Aquarela livre de orquídeas

1. Introdução: Olá e bem-vindos de volta à aula. Estou tão feliz por ter você aqui hoje. Temos uma aula divertida cozinhada. Você já tentou pintar orquídeas soltas e apenas se sentiu inteiramente sobrecarregado pela estrutura complicada. Eu tenho que fazer. E assim criei uma classe que espero que nos dê espaço para brincar, observar , explorar e criar, e fazê-lo sem a pressão de ter que fazer tudo perfeito. Isto vai ser uma exploração de maravilhas e estar segurando a beleza desta flor. Então pegue seus suprimentos, pegue uma xícara de café, e vamos começar. 2. MATERIAIS: Entrando em nossa lista de suprimentos brevemente. Nada de novo aqui ou inovador. Vamos trabalhar com os provados e verdadeiros suprimentos que eu amo. Vamos cancelar um papel de imprensa fria de 140 libras que vamos fazer uma variedade de tintas, maioria das quais pertence à família Winsor Newton, mas tenho alguns Daniel Smith misturados lá. Então começamos de novo aqui. Isto é, na verdade, squash. Este é o inverno Newton designer vidro, que é um dos meus favoritos. Então vamos usar um pouco disso. Temos o ocre amarelo Codman. Temos Daniel Smith, SEP IA, temos oleiros Winsor Newton rosa. E então temos Daniel Smith, Roosevelt Jr. fuzileiro, e então Winsor Newton Sap Green. Então muito boa variedade de cores. Novamente, como a nossa última aula com o nosso Frasier. Se você já pegou esse, vamos usar uma variedade de pings e consistências diferentes para que possamos realmente construir as camadas de rosa que vemos em nossas flores. Então isso é tinta. Pegue um prato de salada ou uma palete adoraria que você tenha uma variedade de pincéis redondos no tamanho 68. Na verdade, são dez, eu acredito 610, mas se a AIDS tudo o que você chama de ter, isso é ótimo também. E então eu também, se você tiver isso na mão, eu adoraria que você tivesse o pincel Hilbert. Este é de Princeton, que é a minha empresa preferida de pincel. Esta vai ser uma grande ferramenta para nós levantar pouco da cor fora das pétalas vai ser, não é uma nova técnica, eu ensinei isso antes, mas vai ser uma espécie de atualização sobre como fazer isso técnica e flores quando você está tentando mostrar um pouco da transparência dentro das pétalas. Então, se você não tem um pincel Hilbert, nenhum grande negócio em torno de pincel será suficiente. Mas se você tiver, seria ótimo. E, em seguida, certifique-se de que você tem uma toalha de papel para bloquear um copo de água. E então, por último, mas não menos importante, se você não vai estar pintando de Eu sou uma referência ao vivo. Eu sugiro que você tire alguns minutos, sente-se na web ou seu iPad ou seu telefone e apenas pegue algumas fotos inspiradoras de orquídeas. Isso realmente vai ajudá-lo como você identificar os detalhes e estudar a estrutura, que basicamente vai fazer nosso belo caule aqui. Então eu vou mostrar um pouco mais de perto à medida que avançamos através do nosso projeto, mas faça isso e definitivamente vai beneficiar todo o processo e apenas a experiência dele. Então, tudo bem, então isso é suprimentos e vamos seguir em frente. 3. Uma discussão sobre assunto sobre assunto: Tudo bem, eu vou pular em você por um momento porque eu acho que a discussão ou, ou melhor, o assunto merece uma discussão. Então, se você se sente como se fosse como o Gung-ho, pronto para ir, quer entrar nisso, sinta-se livre. Você pode avançar rápido. No entanto, esta informação não é gratuita. Faz parte do meu processo. Faz parte do que me faz artista. E com cada uma das minhas aulas, quero aprofundar um pouco mais a parte em desvendar um pouco mais, de quem eu sou e o que tem contribuído para meu estilo, meu branding. Então eu quero compartilhar isso com vocês hoje. Então, quando estamos pintando uma flor, especialmente uma flor que é imediatamente identificável como um Oregon. Todo mundo, na maior parte, se você estiver familiarizado com seguidores, veria isso e não, isso não está funcionando imediatamente. Pode ser uma luta para os artistas olharem para algo assim e depois pensarem, como vou traduzir isto no papel? A menos que você seja um artista botânico, que significa que você pretende capturar número de detalhes e pintado na semelhança mais forte é possível. Você é. Se você é que artistas, então, então, seus trabalhos praticamente já foram feitos para você. Você está olhando para ele e você está olhando para o seu papel 1000 vezes entre suas pinceladas e seu objetivo é apenas colocá-lo para baixo no papel exatamente como é na natureza. E esse é um processo muito diligente, algo que eu mesmo achei muito restritivo. Tenho muita admiração e respeito por isso, mas não funcionou para mim como artista. Então me considero um artista floral solto, ou seja, quando vejo uma flor e olho para ela, estudo-a e observo. O que estou tentando fazer. E acho que se eu dissesse, se você optar por aceitar esta missão, sua responsabilidade, portanto, é olhar para a flor e depois descobrir o que exatamente você quer dizer. Então nosso objetivo aqui não é pintar cada pedal do jeito que ele é, do jeito que nós vemos. E capturar cada pequena veia, cada pequena mancha, cada curva, cada momento transparente dentro das pétalas é olhar para o todo e decidir como queremos dizer isso no papel com tinta. E então eu menciono isso porque à medida que avançamos através do conteúdo, eu não vou me casar. Eu sempre uso essa palavra casado porque no meu tempo no meu mundo, você sabe, quando você é casado com algo que é para sempre e não há como quebrá-la. Mas eu não vou me casar com qualquer outra faceta além do fato de que eu vou deixar essas flores servirem inspiração por trás do que é que eu vou pintar hoje. E espero que essa seja sua mentalidade também. Quero que haja liberdade. Eu quero que você venha para a página animado, esperançoso e curioso. Por favor, fique curioso porque quando você estava tentando capturar algo exatamente como ele é, há apenas esta ansiedade imediata de que é tão bonito. Não há como eu ser capaz de fazer justiça a isso. E há uma parte disso que é verdade. A natureza é seu próprio artista. E não é trabalho do artista pintar as coisas exatamente como a arte. Eles não são. Até mesmo um retrato. Artistas dirão que quando olham para o assunto, que a pessoa não está pintando essa pessoa como a vê. Eles estão indo um passo adiante. Eles estão indo mais fundo e eles estão tirando algo dentro da essência dessa pessoa e que Seul e eles estão traduzindo isso para o jornal. Então há algo nos olhos e nos lábios que talvez você nem consiga ver quando olha para essa pessoa. Mas então o artista pode, pode ver isso e revelar isso com, com os traços ou com qualquer meio que ele ou ela está usando. Então eu queria ter essa discussão com você para que você soubesse onde eu estou e minha filosofia, e que você tem permissão para estudar algo e torná-lo seu próprio. E eu sempre falo sobre isso, sobre como inspiração versus cópia. E eu nem quero copiar a natureza porque eu sinto como ela disse no início. E então é nosso trabalho olhar para o que nos foi dado e o que queremos dizer com ele. Então, o que vamos fazer, se você vai seguir junto com o meu caule pequeno ou Goode aqui. Ou se você vai usar suas próprias imagens de referência, nós vamos olhar, nós vamos estudar. E então nós vamos tipo de colocá-lo fora para o lado. E vamos tirar da intuição ou pintar da intuição. E vamos aproveitar o processo em que todas as minhas aulas estão focadas é aproveitar o processo. Sim, eu quero fazer de você um artista mais forte, mais habilidoso e aperfeiçoado, mas eu também quero que você descubra como desfrutar disso. Então vamos fazer isso. Muito bem, obrigado por me permitir alguns momentos para colocar isso no mundo. Espero que seja benéfico para você. Se não, peço desculpas por seu cheque está no correio. 4. Criar amostras: A primeira coisa que vamos fazer, como sempre, é construir nossa paleta de cores. Então eu tenho meu prato de salada aqui, e eu vou mostrar a vocês as consistências adequadas e combinações de cores para que nós estamos prontos para o sucesso. Eu gosto de fazer isso antes de eu fazer qualquer coisa, um monte de artistas vai, vai fazer as cores como eles se movem através das diferentes partes da flor. Mas eu gosto de ter tudo pronto para que, se a intuição aparecer, eu possa saltar rapidamente para a minha pilha aqui e eu não tenho que perder o humor e o momento. Então nós vamos pegar nossas fileiras de ultramarino e realmente tê-lo já para baixo. Então eu não vou usar essa. E então nós também vamos usar, eu acho que esta é uma nova cor para nossas aulas. Este é o rosa do Potter. Esta não é a minha cor favorita. Em vez disso, devo dizer que é uma das minhas cores favoritas. No entanto, a consistência é muito inconstante. Se você já trabalhou com esta cor. É interessante porque você poderia colocar uma bolha gigante no seu prato. E então quando você vai colocá-lo no papel, ele mal vai aparecer. Ele tem um, apenas uma combinação engraçada de elementos que apenas torná-lo não uma cor muito forte, o que pode ser bom. No entanto, a textura, o grão que deixa é um efeito muito bonito sobre as flores. Então, quando eu uso essa cor e esta é a cor profissional, a propósito, eu sempre misturo com algo. Eu não gosto do jeito que é. Fique sozinho, mas vou te mostrar como é autônomo qualquer maneira para que você possa ver e formar suas próprias opiniões. Esta é uma das minhas cores favoritas, e Daniel Smith e é uma cor tão rica que é o acoplamento perfeito, perfeito aqui. Então vá em frente e pegue um de seus pincéis. Vou usar o meu número dez. E duvido que tenha colocado isto, provavelmente há 30 minutos. Eu provavelmente deveria ter esperado porque me leva um momento, mas ainda é bem suave. Então eu vou em frente e apenas prepará-lo bem e pronto aqui. E eu vou realmente normalmente eu diria como, você sabe, você não precisa misturá-lo tão grosso, mas porque esta cor é tão fraca, eu sugiro misturá-lo para tosse consistência xarope. E eu só quero que você veja como é quando está recém colocado no papel. Então você pode ver que é uma cor muito bonita, mas quando seca, tem algumas propensões estranhas. Então agora eu vou misturá-lo com um pouco das fileiras de ultra marinho. Eu realmente ainda quero tirar o pequeno caule aqui. Então você pode ver, eu realmente quero que a cor rosa de Potter porque como você pode ver, é realmente. É a cor perfeita para os nossos órgãos. Então eu realmente quero me apoiar nessa cor, mas eu quero ter uma base muito forte indo para a farinha e o oleiro rosa simplesmente não aguenta tão bem quanto eu gostaria que ele. Então. Misture com um pouco do Tesouro Roosevelt. E eu também quero que você tenha duas consistências para isso. Então nós temos nossa consistência espessa aqui ou xarope para tosse, e então nós teríamos secado e pegamos um pouco mais do oleiro rosa, nós desenhamos para fora. E isso é mais da consistência do caldo. E então temos valores de cores diferentes aqui. Eu gosto que você tenha os dois para que possamos adicionar variedade. Você pode ver aqui em baixo é mais escuro e, em seguida, como ele funciona seu caminho para a ponta, ele é mais leve. Então, podemos começar com um pouco disso e depois passar gradualmente para isso, ou vice-versa. E ele apenas dá alcance dentro de toda a estrutura da flor. Mesmo quando flores uma citação unquote como única cor, Eu sempre vou adicionar em cores adicionais para ajudar a desenhá-lo para fora. E este tem tons de máfia e corda de reboque e o Roosevelt para fuzileiros. Então não é um exagero aqui. Às vezes eu meio que levo um pouco mais longe do que realmente é. Mas, sabe, essa é a liberdade que podemos tomar como artistas. Então misture o fuzileiro Rooseveltiano. E então eu vou colocar minha pintura de oleiro aqui para meio que trazê-la de volta para aquela rosa empoeirada que eu estou procurando. Isto tem mais roxo, o que não é o que eu quero. Então, e você verá a mistura IR. E então nós vamos ter todos estes três em nosso paladar para construir a partir deles. Então, tenha a consistência do xarope para tosse, a consistência do caldo, e depois outra consistência entre elas. Você pode misturar isso ainda mais grosso para alguns tons mais escuros. No entanto, eu vou estar trabalhando muito leve com estes porque nós vamos estar adicionando alguns desses detalhes especiais. E como aprendemos com nossa aula de freezer da última vez, eu, é realmente tudo sobre escolher momentos dentro de uma flor. E o meu amigo Chris, que espero que o problema acabará por ver isto. Como ela disse, da última vez que publiquei uma aula, ela disse: “ Nem todas as flores podem ser Tina Turner, alguém tem que ser a dançarina de reserva. E eu pensei que essa é a analogia mais brilhante que já ouvi porque é tão verdade. Sabe, na natureza, cada flor é Tina Turner. Quero dizer, eles são todos tão bonitos de qualquer ângulo que você olhe para ele, você sabe, há uma estrela do rock? Mas quando você vai pintar no papel, se você tentar e fazer cada flor Tina Turner, ela perde seu pungente, perde seu poder. E então você tem que deixar que haja aspectos mais sutis dentro de sua pintura, a fim de mostrar as coisas que a tornam tão especial. Então, tenha isso em mente. Cristais meio brilhantes. Se você não segui-la já. Ela está no Instagram como uma boa temporada. E vou colocar uma pequena menção na aula também. Então você pode, você pode cair. Eu acho que é doce, vê uma arte. Vou pegar as alças completas para que você possa checar ela e seu treino. Ela é uma professora incrível em ações de habilidades. Bem, OK, então temos nossas cores. A única outra coisa que você pode querer fazer, se você quiser ter quatro cores, não é necessário, mas você pode misturar isso até consistência caldo bem e ter outras cores mais claras. Então você pode ver o alcance aqui. A próxima cor que vamos tirar é do meio dessas flores. Então você pode ver que há alguns tons muito amarelos aqui e há algum amarelo no meio também. Vai ser apenas uma cor auxiliar. Não vai ser nenhum tipo de foco, mas vamos incluí-lo porque ele realmente tem um, alguns momentos bonitos dentro dele. Então vou mergulhar no meu ocre amarelo. Trazê-lo de volta aqui. Ocré amarelo. E então eu tenho um pouco da API aqui apenas para meio que transformá-lo marrom. E vá em frente e certifique-se de misturar o suficiente para durar toda a flor. Quero dizer, você sempre pode misturar mais e não um grande negócio, mas eu gosto de fazer o trabalho na frente para que não seja tanto no back-end. E então, como eu mencionei, nós vamos mergulhar em nossos kwashiorkor são brancos. E nós vamos iluminar isso. Você pode ver isso. É o mesmo tipo de efeito que Kremer no café. Eu amo o que Deus. É um bem maravilhoso ter K. Então isso ainda é muito escuro, mas só para mostrar como seria se você usasse com força máxima. Vamos diluí-lo para que seja mais assim. Então adicione sua água, leve-a para a consistência do caldo. E isto vai ficar no meio da flor. Um pouco molhado em ação molhada. Ok, então é isso. E então a única outra cor que não vamos misturar agora é Sap Green, que será para o nosso caule. E então vamos misturar uma versão muito grossa das fileiras de Ultra Marine e uma sépia para um belo trabalho de detalhes no meio dessas flores aqui. Então vamos fazer isso na hora. Já mostrei como fazer isso em várias aulas. Então, nada de novo ou novo lá. Mas isso é praticamente a maioria disso. Certo? Então a troca está coberta. Vamos passar para a próxima porção. 5. Estrutura gestual: Então, a maior parte do tempo quando estou pintando, eu realmente não levo muito tempo para estudar a estrutura. Eu meio que gosto de ir em meio verde e fresco e apenas ver o que acontece quando eu coloco meu pincel na página. No entanto, com uma flor como o Oregon, onde é uma estrutura muito simples com um pequeno bug na minha amostra. Ouça cara, você está interrompendo minha aula. Onde é uma colher erm muito calma, desculpe-me, uma flor simples com alguns aspectos complicados. Eu gostaria de tirar alguns momentos e ficar muito solto com algum edifício de estrutura gestual. Isso realmente me ajuda. Apenas envolve meu cérebro em torno da forma que estou tentando criar. Então, como se você fosse olhar, e isso vai ser um pouco complicado porque quando eu estiver pintando isso, eu vou estar pintando como se eu estivesse olhando para ele como para cima e para baixo e novamente em um vaso. Mas para que eu possa ter certeza que você pode ver o que eu estou olhando. Vou pintá-lo com ele deitado. Então vai ser um pouco diferente quando formos fazer nosso projeto de classe juntos e estamos pintando, você sabe, mais de um I, um estilo retrato versus paisagem. Mas isto deve dar uma ideia disto, a parte de exercício do que estou a tentar mostrar-vos aqui. Então, e se você gostaria de olhar para esta flor, você vê que ela tem um quase como uma forma de gota de goma. Sabe, é mais curto e menos largo aqui em cima e depois alarga aqui em baixo. E então, com este, você pode ver que ele está meio de cima do seu lado. E assim está criando um pouco mais de uma forma triangular. Então eu gosto de enrolar minha cabeça em torno disso primeiro e ver, ok, aqui estão as formas e trabalhar com goma gota triangular, este tipo de tem como uma sensação de garra e eu uso palavras como essa para apenas meio ajudar meu cérebro a entender algo que é realmente Complicado. A estrutura da flor pode ser muito complicada e esmagadora. Então, a fim de aliviar um pouco disso, eu uso essas comparações muito genéricas para apenas colher membrana ao longo lembrete de que está, está tudo bem, está em um lugar seguro. Então eu estou olhando para aquela flor. E tudo o que vou fazer aqui é pegar o meu pincel numerado dez e mergulhei numa rua Roosevelt, Roosevelt para Fuzileiros Navais. Eu não estou realmente preocupado com a cor aqui. Eu só quero obter a forma para baixo e eu só vou praticar algumas, algumas, algumas, algumas estruturações. Então vamos em frente e olhar para o meio desta flor. Você pode ver que tem alguns realmente muito babados ao longo das bordas. E isso vai ser algo que eu vou tentar desenhar que parece importante para mim, se você quiser. E eu, como eu disse, como estávamos em nossa última parcela, estávamos falando sobre olhar para um assunto e depois descobrir o que é que queremos dizer com isso? Então, para mim, a primeira coisa que sai quando olho para esta flor são estas lindas manchas e bordas manchadas aqui. E então eu quero incluir isso, o que significa que eu vou ter que deixar espaço. Para alguns outros aspectos para apenas tomar adquiriu seu papel na performance. E está tudo bem. Então, pensando nisso, pensando adiante, vou ter certeza de que isso é algo que eu mantenho em mente enquanto pratico essas formas é garantir que eu consiga isso do jeito que eu quero. E então a estrutura dos pedais, eu vou ser um pouco mais solto. Vou me dar mais liberdade para quebrar as regras do que vejo exatamente. Então vamos em frente e olhar para isso e apenas tentar colocar esta forma no papel. Agora não precisa ser exato. É apenas uma ideia geral do que é, do que parece. E eu vou colocar isso para o lado. E tipo de olhar para ele de um monte de ângulos diferentes, mas do seu lado aqui. Então ele meio que vem startup para o ano. Eu vou gostar disso. Entra, baba um pouco. E então ele meio que vem lá em cima, aqui e ali, e um pouco mais agitado. Agora isso é muito grande. Estou desenhando grande para que você possa ver. Mas se eu fosse pintá-lo tão grande quando vamos pintá-lo, quero dizer, você pode vê-lo em comparação com os pedais, as pétalas literalmente teriam que sair da página para atender as dimensões adequadas e manter tudo dentro da razão . Então eu só quero pintá-lo grande para que você possa ver. Mas quando formos pintá-lo, vai ser em uma escala menor. Então, tenha isso em mente também. E depois, saindo de lá, vejo dois pedais, melhor saindo em um ângulo. E então um que está no topo e, em seguida, para os mais largos aqui em baixo. E eu vou meio que ir rápido aqui porque de novo, eu não estou realmente tentando torná-lo perfeito. Eu só quero que meu cérebro se encaixe no que eu vejo. Eu vou fazer uma pausa lá. E não é exacto, como eu disse, mas vai dar-me uma ideia do que estou a fazer. Ok. Então essa é a forma geral deste var bem ali. Eu vou fazer isso de novo algumas vezes, só para que eu possa começar a me familiarizar com o que eu vejo. E quando eu vou apenas ser mais frouxo e desenhar essas coisas que eu sou, IDM é especial e importante. Eu não vou ser como, Oh, mas então, e esse pedal, você sabe, ele, ele, ele vira para este lado e apenas ficar atolado para baixo com as minúcias. Então o próximo que eu vejo é um pouco mais fechado. Então também tem um centro que está vindo em ângulos diferentes. Então aqui temos aqui em baixo. Ok. Então aquele, como eu disse, está indo um pouco mais perto. Está do lado dele. E então eu só quero se eu quero dizer, obviamente, ele não está olhando exatamente para o que eu estou olhando porque é, eu estou olhando para ele de um ângulo diferente. Então, se você tem uma orquídea na sua frente ou se você está se referindo a uma foto de inspiração, eu só quero que você tire alguns momentos, olhe para o que você vê e apenas desenhe o geral ou me desculpe, pinte a forma geral do que você vê. Não sinto que precisa ser exato ou perfeito é só para te dar uma idéia de como é definido. Então eu vou fazer outro aqui. É meio que tem um pouco mais do tubo e do centro. Então, e eu estou meio que agrupando eles juntos porque eu quero ver como vai ser como eles estão todos agrupados juntos. Faça outro. E como você pode ver que este é o limite disso. Este é o lugar onde haveria muitos salpicos e detalhes trabalho ao longo das bordas. E é aqui que está dobrado, fechando aqui. Certo, vamos fazer outro. Vamos fazer babados aqui. E o pouco para Steph para o meu gosto. Tentando dar a essas pétalas muito movimento e jogo. E é aqui que está aquela bela marca de salpicos. Vamos fazer mais um aqui no topo. E você pode até ver que somos como construir uma área de caule floral, digamos assim, onde o caule, está meio que trabalhando até aqui. E então poderíamos até terminar aqui. E órgãos não têm folhas, o que eu sinto que é tão triste. Eu amo folhas que eles tinham tanta personalidade para qualquer, qualquer estoque ou, ou haste ou qualquer outra coisa, mas não parece correto adicioná-los. Então vamos em frente e deixar isso de fora tanto quanto eu adoraria colocá-los lá dentro. Então, FBI para terminar aqui. Você começaria em comparação com o topo. E este é meio estranho porque tem algum trabalho sobreposto que você não pode realmente ter uma sensação para ele até que você está pintando. Mas novamente, é só para dar meu cérebro e idéia de, ok, aqui está a estrutura com que estou trabalhando. Vamos fazer mais uma, certo? Existem alguns como totalmente fechado, então isso vai ser divertido e na verdade eu vou fazê-lo aqui em baixo onde temos um pouco mais de espaço para que você possa realmente ver como ele se parece. Então é aqui que teríamos o nosso caule. Ver se consigo colocar na moldura. Lá vamos nós. Então vamos dar uma olhada neste aqui. Temos caule aqui em baixo. E então temos um pedal gigante. Um pequeno peekaboo acontecendo aqui. E novamente até pintarmos e começarmos a adicionar alguns dos detalhes. É muito, muito áspero, porque você tem um belo trabalho detalhado que faz com que ele se destaque bem ali. E então você se move por aqui. E você se muda para cá. E então há um pequeno peekaboo de alguns do centro aqui, que seria tão bonito para que você possa ver como tudo vai funcionar juntos uma vez que combinamos todos os diferentes elementos. Mas espero que só de olhar para isto, só de olhar para a estrutura das coisas te dê uma ideia. E você sabe o que vai parecer na página como vamos para adicionar mais detalhes e, e enfeites. Ok. 6. Pinte no Pétalas /molhagem: Ok, então colocando um pouco de tinta na nossa teoria desses pedais gesturais e brincalhões. Vamos ver como vai parecer quando começarmos a adicionar alguns desses tons. Então a primeira coisa que vamos fazer isso de novo, eu vou tirar o centro da flor. Então isso para mim é como a peça focal. É aí que a estrutura da flor é originada para mim. Enquanto me sinto como as Pétalas, temos espaço para explorar um pouco mais brincalhão. Mas esse centro parece muito concreto para mim. Se algo parece diferente para você, se você sente que há diferentes aspectos da flor que apenas se destacam cada vez mais íntimo ou pessoal, por todos os meios, são completamente autorizados a perseguir esses aspectos. Então esta é apenas a minha opinião sobre esta flor e eu quero dar-te o que estou a ver. Ok, então aqui vamos nós. Desenhando um pouco desse baboseira, realmente tentando ser brincalhão com a estrutura aqui. E então temos dois trabalhos principais. E então o que vamos fazer com nosso outro ramo, que tem o oleiro rosa sobre ele, é que vamos escovar contra esta borda aqui e criar um pedal e mergulhar em nossa água. Gostaria de delinear as pétalas. Eu sinto que fazer isso primeiro só me dá uma idéia de onde as coisas vão vir aqui e continuar com isso. Pegue um pouco mais da mistura de oleiros rosa e termine isso. E pode ver isso é que Potter é rosa, que só tem alguns tons muito bonitos da máfia nele. Mas também vai fornecer este tipo de textura granulada, que eu acho que é super bonita. Estou usando o fuzileiro Rooseveltiano neste pincel. Portanto, não há muito disso neste, apenas algo a ter em mente. E então aqui, um pouco mais de trabalho fascinante. Venha até aqui e mergulhe nessa borda. E depois terminamos aqui. E as orquídeas são realmente uma forma engraçada. Eles não parecem engraçados quando você os vê na vida real porque tudo é tão complexo e bonito. Mas, você sabe, você olha para isso e apenas pensa, uau, tudo é apenas meio realmente ouvido. E, você sabe, parte disso é que eu não estou capturando, você sabe, todos os enfeites e os detalhes que compõem esta flor. Mas, você sabe, ele só tem um olhar de arco para ele. Então eu pegava meu pincel número dez e mergulhava no fuzileiro Roosevelt Jr. novamente e adicionava um pouco de cor aqui ao longo das bordas. Um pouco mais aqui. Só para dar um pouco mais de uma marca definidora de Onde estão as flores se estendendo? Esta parte, vamos adicionar alguns aspectos muito mais sombrios. Então eu não quero que esteja muito escuro aqui ou não vai aparecer. Então apenas tipo de escolha e escolha. Olhe para a sua flor, veja onde as coisas estão um pouco mais escuras ou onde as coisas são um pouco mais claras. Uma coisa de cada vez, Uma vez que estamos trabalhando em um movimento fluido onde estamos adicionando no amarelo então será necessário ser um pouco mais consciente do que exatamente estamos fazendo. Mas por agora, eu só quero que você tenha a idéia de forma geral para aplicar tinta nela. Então vamos fazer isso algumas vezes só para construir essa base, essa memória muscular. E então vamos nos mover para puxar um completamente. Então vamos fazer isso de novo. E então, desta vez, o que eu gostaria de fazer, eu gostaria que você tivesse seu pincel número seis à mão e eu gostaria que você mergulhasse naquela mistura amarela de ocre e sedia com o guassiano e também. Então, coloque que parece que você pode ver como isso se parece. Apenas acordando, colocando um pouco do back-end branco porque eu realmente quero que ele seja um pálido, pálido, amarelo pálido. E não quero que pareça separado do rosa. Onde, você sabe, se você olhar para as pétalas, há uma linha branca distinta que passa. E nós íamos experimentar com isso usando o pincel Hilbert para levantar um pouco da cor. E nós só vamos ver, eu quero que você meio que venha na aventura comigo. Eu usei o método e eu acho que ele tem alguns aspectos bonitos para ele, mas também se sente um pouco mais. Estou amarrado e não tão brincalhão. Então, quando vamos fazer nosso projeto de classe, nós podemos, eu quero te dar todas as opções e possibilidades e então você pode decidir, você sabe, eu realmente gostei disso. Parecia que isso era muito verdadeiro para mim e quem eu sou como artista ou não, isso foi um pouco demais. Quero dar aquele degrau e deixar mais espaço para brincar. Então, serão dois, sua discrição como artista para decidir. Ok. Então agora você tem três pincéis que você está trabalhando. Então vamos em frente e coloque o número seis para o lado. Tenha a sua marinha Rosa Voltron misturada com um pouco de oleiros, rosa, diluído. E depois no outro pincel, um pouco mais de ceramistas rosa versus mais do tom roxo. Ok, então vamos fazer, descer e fazer uma dessas flores aqui embaixo. Vou deixar alguns espaços aqui também, porque nem tudo tem que estar totalmente conectado. Então eu amo apenas isso, apenas a simplicidade disso. Acho que parece ótimo. Meio que venha aqui. Eu não sei um pouco mais. Então mergulhe no rosa do Potter e vá em frente e escolha um lado para vir até mim para escolher o topo. E apenas tente ser brincalhão aqui com os pedais não ser para você. Se você viu minhas aulas, saberá que quanto mais devagar eu for, as coisas mais estruturadas ficam porque você não tem essa sensação de fluir e se mover juntos. Então, quando formos juntar tudo isso em nosso projeto de classe, você verá como ele, eu me movo com o pincel e é um pouco mais inspirador do que a versão mais lenta. Nós vamos contra esta borda. E essas pétalas são bem escuras. Então eu estou indo para religiosos tipo usar o que eu tenho no meu pincel para fazer o próximo em vez de mergulhar em RE, mergulhar na pilha. Mais uma vez, isso ajuda as pétalas de Tina Turner a brilhar. E então esses são nossos dançarinos de apoio, como Chris diria. E novamente, não sinta que você tem que conectar tudo. Ele não tem que ir, você sabe, não tem que chegar a cada momento. E se há algumas áreas que você apenas sente e a forma disso é um pouco estranha. Retoquei isso. Mas novamente, tente resistir ao desejo de apenas cutucar, tudo. A magia realmente acontece quando nos concentramos nos detalhes e isso se torna muito sem importância, mesmo que no começo possa parecer como, Oh, isso é tão blá e básico. Quando você vai amarrar tudo e adicionar os detalhes, você realmente vai ver como ele, ele, ele, parece tão bonito porque você escolheu não gostar de agitar as coisas. Certo, então esse meio que vem aqui. E nós temos um pedal muito grande aqui que parece muito estranho. Ok? Então você pode ver que temos duas formas diferentes aqui, se você quiser, e você pode mergulhar de volta naquele fuzileiro Roosevelt Jr. Venha aqui, aperte algumas áreas onde você quer mostrar um pouco mais desse babado. Tudo que você faz é mergulhar nas áreas mais secas com sua escova molhada. Mas novamente, se isso é muito escuro, o que vai acontecer quando formos adicionar um pouco desse trabalho realmente bonito babado e manchado é que ele simplesmente não vai se destacar. Então eu não vou fazer muito disso. Vou mostrar-te basicamente quais são as tuas opções. Agora. Vá em frente e pegue seu pincel número seis e encontre seu pedal que está mais molhado. E eu quero que você pegue isso e tipo de correr ao longo do centro e apenas mergulhe. Não tente fazer muita estrutura aqui. Mas dê-lhe um pouco de tom amarelo. E você tem que ter certeza que ainda está molhado, como se alguns desses ainda estivessem secos. Vamos fazer, vamos fazer a moção toda de novo aqui e só queria que você visse como é em um pedal. Mas esse é o tipo de campo que estamos avançando um pouco mais escuro do lado de fora. Ok, então isso é se fôssemos apenas fazer tudo juntos em um movimento perfeito. Então aqui temos o nosso remo que foi muito painel nasalmente. E imediatamente colocando o amarelo lá dentro. Você pode ver como quanto mais rápido você chegar a ele. Eu acho que quanto melhor o efeito D gordura um pouco mais solto, não tão apertado. E então você sempre pode retocar aqui novamente se você quiser que haja alguns momentos onde há hemorragias acontecendo como este é um momento realmente bonito aqui. Esse é o ceramista rosa, essa textura e grão estão se fundindo no amarelo e está criando um momento muito bonito aqui. Então isso é mais do que eu quero que nos concentremos. Isso é o que eu quero enfatizar. Como, você sabe, nós estamos trabalhando aqui não é acertar a estrutura perfeitamente. Porque então vamos perder tudo isso. Isto é muito bonito e vou aproximar-me um pouco mais para que possas ver tudo. Enquanto continuava a trabalhar nestes movimentos passo-a-passo. Se você está muito preso na forma, não vai haver espaço mental suficiente para você deixar esse tipo de coisas acontecer porque você tem muitos passos em sua mente. Seu cérebro está tentando fazer muitas coisas ao mesmo tempo. Então, novamente, é apenas para reforçar a forma geral e, em seguida, dar-lhe um monte de espaço para apenas ter esses momentos dentro de sua pintura. Então vamos em frente e fazer isso de novo. E eu vou trazê-lo um pouco mais perto para que você possa ver. Vamos começar todo esse processo de novo, eu vou pegar com o mesmo, mesmo pedal. Então como se, como se eu continuasse a construí-la, eu fosse omitir a parte do centro só por enquanto. Tudo bem, então metade da minha mistura amarela e meus oleiros rosa. Vamos continuar e continuar dessa maneira gestual aqui. E imediatamente linda. E então eu meio que gosto da idéia de correr contra a borda aqui. Então eu vou pegar meu pincel que tem um pouco do Roosevelt Jr. Marine e eu vou dar-lhe um pouco de trabalho detalhado. E você pode, mesmo que você quisesse que esses dois pedais tocassem e fazer algumas coisas realmente bonitas aqui. Novamente, totalmente com você. Quero mostrar-te quais são as tuas opções e depois deixar o resto da magia contigo. Então vamos em frente e fazer isso de novo. Pegar um pouco de oleiro é rosa aqui. Realmente dando alguma forma a esses pedais. Você pode ver que também são diferentes. Este tem uma sensação de folha. Este é mais fino, este é o esquadrão mais fácil. Muito, muito as diferenças entre seus pedais e isso realmente vai ajudar sua flor naturalmente pegar na estrutura dela sem você ter que realmente olhar para o assunto. Então isso é tão bonito como é. E então vá em frente e pegue um pouco mais dos Roosevelts de lê um pouco mais do roxo diluído para tosse xarope ou desculpe-me, consistência de caldo. E então nós vamos adicionar um pouco mais de uma cor púrpura aqui. E então eu vou escovar Armitage, aluga um pouco, pegar os oleiros rosa, e completar a flor com um pedal pálido e pálido. Ok, então você pode ver tanta coisa acontecendo aqui versus, você sabe, quando estávamos apenas fazendo a forma e praticando, você sabe, a parte do meio. Você pode ver que há muito mais interesse aqui acontecendo na flor, e ainda carrega a essência dos pedais. Simplesmente não é feito de uma forma que é necessariamente como botânico. Então você pode ver que ainda não tem semelhança com o que está acontecendo aqui. Não é da mesma forma que se a víssemos num caule. Espero que isso lhe dê permissão, não sei, um pouco mais de confiança para brincar com a sua opção. Isso não tem que ser, você sabe, se você tem algo assim onde é claramente mais estruturado, você tem mais da mecânica apertar. E então aqui você tem algo que é um pouco mais selvagem. E então aqui uma versão muito, muito solta. Então você meio que tem essas três opções diferentes aqui. Eu gosto de empregar tudo isso enquanto eu vou porque eu acho que eu estava dizendo, você sabe, você tem sua flor Tina Turner, que é esta aqui. Especialmente se fôssemos como adicionar alguns dos detalhes do trabalho. E então você tem este que pode vir atrás daquela flor e realmente fornecer alguma harmonia suave é se vamos correr com essa metáfora. Então tenha isso em mente enquanto está trabalhando. E nós vamos em frente e juntar alguns dos detalhes. 7. Levantamento: Então, como eu mencionei anteriormente, vamos usar um pincel Hilbert para fazer uma técnica que eu chamei de levantamento. Então vamos mergulhar em nossa água e tudo bem se for um pouco rosa, mas se estiver bem escuro, vá em frente e aluga e pegue um pouco de água limpa. Então, basicamente, qual é a filosofia aqui, como você pega seu pincel, você mergulha na água, e então você vai querer travar em uma toalha de papel para ter certeza de que ele não é saturado ou, você sabe , entupido com muita água, você quer que ele úmido. Então eu costumo fazer isso algumas vezes apenas para meio que obter o ritmo de quanta umidade eu quero no meu pincel e eu estou olhando para ele e se ele está pingando, eu sei que é muita água e se as cerdas estão se separando na ponta, então eu sei que Está muito seco. Então, há, só vai ser uma espécie de experimentação desse ponto ideal para você. Assim que as escovas estiverem prontas, vamos mergulhar em uma das flores aqui, desculpe-me, uma das pétalas aqui, e executar a técnica de elevação. Então o que fazemos é pegar o lado do pincel. Não vamos usar o lado da barriga porque isso vai criar uma elipse muito grossa. Então vamos usá-lo no lado da borda. E nós só vamos executá-lo no meio. E não era água suficiente. Então eu vou adicionar um pouco mais. E você pode ter que fazê-lo várias vezes antes de obter o efeito desejado e, em seguida, você apagar em sua toalha de papel. Então, essencialmente, você está levantando a cor do pedal e limpando-a sobre a toalha de papel. E é um efeito muito sutil, mas pode fornecer muitos detalhes bonitos. E ajuda a destacar a transparência dentro do pedal. E já há muito disso em aquarela de qualquer maneira. Mas novamente, é realmente um efeito muito bonito que você faz se você está tipo de apegado ao trabalho de detalhes aqui em baixo, no centro. Você pode querer evitar correr isso e limpar algumas dessas hemorragias que ocorrem naturalmente. Mas, novamente, isso é completamente com você. Vamos em frente e fazer a mesma coisa aqui. Levantar a cor. E você está apenas pegando o lado do pincel e gentilmente pasteando contra o papel. Se você executar muito duro, você vai para você vai corromper o papel e vai acabar se deformando e você sabe, formando essas pequenas bolas que acontecem quando você esfrega papel muito duro com água ou aquarela. E então esses pedais são muito tarde para fazer qualquer levantamento, então eu não faria nada lá. Então esta será apenas uma técnica se você optar por empregá-la que você usa em suas pétalas mais escuras. E novamente, eu encorajo algumas pétalas mais escuras e, em seguida, fazer alguma versão mais leve para que você tenha algumas opções e ter a capacidade de fazer algumas das pétalas, essas pétalas de Tina Turner e, em seguida, as outras para apenas meio que deixe deitar-se e ficar mais relaxado. Eu vou em frente e fazer este também. E você pode querer fazer isso algumas vezes no início. Talvez queiras fazê-lo uma vez para ver com o que estás a trabalhar porque , obviamente, as tuas proporções serão diferentes das minhas. Quanta tinta e água você tem em seu papel e quanta tinta e água ou eu acho que apenas água que você tem em seu pincel. Então meu resultado é que você está vendo que eles podem ser diferentes dos seus. Então o melhor, a melhor técnica é definitivamente pouco a pouco, ele vai devagar. Não precisa entrar com nada muito drástico. Então, novamente, um efeito muito, muito leve aqui. Venha aqui neste painel e tire um pouco mais dessa cor. Então isso é basicamente o que está levantando é. É uma técnica muito gentil. Ele pode ser usado para efeitos mais drásticos que eu lhe dou ou para ter pétalas muito mais escuras e você realmente queria fazer o levantamento, a parte dramática da flor. Você pode fazer um pedal na consistência do xarope para tosse, deixar secar e, em seguida, passar o pincel ao longo do meio e puxar para cima uma quantidade significativa da cor e obter um efeito realmente dramático. Porque eu não estou tentando, isso é mais uma habilidade botânica. Eu não uso isso com muita frequência, mas eu não queria que você soubesse porque ele, ele meio que se presta a esta, esta flor. Tudo bem, vamos em frente e seguir em frente. 8. Finalizando a parte central 1: Então vamos dar uma olhada rápida em nossas flores para que possamos tipo de ver o que o meio está fazendo aqui. Você pode ver que eu tenho esta flor bem aqui. Não é exatamente o mesmo, mas tem a mesma forma geral do metal aqui. E eu deixei algum espaço para haver alguns detalhes realmente bonitos. O que está acontecendo aqui neste pedal, ou desculpe-me, o centro desta flor é que ela é branca ao longo das bordas e então há alguns realmente muito salpicos e manchas mais profundas dentro. Então aqui está a coisa. Você pode decidir. Se você tivesse algumas pétalas mais leves para fazer mais de um escuro do lado de fora para realmente desenhar que eu em palavra. Ou se estiver mais escuro um pouco mais contra esta borda branca, você pode optar por deixá-lo branco e ir um pouco mais longe para começar a adicionar algumas dessas manchas e manchas. Então, é completamente com você. Queres ver com o que estás a trabalhar. A mesma regra não se aplica a todas as flores. Então, enquanto você pinta, e obviamente você faz essa parte antes passar para seus detalhes, olhar para o que você tem, o que você está trabalhando com e descobrir, bem, eu acho que este método ficaria melhor com esta flor e, em seguida, esta provavelmente ficaria melhor com esta. Então é sempre sobre ajustar porque há tantas coisas esperadas que vão acontecer ao longo do processo de pintura é qualquer assunto. E é importante que você seja capaz de se adaptar e apenas confiar no fluxo e no processo da peça e não ficar muito preso em, Bem, isso é o que parece. Então é isso que eu preciso fazer. Então pense nisso, tenha em mente. E então também ao olharmos mais de perto, podemos ver que há um pouco muito amarelo no centro aqui que vamos adicionar um toque de. E você usará isso para ser a coisa que nos atrai para dentro. Mas realmente o que queremos nos concentrar são essas manchas realmente bonitas são apenas, eles são simplesmente lindos para mim, isso é o que faz uma orquídea e Oregon, são estes, estes muito espalhados soltos? Não há nada de mecânico neles. Sinto-me tão autêntico para a flor. Então eu vou colocar isso fora para o lado. E o que vamos fazer agora é preencher o meio desta flor. Então eu quero que você dependa um pouco do seu ocre amarelo. E nós vamos apenas adicionar um toque de amarelo aqui. E depois enxágue a escova um pouco e preencha o espaço aqui para que seja apenas um amarelo muito pálido. E vamos fazer a mesma coisa aqui em cima para que este tenha tempo para secar. E apenas gradualmente usar seu pincel para espalhá-lo até a borda. Não tem que vir até o fim. Mas apenas para a maior parte, preencha um pouco de espaço em branco. E depois, se tivesses a minha última aula, saberás da minha gorjeta quente, que é isso entre as pinturas. Eu puxo o meu secador de cabelo só para mover as coisas para que eu não tenha que esperar que as coisas fiquem completamente secas porque com algo assim onde nós vamos estar adicionando algum outro muito detalhado, você quer que ele seja arrastado. Então eu vou fazer uma pausa aqui e depois secar tudo para que esteja pronto. E então iremos em frente e continuaremos de onde paramos. 9. Finalizando a parte central 2: Antes de começarmos a aplicar esta técnica, queria que visse bem a consistência. Isso é extremamente importante ao fazer o trabalho detalhado. Se a sua consistência estiver desligada, todo o efeito dos detalhes também será desligado. Então certifique-se de que você está trabalhando com uma consistência que é como melaço de mel grosso. Às vezes eu me referia a ele como rábano. Você quer ter certeza que as cores são muito, muito bem misturado. Então esta é a sépia e Roosevelt para fuzileiros. E eu basicamente só meio que giro em torno de até ficar pegajoso. E eu queria ter certeza de que eu quero ter certeza de que ainda é mixes. Mas eu também quero ter certeza de que quando eu colocá-lo para baixo, não vai ser transparente. Então, como se você estiver usando lavagem, você não teria esse problema porque Deus é naturalmente não permite que a luz para mostrar através. Então você pode ver como isso se parece. Experimente um pouco primeiro, mesmo se você tende a precisar praticar alguns, alguns traços aparecem apenas para ter certeza que ele está saindo do jeito que você quer. Tente. acidentes vasculares cerebrais estão bem, porque vamos usar apenas pequenos pontos. Então você pode querer até mesmo apenas experimentar aqui em cima porque, obviamente, uma vez que você entra em sua farinha, não há como desfazer isso. Então você pode dar a si mesmo um pouco de espaço para ver como ele vai ficar como você colocá-lo ao longo do seu pedal. Subi até o sinal, e depois vamos puxá-lo de volta aqui para que você possa ter um bom ângulo. Tudo bem, vamos em frente e vamos fazer isso primeiro. E novamente, estou olhando para a minha flor e apenas observando-a por um segundo antes de realmente entrar nela. Então vá em frente e faça isso. à vontade para tirar alguns momentos e ver com o que está trabalhando. E há uma linha muito pontilhada que meio que desce no meio. Então eu vou tentar puxar isso para fora e apenas meio que arrastá-lo pelo meio. E então eu vejo algumas áreas muito mais escuras de começo bem por aqui. E eu vou meio que separá-lo de que nada é como muito duro. Não faça isso em todas as áreas. Mas apenas uma espécie de separá-lo até deixar um ser o jeito que eu vejo na natureza. Tudo bem, indo muito bem. E então vamos terminar isso aqui estão alguns trabalhos mais escuros. Estas pequenas manchas muito bonitas. E depois alguns menores. E você pode realmente subir na ponta do seu pincel aqui para algumas pequenas manchas. Como pequenas manchas lá dentro. E, novamente, estou apenas olhando para ver o que tenho com o que estou trabalhando. Se esta fosse uma área mais leve, eu provavelmente teria vindo ao longo da borda e feito um pouco disso é que você ainda pode vê-lo. Mas tenho que ser um pouco mais cuidadoso. E de novo, é meio que perder sua natureza solta quando você faz muito disso. Então você vai ter que decidir onde é que você realmente quer tirar esses detalhes. Você não quer sobrecarregá-lo para que a flor apenas se sinta muito controlada. Suba aqui e faremos este também. Faça um pouco de enchimento aqui. Sinta-se livre para sair das linhas também. E você pode apenas gostar dessa linha bonita que vem até o centro dela. E, em seguida, tentando dar as manchas diferentes formas, tamanhos diferentes. Eu não quero que nada seja exatamente o mesmo porque então começa a parecer muito controlado. E novamente, como eu estava falando antes, o centro dessas flores é bem grande. Mas para manter tudo, não, manter as dimensões corretas. As pétalas teriam que ser muito maiores também, e então não há como caber tudo isso em um pedaço de papel 11 por 15. Você teria que trabalhar muito maior, o que você pode. Eu sempre acho que trabalhar maior, é mais fácil, mas muitas pessoas sentem exatamente o oposto de trabalhar maior e ainda mais espaço para preencher. Então, o que realmente se resume a como, qual é o seu nível de conforto é. Então, para isso em particular, estou trabalhando um pouco menor, mas se você estivesse pintando suas flores maiores, você teria mais espaço. Para ser um pouco mais livre com os detalhes aqui. Então, novamente, eu só estou olhando mais de perto e há alguns realmente como pequenos cortes bem difusos. Então eu vou colocar um par desses aparecem e então voltar para aquela mistura amarela e terminar aqui. E tudo bem se a cor é uma espécie de correr em conjunto como esse efeito. E a última coisa que vamos fazer. É puxar para fora algumas dessas linhas realmente bonitas dentro do pedal. E novamente, esta será uma daquelas coisas que você não gostaria de fazer em cada pedal. Será um movimento detalhado que você usa com moderação para atrair o espectador para partes específicas da flor. Então vamos misturar uma nova versão das cores. Então vá em frente e pegue uma toalha de papel. Ele precisaria limpar seu paladar. E muitas vezes o que acontece é quando você está ocupado pintando, todas as suas cores começam a funcionar juntas e você vai querer um novo espaço, você sabe, a fim de preservar a integridade da cor. Então, limpe uma pequena área. E depois vamos fazer é pegar. E o fuzileiro Rooseveltiano. Tudo bem, vire para zoom zircônia e orelhas você pode ver exatamente a consistência certa. Porque de novo, é importante aqui você não quer linhas que são muito, muito ousadas e escuras porque então isso se torna como a principal coisa que você vê lá, muito, muito sutil dentro da flor. Tudo bem, e novamente, é importante que você tenha um pincel capaz de alcançar esse tipo de trabalho detalhado. Se suas cerdas em r, R em tudo, com medo na ponta, você vai querer encontrar um pincel diferente, algo que é muito mais pontudo e apenas capaz de fazer essas marcas finas de traço se você não é Claro, para o lado, suba no dedo do pé do pincel e pratique algumas linhas muito finas. Você quer ter certeza de que não importa de qual ângulo ou direção você está vindo, as linhas são consistentes. E então tudo bem, então vamos em frente e colocar alguns detalhes neste FAR primeiro. Então vamos começar com este pedal. Você vai pegar nosso pincel e nós só vamos tipo de pastar o pedal. E mesmo depois de todo esse tempo , ainda está um pouco molhado. Adoro que nos papéis da Canson seja muito indulgente dessa forma. Se você precisa adicionar um pouco molhado em coisas molhadas, alguma ação lá, ele permanece molhado por um longo tempo. Mas novamente, para alguém como eu que está pronto para passar para o próximo passo e pode ficar impaciente. Gosto de tirar o secador de cabelo. Então, novamente, apenas decidindo onde e quando, variar a espessura das linhas e a direção das linhas. Se você acertar alguma coisa, vai começar a parecer muito duro. Você poderia até sair sobre isso. Aqui e adicione um pouco de trabalho de borda. Então vamos fazer isso em pétalas mais leves para que você possa ver também. E esse é o pedal é muito, muito, muito simples e não há muito acontecendo com ele. E assim, neste caso, você pode querer deixar este em paz porque tem tanta coisa acontecendo e, em seguida, adicionar algumas dessas marcas aqui. São muitas maneiras e opções diferentes para juntar tudo. Então, no começo, quando vimos aquele pedal, não há nada realmente parando nele. Mas quando escolhemos adicionar alguns detalhes a ele, você realmente pode ver como ele começa a parecer muito mais dramático. Eu sei agora que eu realmente não gosto do olhar de ser mais escuro aqui no centro. Prefiro que seja um pouco mais leve. E isso é algo que vou levar comigo à medida que avançarmos para o nosso projeto final. Eu sabia disso, mas queria te mostrar porque o que eu vejo e o que amo não será a mesma coisa que você vê e o que você ama. Tão engraçado, quando eu estou no Instagram e eu estava tipo, você sabe, eu, isso não é uma peça de febre. Eu não gosto disso. Quase sempre. É alguém ou muito da peça mais favorita de alguém que eu já criei. E eu só me pergunto o que diabos eu não estou dizendo que eles são? E assim o mesmo vale de artista para artista. Você vai ver as coisas e interpretá-las como lindas e eu vou ver isso como uma falha. Então dê a si mesmo o espaço para não se sentir desejado. Professor está correto, mas que você é, você era criação única com uma mentalidade própria. E você pode fazer essas ligações enquanto se move. E faça mais uma aqui e depois passaremos para a nossa próxima farinha. E novamente, eu estou tentando manter estes realmente soltos e, e não apenas arrastar o pincel de cima para baixo, mas tipo de jogo com a consistência aqui. E como estamos adicionando estes realmente, realmente começando a se apaixonar pela flor. Como eu estava recebendo o material para esta aula, rádios como todos os homens, eu estou mordendo mais do que eu posso mastigar com órgãos aqui. Então é definitivamente uma classe intermediária se você está começando e você está tomando isso. Toda minha bondade. Você tem o meu respeito, mas eu definitivamente começaria com flores de cone são tulipas porque isso é, isso é uma grande coisa que estamos fazendo aqui. Então você pode ver essa flor agora como, como um todo. Realmente muito mais bonito do que aquilo com que estávamos trabalhando no início. Então vamos em frente e fazer a mesma coisa. Você pode precisar adicionar um pouco mais à sua pilha, a sépia e filas de ultra marinha se as coisas estão começando a secar. Então eu acho que seguindo em frente, o que eu vou querer fazer é um pouco disso onde eu vejo que há um par de pétalas que são mais escuras. E talvez deixá-los em paz e fazer algumas pétalas que são muito, muito simples. Detalhe do locutor funciona. Acho que esse será o meu modo de operação à medida que avançarmos enquanto fazemos o projeto final juntos. Mas novamente, se você vir algo que é mais atraente para você, isso, tudo bem. Tudo bem, então estamos fora de novo. Vindo aqui em um ângulo. Isso é muito terapêutico para apenas uma espécie de empurrar o pincel junto. Nada para encher. Além disso, mova seu papel para obter o melhor ângulo. Sabes, há muitas vezes em que estou a filmar e gosto de fazer histórias no Instagram, não quero pedras de papel, deixo as pessoas tontas. Mas quando você está indo para casa, mova este papel para obter o melhor ângulo, porque este, você sabe, este não é o melhor ângulo para mim. Movendo-o nesta direcção e, em seguida, ser capaz de vir para cima assim é melhor para mim. Mas novamente, estou filmando uma aula para você, então eu quero que você seja capaz de vê-lo. Caso. Você pode ver que temos um monte de opções diferentes aqui, tanto quanto o que é que queremos fazer. Se você quisesse desenhar um pouco mais da natureza curvada deste pedal. Você sempre pode destacar isso e adicionar um pouco de trabalho detalhado no meio. Então essa é basicamente a essência da própria flor. Há tantas maneiras diferentes que poderíamos continuar a afetá-lo adicionando algum sangramento ao longo das bordas que faria com que ele se movesse escuro para a luz. Mas porque quando vejo os órgãos na vida real, eles são muito fracos, quase claros no limite. Eu decidi deixar que muito do meu estilo está delineando. Adoro delinear. É muito íntimo para mim poder aplicar isso no meu trabalho. E faz com que tudo pareça que eles se juntaram, mas não de uma forma controlada. Mas eu sei que isso não vai ser a mesma coisa para todos e você usa muito dele e então começa a perder o efeito. Então, pegue isso com um grão de sal enquanto você avança enquanto nos movemos para o nosso projeto de classe, resista à tentação de continuar a adicionar coisas mesmo quando você sabe, ok, provavelmente é dinamarquês, provavelmente se afaste. Especialmente porque você sabe que você vai adicionar um caule e muitas vezes folhas e então algo que pode parecer inacabado para você está inacabado porque você ainda tem que adicionar as outras coisas juntos. Então, novamente, esteja sempre observando, sempre esteja curioso sobre o que deve vir a seguir e confiando que quando estiver feito, está feito. 10. Ângulo: Antes de começarmos, só queria que visses de que ângulo vou pintar as flores. Na maior parte, tentei trabalhar com a flor deitada para que você pudesse ver, você sabe, o que eu estava vendo enquanto estávamos pintando. Mas para capturar a natureza muito elegante e longa desta flor, vou olhar para ela assim. Então eu não vou ter a referência deitada ao meu lado enquanto eu estou pintando. Então, e se você está seguindo junto com a minha pintura, obviamente você provavelmente seria uma ótima idéia para você assistir através uma ou duas vezes. Só para que você possa antecipar o que virá a seguir. Ou se estiver, estou tirando de sua própria imagem de referência, então obviamente você tem seu próprio assunto para trabalhar. Enfim, só queria que soubesse que é isso que vamos fazer. Então vamos entrar nisso. 11. Projeto do curso 1: Então, antes de começarmos a juntar toda a peça, é importante que o seu paladar esteja pronto. Portanto, certifique-se de que suas consistências estão em xarope para tosse e consistência de caldo. E você tem uma variedade das fileiras de ultramarino misturado com o oleiro rosa e depois o rosa de um oleiro sozinho. E então possivelmente um fuzileiro Rooseveltiano com sépia com consistência de caldo também. Então, é bom ter todas essas coisas no seu paladar para que você possa estar puxando delas enquanto você se move. E eu vou estar obviamente narrando como eu puxo de cores diferentes e você será capaz de ver desde que nós trocamos, quando eu estou usando mais da cor roxa rosada versus o rosa-poeirento rosa oleiro rosado ceramistas rosa rosa. Então eu também quero ter certeza de que seu ocre amarelo, sépia e mistura guassiana estão na consistência certa. E você quer aquele amarelo cremoso que vamos adicionar enquanto a tinta ainda está molhada. Se você estiver indo para levantar, então você precisará acelerar o processo de pintura secando no meio e, em seguida, usando o seu Hilbert para levantar a cor. Eu não vou fazer isso só porque ele realmente não amou aquela técnica para essas flores. Mas é algo que você absolutamente pode fazer se você sentir que trabalhar para o seu estilo. Então, tirando isso, estaremos misturando seiva verde no final para conectar todas as nossas flores juntas. A forma que o meu caule é moldado, ele meio que tem esta curva para cima no topo, com uma flor muito fracamente atrás e, em seguida, uma flor focal na frente dele. Então eu vou estar destacando isso fazendo menos meu dançarino reserva uma flor e criando algumas versões mais leves das flores aqui atrás. E, em seguida, algumas das flores mais escuras, será manchado o foco. E então vamos amarrá-los junto com a mistura Sap Green. Então a primeira coisa que vou fazer é mergulhar nas minhas fileiras de ultramarino. Vou trabalhar com meu número dez pincel para escovas para ser exato. Eu sempre vou para frente e para trás e tenho cores diferentes em cada um. E então eu também tenho o meu número seis para mergulhar naquela mistura amarela. Começando pelo topo com a flor que é uma espécie de curva. Eu falo. Eu vou desenhar este centro primeiro para que eu saiba meio onde ele está. Só trabalho muito, muito leve aqui. Um casal um pouco mais da cor púrpura aqui, mas uma versão muito leve dele. E então isso é tudo o que vemos daquela flor aqui no topo, e então há uma flor na frente dela. Então vou começar isso em um momento. Quando as coisas estiverem um pouco dirigindo, vou começar a flor que está aqui agora. Pegue um pouco das piras cor-de-rosa. Agora é uma boa hora para mergulhar naquele amarelo. Não vou fazer isso em todas as pétalas, mas em poucas. E comece a se misturar naquele amarelo. Alguns desses babados agora. Agora lembrem-se, eu realmente não permiti o quão escuro estava no centro aqui, mas eu vou fazer um pouco disso. Apenas em algumas áreas-chave. Então essa é a mistura mais escura das fileiras de ultramarino e adicionar um pouco desse amarelo. E novamente, estamos mantendo as coisas soltas e brincalhão. Não sinta que tem que ser super rígida, que as pétalas têm que ser exatamente do jeito que você as vê. Deixe muito espaço para a expressão aqui. Então, há um pequeno trabalho de desvio no lado de fora do pedal só porque aquele que eu estou olhando, é sombreado e por isso é um pouco escuro. Então é por isso que eu escolhi fazer um pouco mais disso aqui. Mais uma vez, quero que olhes para o que estás a ver e depois sintas à vontade para tirares o que achas que é especial. E se você quiser, você pode ir em frente e realmente preencher isso agora que você não tem que usar seu secador de cabelo mais tarde e apenas obter tudo ao mesmo tempo. E o que é divertido aqui é que você vai ficar um pouco molhado em magia molhada. Então é basicamente isso. O resto da segunda flor. E depois passar por aqui é onde se conecta. Então, há um código tronco que vem para baixo assim, e então ele vai se conectar atrás. E então seu tronco principal vem aqui e se conecta a isso. Tudo bem, então agora vamos terminar, estamos acabados, continuar aqui com a próxima flor. E eu vou fazer este um pouco mais de tempo púrpura misturando-o fora para os anos laterais certificando-se de que as consistências de taxa, um pouco de marrom nele também, porque novamente, isso está na sombra. Vai ser como uma marca roxa. Mas pedais meio que subindo por cima do centro aqui. Então isso é meio fechado. Um pouco do ceramista rosa. Venha aqui e comece a trabalhar em direção a eles. Pegue um pouco, acho amarelo de novo. Robô. Para embalar no oleiro rosa, apavorado sobre ele. Ótima. Mm-hm. E nós temos uma flor muito leve cutucando aqui atrás. Então vou pegar algumas pétalas e deixar assim. E depois vá para cá buscar uma das nossas maiores flores. Adicionando um pouco do amarelo ao rosa aqui. Desculpe-me por sair da página um pouco. É difícil encaixar essa forma em uma paisagem, tentando aproximá-lo enquanto mantém tudo no quadro. Um pouco de amarelo aqui em baixo, aqui em cima, e adicione um pouco da mistura amarela. Veja. E então eu vou adicionar no centro a este em um pouco quando as coisas estão um pouco mais secas, mas eu queria capturar o ângulo realmente bonito deste que é tipo de dobrado sobre o que essas pétalas gigantes se estendem. E depois temos mais uma farinha aqui em cima. Ângulo muito bonito que espero capturar. E é realmente um sangramento muito bonito na borda que eu estou tentando capturar também. E se você quiser, acontece que eu tenho um pouco de grão sag. Faça um pouco molhado e muito molhado se você já misturou o seu Sap Green. Então você pode rapidamente obtê-lo em seu pincel e apenas adicionar um pouco para mais tarde. Não fiz isso com nenhum dos outros porque o caule está escondido atrás de todos os outros onde o caule encontra a farinha. E então há alguns realmente muito irritante o que está acontecendo bem ali no centro. Quando minha mão passar por isso, é o que eu ganho por trabalhar em toda a página, que não é grande coisa. Estou acostumado a fazer isso o tempo todo. Então você vai transformar isso em uma pequena pétala de fundo. Deixe que isso faça parte da nossa pintura. Vamos fingir que é outra flor escondida atrás daquela flor. Então eu vou voltar para dentro e esmaltar algumas das áreas para apenas adicionar um pouco mais escuro. Sangramento trabalho. Não muito. Então eu estou apenas lendo a farinha e, em seguida, adicionando um pouco do oleiro rosa e o ultramarino Rosa. E apenas dando uma chance de hábitos momento, fazendo disso uma flor de Tina Turner. Então é um método muito fácil. Você só vai ser molhado a área que você quer colocar tinta nestes para ser úmido. E então você apenas meio que gentilmente arrasta seu pincel junto. Vou usar isso com moderação. Há algum trabalho de sangrar acontecendo lá dentro. E então faremos a mesma coisa aqui em cima nesta flor focal. Então eu vou molhar minha escova com apenas um pouco de tinta sobre ele e, em seguida, entrar onde eu gostaria de re umedecer a área. E então eu posso adicionar um pouco mais de dor e escurecê-la. E lembre-se, vamos fazer um trabalho muito detalhado. Então eu não vou colocar muito mais. Mas porque eu queria inicialmente ir muito leve, isso ajuda a trazer alguns dos detalhes que perdemos. Então eu acho que estamos em um bom lugar com isso. Vou resistir à tentação de continuar a tocar-lhe. E deixe as coisas secarem por um momento. E depois que tudo estiver completamente seco, vamos voltar e terminar o meio. E como algumas dessas linhas funcionam e, em seguida, colocar muito, puxar, puxar, puxar tudo junto com o nosso caule. 12. Projeto do curso 2: Uma coisa que eu não mencionei no vídeo introdutório é que você também pode decidir usar um observador para mais detalhes. Isso é chamado de mini detalhador. É o pincel de Princeton de 30 a 50. E isso é realmente ótimo para adicionar aquelas pequenas manchas manchadas. Apenas marcas gesturais finas. Eu gosto de usar meu pincel redondo número seis também, porque eu posso fazer muitas das mesmas coisas. Mas isso irá fornecer uma forma diferente porque não é tão pontudo. Então, para como o babado, eu gosto deste pincel o melhor, mas para a mancha, essas pequenas marcas de sardas nas flores, eu acho que isso seria realmente muito bonito também. Então, se você decidir usar um desses pincéis, vá em frente no rascunho de papel, apenas meio que sentir isso. Faça alguns testes antes de colocá-lo em seu projeto final, só para que você saiba como ele vai reagir. Então eu estou misturando a consistência novamente porque ela está seca e não mais onde eu gostaria que a sépia e as fileiras de ultramarino. E então vamos fazer o baboseira ao redor do centro. Vamos em frente e começar aqui no topo e trabalhar nosso caminho para baixo. Geralmente isso me ajuda a evitar manchar minha mão, mas nem sempre. Então não há muito espaço aqui, então eu não vou fazer muito. Só um pouquinho. Havia apenas uma espécie de espreitando e apenas meio que indo ao longo do lado de fora. E você pode ver agora que é um pouco mais leve aqui. trabalho detalhado aparece. Muito mais brilhante. Então eu só vou fazer uma mistura usando os dois preciosos pequenos arrastando aqui. Eu tinha no amarelo aqui, me empolgou e me perdi no momento. Suponho que acrescento um pouco de amarelo aqui. E então podemos fazer alguns dos outros trabalhos de detalhe enquanto isso está tentando. Certo, então eu vou pegar uma versão mais tarde do fuzileiro Rooseveltiano e da Sérvia. Um pouco menos consistência mais espessa. E fazer um pouco do trabalho de linha. Para os meios estão secando. Muitos deram uma pequena estrutura aqui usando as linhas também para ajudar a mostrar ao leitor, leitor, visualizador onde a direção, qual direção as pétalas estão apontando. Seria difícil dizer quando você está solto. Essas linhas podem realmente ajudar a criar alguns momentos definitivos. É um trabalho muito demorado porque você está constantemente tendo que se certificar de que a consistência é o que você está procurando. Se você apressar isso. E tente entrar com o que estiver na sua escova. Ele realmente apenas meio aborrece o efeito. Então leva um tempo. Mas não é a geléia de todo mundo. Eu sei. Para mim, é como se eu gostaria de fazer um trabalho floral mais rápido e, em seguida, gastar meu tempo com os detalhes bonitos. Um dos intermediários aqui em cima, então eu sou rapidamente um pouco de amarelo. Ok. Eu gosto deste observador porque você pode ir rápido e meio que manter o fluxo da ação pontuante. E você não tem que carregá-lo muitas vezes no meio, isso pode meio que realmente retardar o fluxo. E quando você abrandar muitas vezes você vai começar a analisar todos os detalhes. Eu realmente acho que a magia acontece quando você apenas tipo de deixar ir e tornar-se parte da pintura em vez de aquele que está controlando a pintura. Ok, então nós vamos ter em algumas dessas lindas linhas sem que eu coloque meu dedo em tudo, espero. Anime-se um pouco aqui. Não me importo com um par de golpes muito ousados, mas na maior parte, eles querem mantê-los bem leves. Sh, sh, sheesh. Então esse pequeno erro, eu estou apenas transformando em uma flor aqui, esse tipo de curva, dobrando sobre k. Então isso é praticamente tudo para o trabalho de linha. Misture o verde. Já tenho alguns na minha paleta. Ou se precisar de um minuto e preparar tudo. Vá em frente e faça isso. Certifique-se de que você está usando um pincel limpo, sem rosa nele. Ou então você vai ter um caule marrom que não é terrível, mas você poderia inicialmente querer ser mais verde. Há também um pouco de ouro aqui. Então, se você tem um pouco daquele ocre amarelo à mão, você pode colocar um pouco disso na mistura e, em seguida, também usá-lo como uma cor de detalhe. Então, completamente até você quer ter que fazê-lo. Mas eu sempre penso que mais cores, mais opções. E como todos nós juntamos isso. Então eu comecei lá. Então isso está chegando atrás. Este é o tronco principal que está passando. Você o tem conectado na parte inferior? Não há muito espaço para este maldito novamente e tentou trabalhar mais pequeno do que eu costumo fazer, só para que tivéssemos uma boa estrutura fluindo aqui, mas o caule realmente se estende um pouco mais longe. Obviamente executá-lo fora da página, se você quiser. Na verdade, você poderia fazer algo assim, onde há outro tronco saindo do tronco principal, o que é meio bonito. E então você poderia fazer um trabalho detalhado ao longo do lado aqui. Pegando um pouco de sépia. Apenas faça isso gestural e dê a ilusão disso como desaparecer aqui no fundo. Então, de volta ao verde seiva e o ocre amarelo, apenas conectando as coisas. O caule está ligado aqui atrás, então não vou acrescentar isso. Agora isso está um pouco longe do tronco principal. Eu me empolhei um pouco aqui quando eu estava juntando tudo. E assim. Ele não se alinha com onde o caule como na vida real e, em seguida, a extensão dele. Então eu vou meio que enganar a IA e vê-lo mais perto do que realmente é conectando algo lá e puxando mais uma farinha aqui. E eu vou mantê-lo muito solto e muito leve. E nem sequer detalhado como estes outros, só para dar uma sensação diferente. Então se você quiser voltar com a sépia e fazer um trabalho mais detalhado lá embaixo. E ao longo do caule. Pode apertar algumas áreas aqui. Não é o tronco estético mais extensão, como na natureza, é apenas muito grosso e bloco. E assim, a fim de dar-lhe alguma delicadeza, eu estou colocando em mais detalhes do que realmente estão lá. Então, novamente, esta pode ser uma área onde você decide Não, eu gosto do jeito que é. Acho que vou guardá-lo para mais do lado simples. Ou se você gosta dos detalhes, você pode empregar o mesmo tipo de método. O que eu não tinha ligado isto só porque sinto que é o ângulo certo. Eu não cheguei alto o suficiente aqui. E assim ele se encaixa no humor da peça. Você pode ver a coisa toda aqui. E então eu vou apenas adicionar rapidamente um pouco de trabalho de detalhe para aquela flor, mas não fazer qualquer um dos vidros que estávamos fazendo antes. E então apenas olhando para ele, certificando-se de que eu gosto de tudo o que eu vejo. Um pouco de amarelo lá, porque parece um pouco estranho para mim sem nenhum outro amarelo. Deixe isso correr juntos. Para um efeito diferente. Ratos para ter flores que fazem, estão fazendo coisas diferentes. Faz tudo parecer separado, mas juntos ao mesmo tempo. Então nós recuamos um pouco para que você possa sentir a peça toda. Então aí está. Essa é a nossa orquídea. Obrigado por trabalhar comigo. medida em que ângulos realmente tentou dar a vocês um olhar muito bom para a flor, mas também manter a integridade da flor pintando-a no ângulo em que deve ser pintado. Enfim, espero que tenha gostado disso. Esta foi uma classe muito completa, abrangente e avançada. Eu até coloquei na categoria avançada, mesmo sabendo que não fomos muito longe nas camadas e nos detalhes, mas espero que tenham gostado. Espero que você poste suas belas criações no Instagram e me marque e também carregue-as aqui em compartilhamentos de habilidades para que eu possa ver e admirar seu trabalho. Tudo bem, tenha um dia maravilhoso e feliz criando para você.