Pintura livre em aquarela para colecionar

1. Introdução: Olá meu amigo e bem-vindo de volta à aula. Estou tão feliz por ter você aqui comigo hoje, algo divertido e diferente. Normalmente, estamos reunindo nossa inspiração na web em nosso iPad ou em nosso desktop. Mas hoje eu tenho o privilégio de ter essa Ásia Livre real bem na minha frente. E se você estiver familiarizado com eles, você saberá que eles cheiram incrível e eles também são muito adoráveis para pintar. Então, se você não tem flores frescas, fresco Ásia Livre com você hoje, não se preocupe, você definitivamente pode ser inspirado pelo meu próprio. Eu vou guiá-lo através do processo de pedal passo-a-passo bípede. Vai ser muito divertido e vamos criar algo realmente bonito. Então pegue esse papel, tintas, preciosas e paletes, e vamos começar. 2. MATERIAIS: Ok, vamos em frente e saltar para o nosso elevador de suprimentos. Então, como de costume, eu vou trabalhar com a almofada de aguarela Canson de 140 libras. Como você provavelmente sabe de todas as minhas aulas anteriores, eu amo este jornal. Ele tem um grande grão para ele, e também é barato, que significa que não estaremos estressando sobre cometer erros, que é essencial durante o processo de criação. Então recomendo se você tiver outro papel, papel melhor qualidade que você se sinta confiante e confortável de usar por todos os meios, por favor substitua-o. Novamente, como sempre, os pincéis Princeton são a minha marca favorita. Adoro rondas. Eles são tão versáteis e então tudo o que queremos fazer aqui será capaz de fazer usando pincéis redondos. Eu prefiro que você tenha uma variedade. Embora este pincel número seis seja o meu favorito. Porque eu posso subir na ponta dos dedos do pincel e fazer algumas linhas muito, muito finas. Ele também tem uma barriga realmente grande para ele. E então eu posso fazer alguns, alguns traços mais profundos e criar esse tipo de pétalas que eu estou procurando. Então, se tudo o que você tem é um número seis, isso vai servir para você encontrar. Mas se você tem mais pincéis na mão, eu gostaria que você dobrasse no seis é que eu gostaria que você também tivesse um número dois. E então um par de assessores para essas lindas folhas que iriam adicionar ao nosso Frazier uma palete como sempre, qualquer tipo de piloto que você tenha, eu estarei trabalhando com minha porcelana silenciosamente como de costume. Um copo de água, toalha de papel, o sangue e depois, é claro, as nossas tintas. Então vamos trabalhar com uma variedade de Pink aqui, começando com Daniel Smith, fileiras de ultra marinhas. Então temos alguns fracassos, Helios roxo. E então essa será uma cor opcional. Se você tem seguido no Instagram, você vai saber que eu passei muito tempo ao longo do último ano trabalhando com squash e realmente vim a apreciar as diferenças que ele tem, oposição à aquarela, mas também como é um meio tão indulgente e um meio tão maravilhoso para usar em conjunto com aquarela. Então, se você tem um conjunto de Deus na mão e você tem uma bailarina rosa, vamos usar um pouco disso para os aspectos mais leves de nossas flores. Se você tem branco, que vai funcionar também, vai misturar isso com um rosa. E você terá esta linda cor bem aqui. Então é isso que eu gostaria que você tivesse. Idealmente, se não, não é grande coisa, podemos apenas diluir , diluir, diluir nossos rosa aqui para uma versão muito fraca. Como você se lembrará em nossas aulas anteriores, cada cor tem uma variedade de cores tão incrível. E começar, você sabe, como você diminui o valor, começando com o mais escuro e, em seguida, trabalhando seu caminho para fora, mostra tudo. Você vai descobrir que há tantas cores diferentes dentro de um único hugh. Vamos usar uma variedade de verduras sob o verde do mar aqui. E então um Sap Green pulou da mesa. Cara, é tudo blobby para notar, para si mesmo e para todos os outros, colocar seus bonés de volta. Ou acabas com um grande Greenberger. Então vamos usar um pouco de verde seiva e então vamos usar o Daniel Smith debaixo do mar verde. E então nós também estaremos usando um pouco do rico ouro verde para vir, para trazer esses aspectos realmente bonitos e mais leves nos botões aqui em cima. Tudo bem, então isso cobre tudo. Vamos em frente e preparar nossas paletes. 3. Como configurar a paleta/amostras: Aqui estamos nós. Vamos montar todas as cores que vamos usar nestas flores. Eu realmente gostaria de adicionar gama duas flores porque mesmo que eles podem parecer ter um Hugh singular, Há sempre tantos detalhes dentro da flor que tipo de ajuda tudo e cada elemento Ser separado e especial. E às vezes isso pode ser difícil de fazer com aquarela. E assim fazemos isso adicionando um pouco mais de gama de cores. Dito isso, vamos manter as coisas meio soltas, leves e divertidas. Vamos aproveitar o processo. Nós não vamos ficar presos nesses detalhes, é por isso que eu tenho tantas cores e por isso vamos estar misturando diferentes consistências de cada cor. Então só uma pequena explicação atrás, por trás de porque faço as coisas da maneira que faço. Esta primeira cor é o Helios roxo. E então vamos recompensar isso. Tenho andado a brincar, obviamente, como podes ver. Então vamos ler, ativar a tinta. Lembre-se que você está apenas dabbing os lados de suas cerdas nunca teve em linha reta apenas o lado e apenas manter ativá-lo até que você tenha uma pilha de consistência xarope de tosse agradável. Então vamos em frente e colocar isso aqui só para podermos ver como isso vai ser. Você pode ver enquanto parece muito escuro no papel e na verdade sai muito claro. Então min à frente de volta, provavelmente não vamos usá-lo no seu mais escuro. Provavelmente mais como em três níveis, o que eu chamaria, que é como a terceira versão do mais escuro. Mas só para ter uma idéia do que essas cores são capazes de fazer. E então podemos desenhá-lo para ver onde vai ser um pouco mais leve. A próxima cor que vamos usar são as fileiras do ultra marinho. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Cabeça dentro, soa um pouco mais úmido então eu não tenho que trabalhar muito duro, mas eu sempre gosto de mostrar todos os detalhes no processo porque quando você pular essas coisas, você pode tipo de perder pessoas que ainda estão descobrindo o seu caminho. Então, tudo isso é familiar para você. Você é mais do que bem-vindo para pular em frente. Mas eu só quero que todos trabalhem com a consistência certa para que possamos ter os melhores resultados com nossas flores. Cor muito, muito vibrante. Um dos meus favoritos. Claro, Daniel Smith não faz uma aquarela ruim. E depois vamos entrar mais uma vez. Bola pequena, rosa bailarina. Parece exatamente um sapatinho de balé, então eles deram um nome. Bem, eu aprovo. Agora com a lavagem. Vai ser um pouco diferente da aquarela. Você provavelmente já fez a aula onde eu te apresento para lavar, mas lavar. Mas no caso de você tê-lo, vai ser um pouco mais grosso desde o começo. Não vai ser tão diluído. E assim você sempre pode extrair adicionando mais água. Mas eu acho que com esta cor, usá-lo apenas para fora do dab vai realmente ser perfeito. Bailarina rosa de balé. Tudo bem, um pouco de água para ele. Provavelmente não vamos usá-lo tão fraco. Mas, novamente, eu gosto de ver o que estou trabalhando com ele e como tudo vai correr. Agora vamos usar algumas misturas para, então eu vou estar fazendo um pouco do Helios roxo e um pouco da bailarina de balé, apenas vou chamá-lo de valet rosa, porque eu continuo dizendo que você pode meio que veja o Adicionar um pouco roxo a ele. Isso vai ser ótimo para essas pétalas de médio alcance. Está muito, muito, muito fraco aqui em cima. Você meio que pode ver. Mas como estamos trabalhando com, como estamos trabalhando com o, mas vai ser muito leve. Você pode ver, eu coloquei bem ali ao lado dele. Essas são exatamente as mesmas cores. Mas estes aqui em baixo e estas pétalas ali, eles são como uma versão mais escura disso. Então, adicionando um pouco de roxo, vamos ter mais alcance. Então vamos fazer isso e então vamos empilhar em cima dela aquela cor mais clara e todos nós estaremos trabalhando em um movimento fluido. Então vamos usar um monte de molhado em molhado, um monte de pintura intuitiva. E muito gestual. Estas são flores que têm um monte de movimento para eles naturalmente. E então haverá a tentação de adicionar todos esses detalhes porque nós vamos estar, você sabe, trabalhando com uma referência ao vivo versus uma imagem ou o que quer que esteja em nossa memória. Então vai haver a tentação de apenas capturar todos os detalhes, o que eu acho que geralmente e inevitavelmente lente para sobrecarregar uma pintura. Então vamos em frente e colocar isso em nossos papéis. Podemos ver o que parece ao lado. Agora você vai notar que as cores aqui, eles se separam um pouco. Esta linha de alter Marine tem um ingrediente para ele e tem outras cores misturadas dentro dele. Então tem aquelas notas de azul. É como um roxo azulado. E então você vai ter que tipo de re-misturá-lo e então ele vai realmente secar com um pouco de azul nele, o que é bom. Não é exatamente o mesmo que nossa farinha, mas vejo dicas de violeta aqui, então não vou me preocupar muito com isso. Isso escurece um pouco mais roxo. E, em seguida, também vai fazer uma mistura de fileiras de ultra marinho e o Helios roxo. Então, apenas uma versão diferente. Eu gosto de ter tudo isso na palete para que eu possa estar constantemente mergulhando. Vamos fazer um monte de carregar nossos pincéis e tê-los prontos para que não tenhamos que parar e pegar um pincel. Vamos fazer tudo em um movimento fluido. Então é por isso que eu sempre sugiro que você tenha uma variedade de pincéis dessa maneira. As coisas podem ser carregadas e adiadas para o lado para uso futuro. Todas as cores muito parecidas. Mas à medida que agruparmos essas flores, você verá como elas se beneficiam mutuamente e fornecem profundidade e alcance suficientes para fazer com que os pedais se sintam separados, mas também juntos. E então eu não vou misturar os verdes, vou fazer isso mais tarde e você pode apenas ver, mas nós cobrimos verduras extensivamente nas outras classes, então nós vamos apenas ir em frente e ignorar isso por enquanto. Então aqui está a gama de rosa. Então vamos trabalhar com sinta-se à vontade para cuidar deles. Você pode ver essa violeta muito bonita acontecendo aqui no Roosevelt. Suportá-los inclinados. Você precisa do Helios roxo. Tão sutil, bonito então eu definitivamente recomendo se você não está familiarizado com este processo de observação e, e cores que você leva algum tempo para fazê-lo. Mas se você está se sentindo competente e pronto para entrar na farinha, vamos em frente e chegar lá. 4. Praticando golos: Ok, então como eu mencionei antes, nós vamos estar carregando pincéis. Então a primeira cor que eu gostaria que você tivesse em seu pincel, seu número seis é esta mistura das fileiras de ultra marinho e o Helios roxo. Então eu só quero que você gire por aí, coloque muito no seu pincel. Examine seu pincel, certifica-se de que há uma camada uniforme de tinta. Certifique-se de que está cercando todas as cerdas, não apenas de um lado. Você deseja rolar seu pincel para frente e para trás para se certificar de que há um nível saturado de cor em seu pincel uniformemente. O próximo que eu gostaria que você tivesse é apenas as fileiras de ultramarino. Então a mesma teoria se aplica. É como um porco verruga rolando na lama. Você pensaria que eu seria capaz de criar bonito ou imagens. Você sabe o que esses peixes literalmente gostam encher o quarto com a fragrância mais doce. Mas note que com ele. É tudo o que tenho esta manhã. Tudo bem. E então o terceiro pincel que eu gostaria que você carregasse é o número dois com a bailarina rosa. E nós vamos brincar com essas cores. Vamos usá-los de forma intercambiável. Então eu posso pegar este pincel e mergulhá-lo em um pouco de Helios roxo e depois trazê-lo para cá. Eu realmente, realmente, eu sinto que é meu trabalho equipar você com a habilidade e a técnica, mas é seu privilégio e oportunidade de tomar tantas liberdades aqui enquanto estamos pintando, eu realmente não sou o tipo de professor que gosta de dizer e faça exatamente este pedal desta maneira e use exatamente esta cor aqui. Fui lá para ser liberdade. E assim eu sempre tento fornecer muitas opções aos meus alunos. Dei-te uma grande variedade de cores. Eles não têm que ser exatamente as mesmas cores que eu tenho. Só estamos trabalhando com o que não temos. Eu nunca vou querer que você sinta que você precisa sair e comprar novos suprimentos são produtos. Então, se essas cores não são exatamente o que você tem, por favor, não se preocupe com isso. E se estiverem, sinta-se livre para usá-los de forma intercambiável. A razão pela qual eu estou começando com isso como, porque como nós vamos estar fazendo referência a esta flor, você pode meio que ver que os elementos mais escuros começam bem ali, e então há alguns ligeiramente mais leves. E então temos esses elementos muito leves bem aqui no centro. Agora, não vamos entrar no verde agora. Como podem ver, alguns se virarem a flor, ouçam-me abaixar o pincel. Se você transformar a flor um pouco aqui, você pode ver este verde aqui, que é tão bonito e nós vamos estar usando um pouco de molhado em molhado, a fim de tirar esses belos tons verdes e misturá-los com o rosa. Mas não vamos fazer isso agora. Só quero que entenda o fluxo e a sensação da estrutura solta. Do congelamento. Sim. Ok. Então essas são as cores que eu tenho. Quero que tenhas carregado o teu pincel. Essas são as consistências. E agora vamos praticar alguma estrutura solta da Ásia Livre. Ok, então eu vou colocar ambos o meu número seis está em minhas mãos. Estou sempre trabalhando com vários pincéis que os colocam na minha boca. Se isso não é confortável com para você, vá em frente e apenas colocá-los fora para o lado. Eu estou mais confortável quando eu tenho vários pincéis tipo de fluindo para dentro e para fora da página. Ok, então eu vou mergulhar em minhas fileiras de ultramarino e meu Helios roxo. E também brevemente, ouvi suas anotações sobre o ângulo da câmera. Eu comprei a mim mesmo e incrível tripé de Canvas que tenho certeza que vocês já ouviram falar. E agora eu vou ser capaz de mover este bebezinho ao redor e ser capaz de entrar em ângulos mais próximos, ângulos melhores. Então você pode ver na minha mão gigante não está bloqueando tudo o que eu estou fazendo. Então, espero que você perceba. Será mais fácil para você acompanhar. Ok? Então vamos pegar essa poça aqui e dar uma chance. Então, obviamente, você não vai ser capaz de ver o pedal do jeito que eu estou vendo. Se você preferir trabalhar a partir de uma imagem de referência, por todos os meios, tenha isso fora e ao seu lado, ou se você gostaria apenas de acompanhar. Eu sei que muitos de vocês tendem a assistir a aula primeiro para ter uma sensação para isso e depois seguir com realmente caindo junto. Então, o que for mais fácil para você, eu só quero que você se sinta confortável e à vontade. Então misture essa pilha de novo. Eu sempre tenho meus pincéis carregados, mas eu geralmente quase sempre mergulho de volta em minhas poças e misturá-los, girar ao redor, e ter certeza que minha impressão está pronta. Ok, então vamos começar aqui com este ângulo fazendo um pequeno derrame aqui. E eu vou fazer outro. E você vai ver que com a estagnação de como tudo se move, vai parecer um pouco aleijado. A beleza desse tipo de aglomerados gesturais soltos é que você está se movendo rapidamente e você está preenchendo intuitivamente, o que é apenas a parte mais nutritiva da pintura, mas apenas para nós termos uma idéia do que Na verdade, parece que vou fazer assim. Nós vamos vir aqui e eu ainda estou trabalhando com os Helios roxos e Roosevelt da Marinha. E então bem aqui é onde eu vejo que é uma espécie de clareamento até este rosa. Vamos colocar isso aí. E então eu vejo tipo de acontecendo aqui atrás, esta pétala. E aqui é onde nós adicionaríamos um pouco de verde. Então eu vou conscientemente deixar um pouco de espaço extra aqui, mesmo que eu não vou colocá-lo agora, eu estou no meu cérebro, eu sei que eu preciso de espaço para adicionar esse verde para que haja uma boa transição de cor. E novamente, estou mantendo meus traços muito soltos. Não estou a tentar obter a forma exacta deles. Eu só estou tentando obter a forma geral da própria flor. Ok, e agora é onde eu vou pegar a bailarina rosa, começar a adicionar um pouco dessa cor. Permite que algumas coisas se misturem e fluam. E eu ainda não deixei espaço suficiente no meio aqui para realmente adicionar muito rosa só porque há um monte de verde lá. Mas vou em frente e adicionar um pouco ali. Deixe misturar e Mary. E então eu provavelmente entraria apenas um pouco de verde. E novamente, tipo de agitar essa cor, permitir que ela se assente e realmente não toque nela por um momento. Muito desse processo é sobre adicionar um traço, recuar para ver o que você fez adicionando um traçado voltando. Nós também vamos estar fazendo algumas mais gesturais como indicações de AVC. Então vou te mostrar o que quero dizer aqui. Então, em vez de um derrame real, como você pode ver que há algumas pétalas realmente pequenas acontecendo por aqui. E ao invés de tentar obter todos esses detalhes, vamos pegar meu pincel e eu vou dar uma pequena indicação de que há algo mais acontecendo lá. O mesmo vale para aqui. Há uma poça aqui atrás e está muito escuro. E se eu colocasse para trás aqui, levaria um tempo para fazer isso parecer real. Então eu só vou para nós indicaremos. Agora isso pode parecer meio estranho por conta própria, mas à medida que construímos nosso grupo e começamos a juntar tudo usando cores diferentes para as flores. Você pode ver como isso realmente beneficia a aparência geral do cluster. Só um pouquinho. Então não é uma representação exata, mas está perto. E então, como eu disse, eu estaria adicionando o verde aqui. Vamos em frente para nos divertirmos. Vamos usar a mistura de roxo, Helios e rosa bailarina. E vamos adicionar outro cluster ao lado dele. Eu meio que estou olhando para referenciar este aqui. É muito mais leve que os outros. Estes também são uma espécie de sombra. E assim estamos trabalhando com nossa fonte de luz aqui onde como as coisas estão mais escuras aqui embaixo. E então, à medida que trabalhamos em andamento dessa maneira, a fonte de luz está em cima desses botões, então vamos manter isso em mente enquanto estamos construindo quando estamos fazendo nosso projeto de classe e construindo tudo juntos. Ok, então novamente, este tipo de tem uma formação de pedal que está fluindo para fora e, em seguida, estendendo aplicativo. Então vamos começar com isso. Vamos começar com uma versão mais escura do roxo Helios e da bailarina rosa. E então, vamos trabalhar o nosso caminho mais leve. Ok? E eu não vou ficar muito preocupado se essas coisas fluírem umas nas outras. Na verdade, amor quando isso acontece. Então, apenas fazendo essas indicações para tirá-lo daqui. É meio difícil de ver, todos se perdem um no outro. E então temos um pouco mais do. Roosevelt para cor marinha. Então eu vou voltar aqui. E agora dependem com uma versão pouco mais leve da bailarina rosa, principalmente apenas pico bailarina, um pouco de Helios roxo. E vou deixá-la misturar-se e sangrar e fazer todas as coisas mágicas que as aquarelas são capazes de fazer. Eu não sei um pouco mais lá. E novamente, eventualmente vamos adicionar um pouco de verde aqui. Então é por isso que há esse espaço negativo, deixando espaço para esses elementos verdes. Então agora vocês podem ver que temos nossos dois grupos. Vamos em frente e fazer um agrupamento menor bem em cima disso. Em seguida, torna-se novamente a bailarina, rosa e roxo Helios e fazer a maioria desta flor que cor. Aqui vai uma dica. Muitas vezes, quando vemos uma flor e há tanto alcance nela, queremos capturar cada parte distinta daquela flor. Como sempre uma das coisas mais bonitas que acontecem é quando você intercalou muito desse alcance e profundidade com um Hugh singular. Você não quer que o olho do seu espectador fique sobrecarregado e ocupado com esses detalhes. Você quer ter momentos dentro de uma pintura. Isso é realmente o que atrai as pessoas para dentro e é o que lhes permite sentir paz dentro de sua composição. Então, quando você tenta entrar em todos esses detalhes e capturar tudo, não há como capturar a natureza. É por isso que é tão resplandecente e mágico e deve servir de inspiração. Mas deve, nunca deve ser copiado assim como outro artista nunca deve ser copiado. Não deveria ser referenciado e inspirado. Bem, são os meus 0,02 dólares nisso. Leve-o pelo que vale. Ok, então vamos em frente e fazer este. Este é bem largo. Dois, na verdade é o mais largo. Isso pode parecer um pouco engraçado quando estamos fazendo um quadro, mas vamos com ele. Muitas vezes eu faço esses instintos para tornar as coisas menores porque o que funciona em uma estrutura tridimensional nem sempre funciona na página, mas nós vamos apenas ir para ele e vamos fazê-lo maior do que o que temos aqui. E então, novamente, há alguma coisa realmente bonita Eu sou verde caule ação acontecendo aqui com isso, nós não vamos adicionar dentro ou que será o nosso próximo passo. De volta ao balé, Helios rosa e roxo misturando-se aqui. E vá em frente e comece a empilhá-lo. Deixando espaço para todo o verde que estaria acontecendo aqui. Vou fazer uma pausa e refletir onde estou. Vá em frente e adicione apenas um pouquinho. Veja aquele pequeno verbalmente rosa aqui. Apenas para tipo de você pode ver que isso é maior do que os outros, mas eu estou tentando fazer alguns dos meus Strokes um pouco mais delicado para não apenas ser espancado novamente pelos detalhes em, em apenas um pouquinho do rosa Aqui. E eu acho que isso praticamente deixaria isso agora você pode ver que eles têm um monte de cores dentro deles, e isso é escuro, esta é uma versão mais leve e como você vê é que estamos gradualmente trabalhando nosso caminho para o topo da página onde clarear a cor. Então estamos nos concentrando nessa fonte de luz, que é tão, tão importante. Está fornecendo esta bela generosa gama de cores. Ok, o próximo que vamos fazer é um pequeno botão, um botão com rosa nele. Vejo esse tipo de coisa acontecendo aqui. Então eu vou fazer referência a esse tipo de tiro para este lado aqui. Então, usando os dedos do pé na minha escova. E novamente, é aqui que todo o verde entrava e amarrava tudo de uma forma tão bonita. Ok? Certo, então essa é a maioria dos grupos com os quais vamos trabalhar. Vai também orientá-lo através de como criar os pequenos botões. E então vamos puxar tudo junto adicionando, praticando os clusters com o verde adicionado a eles. E então começaremos nosso projeto final de amarrar tudo junto com um caule e folhas. 5. Praticando Buds: Ok, então aqui eu tenho meu Sap Green e aqui eu tenho meu Daniel Smith rico ouro verde, que é um dos meus favoritos para adicionar a tudo. E então nós vamos trabalhar nesses botões realmente, muito delicados e bonitos que estão acontecendo aqui em cima. Alguns que têm um pouco do amarelo cutucando para fora e alguns que são apenas estritamente verdes, muito pequenos até mesmo para começar. Então eu vou mostrar a vocês a consistência com que eu gostaria que vocês trabalhassem. Agora este Sap Green, um monte de cores. Eles parecem muito escuros, mas quando você começa a adicionar água a eles, eles realmente perdem o drama. E assim eu costumo me misturar. Então, o mais escuro que possam ir e ter aquela pilha sentada ao lado da minha paleta. Porque quando você está trabalhando molhado em molhado, vai haver tantos momentos de oportunidade. E se as coisas estão secas ou você não tem versões e opções suficientes, e eu sinto que você fica muito limitado. Então essa é apenas a minha técnica. Eu não sei se isso é algo que seria útil para você. Mas eu só quero mostrar-te todas as facetas do que descobri ser um sucesso para mim. Então eu vou manter isso muito, muito escuro. E então eu vou mergulhar na minha água. E você pode ver que assim que eu bani isso realmente simplesmente se ilumina tremendamente. A mesma coisa vale para o nosso rico ouro verde, no entanto, esta cor é o oposto de Sap Green e fornece tanta saturação vibrante que eu dificilmente preciso fazer qualquer coisa para tudo antes que ele esteja pronto. Ok. Vou trabalhar com o meu pincel número seis. Este é o meu favorito. Ada é tão versátil, como você pode ver, o ponto é muito apontado, ainda mais do que o meu número dois, que, você sabe, essencialmente você pensaria que está trabalhando com um pincel menor, cerdas menores. No entanto, isso nem sempre é o caso. Cada pincel é diferente e o, a ponta deste pincel é realmente mais espessa do que a ponta deste pincel. Então, algo a considerar, algo a fazer para estar olhando para focar enquanto você está trabalhando com seus suprimentos. Conhecer seus suprimentos é muito importante e descobrir do que tudo é capaz. Então eu vou usar meu número para escovar, mas eu vou usá-lo como meu pincel secundário. Então vai ser o pincel que tipo de suaviza as coisas. Considerando que este mais fino fornecer mais da estrutura detalhada. Tudo bem, então vamos em frente e colocá-los para o lado. E vamos começar a trabalhar nas nossas bundas. Então eu estou mergulhando no Sap Green. E o que eu vou fazer aqui, e eu vou criar alguns caules. E então nós vamos ser apenas um pouco para que você possa ver chegando no ângulo. E depois vamos dissuadi-los com aqueles pequenos botões. Então essa seria a estrutura principal da base dos botões. Agora, no que estou olhando, tem um pouquinho de rosa. E então o que eu fazia, pegava meu rosa e mal tocava na borda. Simplesmente assim. Deixando-o muito delicado, não excesso de trabalho, apenas um pouco de cor. Então faremos a mesma coisa aqui. Há um caule muito maior acontecendo aqui. Então nós vamos apenas colocar isso lá para que possamos pelo menos entender o que está acontecendo. Só queria que você se concentrasse na estrutura real do botão. Certo, então vamos entrar aqui e nos aproximar. E então, por aqui, eu vou adicionar um pouco de ouro como ele está chegando acima da borda. Vamos entrar aqui. Chegando nos dedos dos pés. Este é apenas mal, mal mesmo lá. E um pouco de ouro aqui dentro. Você pode ver que estamos apenas pastando uma vez que temos as coisas arrumadas. Agora você terá que notar que a tinta será mais seca ou mais úmida dependendo da quantidade de tinta e águas em seu pincel. Isso é algo que obviamente não posso controlar aqui do meu lado. Então, em algo para você apenas estar atento, se você pode chegar ao nível dos olhos e ver onde as coisas estão. Mas eventualmente você vai chegar a um ponto onde você é capaz de apenas saber que o papel está preparado para você adicionar ou cor. Ok, então vamos em frente e adicionar. Veja estes realmente, muito, muito, muito minúsculos, ver se eu posso virar meu, meu pequeno galho ao redor para que você possa realmente ver enquanto eu estou pintando. Então, tão bonito congela ou um dos meus favoritos, o cheiro sozinho. Só eu poderia engarrafar isso. Kay, então eles estão apontando para aqui. Mas quando eu estava referindo todo o cluster que estão apontando para este caminho. Então é isso que eu vou fazer. Vamos começar a fazer algumas marcas gesturais. Vá em frente e comece a fazer alguns pequenos traços aqui. Briefings, muito pequenos. Em direção à ponta é realmente apenas um pouco dab, não mais do que um dab. Volte aqui em um maior. E há um que está acontecendo bem aqui. Um tem um pouco de amarelo nele, então eu vou adicionar um pouquinho de amarelo lá. E depois que estes estiverem secos, podemos entrar e sair um pouco mais de detalhes com o recibo verde. Mas vamos começar uma boa estrutura primeiro. Ok, então é muito solto. Não há muitos detalhes. Eu gosto apenas da maneira que é, embora eu tendem a adicionar os detalhes porque eu os amo. Sempre aquele empurrar e puxar entre o quanto adicionar e foi deixá-lo sozinho, certo? K. Então esses ainda estão muito molhados, então eu vou dar a eles alguns minutos para secar. E então o que vamos fazer é misturar o verde submarino e adicionar alguns detalhes apenas para trazer este belo trabalho de sombra que temos, você sabe, onde o sol não está batendo nele e onde é apenas um um pouco mais escuro nas pontas. 6. Minha dica quente: Sabe, eu não ia mostrar essa parte do que faço do meu lado porque, você sabe, não é tão glamouroso. E o que nós, professores, tentamos fazer aqui é criar uma experiência para você. Mas se você sabe alguma coisa sobre mim, você sabe que eu sou toda sobre a vida real e a bagunça que leva à obra-prima. Então eu pensei por que diabos não talvez essa dica de ferramenta seja benéfica para você. Mostrei no meu Instagram. Por que não mostra aqui? Então eu tenho este pequeno secador de cabelo prático que eu uso. Use-o muito quando estou fazendo meu trabalho de comissão ou quando estou trabalhando com uma superfície diferente, como porcelana. E estou um pouco impaciente. E o que eu vou fazer é deixá-lo em baixo poder, frio, e apenas uma espécie de velocidade ao longo do processo. Você quer ter certeza de que seu papel não está excessivamente saturado com piscinas de água porque o que vai acontecer e se você chegar muito perto, você vai explodir a tinta, o que poderia ser realmente um efeito muito legal, solto para ter em seu trabalho artístico. Mas você obviamente quer ser o único que está no controle disso, não o contrário. Então, se você acha que algo assim seria benéfico para você, eu sugiro que é, é acelerado meu jogo, que se você me conhece em tudo, então você sabe que eu tenho dois bebês, é algo que é absolutamente crucial no meu negócio e apenas na vida em geral. Então pensei em mostrar-lhe que você quer, como eu disse, ter cuidado e cuidado enquanto está fazendo isso. Afaste-se e então você pode se aproximar. E então uma vez que você está no nível dos olhos e você pode ver que as coisas estão secas, ele apenas daria como um pequeno toque, toque, um pouco ainda saindo em meus dedos então eu sei que ele não está completamente pronto. Vou secá-lo novamente e repetir o processo. Então, novamente, não é o lado mais glamouroso da pintura, mas se você é como eu e eu temos tanto respeito se você é uma mãe ou alguém que tem um trabalho diário, mas ainda está trabalhando duro para nutrir sua criatividade. Isto tem sido uma mudança de jogo para mim. Tudo bem, narrativa. 7. Adição detalhes aos Buds: Ok, agora estamos completamente secos, então eu vou ir em frente e pegar meu sub-estado verde e começar a desenhar para fora. Este é o meu verde favorito de todos os tempos em aquarela. Meu verde favorito no caso Guassian, você já teve interesse em usá-lo? É verde do mar profundo. Mas há tantos tipos diferentes de grãos bonitos que não podem dar errado com o verde. E assim por diante. E faz com que seja novamente para gostar de uma consistência de xarope para tosse. Quero ter certeza de que tenho muito do que desenhar. E apenas rolando meu pincel para frente e para trás, de novo, vai estar chegando na ponta dos dedos do meu pincel aqui. Vamos em frente e movê-lo em um ângulo que você pode tipo de ver um pouco mais da minha posição e técnica do pincel enquanto eu estou entrando. Tudo muito gestual. Na verdade, apenas mexendo meu pincel ao redor para criar um pouco de estrutura dentro desses aglomerados, ou desculpe-me, dentro desses botões. Estou trabalhando um pouco intuitivamente aqui. Só estou olhando e depois voltando. E você pode ver como de repente nossas pequenas bolhas de ouro verde se tornam muito mais animadas. Mais uma vez, resista ao desejo de se empolgar aqui e apenas fazer um devido a e, em seguida, um pouco para trás e ver com o que você está trabalhando. Também estou considerando amarrar tudo. Então eu vou estar arrastando essas cores para baixo para que você possa meio ver como ele vai parecer como um como nós puxamos tudo junto. E então eu vou subir aqui. Só acrescentando um pouquinho de detalhes. Realmente não quero trabalhar, sobrecarregar nada. E nem tudo precisa, nem todos os botões precisam ter isso também. Então, se você gosta de algo do jeito que é, você não tem que tocá-lo. E eu vou deixar alguns em tocado. E agora para apertado completamente. Apenas por aqui. Vou acrescentar alguns detalhes. Muito solto no tippy disse ao meu pincel. Apenas adicionando algumas áreas mais escuras na área de sombra. E este era o nosso grande caule, meio que puxando tudo para baixo juntos. Então é disso que o muito, muito superior que puxamos a flor apareceu. Este grupo vai parecer obviamente mentes um pouco menores para caber no papel, mas vocês podem ver que temos isso e aquilo, e então temos essa extensão dele funcionando à sua maneira. Queremos ter certeza de que consideramos o ângulo desta barragem e realmente ter certeza de que nossas linhas não são rígidas e retas. Queremos dobrar nosso caule. Esta Ásia Livre tem uma forma bonita, bonita que apenas tipo de começar em linha reta e, em seguida, tipo de curvas e curvas. Então, só estou atento a isso. Então isso é realmente tudo para adicionar o detalhe, que é uma parte muito rápida do processo. Uma coisa para ter em mente, eu disse para ir devagar, mas eu também quero que você não pense demais. Então, de novo, há muito sobre ser um artista e isso é uma espécie de peptídeo, OK? Há tanto sobre ser um artista que é uma contradição porque você quer ser capaz de criar seu trabalho com cuidado. Mas o que acontece é que quando você está muito investido nele, muito investido em, em executar os passos exatos que levam ao resultado exato, como essas flores, você tende a ficar atolado e você fica ansioso. E quando não se parece exatamente com ele, você começa a entrar em pânico e eles, você não gosta do processo. E assim é, é sempre essa atenção plena e o que você está olhando, mas então sempre tipo de recentrar para quem você é e o que você quer dizer com seu trabalho artístico. E isso parece um pouco nova idade para os meus ouvidos. Mas a maioria de nós somos artistas porque encontramos uma conexão e algo que é maior e mais profundo do que nós mesmos. E assim queremos ser capazes de dizer isso com a nossa arte. Então eu gosto de dar a vocês a parte fundamental educacional por trás da criação das flores. É algo que é tão importante, se não mais para o meu processo. Então, tenha isso em mente. Sim. Meio que ir devagar é que você está trabalhando para não bater suas flores com detalhes, mas também quando você está trabalhando, tipo de trabalho rápido, intuitivo e gesturalmente, que é o meu $0,02. Tudo bem. Próximo passo. 8. Molhado para molhado: Ok, então nós vamos puxar toda essa farinha de cluster juntos agora, se você sentir que você ainda não está pronto para tipo de lidar com isso completamente, você pode fazer mais alguns clusters por conta própria apenas para tipo de obter a forma e a sensação. Você quer alternar as poças em que direção eles vão. Se você não está usando uma imagem de referência e você está apenas fazendo isso intuitivamente. Você pode querer tomar um pouco mais de tempo para praticar o posicionamento de certas coisas. Se você tem uma foto que você pode referenciar nela, ela já está disposta para você, então obviamente você tem que bom para ir. Ou se você está apenas referindo a minha pintura, você pode obviamente apenas assistir de antemão e, em seguida, ativamente acompanhar. Ok, então eu vou pegar este pedal bem aqui. Tem alguns rosa realmente claro ou claro no centro e então alguns rosa mais escuro e, em seguida, os rosa mais escuro estão acontecendo aqui em cima, bem no topo. Então, vou respeitar isso. Mas também não me sentirei casada com ele. Então eu vou mergulhar no meu balé rosa e colocar um pouco de Roosevelt da chuva lá dentro. Isso não é uma poça que nós misturamos, mas é rápido e fácil de fazer no paladar, acaba parecendo com esta aqui. Eu também tenho meu pincel verde ou escova enxaqueca, meu pincel redondo número seis, já carregado com o Sap Green e isso é algo que eu quero que você faça. Dessa forma, você pode simplesmente entrar quando você pode dizer que o jornal está pronto para aceitar novos meios de comunicação. Então voltando e vamos em frente e começar a construir a estrutura. E então eu vou mergulhar no meu ballet rosa e criar o centro aqui. E estou mesmo a pensar em manter espaço para aquele verde agora. Alguns traços gesturais ali. E então eu vou até aqui para o topo em um momento. O que está acontecendo aqui é que enquanto eu estou trabalhando aqui, estes estão secando, o que é bom. Mas preciso ter certeza de que eles também estão prontos. Então eu vou entrar em uma cor um pouco mais escura só para ter certeza de que eu tenho algum fluxo bastante de cores acontecendo é que eu estou apenas usando duas cores aqui e eles estão meio que aparecendo como um uísque singular. Ok. Mais barriga, rosa. Apenas bem. Eles estão lá. E agora vou olhar para o meu jornal. O que meu jornal está me dizendo é que a mídia está muito molhada para mim, então vou deixar isso em paz. Nós vamos realmente chegar ao topo aqui já que eu tenho mais tempo agora e terminar o topo disso. Agora as coisas estão parecendo distantes e espalhadas. Eu quero meio que trazer o aperto disso, mas vou esperar para fazer isso quando eu ver o que acontece com a enxaqueca. Então, mergulhando na minha consistência verde de xarope para tosse, agora parece pronto para mim. E isso é exatamente o que você quer ver. Vou trazê-lo um pouco mais perto que você possa ter uma idéia melhor de como isso está realmente olhando na página. Vá em frente e aperte aqui. E apenas arrastando os dedos do pé na minha pressão Long. E adicionando mais alguns detalhes. Isto ainda é bem estruturado. Se viu algum dos meus trabalhos recentes, saberá que é muito solto nas minhas aulas. Isso pode ser difícil de ensinar. Então eu tento casar esses dois estilos juntos para criar algo que é solto e estruturado juntos para que as pessoas tenham um tempo mais fácil compreendê-lo. Certo, então é aí que estamos com esse grupo. Eu adoro isso. Eu acho que ele funciona muito bem não é tão solto como alguns dos outros. Mas eu vou misturar esse estilo com isso. Então o meu próximo será um pouco mais solto para que pareça que tudo está se juntando e nada está muito apertado. Ok, então desta vez eu vou voltar para o Helios roxo. E eu vou recriar este aqui em cima. Temos este que vai ter todo este trabalho verde aqui em baixo. Então vá em frente e faça isso. Saindo um pouco para que você possa ver a enorme moral do meu pincel. E vá em frente e comece a refazer o que eu já tenho. Vá para o balé rosa, alguns dos tons mais claros aqui. E realmente meio combinando tudo isso rapidamente para que ele tenha um pouco mais de uma sensação mais solta para ele. E agora entrar no caule meio que viria aqui. E nós juntávamos tudo para pedir uma espécie de pastagem. A ponta das coisas. Adicione mais um ali. Só para preencher o espaço. Isso é mais uma coisa intuitiva do que qualquer coisa que estou vendo. E então eu provavelmente só para meio que ficar um pouco molhado em ação molhada aqui, continuar o tronco através. E então talvez fazer um pouco, mas ficar atento a precisar de espaço. Então lá nós temos uma espécie de toda a progressão do grande aglomerado, mais de uma fase aberta de ângulo lateral. Este é mais um fechado virado para longe. E então temos um pouco de broto aqui. Se tivéssemos que ir em cima disso e adicionar o topo muito tippy, nós voltaríamos, muito traços gesturais estavam meio virados para o outro lado agora, mas tudo bem. E comece a trabalhar nesse detalhe. Um maior lá. E então eu provavelmente só meio que ver onde eu estou, mergulhar no ouro verde para criar um pouco de ouro. Ouve-se que este parece ser um aglomerado maior e maior e vamos adicionar um pouco lá também. Ele tende a ir de grande para pequeno. Se você quiser adicionar algum ouro no que você tem aqui, obviamente tudo bem. Só estou tentando ficar atento ao que está acontecendo. E depois vamos fazer mais um pouco de ouro verde. E nós temos tudo juntos. E isso, na verdade, agora que eu sou, não foi intencional, mas essa forma é absolutamente perfeita para o que estamos procurando. Então eu me certificaria que meus grandes caules meio que acontecem aqui embaixo. E então eu puxaria tudo junto. Estou fazendo isso rápido. Eu provavelmente cuidaria mais. E então eu poderia segui-lo todo o caminho até o topo aqui. Observe que não há molhado em ação molhada porque é, há muito tempo seco. Mas você pode ver como começamos de novo aqui com mais de como uma reta e então nós estamos lentamente tipo de dobrando as coisas para fora. E então, obviamente, nós vamos adicionar folhas eventualmente, o que vai ser uma parte tão divertida do processo. E vamos trabalhar nisso separadamente. Mas eu não pude resistir a colocá-la em uma folha bem ali. Às vezes você só tem que, você sabe, você vê e você pensa, sim, isso é perfeito. Ok. Então isso é o molhado em molhado com o verde. Espero que você tenha um sentimento para isso agora. E será assim que chegarmos a colocar tudo junto em um movimento fluido, você pode ver como faz mais sentido quando separamos as coisas. Mas quando vamos fazer tudo de uma vez, você vai ter apenas, você vai ter pincéis meio se movendo e fluindo pela página. É algo que leva tempo. Por favor, não se sinta como se você não ficar perfeito. A primeira vez que você falhou nisso, é algo que você precisa se familiarizar com você e seus suprimentos antes de realmente começar a entrar em um sulco. Ok, vamos em frente e seguir em frente. 9. Adicionando folhas: Certo, vamos para a parte final antes de juntarmos tudo em uma composição fluida. Então, para este exercício, se possível, eu gostaria que você tivesse o número oito pincéis. A razão pela qual eu gosto porque eles também têm pontas muito pontudas ou tos do pincel. E então eles também têm um vale largo, o que realmente nos permitirá tipo de um a dois traços formar toda esta estrutura foliar. Enquanto que com um pincel menor pode levar três ou quatro. Então esse é o raciocínio por trás disso. Vou em frente e criar duas cores diferentes para nossas folhas. Eu sempre gosto de ter duas, às vezes três cores para folhas apenas para ajudar tipo de enfatizar algumas das áreas mais escuras ou usar lavagens mais escuras como veias. Então esse é o nosso verde submarino. E então vamos em frente e misturar nosso Sap Green também. uma vez, este já secou, por isso vai precisar de alguma agitação para gostar, realmente levá-lo onde eu quero que ele esteja. Então eu não vou mostrar todo o passo a passo, mas eu não queria que você visse as duas cores, então vai ter isso e esta é uma versão meio mais escura. Se você quiser, você pode até adicionar um pouco de subúrbio a isso para uma cor ainda mais escura. Eu gostaria de dizer que eu preferiria que você tivesse suas folhas em uma consistência de caldo para começar. Então, misturando esta pilha para uma consistência de caldo e , em seguida, este para mais de uma consistência de xarope para tosse já que vai ser contraste. Então você pode ver o que está acontecendo lá. Então, enquanto eu era o Emory em você, eu praticamente tenho minhas poças exatamente então vamos em frente e tirar o caule e as folhas. E o movimento você para vir ligeiramente aqui e um ângulo você pode tipo de ver minha técnica de pincel e minha posição. Vá em frente e desenhe um caule e não vai colocar todas as flores lá. Agora vou focar nos caules. Você pode ver tipo de onde estamos chegando e como ele vai ser curvo. Então eu gosto de fazer caules tipo de em um movimento fluido tudo voltar. E eu posso adicionar mais alguns detalhes e áreas escuras o suficiente. Mas como um começo, normalmente é onde eu gosto de começar. Quando estamos fazendo, nossos pedais iam fazer o oposto. Vamos começar com as flores e depois adicionamos o caule. Mas isso só para te dar uma idéia de como esse termo parece do meu lado, ele realmente tem esses pequenos entalhes muito bonitos tipo bem aqui que você pode adicionar se você quiser. Não é absolutamente necessário, mas apenas um trabalho detalhado. E uma vez que tudo se acomodasse, então eu voltava e escureceria um pouco dessa área. Ano realmente gestual, não indo para a perfeição. E então, obviamente, este é o lugar onde o topo do nosso caule iria. E então nós arrastaríamos essas pequenas áreas aqui, não levando muito tempo só porque eu estou focando apenas nesta demonstração agora. Então essas folhas meio que, você pode ver. Swoop para cima e, em seguida, tipo de curva para cima. Então, não há muito movimento para baixo, que é como eu vivo minhas folhas para meio que cair. Mas para me manter fiel ao que está acontecendo aqui, vou seguir em frente e estar atento ao que está acontecendo aqui. E então há muita ação cruzada acontecendo que eu posso simplesmente não capturar. Mas eu poderia me preparar para isso, se eu quisesse. Fazendo algo assim. E esta folha, você pode ver que ela está dobrando bem ali para que você realmente não veja onde ela pára. Novamente, às vezes isso funciona na natureza e, em seguida, às vezes, apenas parece engraçado. A não ser que sejas um pintor botânico e planeias gostar muito desses detalhes. Então é aqui que eu pararia com essa folha. E então este na verdade está meio que descendo por baixo dele. Então eu vou aproveitar isso para criar um pouco mais de movimento aqui. E estou usando tanto a ponta quanto a barriga. Então, quando eu venho aqui, eu estou dando aquele golpe completo. E, novamente, para um pouco de drama, mergulhamos em que sob verde íngreme. Aí está você. Agora, porque eu estou trabalhando com paisagem aqui e não retrato pode sair é muito longo. Comparado com o meu caule, significa que você pode ver que o caule aqui é muito, muito, muito longo e apenas tipo de continua indo. Mas querendo ser capaz de apresentar isso no formato correto. Eu estou trabalhando com espaço limitado aqui, então quando eu estiver pintando, eu provavelmente estarei fazendo essas folhas um pouco menores em escala. Então você pode realmente ver como todo o caule deve se parecer. Mas eu queria pintá-las maiores para que pudesses sentir o que tudo parece. Então sinto que não há contraste suficiente aqui. Então eu estou realmente indo para pegar meu passo E m. E eu vou adicionar um pouco de marrom mais escuro para o verde submarino. Então vou usar Daniel Smith Sophia. Está um pouco entupido agora, então eu não vou adicioná-lo agora, mas quando formos para puxar tudo junto, eu vou ter isso como uma opção na palete, então será Sap Green, verde submarino, e, em seguida, outra mistura com sépia e Sap Green, desculpe-me, sup ainda estou submarino verde juntos para fornecer alguns elementos mais escuros. Então, se eu quisesse adicionar uma veia, eu poderia começar a adicionar alguns aspectos mais soltos. Este é muito mais seco. Dá para ver o que está acontecendo aqui. E eu vou trazer as despesas gerais. Você pode ver um pouco mais de detalhes. Eles são muito simples, mas também são muito complexos ao mesmo tempo. Então novamente, outra composição, mas você pode ver o que eu fiz aqui versus o que está acontecendo no tronco. Então é aquela mistura entre solto estruturado, sempre indo para ele. E você tem que se lembrar também, que quando as pessoas estão olhando para suas pinturas que não são ampliadas assim, há zoom para fora. Assim, mesmo que isso pareça simples e em comparação com o que você vê na natureza, seus espectadores vão olhar para sua peça como um todo. E por isso é importante que você leve isso em consideração. Eu sei que muitas vezes vim caminho para laser focado em uma peça e criei alguns detalhes realmente bonitos, muitos deles. E então quando eu puxo para trás, eu olho para a peça em geral é tão lotada e pode ser uma verdadeira monstruosidade sem haver nenhum descanso e até mesmo períodos mais soltos onde não há muito sangramento e trabalho de linha acontecendo. Portanto, tenha isso em mente enquanto você está trabalhando e vamos nos preparar para colocá-lo completamente. Estou tão entusiasmado que vou colocar um pouco em música clássica protegida por direitos autorais para que possamos ter isso no fundo para desfrutar, e estou ansioso por isso. 10. Projeto do curso 1: E aqui estamos nós, para não perder você, quero mostrar exatamente quais pressões você verá nesse tipo de progressão fluida de puxar tudo junto. Então eu tenho que número seis escovas aqui. O primeiro é carregado com Helios roxo e um pouco das fileiras de ultra marinho. O segundo é estritamente Roosevelt para fuzileiros navais. Este pincel é o verde seiva para adicionar no verde aqui onde vemos que está vindo do meio do nosso pedal ou desculpe-me, um meio da nossa farinha. E então esta é a bailarina rosa que vai tipo de compensar esses tons mais escuros e levar a formação interna da flor. Então é isso que você vai ver enquanto eu estou criando as flores. Vou mudar as cores para o verde, o ouro e o verde seiva para criar os botões. Mas isso só consistirá em dois pincéis de cada vez. E então eu vou voltar como fizemos quando estávamos praticando usando o verde submarino para essas marcas gesturais e fazer comentários aqui e ali e ao longo do caminho. Mas eu sempre gosto de mostrar exatamente como colocamos tudo junto e depois mostrar a progressão das coisas e como deve parecer fluida porque todo o processo muda quando você não está narrando cada passo do que está fazendo. Então, o que é isso? Este é um quadrado vezes os estados em H, em lista. Até que ponto diz aquele que é seu chefe, acho que ainda falta tempo. Sim. Vou criar um sangramento muito bonito aqui misturando Helios roxo com o fuzileiro Rooseveltian. Peço desculpas pela luz, meus amigos. Desculpe, ir nuvens apenas cobriu o sol e mudou toda a sensação dele completamente. Estamos de volta aos negócios aqui. Novamente, estou brincando com posicionamento, luz funky de novo. Lá vamos nós. Estou brincando com posicionamento e ângulos, cores diferentes. Queremos ter muito alcance dentro de nossas flores aqui. Sinta-se livre para voltar com algum tipo de traços gesturais. Veja, estou colhendo minha próxima flor aqui. Com qual ângulo eu quero jogar. Acho que farei a mesma lei. Então este é o balé rosa misturado com um pouco da melodia rosa ultramarina meio que vejo minhas três prensas que estão apenas penduradas para o lado aqui. E alternando um pouco as coisas. Este é muito gestual porque tem muita coisa acontecendo aqui, muitas pétalas acontecendo por baixo disso. Eu não vou tentar capturar tudo em detalhes porque isso só vai estragar o efeito. Venha aqui e faça uma flor menor usando o rosa do vale. Meio verde lá dentro. Imediatamente. Tente encontrar a posição certa aqui. Perdoe-me, enquanto eu mexo. Lá vamos nós. É muito importante para mim que eu dê a vocês o melhor e a maioria de vocês estará trabalhando com um desktop e não estará em um telefone caindo da classe. Mas tenho muitos alunos que não têm acesso. E por isso estou a tentar aproximar-me. Se, no caso de você estar trabalhando no seu telefone. Por isso, requer um pouco mais de manuseio com a câmera. Não é o processo mais suave, mas espero que entenda minha intenção aqui. Vamos ver, vamos voltar para um pouco do fuzileiro Rooseveltian. Então essa é a maior flor com que estou trabalhando aqui. É um pouco maior do que os outros, então queria incluí-lo. Então eu vou dar outra olhada na minha flor aqui e ver o que tudo está fazendo. Cotton, muitas flores, mas vou fazer mais duas antes de subir o caule em direção ao bads. Apenas por uma questão de gama de cores, eu vou fazer um no balé, rosa, mesmo que não haja necessariamente uma flor maior nessa cor. Acho que vai parecer muito bem aninhado contra o que está acontecendo. E então eu também quero ter algum trabalho muito verde caule aqui. Então mostro-te. Não tem muito controle sobre quais músicas estão tocando. Então, se muitos deles são um pouco como um sujo de luto. Eu sou. A maioria deles tem sido muito boa, mas ocasionalmente há uma jogada nisso. E definitivamente parece que deveria ser tocada em uma marcha fúnebre. Pensando mais uma bem ali. Não queremos ficar muito volumosos. Estou tentando me lembrar que estes caules são bem finos. Eles realmente não saem muito, mas eu também quero pintar. Mesmo que haja apenas quatro ou cinco flores aqui. Eu estou tentando fazer cada pedal valer a pena, mas eu também quero incluir alguns mais do que aquilo que realmente está lá. Este tem coisas muito gesturais acontecendo aqui, seguindo este. Mudando a forma de um pouco para se adequar ao que eu já tenho. Estou meio que me lembrando de que tenho um caule inteiro que preciso fazer e só tenho cerca de 4,5 polegadas de papel aqui. E então eu também tenho as bundas aqui em cima, que eu vou curvar. Então, novamente, apenas tentando pintar coisas para dimensionar p usando o formato paisagem onde eu faço retrato, você vai ser muito mais fácil de realmente obter o escopo de quanto tempo isso é realmente mais longo do que o meu bloco, que é eu acho Um 11 por 15. Então podemos ver o mesmo que enorme, que faz um arranjo floral bonito, mas não muito quando estou treinando. Papel. Vou começar a curvar as coisas agora. Acrescente mais alguns. E então eu vou estar conectando todo o tronco a coisas que momentaneamente. Eu gosto de fazer alguns só para meio que obter a forma do que eu estou indo para baixo. E então às vezes eu vou parar por aí e depois adicionar os clusters. E, em seguida, voltar para fazer mais alguns. E está ficando um pouco maior do que eu realmente queria. Mas eu vou trabalhar com ele. Meio que se encaixa porque estamos trabalhando com grande para pequeno, com alguns pequenos elementos menores jogados dentro Para celular. Realmente vou brincar com a forma da LU aqui. Está indo com meu pincel de detalhes mais tarde e meio que colocar um pouco de clareza nessas flores. Quando eu pegar um pouco do ouro verde agora e adicioná-lo às dicas aqui. Preciso de mais alguns momentos delicados. Tenho trabalhado intuitivamente agora. Agora que eu tenho a forma para baixo, apenas uma espécie de obter mais alguns detalhes, detalhes suaves antes i elemento. Adicione o detalhe, sinto muito, e a versão mais escura da cor. O que, claro, vamos precisar do nosso secador de cabelo Comanche para fazer. Adicionando um pouco de ouro verde aos botões aqui. 11. Projeto do curso 2: Então você pode ver a estrutura das coisas, como elas estão juntas aqui e então estão mais espalhadas. E então temos mais ação de cluster acontecendo aqui em direção ao topo. Muitos professores usarão apenas uma nota, iluminação artificial apenas para que permaneça consistente. Até eu tenho essa capacidade. No entanto, há algo tão, tão bonito e eu serei para sempre um defensor da iluminação natural. Então, desculpas pela inconsistência está aqui. Estou cuidando de continuar checando para ter certeza que o que está acontecendo através da lente é o que está acontecendo na minha frente. Mas até as coisas ficarem do lado Dem, eu não costumo acender minha luz só porque sinto que perdemos um pouco da elegância do processo. Na verdade, o inverno é o meu momento menos favorito para trabalhar. Eu tendem a entrar em um pouco de ajuste triste porque eu perder toda a luz e não é a mesma coisa trabalhando sob uma lâmpada como ele está tendo luz natural brilhando através de sua janela. Então, minha pequena peça sobre isso, obrigado por me entregar. Faça mais um tipo de ver uma lacuna estranha aqui. Então eu vou adicionar mais uma farinha. Gosto do que estou vendo aqui. Vou adicionar um pouco do caule enquanto as coisas estão tentando antes de voltar com o verde submarino para apertar alguns dos detalhes. Para aquele meta pick-up, meu pincel número oito, que compõe o Sap Green com um pouco do verde submarino, só porque Sócrates tão, tão fraco. E então vou dar uma olhada no que tenho aqui e começar a conectá-lo. Marcas gesturais intuitivas, ano certo não acontecendo na vida real, mas algo que parecia certo indo para ele. E eu estou meio que costurando o caule juntos aqui. Não se preocupar se tudo combina e se alinha, apenas realmente tentando capturar apenas a natureza geral da forma dele. Então você pode ver, se eu ampliar aqui, nós temos segundos, você pode ver que as pessoas verão que ele está imitando a forma que está acontecendo na vida real. Dê-me um momento enquanto eu reajusto e tipo de verificação para ver se estes são dram no nível dos olhos e eles não são. Então eu vou pegar meu secador de cabelo e acelerar as coisas um pouco para que eu possa ir lá com os detalhes. Você pode me acompanhar ou pode simplesmente passar por essa parte e chegar à próxima parte. Você pode ver isso meio que leva um tempo. Eu poderia apenas explodi-lo, mas, de novo, eu corro o risco de tudo apenas espirrar, então apenas para andar devagar. E agora uma vez que eu tenho certeza de que estes são secos e quando voltar para dentro com versão mais escura custos ou consistência do verde submarino. E apenas tire alguns dos detalhes bonitos. Mais uma vez, tentando resistir ao desejo de não tocar em tudo. E novamente, estou olhando para o que tenho e depois me afastando, olhando para a peça em grande. Isso é o que minha flor vacilante e ainda é meio vacilante. Mas eu só vou cutucar um pouco. Criar algumas hemorragias. Posso ver que estou trabalhando meu caminho de cima para baixo para não manchar no meu caminho para cima, essa é uma lição que eu definitivamente aprendi da maneira mais difícil. Realmente não estava trabalhando com gestural aqui. Não estou tentando apertar as coisas. Perfeito. Obrigado deu uma gama de cor aqui ao longo do caule. Karen, o último passo será adicionar algumas crenças. Não há realmente um monte de folhas em nenhum destes caules, mas isso é porque eu arranquei a maioria deles fora para fazer buquê estético. Então, novamente, eu vou apenas tipo de intuitivamente puxar para onde as coisas estão e então onde as coisas que eu sinto que iria fazer bem. Além disso, como eu mencionei, eu vou estar pegando um pouco do Sepah e sob verde íngreme Agora, apenas para criar um pouco mais de contraste nos pedais ou desculpe-me, as folhas. Olhando para ver o que tenho muito, muito rapidamente pode sobrecarregar um caule com muitas folhas. Gosto de fazer um casal de cada vez e ver o que tenho. Mantendo meu derrame meio estranho, leve, não sobrecarregando as coisas. Isso realmente não está acontecendo na vida real, mas eu sinto que ele adiciona um realmente grande fluxo e forma para todo o ramo. Então, vou guardá-lo lá dentro. E agora estou retomando de onde parei, vendo quais áreas podem ser melhoradas por algum trabalho detalhado. E apenas uma espécie de olhar para as coisas de uma distância K ponto para recuar para enquadrar. Então você pode ver como parece sobrecarga. Então você pode ver que não é uma representação exata das hastes. E eu estava meio que trabalhando com esse e esses trabalhando juntos para criar um conglomerado de hastes. Mas muito, muito feliz com as restrições da paisagem de trabalho aqui. Estou muito, muito feliz ainda com a quantidade de caule para deixar para pedal. E acho que fomos capazes de cobrir um monte, um monte de áreas diferentes, um monte de técnicas diferentes. Então, espero que se você está trabalhando na vida real, você gostou de ser capaz de apenas estudar seu assunto em vez de olhar para ele no iPad. Ou se você estiver usando uma foto, espero que tenha sido fácil o suficiente para você acompanhar, tipo de ver o que eu estava fazendo. Tentei torná-lo acessível para todos os tipos de situações. Gostei muito disso. Estas são algumas das minhas favoritas, flores favoritas e tão amei que fomos capazes de fazer isso juntos. Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos para o formulário de compartilhamento de habilidades. E então também se você está no Instagram e você está compartilhando o, por favor, me marque para que eu possa vir e deixar alguns elogios em seu belo trabalho porque ele realmente apenas abençoou meu coração para ser capaz ver o que vocês fizeram depois que você passou pelo material, então tudo bem. É isso por hoje. Obrigado por se juntar a mim e te vejo na próxima vez.