Iris em aquarela: explicação de técnicas profissionais

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos ao meu canal de compartilhamento de habilidades. Hoje vamos pintar uma linda flor de íris. Vou levá-los ao longo de todo o processo passo a passo, narrando cada traço e cada escolha de cor. Esta aula é mais adequada para aqueles que já estão familiarizados com os conceitos básicos de aquarela e estão procurando elevar suas habilidades em aquarela e aprender algumas técnicas mais avançadas. Para aqueles que não me conhecem, meu nome é Anna Bucciarelli e sou uma ilustradora profissional do Canadá. Minha arte aparece em todos os tipos de produtos legais, incluindo moedas canadenses $. Você pode ter visto a taça Starbucks na época do Natal, ou talvez você tenha usado minhas coleções de colorir. Mas eu sou mais conhecido por meus botânicos de aquarela super vibrantes e texturizados e então hoje eu vou pintar uma nova flor com você e esta é minha flor favorita, uma íris e eu vou levá-lo através de cada passo em tempo real. Então o que você verá é para cada etapa do processo de pintura, uma tela dividida onde, no lado direito, eu vou mostrar a vocês o que estou pintando, à esquerda você verá notas detalhadas e às vezes um pouco fragmentos da foto de referência. Então você entende o que eu estou olhando enquanto estou pintando e você pode acompanhar. Eu também vou estar narrando em segundo plano e você pode ouvir minha lógica para as escolhas de cores, a colocação dos traços em como eu olho para as luzes e sombras e a foto de referência, a fim de recriá-la no papel. Antes de começarmos, falarei sobre os suprimentos que você precisa, incluindo os tipos de escovas, fluido de mascaramento e, claro, papel e explicarei em detalhes a maneira como abordo a construção de um paleta de cores botânicas com uma estrutura muito específica e, em seguida, vamos passar por diferentes pigmentos e eu vou ajudá-lo a escolher os que serão mais adequados para esta íris. Também falará sobre o fluido de mascaramento e o que você precisa para aplicá-lo com sucesso em seu trabalho. Em termos de fluxo vamos nos concentrar em quatro etapas de pintura e eu vou levá-los através cada um explicando o objetivo e as técnicas especiais que vamos usar em cada um deles. Vamos começar com a nossa camada de fundo e, em seguida, avançar através da pintura para a nossa camada de definição e, em seguida, a camada de acento, e finalmente, cria alguns belos toques finais em nossa flor. Isso é algo que eu faço em todas as aulas. Então minha abordagem é consistente. Se você já fez minhas aulas anteriores, como as fileiras pintando onde a cerejeira florescer você vai ser bem familiar. Como eu sempre faço e meus óculos, Eu incluo um materiais de referência muito detalhados incluindo pigmentos específicos que eu uso e algumas alternativas que você pode considerar, a lista de suprimentos que você vai precisar, também incluindo algumas alternativas que você pode encontrar em sua coleção e um esboço preto e branco que você pode transferir para o seu papel aquarela. Então vamos começar. Não se esqueça de baixar os recursos da seção de recursos e, claro, se você gosta da classe, siga-me no compartilhamento de habilidades e você será o primeiro a saber quando eu publicar o meu próximo. Não se esqueça de postar em seus projetos de classe no site do Skillshare, mal posso esperar para vê-los todos. Se você tiver alguma dúvida, você pode apenas começar uma discussão na seção de discussão desta aula e, como sempre, estarei respondendo suas perguntas semanalmente. 2. MATERIAIS: Bem-vindo à aula e obrigado por se juntar a mim. Vamos falar sobre nossos suprimentos primeiro. Não é uma lista muito longa, mas há algumas coisas que serão muito importantes. O mais importante é o papel e eu sempre falo sobre isso nas minhas aulas porque é a coisa número um que realmente vai impactar os resultados que você produz com seu pincel e suas tintas. Se você não tem o tipo certo de papel, infelizmente, a aquarela não vai se comportar da maneira que você quer que ele se comporte. Eu quero ter certeza de que antes de começar, você recebe o papel que é o papel certo para este tipo de pintura. O que você vê aqui é o bloco de aquarela Arches. Você pode usar uma marca diferente, não realmente preocupado com a marca, mas o que eu estou preocupado é que você escolher a espessura certa e o tipo certo de papel. Este é um 140 quilos. Agora, isso é tão baixo quanto você quer ir. Você pode ir mais alto como 300 quilos. O jornal será ainda melhor. Ele vai se sentir melhor, ele não vai dobrar tanto, mas 140 é uma espécie de padrão e tão baixo quanto você pode ir em termos de peso do papel. Agora, em termos do tipo de acabamento, existem três tipos de papel que variam de muito suave, que é chamado de imprensa quente, a um papel texturizado muito áspero. Este é o terceiro tipo, este é no meio. O que você vai ver, e isso está em blocos, [inaudível] o que você vai ver quando você abri-lo, é um pouquinho de textura no papel, e isso é bom. A textura é o que permite que este papel de algodão absorva água e dá-lhe uma sensação realmente agradável, mas não é muito suave. Ao contrário, digamos, papel de imprensa quente , que é completamente suave, isso irá conter muita água e nos permitirá construir nossa cor lentamente, relativamente lentamente durante um período de digamos, cinco a 10 minutos sem ficar seco. Se você for com papel quente, a água que você colocar nele será absorvida muito rápido e não seremos capazes de alcançar os resultados que queremos alcançar. É por isso que gosto de papel prensado a frio. Agora, como eu mencionei, há também um papel áspero que é muito mais texturizado. A razão pela qual não queremos ir com papel bruto é porque será muito difícil alcançar os resultados que queremos e nossa definição e nossa camada de aceitação. Aqueles pequenos detalhes que queremos pintar em nossa flor, você não será capaz de entrar lá com seu pincel minúsculo porque a textura vai impedi-lo de pintar traços muito delicados. Este é o seu papel ideal para aquarelas botânicas. Isso permitirá que você faça lavagens de cores muito grandes, e permitirá que você também pinte pequenos detalhes. Agora vamos falar sobre seus lápis e suas borrachas. Quando você desenha o contorno em seu papel aquarela, você quer ter certeza de que ele não deixa muitas marcas. Vá com um lápis que é duro, então você vai encontrar essa informação nos lados, ele diz H. Você pode ir tão alto quanto quatro H. As marcas serão realmente leves e você dificilmente vai vê-los quando você terminar, você não vai precisar apagar tanto e você não vai danificar seu papel de algodão bonito com sua borracha. Se você precisar apagar algumas coisas e teremos que apagar pelo menos o fluido de mascaramento no final, você pode usar sua borracha regular ou o que é ainda melhor é essas borrachas retráteis, eles têm uma ponta muito pequena e você só pega o que você precisa e você não danifica o papel ao redor. Eu mencionei o fluido de mascaramento, então vamos falar sobre isso. Existem diferentes marcas de fluido de mascaramento que você pode usar. Eu uso Windsor Newton porque eu gosto de como ele é fluido. Parece quase água. É muito flexível. Existe alguma flexibilidade em termos de cor. Se você pegar um fluido de mascaramento branco como o que eu tenho aqui [inaudível]. Tem um marfim, vai ser difícil de ver quando você está pintando, mas dependendo do seu nível de experiência, você pode não se importar tanto, mas se você realmente quer ver o seu fluido de mascaramento como você está aplicando, você pode ser capaz de encontrar um fluido de mascaramento que é matizado, então algo como um tom azul claro. Dessa forma, fica mais visível quando você está aplicando, fica mais visível quando você está pintando em torno dele e fica mais visível quando você apaga. Dependendo do seu nível de conforto, você pode querer ir apenas com fluido de máscara de cor branca ou marfim ou algo matizado. Em termos de aplicação, algumas pessoas usam um pincel antigo, que é totalmente bom, mas requer um pouco de limpeza. Se você não limpar o pincel imediatamente depois de aplicar o fluido de máscara de arte, ele definitivamente secará e arruinará o pincel. O que eu prefiro é uma caneta de borracha. Isso é chamado de modelador de cores e é de Royal Silver Ring e eu realmente gosto destes porque eles são super flexíveis. Eles têm uma pequena dica que você pode mover enquanto você está aplicando o fluido de mascaramento. Tem essa sensação de um pincel regular, mas não requer muita limpeza, você pode apenas esfregá-los pedindo fluido e guardá-lo. Se você não tem um aplicador de borracha, você também pode usar um fósforo. Você também pode achar útil usar um pouco de papel de seda e a razão pela qual podemos precisar dele é se o seu pincel tem muita água, você sempre pode tocá-lo e remover o excesso de água. Dessa forma, você será mais flexível e você será capaz de controlar a quantidade de água em seu pincel. Falando de pincéis, você vai precisar de pelo menos um pincel e eu sempre uso uma série Windsor Newton sete escovas de sable porque eles me dão a maior flexibilidade. cabelo de sable contém muita água. O que você é capaz de fazer com este tipo de escova é pintar lavagens muito grandes. Em nossa primeira camada, isso será importante porque vamos aplicar lavagens muito grandes de cor e à medida que nos movemos através do nosso processo de pintura, precisaremos mudar para detalhes menores e novamente, este pincel é flexível porque tem uma pequena ponta e permitirá que você aplique esses traços menores para realmente definir os detalhes de sua flor. Agora, se você não tem um pincel como este e eu posso fazer tanto a lavagem grande quanto o pequeno detalhe, você pode querer pegar duas escovas. Uma delas seria para suas lavagens maiores no início do processo e outra para seus detalhes menores. Estes são pincéis sintéticos, o mesmo que eu usaria, dizer para a minha pintura pincel. Este é o tamanho 6. Você pode querer ir com algo como quatro, ou cinco, ou seis, apenas para trabalhar muito rapidamente e cobrir as áreas que precisamos no início com água e cor e mais tarde você vai mudar para algo como este e tamanho duplo zero, ou zero, ou talvez até mesmo um e você vai pintar detalhes menores com este pincel. Finalmente, vamos precisar de paleta de cores, e eu gosto dessas paletes de porcelana, eles são realmente ótimos para organizar suas cores por temas. Eu tenho meus azuis mais frios, eu tenho minhas laranjas mais quentes e castanhos aqui, um pouco de ouro. Você não precisa usar uma paleta de porcelana, você pode usar uma paleta de plástico ou uma paleta de metal. Eu gosto quando minhas paletes são brancas porque eu poderia realmente ver a cor da forma como ele vai aparecer no papel, mas é realmente até você que tipo de paleta você usa. Estes são apenas os meus favoritos. Eles tendem a rachar. Finalmente, esta é uma ferramenta completamente opcional, mas é realmente útil. É uma luva e ajuda-me a proteger a superfície da minha pintura quando pouso a mão e estou a pintar algo mais do lado esquerdo. Sou destro. Você pode obter uma luva canhota também. Você vai me ver usando esta luva por toda parte e você vai notar que eu estou usando uma vermelha quando eu estou fazendo este vídeo, eu infelizmente perdi minhas vermelhas. Este é um velho preto. Eu os acho super úteis e eles realmente me ajudaram a evitar as manchas. 3. Paleta de cores: Agora, é hora de falar sobre nossa paleta de cores. Se você fez alguma das minhas aulas anteriores, você sabe que para abordar um assunto botânico, você precisa ter uma estrutura para organizar seu paladar. Você pode ter visto este diagrama antes e essencialmente ele descreve a minha abordagem de como eu escolher minhas cores da variedade que estão disponíveis lá fora. No cerne disto está a compreensão da fonte de luz. Quando escolhemos nossa cor de base, que neste caso provavelmente será roxo, passaremos por este sistema e identificamos quais cores precisamos para destaques, quais cores precisamos para nossos pontos escuros, também decidiremos quais cores que vamos usar para aumentar a nossa cor base e realmente adicionar a vibração que precisamos, a fim de ter este pop pintura realmente colorido. Finalmente, falaremos sobre as sombras. Novamente, se você já fez minhas aulas anteriores, você sabe que dependendo de como sua luz atinge o assunto, você terá algumas sombras quentes e algumas sombras frias. No final, estas são as cores que eu escolhi para a nossa flor da íris, e alguns deles são deve ter cores e alguns deles você vai precisar encontrar em seu paladar ou o mesmo ou um equivalente, e alguns deles são totalmente opcionais. Vamos resumir isso rapidamente. Temos para nossas pétalas estas cinco cores aqui, e esta é a nossa base, esta é a nossa cor roxa. Estou usando dioxazina roxa. Você pode usar roxo imperial ou qualquer outro roxo que você tenha em sua paleta. Mantenha-o bem leve, esta é a nossa base. Para aumentar essa cor, você quer algo assim. Estou usando quinacridona violeta. Você também pode usar magenta. É um bom entre seu rosa mais claro e sua cor base, então isso vai dar um bom impulso. Eu mencionei rosa, estou usando ópera rosa. Você pode usar qualquer outro rosa claro. Isto é para as suas áreas mais leves das pétalas e vamos usá-lo muito nos pedais laterais que estão de frente para o sol. Agora, indo para as nossas sombras, decidi que para as nossas sombras, para as mais quentes, eu apenas dobrarei para baixo no meu baixo roxo. É uma cor muito agradável, você pode construir camadas dele e realmente fazê-lo parecer bastante escuro. Eu não vou adicionar outra cor, eu só vou dobrar para baixo no meu roxo. Às vezes eu derrubo minha cor de impulso em minhas sombras. Este é o resultado que você vê, uma sombra muito quente, mas escura. Então, para nossas sombras frias e também para os pedais que estão realmente longe que estão atrás, queremos colocá-los de volta visualmente. Estou usando azul ultramarino. Gosto deste porque é bem texturizado. O que você pode querer fazer, e isso é totalmente opcional, é adicionar outro azul apenas para interesse visual, eu estou usando azul cobalto aqui, mas isso é completamente opcional. O que você precisa, porém, é um tipo de azul, pelo menos. Estas são as nossas pétalas. Para a nossa barba, vamos usar um amarelo quente ou uma lavagem laranja muito clara. O que estou usando aqui é, portanto, um amarelo, e vamos fazer esses pequenos traços para a barba da íris. Você também verá que no final eu adicionei um pouco de azul à nossa barba apenas para identificar as áreas sombrias da barba. A barba é tecnicamente branca com pontas amarelas, mas queríamos realmente definir esses bigodes, então eu uso azul para isso, então esta é a nossa barba. Então, para as folhas, muito simples, vamos usar este belo ouro verde para a base. Se você não encontrar um verde dourado em sua paleta, você pode misturar amarelo e verde e fazer esta mistura realmente bonita que é realmente quente e leve. Para as áreas de sombra, vamos usar um verde mais escuro. Este é o verde de Hooker, bastante mais saturado, um pouco mais frio, então estes dois serão nossas cores principais para as hastes e folhas. Haverá algumas partes que estão bastante secas, você pode verificar com a foto de referência. Para essas partes secas, vou usar o meu verde azeitona. Você pode usar um pouco de marrom, laranja, se quiser, mas você quer ir mais quente e mais escuro para sua parte seca. Finalmente, para a sua cor mais escura, que vamos precisar para fazer esses belos detalhes, essas texturas na parte de trás dos pedais e também algumas partes sombrias das folhas e do caule. Você vai precisar desta cor escura e você não quer usar preto porque o preto não aparece na cor da natureza. O que eu geralmente recomendo é usar um marrom muito escuro ou você também pode misturar todas as cores em sua paleta e fazer uma mistura de mistura escura agradável. Mas se você pode investir em um novo pigmento, eu recomendo vivamente violar perileno. É uma cor bonita que você pode camada e vai parecer muito escura, mas natural. Mistura-se como você pode ver muito bem com laranja, se você quiser adicionar um pouco de laranja para interesse, mas a laranja é totalmente opcional. O que você precisa é desta cor escura. Se você não tem perileno violeta, você pode misturar marrom com violeta ou roxo e obter algo que esteja próximo a esta cor. Mas esta é a cor mais escura que vamos usar para todos os detalhes. 4. Visão geral do processo: Começando com a camada de fundo, vamos estabelecer as bases da nossa pintura em aquarela. Progredindo para a camada de definição, que eu vou dividir em duas partes com base em nossa compreensão da luz e como ela ilumina o assunto. Vamos passar algum tempo na nossa camada de sotaque, realmente definindo nossas sombras e aumentando nossos destaques. Lentamente, passo a passo, vamos criar uma textura bonita. Finalmente, na última camada, vou mostrar-lhe como colocar retoques finais, em seguida, pintar alguns dos detalhes únicos sobre a flor como a barba da íris e a bela malha de veias nas pétalas. 5. Passo 1: contorno e mascaração: Antes de começarmos a pintar, certifique-se de criar um esboço bonito usando um lápis muito duro, para que não haja muitas marcas escuras ou de pés no papel. Você pode usar um contorno preto e branco que eu criei para você, ele está na seção de recursos do projeto ou você pode simplesmente olhar para a foto de referência e desenhar seu próprio contorno de íris. Quando estiver pronto, vamos começar com o fluido de mascaramento. A razão pela qual precisamos cobrir algumas áreas da pintura com o fluido de mascaramento é porque com aquarelas, nós normalmente pintamos da luz ao escuro. No entanto, existem algumas partes que realmente queremos preservar e deixá-las brancas, a fim de talvez voltar e pintá-las com uma cor ligeiramente diferente. Estou a falar das barbas amarelas, dos pequenos pormenores que estão em cima daquelas pétalas laterais. Seria muito difícil, se não impossível para nós pintarmos em torno deles, pois estamos usando nossos azuis e roxos, porque há muitos detalhes lá e o que queremos fazer enquanto estamos pintando nossa camada base é fazer um grande lavagem de roxo sem se preocupar com esses pequenos detalhes amarelos, então vamos cobri-los com fluido de mascaramento. Então, quando estivermos prontos para o final do processo, vamos apagar o fluido de mascaramento com nossa borracha e revelar o papel branco e, em seguida, pintar esses pequenos detalhes com nossa cor amarela sem se preocupar que vai se misturar com roxo e parecer todo sujo. Deixe-me mostrar rapidamente como eu aplico o fluido de mascaramento, os traços que eu uso. O que eu tenho aqui é apenas uma tampa do meu frasco de fluido mascarado, você também pode despejá-lo diretamente em sua paleta. Eu tenho o meu modelador de cor de borracha prático, e eu vou mergulhá-lo. Para fazer uma bela máscara para a barba, vou fazer uma fila na base, certificar-me de que está cheia de fluido de mascaramento e depois vou arrastar aqueles bigodes para cima assim. Você pode ver como a ponta de borracha está me permitindo fazer detalhes realmente finos. A barba da íris não tem uma borda dura, esses bigodes são definidos, muito bem em cima. Mas eu tenho uma base inchada no fundo, eu só vou revê-la mais uma vez. 6. Passo 2: camada de fundo: Estamos prontos para iniciar nossa camada de fundo, e nosso objetivo aqui é criar uma lavagem de fundo muito suave da cor, então não há muitos detalhes nesta fase, estamos apenas olhando para a cor de fundo e obtendo isso direito e nosso objetivo aqui é criar uma lavagem de fundo muito suave da cor, então não há muitos detalhes nesta fase, estamos apenas olhando para a cor de fundo e obtendo isso direito ajuda-nos a estabelecer o nosso fluxo à medida que avançamos para as nossas próximas camadas. Estamos usando a técnica molhada em molhada, então essencialmente vamos molhar as áreas primeiro com água limpa ou com uma leve lavagem de tinta e então vamos adicionar nossas cores naquela pétala molhada lentamente deixando-as misturar no papel. Você vai começar com algo assim e acabar com uma camada de fundo agradável que se parece um pouco com isso. Estamos prontos para começar a pintar e o que eu vou fazer primeiro é focar na minha flor superior, apenas pétalas superiores. Vou aplicar uma camada muito fina de água límpida nas pétalas superiores com o meu pincel normal. Aqui está o nível de água que você quer alcançar, você pode ver que está brilhando ao sol, então não muita água, mas o suficiente para que ele fique molhado por alguns minutos. Vou me certificar de cobrir tudo então verifique e veja se não há áreas secas sobrando. Estou usando meu pincel mais velho aqui porque todo esse pincelado vai acabar com sua gorjeta. O que eu vou fazer agora é começar com o meu realce cor rosa. Eu só vou deixar cair algumas gotas de cor no meio e, em seguida, continuar com a minha cor base, ea cor base que eu vou começar a aplicar a partir da borda e em direção à base. Você pode ver que estou pintando em volta do meu rosa. Se ele se espalha da pétala da frente para suas pétalas traseiras, não se preocupe com isso. Isso é realmente uma coisa boa , deveria estar acontecendo. Isso nos ajudará a manter a cor base geral coesa. Agora eu estou indo em frente com meu azul, e isso é apenas para essas pétalas traseiras porque elas estão na sombra, nós queremos ajustá-las visualmente de volta então eu não estou usando muito roxo aqui, eu estou mudando para azul. Agora eu vou deixar cair um pouco de tinta aqui no meio assim como eu fiz para a frente, mas desta vez é muito mais pigmentado. Eu quero que essas pétalas de volta sejam mais escuras, eventualmente, então não tenha medo de usar rosa mais intenso aqui, eu estou fazendo o mesmo para a pétala certa. Agora eu estou de volta para a pétala da frente e, novamente, eu estou apenas usando minha cor base da borda para baixo, eu arrastá-lo com a ponta do meu pincel. Você pode adicionar um pouco de sua base roxa para as pétalas traseiras também e, em seguida, continuar para baixo com o seu verde quente. Certifique-se de que combina bem na base com o seu roxo e você pode continuar com sua cor base na parte de trás de suas pétalas laterais. Uma lavagem muito leve, sem muita cor. Voltaremos a esta parte mais tarde. Só estamos tentando estabelecer os valores básicos e os pigmentos básicos. Novamente, estou de volta às minhas pétalas traseiras adicionando um pouco de azul, e agora estou realmente me concentrando nas áreas de sombra. Olho para a minha foto de referência e encontro aquelas dobras e coloquei um pouco de azul onde sinto que a sombra deveria ser mais profunda. Aqui está uma na pétala da frente, é uma dobra profunda. Vou adicionar um pouco de azul para voltar visualmente. Você pode ver minhas pinceladas são sempre da borda da pétala e, em seguida, para o meio. Estou tentando seguir a forma como as pétalas são dobradas e a forma como as sombras aparecem. Estou tentando usar meu pincel para pintar isso. É difícil porque a água ainda está molhada, mas você deve começar a sentir mais controle à medida que a água seca e afunda no papel. Você vai notar que você tem muito mais controle e seu pigmento não está se espalhando tanto. Agora vou repetir o mesmo processo para as minhas pétalas laterais. Mais uma vez, vou deixar toda a área molhada. Eu vou deixar a água afundar um pouco e então eu vou começar a adicionar minhas cores. Uma coisa que eu quero que você perceba, não se preocupe muito com a colocação exata das minhas cores porque eu estou usando minha foto de referência e eu estou apenas tentando seguir o que eu vejo. O seu pode parecer um pouco diferente, desde que você obtenha a cor básica direita. Em outras palavras, usando seus azuis mais frios nas áreas sombrias e seus rosa destaque no meio da pétala, você ficará bem. Basta continuar olhando para sua foto de referência e siga esta estrutura básica. Você pode ver aqui, eu estou adicionando minha base roxa novamente apenas a partir da borda e, em seguida, para a base e eu estou deixando misturar-se bem com o meu rosa. A pétala está molhada, então deixe as cores fazerem o seu trabalho. Agora esta é a parte de trás da pétala e eu não quero nenhum rosa lá. Quero ter certeza que é tudo bonito e roxo. Essa parte está na sombra. Isso é completamente opcional, mas você pode adicionar sua cor boost aqui, apenas entre seu roxo e seu rosa. Se você não tem uma cor de reforço, está tudo bem. Você pode apenas fugir com roxo e rosa, mas eu gosto de adicionar um pouco mais de interesse e então eu estou deixando cair um pouco de violeta aqui. Enquanto a água ainda está molhada, eu vou voltar para as minhas pétalas superiores e eu vou fazer um pouco mais de trabalho lá. Agora a chave aqui é trabalhar rápido. Obviamente, você quer ter certeza de que as pétalas ainda estão molhadas. Se não estiverem, você pode pulverizar se tiver um pequeno frasco de água, você pode apenas pulverizá-lo e depois continuar. Novamente, estou esperando sentir mais controle agora porque minha água está afundando no papel. As cores não estão fluindo tão livremente como antes, e então eu estou tentando desenhar as dobras, essas pinceladas retas do topo em direção à base. Você pode usar sua cor de impulso ou sua cor base, mas apenas uma versão mais escura. Depois volto para as pétalas laterais e tento fazer a mesma coisa. Estou apenas adicionando pequenas gotas de cor onde posso ver na minha imagem de referência que as sombras são mais intensas. Vou para as pétalas das costas e fazer a mesma coisa. Basta adicionar um pouco mais de pigmento lá. O que estou vendo aqui é que há um pouco de sombra debaixo da barba, a chamada barba, então não se esqueça disso. Agora embaixo da parte de trás daquela pétala, novamente, sem rosa lá, é uma área muito escura, então eu estou usando minha base roxa. Agora eu estou mudando para a pétala lateral à direita e eu vou fazer uma lavagem leve de roxo, que é identificar a sombra e então eu vou deixar essa pétala lateral porque está realmente na sombra, eu quero voltar a ele mais tarde e mostrar-lhe como eu faço a versão mais escura. Por enquanto, vamos mudar para a segunda flor, vamos começar com a pétala lateral e o processo é o mesmo. Molharemos a pétala, adicionaremos rosa claro no meio, e então adicionaremos cor roxa base nas bordas e embaixo da pétala, e então se você estiver usando sua cor de impulso, que eu vou fazer, Vou acrescentar isso entre o meu roxo e o meu rosa. Rapidamente, só queria notar por que estou indo nessa ordem. Eu não quero pintar a pétala superior desta flor porque eu quero ter certeza de que a primeira flor está completamente seca. Eu não quero que eles sejam muito misturados porque há uma borda muito definida entre eles, a pétala superior da segunda flor é realmente escura, então eu quero ter certeza de que eu faço isso mais tarde. Novamente, eu estou usando lavagem muito leve aqui na borda e eu estou deixando ele se misturar na minha lavagem rosa. Eu estou usando esses traços, imitando a forma como a cor aparece na minha foto de referência, e eu vou fazer a mesma coisa para a outra pétala lateral da minha flor inferior, eu vou cobri-la com água, uma camada muito fina, mas não muito magro. Eu quero ter certeza de que a água fica em cima do papel por alguns minutos para me deixar fazer o que eu quero fazer com minhas cores. Eu estou indo com muito cuidado ao redor da borda e, em seguida talvez não tão cuidadosamente no meio porque eu vou ter certeza de que minhas bordas são precisas. Agora vou começar com o meu roxo. Sinto que há muito mais roxo aqui e depois faço o meu rosa. Novamente, quero ter certeza de que uso a ponta do meu pincel quando faço as bordas da pétala. Não quero cometer nenhum erro aqui. Estou um pouco mais solto quando se trata colocar a cor no meio da pétala. Agora vou pegar meu rosa e vou deixar com meu roxo. Vamos usar um rosa muito mais intenso e tudo bem. Queremos ter certeza de que ele apareça enquanto continuamos em camadas mais tarde. Agora estou usando minha cor de impulso para imitar essas linhas no meio da pétala, essas dobras e as sombras. Estou espalhando por aí. Você pode usar sua base roxa aqui, você não tem que usar a violeta que eu uso para o impulso, mas o que eu estou fazendo aqui é, eu acho que eu fiz a pétala muito escura. Vou soltar um pouco de água para iluminar essas áreas. Esta técnica é chamada de fazer uma flor. Essencialmente, enquanto sua camada de cor está muito molhada, você pode soltar água limpa e deixá-lo se espalhar, empurrando os pigmentos para fora. Você verá uma forma azul lá. Agora vou para aquela pétala lateral da flor de topo. Eu mencionei que eu deixei em branco de propósito e eu voltei para ele porque eu vou usar uma seqüência ligeiramente diferente de cores aqui. Está muito escuro, então vou molhar meu papel primeiro. Eu só estou indo para ir com lavagem roxo claro imediatamente e eu não estou adicionando nenhum rosa aqui, nenhuma cor de destaque. Eu não quero nenhuma cor de destaque porque visualmente eu quero ter certeza de que esta é uma pétala muito escura. Eu vou começar com uma lavagem roxa clara e então eu vou usar uma combinação de minha cor de impulso, que é minha violenta. Você não precisa, é opcional, mas um pouco agradável apenas para contraste visual e o que você precisa como um pouco de azul. Vou usar o meu azul ultramarino e vou jogá-lo no roxo nas áreas que eu sinto que são particularmente escuras. Como aquela pasta embaixo da pétala em outras áreas, só olhando para a foto de referência. Novamente, não se preocupe se a maneira como você deixa cair suas cores de sombra e você aumenta cores não é exatamente o mesmo que eu estou fazendo aqui. Jogado por ano, veja sua foto de referência. Contanto que você tenha uma boa variação de áreas claras e escuras, você terá um bom resultado. Aqui estou eu fazendo outro azul porque eu sinto como se eu tivesse deixado um pouco escuro lá. Eu deixei cair um pouco de água, eu estou vendo ela se espalhar e agora eu vou adicionar minha cor impulso na área que eu sinto que deve ser realmente escuro, mais pigmentado e então eu vou para ir com ainda mais roxo. Realmente certifique-se de que está ficando mais escuro e escuro enquanto eu pinto. Você pode ver agora que esta pétala é provavelmente a mais escura de tudo que eu fiz até agora. Isso é uma coisa boa, queremos um pouco de contraste. Agora estou deixando cair meu azul como prometi que faria. Agora estou bastante confiante de que minhas pétalas de flores superiores estão secas e vou fazer a pétala da frente da flor inferior. Você pode ver que a cor não está correndo para a pétala lateral da flor superior. Novamente, é uma área muito escura, então eu não vou fazer minha pétala molhada com água primeiro, eu vou entrar com roxo. Então eu vou descer com uma água limpa e a razão é porque eu quero ter certeza que aquela área que está na sombra é realmente mais escura. Não quero água limpa lá pela primeira vez. Coloquei uma lavagem de roxo, então continuarei com água limpa até a base. Para aquelas pétalas laterais que estão saindo, vou usar uma lavagem leve de azul. Novamente, sem água primeiro, apenas uma lavagem direta de cor e a mesma coisa à direita. Vou direto com a minha cor. Desta vez estou usando roxo. Vou adicionar azul lá também. Eu quero ter certeza de que essas áreas estão visualmente no fundo, então caindo ainda mais base roxa. Olhando para minha foto de referência, tentando adivinhar onde essas dobras estão na minha foto, e apenas pintá-las muito devagar e cuidadosamente com meu pincel. Eu vou deixar isso por um tempo porque minha superfície está muito molhada, então eu não tenho muito controle. Vou mudar para aquelas pétalas traseiras da flor de cima bem rápido. É só um pequeno pedaço e eu vou fazer uma lavagem azul reta porque é realmente no fundo. Quero mantê-lo escuro e frio com minhas cores mais frias. Estou usando um monte de azul aqui, com muito cuidado para que ele não se misture com minhas outras pétalas. Agora vou voltar a isso, sinto que tenho mais controle. Eu vou elaborar um pouco de azul cobalto só para interesse visual, mas você não precisa usar para usar dois blues, você pode apenas ficar com um azul. Agora eu vou fazer um jogador rápido para roxo aqui. Sinto que esta pétala está um pouco molhada para eu fazer o que preciso fazer. Minhas cores estão se espalhando muito rápido, então eu vou deixá-lo por um minuto e eu não quero perder meu tempo então eu vou fazer uma parte do caule. Aplicando uma lavagem realmente leve de sua base verde e, em seguida, adicionando sua sombra verde. Eu sinto que tempo suficiente passou e eu vou voltar para aquela pétala e eu vou acabar com ela. Vou adicionar um pouco mais roxo e violeta onde eu sentir que preciso. Eu vou adicionar um pouco mais aqui e eu acho que estou satisfeito, então eu vou voltar para minhas hastes. vez, uma lavagem leve de sua cor verde base todo o caminho para baixo. Um pouco da sua sombra verde, que é Hookers Green. Estou usando aqui, mais pigmentado, mais saturado. Você pode ver que eu estou adicionando no fundo onde eu sinto que as sombras devem pousar. Em seguida, para as dicas onde você vê as pontas secas. Vou adicionar um pouco de Olive Green e mais tarde vou adicionar Perylene Violet lá em cima. Apenas uma pequena gota para identificar onde a ponta estará e também sob as pétalas onde estão as sombras. Eu vou deixar secar e eu vou fazer a mesma coisa para uma área verde lá em cima. Há algumas folhas secas lá, vou começar com, novamente, a minha base verde. Provavelmente vou adicionar muito mais Perylene Violet lá. Se você não tem Perylene Violet, você pode usar o seu marrom. Mas essencialmente para suas folhas secas, você quer usar algo que será mais quente e mais escuro do que o seu verde normal e é um bom elogio para o seu roxo. Espero que concorde. Eu acho que é. Eu acho que é uma cor escura o suficiente, mas não está tirando do nosso lindo roxo e é isso. Vou deixar isto secar completamente. Eu quero ter certeza de que quando começarmos nossa próxima camada, que nós vamos pintar molhado em seco, significa que tinta molhada vai para papel seco. Eu quero ter certeza de que esta camada está completamente seca. Normalmente, deixo minha pintura fora por pelo menos 2-3 horas. Idealmente, volto a ele no dia seguinte, mas 2-3 horas é suficiente para a água afundar e para suas cores secar. 7. Passo 3: camada de definição (parte 1): Você deveria ter algo assim na sua frente agora. É só a sua camada base. É muito mais leve agora que a água secou, as cores são misturadas e tudo está completamente seco. Podemos começar com o nosso próximo passo, que é a nossa camada de definição. Vamos usar cores muito mais escuras, mas não muito escuras, como um passo mais escuro. Vamos analisar cada pétala e cada folha e definir mais as nossas áreas de sombra. Vamos começar. Vou começar de novo com a minha pétala de cima. Estou pintando com minha cor molhada em cima de uma pétala seca. Tenho muito controle e agora estou definindo essas dobras. O que você vai fazer aqui é começar da borda da pétala e depois pintar suas dobras como se eu estivesse arrastando meu pincel. À medida que o arrasto, o traço torna-se mais fino e mais fino. Eu uso muito desta técnica em minhas aquarelas botânicas. Se você assistiu a qualquer uma das minhas aulas anteriores, eu chamo isso de acidente vascular cerebral interrompido porque essencialmente eu começo meu traço grosso e então eu apenas arrastá-lo para baixo e ele eventualmente desaparece. Esta é uma técnica realmente útil para pintar a textura de qualquer botânico. Você pode ver que eu realmente posso entrar naquela dobra e, em seguida, definir a borda da dobra. Certifique-se de que a sombra está muito bem definida. Posso até dobrar. Então, como eu chego em direção à base da pétala, meu golpe é realmente fino, é aqui que ter uma boa dica em seu pincel vai ajudar. Eu também vou no meio da pétala e olhando para a minha foto de referência cobrirá completamente as áreas que estão na sombra como aquelas grandes dobra com meu baixo roxo. Você pode ver que eu estou delineando a sombra e depois pintando minha lavagem roxa no meio. É um pouco mais escuro. É um pouco mais escuro do que o que usamos para nossa camada base, mas não é muito escuro. Ainda está me dando uma visão da minha base lá. Agora, para as bordas, estou adicionando ainda mais roxo escuro. Apenas para a ponta do meu curso interrompido, eu quero ter certeza de que minhas bordas estão realmente bem definidas. É por isso que estou me certificando de que minha cor é mais escura lá na borda. Vou mudar para este lado agora. Novamente, estou olhando para a minha foto de referência e eu estou apenas pintando aquelas pequenas dobras, as minúsculas com a ponta do meu pincel e então as grandes eu pressiono o pincel um pouco mais e eu conecto as dobras com o meu pincel e eu continuo arrastando para baixo. Agora vou mudar para a minha pétala lateral. Esta é uma área muito escura. Lembra quando estávamos fazendo a camada base, nós nem usamos nenhum rosa lá. Era mais roxo escuro. Vou torná-lo ainda mais escuro agora. Eu vou realmente definir essa área adicionando minha cor e certificando-se de que eu separo visual com a parte de trás da pétala e na frente das pétalas para que haja uma linha dura lá. Vou pintar minhas sombras minhas dobras aqui. Novamente, eu delineio essa curva. Estou pintando com uma escova molhada na superfície seca isso é fácil para mim controlar minhas pinceladas. Agora vou fazer aquela pétala lá atrás. Novamente, estou usando roxo aqui e estou delineando as dobras das pétalas. Eu estou deixando ainda mais roxo escuro agora porque eu quero que essa área seja roxo intenso. Só um pouco, eu vou voltar para o meu pedal superior e eu realmente vou dobrar para baixo no meu roxo lá. Estou pintando mais sombras em cima das sombras que já pintei. Estou usando minha imagem de referência para ter certeza que acerto. Mas você também pode ajudar a si mesmo e apenas desenhar alguns contornos de lápis de luz para se certificar de que você obter tudo agradável e fácil. Muito devagar. Não há necessidade de se apressar agora. Isto não está molhado no molhado. Isso é molhado e seco, então você não precisa se preocupar com a secagem da cor rapidamente. Você sempre pode voltar, adicionar mais intensidade. Vou mudar para a pétala superior da segunda flor, fazer a mesma coisa. Baseado na minha foto de referência, sinto que os lados do pedal estão no escuro. Eu tenho uma marca de lápis muito fraca lá, então eu sei que eu vou colocar algumas sombras lá. Eu estou misturando molhado em molhado e molhado e seco agora porque eu fiz a área molhada e eu estou caindo um pouco de cor lá em molhado sobre molhado. Mas é muito controlado porque é apenas um pequeno pedaço da pétala com que estou trabalhando. Agora sinto que preciso de mais ajuda, então vou me ajudar delineando essa sombra profunda. É a sombra que a pétala lateral da flor superior está lançando na pétala superior na flor inferior. É uma sombra profunda. Eu quero ter certeza de que eu tenho uma boa separação lá entre as cores claras e as cores escuras. Vou me ajudar com um esboço muito fino. Você pode ver o lápis que eu estou usando 4H, H identifica que a dureza do lábio. É um lápis muito duro. Não vai deixar muitas marcas de grafite. É muito leve e você não verá esse contorno uma vez que eu terminar com a minha cor roxa. É a cor roxa será realmente mais escura do que os contornos de lápis. Vou seguir o esboço agora e cobrir toda a área com uma lavagem roxa. Você pode ver que esta lavagem é muito mais escura do que o que eu estava usando para minha flor superior. Isto é de propósito, quero ter certeza que está escuro. Então você pode ver que eu estou arrastando meu pincel para baixo da borda daquela sombra. Então vamos adicionar uma cor ainda mais fria usando o meu azul aqui. Para completar a área de sombra, novamente, azul é uma cor fria, então visualmente ele irá ajustá-lo de volta e olhar muito mais escuro e mais longe quando terminarmos. Então esta é a parte complicada. Não quero cobrir tudo com cor. Eu só vou pintar dobras menores lá com a ponta do meu pincel. Muito leve. Vou voltar e desenhar mais púrpura pigmentada naquela área de sombra enquanto ainda está molhada para que a cor se espalhe. Deixei cair alguns pedaços de violeta lá, só por interesse visual. Novamente, totalmente opcional. É bom ter. Você pode usar magenta se você não tem violeta mas isso é apenas para interesse visual para adicionar alguma variação. Agora estou usando a ponta do meu pincel para identificar as dobras menores no meio da pétala. Posso voltar para a direita e pintar mais sombras e delinear a sombra primeiro com a ponta do meu pincel e depois preenchê-la. Estou usando mais violeta aqui. Eu sinto que mesmo que estas são áreas na sombra deve estar refletindo um pouco de rosa daquela pétala lateral à direita. É por isso que estou usando violeta. Isso é um pouco mais quente. Pigmento mais escuro, mas um pouco mais quente. Violeta em vez de roxo, não é necessário. Você pode continuar apenas com o seu roxo e adicionar azul para as áreas que você realmente deseja definir para trás visualmente. Agora você pode ver que eu estou mudando para a pétala lateral da flor superior, eu vou delinear essa sombra com minha lavagem roxa clara, muito mais leve do que a outra pétala embaixo. Vou preenchê-lo e, em seguida, continuar com dobras menores muito lentamente. Movendo-se para a base e indo por baixo da barba, há uma pequena sombra lá, não muito escura. Descrevendo as dobras, muito lentamente basta tocar e, em seguida, você pode arrastá-lo para a base. Muita água no meu pincel e eu vou misturar essa sombra com o meu pincel e depois arrastá-lo para o meio e um pouco mais roxo. Depois, com a escova seca, vou misturá-la ao fundo. Eu vou com o meu azul e eu vou ter certeza que essas pétalas superiores no fundo são ajustadas de volta colisionalmente. Eu estou adicionando primeiro azul ultramarino e depois um pouco de um impulso azul com meu azul cobalto e agora em direção à base, um pouco roxo. Eu vou fazer a pétala de cima e as costas novamente, eu estou usando muito mais azul aqui. Deseja configurá-lo de volta visualmente usando uma grande quantidade de pintura de traçado interrompido da borda para baixo em direção à base. Mais azul, mais roxo. Eu não estou preocupado com isso correndo para a minha pétala da frente porque a pétala da frente é completamente seca para que eu possa fazer o que eu preciso fazer aqui com minhas cores, deixando-os espalhar-se pela pétala traseira, mas eu não estou preocupado sobre as cores que correm para a pétala da frente. Novamente, pintando da borda para baixo. Aqui está outra grande dobra eu delineá-lo, preenchê-lo. Se você precisa ampliar sua foto de referência, é o que eu faço com bastante frequência. Apenas realmente estudar as dobras e ganhar se você sentir que você precisa usar o lápis primeiro, totalmente bem. Desde que você use um lápis leve, ele não estará visível depois de você querer ter certeza de que você torná-lo o mais fácil para você possível. Para obter as sombras, você não precisa obter cada sombra e cada dobra, mas apenas identificar aproximadamente a colocação das dobras. Quando você ampliar, pode ser mais fácil de ver. Meu papel ainda está molhado lá em cima, então eu vou usar isso como uma oportunidade para adicionar ainda mais cor. Mais azul, mais roxo na borda entre a pétala da frente, que eu quero manter a luz e que de volta, e também nas bordas da pétala. Agora vou trabalhar na pétala lateral da flor inferior. Se você quiser, deve ser um pouco mais leve porque está virado para cima em direção ao sol, então vamos ter cuidado com minhas sombras aqui usando uma lavagem muito leve. As dobras têm menos áreas de sombra, por isso traços muito finos. A menos que eu esteja pintando esta parte debaixo da pétala, ninguém deve estar escuro. Aqui está outra área de sombra. Vou delineá-la. Aqui está o que está atrás da barba. Eu também vou delineá-lo e depois preenchê-lo. Mais uma vez, se você não se sentir confortável delineando diretamente com seu pincel, basta usar seu lápis primeiro. Agora vou pintar uma sombra mais profunda nesta pétala. Roxo muito mais escuro. Eu realmente quero ter certeza de que essa sombra está definida. Vamos usar a mesma intensidade de roxo aqui. Este é o reverso da pétala lateral longe do sol. Vou delineá-lo e, em seguida, preenchê-lo com roxo adicionando um pouco da minha cor impulso. Agora vamos trabalhar com esta pétala. Eu vou dobrar para baixo na sombra que eu pintei mais cedo, mas apenas mais roxo para a borda. Então eu vou para baixo para torná-lo mais escuro em certas áreas, em seguida, adicionar um pouco de rosa aqui porque eu sinto que essa área está refletindo cores mais claras das pétalas de baixo, então é isso que eu vou fazer. 8. Passo 3: camada de definição (parte 2): Agora, estamos prontos para iniciar a Parte 2 da nossa camada de definição. Vamos nos concentrar principalmente nas pétalas laterais. Estas são as pétalas que estão de frente para o sol, e nós vamos ter muito mais rosa e violetas aqui, muito mais da sua cor de impulso. No geral, essas pétalas são mais leves, mas porque pegam o sol, vamos ter um monte de cores mais quentes aqui. Você está olhando para algo assim agora, e você quer chegar a algo assim, então um pouco mais texturizado, um pouco mais de rosa, um pouco mais de detalhes. Vamos fazer isso lentamente com pinceladas muito precisas. Vou começar com esta pétala aqui em baixo. O jeito que vou fazer isso é molhado e molhado para começar. Vou deixar toda a pétala molhada. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eu quero adicionar muito mais cor rosa à base. Eu realmente quero que ele estoure. Vou cobrir toda a pétala com água limpa primeiro. Olhando para a imagem de referência, eu quero manter esta parte bem aqui bem leve, então eu vou ter certeza de que eu não colocar muita cor lá, e aqui eu estou secando meu pincel, e eu estou removendo o excesso de água para que eu não tenha um monte de pigmento fluindo lá dentro. Vou mantê-lo bastante seco comparado com o resto da pétala. Agora, vou deixar cair a cor do meu impulso bem no meio da pétala. Você pode usar o seu violeta. Estou usando quinacridone violeta aqui, ou você pode ir diretamente com rosa, o que também lhe dará um brilho quente agradável. Estou apenas espalhando minha cor em direção à borda, adicionando um pouco mais no lado, mas mantendo esse ponto bastante leve, sem qualquer pigmento. Agora, eu estou adicionando mais violeta ali misturado com rosa, apenas arrastando-o para a borda, realmente certificando-se de que esta pétala que está voltada para o sol parece bem diferente das pétalas que estão viradas para cima. Agora, eu só vou arrastar meu pincel sobre pequenos traços sobre aquele ponto de luz, apenas definindo as dobras nos pequenos sulcos, adicionando mais rosa ao longo, e misturando-o bem. Agora, eu vou usar o meu roxo e ter certeza que as bordas estão realmente escuras e cheias de pigmento. Estou deixando cair meu roxo bem na borda, e combina bem com meu rosa porque a pétala ainda está molhada. Nosso jornal está deixando a água ficar em cima dela por alguns minutos para que possamos trabalhar através de toda a pétala. Agora, está um pouco mais seco agora, então eu tenho mais controle, minha cor não está se espalhando muito. Agora estou pronto para desenhar um par de linhas no meio. A cor se espalhará lentamente, mas você ainda pode ver a forma da linha que desenhamos. Essas são as ranhuras, as pequenas dobras no meio da pétala. Agora eu vou fazer a mesma coisa nesta pétala esquerda de frente para o sol, e o processo será exatamente o mesmo. Você vai molhar a pétala, adicionar rosa e violeta no meio, e eu vou com meu roxo ao redor das bordas. Vou tentar terminar isso antes que o papel fique seco, que minhas cores se misturem bem quanto mais tempo passa, quanto mais seco fica, mais controle eu vou ter. Vou adicionar mais e mais linhas definidas para a borda, vou cair mais e mais cor na borda. Aquela parte embaixo da pétala, a parte de trás da pétala, eu vou molhar em seco e eu vou pintar algumas linhas apenas para adicionar textura, definir essas dobras. Mas essa parte, eu não molhei para que eu possa fazer molhado no seco. Mais cor, mais pequenos detalhes. Agora eu vou para a parte de trás da pétala que ainda está seca e eu posso fazer alguns traços controlados lá. Adicione mais detalhes, aprofunde as sombras. Agora eu vou adicionar um pouco mais de violeta, porque eu ainda sinto que ele precisa de mais calor e um aumento de cor. Agora, estou feliz com essa pétala. Vou mudar para esta flor de topo e pintar a pétala lateral. Mesmo processo, embora eu fiz ir em linha reta com minha lavagem rosa claro, mas você pode começar com apenas água e um add rosa depois. Eu comecei com alguma intenção rosa e então eu estou usando água limpa para continuar. Vou cobrir toda a pétala até a base. Quanto mais perto eu chegar da base, mais leve ela fica, mais longe eu estou, mais pigmentada são minhas cores. Eu vou usar roxo, e eu vou terminar isso com um roxo mais escuro na borda. Estou muito feliz com o contraste e as transições.Novamente, estou tentando pintar muito rápido aqui porque eu não quero que a água seque. Estou adicionando um pouco de violeta aqui no sulco e arrastando-o para o meio, um pouco mais violeta. Agora vou espalhar aquela violeta até a parte de trás da pétala. Estava seco quando comecei, então tenho muito controle. Eu vou continuar com roxo e apenas pintar os detalhes das sombreas/ isto é o que você vai acabar com no final desta camada de definição. Agora estamos prontos para passar para o próximo passo, que é a camada de acento. 9. Passo 4: camada de ponta: Esta é a nossa camada axial, a última camada que vamos fazer antes de removermos o fluido de mascaramento e terminarmos a pintura. O objetivo desta camada é acentuar os detalhes. O que você deve ter neste momento é uma pintura que parece quase pronta, definição realmente agradável para suas áreas de sombra, suas áreas claras, suas manchas solares estão realmente estalando com os rosa. Tudo parece certo e agora vamos gastar algum tempo, cerca de 15 minutos no total criando sotaques. Nós vamos dobrar para baixo em algumas de nossas sombras. Vamos realmente definir as dobras e os sulcos nas pétalas. Nós vamos pintar alguns acentos no caule e na parte de trás das pétalas ou você vê aqueles detalhes adoráveis e algumas folhas secas sua posição. Você vai ter algo assim, muito mais texturizado, muito mais detalhado, e muito mais realista. Depois disso, vamos remover as máscaras e pintar aquelas barbas jovens. Vamos começar, eu vou pintar a flor de fundo primeiro, a pétala de cima. Olhando para a minha imagem de referência, vou decidir quais sombras quero fazer um pouco mais escuras. Aqui está um, eu estou focando dentro e eu vou apenas definir as dobras dentro dessa sombra. Tornando-o um pouco mais escuro e, em seguida, espalhando a cor com um pincel molhado, apenas misturando-o na pétala na minha cor base. Acho que essa parte deveria ser muito mais escura do que é. Ele já está na sombra, mas tem algumas dobras então eu vou dobrar para baixo em algumas áreas dessa sombra e realmente definiu essas dobras e esses sulcos com o meu roxo; adicionar um pouco de violeta, torná-lo realmente escuro, quase opaco. Está fluindo para minha outra pétala e eu só vou espalhar a coloração com uma escova molhada. Eu não me importo se ele está um pouco cego lá, mas eu vou pintar com a ponta do meu pincel todos os pequenos detalhes da borda e da base. Novamente, estou usando minha foto de referência para ter certeza de que estou seguindo a progressão natural dessas dobras da borda para baixo em uma curva agradável. Agora acho que estou feliz com essa pétala, vou me mudar para minha flor de topo e fazer aquela pétala de frente. Então, novamente, usando minha cor base, mas muito mais escura; desta vez, eu vou fazer as sombras mais profundas e, em seguida a partir dessas sombras eu vou definir aqueles pequenos sulcos que vão para a base da pétala. Aqui estou eu delineando uma dobra dentro de uma sombra e , em seguida, cobrindo a área com roxo. Eu vou até deixar cair alguns pedaços de azul lá, eu realmente quero definir essa área de volta visualmente para adicionar minha cor de sombra fria lá e arrastá-lo para baixo com a ponta do meu pincel para o meio. Vamos continuar este processo na outra pétala à esquerda. Mais uma vez, usando meu azul e meu roxo, definindo minhas sombras mais, adicionando mais textura. Então eu mudo para a direita, mais sombras, esta área é chamada de metade e tem um monte desses detalhes de cor escura então eu vou adicionar meu paralelo e violeta aqui, podemos usar marrom Se você quiser, você não tem violeta paralelo, É uma cor quente, é uma cor escura, É semitransparente. Ele vai realmente ajudá-lo a criar essa sombra e é um bom complemento para o seu roxo e também vai se misturar muito bem todo o caminho até seus verdes. Vou começar com aquele pigmento, aquela violeta paralela e então eu vou fazer uma lavagem rápida de cor, o verde, apenas trazendo todo o caminho até os meus verdes. É uma boa transição. Você pode paralelamente violeta na metade, a chamada metade da pétala, que é basicamente por baixo na parte de trás, na base e misturando com o meu verde adicionando algumas prostitutas verdes agora, intensificando esse verde, esta é a minha sombra verde que eu escolhi. Como eu me mover em direção ao caule, eu quero adicionar mais verde sombra lá e de volta para violeta paralelo, olhando para a imagem de referência, há algumas partes escuras lá.Então eu vou misturá-lo com roxo subindo. Basicamente violeta paralela, misturando-o com o verde e acima com o roxo e usando a ponta do meu pincel para arrastar esses pequenos sulcos. Deixando cair mais roxo, realmente tornando-o escuro agora e você pode ver o violeta paralelo combina lindamente com roxo. É uma bela combinação natural na flor da quietude. Eu vou mudar para aquela folha de pétala e depois voltar usando uma foto de referência, pintar esses pequenos detalhes. Primeiro com roxo e depois vou mudar para violeta paralela. Agora vou adicionar um pouco de laranja queimado só para interesses visuais. Eu realmente quero ter certeza de que esta parte parece diferente das pétalas roxas então eu estou adicionando um pouco mais de cor laranja quente lá. Não quero que se destaque muito, mas quero que pareça diferente da cor da pétala. Eu vou terminar com essa cor laranja quente, você também pode usar uma mistura de marrom e laranja, se você quiser. Agora eu estou apenas deixando cair um pouco da minha violeta paralela novamente, só para tornar as cores um pouco mais escuras. Estou muito feliz com o que parece agora. Eu vou voltar para a metade da pétala lateral e agora que está seca, eu posso pintar esses lindos detalhes nele com minha violeta paralela usando a ponta do pincel. Linhas muito finas indo todo o caminho para cima. Novamente, este é um muito parecido com aquele curso interrompido, exceto que as linhas são realmente escuras aqui. É um bom contraste contra o fundo verde mais claro e queremos que, isso é o que vemos na foto de referência, esse pequeno padrão pode apenas repeti-lo na pétala lateral. Esse é o sotaque que queremos , são pequenas linhas. Você não tem que fazer exatamente certo, eu acho que seria irrealista esperar isso. Você obtém cada linha exatamente como aparece na foto de referência. Estou apenas seguindo a lógica da forma orgânica e da coloração também. Eu sei que essas linhas são direcionadas para a base. Eu só estou seguindo com meu pincel e imitando a direção natural dessas linhas vai voltar para esta parte, está secando. Eu só vou definir minhas sombras um pouco mais usando a ponta do meu pincel. Agora estou mudando para a parte inferior aqui, vou acentuar todas as minhas partes verdes, todas as sombras e usando prostitutas verdes, tudo o que está longe da luz, vou colocar um belo casaco, verde da África. Agora estou deixando cair verde-oliva para aprofundar ainda mais as sombras. Vou acabar com isso acentuando as pontas secas com a minha cor laranja queimada. Apenas com a ponta do meu pincel, alguns traços, algumas linhas lá em cima e isso é tudo para a nossa camada de sotaque. Vou deixar secar pelo menos duas horas. Talvez espere um dia, removeremos nosso fluido de mascaramento e terminaremos o quadro. 10. Passo 5: toques para final: Estamos prontos para terminar nossa linda flor de íris, e antes de começarmos com nossas tintas, vou remover rapidamente o fluido de mascaramento das partes da flor que cobrimos com a máscara. Então, agora que estamos prontos, deixe-me mostrar rapidamente isso como o que você deve ter depois de terminar a excelente camada e depois que ela estiver completamente seca e aqui é onde vamos chegar. Então, quase parece que está pronto. Só temos que adicionar um pouco mais de textura. Começando com as pétalas superiores, vou ampliar minha foto de referência, que é o que eu gosto de fazer nos estágios finais. Eu realmente vou trabalhar através de cada centímetro desta flor. Onde quer que eu veja que há uma oportunidade de adicionar mais variação, mais textura, definir as sombras melhor, eu vou fazer isso. Aqui você pode ver que eu estou apenas adicionando mais pequenas sombras e sulcos entre as duas pétalas. Eu vou fazer essa pequena área da flor mais escura porque na verdade está me mostrando a parte de trás da pétala. Está completamente longe do Sol. Aqui, deixe-me ampliar minha foto de referência. Sinto que há um pequeno detalhe extra que posso acrescentar. Essa parte deveria ser mais escura, então vou torná-la mais escura. A única coisa a ter em mente é, cada golpe deve ser direcionado da borda da flor e depois para baixo em direção à base. A menos que haja alguma sombra extra especial que atravesse, mantenho o meu derrame apontado para a base. Muito mais detalhes aqui. Esta área precisa de mais roxo, realmente tentando espelhar a variação de cor que eu vejo na foto de referência. O que eu realmente gosto é usar meu iPad ou meu telefone neste momento e apenas realmente ampliando meus detalhes. Você pode ver outros detalhes que estão faltando aqui. Quero dizer, é muito, mas estamos apenas tentando ser mais precisos, tanto quanto possível. Esqueci um pedal inteiro lá. Então aqui, eu vou pintá-la. Eu vou voltar para esta área. Está tão escuro e na foto de referência. Eu realmente quero torná-lo mais escuro e eu quero corrigir alguns dos erros que eu cometi. No início, como você pode ver minha foto de referência é ligeiramente diferente quando você olha para a borda, eu não rastreei. Eu olhei para ele e pintei com meu lápis do jeito que eu via. Então não é exatamente o mesmo que a foto de referência. Voltando a esta parte da pétala, sinto que preciso trabalhar mais aqui. Linhas mais finas apenas para realmente mostrar que parte dobrada da pétala. Mais cor escura aqui. Porque estamos pintando molhado e seco, temos muito mais controle. Então podemos pintar esses pedaços separadamente e depois conectá-los se quisermos. Mas o ponto é usar suas camadas de base e guia e realmente irá adicionar mais textura e detalhes a ele. Então você não quer corrigir muito porque você já tem a estrutura de base da flor estabelecida. Forma de base. Então você adiciona mais detalhes dentro das sombras que você já pintou. Vou colocar alguns pequenos detalhes aqui novamente, pintando da borda e para baixo, aprofundando as sombras. Aqui, vou adicionar um pouco de azul ao meu roxo. Assegure-se de voltar visualmente. Eu quero ter certeza de que parece ser como uma sombra, em vez de apenas uma cor diferente. Estou mantendo o meio da pétala mais leve. Então eu estou trabalhando em torno das bordas, definindo as dobras em torno das bordas. Toda esta área deve ficar mais escura. Eu vou realmente definir essa sombra com a ponta do meu pincel e depois pintar as sombras menores indo em direção à borda. Esta área debaixo da parte dobrada da pétala. Deixa alguns detalhes lá. Vou deixá-lo ter um pouco mais da minha cor de impulso. Então estava se tornando forma de monótono e roxo. Então agora eu vou voltar com uma lavagem violeta clara. Você também pode usar rosa se você não tem violeta e basta adicionar algumas pinceladas de cortesia para aquecer essas sombras. Mesmo no meio, não tem medo de colocar muito de um impulso de cor no meio porque, vai mantê-lo quente e visualmente não vai colocá-lo de volta muito porque é uma cor quente. Mas aqui em direção à borda, vou usar um pouco de azul e fazer uma camada inteira de azul sobre essas dobras. Mas não no meio, logo sobre as bordas e as dobras lá. Eu quero manter o meio da flor bastante leve. Vou usar as mesmas cores aqui. Precisamos encontrar os sulcos nas dobras dessa parte do pedal. Agora termine esta flor com um pouco mais de cor no pedal do site. Vou começar com a minha cor de impulso porque, essa parte da flor está mais perto da fonte de luz. Essa parte ainda está de frente para o sol, então você quer usar muito roxo. Eu vou começar com violeta ou você pode usar rosa e como eu me mover para a borda, eu vou usar mais roxo. A parte de trás da pétala deve ser realmente mais escura. Podemos ver na foto de referência. É quase preto. Então eu vou fazer essas sombras mais escuras com minha cor base e minhas cores de impulso. Então, muito roxo, bastante pigmentado e muito do meu violeta. Agora vou mudar para o topo. Use minha cor violeta e, em seguida, roxo , mais escuro roxo aqui no verso. Novamente você já viu isso antes de eu estar fazendo a borda do mais escuro. Voltar para aquela área da pétala que eu sinto que deveria ser mais escura. O reverso vai colocar outra camada da minha cor impulso, torná-lo ainda mais escuro, e, em seguida, a parte de trás, mais roxo. Agora vou pintar esta pétala ao fundo. Entrando com a minha cor roxa. Fazendo uma boa lavagem sólida primeiro e, em seguida, eu vou misturá-lo no fundo com uma escova molhada. Esta área debaixo da pétala no meio do tempo, apenas vai escurecê-la rapidamente com roxo. Agora, vamos trabalhar nesta pétala. Mal tem textura, então vamos passar algum tempo aqui. Eu vou começar com as sombras aqui, esses sulcos e dobras então eu vou definí-los lentamente. Olhando para trás para minha foto de referência, meus traços novamente são da extremidade base para a borda. Seguindo a progressão natural destes grupos textura natural da pétala. Vou usar a minha violeta agora. Esta pétala está virada para o sol, então mais violeta menos roxo porque é mais quente. Queremos manter isto mais quente. Arrastando minhas tacadas da base para a borda e misturando-as. Mantendo o meio da pétala bastante leve. Vamos manter o centro da pétala bastante leve, e então as bordas muito mais escuras e saturadas. Esta área aqui, pequena sombra sob a barba, e então eu vou arrastar essas linhas. O fluido de mascaramento está nos ajudando a direcionar nossas pinceladas porque deixamos algum fluido de mascaramento lá. Isso é legal. Temos um pouco de referência e o lado dele, a mesma ideia. Pintura malha muito leve, com o nosso pincel. Muitas linhas finas indo para a borda e um pouco mais violeta na borda. Agora estamos prontos para pintar a barba. Vamos colocar um pouco de amarelo. Você também pode usar laranja. Vou começar de cima e depois arrastar esses pequenos golpes para baixo em direção à base. Mantendo a base branca. Aqui está outro. Apenas pequenos golpes bem rápido. Em seguida, o mesmo amarelo apenas para que ele não se destaca muito. Queremos ligá-lo ao resto do nosso quadro. Eu só vou colocar um pouco de que amarelo dessas partes à esquerda vai ajudar a manter nossa paleta global coesa. Agora vamos terminar com esta pétala. Mais uma vez, processo muito simples na construção de textura e definição de nossas sombras arrastando meus traços, da borda em direção à base da flor. Alguns deles serão mais longos do que outros, mas a lógica geral desses exercícios, vamos tornar nossas áreas mais escuras mais escuras com nossa cor base roxa ou, em alguns casos, usaremos nossa cor de impulso violeta. Eu estou apenas lentamente olhando cada centímetro daquela pétala e olhando para a foto de referência, tomando minhas decisões em torno de onde eu quero adicionar esses traços. Vamos repetir este processo nesta pétala novamente, a partir do centro para a borda.Muito pequenos traços. Mais grossa para a borda, mais fina quando estão no centro. Estou muito feliz com o nível de detalhe, então vou parar e fazer a parte final, que é completamente opcional. Tem a ver com a nossa barba. O que eu acho que está acontecendo aqui como nós deixamos a base da barba branca em cada caso, mas na verdade este está na sombra. Só vou usar um pouco de azul e garantir que pareça mais natural. Barba está nas sombras então, em vez de deixar a base larga, que tem a sua cor natural, eu só vou colocar um pouco de azul frio.É isso. Nossa íris está pronta. Parabéns, esta foi uma aula muito longa, e espero que você tenha achado minhas dicas e técnicas úteis. A equipa europeia provavelmente vai parecer ligeiramente diferente da minha. Isso é exatamente o que precisamos ver. Precisamos ver sua interpretação da foto de referência. São suas cores, seu paladar, sua visão. Não se esqueça de postar seus projetos no site Skillshare. Mal posso esperar para vê-los a todos, se tiver alguma pergunta, não hesite em contactar. Você pode postar uma discussão na seção de discussão da aula no site Skillshare ou você pode entrar em contato comigo diretamente. Aproveite o processo de pintura e aproveite a paleta de cores roxas que construímos e nos vemos na próxima aula.