Ornamentos de Natal em aquarela

1. Introdução: Bem, olá e bem-vindo de volta à edição de férias de aula. Estou tão feliz por tê-lo aqui hoje. Temos uma aula incrivelmente divertida, educativa e bonita para aprender hoje. Então, se você está me seguindo no Instagram, você pode ter visto esses pequenos queridinhos que eu criei em 2017. Isso foi para um cartão de Natal que eu criei e depois lancei para meus assinantes e seguidores e despertei um pouco de entusiasmo e emoção e continua sendo um favorito mesmo cinco anos depois do fato. Então pensei que seria super divertido mostrar a vocês como criei alguns dos elementos desses ornamentos e apenas dar-lhe a educação e dicas e técnicas para criar seus próprios ornamentos. Se você gostaria de usá-los para um cartão feito à mão ou se quiser digitalizar o design quando terminar e transformá-lo em algo que você pode reproduzir, isso depende completamente de você. Então é isso que vamos cobrir hoje. Vai ser muito divertido. Vamos cobrir todas as coisas que precisamos saber e todas as cores e todo esse jazz nos seguintes suprimentos de vídeo. Portanto, certifique-se de assistir isso porque vou abordar mais detalhes sobre o esboço que vamos usar. E apenas cubra isso grande detalhe para que você esteja pronto para, você sabe, ter o máximo de sucesso possível. Tudo bem, vamos chegar a ele. 2. MATERIAIS: Então, para nossa lista de suprimentos, não há nada de novo aqui. Vamos usar os mesmos suprimentos que usamos nas classes anteriores. Eu recomendo que se você é um novo e novo pintor iniciante que faça algumas das minhas aulas anteriores antes de tentar esta, só porque não vamos necessariamente reaprender os elementos. Estaremos praticando-os e apenas refrescando nossa memória muscular. Mas não vamos realmente aprender as técnicas de AVC a AVC. Então você pode querer tomar como minha classe de elementos florais soltos seria ótima para se preparar. Então, no que diz respeito aos nossos suprimentos, serão os mesmos materiais que já usamos antes. Vamos usar uma variedade de Daniel Smith. Vou usar alguns dos meus azuis alegres, Winsor e Newton e Sennelier. Então, se você tiver, desde que você tenha tintas de artista, marca e qualidade, que cobririam Winsor e Newton, Daniel Smith anteriormente. Quais outras marcas? Esses são realmente os únicos que eu normalmente uso meu alegre golpe no meu trabalho. Então eu definitivamente recomendo ter pelo menos cores de pintura de grau artista. Vou usar uma variedade de cores. Vou listá-los na classe para que você saiba o que vamos usar uma cabeça de tempo. Mas é possível que você não tenha todos esses. E então eu queria te dar algumas opções, tanto quanto como misturar. Por exemplo, vou usar meu pirrol alegre, laranja, que é uma cor incomum. Então, desde que você tenha um vermelho e um amarelo possa ser como um vermelho livre de cádmio ou um ardil, qualquer coisa ao longo dessas linhas e você misturá-lo com digamos, um ocre amarelo ou um novo gamboge ou até mesmo amarelo de Nápoles. Isso produzirá algo da mesma qualidade e cor. Então, não se preocupe. Se você não tiver exatamente as mesmas tintas, faremos isso funcionar. Além disso, usarei Bordeaux, quinacridona, escarlett queimado, hélio roxo, verde submarino, cádmio, vermelho e matéria rosa, só para citar alguns. Eu meio que gosto de misturar à medida que vou e vejo quais outras cores podem ser necessárias para a classe. E embora eu tenha feito um pouco de trabalho preparatório aqui, eu realmente adoro usar isso quando se trata desse tipo de coisa. Abrace isso no momento processo de pintura. Então eu vou ter certeza de listar as cores e você pode ter certeza de que você tem algo que vai produzir como um efeito semelhante. Rosa, um roxo. Definitivamente quero subúrbio lá dentro. Bom marrom porque vamos misturar isso com nossos rosa para obter algo tipo de terra e mal-humorado como temos aqui e aqui. Fora isso, vou querer que você tenha uma caneta dourada de algum tipo, não precisa ser essa caneta exata, mas esta é uma caneta de tinta à base de óleo Sharpie. E usaremos isso para embelezar nossas tampas de ornamento e possivelmente, a corda na qual elas penduram. Por favor, tenha uma variedade de pincéis. Eu preferiria que você tenha seis ou quatro tamanhos só porque eles têm dicas menores. O dedo do pé no dedo do pincel e a barriga do pincel serão mais finos e nos permitem fazer o trabalho detalhado realmente fino que vemos em muitos desses ornamentos. Gosto de ter pelo menos três, talvez até cinco pincéis porque vamos carregá-los com diferentes consistências e queremos poder se mover rapidamente enquanto a mídia estiver molhada e não precisa pare em. Estamos em supressão e carregamos tudo de novo. Obviamente, uma paleta de tinta. Estou usando meu verdadeiro prato de salada velho. Um copo de água, Obviamente, eu não uso copos de água, mas você poderia usar um para suas cores quentes, seus rosa e amarelos e laranjas. E um para suas cores legais, seus azuis e verdes, e seus marrons e seus roxos. Mas acho que um é suficiente e se ficar saturado em uma determinada cor, basta fazer uma pequena pausa e acabar com ela e atualizá-la. Vamos ver, toalha de papel para borrar. Você vai precisar de um lápis de esboço e uma borracha sem poeira. Eu quero que você, se você estiver esboçando esses ornamentos, tenha um lápis que possa ser apagado mais tarde, embora o cobrimos com tinta. Eles definitivamente serão algumas marcas de lápis no final e você vai querer removê-las com sua borracha sem poeira e garantir que você tenha um lápis com antecedência levemente. Então, quanto aos ornamentos, não discuti papel. Vamos usar legião, um papel de prensagem a frio de 140 libras. Isso tem, se você tirou minhas aulas anteriores, um pouco mais de dente, então nosso Canson comum, um papel de 140 libras. Então, isso vai ser um papel mais suave. Isso vai ter um pouco mais de aderência. O que nos permitirá obter os belos defeitos de textura que vemos nesses dois ornamentos, o que é muito importante. Se você não tiver esse documento exato, o que você tiver será suficiente, você receberá resultados diferentes. Então eu também recomendo um papel Arches. No entanto, o grão é realmente dentuço e, portanto, você pode querer virar o papel e usar o lado mais suave se você ainda não souber. Papel aquarela, a maioria das marcas tem um lado mais suave e um lado mais áspero. E você pode escolher o que você está indo até o efeito e escolher de acordo. Ok, então é isso que eu desenhei meus ornamentos em um papel de prensa fria de 140 libras. Eu usei um lápis B, que se você tem como um pacote de lápis de desenho, é um dos mais leves. E que a marca é pastel favorita. Você pode procurá-los se estiver procurando por lápis de desenho. Agora, deixe-me estar cheio. Transparência total. Estes não são ornamentos perfeitamente esboçados. Eu fiz o meu melhor, mas eu não estava prestes a sentar aqui por 3,5 horas e garantir tudo fosse linear e igual e todo aquele jazz, mesmo que o perfeccionista em mim realmente quisesse. Então, fiz o meu melhor para juntar algo que aos olhos parece bonito e faremos o trabalho. Então você tem algumas opções. Você pode simplesmente imprimir minha digitalização em papel aquarela. E essa definitivamente seria a rota mais fácil. E então você pode se mover junto com a classe. Você pode imprimi-los e depois rastreá-los. Dessa forma. O lápis é apagável no final porque se você digitalizar meu papel aquarela de desenho ou você não poderá remover o lápis depois. Então, se você decidir fazer isso, você pode traçar os ornamentos no papel e então você poderá apagá-lo depois. A outra opção para aqueles que são corajosos, você pode livremente seus ornamentos com base no que você vê aqui, ou formas completamente diferentes. Você não precisa fazer as mesmas formas que eu estou fazendo. Embora eu pense para o sucesso nesta classe, você pode querer ficar com eles. E então você terá seu próprio tipo de campo único aqui. Então, completamente com você o que você decide fazer. Eu só queria te dar todas as opções. A maneira mais fácil que encontrei foi usar uma régua para fazer uma linha completamente abaixo da página. E então eu alinhei tudo, sobre quanta distância eu queria. Eu queria coisas centradas no jornal. Eu queria algumas sobreposições e outras não sobrepostas, e isso levou um pouco de tempo. E então eu fiz uma linha e então eu construí talvez queira contornar essas linhas. Então, eu me certifiquei de que eu tinha pelo menos uma estrutura que ia me afastar até ter coisas iguais, embora eu acabasse ficando um pouco vacilante aqui e as coisas estão um pouco mais grossas alguns lados em sua maior parte, parece muito bom e vai fazer um bom trabalho. Então a régua é definitivamente útil para esses pequenos círculos aqui, que são os anéis em que os ornamentos meio poleiros. Eu tinha esse pequeno guia circulado por rastreamento. E assim você pode usar como um centavo como este. Você poderia usar um canto, este você poderia usar um corante, e este você poderia usar um centavo. Então, vou apenas circular formas que serão perfeitamente circulares. E então vamos rastrear aqueles com algum pino de ouro no final. Então, isso deve prepará-lo com um ótimo lugar para começar. Portanto, certifique-se de ter todos esses suprimentos prontos para ir e, em seguida, volte para nossa primeira lição. 3. Parte 1: Ok, saltando para o nosso primeiro ornamento, vamos trabalhar da esquerda para a direita. Sou destro. Então essa é a maneira mais fácil de eu evitar manchas enquanto vou. Canhotos, você pode ter que ser um pouco mais cuidadoso à medida que você está se movendo. Então, vamos praticar nossos elementos para esse ornamento aqui. Vou colocar isso para o lado. E eu esqueci de mencionar em nosso vídeo de suprimentos, você definitivamente vai querer ter um papel raspadinha. Portanto, certifique-se de ter isso à mão antes de irmos. Isso é o que vamos praticar, o que vamos pintar. Então, vamos em frente e misturar as cores que vamos usar. E vá em frente e tire meu verde submarino, que eu já misturei aqui. Vou adicionar um pouco mais ao palete e depois também meu pirrol laranja. Então, como eu disse anteriormente, se você não tiver laranja pyro, um vermelho e um amarelo serão absolutamente suficientes. Tudo bem, então vamos mergulhar um dos nossos seis pincéis. Vou limpá-lo porque eu estava meio que praticando mais cedo. Enxágue isso e certifique-se de que está pronto e eu vou mergulhar no verde submarino e começar a misturá-lo com as consistências que vou querer para este ornamento. Então, vamos querer consistências. Vamos usar consistência de caldo e consistência de xarope para tosse. E essas são todas as coisas sobre as quais falei muito nas aulas anteriores. Então, se tudo isso estiver parecendo estranho para você, definitivamente volte para essas aulas e familiarize-se com os principais termos que usaremos. Ok, então vou retirar minha pilha e vou fazer mais uma versão, quebrando o valor da cor adicionando água para obter um verde mais claro. Então você pode ver que eu tenho algo que é mais consistência de xarope para tosse mais escura e espessa, versus algo que é um pouco mais leve. E pode levar um minuto ou dois para trabalhar isso e obtê-lo onde quiser. E então eu vou colocar esse pincel para o lado já está carregado para mim. Vou pegar em outro pincel seis. Estou usando a Heritage Series e o toque de veludo. Ambos são fenomenais. E vou mergulhar nesta laranja pirrol. É como uma palavra brilhante de caqui que eu amo. Acho que é uma cor tão boa. Para acalmá-lo um pouco. Poderíamos pegar um pouco de configuração ainda, que eu misturei aqui e apenas casar com os dois aqui para obter mais de uma laranja acastanhada. Então é isso que eu quero dizer quando estou falando sobre mixagem no processo, gosto daquela outra laranja, mas eu gosto desta também. E acho que talvez para um efeito mais silencioso, nós apenas acalmá-lo um pouco com um pouco de sépia. Certo. Então, estou rolando minhas cerdas completamente para garantir que a tinta esteja sendo carregada por toda parte. Eu não quero que metade do meu pincel esteja seco, então eu tomo meu tempo e muito bem aqui. Certo. Vamos fazer agulhas de pinheiro para este primeiro ornamento e vamos tentar fazê-las na mesma forma dos ornamentos. Então, vamos estar atentos à forma com a qual estamos trabalhando, que é uma forma curvilínea de sombra de lâmpada aqui. E então nós vamos formá-los para que eles se sintam mais naturalmente e coloquem no ornamento, do jeito que você pode vê-lo. E algo tridimensional. Então, vamos seguir em frente e apenas fazer um pouco de prática. Dessa forma, estamos meio que sentindo. Você vai subir no dedo do pincel e vai desenhar, desculpe-me, pintar a linha muito tênue, algo assim. E então, a partir daí, você vai fazer a mesma coisa em todo o seu ramo, alterando quanta pressão você é. Processou-me alternando pressão grossa e fina e como dessa forma você está obtendo variedade no caule versus como a mesma, a mesma pequena agulha de pinheiro repetidamente. Então você quer alguns curtos, alguns finos, alguns conectados ao caule principal, alguns que estão saindo de outras hastes. E realmente apenas um pouco de movimento no seu pincel para obter um ramo de agulha de pinheiro muito orgânico. E você pode escolher o quão grosso ou fino você quer. Você pode optar por fazer os longos são curtos. É realmente com você. É um movimento rápido, alternando. Se eu estiver colocando um pouco mais de pressão versus uma pressão um pouco mais leve. Vamos seguir em frente e fazê-lo na forma que faríamos para o nosso ornamento aqui, meio que se deparando horizontalmente. Então eu estou meio que moldando isso com base nós vamos colocá-lo no ornamento. Realmente nada muito simples ou com licença, complicado sobre o ramo pineal. É um daqueles elementos que você tem que passar fluidamente e não pensar demais em cada pequena agulha ou você vai acabar com algo que está completamente sobrecarregado e pensado demais. Forma tão solta e solta aqui, usando o dedo do pincel. Empresa de outra forma. Realmente apenas jogando o pincel por algo muito solto. Se você tiver dificuldade em conseguir essa linha fina inicial, pratique isso, apenas pratique, faça uma broca dela. novo e de novo. Faça disso uma broca. Isso realmente ajuda a definir seu, seu, seu ramo fora. O que acaba acontecendo se você não está chegando no dedo do pé é que você está recebendo algo assim, que então pode parecer um pouco estranho enquanto você está adicionando os galhos de pinheiro. Não é terrível, mas vamos fazer pequenos ornamentos. Temos que estar atentos à forma e ao tamanho. Ok, então temos alguns pequenos galhos de pinheiros que eu acho fantásticos. Então, vamos em frente e pegue nosso pincel carregado com pirrole, laranja e sépia. E vá em frente e vamos colocar algumas bagas meio que organicamente. Não é realmente, não pensar demais nisso. Pequenos círculos minúsculos agrupados no pequeno ramo. Então lá você tem isso. Há o nosso aquecimento. E eu acho que isso realmente vai nos preparar para um ornamento muito fofo. Então, vamos seguir em frente e passar para pintar o real, como eu disse, vamos passar da esquerda para a direita. Então vá em frente e prepare-se para isso. Vou pausar o vídeo aqui e ter um ângulo melhor para você. 4. Ornamento em forma em Lampshade parte 2: Ok, estamos preparados aqui para um posicionamento um pouco melhor. Você pode realmente ver como estou segurando o pincel e como ele está se movendo através do ornamento. Eu também coloquei nossa pequena prática varia aqui, para que você possa vê-los e referenciá-los, mas obviamente você os tem na sua frente também. Quanto à consistência, usarei a consistência do xarope para tosse para as agulhas. E gradualmente, à medida que você pinta, você verá que a tinta está saindo seu pincel e se movendo para os papéis do paydirt que a consistência fique mais leve. Você precisará recarregar e isso resultará em um traçado de pincel mais escuro. Então isso é apenas algo que naturalmente acontece. Aqueles de vocês que são iniciantes, iniciantes. Então vou colocar meu pincel número 6 na consistência do xarope para tosse e começar a me preparar para colocá-lo no papel. Vá em frente e comece aqui no topo. Com um golpe inicial. Queremos algo que seja meio que cobri-lo e variando e o tamanho, a forma e o posicionamento das agulhas. E então ele vai virar meu papel um pouco e fazer o mesmo. Definitivamente, obtenha um bom ângulo aqui. E a mesma coisa. Eu passei um pouco sobre a autonomia aqui, que não é grande coisa no final, podemos limpar isso um pouco, mas obviamente você está tentando ficar dentro da estrutura aqui. Certo? Vamos fazer a mesma coisa mais uma vez. Pode ter seus elementos se sobrepondo um pouco e vir aqui e fazer o mesmo. Gostamos de trabalhar dessa maneira porque isso meio que ajuda a obter um bom fluxo. vez, estou um pouco aqui, não muito, mas vou limpar isso. Só não quero que você seja pego por ter que ficar exatamente dentro das linhas. Uma maneira de se livrar dessa cor da água. E é muito simples. Depois de se divertir com essa forma solta, tente não pensar demais sobre isso. Voltando desta forma. Um pouquinho muito pequeno aqui em baixo. Aqui vamos nós. Talvez um pequeno conector lá, só para que ele não fique vazio lá no meio. Pensando em como é tudo Se você quer algum espaço aberto, você quer algum espaço cheio. Acho que fizemos um bom trabalho. Aquele galho um pouco mais grosso lá, o que é meio legal. Um pouco de variedade. Farei a mesma coisa aqui. Só meio que engrossar isso, escurecer um pouco, torná-lo igual. E lá você tem alguns ramos de pinheiros muito fofos. Este é definitivamente o nosso ornamento mais simples. Então eu queria começar por aí e apenas dar-lhe , espero, algo que vai facilitar você no processo. Ok, então vou colocar esse pincel para o lado e vou pegar aquele pirrol, laranja e sub BIA. E agora vou começar a colocar as bagas. Agora a mídia ainda está molhada. Se você está esperando por um efeito completamente seco em seco, você vai querer esperar até que seus galhos sequem completamente se você estiver bem com o efeito aquarela, o que significa a fusão de duas cores, então você pode ir em frente e prosseguir. Gosto desse visual e acho que ele se encaixa bem. Então, começamos a colocar as bagas. Considente de onde suas mãos estão sendo colocadas, porque é muito fácil voltar e manchar tudo. Certo? A última coisa que precisamos fazer é dar ao nosso ornamento e esboço, porque obviamente temos, o que temos é o lápis agora. E então o que eu vou fazer é pegar um pincel limpo e vou pegar um pouco de sépia, misturar isso com a consistência do xarope de tosse. E, em seguida, quebre-o um passo adiante para que seja mais consistência de caldo, de modo que pareça com isso apenas um marrom muito pálido. Não quero ter certeza de que você tem um estudo para este. E comece a se mover no ornamento. Peguei um pouco da laranja lá porque ainda está molhada. Não é grande coisa. Só continuando a se movimentar. Vá devagar. Lento é melhor. Tudo bem se for mais espesso em algumas áreas e mais fino e outros. Pegue um pouco mais de tinta à medida que você se esgota. Mova esse papel para obter o melhor ângulo. Isso vai ajudar você a se aproximar muito e ficar no caminho certo. Lá você tem apenas um bom esboço. Há áreas grossas e finas, pouca mistura das cores que eu amo e acho divertido. Certo? Então isso não é muito difícil. Espero que. Como eu disse, faça esses exercícios se você estiver tendo problemas com a linha inicial do ramo de pinho e apenas se aqueça para que você não tenha que ir à página pensando demais em cada manobra porque eu quero que isso seja alegre e divertido para você. Tudo bem, vamos seguir em frente e passar para o próximo ornamento. 5. Parte 1: Então, para o nosso próximo ornamento, que é essa forma redonda aqui, vamos fazer algo muito parecido com o que fizemos aqui. E esse efeito é realmente bonito e na verdade é um pouco mais desafiador do que parece. Envolve camadas. Envolve ser paciente. Envolve permitir que as aquarelas façam o que nasceram para fazer e apenas resistir ao desejo de consertar tudo o que você pode perceber como dando errado ou não do jeito que você queria ir. E aquarela é definitivamente uma lição restrição e recuação e, e isso quente ajudará a reforçar essa habilidade que disciplina a célula. Vamos usar uma cor semelhante. Vou usar Daniel Smith entediado DO, que é realmente uma bela cor rica. E então eu também vou misturá-lo com um pouco de sépia. Então, vamos seguir em frente e fazer isso juntos. Certifique-se de que seus pincéis estejam limpos. Tenho um pouco de sobras de laranja na minha, aquela que vou usar. Então, vou pegar minha API, que está meio aqui no canto e rolar um pouco. E então venha aqui e prepare cores muito, muito bonitas e ricas. Pegando um pouco mais. Indo para algo no meio como uma rosa e um borgonha com notas de roxo lá dentro. Queremos isso muito grosso. Certifique-se de que você está recebendo que os custos são consistência. Na verdade, vou limpar meu prato aqui. Eu meio que reboco a linha até o quão perto posso obter duas outras cores antes que elas se encontrem uma na outra prateleira. E vamos abrir algum espaço lá. Dessa forma, tenho um pouco mais de espaço enquanto estou trabalhando. E então eu vou retirar essa cor para consistência do caldo. Tudo bem se eles se depararem, desde que eu tenha aquela pilha inicial de xarope para tosse. Eu sempre gosto de mostrar esse processo porque é um processo longo e é algo que muitas pessoas simplesmente pulam ou tentam se apressar e não fazem do jeito que deveria ser feito. Você sabe, você está recebendo um pouco de um brilho da minha luz aqui. Lá vamos nós. Deixe-me consertar isso. Peça desculpas por isso tentando obter uma boa iluminação porque estamos no meio do horário de verão e há duas horas no dia inteiro em que a iluminação é decente e é quando meus filhos estão acordados. Então, vamos pegar um segundo pincel e vamos carregá-lo com a consistência do caldo. Defina isso para o lado. E então o que vamos fazer aqui é trabalhar molhado em molhado. Então pegue um outro pincel e certifique-se de que ele esteja carregado com água limpa. E vamos seguir em frente e deitar nossa primeira camada. Então, o que eu gosto de fazer é meus pincéis para o lado, pegar meu pincel que tem apenas água nele. E vou colocar com muito cuidado uma boa camada de água e vou tomar meu tempo e fazer certo. Começando com uma grande piscina no meio e depois gradualmente trabalhando minha saída. Permanecendo consciente de que a água seca enquanto você está se movendo, recebendo o suficiente no papel para que você possa acomodar esse choro. À medida que você se move. Realmente tente ficar dentro da estrutura neste. Só porque realmente queremos essas bordas agradáveis e nítidas. Você não precisa ir até a linha porque é aí que vamos cair em nossa cor mais escura. Então, apenas uma espécie de largura de cabelo antes daquela linha de lápis. Tudo bem. Vou pegar um pouco do excesso de água pegando meu pincel seco e apenas movendo-o porque estava um pouco amortecido demais. Mas principalmente exatamente onde eu quero as coisas e agora meu pincel já está carregado. Vou pegar essa consistência de caldo e deitar na cor e ele deve apenas nadar. E vamos fazer nossa primeira camada. E nem precisávamos remover a cor da água que obtivemos porque do lado de fora porque isso vai se misturar com ela. Então, apenas tomando cuidado ao redor das bordas. Nem precisa subir para a linha de lápis. Esta é nossa primeira camada. Então, queremos que seja leve, mas não muito leve. Apenas guiando a tinta até termos um belo revestimento uniforme. Como você pode ver, eu não fui até a linha do lápis porque vamos entrar com uma versão escura da nossa cor, a consistência do xarope para tosse. E vamos adicionar outra camada. Então a mídia está um pouco molhada. Sugiro ou soprar nele, o que eu sei que soa tolo. Mas só para pegar um pouco da umidade, às vezes eu uso um secador de cabelo, mas isso tem um efeito muito rápido. E, às vezes, apenas soprando na mídia para pegar um pouco da umidade pode prepará-lo para a próxima camada. Porque, como eu disse, esse efeito que vemos nesse ornamento é feito criando camadas e comprando uma técnica de suavização que estaremos aprendendo à medida que avançarmos pelo processo. Certo? Tudo bem, eu explodi e um pouco, esta é a área mais seca, então eu vou subir aqui. E vou passar meu pincel ao longo da borda com muito cuidado. E depois vou fazer a mesma coisa do outro lado. Nem estou respirando. Vire o papel um pouco. Termine por aqui. E apenas se movendo bem e devagar. Eu posso ver que deixei um lugar nu no meio ali, o que é intencional. Os homens realmente vão retirá-lo um pouco mais soltando a cor. Agora, em vez de executá-lo, vou deixá-lo um pouco. Bem, parece que perdemos um pouco de luz aqui. 6. Parte 2: Certo. O meu aconteceu foi o sol meio que deriva atrás de um prédio e apenas resultou em uma perda de luz. Então eu liguei mais luzes aqui e espero que possamos ver que tudo está se removendo, pegando de onde paramos aqui. Você ainda deve estar um pouco úmido. E então o que vou acabar fazendo agora é pegar esse pincel limpo. E eu vou para Como também meu pincel carregado com a versão xarope para tosse da cor. E vou fazer um pouco de amolecimento à medida que avançar. Então, pegar o xarope para tosse e executá-lo mais uma vez por uma terceira camada, deixando cair a cor. E depois usando a água limpa para empurrá-la um pouco de volta para criar alguns sangramentos realmente bonitos. E, novamente, isso é como eu disse, um daqueles exercícios e pacientes onde você tem que deixar isso acontecer no momento em que isso precisa acontecer. Você não pode forçar esse processo secando-o por sopro, pois simplesmente não resultará na mesma cor, mesmo efeito. Então dê um minuto e vamos apenas ver o que acontece como se a água limpa empurrasse para trás a versão mais escura dessa cor para criar uma gradação de cores realmente bonita. Vou pegar meu pincel com água limpa e colocar um pouco mais aqui. E depois adicione um pouco mais. E eu vou entrar e pegar um pouco mais de cor no meu pincel que é com água limpa e apenas levantar um pouco dessa cor. Estou criando alguns pontos onde ainda um pouco mais leve. E isso é feito pegando seu pincel e apenas levantando um pouco da tinta e depois limpando o excesso na toalha de papel. Então, a ideia é que você tenha algumas partes escuras muito bonitas, preferência onde o ornamento se sobrepõe aqui, e depois também algumas manchas mais leves. Apenas meio que assistindo para ver o que ele vai fazer. Levantar suavemente alguma cor. E como você sabe, se você já usou aquarela antes, você sabe que aquarela seca duas a três vezes mais leve do que o que você vê para que eu saiba deixar isso em paz. Porque o que vai acabar acontecendo é que vai secar muito mais leve. E então vou colocar um pouco mais de cor , de volta por aqui. Isso é com nosso xarope para tosse. E basta conectar um pouco mais de cor. Deixando cair. Este tipo de jogo com o qual você joga, deixando-o fazer o que quer fazer e, em seguida, guiar a cor, gentilmente, puxando-a para fora. E, em seguida, use a ponta do pincel para mesclar as cores juntas. É realmente um efeito de marmoreio muito começa a acontecer. Então você está deitado na cor e depois está suavizando com seu pincel limpo para meio que se movendo pelo ornamento, observando como a tinta está fluindo. E é aí que vamos deixá-lo por enquanto. Podemos entrar e adicionar mais uma camada e suavizar quando as coisas estiverem secas. Mas por enquanto isso é tudo o que podemos fazer enquanto está molhado e eu não vou apressar. Então, uma vez que você chega a um ponto em que você tem algumas áreas escuras e algumas áreas claras, você alcançou um bom local. E vamos deixá-lo lá e pegaremos no final se precisarmos adicionar uma nova camada assim que tivermos dado a tudo a chance de arrastar. Então, enquanto isso, vamos seguir em frente e seguir em frente para o nosso terceiro ornamento. 7. Parte em forma de cebola 1: Então, para o nosso terceiro ornamento, vamos fazer referência ao ornamento que eu pintei aqui com essas rosas realmente lindas e apenas cachos de flores soltas em uma espécie de rosa rosa empoeirada. Vamos em frente e preparar nossa paleta para isso e fazer um pouco de prática antes do tempo. Novamente, você pode praticar tanta prática quanto precisar para se sentir confiante e confortável à medida que avança com os ornamentos. Obviamente, estou aquecido e pronto para continuar a seguir em frente, mas você pode precisar de cinco ou dez minutos para perfurar os elementos que foram feitos de jogo. Ok, então aqui eu coloquei um pouco de fileiras, marca Daniel Smith. E vou começar uma pilha aqui. E vou adicionar um toque de separado a isso. Dê essa qualidade empoeirada. E vou misturá-lo com xarope para tosse e trouxe consistência porque vamos usar os dois. Portanto, certifique-se de tomar o tempo para prepará-lo de cada vez. Vá em frente e carregue uma de suas escovas com a consistência do xarope para tosse. Os outros seis pincéis com a consistência da marca. E se você não sabe que já tem um livro que sai completamente dedicado às aquarelas botânicas será lançado nesta Primavera. E ele usará todas as técnicas que abordamos nas últimas duas classes, como traço simples e traço composto. E a consistência diferente. Então, quanto mais você assistir a esse material, mais você estará preparado para as aulas que serão ensinadas nesse livro, o que é meio emocionante. Então, definitivamente, se você ainda não é assinante do meu boletim informativo, se esqueça de pular na lista de boletins informativos para que você possa carimbar até o momento em que o lançamento do livro será. Certo. Então, para nossas rosas, você já fez minha aula de rosas antes. Isso não vai ser nenhum material novo, mas vou te orientar pelo que vou fazer. Então comecei com um aglomerado chegando no dedo do meu pincel. Basta pegar uma série de pequenas marcas em forma de C. E eu tento mantê-lo muito solto. E depois que eu tiver feito os traços de consistência do xarope para tosse, entrarei com meu outro pincel e farei alguns traços maiores e mais largos. E comece a moldar a rosa, alternando um Marx fino e grosso. Então, lá você tem algumas sobrancelhas, o que obviamente queremos ter certeza de que mantemos os elementos pequenos porque ele vai se encaixar nessa imagem. Então você tem que ficar atento a isso. Vamos prosseguir e fazer isso de novo. Começando com um cluster, soma formas C. E então mudar para nossos custos são, desculpe-me, tenho uma consistência orgulhosa. Sinta-se livre para fazer isso quantas vezes você precisar até que você esteja produzindo uma rosa, mas você sente que, Ok, estou pronto. Eu tive de novo, não quero que você se aproxime do ornamento até se sentir pronto. Mas também não quero que você sinta que tem que ser perfeito porque rosas soltas são rosas imperfeitas e elas são lindas e podem ser tão lavadas quanto você quer que elas sejam. Estou realmente tentando não pensar demais e simplesmente ir. A única dica importante que sugiro é deixar espaços em branco. Então as rosas são tão bonitas, não importa como você vai criá-las. Desde que você deixe algum espaço em branco para deixar bem claro que existem pétalas separadas. Se não, você vai acabar com uma bolha. Gosto que essas pétalas sejam muito próximas e agrupadas. E depois um pouco mais de espaço. Quando me mudo para as pétalas maiores. Então pétalas como essa são criadas apenas arrastando o pincel para cima e para baixo. Arrastando para cima e para baixo. Mais uma vez todas as coisas que aprendemos antes. E então podemos até construir nossas linhas para trás, se quisermos. Então, começando com essas pétalas. E depois consistência do xarope para tosse. Olá, vamos fazer mais um. E então vamos entrar em nosso argumento. Existe tal coisa como estar preparado demais. Certo. Estou me sentindo muito bem com o mapa. São cinco ou seis rosas. Sinto que estou confortável com o que minhas mãos precisam fazer e posso deixar de lado precisar de tudo para ser perfeito e apenas me divertir com isso. Então coloque seu pedaço de papel raspadinha para o lado. Vá em frente e puxe seu ornamento na sua frente e vá em frente se precisar atualizar suas pilhas para fazer isso. Agora, usei um pouco de tinta durante esse tempo indo remisturar a matéria rosa e a sépia para a consistência do xarope de tosse. E, em seguida, retire essa pilha para que ela também fique com uma consistência de caldo. E, obviamente, temos uma forma aqui e queremos estar atentos a essa forma e posicionar os elementos de tal forma que eles simplesmente não se sintam estampados, mas tenham como um fluxo natural orgânico. Então eu vou falar com você sobre isso enquanto estou passando. A primeira coisa que gosto de fazer é uma âncora fluoro. E isso é algo que apenas centra o design. Não gosto de fazer isso bem no meio. Um pouco desviado para a esquerda ou para a direita. E é apenas uma espécie de ancora o olho para gostar disso é onde eu quero que você se concentre e fundamente o espectador meio lhes dá uma sensação de paz e calma, segurança e saber exatamente como tudo bem, eu sou confortável, vejo o que está acontecendo aqui. Se você jogar coisas por todo o lugar que tendem a sobrecarregar o design. Então, vou ter essas linhas voltadas para esse caminho. Então vou começar meu cluster um pouco para o lado e começar a fazer minhas pequenas linhas. E depois mergulhando na consistência do xarope para a tosse. E terminando essas linhas. Então, temos nossa primeira rosa. Vou fazer outro, meio que de volta para trás, um aplicativo um pouco mais alto. Então vou virar meu jornal um pouco e hábito voltado para essa direção desta vez. Isso é como uma rosa desgrenhada. As pétalas são super circulares, mas mais um toque, deslize seu pincel em torno de linhas. Então você tem esses dois tipos de, desculpe-me, debaixo da mesa aqui. Colocando, batendo, colocando os elementos um ao lado do outro uma forma que pareça orgânica para as formas. Então, temos um voltado para essa direção e temos outro rosto na outra direção. Parece muito natural como se eles fossem meio que colocados uns contra os outros e agrupados. E então vou em frente e criarei outro aqui em baixo voltado para essa direção, entrando no ornamento. Ter cuidado de onde estou, colocando-o contra, querendo que ele desapareça na linha aqui. Então agora temos uma estrutura muito boa para nossas rosas. Vamos seguir em frente e fazer o segundo elemento agora, que é uma flor de cata-vento. Então eu vou em frente e pegar um pincel limpo ou você pode enxaguar um de seus outros pincéis com esse rosa nele. E vamos voltar para aquela mistura de laranja. Então o pirrol laranja, para mim, pirrole laranja e ainda definido. Ou se você tiver MIX outra coisa para conseguir essa laranja, você vai pular para isso agora. E iremos em frente e praticaremos os cata-vento neste próximo vídeo e seguiremos em frente e os aplicaremos ao nosso ornamento. 8. Peça Onion 2: Então, flor de oito pinos, que é o que eu chamei essas pequenas flores, não como elas são chamadas. Portanto, não vá pesquisando o sinalizador de pinos. Ou uma flor de cata-vento que devo dizer é porque se assemelha a um, eu me sinto como um pequeno cata-vento. Então cata-ventos para mim podem ter 34 ou cinco pétalas. Eu meio que o altero para dar o que estiver projetando. Escolha um tronco mais autêntico e natural em vez de apenas fazer a mesma quantidade de pétalas, a mesma ovelha, uma flor de cada vez. Então, vamos meio que operar sob essa mesma filosofia. E para o nosso cata-vento, iremos em frente e faremos algumas versões diferentes. Então, pegando o pincel e estou apenas fazendo um simples golpe que é onde eu sou o dedo do pincel no meio desse cata-vento. E então eu estou saindo e aumentando gradualmente a pressão à medida que me movo. E isso vai ser um cata-vento muito formado e vai devagar para mostrar a você, você verá que é o tipo de afrouxamento à medida que vamos sobre o processo um pouco mais rápido. Então isso, em essência, é uma flor de cata-vento. Tem cinco pétalas pequenas da mesma forma. E é muito fofo? E flor peluda de cortesia para as fileiras? Então, vamos em frente e faça isso novamente desta vez com um pedal de três. E então adicionaríamos alguns detalhes no meio para protegê-lo e trazê-lo completamente. Pode fazer um cata-vento. Então agora você tem 2345. E então, se você quiser juntar um pouco mais rapidamente, você pode fazer alguns traços mais finos e você pode alterar a largura de cada um. Então você vê que eu tenho um mais fino, um menor, e depois um tipo médio de círculo um e não ajuda realmente a dar à flor um efeito mais solto. Com licença. Eu não sei onde você está fora agora nesta temporada, mas é temporada de queda de pólen aqui e tudo está me fazendo espirrar. Certo. Afrouxando meu aperto e realmente tentando apenas chutar lavado aqui. Peguei um pouco marrom demais, mas ainda uma cor bonita. E coloque um pouco mais de laranja na minha mistura. Jogue aqui, definitivamente sinta-se livre para jogar e não fazê-lo assim, tão estruturado como este primeiro, se você gosta disso, olhe por todos os meios, por favor, use-o. Você gosta de algo que é um pouco mais livre formado. Você pode apenas uma espécie de yo-yo sentir que fica um pouco mais confiante, um pouco menos apertado no eixo do pincel. E você abrirá gradualmente, sua aderência e algo mais solto sairá. Então, escolhemos essa cor porque ela se liga com o primeiro ornamento que fizemos. E então há um pouco de espaço entre eles, mas na antiguidade trazem esse design completamente. Então, vamos em frente e adiar isso para o lado. De volta ao nosso ornamento, refrescando o pincel com a mistura. Estou usando uma mistura de caldo. Eu não quero nada muito, muito escuro. Vou começar a adicionar alguns cata-vento nas laterais de um resistir. Isso foi meio que espiando. Vamos ver. Tenho um vindo aqui. Podemos ter um tipo de desaparecimento na linha aqui, o que é realmente bonito apenas tocando as formas aqui, tentando fazê-las parecer um pouco mais soltas. E então eu vou parar por aí e nativo de adicionar mais alguns cata-vento, mas eu gostaria de adicionar as folhas e agora para que possamos ver como tudo está fluindo juntos. Então, vamos em frente e pegue nosso pincel seis e carregá-lo com verde submarino e sappy. Não vou fazer uma prática. Para isso, esse elemento, só porque fizemos tanta folha praticada em classes anteriores. Mas vou guiá-lo por isso. Então, vou misturar isso para o lado, consistência de xarope para tosse e trouxe consistência. E vamos adicionar algumas folhas de traço compostas ao nosso projeto agora. Vou girar o papel apenas para obter o melhor ângulo e começar a adicionar algumas folhas. Então isso é feito por, você não pode fazer um pequeno caule e, em seguida, prender sua folha de lá. Isso foi um simples golpe. Outro golpe simples. Vamos entrar na outra direção agora. Venha até essa borda. E então apenas uma pequena folha. Fazendo meus pequenos guias aqui. Girando o papel para obter o melhor ângulo. Estou apenas preenchendo as lacunas. Como eu os vejo. São o mesmo tipo de folhas. Eles estão um pouco, então estão fazendo um pouco de sobreposição aqui. Apenas tipo de digitalização. Como ele está parecendo? Isso significa? E um pouco mais cheio. Quero ter certeza de que temos elementos se movendo em todas as direções diferentes para que pareça que tudo está se juntando em um pouco sobreposto aqui. Dê uma sensação mais orgânica, algumas linhas mais finas. E estou me sentindo muito bem por escrever bem com ele. E novamente, mais um aqui. Só para fazer as coisas parecerem equilibradas do outro lado. Então é aí que me sinto bem em deixar esse ornamento além de precisar de um pouco de detalhe no centro dessas flores de cata-vento. Então, vamos em frente e faremos isso em seguida. Vá em frente e limpe seu pincel e entre em sua sépia com tosse ou consistência. E iremos em frente e colocamos um pouco do meio em algumas dessas flores. Só meio que pontilhando coisas. Não sendo realmente para não pensar demais. Pequenas marcas de pontos pequenos. mídia ainda pode estar um pouco molhada, o que é bom. Vou misturar um pouco. E lá vamos nós. Isso meio que puxa tudo junto, faz com que pareça muito centrado. E há muita coisa acontecendo, mas não sobrecarregando o braço também. E você pode ver como as cores estão amarrando umas às outras e parecem muito bonitas. Então vamos fazer a mesma coisa que fizemos para o último ornamento é o primeiro ornamento, desculpe-me, e dar-lhe um esboço. Então volte para a sua sépia na consistência de Brock e você vai se mover muito devagar ao longo do perímetro. Vá em frente e gire esse papel para obter o melhor ângulo. Inicie onde a tampa começa e comece a se mover muito lentamente. Mais uma vez, não vai ser perfeito e tudo bem. Não precisa ser você não precisa passar por cima da linha onde as rosas ou as outras flores se encontram, porque isso fornecerá o limite para que ela automaticamente saia automaticamente da linha só um pouco aqui. Então, vou voltar. E então eu vou retocar isso em apenas um minuto aqui. Um pouco vacilante. E toque essa pequena área um pouco. E então vou pegar pouco de água limpa e levantar um pouco de cor aqui. Então, se você fez um boo-boo, você pode usar a mesma técnica. E eu só vou levantar um pouco da cor. E depois vou cobri-lo com uma folha. truque mais antigo do livro, coloque uma folha nele. Acho que até fiz um vídeo sobre isso no Instagram antes. As folhas são tão indulgentes assim. Certo. Deixe isso secar um pouco. Escureça esta folha apenas um pouco, apenas para dar equilíbrio para aquela outra folha escura ali. Ornamento muito, muito bonito. Vamos deixar isso assim. Eu não acho que nada mais precise ser adicionado, mas obviamente você é o artista para que você possa decidir se ele precisa de mais ou precisa de menos. E vai, você continuará voltando a este ornamento aqui. Então, vamos trabalhar um pouco ao contrário porque isso não é onde queremos. 9. Como remover aquarela do papel: Ok, o mais importante, use um pincel limpo. Eu cometi o erro tantas vezes se pensar que meu pincel está limpo e ainda tem apenas um pouco de resíduo amarelo ou resíduo rosa ou o que quer que seja. Eu finalmente uso esse pincel nascido e, eventualmente, fiquei esperto. E agora esse pincel é especificamente designado para remover boo-boos da página. Então eu me certifico de que esteja limpo de antemão. Também garantindo que você tenha uma toalha de papel limpa e faça um exame de sangue para garantir que não haja cor. E também você não quer pegar a cor inadvertidamente e colocá-la de volta. Então você pode ver que eu tenho o google aqui. Vou molhar com muito cuidado a área, apagando enquanto vou adiante. Cuidado para não retocar a folha que acabei de pintar. Ou vai manchar por toda a página. E vou remover o máximo que puder. E você verá que ele vai ficar gradualmente mais leve e mais leve. Como se nunca estivesse lá. controle do fluxo de água é importante para você querer ter certeza de que não está colocando muita água de volta na página apenas o suficiente para molhar a área. Lá, você tem isso praticamente completamente desaparecido. Você nunca seria capaz de ver isso ou saber que está lá, a menos que soubesse que aconteceu. E então eu fiz uma pequena marcação parecer, mas vamos fazer videiras e deixar alguns Niven podem me preocupar com isso. Vou encobrir isso com o líder da folha. E, à medida que esta seca, o ajuste precisa de um pouco mais. Vou fazer a mesma coisa e apenas repetir os passos e pegar um pouco mais à medida que vou adiante. Eles podem até mostrar meu outro truque. Eu uso um pequeno minúsculo pedaço de lixa. Eu cortei essa pequena lixa em um quadrado. Eu o aperto entre meus dedos e depois corro suavemente ao longo da área, apagando ou removendo, levantando, raspando a camada superior do papel. Muito cuidado durante esse processo porque você pode facilmente queimar um buraco no papel. Então lá você tem isso. Estou tão feliz que tivemos esse evento infeliz e pude mostrar todas as minhas dicas e truques para se mover, remover boos. Certo, vamos parar o vídeo aqui. Dessa forma, podemos ter um novo vídeo novo para o nosso próximo ornamento. 10. Parte pequeno de ornamento redonda 3: Ok, então o que vamos fazer aqui para obter mais desse efeito em camadas é que vamos adicionar a mídia em cima da mídia seca com a versão mais escura de nossas cores para que Bordeaux e sépia no consistência do xarope para tosse e, em seguida, usar um pincel diferente com a consistência do caldo para suavizar essas bordas. Então você verá o que quero dizer é à medida que avançamos. Então vou começar aqui e adicionar um bom pedaço de cor. E vou pegar o pincel. E eu só vou suavizar essa cor aqui para que não seja uma linha gigante. Isso faz sentido. Estar atento às minhas bordas aqui. Vou fazer a mesma coisa novamente. É basicamente apenas um processo repetido. Então, vindo ao longo da borda aqui, um belo pedaço de cor. Tente não fazer isso como uma linha reta perfeita. Opa. Veja, é por isso que não trabalhamos da direita para a esquerda. Então, vou ter que retocar isso. Certo. Então, usando esse pincel para suavizar, basta cortar, arrastá-lo, levantando um pouco da cor. E agora você pode ver que estamos ficando mais desse efeito marmorizado. É um processo, realmente é. É muita espera no meio para que as coisas sequem e voltem e manobrando essa pressão ao redor. Apenas afiando essas bordas enquanto estou aqui. E é aí que iremos em frente e deixaremos por enquanto. Vou rapidamente consertar minha folha aqui. E então eu vou te mostrar como tiramos uma vaia, vaio fora da página com um pouco de água limpa. Meu copo de água não está limpo agora, então vou abster-me de usar minha água suja porque ela simplesmente não terá o mesmo efeito. Certo. Então eu voltarei com uma pequena dica e truque sobre como tirar manchas do seu papel. 11. Parte 1: Então, com esse ornamento valioso, vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos aqui, apenas em uma escala maior. Então vá em frente e pegue seu pincel que tenha água limpa sobre ele. Talvez seja necessário fazer uma pausa e enxaguar seu copo de água. Estamos ficando um pouco loucos e voltamos com pouco de água fresca e também certifique-se que seu pincel esteja limpo. Salmo fazendo isso para o lado aqui, apenas levantando as coisas, levantando a cor das cerdas. Vamos encobrir com cores. Portanto, não é super, super importante que você receba cada última parte, mas é uma boa ideia apenas ter certeza de que está limpo. Certo. E você pode ver que eu ainda tenho um pouco de rosa no pincel, o que está tudo bem. Começaremos aqui no meio. E, na verdade, não vou tocar naquela folha porque ela ainda está molhada. Só vou contornar isso. E novamente, não vou tocar o lado aqui. Farei isso mais tarde quando adicionarmos a próxima camada. É um pouco bom, ter uma cor fraca porque você pode ver exatamente onde a água está, enquanto que quando é apenas água limpa e você está realmente tendo que entrar no nível dos olhos com o papel para se certificar de que é um revestimento uniforme. Você não quer comer manchas secas ou piscinas de água. É preciso um pouco mais de foco e concentração. K. Então eu tenho esse ornamento bem preparado. Vou levantar um pouco de cor para fora do centro, onde eu deitei aquela piscina inicial de água também. Então as coisas não estão fazendo lobby. Mas está parecendo muito bom para mim. Então agora vou misturar quinacridona, queimado Scarlett. Sou um pouco de sépia para obter essas belas cores laranja queimadas, como as nossas bagas, mas um pouco mais escuras. E vou colocá-lo no ornamento e estabelecer o limite. Vá devagar. Certifique-se de ir devagar ao redor da borda aqui porque você quer ter uma boa forma nítida. E vou usar meu outro pincel e apenas orientar a cor. E apenas meio que se aproximando das bordas aqui, guiando a cor ao longo, girando o pincel. Deixando alguns pontos nus em direção ao meio como nós fizemos. E então também um pouco do lado aqui. E então posso dizer que isso está pronto para que novas mídias sejam aplicadas. Então, vou em frente aqui e vou com muito cuidado. E novamente, isso vai ajudar a distrair daquele pequeno Ubuntu. Nunca sei que isso aconteceu. Mais uma vez. Estou chegando um pouco mais de sépia no pincel desta vez e escurecendo algumas das bordas. Usando meu outro pincel para suavizar. E isso apenas uma espécie de guia a cor ao longo. Deixando cair um pouco de cor aqui. Este é muito rico e de cores profundas. Então eu vou para Olá, isso seria um pouco mais leve. Você pode ver, você pode ir o mais longe que quiser, tanto quanto deixar a cor ficar mais escura na base e depois deixar manchas nuas. Ou você pode continuar adicionando camadas para obter um efeito mais escuro e mais escuro. Então, vou adicionar um pouco mais de cor às minhas áreas mais escuras. Mas as coisas estão bem molhadas, então a cor vai continuar a se fundir. Eu só estou deixando cair, meio que deixá-lo mergulhar. Então, estou muito feliz com isso. E agora vou ser muito cuidadoso e voltar para este ornamento para que possamos tirar um pouco da cor dele. Então vá em frente com seu pincel limpo. Vire esse papel para que minha palma não esteja nem perto. E eu vou puxar um pouco de cor aqui girando o pincel na mídia seca, apagando o excesso e tirando um pouco da cor. Então eu tiro a cor e apagei-a na minha toalha de papel e depois volto com água limpa. E demora um pouco porque eu vou devagar. Eu poderia levantar muita cor, mas não adotaria o levantamento de parte da textura também. E eu não quero fazer isso. Novamente, se você receber um pouco boo-boo como eu fiz aqui, não é um grande problema. Agora você sabe como fazer parecer que nunca aconteceu. Então agora temos áreas que são um pouco mais claras e não apenas uma cor. Então você pode ver que é um efeito muito bonito. Estamos olhando para trás para este. Foi um pouco, era mais como a laranja que estamos usando para as bagas aqui. Mas eu queria fazer algo que fosse um pouco mais de contraste, mas você pode ver, você pode levá-lo o mais longe que quiser. Ele está voltando e colocando mais uma cor ou me desculpe, mais uma versão dessa cor com a maior consistência. E, em seguida, usar seu pincel apenas suavizar essas bordas para obter esse tipo de aparência de mármore rasgado IIT voltará para fazer nosso ornamento final e apenas um pouco. 12. Parte grande redondo 1: Esses ornamentos estão tão bonitos. Espero que você esteja se divertindo tanto pois estamos nos movendo e aprendendo coisas e soltando e apenas aproveitando o processo. Sei que pode ser difícil de fazer quando parece um tipo meticuloso de processo. E embora eu recomendo ir devagar, como já disse, não quero que você sinta que não pode fazer apostas como você viu. Eu fiz vários ao longo do caminho e sou um artista profissional sem aspas. Então, os erros fazem parte disso. Eles me ensinaram muito sobre como confiar no processo e saber que há uma maneira de sair dele. Posso colocar algo em cima disso. Posso levantar a cor. Erros vão acontecer, abraçá-los e não tente sentir que você precisa aperfeiçoar cada pedacinho de tudo. Ok, para este ornamento final, vamos fazer algo um pouco semelhante, mas também diferente deste. Então, vamos dar a este um pouco de fundo e permitir que ele seque. Então, vamos em frente para o nosso verde submarino Daniel Smith e criar um bom que trouxe a consistência aqui. E então vou em frente. Não vou molhar no ornamento porque posso pintar a coisa toda antes dele e ele pegar aquelas bordas duras. Então, a razão pela qual molhamos a mídia e temos tudo preparado para nós é para que a cor se aplique na mesma taxa e seque na mesma taxa. E nós não temos essas linhas duras, mas com elementos menores, você nem sempre precisa Whetten e preparar o papel para qualquer efeito que você está indo. Então vou te mostrar, vou pegar meu pincel. E se eu estivesse usando um pincel maior, você iria ainda mais rápido. Mas vou ficar com meu sexto ano desde que é isso que estamos usando. E eu só vou me mover ao longo da borda deste ornamento. Cuidado, cuidado. Volte para minha cor. Vem contra e apenas se mova em frente. E eu realmente não vou pegar essas bordas secas porque estou me movendo rápido o suficiente. E agora, para o meio, você pode ir muito mais rápido porque você não está realmente se preocupando com essas linhas. E eu vou conseguir um belo casaco de cor de água aqui. Novamente, chegando às bordas, diminua um pouco e termine essas bordas. Lá você tem, uma boa camada de água e vamos aplicar alguns elementos à lente de fundo. Tudo está seco, então vamos nos certificar de que damos tempo suficiente. Ele voltará e continuará com ele. 13. Parte grande redondo 2: Ok, então meu ornamento está totalmente seco e o que eu gostaria que fizéssemos apenas para que fiquemos muito confortáveis com o que vamos fazer é retirar seu trabalho de treino novamente. E vou mostrar o tipo de folhas que vamos usar. Vá em frente e entre em sua pilha de verde submarino. E se você quiser adicionar um pouco de sépia a isso, você pode apenas obter uma versão mais escura deste nginx, vamos colocá-lo em camadas em cima do nosso ornamento. Então, aqui estou eu com meu verde submarino com apenas um pouco aquele passo ainda lá dentro. E novamente, vamos meio que ir com a forma do ornamento como fizemos com nosso ornamento inicial. Então, vamos fazer uma espécie de galhos assim, mas com folhas maiores desta vez. Então vá em frente e use a ponta ou o dedo do pincel uma linha tênue. E então vamos retirar as folhas. Assim. Apenas certificando-se de que minha pilha esteja pronta para mim adicionando um pouco mais de cor. E novamente, outra folha pequena e bonita. Querendo que as coisas sejam perfeitas demais. Vá em frente e faça isso de novo. Faremos dessa forma desta vez. Pressionando o pincel para baixo. Pressão média. crenças não precisam ser perfeitas. Sinta-se à vontade para moldá-los como quiser. Pode ser mais arredondado. Eles podem ser apontados aqui no final. Você pode fazer uma combinação dos dois. Realmente o céu é o limite aqui. Vamos seguir em frente e fazer isso mais uma vez juntos. Então lá você pode ver que temos coisas diferentes acontecendo e todas as folhas diferentes. Este é mais uma borda arredondada. Este tem folhas mais pontudas e combinadas. E este tem folhas que estão meio que saindo do centro. Então, eu só quero mostrar que há tantas maneiras diferentes de abordar isso. As folhas não precisam ser exatamente como as minhas. Você pode fazer uma folha pontuda. Você pode fazer uma folha longa e esbelta. Você pode fazer uma boa folha redonda. Tantas opções diferentes. Então, uma vez que você se sinta confortável, talvez seja necessário fazer isso algumas vezes. Você realmente tem uma ideia disso. Volte para o seu ornamento e começaremos a colocar os galhos. Então, se você precisar me pausar aqui, por todos os meios, faça isso. Mas meu pedaço de papel de sucata para o lado. Agora que estou me sentindo pronto. E eu vou entrar para fazer e memória para ter certeza que a cor que eu misturei é boa e tossir ou B porque se não for, o que acabará acontecendo. Então, meio que se desvanece em segundo plano. Então, queremos ter certeza de que é bom, rico e pronto para ir. Tudo bem, estou preparando minha paleta para o lado. Espero que você esteja fazendo a mesma coisa. Tão medo de tomar seu tempo. Realmente rolando minha escova para frente e para trás. Vamos seguir em frente e começar no signo deles. Vou fazer um pouco de tipo de folhas combinadas aqui. Empurrando essa folha para o canto lá. Aqui. Mais uma vez, fazendo algumas folhas combinadas. Não quero que as coisas vivam. Tão exato. Quer ficar contra a borda da esquina aqui. Tomando meu tempo. De volta aqui, certificando-se de que as coisas são Lang naturalmente contra o papel. Voltaremos aqui. Basta continuar movendo o pincel e venha contra essa borda aqui. Sinto-me muito bem com esse ornamento. Parece preenchido, mas também há espaço suficiente aberto para o próximo passo, que será adicionar algumas bagas muito fofas também. Então, é aqui que precisaremos limpar nossa paleta e fazer um pouco marrom. E voltarei com o próximo passo. 14. Parte grande sem namento 3: Aqueles de vocês que têm acompanhado minha jornada, sei que descobri lavagem há cerca de um ano e meio e definitivamente foi tomada e assento central na minha obra de arte. Então, estou tão animado para continuar ensinando mais sobre isso e apenas incorporando mais disso nas aulas. Então, embora vamos usar apenas uma cor, isso adicionará uma sensação tão fofa e rica a todos os ornamentos. Então eu coloquei um pouco de cal na esquina. E eu vou mergulhar meu pincel na minha água, apanhar a toalha de papel e começar a preparar essa lavagem. Então, se você ainda não está familiarizado, lavagem é à base de água e, portanto, você pode usá-la diretamente do tubo para uma sensação mais acrílica. Ou você pode adicionar água para obter mais efeito aquarela. Gosto de usá-lo meio que em algum lugar no meio. Então, vou obter uma consistência de xarope para tosse e deixar meu pincel agradável e saturado, certificando-se de que todas as cerdas não estejam cobertas. E vamos ir em frente e adicionar algumas bagas doces aos nossos galhos. E você pode ver os pops brancos. É muito bonito. E para tão festivo. Mais uma vez, sinta-se à vontade para colocá-los arbitrariamente. Não há maneira correta de aplicar bagas. Vou colocá-lo aqui no meio deste ramo. E outros. Vou colocá-lo nas bordas das folhas e simplesmente nada sobre isso. O hasta se sente controlado. Eu gosto de ter um pouco contra as bordas só para fazer com que pareça que está fluindo para o elemento. E faremos um aqui. E acho que temos uma boa coleção de frutas doces em nossos ornamentos. Escureça isso um pouco. Definitivamente, quero que as bagas apareçam. É por isso que fizemos uma cor muito clara no fundo e uma folha escura no topo. E então essas bagas brancas devem aparecer para deixar secar por apenas um minuto. E então eu voltarei e adicionarei o toque final a ele. 15. Parte grande round 4: Tudo bem, então, para o próximo toque final para isso, vamos mergulhar em nossa sépia e carregar mais seis pincéis com consistência de xarope para tosse. E estamos simplesmente apontados para dar às nossas bagas um pequeno caule. Então, nada muito extravagante, apenas algo para ajudar a retirar. Quão queridos eles são. E minha recomendação aqui é não colocar o caule no mesmo local em todas as bagas, mas isso dará as bagas e as aparências embora elas estejam vindo em ângulos diferentes. Então coloque-o no centro de algumas bagas, coloque-o para o lado, torne-o um pouco mais espesso em algumas áreas e mais fino e outros. E isso vai fazer parecer que as bagas estão vindo de lado deles, lado ou sentadas em linha reta. Você verá C. Então, um efeito fofo. Você não precisa adicionar as hastes depende completamente de você. Mas eu sinto que é apenas mais uma diferente na diferença entre como todas as coisas que temos acontecendo. Então, temos um ornamento muito solto e caprichoso aqui são muito ricos em saturados, nossos florais, um pouco menos saturados e, em seguida, camada muito fofa Barry e ornamento de folhas. Então concorde com a variedade. Você pode usar essas habilidades e dicas para aplicar isso de forma intercambiável. Você sabe, você poderia fazer um fundo claro para um ornamento floral, ou você pode até fazer um tipo lavado de fundo de mármore e fazer as bagas brancas em cima disso. Há tantas maneiras diferentes de você girar isso para torná-lo seu. E é isso que eu recomendo. Muitas vezes muitas pessoas se sentem como, se não se parece com a minha, que a classe não foi bem-sucedida e isso não é verdade. Você é um artista, o que significa que você deve pegar esse material e depois aplicá-lo ao seu próprio estilo individual e fazer algo que pareça você, é aí que você vai nos encontrar. Vamos encontrar a maior gratificação e a maior plenitude como artista e ser capaz de fazer essas pequenas mudanças que fazem com que uma pintura pareça sua. Então é isso para esse pequeno ornamento. A próxima coisa que vamos fazer é embelezar ou bonés. Então, voltaremos assim que eu adicionar aluguéis, pincéis e entrar nessa parte. 16. Capões de ouro 1: Ok, então vou usar duas mãos cor-de-rosa diferentes. O que discutimos anteriormente, há B afiado e, em seguida, também este marcador de ouro piloto, ponto extra fino. Então eu só queria que você tivesse algumas opções diferentes. Mesmo que você não tenha esses marcadores dourados exatos, algo semelhante definitivamente será suficiente. A coisa a ter em mente é que, com canetas de tinta, elas precisam ser embaralhadas e depois deprimidas. Portanto, certifique-se dar uma boa agitação e, em seguida, você precisa bombeá-lo no papel antes da tinta e depois sair. A mesma coisa com este. Qual o ponto fino? Agite um pouco e, em seguida, tenha uma bela linha fina que são realmente muito brilhantes que você realmente não pode ver com essa iluminação artificial que eu tenho acontecendo agora por causa da luz do dia do mal economizando tempos, mas vai ficar muito bonito à luz natural. Então vá devagar. Leve seu tempo. Não sinta que você precisa apressar esse processo, trazê-lo para que você possa ver o que está acontecendo. Na verdade, acho que este pode ser um pouco rápido demais. Então, vou mudar para o ponto fino extra. Eu estava pensando que eu poderia fazer isso rápido o suficiente e não iria se juntar, mas não provando estar funcionando assim. Então, com canetas de tinta, você não pode deixá-las no papel por muito tempo. Eles realmente começam a se espalhar e perdem esse efeito na meta. Você pode ver que agora é tão bonito, então, Brady. Fico muito animado com coisas brilhantes por aqui. Definitivamente, um momento brilhante. Eu continuo fazendo isso maior e depois tendo que corrigi-lo sobe. Tudo bem, vamos passar para o próximo. Eu definitivamente acho que fazer o esboço primeiro ajuda. Fico feliz que o ouro esteja pegando na câmera. Não estava realmente aparecendo antes. Ei, esses bonés são pequenos o suficiente para que o ponto fino realmente faça um bom trabalho. E apenas pensando que seria um pouco tediosamente longo, mas ótimo. É incrível como eu apenas juntei tudo e faz com que pareça tão completo. Você pode até usar esses pinos para mais enfeites. Como se você quisesse adicionar bagas de ouro a este ornamento que só tem o branco, que ficaria tão bonito. Isso realmente apareceria. Então, novamente, tantas opções diferentes, tantas maneiras diferentes aplicar o conhecimento e as coisas que aprendemos. Ei, vou te mostrar do que eu estava falando antes. Temos este pequeno guia de círculo aqui que eu costumava fazer os anéis. Então, se você tem algo assim, eu entendi. Acho que a loja de artesanato do Michael. Você pode usá-lo como um guia. Mas, novamente, as moedas funcionam tão bem. Certifique-se de que esteja tudo colorido. Posso ver alguns pontos nus, então vou passar por cima disso. Nada que você possa ver a olho nu, mas estou de perto aqui, então vou consertá-lo enquanto estiver aqui. E então você definitivamente quer dar que P é tinta, então você quer dar um minuto para secar. Dessa forma, não está correndo contra seu poema quando chegar a hora. Então, vou encontrar o círculo que era o mais próximo. E eu, você usará isso como meu guia. Mas pensador, certifique-se de que é bom e plano. Levantá-lo com cuidado. E lá temos nosso anel. Para isso. Oops, tenho um pouco de tinta dourada aqui. E novamente, você tem que ter muito cuidado com essas canetas de tinta porque se você as deixar no papel por muito tempo, elas definitivamente sutis. Então eu vou consertar isso e retocar isso um pouco mais tarde. Alinhar isso para que essas duas linhas coisas realmente legais porque isso ajuda você a obter um círculo uniforme. E mostra por onde começar. Passando para o próximo. Bem ali. último. Ok, então você tem isso. Todos os anéis de ouro. Vou retocar aquela pequena área em breve. E então eu não vou mostrar onde vou traçar as linhas com ele. Só vou usar uma régua. Então, como eu sugeri antes, tire sua régua para fora. E se você estiver usando isso para rastrear, então você já tem as linhas. Você só precisa passar por cima deles. E então, no final, vamos apagá-lo com lápis. Então eu voltarei e mostrarei isso em apenas um momento. 17. Capões de ouro 2: Ok, então peguei uma régua e terminei minhas linhas. Você pode ver que tudo parece tão bonito, brilhante e brilhante é apenas uma linda criação. Então, no último pouquinho, vou pegar minha borracha sem pó e vou passar pelos anéis, certificando-se de que tudo esteja muito seco. Levei um secador de cabelo para ter certeza. E vou começar a apagar todo o excesso de lápis. Mais uma vez, definitivamente certifique-se de que sua pintura esteja seca. Talvez você precise retocar algumas áreas, como se estivesse lá, se você quisesse que isso fosse conectado e não estivesse, você poderia passar por cima disso mais uma vez. Eu realmente não acho que seja um grande negócio. Eu meio que gosto solto e não completamente conectado. Apenas certificando-se de ter certeza de que minha mão está plantada na mesa para que eu não acabe rasgando o papel. Pode ver como vai. Tirando todo o lápis extra, pode ver como ele é bonito, ele começa a parecer. Uma vez finalizado. O último. Você não precisa se preocupar em tirar a tinta. Isso é o que é essa borracha sem poeira. Tão mágico. E lá vai você, lá está você. Então, para o nosso projeto de classe, vamos adicionar algumas folhas realmente bonitas e binários aqui. Portanto, certifique-se de voltar para que isso seja muito divertido. 18. Projeto de curso adicionando: Olá novamente, Bem-vindo à parte do projeto de classe da classe Skillshare. Então você aprendeu todos esses belos elementos e como pintar os ornamentos. E agora você vai apenas dar um pouco de toque final no design. Se você gosta que eu disse, você quer usar isso para fazer um cartão feito à mão para o Natal ou sua própria peça de arte maior, ou quer digitalizá-lo e transformá-lo em um design. Então, alguém tem opções, vamos fazer referência a esta foto aqui do meu cartão de Natal e adicionar algumas vinhas e algumas folhas ao topo. Nosso design aqui. Então, mas primeiro vamos mostrar as cores para que saibamos exatamente como tudo vai se parecer. Então, a primeira cor que vou usar é a termosfera verde, com licença, verde cascata. E este é Daniel Smith. E também vou misturar isso com um pouco de sépia só para tirar um pouco do soco. É uma cor bonita e muito rica. E embora eu tenha adorado isso, quero que fique um pouco mais calmo para esse design. É sempre bom testar suas cores antes de aplicá-las. Então, este é um verde muito bonito. Adoro como isso parece. Vou carregar isso em um dos meus seis pincéis e meio que colocá-lo para o lado. A próxima cor será Daniel Smith, verde submarino, que é um pouco de subúrbio lá também. E essas serão as cores das folhas que usamos em nossas ligações. Uma ideia de quão escuro isso vai ser e um pouco mais de cor aqui, mas o topo. Então vou deixar isso carregado no meu outro pincel. E então o último pincel terá septicemia e lavagem branca. Então, como um pente, todo de cor marrom. E isso realmente vai dar variedade às nossas folhas. Dessa forma, eles não são todos da mesma cor. Então você pode ver que temos três verdes muito bonitos e vamos apenas pintar nossas folhas meio espalhadas e então preencheremos o próximo patch com a próxima cor, e assim por diante e assim por diante, à medida que nos movemos ao longo, dando-me o ponto disso, algumas vitórias. Então vá em frente e coloque isso para o lado. Se você quiser, você sempre pode colocar seus pincéis para que você não fique meio confuso. Como se este é o seu pincel carregado com essa cor, e este é o seu pincel carregado com essa cor porque fica um pouco confuso, a menos que você esteja realmente familiarizado ou tenha algum outro sistema no lugar . Gosto de fazer isso para o lado e depois pegar e recarregar conforme necessário. Então vá em frente e coloque suas folhas de amostras para o lado. Pegue sua pintura final. E com nosso quarto pincel, vamos fazer nossas videiras. Vá em frente e mergulhe esse pincel na sépia com a consistência do xarope para tosse. E vamos fazer algumas linhas e caules muito finos e depois vamos conectar nossas folhas a isso. Então vá em frente. A maneira mais fácil de fazer isso é virar o papel cabeça para baixo porque vamos trabalhar. Nossas mentes vão por esse caminho. E por isso é muito mais fácil se mover dessa maneira do que tentar puxá-lo para baixo. E apenas criar alguns guias diferentes depois anexar nossas folhas a isso. variedade é melhor. Então, alguns dos seus caules devem ser um pouco mais curtos que o outro. soma deve estar indo em direções diferentes. Você só não quer que tudo pareça exatamente o mesmo. E apenas se movendo. Então, agora que temos nossas hastes e eu acho, estou pronto para colocar algumas hastes menores a partir das quais nossas folhas vamos anexar. Então, novamente, eu gosto de trabalhar com meu papel assim. E vou adicionar alguns pontos onde vou querer adicionar as folhas. Meio que mantê-lo muito solto aqui. Obviamente, posso adicionar mais com as cores si, se ela precisar. E para voltar a esse sépia, certificando-se de que o pincel esteja carregado. Estou apenas trabalhando no meu caminho até o fim. Então, lá temos algo que é apenas uma espécie de orgânico muito solto, de orgânico muito solto, não muito de eu sou estrutura e pensamento colocado nela além de apenas manter as coisas agradáveis e soltas. Vamos começar a entrar com nossos pincéis e nossas diferentes misturas. Certifique-se de que seu paladar esteja pronto com todas as suas cores. Vamos em frente e começaremos com a cascata verde e a sépia. E vamos trabalhar apenas uma cor de cada vez. Preparando minha paleta aqui. Você pode ter certeza exatamente da cor que eu quero caçar e um pouco mais. Tenho minha pequena amostra na minha frente que não estou mostrando depois. Então, leve algum tempo se as cores estiverem correndo juntas ou se as coisas secaram para colocá-las de volta onde você quiser. Mais uma vez. E eu viro meu papel de cabeça para baixo e começo a prender folhas. Talvez mais fácil mover da esquerda para a direita. Mas, à medida que você adiciona mais folhas, você terá que estar atento ao seu poema. Também vou adicionar algumas folhas na cor do caule. Em mais alguns guias também ao longo do caminho. Nunca sei o que você vai precisar até começar a chegar lá. E então você vê que você precisa um pouco mais traços um pouco mais simples aqui. Deixando espaço para as outras cores. Ok, então eu vou pegar a próxima cor, que é verde submarino e Sérvia. E faça exatamente a mesma coisa. Apenas se movendo, cuidando da minha palma porque algumas dessas folhas podem estar molhadas, então você simplesmente não quer arrastar sua mão. Como você me viu fazer várias vezes. Você sabe, você se perde no processo e não é o que você está pensando. Ok, última cor, temos nossa sépia e cal. É uma espécie de marrom marrom, verde-oliva. Há aquela pequena linha que eu fiz antes, cobrindo aquele boo-boo, gradualmente trabalhando meu caminho até o fim. Agora, obviamente, você pode adicionar mais e mais hastes e mais folhas ou menos folhas. Depende completamente de você e como você quer pintá-lo. Então, por favor, sinta-se livre para não se sentir casado com a forma como criei a minha. Você pode fazê-lo de uma forma foliar completamente diferente. Mas isso é apenas para dar uma ideia, meu processo e como ele funciona. E eu recomendo com certeza que você pode ver como todos os seus verdes vão se juntar. Você poderia continuar, entrar e adicionar mais detalhes, como se quisesse fingir suas folhas ou escurecer as hastes, eu sinto que há tanta coisa acontecendo neste design já que ele não necessariamente precisa mais enfeites ou detalhes. Mas, novamente, você é o artista e você começa a decidir, isso foi muito divertido. Espero que você use esse material para fazer algo realmente bonito e que o inspire e abençoa os outros. Então, obrigado novamente por ter feito essa aula comigo. E eu disse, aguarde nossa próxima vez juntos, tenham um ótimo dia.