Elementos florais soltos em aquarela

1. Introdução: Olá, meus amigos. Bem-vindos de volta à aula que estamos aqui para a nossa terceira classe juntos. E eu só queria lembrar brevemente quem eu sou, se você já não está familiarizado. Meu nome é Kara. Sou a fundadora da Rosalie Gwynn Paper, que é uma empresa de artes plásticas. Sou especialista em buquês de casamento personalizados e obras de arte estacionárias e soltas, para citar alguns e também em um instrutor de aquarela que ensino localmente em Orange County, Califórnia, e também online, Hum, aqui, obviamente na escola, Claro, mas também no meu site também. Tenho toneladas de recursos para inspirar aquarela. Então, se depois do vídeo você sentir que precisa de algo mais, você pode ir para o meu site, Rosalie, indo papel ponto com e apenas dar uma olhada. Na gama, há aulas e guias de suprimentos e guias de cores, e qualquer coisa que você queira saber sobre aquarela deve estar lá. Então hoje temos uma aula muito divertida. Este é um que eu ensinei várias vezes pessoalmente, tem um workshop, mas ainda não online. E é algo que eu realmente queria fazer antes de abrir caminho para um novo humano sair do meu corpo. E M. Atualmente grávida de seis meses, e, um tão animado para estar dando este último presente para dar antes que eu provavelmente vou hibernar por um tempo. Então, Então, hoje vamos cobrir elementos florais soltos e como juntá-los. E nós vamos tipo de apenas cobrir os prós e contras da mistura de cores novamente para obter aqueles Hughes do vintage bonito e eu estou criando apenas flores soltas tudo no esforço para criar algo lindamente composto. Acho que vai gostar muito desta. Haverá um monte de conceitos para, hum realmente ser capaz de apenas praticar e aplicar e voltar e revisitar de novo e de novo. Então, Então, obrigado por se juntar a mim. Obrigado a todos que já deixaram comentários realmente gentis sobre esta classe ou sobre a classe que, hum, as aulas que eu falei anteriormente. Sou tão grato por isso, como professor, há nada mais gratificante do que saber que as pessoas estão sendo inspiradas a criar a partir de sua educação. Então, obrigado por isso. E tão animado. Então vamos pegar coisas. Ele 2. MATERIAIS: Então a primeira coisa que vai passar são os suprimentos que vamos usar hoje, muito parecidos com a minha primeira aula. Se você já tomou essa, usaremos aquarelas Windsor e Newton. Há uma mistura de profissional e o Cotman Siri honestamente, apenas com toda a veracidade. Não acho que haja uma diferença extrema entre essas duas marcas. Eu sei que recebo muitas perguntas de pessoas perguntando, vale a pena comprar a linha profissional? Depende realmente da cor. Para ser honesto com você, , descobri que alguma cor, como Windsor lavanda profissional, é uma cor tão boa, e vale cada centavo. E então há outros que eu sinto que são apenas igual à série comum. Então você é sempre de capazdeeconomizar alguns dólares e ir com a Siri comum. E quando você estiver no clima, você pode fazer alarde e comprar um ou dois aqui e ali, e apenas crescer sua coleção lentamente para que tenhamos nosso bolo. Vermelho livre de cádmio. Temos um lago roxo. Temos um verde-cobalto profundo. Temos sépia Windsor amarelo profundo, e também temos verde aquático e vamos misturar estas cores para alguns tons vintage como eu falei na minha última aula. Para mais informações sobre tudo isso, você é tão bem-vindo para visitar meu site, , silenciar cores ou você é tão bem-vindo para visitar meu site, silenciar cores ou tonificar isso lá em baixo. Vivacidade é algo pelo qual fui reconhecido no meu trabalho. Eu amo a vibração de cores frescas, mas eu tendem a apenas tipo de dizer para baixo um pouco quando eu estou usando-os. E eu realmente criei vários guias de cores que entram em grande detalhe sobre como fazer isso, isso,como misturar tudo para criar novas cores, e nós vamos começar a fazer um pouco disso hoje. Então coloque isso depois do lado que você vai usar pode enviar papel de novo. £140 prensa fria. Este é um artigo fantástico para iniciantes. Eu pensei em usar outra marca, que, se você tiver, você poderia considerar usar legião £140 imprensa fria. É uma espécie de papel intermediário agradável. Tem um bom grão de dente, mas essa dor simplesmente desliza. Isso torna um pouco mais fácil para aqueles que estão apenas entrando em uma barra de cor de água intermediária, então vamos ficar com este. Eu quero ter certeza de que você está usando o lado granulado do papel porque há dois lados querem um mais suave este vai traseiro, e este tem mais de um dente ou uma textura. Então, certifique-se de que, se não estiver conectado ao seu pad, você está olhando, você sabe, meio que igual a ele para ver. Apenas certifique-se de que o verde está lá. Em seguida, temos nossos pincéis. Eu, pessoalmente, adoro ter uma variedade de pincéis, e o mesmo tamanho está ligado. Eu vou te dizer que é porque eu pré carregar meus pincéis com cor para que eu não estou tendo que misturar cores enquanto eu estou pintando em andamento. Acho que isso só sufoca o processo. Faz com que seja menos agradável para mim. Então, se eu tiver dois pincéis e aproximadamente do mesmo tamanho e oito e um 10 eu posso pré-carregar estes enquanto eu estou trabalhando com outros pincéis e, em seguida, apenas tipo de girá-los, você sabe, tipo de apenas reativar a tinta e não ter que fazer o todo criando a cor, você sabe, enquanto eu estou em progresso e esperando a tinta secar porque muitas vezes eu estou usando molhado em técnica molhado mais sobre isso à medida que avançamos. Então definitivamente considere investir em vários pincéis do mesmo tamanho. Se você ainda não por hoje, para fins será usar este tamanho oito este tamanho 10 outro tamanho oito. Outra “ela”. Desculpe-me, um seis um três e um mais tamanho seis Então posso ver aqui um 10 oito, dois seis e um três estavam todos fora de ordem lá. Mas ter vários pincéis do mesmo tamanho só ajuda porque vamos usar várias lavagens, e vou mostrar que você vai passar por esse processo. E é um processo demorado tedioso, e é um processo que realmente merece seu tempo. Então eu não quero apressar isso. É algo que eu quero que você realmente goste de entender e desfrutar completamente. Estes são todos Princeton, a propósito. Exceto por este grande, que é uma marca criativa. Princeton é a minha marca preferida de pincéis, então eu definitivamente recomendo apenas por preço e por durabilidade e apenas mais, por todo o lado. Técnica maravilhosa. Por último, o nosso segundo ao último. Você vai precisar de um pouco de água e então você vai precisar de uma palete. Agora é aqui que há um espaço de manobra. Se você me seguir no Instagram, você sabe que eu não uso uma paleta tradicional. Eu uso pratos de salada, que funcionou muito bem para mim, e eu recomendo porcelana. Como eu falei sobre minha última aula. Eu só acho que é muito mais fácil misturar tinta quando se usa uma superfície de porcelana versus a superfície de plástico que contas para cima não é tão agradável. E você tem que trabalhar muito mais para criar lavagens. Então, só para dar um exemplo, eu tenho várias placas com várias paletes. Deixo a cor aqui, pessoal, é muito bom poder sentar-se como uma mãe ocupada, pegar uma das minhas paletas e trabalhar com as cores que tenho. Então este aqui e eu tenho este com estes corais e verde, e então eu tenho este que é mais roxo e amarelo que eu apenas tipo de reativar tudo. Tudo apenas compõe tudo muito bem. Se você não quer que eles fiquem empoeirados ou sujos, você pode colocar outro prato em cima e apenas tipo de roupa fora do seu paladar. Essa coisa é o que eu faço quando não estou usando. Essa coisa é o que eu faço quando não estou usando. E então tudo é protegido e a poeira não vai entrar lá porque você vai notar que se você é especialmente, se você está pintando ao ar livre ou se você está pintando com a janela abre simplesmente grande. Nós vamos entrar lá e então ele vai pisar na sua pintura e é apenas divertido eles tiveram que começar tudo de novo. Então, tudo bem, então essa é a nossa lista completa de suprimentos. A outra coisa, que é totalmente opcional, porque vamos trabalhar com algum espaço negativo hoje em apenas imaginar o espaço enquanto criamos flores. Se você sentir que você quer ter um guia enquanto avançamos, vá em frente e pegue um lápis muito leve. Eu estou usando esse estilo favorito HB, e, hum, isso pode ser usado como um cara apenas para tipo de dar a você um ponto de referência sobre por onde começar . Então você pode achar isso esperançoso. Ok, vamos passar para o próximo tópico 3. Mistura as cores: Ok, então eu vou pedir que você me satisfaça aqui por um momento. Embora eu esteja ensinando aquarelas, eu não quero te dar uma aula aquosa, que significa que eu não quero que Teoh aqueça a educação por trás do aplicativo. Então eu quero ser muito franco e honesto com você e deixar você saber que misturar tinta antes do tempo não é apenas uma daquelas coisas que me poupa muito tempo e apenas alegria no processo, é preciso tempo. Houve momentos ao longo da minha jornada como mãe de uma criança ainda muito pequena, com mais uma a caminho, quando eu realmente só fui capaz de preparar o paladar. Você sabe, eu vou ter 2030 minutos e dependendo de quantas lavagens eu estou trabalhando, porque esse é o meu estilo é ter várias lavagens de cores. Hum, eu só posso começar a misturar meu paladar, e tudo bem. Há beleza nesse processo, e eu quero que você, ah, apenas aproveite cada passo ao longo do caminho e apenas deixe cada passo falar por si é apenas parte da jornada de aquarelas e conhecer seus suprimentos e do que eles são capazes e não sentir que você tem que correr através das coisas, você sabe, apenas para fazer tudo e no papel. Então, Então, ter paletas como eu disse em meus pratos de salada definitivamente ajuda que eu possa justificar a necessidade , e eu só preciso pintar uma licença para uma flor. Eu posso facilmente adicionar um pouco de água a algo que já está deitado no meu prato e ir andando. Mas na maior parte, quando eu começo uma nova peça, comecei com novas cores para que você pudesse ver que eu já tenho algumas cores misturadas aqui. Mas eu vou mostrar-lhe realmente tempo mistura de cores com cores vintage. Então, quando você usa uma cor diretamente para fora do tubo, ele vai para abrir o nosso aqua green olhar algo um pouco como este indo Teoh fez meu pincel em água de reboque pegar um pouco dessa cor e apenas mostrar como vibrante louco Essa cor é. É como uma turquesa brilhante, e embora seja adorável, e eu acho que definitivamente gosto, tem um lugar entre o espectro de cores que a cor não me fala especificamente como artista . Então o que eu faço é diminuir um pouco adicionando alguma outra cor. Depende de que outras cores eu estou tentando alcançar, mas tipicamente eu vou pegar um número ou uma sépia. Neste caso, tenho sépia bem aqui que estava na nossa lista de suprimentos. Eu vou, Teoh. Apenas pop um pouco para baixo ao lado dele em linha reta fora dos dois e novamente mergulhando meu brash. Eu vou mergulhar o mesmo pincel com o verde nele, volta para ele, e você pode ver que está 20 para baixo um pouco. É uma cor muito bonita, também. E isso é outra coisa que você pode parar quando encontrar o verde. Isso fala com você como artista, mas vou continuar até conseguir algo que esteja um pouco mais perto disso. Eu não queria apenas colocar algumas cores e ser como, OK, OK, aqui vamos nós e você é como nós Como ela chegou lá fora? Você tem 1 a 3 lavagens diferentes, e eu só acho que vídeos instrutivos que são colocados para fora dessa maneira apenas bam, bam, bam! Você apenas sente falta de todo o gostoso, pegajoso nous no meio e realmente não é melhor. Você é um artista. Então vamos tomar o nosso tempo e apenas realmente caminhar através de todo o processo para que você possa apenas tipo de ver pouco a pouco e pegar um pouco mais verde. E eu vou seguir em frente e o que essa outra pilha causa quando estiver seca, você vai notar que as cores da água parecem mais escuras na placa, mas eles vão olhar mais claro na página. Então, algo para ter em mente. Então, estes eram da mesma cor. Pode haver um pouco mais sépia por aqui, e nós meio que combinamos esses dois. Você pode ver que isso levou alguns minutos apenas por conta própria. No que diz respeito à consistência. Isto é o que estamos procurando. Não queremos que seja muito aguado. Queríamos ter uma espécie de tosse, consistência. Agora, o que vamos fazer é secar esta pilha para fazer uma segunda lavagem que será usada para nossas folhas. Estamos mergulhando na água aqui, e estamos começando uma nova pilha. Você pode ver que este aqui é um pouco mais leve, mas nós vamos até torná-lo mais leve, como aqui e agora nós temos a mesma versão dessa cor, mas muita pressão para fazer isso 1/3 de tempo. Porque podemos apenas querer criar algumas camadas enquanto estamos trabalhando. Nós vamos aluguéis são escovados um pouco. Dê um pouco de sangue na toalha de papel e venha aqui para lavagem 1/3. Como você pode ver, este aqui é muito mais leve do que isso. O último circulou, tinha um pouco mais de água. E agora temos três lavagens diferentes de tintas que, por si só, sem usar outras cores, criarão tanta versatilidade e alcance em seu ramo de caule, que é o quê? Um dos elementos em que nos concentraremos. Então este é o processo. Só queria te mostrar que às vezes demora um pouco. Dependendo do tipo de cores que você está trabalhando e dos pigmentos que eles não têm . Dependendo do tipo de cores que você está trabalhando e dos pigmentos que eles não têm Eles podem ser um pouco mais persnickety. , Acho que,por exemplo, quando estou trabalhando com essa violeta quinacrina é uma linda roxa. No entanto, sua capacidade de misturar porque já é uma mistura não é tão fácil quanto uma cor pura. Você pode aprender mais sobre cores puras e todo aquele jazz artístico e artístico, se você quiser. O Teoh. Eu não sou um purista, obviamente, porque eu misturo minhas cores, que podem ser franzidas em certos círculos. Mas meio que é exatamente como eu roto. E eu amo todo o processo, e você pode ver aqui começar de um pincel diferente. São duas cores misturadas, e elas meio que se separam. E então eu estou constantemente tendo que tipo de encorajá-los a se dar bem novamente. Isso é uma sépia e essa cor, então eles se separam depois de um tempo. Isso é uma sépia e essa cor, Então você vai ter que tipo de apenas manter a preocupação trabalhando e re casamento-lo e garantir que é a cor que você quer. Não vamos trabalhar com essa cor hoje porque, como eu disse, é um pouco chato, perspicaz, e eu quero que este seja um processo mais agradável para nós. Então, em vez disso, vamos estar usando um lago de bordo, que é apenas uma bela planta roxa para baixo bem Aqui está uma espécie de magenta e roxo , e nós realmente vamos misturar uma boa quantidade disso. Então eu não estou realmente muito preocupado que há apenas um pouco sobrando aqui. Eu só vou direto para ele. E novamente, se você não tem exatamente essas mesmas cores, por favor, não sinta que você tem que correr para fora e comprá-los. Qualquer coisa semelhante vai servir. Ótima. Apenas certifique-se de que você está usando uma pintura de qualidade de artista e não nota de estudante. Só não vou ter o mesmo efeito, por isso estou a cutucar. Só não vou ter o mesmo efeito, , Além disso, levaremos mais tempo se deixar suas tintas secarem, assim ao redor do prato demora um pouco. E, a fim de não danificar as cerdas do seu pincel você realmente quer apenas colocar água em cima e apenas tipo de rolar o seu pincel para trás e para frente assim você nunca quer esfaquear suas manchas de tinta porque isso vai danificar a ponta de seus pincéis, e então você não será capaz de obter esses maravilhosos pontos de luta. Então, voltando aqui, você sempre pode ver, eu estou usando este lado do meu pincel nunca entrando direto. Ok, então agora temos algo que é uma boa tosse. Seria consistência. Vou voltar para este Seppi aqui. Ok, se ele tem um pouco de verde nele, não é grande coisa. E vou adicionar isso ao meu lago roxo. E esta vai ser quatro nossa flor de cata-vento, que vamos passar para a próxima, mas realmente queria levar algum tempo e mostrar-lhe este processo porque é um amor meu. Eu passei a melhor parte de um ano criando guias de cores ao longo dessas linhas porque é apenas algo que eu sou ultra apaixonado. Então, aqui vamos nós. A mesma coisa que fizemos com estas três pilhas. Eu estou simplesmente criando uma nova pilha, imprimindo meu pincel um pouco e adicionando água para realmente apenas iluminá-lo porque nós queremos versões desta cor agora, hum, você vai estar trabalhando com molhado técnica novamente. É algo que cobrimos no primeiro vídeo. Se você não assistiu a isso, eu recomendaria definitivamente que revisitássemos essas técnicas. Mas eu passo um pouco de tempo só explicando esse processo. E estou tentando acomodar aqueles que tomaram minha primeira aula. Então haverá alguma sobreposição. Mas espero que também possamos continuar aprendendo e crescendo sobre o que você já aprendeu. Ok, então esta próxima cor é o amarelo Windsor profundo e só vai achar um pequeno lugar em branco para colocar esse ótimo aqui. Só um pouco de dinheiro. E eu vou pegar um dos meus pincéis número seis. Certifique-se de que não há nada sobre isso e apenas desenhe isso aqui. Então parece certo assim. Se houver outra cor tocando nela, desde que seja, ah, ah, cor harmoniosa. E não muda muito a cor. Não é grande coisa que vai conseguir essa consistência. Este vai ser o centro das nossas flores. Então vamos ter este pincel pré-carregado e usar isto para sangrar no nosso roxo aqui enquanto criamos o cata-vento. Certo, meus amigos. Então isso é um pouco do processo. Como você pode ver, demorou um pouco. Eu estou explicando Teoh explicando o processo desse tipo de retarda as coisas, mas novamente realmente quero que você apenas abraçar toda a mistura de tinta e amar cada passo da jornada, porque eu acho que cada passo merece seu respeito. Então, tudo bem, vamos passar para a forma de criar uma flor ao Penry. 4. Flores para Pinwheel: Ok, então eu queria apenas dar mais uma olhada na foto da capa para que você pudesse ver como a flor do cata-vento é moldada. Até aqui foi inventado pelo seu verdadeiro. Não é o nome técnico. Então, se você for procurar a flor da roda dentada, você pode produzir um resultado de pesquisa de mim. Mas provavelmente não muito. Eu o chamei assim porque parece com aquelas pequenas refeições cor-de-rosa que você coloca no seu quintal e eles sopram em sua fofa e sim, nós vamos com ele para que as cores sejam um pouco diferentes. Isto foi quando eu estava trabalhando com algo que era um pouco mais de uma lavanda contra uma magenta. Mas, um, você pode ver que é praticamente da mesma cor. Então eu só queria dar uma olhada nisso. Então vamos começar com isso, então vamos trabalhar no Teoh para, hum, como adicionar sangramentos ao cata-vento. E então vamos criar um ramo de caule e seguir em frente para uma rosa solta e, em seguida, embrulhar tudo com os detalhes. Ok, só vou rasgar esta página de notícias frescas do Blink, que pode ser oh tão assustador. Eu sei como artista, eu sei que quando eu me sento e eu já tenho algo que é tipo de usado ou trabalhado em que eu me sinto um pouco menos nervoso com isso. Mas saiba que a página em branco foi feita para a sua criação do que é com o propósito de fazer uma bagunça. Ok, então você vai se lembrar de mim mencionando, um de nossos suprimentos opcionais era um lápis muito leve. Para aqueles se você não tem uma tonelada de experiência moldando flores, é uma daquelas coisas que você tem que praticar uma e outra vez antes memória muscular começa a ocorrer. E você realmente começa a se separar de sua cabeça e sua mão apenas sabe o que fazer e convencer os olhos de joia a forma. Então eu sempre sugiro, porque este não é suposto ser um processo agradável, não só educativo, que se essa parte é demasiado assustadora de usar para usar um pequeno lápis guia para criar qualquer espaço negativo estavam trabalhando com. Então, por exemplo, enquanto criamos esta flor de cata-vento vamos imaginar que há um centro para a nossa flor porque esta é uma flor de rosto aberto. Então o que eu vou fazer é fazer um pequeno círculo levemente aqui. E isso apenas atos do guia. Agora sei que os meus pedais iam sair deste círculo. Eu posso entrar um pouco nele, ou eu posso não tocá-lo completamente em cada área. Mas isso só me dá a certeza apenas a base de que eu não estou, hum, arruinando a forma da flor enquanto eu me movo. Então, se isso é útil para você, eu digo para ir em frente. Não há vergonha nisso. E como eu disse, enquanto continuas a praticar, isso só vai ficar mais fácil e fácil. Então, tudo bem, então eu tenho meu paladar fora para o lado aqui e meus pincéis também vamos estar trabalhando com nosso número oito em nosso número 10. Hum, você tem que o número oito apenas bem se você tem que o número 10. Isso é apenas bom para apenas dois pincéis que são aproximadamente do mesmo tamanho porque, como eu mostrei antes, temos essas duas lavagens dessas belas cores. Então vamos usar um dedo para carregar a escova aqui, e eu já posso dizer que vou precisar de mais tinta. Isso não é o suficiente. Então, fora da câmera, eu vou misturar mais disso. Mas, hum, isso é outra coisa, também. É misturar tinta suficiente para a sua peça ao trabalhar com cores misturadas? É uma daquelas coisas que você tem que ter certeza de misturar tinta suficiente ou você pode, uh, uh, replicar a tinta e a cor que você está usando. Então, hum, algo em que pensar? Você pode querer fazer uma amostra. Geralmente é o que vou fazer só para ter certeza. E eu tenho uma pequena comparação, ok? E então eu estou usando meu pincel número oito para mergulhar nesta poça mais leve. Realmente? Só vou tornar isto ainda mais iludido porque quero que haja um contraste muito agradável entre os nossos pedais. Você vai ver como isso realmente apenas cria um pouco de drama. Ok, então tudo está carregado agora, começando com a cor mais clara. Eu vou fazer o primeiro pedal na minha licença, e isso é feito apenas usando um curso ascendente. Você quer ter certeza de que você está segurando seu pincel de uma forma que lhe dê muita amplitude de movimento. Ensino que, nas minhas oficinas presenciais, é tudo sobre poder acessar sua amplitude de movimento. Então, se você está se sentindo empalhado, isso significa que você ou precisa mudar a teoria antiga de como as coisas foram apresentadas no papel. Se você precisa mover as coisas, faça isso. Ok, então eu costumo começar com esta pequena diretriz aqui, e então eu estou de pé e então eu encontro meu pedal e então eu encho em algo mais chique que isso. Eu vou fazer a mesma coisa começando aqui com essas diretrizes. Traga meu grito, conecte-o, e eu vou fazer o terceiro painel bem aqui, apenas preenchê-lo. Agora, é aqui que vou usar essa outra cor. Quero dizer, meio que mudou as coisas um pouco, então eu tenho um pouco melhor amplitude de movimento e vou criar meu quarto pedal. Sabe, estou pegando um pouco mais de tinta de novo, transformando meu trabalho assim Agora você admite. Vou adicionar um pouco de cor aqui. Não é necessário, mas você pode brincar com o aspecto sangrento disso. Concebido apenas por ter várias cores, dê-me várias lavagens da mesma cor. Você é Paolo já parece que há um pouco acontecendo com ele. Parece que há uma luz em uma determinada área. Estes pedais parecem estar a subir um pouco mais alto do que os outros. Isso tudo tem a ver com a criação de uma cor diferente de lavagem e também brincar com o comprimento e o tamanho de cada pedal. Então, para este, eu realmente fiz isso bastante simétrico. São todos praticamente do mesmo tamanho. Mas apenas alterar ligeiramente a forma e o tamanho do pedal vai dar-lhe um pedal bastante versátil. Então vamos fazer isso mais uma vez. Desta vez, vamos também ter o nosso pincel número seis pré-carregado com o Windsor amarelo profundo. Então já nos misturamos um pouco. Deve estar no seu prato. Basta reativá-lo, levá-lo para isso. Tosse seria consistência porque o que vamos para Teoh é colocá-lo em roxo. Quando chegarmos a esse ponto, estou trabalhando com um pouco de cor sangrando na minha paleta. Então, a fim de manter a integridade e separá-los um pouco mais Ok, então vamos começar de novo com eu não vou usar um cara desta vez. Mas se você precisar fazer outro, por favor, sinta-se livre. Comece com a minha pequena diretriz. Traga meu amigo para cima, crie uma pequena dica para isso. Venha aqui, faça este um pouco mais curto. Então eu só estou brincando um pouco com a forma, ficando um pouco mais aqui. Vou voltar para a minha porta para lavar e apontar para voltar intencionalmente contra aquele pequeno lugar ali mesmo para criar um favor e transformá-lo ainda mais apenas para obter a melhor amplitude de movimento. Venha aqui e adicione mais um. Tudo bem, então lá vai você. Temos o nosso segundo. Tudo ainda está bem molhado, mas se você precisa encorajá-lo junto pode fazer isso. Eu só meio que cutucar as coisas. E agora, muito rapidamente, estamos indo. Teoh, volte para o nosso Windsor e comece a adicionar um centro enquanto as coisas estavam molhadas. Você está usando a ponta do pincel. Se já está se preparando um pouco, tudo bem. Alguns aspectos podem ser secos e enquanto outros podem ser molhados e apenas começar a adicionar alguns traços suaves para maximizar o potencial de sangramento mais tarde, nós vamos para cima disso para adicionar um centro. Mas isso é tudo o que temos que fazer agora. Você pode ver algumas belas hemorragias ou está acontecendo lá, se você quiser. Você poderia até colocar um pouco de água de volta na sua flor e apenas criar um sangramento intencional. Pequena marca d'água lá, e isso é bastante molhado. Vamos deixar isso em paz um pouco. Você pode ver que este aqui ainda está molhado, também. Então, se você queria Teoh, realmente depende de quanta água você deitou. Hum, mas você sempre pode apenas verificar e ver onde as coisas estão e Keith acrescentando, aí você tem isso. Estes ali estão bem molhados, ainda braço. Desculpe, estes secam o ar, então eles não estão realmente indo Teoh reagir. Mas está tudo bem. Às vezes, até mesmo os elementos secos são ainda mais bonitos do que os elementos molhados para que você possa experimentar com isso e ver o que você mais gosta. Ok, então isso essencialmente, é o cata-vento. É uma daquelas flores que precisa ser praticada de novo e de novo apenas para realmente tipo de obter o sulco dele. Mesmo eu, depois de pintar isso por tanto tempo, ainda sinto que levo algum tempo para acordar e lembrar como fazer isso. 5. Bleeds entre flores e folhes: vamos passar para adicionar uma folha a ele. Então temos basicamente quatro peças em movimento. Aqui temos nossas duas escovas que o ar carregado com a mesma cor. Então temos o número seis que está carregado com a profundidade amarela de Windsor. E então todos nós agora também vamos estar reativando são verdes e mergulhando com eu tenho um número oito aqui, então você ainda não saiu para o lado. Deve ter o seu prato aqui. Mergulhe no seu verde. Você pode escolher a lavagem que quiser. Eu vou começar com a lavagem mais escura para que eu possa criar o sangramento mais rico e eu vou te mostrar. Os pedais do são realmente lá é Eles estavam tão molhados para começar com que ainda podemos até mesmo todo esse tempo depois, entrar lá e criar uma bela folha. Da mesma forma que moldamos os pedais, começando com a ponta, pressionando a barriga e conectando, e você pode ver que criou esse belo sangramento aqui. Da mesma forma que moldamos os pedais, começando com a ponta, pressionando a barriga e conectando, Vire as coisas aqui em um segundo, maximizando a barriga voltando para a ponta e fechando-a pode adicionar um pouco mais de cor lá dentro. Se você quiser escrever em torno desse branco ganhando luz. Deixo aquela luz lá também. Desculpe por deixar esse espaço em branco no espaço negativo deles para criar a ilusão da luz do sol saindo do pedal. Então é algo que você pode brincar com isso Bem, então agora você pode ver como tudo funciona em conjunto. Então deixe-me mostrar que ângulo dessa flor vai ser uma espécie de flor que está do lado dele. Estamos usando o mesmo conceito, mas temos um que está ligeiramente do seu lado. E nós também mudamos para quatro pedais como o de cinco cataratas pode ser qualquer um ou agora adicionando um pouco de você fundo nisso. Aí está você. Então temos nosso pincel número oito que está deitado para o lado, mergulhando na água, voltando para o nosso pedal de teia e criando nossa folha. Venha aqui. Apenas cutucando suavemente a área. Está molhado. Você pode até esperar até que as coisas estejam um pouco mais secas. Aí está você. Então você tem um pedal que, hum, termos direito, uma flor que é uma espécie de mais do seu lado. Então, quando colocamos todas essas coisas juntas e falamos um pouco sobre composição, , ter as coisas do lado deles ou cutucando, dá a sua peça uma sensação de todo tipo de pertença, coisas pertencentes a uns aos outros. Sabe, quando você tem coisas que estão todas abertas como essa na página, você meio que perde o ritmo e o fluxo. Composição é uma aula que ensino sozinho. Não é algo que eu tentaria enfiar aqui. Então, há uma oficina presencial que leciono no sul da Califórnia. E também é algo que eu estou esperando para filmar o mais rápido possível e ter no meu site. Então lá vai você. Essa é a nossa ... caneta vai florescer. Agora vamos passar para o próximo passo 6. Velhas com movimento: então outra coisa que eu quero apenas chamar a atenção e tipo de dar-lhe o seu tempo adequado é criar movimento e folhas. Isso pode parecer algo desnecessário para gostar de destaque, mas eu acho que quando as folhas estavam estagnadas e simplesmente parecem muito rígidas, ele meio que faz ou quebra a flor. Eu realmente me esforcei muito na autenticidade da forma como as coisas podem aparecer na natureza. Eu realmente me esforcei muito na autenticidade da forma como as coisas podem aparecer na Então, quando eu crio uma flor, quando eu peguei uma folha comendo ou saindo ou vindo, eu tento pensar em como isso pode parecer na natureza. E, portanto, há algumas dicas. É uma daquelas coisas de novo que acho que deveria ser praticada. Mas, hum, algumas dicas que eu acho que vão ajudar você hum, algumas dicas que eu acho que vão ajudar vocêa criar uma folha que tem movimento. Então eu acho que a melhor maneira de fazer isso é mostrar a vocês uma folha que não tem nenhum movimento para ela. Então, para isso, usaríamos apenas uma linha reta, talvez dando-lhe uma barriga leve e, em seguida, outra linha reta para que você possa ver que não é uma folha ruim E se você sabe que a flor foi disposta de certa forma, pode ser apenas Tudo bem. Especialmente se tivéssemos que adicionar outro e realmente dar algum movimento a ele. Então sabe, pode não ser tão ruim. Mas quando criamos estas folhas muito retas e não lhes damos nenhum tipo de movimento, elas têm o hábito de parecer paus. Então eu acho que se você puder, sempre que possível, Benji Relief arqueá-lo. Isso ajudará a folha a se sentir como se ela tivesse uma personalidade própria. Sabe, quando você olha para fora e olha para um galho de árvore, você nunca verá folhas apenas um rosto perfeitamente aberto. Todos eles estão enfrentando uma direção diferente e sobreposição, e assim podemos começar a folha e não terminar no mesmo lugar que estamos terminando. Acredite, eu acho inerentemente. Nós apenas damos a ele algo que a natureza lhe dá. Então digamos que comecemos aqui. Vou acabar com a licença aqui, maximizando a barriga e dando gorjeta quando eu voltar aqui para a base e reconectar as coisas presunção e que há um monte de movimento acontecendo naquela folha porque as coisas não são apenas todas simetricamente alinhados novamente. Queremos construir sobre isso. Estaremos trabalhando em criar um ramo de tronco em outra lição, mas realmente só queria tirar alguns momentos, mostrar a diferença entre o aspecto de uma folha como esta, hum versus o quê? Sabe, folhas que têm algum tipo de amplitude de movimento se parecem. Então isso é apenas uma folha de um golpe. Mas você pode ver apenas dando um pouco de movimento, ele se torna muito mais vivo. Então vamos fazer isso para baixo ou ir embora. Agora vamos começar de novo aqui e vamos acabar aqui. Eu podia ver voltar para a base, fechar aquela folha, e ela está virada para uma direção completamente diferente da que começou a aumentar a ponta de movimento. Lá vai você. Então vamos anexá-lo a uma folha apenas para tipo de colocar o que aprendemos em prática vai subir aqui. Agora vou fingir que a folha está saindo daqui de baixo. Então aqui, venha para a borda, faça meu pedal, dê um pouco de caule e então essa folha a ponta volta para a base. Conecte esse mínimo de folha. Apenas clarear um pouco desse espaço negativo Vai fazer de novo. Voltando para a gorjeta bem aqui. Um pouco de um caule. E aí você o tem ligado à nossa flor. Então eu espero que você possa ver a diferença entre o que você sabe, adicionando uma folha como esta primeiro da folha como esta. Bem, diai quando você estiver pintando e por favor sinta-se livre para continuar pegando um pouco mais tinta voltando. Criar alguns sangramentos deixa nossa mente entre minha coisa favorita para pintar, e você pode trabalhar com a dor enquanto ela ainda está molhada. Na verdade, por que não fazemos isso? Ele vai fazê-lo para baixo ou ladrão aqui. Vou torná-lo maior para que possamos realmente brincar com ele. Eu estou em um mergulho na minha lavagem mais escura e voltar aqui realmente só tenho um pouco de diversão. As coisas estavam meio secas. Você pode pegar outro pincel. Ele não tem nenhuma cor sobre ele e cores combinadas suavizando fora dessa borda um pouco. Volte para dentro com sua lavagem mais escura, suavizando as coisas um pouco, se quiser, mas você pode apenas ver quanto interesse esta folha tem. Dê um pouco de um caule lá, voltando para cá. Dê a esse bebê de movimentos. Eu chamo minhas folhas de bebês. Com sorte, você pode se relacionar, porque você é muito pálido para começar. Então mergulhar naquela lavagem mais escura de verde voltar em torno desse destaque e apenas ter um pouco de diversão com esses sangramentos realmente apenas tipo de soltar o desenfreado. Essa é a parte mais bonita e divertida sobre aquarelas florais soltas florais é que não há regras, então você pode ver como essas folhas se comparam a, você sabe, sair assim. Estes eram bonitos por conta própria. Tem algum sangramento especial acontecendo aqui, mas este ar é muito divertido. E quanto mais você cutucar seus memoriais, você será capaz de adicionar drama e você será capaz de adicionar drama e vida a ele. Mas você definitivamente vai chegar a um ponto quando você se sentir bem, eu fiz muito, e isso é uma outra lição por conta própria para Wences Point para colocar o pincel para baixo. Então, Lee, você é o artista saberá. Ok, então agora que fizemos isso e criamos hemorragias entre nossos pedais e nossas rodas . Vamos passar para a próxima fase. 7. Flores de cluster: Ok, então a próxima parte desta lição que vamos cobrir é como cumprimentar uma flor de aglomerado ou um ramo de aglomerado retratado como So. Basicamente, estamos usando os mesmos conceitos da nossa farinha de pinwheel e aplicando-os à flor de cluster . Nós estaremos otimizando usando diferentes quantidades de pedais, brincando com diferentes tamanhos e formas de pedais. Para realmente dar essa sensação de que criamos algo que está agrupado versus algo que está aparecendo na vida real. Então vamos usar as mesmas cores, várias lavagens novamente. E depois de criarmos nossa filial, adicionaremos algumas folhas e quando tudo estiver bem seco. Bem, Quinn, e adicione esses detalhes. Tudo bem. Então, novamente, queremos ter certeza de que nosso paladar está pronto. Aqui tenho o meu pincel número seis a mergulhar na minha desculpa, o meu Windsor amarelo profundo. E então eu também tenho o meu pincel número seis, que eu vou estar usando para criar as flores de cluster e várias lavagens jerker lavando mais tarde. Wash Apenas você sabe, naturalmente, você nem sempre tem que alugar fora como você usa a pintura do relógio, A lavagem vai progressivamente ficar mais leve, então eles definitivamente vai ser vezes preocupação. Eu sou intencionalmente vai usar uma lavagem mais leve, mas às vezes eu apenas deixo o pincel fazer o trabalho para mim e tirar a tinta do pincel que você tipo de ver o que eu estou falando. Tudo bem, então vamos começar com uma flor de rosto aberto, e é o mesmo conceito. Como eu disse, o cata-vento. Exceto que estamos fazendo isso muito menor, começando com nossa diretriz e apenas trabalhando imaginando que eles estão sendo um espaço negativo no meio. Você tem algo bem pequeno e pequeno assim? Agora vou aproximar-te um pouco mais para que possas ver como isso está a ser formado. Ok, então agora vamos fazer é adicionar uma flor de três pedais para imaginar que as coisas estavam saindo e então vamos pegar nosso pincel número seis enquanto as coisas ainda estavam bem molhadas. Vá em frente e coloque um pouco de amarelo. O sistema é legal. E o que também, na verdade, eu estava esperando porque parecia muito molhado e eu não queria sobrecarregar a cor, mas às vezes isso é bonito. Você pode esperar até que certos elementos ou secador. E então, no amarelo , realmente depende do que você gosta. Ok, então conversa ignorante pode escovar. E porque eu realmente quero Teoh, adicione algum alcance aqui com essas flores de aglomerado e apenas pegue um pouquinho de tinta de novo, eu vou usar uma flor de rosto aberto. Sabe que essas duas partes tocam e sangram, criando minha caneta que possuímos? Sim, brincando com o tamanho e a forma das coisas. Estes são um pouco mais secos porque é uma lavagem mais leve. Então eu vou entrar lá muito rápido e começar a adicionar um pouco de amarelo para que você possa ver como nós temos um escuro, um meio e uma luz Como isso apenas faz as coisas parecerem como se houvesse luz atingindo certas áreas, alguns flores ou não tão longe em seu crescimento e desenvolvimento, e apenas dá o seu trabalho a muito mais poder do que usar a mesma lavagem e apenas criar uma camada. Certo, então pegando meu número seis de novo, vou continuar a construir sobre esse grupo. Vamos em frente e vamos por aqui. Eu procuro onde eu sinto que as coisas podem acontecer organicamente, então eu realmente não gosto, ter uma dica como Oh, nós devemos colocar isso em baixo exatamente lá é apenas não é tão pensado quanto rígido é que é uma espécie de como você molda seus pedais e apenas procurando por lugares onde você quer, como aquele pedal central para provavelmente ser o mais longo e ter os dois do lado sendo menores para que você possa tipo de ver ou pelo menos imaginar como as coisas podem estar acontecendo atrás e como eles se sobrepõem. Então aqui eu vou para uma direção diferente, tornar as coisas um pouco mais escuras. Nesses casos, você pode ver como fazer esses dois pedais um pouco menores. Dá a ilusão de que esse pedal é um ângulo e vem até aqui e faz a mesma coisa. Vamos em frente e adicionar. Vá aqui mesmo. Solte um pouco de cor. Lá novamente, você pode esperar um pouco se você não quer seu amarelo para bastante monopolizar a cor como meu braço. Vou enxaguar minha escova de novo e entrar na lavagem de isqueiro. Vire meu jornal para ficar um pouco melhor. Alcance de movimento. Eu vou sair bem aqui. Ainda um pouco escuro demais. Vou mergulhar na minha água de novo e terminar meu pedal. Aqui vamos nós. Eu realmente queria algo que fosse meio iluminado. Dainty. Está bem, vou para o meu amarelo. Como você pode ver, estamos apenas construindo o aglomerado movendo-se em tamanhos diferentes, formas diferentes, posições diferentes, realmente brincando com a estrutura de um cata-vento. Ok, este vai vir um pouco aqui fora, pisando naquele amarelo. Quer vir aqui em cima? Eu estou intencionalmente deixando algum espaço para algumas folhas, dedo do pé acontecer. E para o nosso caule construir um pouquinho bem ali. Se você quiser fazer algumas flores e depois tipo de voltar e adicionar aquele amarelo, isso é um pensamento para Ok, ir em frente e para outro bem aqui. Venha aqui. Também podemos adicionar mais flores se você sentir que as coisas não saíram do jeito que você queria depois do fato. Então, não, uma vez que temos algo que está começando a parecer que tem um bom fluxo e forma. É normalmente quando vou parar. Geralmente está por aí. Eu diria sete ou oito flores e eu posso ver e imaginar isso. Ok, provavelmente um galho está vindo aqui. Talvez haja um tipo de folha vindo aqui, e então ele vai terminar aqui com alguns saltos, então tipo de só quero imaginar que você é seu cluster tem uma forma para ele. Enquanto você está trabalhando junto, você não quer espalhar as coisas muito e ter muitos ramos causados. A ideia, como eu disse, é criar um cluster. Então, novamente, se um lápis for esperançoso, você pode facilmente pegar algo assim. Pegue seu lápis e imagine como as coisas podem estar conectadas. Então vamos imaginar. Isso é meio que vindo por ali. Lá vai você. Então nós temos esse belo fluxo para o nosso grupo agora, e eu quero dizer, eu até faço isso. Às vezes. Se eu realmente estou trabalhando em algo que é intencional e eu não quero ter que pintar algo 1000 vezes, então eu definitivamente vou tirar vantagem do lápis e deixar que isso faça algum trabalho para mim. Então, esses, nós não chegamos lá com o amarelo a tempo de sangrá-los. Mas por mim tudo bem. Isto ainda está um pouco molhado, tão perfeito. E este papel é ótimo porque ele fica com por um longo tempo. Então lá vamos nós. Temos o nosso comércio de marcas de cluster aqui, e , um, o próximo passo será adicionar um pouco de folhas a ele. Queremos esperar até que algo seque ao ar. Então, a menos que você queira que seus elementos sangrem aqui, de que forma fizemos um pouco disso aqui, então eu vou apenas evitar isso. Vá em frente e deixe seu pedaço secar. O que você poderia fazer é continuar a praticar alguns desses elementos, ou você pode pegar um secador de cabelo no frio e apenas secar seu cluster 8. Adição de folhas à flores de cluster: Então este segmento será bastante breve porque no final vai tipo de embrulhar tudo com o caule nos centros. Mas eu só queria que Teoh tomasse um momento Teoh em nossas folhas. Então, se você usou o lápis, então você tem este pequeno guia doce aqui e nós podemos apenas começar a adicionar folhas. E mais uma vez, , é algo que eu poderia acrescentar à medida que eu avançava. Então, depois de eu fazer o meu Stammel fora de mais algumas folhas pode apenas dar aqueles deixar algum movimento e algum movimento. Quero que a minha filial acabe por aqui, brinque com essas lavagens para que possa deixar o seu pincel fazer um pouco do trabalho para você. Você pode ver que eu ainda não me apagei ainda, mas as coisas estavam ficando progressivamente mais tarde, e vê-lo e imaginar que há crença vindo aqui embaixo. Vou conectar isso com o caule, e vou imaginar que há uma folha vindo aqui mergulhando em um pouco mais do meu verde. E, obviamente, esta é uma daquelas coisas que é uma escolha de artistas. Você pode colocar as folhas em qualquer direção No entanto de frente para você gosta delas, não há regra ou rimas. Isso é só uma questão do que você gosta. Definitivamente estar otimizando virando seu papel para obter a melhor amplitude de movimento. Deixe algum espaço para alguma ação caule acontecer, Teoh. Certo? Eu sinto que provavelmente estamos chegando exatamente onde eu chamaria isso para parar até eu adicionar meu caule. Ok, então lá temos nossa flor de aglomerado no final vai entrar e vamos adicionar nosso caule e nossos centros e tipo de conectar tudo e dar todo esse fluxo de fluido muito bom. 9. Roses soltas: Ok, agora vamos passar para o próximo passo, que é criar uma rosa solta. E novamente eu vou te dar alguma mistura de cores em tempo real só porque, como você já está bem versado, é o meu favorito, e eu amo apenas mostrar todo o processo. Então, se você acha que é redundante e você não precisa ser mostrado, você sabe como vamos misturar as lavagens. Sinta-se livre para pular em frente. Mas, um, nota lateral. Este é um iniciante muito solto. Rosas rosas são as minhas favoritas de tudo o que posso pintar. Eu acho que a Rosa é uma das coisas mais divertidas porque há tantas maneiras diferentes que você pode criar uma rosa e nenhuma delas é a maneira certa ou errada. Eu falo muito sobre minha jornada e como eu vim para pintar as rosas que eu faço, que, hum,muitas pessoas se sentiram atraídas porque eu estava realmente tentando criarrosas de outra pessoa Eu falo muito sobre minha jornada e como eu vim para pintar as rosas que eu faço, que, hum, muitas pessoas se sentiram atraídas porque eu estava realmente tentando criar e falhou miseravelmente nisso. Não estivemos todos lá? Então, foi uma daquelas situações em que eu realmente queria dominar a técnica dessa pessoa e eu simplesmente não podia porque era apenas a maneira que ela mesma criou rosas. E eu sabia que precisava ir nessa jornada sozinha também. E assim me trouxe aqui. Eu sou tão grato por isso para o que são agora minhas rosas. E eu simplesmente não poderia ser mais grato por todo esse fracasso que finalmente levou a algo que eu sinto que é meu e parece comigo e conta minha história. Então só queria te dar esse incentivo enquanto você segue em frente. Se as coisas não estão parecendo com o meu trabalho, por favor, não se assuste ou frustrado com isso. Só saiba que está criando algo que é você. Estás a contar a tua história através da tua arte. E enquanto eu acredito que definitivamente há prática e disciplina para ser tido, hum, você simplesmente não sabe o que vai acontecer ao longo do caminho e o que você vai descobrir e o que você vai gostar ainda mais do que alguém que é um citação professor profissional está ensinando você. Então, por favor, estejam abertos à jornada disso. E, hum, não seja muito duro consigo mesmo. Seu aprendizado está bom? Aqui vamos nós com o vermelho cádmio, um pouco bem ali. A minha página, a minha página, o meu paladar para baixo. E eu já tenho um pouco de Seppi no meu prato. Então, eu vou deixar isso assim, então se você estiver usando seus pincéis repetidos, apenas certifique-se de que eles não têm nenhum verde sobre eles. Roxo está bem. Será só um pouco mais no lado roxo. Então eu aluguei meu pincel, vai pegar um pouco do vermelho e começar a desenhar uma pilha. Você pode vê-lo novamente. Um vermelho muito vibrante, que esta é uma daquelas cores que eu vou usar direto para fora do tubo. Eu não uso muitos deles dessa maneira, mas este é um deles. Quando eu realmente quero apenas dar um soco poderoso neste caso, vou apenas uma pequena oferta de sépia para ele, apenas para dar um pouco mais disso do que para g sentir. Não muito. E lá vamos nós, chegando com aquela consistência de xarope de tosse. Tenho que inventar algo melhor do que isso. Eu era como, tosse ou sobre como, mel, mel vai com mel e, em seguida, usar meu outro pincel aproximadamente do mesmo tamanho. O número oito que acabei de pegar vai fazer uma pilha separada, ouviu? Está tudo bem destes. Fundir um pouco. Estarei desenhando da parte mais escura desta pilha. A razão pela qual criamos múltiplas lavagens para a rosa especificamente é que o vórtice, o meio da rosa que criaremos deve ser o mais escuro porque é a parte mais profunda da flor. E então os pedais que estão saindo são a parte mais leve da flor. Então nós damos muita profundidade apenas fazendo uma coisa pequena e simples. Ok, então agora você tem os dois pincéis carregados. Um deve ter a lavagem mais leve. Um deve ter o chalé mais escuro do mesmo tamanho, e nós vamos entrar e criar um estratagema. Então eu crio rosas começando com um pequeno vórtice bem apertado, assim. É uma coleção de formas de ver, apenas uma espécie de agrupados em torno do outro. Não pense demais nessa parte. Então é assim que minha rosa começará a parecer. Vamos fazer isso de novo. Desta vez, tente fazer algumas coisas diferentes, mas novamente, não pense demais. As coisas estavam agrupadas em mim umas nas outras. Alguns pedais são maiores à medida que trabalhamos para fora e outros são menores. Vamos fazer mais uma. Eu vou subir muito alto nessa ponta agora para criar essas linhas muito finas. Esta é uma daquelas coisas como praticar porque você vai ver. E acho que gosto deste vórtice o melhor aqui. Acho que tem a versatilidade mais justa. Homens. Às vezes eu vou entrar com essa cor ainda e apenas um pouco mais antes começar a construir a partir dela. Então há três exemplos de como seu meio deve ser. Se você quiser fazer algo que é um pouco mais simples, você sempre pode apenas fazer um casal e começar com algo assim. Isso é bom, também, dependendo do tamanho das suas rosas. Então vamos nos mudar para cá e fazer a mesma coisa agora vamos usar este precioso poço, que tem uma lavagem mais leve sobre ele, então recarregue esses pincéis e tudo o que vamos fazer é construir sobre o lado de fora destes vórtices, na verdade, provavelmente fazer isso um pouco neste. Ainda um pouco molhado. Mas lá vai você. Você pode ver apenas adicionando alguns pedais que são um pouco maiores. Dê uma sensação tão bonita. Então estamos deixando as coisas tocarem e correrem aqui. Nós realmente não conseguimos otimizar isso tanto porque as coisas já estavam secas. Mas verá como fazemos isso de novo. É apenas uma série de pequenas formas e anéis de boomer agrupados um no outro, e então nós estamos pegando um pincel. Estamos fazendo a mesma coisa, apenas fazendo versões maiores disso. Espero que não penses que estou a dizer isso sempre e depois fazemos isto e é perfeito . Eu sei que leva tempo e vai demorar um pouco de repetição antes, como, tudo começa a parecer muito natural e tem um fluxo para ele. Mas eu só quero que você note que a estrutura em si é simples. É apenas uma questão de reorganizá-la ou variando formas para que tudo seja meio abraçado em si mesmo. Ok. Esqueci de mencionar se você é fã da Rose como eu. Eu realmente fiz uma aula inteira que é apenas especificamente cobrindo rosas do início ao intermediário ao avançado. Há uma aula no meu site. Se você quiser ir por esse caminho, ou há apenas o guia para ele, onde eu desenho as diferentes versões de cada rosa para que eu acho que é como $18, então a classe em si, que não está em compartilhamento de habilidades, um pode ser encontrado lá também. Acho que acredito que são 99 dólares. Então, se você se encontrar querendo apenas saber mais sobre a Rosa e agora eu vim para descobrir , você é bem-vindo. O Teoh. Faça uma visita. Ok, aqui vamos nós. Tudo bem, agora por quê? As coisas ainda estavam molhadas. Eu só estou pegando meu fresco, permitindo que as coisas se esbarrem umas nas outras, fazendo essas formas de montanha e bumerangue, gradualmente envolvendo tudo em torno de conectar coisas. Então lá vai você. Eu tenho que fazer isso rápido assim porque honestamente, quanto mais você diminui, você perde. Você perde tração na flor. Tão engraçado quando ensinava minha oficina de aquarela solta, eu abrandava tanto, e as pessoas ficavam tipo, e as pessoas ficavam tipo, , então agora eu mostro às pessoas que vórtice, mas então você realmente meio que entrar neste sulco de adicionar as diferentes, você sabe, formas de carinho à medida que avançamos. Então, Então, uma vez que as coisas estão tomando forma, eu vou voltar como você viu com minha caneta e toda minha caneta, meu pincel, e eu vou começar a adicionar alguns elementos mais escuros se eu achar que é necessário, às vezes não só depende condutas coisas do casamento novamente, mas novamente, não é necessário. Então vamos fazer isso de novo. Ponha meu papel de cabeça para baixo para que eu tenha um pouco mais de espaço observando onde minha mão não está indo para a dor. Vamos começar com aquele vórtice. Realmente tente se separar do seu cérebro. Vamos dominar a sua mão, depois a minha lavagem mais leve chegando apenas criando essa forma de carinho, deixando as coisas tocarem, sangrarem e correrem juntas. Gradualmente deixe seus pedais ficarem um pouco maiores e aí você tem. Outra rosa, não muito pobre, as latas certas fazem mais uma, e estamos apenas a guiar as coisas até nos sentirmos bem, as coisas estavam a começar a ter uma forma geral. Você pode ver, todos eles têm uma sensação diferente. Este tipo de parece que as pétalas estão sendo dobradas. , Você sabe, isso é algo que meio que começou que acontece naturalmente é você apenas trabalhar com ângulos diferentes e posicionar as coisas novamente. Esta é uma rosa de principiante. Rose é levar tempo para cultivar e desenvolver. E eu só quero começar com algo que pareça acessível, inatingível? Hum, nós também podemos, se você ainda tem o seu número oito ousado, carregado de algum verde entrar e criar alguns sangramentos entre suas rosas. E novamente, Isso é como algo que eu iria cobrir em uma aula de composição como começamos a colocar tudo junto, que vai passar um pouco mais. Isso não está mais molhado. Mas está tudo bem. Então lá vai você. Há uma pequena demonstração de como as folhas se ligam àquelas rosas. Certo? Então agora vamos voltar para o nosso próximo 10. Galhos de folhas: Se você está se juntando a mim da minha aula anterior sobre compartilhamento de habilidades, podemos apenas parar e tirar um momento para apreciar os sons no fundo que eles poderiam e sem sons, sem jardineiros, sem chihuahuas ronco, não Criancinhas gritando. Sabe, mais que nós professores planejemos e esperemos apenas vir aqui e dar-lhe um vídeo perfeito, editado e simplificado, a vida sempre vai encontrar uma maneira de interromper. E eu acho, honestamente, que é a arte da vida. E isso é apenas o que torna tudo muito mais bonito é que o não planejado vai acontecer, quer você tenha feito ou não sua devida diligência para fazer tudo sair planejado perfeitamente. De qualquer forma, tive de partilhar aquela pequena peça porque era engraçada. Minha primeira vez. Eu estava tipo, “ Você está brincando comigo? Não acredito que é a minha primeira vez aqui. Estou dando às pessoas um vídeo com todas essas imperfeições, mas, , ironicamente, aqui estou eu ensinando arte perfeita tão bem, vida imitando arte lá, seguindo em frente. Vamos criar o nosso caule para a nossa filial. Vou usar o que estou criando como buquês. Então eu sempre começo por ter uma bela pilha misturada. Vou usar a mesma pilha que usávamos para nossas folhas para criar o caule e mergulhar na área mais escura daqui usando meu pincel número oito. E eu realmente vou maximizar chegando na ponta do meu pincel. Se você estivesse em um ângulo aqui, você vai fazer golpes mais brancos e gordos. Se você aparecer verticalmente assim, você vai realmente maximizar a ponta do pincel. Então, novamente, é algo que parece muito simples quando você vê pessoas que fizeram isso cerca de quatro milhões de vezes fazendo isso. Mas é algo que requer prática. Então, mesmo em uma página separada, livre de combustível para começar a praticar a arca. Na verdade, por que não fazemos isso? Só estou improvisando aqui. Então tire isso vai voltar para esta página e se quisermos, e vamos usar essa página nova para apenas tipo de prática, a beleza de uma visita de filial em si é realmente uma espécie de lição. E como já disse, não quero te dar uma aula de água. em aquarela. Tudo bem, começando, vamos fazer o fundo do nosso caule um pouco mais grosso do que o resto. Então vai dar um empurrãozinho agradável para baixo. E então nós vamos gradualmente tornar-se verticais para chegar nessa ponta. Agora você pode ver que ele criou este belo arco pequeno. Eu posso voltar e terminar assim. Um é você pode ver que é um pouco mais grosso aqui embaixo. É uma dessas coisas. Como eu disse, parece muito fácil. E então você tenta e fica assim. Eso, por favor, dê a si mesmo tempo e paciência. Não tem que parecer exatamente o mesmo. Vamos tentar de novo. Descendo um pouco mais grosso e então realmente vir para cima naquela ponta dobrando. É tudo sobre amplitude de movimento aqui. Meu jornal está por aí. Desculpe-me. Eu só estou balançando você por todo o lado. E agora vamos fazer o nosso ramo e começar a adicionar folhas a ele. Tudo bem, Radhi, desta vez vou começar um pouco maior. Vou sair e dar o tronco aqui, voltar para a base e seguir através. Aí está você. Agora vamos adicionar algumas folhas. Isto não é nada novo. É a mesma coisa que temos feito. Adicionando folhas às nossas flores, bem como , criando movimento e nossas folhas. Então vamos jogar as mesmas técnicas ao fazer aqui. Então, usando essa ponta seu pincel, pequeno caule e, em seguida, dobrar dobrar realmente jogar ao redor com a forma de suas folhas novamente. Sem regras. Isto é tudo sobre apenas uma espécie de brincar com a autenticidade e nous orgânico da natureza. Se você precisa voltar e ver o movimento em movimento e as folhas, sinta-se livre para fazer isso. A idéia é continuar seguindo com seu passo, essa é minha única recomendação é não, você sabe, fazer uma folha todo o caminho até aqui. Você poderia fazer algo assim, e eu acho que tem uma sensação agradável para ele. Este é também um bom momento para brincar com várias lavagens. Então temos algum alívio sombrio. Então agora o que podemos fazer é experimentar usando algumas folhas mais leves, até mesmo algumas folhas maiores, como fazemos. E, às vezes, vou acabar com isto. , Primeiro, só para ter certeza de que não perco a integridade do ramo, normalmente os tornarei menores à medida que nos movemos a popa da folha. Desculpe-me pela filial. Só para ter certeza. Como eu disse, você não perde a forma. É fácil dilatar quando você não tem diretrizes, mas brincar com as diferentes, hum, as diferentes lavagens. Há muita diversão, especialmente no ramo do caule, porque você vai criar muita diversão e versatilidade em suas folhas. Então eu estou apenas revendo o que eu já tenho cobrindo esse caule aqui um pouco, que eu acho que é muito verdadeiro para a natureza. A ideia é apenas colocá-los naturalmente, permitir que alguns se sobreponham e interajam uns com os outros da maneira que eles fariam em um caule real, vir aqui e fingir que talvez houvesse duas folhas naquele galho pequeno ali. E então eu acho que ali é provavelmente onde ele iria parar. Posso continuar a acrescentar mais detalhes a algumas folhas, mas além disso, gosto muito da forma como as coisas estão a melhorar. Posso continuar a acrescentar mais detalhes a algumas folhas, mas além disso, mas além disso, E isso me dá uma ótima base para voltar e adicionar as veias no final. isso me dá uma ótima base para voltar e adicionar as veias no final Então, aí está. Lá está o nosso ramo de caule novamente, este ar, ótimo. Se você está criando buquês e você quer que as coisas surjam dos lados, eu também vou usá-los no meu trabalho de cluster onde as coisas eram mais apenas uma espécie de olhar para baixo para eles. E se eu quiser ter, tipo, um longo caule saindo apenas para dar, hum, uma boa composição para a paz, que isso é algo outra técnica que eu vou usar, não sempre só tem que ser folhas picando fora de flores. Às vezes, podemos usar todo o ramo, e isso apenas traz a paz e a molda. 11. Adição de detalhes: Ok, então a última coisa que temos a fazer, que é a minha parte favorita pessoal, é quando tudo começa a se unir e temos que ter os detalhes, as hastes as veias e os centros da flor. Eu quero anotar que se você quiser fazer um pouco disso enquanto você é um artista molhado, você pode experimentar com isso. Absolutamente Mas normalmente esta será a parte mais escura e dramática da nossa arte. E é bom esperar até que os elementos estejam secos porque temos muita ação molhada acontecendo. Então temos nosso filme de porco praticar a paz aqui. Podemos ver. Você sabe, há tantos aspectos sangrentos bonitos acontecendo que ter alguns momentos ainda em sua peça realmente beneficia isso. Mas vamos em frente e preparar um pouco dessa cor. Eu crio a parte mais escura , usando uma combinação de sépia, e às vezes eu sei que ele não colocou isso na lista inicial de suprimentos, então eu estou meio fora do controle aqui. Mas, uh, eu uso uma combinação de sépia e cinza de Payne. Se eu realmente quero que escureça para nossos propósitos aqui, podemos usar sépia. Porque nossos elementos não são tão loucos, Dark. Vou mostrar-te de qualquer maneira, para que possas ver como seria. Temos sépia bem aqui. E então o que acontece quando adicionamos apenas um toque de dores? Ótimo para ele. Isto para quebrar lá novamente, Totalmente opcional. Se você não tiver dor, não é grande coisa, vai ficar lindo. O cinza de Payne é uma das minhas cores que eu honestamente poderia fazer uma oficina inteira sobre ele porque não é cinza. Não é azul. É algo no meio. E a justiça é tão bonita. Então, veja, eu não uso muito, mas eu realmente levo meu tempo. Misture bem e ele só sai dando este belo, marrom esfumaçado, que é tipo de minha cor favorita para trabalhar com quando eu estou adicionando detalhes. Então eu tenho o meu número três ousado, detalhado, fresco. Eu tenho a minha pilha, vá em frente e adicione um pouco mais sépia de volta a isso novamente, apenas realmente trabalhando a pilha até que seja a consistência certa. Isto era algo para mim que eu costumava misturar pilha. Ok, isso é bom o suficiente. Uma vez eu realmente comecei a tomar tempo e apenas, como, a integridade em misturar a arte antes de começar a arte. Isso realmente beneficiou todo o meu processo. Então eu sei que você já voltou para a arte. Ok, então vamos começar de novo aqui. Este é um daqueles passos onde não há realmente nenhum. E então você coloca uma pequena marca aqui, e então você coloca uma pequena marca ali e então você 23 ou quatro marcas mais bem ali. É uma questão de você olhar para o seu elemento e apenas ver como ele é moldado, como ele está posicionado e onde você teme o medo. Não tema nenhum medo onde você sente que algo pode ser beneficiado por adicionar um pouco mais de detalhes. Eu não sinto que você tem que exagerar. Comece com alguns e, em seguida, voltar, Respire, faça uma pausa, dê uma olhada batida e, em seguida, volte e adicione um pouco mais Tipicamente vai tipo de toque sobre as bordas do meu amarelo. Eu não vou passar por cima deles. Quero dizer, se eu estiver apenas dando alguma instrução sobre isso, o que, realmente, não precisa de nenhuma. Mas eu vou normalmente apenas começar esfregando contra o amarelo e novamente apenas trabalhando com esse espaço negativo. Ela diz que você pode ver que eu não fiz muito. Só algumas marcas. Mas já começa a dar a esta flor muita profundidade. Então, neste momento, eu provavelmente diria, “ Ok, isso parece bom. E então eu poderia sair e fazer algumas marcas mais finas, mas eu estava apenas construindo coisas em troca suas fotos para o seu jornal. Se precisar de uma melhor amplitude de movimento, vou trabalhar com vou trabalhar com o que tenho aqui. Lá vai você. Ali está o nosso centro. Nada realmente louco extravagante sobre isso, mas pega o que parecia assim e transforma em aquilo que eu acho que é muito especial . Então vamos fazer isso de novo. Esta é apenas uma maneira de fazer um centro de uma flor, também, By the way, há tantas maneiras diferentes de fazê-lo. Eu cubro alguns deles em minhas outras aulas, e eu não sinto que você é casado com isso, você pode fazer um estilo diferente. Vamos fazer um estilo diferente quando trabalharmos no nosso grupo. Certo, só olhando para a forma como as coisas foram moldadas. Só estou checando. Vamos fazer este último. Mas nós fazemos algumas das marcas mais grossas aqui realmente entram nesse centro, e então mais algumas nós temos isso? Ok, não levar diretamente para nossa flor de aglomerado aqui. Vamos usar um método de manchas ou manchas. É só uma questão de aumentar a pressão na ponta do seu pincel, começar aqui no topo e novamente, eu vou começar a adicionar algumas pequenas manchas, mas novamente, estas estavam no centro, É só uma questão de aumentar a pressão na ponta do seu pincel, começar aqui no topo e novamente, eu vou começar a adicionar algumas pequenas manchas, mas novamente, estas estavam no centro, maior parte da flor tipo de deixar aquela área amarela sozinha. E, ocasionalmente, você pode precisar mergulhar de volta nessa sépia enquanto seu pincel fica seco e apenas continuar a esfregar, aumentando a pressão que vem verticalmente em seu pincel. Sinceramente, sinto que dá uma sensação tão delicada enquanto não diminui a beleza do que está acontecendo. Se você gosta mais do olhar que nós aparecemos, você obviamente poderia fazer isso aqui em baixo. Tudo bem, eu só queria te dar alguns olhares diferentes, um, um, algumas possibilidades diferentes em um par de olhares diferentes. Então, ok, então nós temos o centro do nosso aglomerado e nosso cata-vento, e nós não precisamos fazer nada com as rosas porque esse ar já acabou de completar. Mas vamos continuar fazendo veias e começar aqui com o nosso aglomerado já que já estamos trabalhando nisso. E agora vamos voltar para dentro e para dentro daquele atordoamento novamente. É a mesma coisa empurrar um pouco mais para baixo e depois subir, realmente maximizando a ponta do pincel. E vamos começar a conduzir as peças. Vá devagar, leve o tempo que precisar. Cuidado para não colocar a palma da mão no aglomerado. Já fiz isso tantas vezes. Felizmente, arte solta é muito indulgente dessa maneira. Mas ainda assim, é bom não ter suas impressões digitais ao longo do tempo. Deixe-me entrar e adicionar alguns desses pequenos que eu não sei do que você chamaria ele. Apenas pequenos aspectos do aglomerado. Só para desistir um pouco mais. autenticidade é um ramo. Ok, então agora eu vou estar movendo o jornal em torno de um pouco só para estar recebendo o melhor tipo de Inglaterra fez isso lá e com o nosso caule novamente, é apenas uma questão de subir a folha, dando-lhe um pouco Um pouco de pressão. E você pode fazer como um processo vaidoso. Ou você poderia simplesmente mantê-lo super simples e apenas fazer um totalmente até você. Tudo o que você sente parece melhor. Estas folhas eram bem pequenas. Então eu recomendo não tentar enfiar em muito significado ação. Vai começar a sobrecarregar toda a filial. E você realmente quer deixar isso falar por si só um ponto, porque você fez tanto trabalho e, você sabe, criando todas essas coisas bonitas acontecendo. Estes são apenas os detalhes. Aqui vamos nós. É mais um jornal por aí. Eu também. Verificando minhas palmas das mãos. Um pouco disso ainda pode estar molhado aqui, então tente checar meus poemas rotineiramente. Realmente? Apenas tentando dar uma aparência suave, não sobrecarregar o cluster. Espero que concorde que as hastes são a nossa licença. As veias do ar uma boa chamada É uma daquelas coisas que eu sempre acho que acrescenta, apenas um pouco mais de drama para a paz. Mas se você ama suas folhas do jeito que elas são e há como, um pouco acontecendo como Thes Lease e Você quer apenas totalmente apenas deixá-lo sozinho e não tocá-lo. Eu respeito isso. Por favor, sinta-se livre para tomar as liberdades dos artistas para nossos propósitos aqui. Só quero mostrar todas as possibilidades. Então é por isso que estou fazendo tudo um de cada vez. Ok, vá em frente e sem colocar sépia na minha palma, vamos colocar algumas veias e estas folhas. E se sua pilha está começando a ficar um pouco aguada, definitivamente volte. Obter essa consistência de mel que estávamos falando mais cedo, porque você quer que seu dedo do pé deixe olhar braços ou seu dedo do pé da veia olhar separado de sua folha. Você não quer que ele se misture com ele para que você possa ver que as coisas provavelmente poderiam ser beneficiadas por apenas ser um pouco mais sombrio, então eu estou fora para o lado aqui apenas por um momento, misturando um pouco mais de sépia. Payne é cinza. Então, há algumas coisas lá. Vamos voltar aqui. Eu realmente meio que tento brincar com a natureza brincalhão das folhas. E, hum, você não obedece a nenhuma, hum, nenhuma regra. É ela. Muitas vezes as folhas estavam preocupadas, na minha opinião. Às vezes, fazendo-os para o lado assim dá-lhe um pouco mais de uma aparência divertida . Estou nessa terra de chifres, hein? Estou nessa terra de chifres, Aí está você. Temos algumas veias para fora de nossas folhas, que eu acho que faz a coisa toda simplesmente realmente se juntar e estourar. Essa é a minha opinião pessoal, mas, novamente, sinta-se livre para tomar algumas liberdades. Então vamos voltar ao nosso tronco britânico que não criamos nada realmente diferente. Mas pensei em mostrar-te de qualquer maneira. Mais um pequeno conceito. Às vezes, se tivermos feito o ramo e verde, o que eu vou fazer é pegar um pouco dessa sépia e pintar cinza, e eu vou apenas correr ao longo da borda aqui, e eu tento não pensar demais e chegar a estrategicamente com ele, Porque eu sinto que você perde algo especial quando você começa a pensar demais, mas apenas adicionando um pouco de escuridão. Apenas sinto que esse tipo de dá-lhe essa riqueza rica e aparência, então entrar e nada permanece minhas pilhas ficando aguadas novamente. É uma daquelas coisas que requer atenção constante e diligência. Já posso dizer isso. Minhas veias estavam começando a se misturar um pouco com as folhas. São um pouco melhores só porque fica onde? Não tão escuro. Mas você pode experimentar com feijões muito finos. muito grossos arrancam o limite. Ok, então lá vai você. Ali está o nosso ramo de caule. Você é obviamente mais do que bem-vindo para continuar adicionando a ele e criando camadas de interesse justo . Acho que é assim que chamamos. O mundo técnico só está adicionando interesse aqui, suas folhas em suas veias. Mas este não é o ponto em que eu provavelmente iria parar e apenas tomar uma batida e então decidir se ele precisava ou não de algo extra 12. Projeto de aula - composição de floral solta: Está bem. Então, mesmo que eu acho que eu mencionei antes, composição não é algo que eu quero apenas creme em uma classe onde nós estamos focando em elementos florais de aquarela solta que em si só leva tempo para explicar e não quer jogar muito em você ao mesmo tempo. Dito isto, pensei que seria divertido mostrar-vos como tudo o que fizemos juntos funciona em conjunto para criar um belo arranjo floral. Então eu vou fazer uma versão em miniatura disso. Usando uma flor de pinwheel surgiu um pouco molhado em folhas molhadas, bem como um caule e o aglomerado e apenas uma espécie de peça tudo juntos brevemente. E é exatamente como eu disse, uma versão menor do potencial quando se usa composição. Hum, mais sobre isso. Essa é a próxima oficina que eu pretendo colocar em filme. Eu ensino isso no sul da Califórnia, então você pode verificar se é local e ver se estou programado para ensinar aquela oficina. Talvez quando você estiver assistindo isso, eu já tenha filmado, então verifique o site. Eu não vou ser um chapeamento carregá-lo para compartilhar habilidades. Hum, eu tenho certas aulas que eu faço para ambos. Mas estará lá, esperançosamente, no próximo. Meu palpite é que é início de setembro aqui. Espero que no final de setembro. Talvez o início de Outubro seja o meu objectivo. Então vamos ver se isso acontece. Como você sabe, se você me assistiu seu vídeo, Eu também estou grávida de cinco meses, então isso vai abrandar lentamente, mas certamente assim de qualquer maneira, temos todas as cores que estamos trabalhando com aqui. Temos nossos vermelhos e violetas e seus grãos em nossa sépia e são amarelos. Então vamos trabalhar com esta paleta. Então eu vou reativar tudo porque eu vou estar me movendo rápido, só para cronometrar essas hemorragias e tal. Então, se você quiser, você sempre pode apenas assistir isso e não pintar junto e depois voltar e assistir. Hum, tudo o que eu fiz e depois pintar junto comigo. Isso pode ser um pouco mais fácil. Hum, mas eu vou misturar algumas dessas consistências para que lá onde eu as quero porque isso é seco. Isto não é suficientemente escuro. Não há o suficiente disso. Então eu vou fazer isso. Faz o meu paladar e, em seguida, voltar aqui e nós vamos apenas tipo de montar juntos costurar os elementos que criamos juntos para fazer algo totalmente novo e diferente e também que ele precisa colocar em um pouco de dor de preocupação música clássica. Então, espero que não se importe. E é por isso que assistimos nossos poemas quando as coisas ainda não estavam com uma grande preocupação. Como eu disse, Lusardi é muito indulgente, mas ainda tipo de bom para não ter que parar e corrigir as coisas, mas tipo de benéfico para este vídeo, porque então você pode tipo de ver como o que eu faria um evento que isso aconteceu. Infelizmente, as coisas ainda estavam boas e molhadas, mas eu estou tentando fazer é aliviar mover a página ao redor para que você não fique tonto, mas nunca realmente funciona para mim. Além disso, não sei o que aconteceu com nossa bela música, então parei. Teremos que fingir que isso está funcionando enquanto as coisas ainda estavam molhadas. Nós não fizemos isso no nosso exemplo, mas porque eu quero que tudo isso seja de uma só chance, eu pensei, bem, apenas meio que rolar com ele. Como você pode ver, alguns realmente sangra ar acontecendo aqui porque estamos deixando as coisas tocarem o clima tão molhado, então definitivamente uma opção lá. Então eu definitivamente continuaria, hum, construindo sobre esta peça. Não seria aqui que eu pararia as coisas. Mas eu só queria te mostrar como essas coisas podem funcionar juntas para que você possa imaginar como você criariasua própria peça. Mas eu só queria te mostrar como essas coisas podem funcionar juntas para que você possa imaginar como você criariasua própria peça. essas coisas podem funcionar juntas para que você possa imaginar como você criaria Então, de qualquer maneira, é uma interpretação muito, muito solta e áspera de como juntar tudo, mas pode ver como as coisas estavam começando a tomar forma e acabariam por acabar em algum lugar que parecia muito redondo e inteiro e natural. Então, espero que seja um projeto divertido para você. Eu adoraria ver se você quer apenas fazer seus elementos, então isso seria ótimo. Eu adoraria ver isso ou se você quiser colocar tudo junto. Obviamente não estamos adicionando detalhes porque as coisas ainda estavam bem molhadas. Mas se você quiser juntar tudo em uma peça floral e compartilhar isso no projeto da turma , isso seria ótimo. Eu me divirto muito te ensinando. Espero que quando você vier aqui, seja apenas sobre alegria e aprendizado para você. Espero ter lhe dado tantas coisas novas para considerar e pensar. E se você amasse a aula, eu ficaria muito agradecido se você deixasse uma crítica. Tudo bem, meus amigos, é tudo por hoje até a próxima vez.