques se destacam e você pode até mesmo deixar a pintura nesta fase; já parece bastante realista com o trabalho que fizemos até agora. Mas, é claro, há uma oportunidade para acentuar ainda mais as áreas de luz e sombra usando a técnica de vidros. Então, se você está se sentindo ambicioso, e eu os encorajo a me seguir através do próximo passo, podemos aumentar nossos valores em certas áreas, adicionar muito mais textura, e nossa hortênsia ficará assim no final da próxima passo. 9. Camada de acento Pt. #1: Bem-vindo de volta, e estamos prontos para terminar nossa hortênsia aplicando alguns acentos às áreas pintadas anteriormente. O objetivo deste passo é adicionar contraste, acentuar destaques, construir mais valor em profundidade e focar nas áreas de sombra menores. Haverá muito mais vibração e detalhes até o final da etapa, e uma das principais coisas que vamos fazer aqui é textura de pétalas, usando técnica de pintura negativa. O que significa que vamos nos concentrar em uma pétala de cada vez com uma ponta de nosso pincel e uma cor muito clara. Ou magenta ou roxo ou violeta e nós vamos pintar em torno dessas veias de luz. Isto é o que a técnica de pintura negativa é tudo sobre, você está pintando em torno de um assunto, não sobre o assunto. Deixando marcas na pétala em torno dessas áreas que parecem ser veias claras, estaremos criando essa sensação de textura e você vai me ver fazer isso uma e outra vez. Novamente, vá muito levemente, não se preocupe tanto com a colocação exata dessas veias. Basta tentar pintar em torno de alguns deles sobre as pétalas onde você deseja adicionar a textura. Vamos começar e antes de entrarmos com nossas tintas, vamos remover o fluido de mascaramento se você tiver algum. Neste ponto, vamos estar trabalhando pintura muito precisa em torno de áreas menores da flor, então não precisamos de todo esse fluido de mascaramento agora. Podemos nos concentrar nas áreas que foram cobertas e deixá-las completamente brancas ou como no caso daqueles estames redondos no meio de algumas flores, vamos simplesmente adicionar algumas seções a elas com a ponta do nosso pincel . Tente não tocar no seu papel quando você remover o que você acabou de apagar. Eu uso um pano de prato e apenas remover todas essas coisas da sua página e vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é começar com minha quinacridona vermelha, talvez um pouco de violeta mesmo e eu vou trabalhar nesta flor à esquerda, delineando as seções dos estames, adicionando mais pigmento nas bordas das pétalas, onde eu vejo as áreas de sombra e, em seguida, apenas muito gentilmente com a ponta do meu pincel, Eu vou pintar algumas linhas. Observe que a espessura dessas linhas, essas veias no centro, eu vou variar, então eu vou pressionar duro em alguns casos, e em alguns casos eu vou ir muito levemente. Adicione mais sombra e misture com água clara. Aqui vou eu de novo só com a ponta do meu pincel. Novamente, não quero que essas linhas sejam super diretas. Quero que a espessura mude para imitar a forma orgânica. Novamente, estou trabalhando na sombra, apenas tentando construir mais valor nas áreas que vejo como mais escuras na foto de referência. Só um contorno do lado esquerdo dos estames com o meu roxo. Você pode ver que há quatro deles na verdade, não é apenas uma bolinha. Agora eu vou apenas adicionar mais textura com a ponta do meu pincel para esta pétala à esquerda usando o meu roxo. Muito importante manter a direção dessas linhas indo da borda da pétala e todo o caminho até o centro. Essa é provavelmente a coisa Número 1 e em termos de quão precisos eles são e a espessura deles, basta fazer o que é confortável para você. Basta certificar-se de que eles vão na direção do centro da pétala. Aqui eu estou fazendo uma coisa inversa, apenas indo do centro e para fora, mas novamente, a direção é a mesma. Há uma mancha muito escura visível através destas pétalas e você pode simplesmente entrar com o seu roxo lá, mas eu decidi introduzir um pouco de verde porque eu planejo adicionar algum fundo mais tarde, então eu usei perylene Verde. Se você não adicionar um fundo, apenas mantê-lo para o seu pigmento mais escuro. O eixo em roxo ou perileno violeta faria. Vou continuar com a minha magenta só adicionando a textura. Aqui, eu pintei alguma textura na pétala apontando para cima com magenta mais saturada. Em algumas áreas, eu realmente dei cobertura total só porque está na sombra e em direção à borda da pétala, há muito mais espaço em branco, aquelas pequenas ilhas brancas que eu estou deixando secas e sobre essas pétalas Lembre-se, nós usamos um pouco de coral. Eu ainda sinto que eles precisam de mais de um impulso, é aí que eu quero adicionar um pouco de vibração com cuidado, deixando a borda da pétala em branco. Importante, especialmente quando você fica muito escuro, só para que você não perca a fronteira entre as duas pétalas. Vou continuar com a minha magenta. Esta pétala eu quero ficar muito detalhada e realmente delinear essas veias de luz, assim você pode ver o que eu estou fazendo com a ponta do meu pincel, eu estou aplicando técnica de pintura negativa, pintando em torno dessas veias longas com a ponta do meu pincel e à medida que me movo para a borda, fico um pouco mais solto e adiciono mais água à minha magenta. Mas para o centro, definitivamente há algumas linhas muito precisas que deixei em branco. Vou terminar delineando os estames e adicionando um pouco mais de sombra à esquerda, talvez até com minha magenta violeta, se não mais saturada. Esta área bastante escura na foto de referência, vou adicionar alguma definição para as sombras menores entre as pétalas, começando com violeta, talvez alguma quinacridona vermelha nesta outra pétala. Ter muito cuidado para não misturá-los juntos, deixando algum espaço entre as sombras menores e a pequena área no centro, apenas delineando esses estames com a ponta do meu pincel. Eu sinto que esta área realmente precisa de mais valor, então eu estou realmente indo para entrar com o meu perileno violeta, se você está usando o marrom misturado com violeta que iria funcionar também e assim você pode ver que eu adicionei uma sombra muito forte lá. Vou carregá-lo e terminar essa sombra, sendo muito cuidadoso ao redor da borda da pétala e adicionar mais definição na borda entre as duas pétalas, onde há uma sobreposição criando outra sombra. Estou usando magenta aqui. Terminar esta flor adicionando alguma textura, eu estou usando violeta aqui com a ponta do meu pincel movendo-se do centro da flor e para fora, encontrando essas oportunidades para delinear uma veia pétala e como eu me mover para baixo, eu Vou mudar para uma cor mais quente, mudar para magenta. Assim, temos mais definição agora sobre esta flor, vou terminar com a pétala ao lado dela. Fizemos uma grande parte do trabalho neste grupo no canto superior esquerdo, e verei vocês na próxima lição enquanto continuamos para a direita. 10. Camada de acento Pt. #2: Bem-vinda de volta. Vamos continuar com nossa lavagem de sotaque. Nesta parte 2, vamos passar cerca de 15 minutos apenas movendo-se através de nossa hortênsia e adicionando mais definição. Veja como ele já está aparecendo, a seção superior esquerda onde passamos algum tempo na lição anterior. Vamos seguir em frente a partir daqui. A primeira coisa que fiz foi adicionar um pouco mais de definição naquela área de sombra entre as duas pétalas que são enfeitadas juntas. Agora só estou usando minha magenta para adicionar mais textura às pétalas com uma ponta do meu pincel. Você pode ver que eu estou seguindo a direção da pétala. Em qualquer flor, na maior parte, quando você está trabalhando na textura, tente seguir a direção da pétala do centro e fora ou da borda externa em direção ao centro. Isso irá ajudá-lo a criar um acidente vascular cerebral mais realista. Podem ver que adicionei uma pequena sombra debaixo daquela pétala com a minha violeta. Agora, vamos trabalhar naquela área escura distante onde a pequena flor está completamente coberta por sombras. Você pode ver que eu estou usando a ponta do meu pincel, deixando algumas pequenas áreas do centro da flor saindo. Estou deixando em branco e adicionando cor ao redor, então estou adicionando mais valor, mas também estou criando alguma textura. Aqui estou eu usando perileno violeta, que é uma violeta acastanhada. Você pode apenas adicionar marrom ao seu violeta ou usar marrom quente lá. A chave é obter a saturação, os valores corretamente, e a cor é secundária como eu mencionei antes, Peço desculpas se eu estou me repetindo, mas eu acho que esta é uma peça muito importante de informação, porque pode ser esmagador para estar pensando em valores e matizes ao mesmo tempo. Os valores são mais importantes do que diferentes tons de rosa aqui. Você pode ver que eu adicionei um pouquinho de ocre de ouro para o centro da flor e você pode usar qualquer amarelo quente. Aqui, eu senti vontade de ir com o meu verde perylene. É um ponto muito escuro. Se você decidiu não estender sua paleta e não usar verdes, basta usar seu roxo muito saturado. Aqui eu vou adicionar outro lugar lá. A razão pela qual eu queria apresentar greens é porque eu vou adicionar um fundo. Assim que eu completar esta pintura, haverá verde por aí. É bom ter um pouco de verde no meio quando você está planejando alguma vegetação ao redor da flor apenas para ter um pequeno eco desse verde entre as flores menores. Agora, lembrem-se, na nossa segunda camada, mencionei que iríamos voltar e trabalhar nesta grande flor no fundo, e nós iríamos adicionar mais definição lá. Agora é um bom momento para começar a construir mais contraste nas áreas entre as pétalas e também adicionar textura. Entrei com quinacridona violeta e pintei uma sombra debaixo da pétala. Então eu continuei na pétala inferior apenas com a ponta do meu pincel, algum acidente vascular cerebral interrompido, pequenas sombras com minha dioxazina roxa. Agora vamos fazer a mesma coisa subindo. Sombra violeta na área entre a pétala, depois misturando com água limpa. Aqui eu me sinto como talvez cor mais quente, para textura eu uso magenta. Vamos tentar adicionar um pouco de textura aqui também com magenta. Agora estou subindo novamente usando magenta muito leve. Você pode ver que eu estou tentando capturar a textura, mas eu não estou preocupado com a precisão científica de onde eu coloquei minhas veias. Eu estou simplesmente indo atrás do efeito geral. Deixando algumas pequenas ilhas de cor mais clara, e agora com a ponta do meu pincel, vamos definir os estames no meio para que eles não pareçam apenas um círculo branco. Na verdade, há quatro deles, e dois deles são mais visíveis para nós. Eu uso a ponta do meu pincel e cor violeta para pintar em torno das seções dessa esfera, talvez com um pouco mais de saturação em torno dela. Vamos continuar para a direita muito gentilmente agora, delineando, os pedais, o fluido de mascaramento é removido, então tenha cuidado. Deixe as áreas brancas brancas, pinte ao redor delas. Agora essa flor embaixo, muito mais escura, é claro, então vamos com magenta mais saturada. Sendo muito cuidadoso para pintar em torno dos estames e deixando essa área em branco, comecei com magenta saturada e estou estendendo-a com uma mistura mais leve de magenta e água. Vamos passar para a próxima pétala. Novamente, não estou misturando aqui, não estou cobrindo toda a pétala com cor, estou simplesmente adicionando alguma textura, pequenas ilhas de cor. Vamos delinear os estames novamente. Lembre-se de quatro seções pequenas, é como um pequeno bolo. Você acabou de cortar em quatro e continuar para as próximas pétalas ainda usando magenta, pequenos traços, pintura negativa em torno do que eu vejo são as duas grandes veias de pétalas. Então talvez na pétala de cima, eu vou usar coral quinacridona só para mudá-lo. Eu tenho um pouco de um ponto quente lá. Termine com perileno violeta, que combina lindamente, a propósito, com coral. Você pode ter me visto usar isso em outros tutoriais sobre rosas em particular. É uma bela combinação para sombras e pétalas, coral e violeta perileno. Agora, vamos usar o mesmo perileno violeta para fazer uma sombra muito forte atrás desta pétala e misturar com água clara. Está parecendo muito melhor agora. Talvez um pouco mais magenta lá e misturá-lo em direção à borda com água clara. Uma pétala minúscula que nunca abordamos, deixada no meio dessas pétalas grandes que acabamos de terminar, então vamos cobri-la com um pouco de magenta e agora podemos continuar para a direita. Vou usar minha violeta agora, construindo mais valor na área da sombra, mas deixando a borda da pétala em branco. Eu ainda sinto que essa área parece quente para mim, então eu estou deixando cair um pouco de coral quinacridona. Você pode ver que parece mais escuro, mas mais quente e eu gosto assim. Podemos voltar a ele talvez uma última vez e adicionar um pouco mais de valor. Mas, por enquanto, vou deixá-la. Há contraste suficiente agora e cada pétala está bem definida. Vou subir, usar perileno violeta para colocar outro esmalte, fazer essa sombra parecer ainda mais escura. Aqui está o momento em que vou usar o azul. Novamente, esta é uma cor opcional, eu mencionei no início. Ele irá adicionar uma variação muito agradável, um toque de cor legal em apenas algumas pétalas. Aqui eu misturei com água limpa. Agora eu vou adicionar esse mesmo azul e esta é uma cor muito transparente, tão perfeita para vidros. Estou usando azul ftalo, tom verde. Você pode encontrá-lo na maioria dos conjuntos de aquarela profissionais. Como Winsor Newton, Daniel Smith, pode ser chamado de algo diferente, mas é azul ftalo. Estou usando um do Core. Eu só estou acompanhando com um pouco de magenta em torno da pétala que está em cima para fazer sobressair um pouco mais. Só nos restam alguns minutos nesta lição. Olha o quão longe chegamos. Esta seção inteira tem textura agora, as sombras são muito mais definidas. Vou entrar com Perylene Violet novamente para aprofundar as sombras nesta seção aqui. Toda vez que você coloca uma sombra, tudo bem ao lado dela vai aparecer e olhar um pouco mais perto de você do espectador. Eu absolutamente amo este estágio de pintura. Eu estou adicionando alguns traços de textura muito leve nesta pétala usando violeta e misturando com água clara onde eu não quero muito interesse visual. Agora, é claro, entre essas duas pétalas dobradas, você pode ver na foto de referência que há uma área de sombra muito escura e precisamos cuidar desta seção. É muito bem definido na referência e vamos defini-la usando uma de nossas cores de sombra, então perileno violeta todo o caminho e talvez à esquerda, apenas para equilibrar. Eu sinto que os valores são semelhantes naquelas áreas de sombra. Também fiz esse trabalho detalhado nos estames definindo as quatro seções. Vejo-te na Parte 3, e podemos acabar com as pequenas flores à direita. 11. Camada de acento Pt. #3: Bem-vindo de volta. Vamos trabalhar na seção do meio da nossa hortênsia, e eu vou focar na área de sombra debaixo de uma dessas flores no centro, começando com minha violeta perileno. Se você estiver usando uma paleta limitada, sinta-se à vontade para aplicar o seu roxo mais escuro, bastante saturado como você pode ver adicionando uma cor mais escura aqui. As pétalas que estão de frente para nós que são mais altas na flor imediatamente pop e parecem mais leves. Estamos construindo algum contraste nas áreas com que já identificamos como áreas de sombra nas duas camadas anteriores. Agora eu mudo para a minha Dioxazina roxa e misturo-a com perileno violeta para identificar as áreas entre as pétalas, sombras tão profundas e escuras dentro da área de sombra que já pintamos. Este tipo de vidros que estamos indo apenas para aplicar em toda a seção do meio da flor. Você pode mudar para magenta agora para a pétala menor, talvez um pouco de violeta. Novamente, se você estiver usando uma paleta limitada, basta manter o roxo e continuar construindo cores. Observe que, tanto quanto possível, estou deixando as bordas da pétala sem qualquer cor. Aquelas tiras finas que cobrimos com fluido de mascaramento em alguns casos, estou pintando ao redor delas. O fluido de mascaramento é complicado de aplicar e às vezes as linhas podem parecer um pouco desiguais, então esta é a nossa oportunidade de consertar e tornar essas curvas mais suaves. Eu mudo para magenta, e agora eu estou apenas aplicando suavemente um pouco de magenta leve com a ponta do meu pincel em torno das veias mais leves usando técnica de pintura negativa para criar uma sensação de textura nesta pétala. Lembre-se que mencionei que posiciono meu pincel na direção da pétala do centro para fora. Eu vou voltar a esta área de sombra entre as flores e adicionar outra camada de magenta apenas para criar mais profundidade e contraste, passando de uma lavagem suave para mais de um padrão de textura na pétala. Esse silo azul ainda é visível por baixo, e eu estou usando a ponta do meu pincel para criar algumas veias mais leves, pintando ao redor deles com minha magenta. Vou adicionar um pouco de cor na pétala menor usando magenta. Você pode olhar para sua pintura agora e decidir por si mesmo se mais contraste é necessário nessas áreas. Neste ponto, nossas principais áreas de cores foram estabelecidas e então tudo que você pode fazer é apenas brincar com contraste e adicionar mais saturação em certas áreas. Mas se você sentir como em sua versão o contraste é bastante alto, você não precisa sobrecarregar essas mesmas pétalas. Basta olhar para os valores em sua pintura, na minha pintura, mas o mais importante na foto de referência e decidir se você deseja adicionar mais profundidade e cores saturadas mais vibrantes em algumas áreas. Eu queria voltar para essas duas pétalas dobradas voltadas outra e adicionar um pouco mais magenta a uma delas, aquela que está definitivamente virada para longe da nossa fonte de luz, e apenas para manter essa lógica para levar essa cor para o Pétala por baixo. Agora eu estou voltando para o centro e tornando essa área entre as flores viradas para a frente ainda mais escura usando perileno violeta, tendo muito cuidado para pintar ao redor das bordas da flor em cima e misturando com água clara. Mais perileno violeta na área de sombra debaixo daquele feixe muito leve de pétalas. Observe como quase parece marrom quando eu coloco em cima do meu coral, e essa é a maravilha dos vidros. A cor que você está usando para esmaltar vai mudar, mudar em termos de temperatura dependendo da cor que está por baixo. Aqui eu vou simplesmente com minha magenta e criar outra forma de pétala dentro dessa área de sombra, deixando uma pequena linha suave para indicar a borda da pétala, talvez um pouco de violeta na área mais escura. Novamente, as cores, os matizes não são tão importantes quanto seus valores aqui. Se você estiver usando uma paleta limitada, você pode simplesmente usar magenta e usar uma variação de magenta mais escura e mais clara para criar uma sensação de profundidade. Observe que nas áreas onde as pétalas estão recuando em direção ao centro do aglomerado de hortênsia, meus valores são mais escuros, e para a borda das pétalas são mais leves. Estou usando ambos os valores e a variação na temperatura da cor para criar essa sensação de profundidade. Mas se você não tiver certeza, simplesmente se concentre em obter seus valores, suas luzes e escurece corretamente. Outra área muito escura onde eu adicionei verde perileno para ter certeza de que é uma sombra muito afiada. Ainda temos alguns estames de flores, esses centros redondos que estão em branco que temos a oportunidade de definir adicionando detalhes muito pequenos. Por enquanto, vou continuar construindo mais sombra naquela área, e agora estou usando um vermelho mais quente, meu vermelho quinacridona. Você pode ver como a borda da pétala, a parte que eu estou deixando em branco realmente se destaca agora, e eu vou dividir meu pequeno olhar esférico bob no centro, dividi-lo em quatro usando a ponta do meu pincel. Use técnica de pintura negativa para criar algumas veias pintando ao redor delas. Pule este passo se você sentir que você tem muito valor já nessa área, não é essencial, você pode adicionar tanta textura quanto quiser, como você se sentir confortável com. O principal é manter essa área mais escura do que as flores menores que estão diante de nós que estão ficando mais luz. Novamente, o mesmo princípio, o valor é mais importante do que sua cor e seu nível de detalhe. By the way, é por isso que eu mencionei no início que é tão importante mantê-lo leve, para começar muito leve com muita água. Desta forma, temos a oportunidade de continuar adicionando mais e mais valor e mais e mais detalhes sem sobrecarregar o papel. Eu mesmo lutei com isso, mas como um princípio geral, eu sempre tento ir mais leve do que eu acho que deveria, me dar uma oportunidade de construir mais volume mais tarde. Esta é aquela área interessante com um pequeno botão de flor, você pode adicionar um pouco de verde lá, como um verde fresco, como um verde de primavera, ou prostitutas verdes em cima do que anteriormente pintado com amarelo quente. Ele adiciona um pouco de frescura, uma área de interesse visual, e se você planeja adicionar um fundo, ele adiciona um pouco de eco, um eco de pigmento verde que irá amarrar seu aglomerado de flores ao seu fundo. Eu entrei com um verde muito quente lá. Descendo, estou usando quinacridona violeta só para acentuar as duas pétalas e as sombras, e eu carrego aquela violeta todo o caminho, adicionando mais textura àquela pétala roxa mais escura que está apontando para baixo. Estes toques finais, estes traços finais, detalhes de textura final são realmente bastante opcionais, e desde que você tenha alguma textura e alto contraste no meio da flor, você pode pular este passo simplesmente deixando essas pétalas em o fundo com seu refrigerador violeta ou roxo e talvez até mesmo azul. Mas eu queria dar um passo adiante e adicionar um pouco de detalhes. Esta é inteiramente uma escolha pessoal, preferência estilística. Gosto de passar muito tempo na minha textura. Gosto bastante desta parte da pintura. Mas isso não significa que sem a textura em cada pétala da flor sua pintura não possa ser bem sucedida. Na verdade, se você deixá-los classificar uma lavagem simples, as pétalas no meio se destacarão muito mais. Mas eu queria mostrar o ciclo completo do processo completo e adicionar textura na maioria das flores menores para os propósitos desta classe apenas para reforçar as aprendizagens, a técnica que cobrimos até agora. Como você pode ver, no geral nossa hortênsia já está se moldando para parecer muito realista em comparação com a primeira camada, e eu estou simplesmente subindo agora, adicionando um pouco mais de cor usando perileno violeta. Para a última seção desta classe, parte quatro desta camada, isso é tudo que eu vou fazer, apenas continuar adicionando pequenos toques finais. Se você sentir que ainda tem algum espaço em sua pintura, ou você simplesmente quer assistir e seguir em vez de seguir junto, junte-se a mim na próxima lição e depois disso terminaremos. 12. Camada de acento Pt. #4: Bem-vinda de volta. Esta é a última lição que vamos focar em pétalas de hortênsia. Estamos tão perto de terminar. Restam apenas alguns minutos de pintura. Se você sentir que está confortável com o que você está em termos de seu equilíbrio de cores e seus valores, você pode encerrar este processo. Se quiser ver como faço os retoques finais, siga-me pelos próximos 15 minutos. Vou começar olhando para o centro das minhas flores na parte inferior e apenas limpando esses pequenos detalhes do estame, adicionando um pouco mais de definição em torno delas. Então eu vou voltar para o lado direito onde paramos na última lição e apenas continuar trabalhando nas sombras. Temos esta flor bastante grande virada para a luz. Eu originalmente coloquei um pouco de fluido de mascaramento nas duas pétalas que estão diretamente voltadas para o sol, e agora elas são completamente brancas, então podemos adicionar alguma definição lá. Mas primeiro, eu ia adicionar apenas um toque de textura no lado direito. Agora seguindo com o meu magenta para adicionar alguns sulcos na pétala no meio. Eu posso realmente adicionar um pouco de violeta lá só para ter certeza que a sombra tem alto contraste. Em seguida, vou subir para a esquerda. Você pode ver que há muito mais sombra e textura na pequena pétala, apenas no lado direito da pétala, onde está sobreposta com outra pétala. Eu adicionei um pouco mais de violeta lá, só com a ponta do meu pincel. Agora eu vou me mover para a pétala maior com minha violeta e apenas pintar pequenos sulcos, novamente movendo-se do centro e para fora na direção da pétala, criando uma sensação de textura deixando algumas áreas brancas, então pintando ao redor das veias , essencialmente, deixando pequenas ilhas de cor violeta. Do lado direito, vou mudar para magenta, certificando-se de que, à medida que me dirijo para o centro, está ficando um pouco mais leve. Vou completar a sombra do lado direito. Com magenta, você pode ver que é uma sombra contínua que atravessa as duas pétalas e segue com um pouco de textura na pétala. O que notei aqui no lado direito é a falta de contraste e a necessidade de alguns valores mais escuros nas áreas de sombra. Eu vou pré-molhar essa área primeiro e depois adicionar mais vermelho codon cornell saturado, talvez até um pouco de perileno violeta para tornar a sombra um pouco mais escura. Enquanto está secando, eu vou voltar e adicionar alguns detalhes ao centro daquela flor com a ponta do meu pincel, e eu acho que isso está pronto. Agora, subindo, e para a direita. Essa seção tem muita luz e não adicionamos nenhuma textura lá. Se você quiser, você pode adicionar um pouco de pigmento muito diluído apenas para acentuar alguns dos detalhes. Eu definitivamente vou querer adicionar alguma definição em cima. Há um conjunto de pétalas lá, só que algumas bordas pouco visíveis, mas pode exigir algum trabalho. Por enquanto, eu estou apenas continuando a adicionar veias de pétalas com a ponta do meu pincel, e magenta muito leve nesta flor. Eventualmente, eu também adicionarei alguns detalhes aos estames no centro desta flor. Eu acho que para os estames, eu vou mudar para a minha violeta, apenas um pouco de uma cor mais fria lá, mais sombra à esquerda. Novamente, nossa fonte de luz está vindo da direita, então mais sombra à esquerda e deixar esta flor, eu acho que está feito. Lembre-se, no início desta pintura, mencionei que iríamos voltar e adicionar mais definição à fronteira entre estas duas pétalas. É o que estou fazendo agora. Espelhando minha violeta em cima daquela grande sombra. Vou levar a minha cor para baixo só para limpar a área ao redor daquela pétala super brilhante, adicionando uma sombra com a minha magenta. Talvez alguns traços muito finos só para indicar alguma textura naquelas pétalas maiores à esquerda. Como eu disse, eu ia subir e adicionar um pouco mais de definição. Há tantas pétalas sobrepostas e tentei simplificar o máximo possível no meu esboço e no meu esboço. Na verdade, há muito mais na foto de referência, mas eu senti que não era realmente essencial para os propósitos desta pintura capturar cada detalhe. Mas ainda há alguns deles sobrepostos e precisamos de algum contraste extra para que eles não pareçam uma única bolha contínua de cor rosa. Você pode ver que eu estou adicionando um pouco mais de sombra e textura usando minha magenta e certificando-se de que há mais de uma sensação de pétalas discretas lá em vez de apenas um bloco contínuo de cor. As sombras, é claro, estarão mais próximas do centro, onde a pétala é classificada em direção ao meio do aglomerado de flores de hortênsia. Aqui eu adicionei um pouco de violeta. Agora, indo para a direita, estamos quase terminando apenas mais alguns detalhes. No lado direito muito levemente, não há necessidade de usar pigmento saturado neste lado. É a parte mais leve da flor. Quero definir alguns detalhes e dobras que vejo nas minhas marcas de lápis. Eu vou fazer uma exceção para esta pétala embora, porque ela está virada para longe do sol então há uma sombra muito escura lá apenas na parte da pétala que está à esquerda, e então eu vou usar magenta lá um pouco mais saturado e talvez um pouco de violeta no lado direito misturando com água limpa. A próxima pétala é mais virada para o sol, então não há necessidade de adicionar sombras escuras lá. Outra flor que não trabalhamos porque era secundária escondida, mas tem uma área bem definida em torno dos estames com algumas veias lá, então eu vou adicionar um pouco de magenta e pintá-los também. Adicionando um pouco de detalhes no centro. Esta área de sombra escura aqui poderia usar um pouco mais de violeta de perileno, então eu estou adicionando essa sombra quente tornando-a um pouco escura e carregando-a ao redor da pétala. Neste ponto eu sinto que a hortênsia está acabada. Acho que não há mais trabalho a fazer. Eu acho que há bom contraste no centro da flor, boa transição de cores quentes em cima para cores mais frias na parte inferior. Eu só estou passando por algumas das bordas agora, mas como você pode ver com três lavagens, fomos capazes de alcançar um equilíbrio muito bom de valores e cores, e neste ponto você poderia adicionar um fundo. Na seção de bônus desta classe vou mostrar-lhe os principais passos que eu usei para criar um fundo ou você pode simplesmente enquadrá-lo no fundo branco, que eu acho que realmente parece muito bom. Também funcionaria para projetos de design de superfície, você pode fazer um padrão com ele, qualquer coisa que você gosta realmente. O mais importante é que isso nos deu a oportunidade de praticar algumas técnicas essenciais de aquarela e espero que tenham gostado deste assunto botânico. Use este último minuto como uma oportunidade para passar por cima de algumas das bordas que você pode ter deixado intocadas e ver se você deseja adicionar alguma definição. Aqui estão algumas coisas que eu notei nos últimos minutos que eu senti que precisava de algum trabalho. Esta pequena pétala aqui eu pensei que poderia usar um pouco mais de valor, então eu entrei com minha magenta e deixei apenas algumas veias em branco pintando em torno deles usando técnica de pintura negativa. Eu também adicionei um pouco de quinacridona vermelho e eu também adicionei um pouco de magenta atrás naquela folha para marcar a sombra. Neste aglomerado aqui eu, novamente, senti como algumas sombras adicionais, algum valor era necessário, então eu entrei com minha magenta e também adicionei alguma textura coral na parte de trás dessas duas pétalas. Aquele lugar inteiro tem muito mais coral quente, então eu só adicionei mais detalhes e mais valor. Nós fizemos isso. Era um projeto enorme. Mesmo se você simplesmente assistir a visão geral técnica algumas das porções da classe observou certas dicas ou talvez pintou uma seção da flor. Quero que saiba que isso é extremamente útil para sua prática e contribuirá para o seu progresso em termos de desenvolvimento de sua compreensão do meio e expansão de sua zona de conforto. Avise-me se tiver alguma dúvida. Agora, se você quiser ver muito rapidamente como eu fiz a camada de fundo eu vou vê-lo na próxima lição. 13. BÔNUS: fundo - passos chave: Nesta seção de bônus da classe, eu queria mostrar-lhe como eu pintei o fundo. Claro, o fundo não é parte necessária da pintura botânica, você pode absolutamente ter uma flor bonita em papel branco e deixá-lo assim. Na verdade, provavelmente é mais apropriado para aplicações comerciais e design de superfície, mas eu senti vontade de fazer uma pintura clássica com um fundo sobre ele. Eu queria mostrar a vocês como eu abordei este processo muito rapidamente, apenas os destaques, os três passos chave, assim como fizemos com a própria flor. Porque eu queria que você visse como os princípios de vidros que acabamos de passar se aplicam a qualquer pintura, incluindo os elementos de fundo. Minha primeira lavagem foi solta e contou com um grande bloco de verde e rosa onde eu vejo as principais formas de folha e grandes hortênsias no fundo. Tudo isso foi feito molhado em molhado, notar que o valor é um pouco mais escuro em comparação com a nossa sub-pintura inicial da flor e isso é porque eu posso ver agora como hortênsia mais escura acabou parecendo não muito escuro, mas eu quero para ir ainda mais escuro no fundo para torná-lo pop para fora do fundo, então imediatamente eu estou aplicando cor mais saturada, molhado em molhado. Eu segui com grandes blocos de vegetação mais escura, e eu espero que você reconheça novamente que esta abordagem é exatamente a mesma que nós tomamos com hortênsia, definindo blocos maiores de sombra. Eu entrei tão escuro quanto eu realmente queria com o meu verde perileno, Eu também introduzi alguns índigo para marcar os pontos mais escuros, e na etapa final, eu adicionei um monte de textura, não tanto quanto eu quero que minha hortênsia seja o centro das atenções, mas alguma textura eu senti que era necessária. Observe que nas flores, eu mal identifiquei as formas das pétalas. A última coisa que eu queria notar aqui é que eu estendi meu verde e roxo, às vezes azul do fundo e para a flor de hortênsia que acabamos de pintar. Essa é a diferença entre pintar algo no fundo branco, e posicionar o mesmo objeto contra alguns elementos de fundo, você realmente quer amarrar o fundo e o primeiro plano juntos em torno das áreas de sombra especialmente, Então é por isso que eu carrego meus verdes e azuis frios todo o caminho até algumas pétalas de hortênsia só para criar uma transição suave, uma sensação de profundidade. Na foto de referência, se você ver aquele sem o fundo, saiba que ainda há alguma vegetação nas pétalas inferiores porque foi isso que acabou olhando quando eu digitalizei com as cores de fundo. Experimente usando a foto de referência, tente adicionar talvez apenas algumas folhas para ver como ele muda a aparência geral de sua pintura, e se você quiser ver um tutorial mais detalhado sobre a pintura de fundos, eu tem um no meu canal do YouTube que você pode assistir logo após essa aula. A seguir, pensamentos finais. 14. Considerações finais: Obrigado novamente por se juntar a esta turma. Este não era um assunto fácil de pintar. Parabéns por continuar com isso. Não se esqueça de postar seu projeto na seção de projeto desta classe. Se você tiver alguma dúvida, basta deixar um comentário na seção de discussão. Siga-me no Skillshare e nas redes sociais para um tutoriais mais aprofundados. Tenha um lindo dia. Vejo-te em breve.