Como pintar peônias soltas em aquarela

1. Introdução: Olá a todos, todos, e bem-vindos à nossa quinta aula de habilidades juntos. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Se você está apenas me encontrando pela primeira vez, deixe-me apenas apresentar-me muito brevemente. Sou Kara Rosalie Olson. Eu sou o proprietário da Rosalie Gwen Papel, que é uma boutique floral on-line, e nos especializamos em buquês de casamento personalizados estacionários, sapatos de aquarela e também uma grande variedade de fontes de arte. Então, se você ainda está com fome de mais conhecimento após a aula, e você ainda não aproveitou meus guias de capa, que é em essência, onde eu expliquei como misturar certas aquarelas juntos para obter novas cores, cores vintage principalmente silenciado, em seguida, por favor, dirija-se sobre o site. Dê uma olhada. Eu também tenho mais aulas lá se você ainda estiver com vontade de pintar. Então hoje vamos nos concentrar em peônias, que foi amplamente solicitada pela comunidade no Instagram. Por isso, estou extremamente entusiasmado por poder oferecer-lhe isto. Também mudou um pouco as coisas, e vamos falar sobre um pincel novo hoje, com o Princeton 3/4 oval Wash, vamos ser capazes de fazer tantas coisas divertidas com este pincel. Tenho a sensação de que vais ficar viciado, tal como eu era quando o comprei. E, hum, nós vamos nos divertir muito, algumas coisas. Vamos falar um pouco sobre como encontrar seu próprio estilo. E o que você faz com o conhecimento depois de tê-lo mantido? Uma vez que você aprendeu não só das minhas aulas, mas das outras pessoas. Como é que vais fazer a tua própria arte? Isso pode ser muito complicado de navegar, porque uma vez que você aprendeu uma maneira específica de pintar coisas, é difícil então desaprender essas técnicas específicas e evitar que sua arte pareça exatamente com a arte de outra pessoa. Então vamos falar um pouco sobre isso sobre como olhar mais fundo, para expandir a arte que é única para você e já dentro de você e como Teoh evitar essa armadilha de apenas copiar Uma vez que aprendemos uma certa técnica. Outra coisa que eu gosto de trazer vocês e muito de perto para certas coisas que estão acontecendo na página e no paladar. E para uma dessas vezes eu esqueci de apertar o zoom ou não o zoom o botão de foco quando voltamos para o ângulo normal, e então as coisas estavam um pouco borradas de lá. São apenas 10 minutos, e você ainda pode ver o que estou fazendo. No entanto, é uma distração. Ele é resolvido dentro do próximo vídeo. Eles não queriam apenas dar-lhe um aviso para cima que há uma parte do vídeo 10 minutos ou mais ou menos que é um pouco embaçado. Então, uh, sim, problemas técnicos sempre certo? Há sempre alguma coisa. Cameos do meu Chihuahua. A Bella. Ela será ouvida roncando ao fundo ocasionalmente. Então, Então, junte-se a mim para isso. E fora isso, fico super animado para começar. Se você tiver alguma dúvida depois da aula, você é bem-vindo. Teoh, me envie um e-mail para a polícia Por favor, por favor, poste e me marque no Instagram. E se você tiver um momento, eu ficaria muito agradecido se você deixasse uma crítica. Tudo bem, pessoal, criação feliz e vamos começar 2. MATERIAIS: Vamos rever brevemente a nossa lista de suprimentos. Nada de novo aqui. Se você tem feito minhas aulas anteriores, então você vai reconhecer todos os suprimentos que vamos usar muito do mesmo. Começamos com nossas tintas, que eu tenho uma coleção aqui com Daniel Smith. Extra encontrar aquarelas, que são minhas favoritas. Eles são muito high-end, mas muito, muito perto depois disso é a marca Windsor e Newton. Tenho muitas perguntas sobre a nota profissional versus oaluno e qual é o comum, e honestamente,não vejo umadiferença enorme. Tenho muitas perguntas sobre a nota profissional versus o aluno e qual é o comum, e honestamente, não vejo uma Eu nevo. Algumas pessoas juram pela linha profissional e não usarão mais nada. Na minha experiência, eles são bastante semelhantes. Você pode ficar um pouco puro. É uma palavra difícil de dizer pigmentos puros quando, hum, trabalhando com a linha profissional. Mas o comum vai funcionar muito bem se é isso que você tem, e é isso que eu uso no meu trabalho. Então, novamente, novamente, se você não tem essas marcas exatas, desde que você tenha algo que os artistas dão nota, eu revi minha lista preferida de tintas no meu guia de abastecimento de aquarela. Basicamente passa por Daniel Smith, Windsor e Newton, Van Gogh, Groom, Bachir e Turner. Aqueles ar realmente as únicas marcas que eu uso, mas momento principalmente apenas Daniel Smith e Windsor Newton. Vamos usar verde submarino, que é uma das cores mais bonitas do mundo. Vamos usar verde submarino, É tão bonito. Mal posso esperar para você descobrir isso. Se acabares por comprar este, eu compro. Hum, eu vou ter postado sobre as cores que eu vou usar e também o pincel que vamos usar mais sobre isso em um minuto. Antes desta aula ser publicada. Então, espero que você tenha reunido os suprimentos que você quer ter para esta aula. E se não, nada de mais. O que podemos trabalhar com o que você tem. Eso Daniel Smith, verde submarino , Daniel Smith, fileiras de ultra fuzileiro Daniel Smith, Rich Kringle, que eu uso para tudo se você vai comprar uma cor de Daniel Smith, Eu sugeriria isso. Eu misturo com meus aquecimentos. Misturo-a com os meus resfriados, e uso tudo pela sua solidão aqui e pelas peônias que fiz aqui na Marinha. Isso é muito bonito que eu não acredito que eu faça. Os mares foram pintados há algum tempo. Acho que é só Daniel Smith por conta própria. Então é uma cor bonita e muito versátil. Vamos usar sépia número errado e rosa permanente. Então, essas são tintas. Vamos precisar de uma palete. Eu uso meu prato de porcelana aqui, mas o que quer que você tenha em casa, estamos usando a mesma marca que sempre usamos, que é a prensa de frio de £140. Eu sou um grande defensor desta marca só por causa de sua, hum, sua facilidade de acessibilidade. É um desses papéis que ele funciona muito bem sob pressão. Você pode colocar muita água nele, e não vai fivela e deformar, e o grão está no meio. São arcos, tem aquele grão muito dentado. E, em seguida, papel prensado a quente obviamente é bastante suave. E então eu sinto que o câncer é aquele grande casamento entre os dois e tem apenas a quantidade certa de textura e novamente funciona muito bem. Você pode ver essas hemorragias acontecendo. É apenas um ótimo papel e muito barato. Então pontos de bônus por isso. , Seguindo em frente, vamos precisar de um copo de água e uma toalha de papel para borrar e escovar. Claro, eu vou estar usando para escovas Princeton tamanho 10 rodada. Certifique-se de que você está usando pincéis redondos. Nós realmente queremos isso. A dica vai ser muito importante. Vamos fazer algumas linhas muito finas. E embora, você sabe, eu já vi pessoas fazendo peônias e escovas de cinzel para esta aula em particular, eu realmente vou me concentrar na ronda do, então eu vou sugerir isso, mas novamente, Se você não tem isso em casa, trabalhar com o que você tem o outro pincel que vamos estar usando tão animado para compartilhar com você hoje é este 3/4 de Princeton, Neptune. Espero que agora você saiba sobre este pincel. Eu vou ter pressionado muito enquanto eu promovo esta aula. Embora nós vamos nos concentrar em peônias com esses pincéis redondos de você sabe , estes foram todos feitos com rodada. Embora nós vamos nos concentrar em peônias com esses pincéis redondos de você sabe , Eu realmente quero ser capaz de oferecer-lhe algo novo e único, e neste pne bem aqui foi usado com este pincel e as folhas que vamos fazer vão ser feitas com este pincel. E sei que é caro. É um pincel de $18, mas é novamente tão versátil, e você vai ser você vai se apaixonar por ele. Eu me lembro quando eu tinha esse pincel pensando que o que diabos eu faço com essa coisa? É enorme. Tem uma dica muito, muito boa. E eu me lembro de sentar e dizer: “ Bem, Bem, você sabe, eu tenho um embaixador. Então eles me deram este pincel de graça, e eu estava pensando, OK, vamos ver o que eu posso fazer. Brincava com este pincel. Sem brincadeira por uma semana. Então eu estou esperando que você vai ter comprado e vai ser capaz Teoh jogar junto comigo. Caso contrário, um pincel redondo será suficiente. Então há que, hum, que hum, conclui a lista de suprimentos de ar. Então vamos passar para o próximo segmento 3. Reunindo inspiração: Então, para aqueles que seguem meu processo no Instagram, vocês saberão que enquanto minha arte é inspirada pela natureza, não é tirada diretamente da natureza, que significa que quando eu pinto, eu não guardo imagens de referência, hum, para cima, você sabe, pintura de parede. E eu não faço pedal por pedal. Meu objetivo e objetivo realmente é capturar a essência da farinha, um pouco de sua personalidade e apenas principalmente, apenas esta forma. E talvez, talvez, onde o sol está mirando, você sabe, a fim de obter o sombreamento correto. Mas fora isso, eu não prefiro seguir diretrizes rigorosas quando se trata de pintura. Obviamente, isso é chamado de aquarelas soltas por um motivo. É vagamente baseado na natureza. Então, o que quer que se sinta confortável, se quiser manter algumas imagens de referência enquanto está pintando comigo, por favor, vá em frente. Normalmente vou levar 45 minutos, olhar para um monte de fotos diferentes de peônias ou qualquer assunto que estou estudando ou planejando pintar e ter uma boa sensação para isso. Normalmente vou levar 45 minutos, olhar para um monte de fotos diferentes de peônias ou qualquer assunto que estou Então eu vou salvar essas fotos para minhas fotos para que eu possa mais tarde referenciá-las ou ao longo do caminho, referenciá-las, você sabe, você sabe, o que quer que seja, seja lá o que for que eu preciso delas. Mas eu tento não ter um modelo, e eu vou te dizer por que isso é. Eu tendem a ter o tipo de personalidade criativa que é difícil para mim mesmo e da natureza É perfeito. É imperfeitamente perfeito. Mas há momentos em que estou pintando onde sinto que precisa ser perfeito, perfeito, e não há espaço para imperfeições. E às vezes, quando tenho fotos disso na minha frente, tenderei a não gostar. O processo é muito assim que essa é a razão pela qual eu tento não gastar muito tempo focando pedal por pedal porque eventualmente o que acontece é que você entra em um ritmo e você começa a confiar naquela intuição que todos nós artistas temos e precisamos confiar. Assim que começarmos com o processo. Eu acho que no começo quando temos aquela tela em branco e estamos olhando para ela, estamos sentindo toda aquela ansiedade e trepidação. É bom ter uma rede de segurança lá, mas uma vez que temos entrado no sulco. Acho que é tão bom poder deixar isso de lado e deixar que sua palestra ou seu coração e sua arte apareça e não usar nada para impedir isso. Então essa é a minha explicação para isso. Sinta-se livre para ignorar tudo isso. É exatamente o que eu gosto de dilatar. Mas se você não se importa, basta tirar alguns momentos para capturar algumas imagens de peônias e diferentes posições, formas e tamanhos como este, que é ótimo porque ele tem três peônias em diferentes posições e você pode ver como onde a declaração é coberta um pouco onde é principalmente aberta e, em seguida, onde você não pode vê-lo. Também é algo como Isso é fantástico. E dedique um minuto para ver as folhas. Aziz, você viu. Eu estou indo para ir. Vamos usar esse pincel e, hum, criar folhas que se parecem com o que temos aqui, mas novamente, não estritamente baseadas nisso, e também tirar um momento para estudar alguns botões também, porque Vamos fazer algumas peônias. Mas de novo, quatro ou cinco minutos não levam muito tempo para fazer isso. Apenas o suficiente para ter uma sensação para a flor 4. Mixagem de cores e as relações de água: Então, se você já fez alguma das minhas aulas anteriores, então você já saberá que misturar aquarelas é praticamente a minha coisa mais favorita para Dio. Eu tenho toda uma linha de guias de cores, que apresentam cores vintage em todo o espectro. Então, do mais quente do quente ao mais legal do cool, temos todas as cores em tons suaves vintage. Você poderia definitivamente ter um olhar para aqueles se você está interessado em mais sobre a mistura de cores. Eu não vou repetir o conteúdo aqui só por causa de todos que têm seguido até agora já muito bem versado em tudo isso. Já que eu costumo falar muito sobre isso , o que vamos rever são as proporções de água que vamos usar para esta classe em proporções de água simplesmente significa quanta água para pintar vamos usar. Então vamos colher duas amostras separadas, e uma delas será tons mais claros, e uma delas será tons mais claros significa que adicionaremos mais água e a outra será mais umaconsistência mais espessa e xarope, consistência mais espessa e xarope, que estará apresentando mais da pintura em si. Então as duas cores que se misturarão são a rosa permanente de Windsor e Newton e as fileiras Daniel Smith da Ultra Marine. Então, você vê, eu meio que já fiz isso aqui na minha página de treino, pegar um dos meus dez números e meio que rejuvenescer esta pilha aqui. A grande coisa sobre aquarelas é que tudo o que você tem a fazer é realmente apenas acariciar suavemente a bolha, e ele volta à vida. Então eu gosto de misturar uma boa, agradável, boa consistência grossa, como eu disse, tipo de xarope de bordo e, em seguida, levá-lo para a consistência que eu gosto, e em seguida, trazer o Windsor e Newton er permanente Rose vontade em que lá para criar esta sombra realmente bonita de magenta novamente. Você é sempre bem-vindo para ir mais leve ou mais escuro, apenas dependendo do que você gosta. E eu gosto de mostrar esse processo porque em muitos vídeos instrutivos, os professores tendem a simplesmente ignorar essas coisas e apenas pensar bem, as pessoas usam cores da água, eles sabem como misturar tinta, nem sempre o caso. E então você acaba marginalizando as pessoas para fazer as pessoas se sentirem frustradas e desencorajadas por não serem capazes. Teoh, você sabe, até obter a consistência certa que apenas estagnou todo o processo. Oh, desculpe-me. Só derrubando as coisas no meu estúdio. , Peço seu perdão, se isso for material repetido, tento pular fora de nossas aulas anteriores. Mas eu também gosto de ser muito minucioso e tudo o que eu ensino só para que as pessoas sintam, hum, como se estivessem sendo guiadas por todo o processo. Mas eu também gosto de ser muito minucioso e tudo o que eu ensino só para que as pessoas sintam, hum, Então você é bem-vindo para transformar esculturas. Ótima. Eles têm essas pequenas configurações na parte inferior, lado esquerdo da tela. Você pode ligá-lo para 1,5 velocidade ou para velocidade ou até mesmo três velocidades, o que vai me fazer ir assim. Um pouco de som. Realmente? Como se eu estivesse falando tão rápido, mas vai acelerar através do conteúdo. E, hum, se tudo isso for repetido, então você pode continuar. Então temos a nossa pequena pilha aqui. Vou continuar a misturar até ter este tipo roxo e rosa onde ele quer. Então, isso é muito bom. Basicamente usando todo o meu rosa. Aqui, você pode ver o Daniel Smith. Vai um longo caminho. Essa é a coisa sobre Daniel Smith é como se estas eram as mesmas bolhas quando eu comecei. E você já pode ver que esta bolha de Windsor e Newton desapareceu completamente. E este ainda tem, tipo, 3/4 de sua vida sobrando. Então essa é a coisa. Quando você compra tintas caras, é um investimento. No entanto, em última análise, a longo prazo, você está economizando algum dinheiro. Então, por favor, considere que isso está se moldando para ser bonito. Então é definitivamente mais sobre as fileiras do lado Ultra Marine. Se você quiser mais de um mindinho rosa permanente, basta adicionar mais disso, a menos que seja fácil. Ok, então isso está misturado onde eu gosto que vai mostrar o que isso parece no papel para que você possa realmente ver. E nós vamos ficar mais escuros do que isso porque queremos ter algumas hemorragias muito, muito bonitas. Então eu vou compensar um pouco mais para o lado aqui e a razão pela qual fazemos amostras para que possamos dizer. Certo, isso foi muito leve porque o que queremos é o contraste entre os tons mais claros e os tons mais escuros. Então isso é tão escuro quanto eu quero, possivelmente até um pouco mais escuro. Isso me diz que preciso do Teoh. Faça essa pilha um pouco mais escura para que você possa ver que esta é mais escura logo de cara. E isso é, mas vamos filmar para então desligue isso. Hum, fora para o lado. Então você sabe o que realmente vai parecer no papel porque vai parecer mais escuro no seu paladar do que no papel. E então, , muito rapidamente, eu falei muito sobre carregar pincéis e o que isso significa? Isso significa que eu gosto de ter meus pincéis pré-carregados significando misturado com as cores que eu pretendo usar na página. Então este pincel que estou usando para os meus tons mais escuros este vai ser guardado para os meus tons mais claros . Assim eu não vou ter que enxaguar este pincel e, você sabe, apagá-lo, colocá-lo de volta para a pilha e, em seguida, para a página, porque quando nós trabalhamos com molhado em molhado, nós precisamos agir rapidamente, dependendo de quão quente está na sala que você está trabalhando ou apenas, você sabe, a quantidade de água que você tem em sua pilha, o papel vai ou a tinta vai secar no papel, e se você não agir rapidamente, Você perde isso. Aquele momento fugaz em que a hemorragia acontece e é crucial para o tempo certo. Então eu carrego meus pincéis para que este seja usado para meus tons mais escuros. Esta para os meus tons mais claros. É o mesmo pincel. É apenas o seu mesmo tamanho de pincel 10 apenas tendo diferentes variações das cores. Agora, se isso ficar confuso para você, o que você pode fazer é obter mais 10 pincel em uma cor diferente, ou o que você pode fazer é colocar um pedaço de fita em torno de um deles e comercializar para que, você sabe, Ok que uma vez na minha vida, você sabe, colocar um pedaço de fita que diz L e então você faz um pedaço de fita que diz D para escuro. Então, como você sabe que vai funcionar para você. Basta descobrir isso porque eu acho que você vai achar essa técnica muito útil para você quando você está trabalhando com aquarela. Ok, então aqui está o meu pincel adicional. O que vou fazer aqui é desenhar esta cor em 1/3 de pilha. Então este era o meu rosa. Esta era a minha mistura roxa e rosa. E esta é a minha terceira pilha. Então esta será a cor dos pedais. Pode acabar sendo a luz, e talvez precise escurecer um pouco. Vamos ver. Ok, então o que eu costumo fazer lá é voltar ao meu tom mais escuro e ver como isso vai reagir com isso. Então, só um pincel lá fora. Eu quero ver isso, você vê, isso já secou porque a tinta estava vestindo meu pincel. Então eu meio que descobri o que vai acontecer quando eu colocar essas duas cores juntas. Esta é a parte do processo que muitos artistas vão ignorar porque leva tempo. E se você é como eu e está perseguindo dois bebês, você só quer pintar e conseguir algo realizado para o dia, o que eu entendo completamente. Mas sua arte será melhor servida se você tomar o tempo para mostrar suas cores para fora, ver como eles se parecem no papel. E então, praticar com o que vai parecer quando essas duas cores se fundirem sabe, . Então, obviamente, obviamente, seu critério, você pode praticar o quanto quiser, mas, hum, hum, sempre que eu estou realmente trabalhando em algo que eu quero, você sabe, se o logotipo ou buquê de casamento personalizado, eu definitivamente tomar o tempo para fazer isso para que você possa ver que é bonito. As hemorragias acontecem aqui. E, hum, sim, nós vamos nos divertir muito com essas cores. Então, esses são os nossos rosa. Vamos lançar para os verdes, Precious, Precious, rolando para longe de mim. Hum, como eu mencionei, vamos usar Daniel Smith Undersea verde. Hum, provavelmente tudo por sua solidão. No entanto, podemos misturar um pouco de sépia nele apenas para criar alguns tons adicionais. Ainda tenho um pouco de rosa neste pincel. Eu não estou tão preocupado porque rosa realmente vai muito bem com verde. Você não pensaria, mas, hum, ele faz. Eu costumo misturar essas cores muito, como você pode ver. , Aqui,os rosa e os verdes. Eles criam esse lindo tipo de rosa verde amarelado quente. Sim, é uma cor profissional disso bem ali. Você pode me citar sobre isso. Então, novamente, eu estou meio que acordando essa pilha aqui, gentilmente mexendo nele. Não pare com isso. Hum, você não quer danificar suas cerdas no seu pincel. E então eu vou colocar isso na página para que eu possa ver como ele se parece. Faça isso um pouco mais rápido só porque estamos bem minuciosos da última vez. E vamos ver como isso parece. Isso é quase certo. Pode ficar um pouco mais escuro. E então, obviamente, para nossos tons mais claros, você tem algo parecido com as folhas. É um pouco diferente. Eu cuido do Teoh. Eu só uso uma cor sólida, e então eu vou mais tarde voltar e adicionar alguns elementos mais escuros para que vamos ver o que fazemos. Vou deixar essa parte solta enquanto estamos criando. Mas, no final, você quer ter duas cores, uma mais escura, outra mais clara. Se você quiser misturar um pouco de sépia com ele, você pode Isso vai criar mais deste marrom, verde, profundo, terroso, que é realmente bonito. Posso fazer isso quando estou, sabe, fazendo nossas folhas. Mas, por enquanto, vou deixar assim só para que possas ver como é. Então essas são as nossas proporções de água. Espero que esse pequeno segmento tenha sido útil para você. Se você não está familiarizado ou apenas realmente precisa de um olhar minucioso sobre como misturamos as tintas para que vamos avançar a partir daqui e começar a colocar nossos pedais na página. 5. Conversação sobre como encontrar seu estilo: pulando de volta à inspiração brevemente. Então, se você acabou salvando algumas imagens de referência se você tem algo assim, isso é o que eu costumava segurar. Meu eu tive ele funciona muito bem apenas para tipo de manter as coisas fora do lado. Hum, e você poderia estar se referindo a eles enquanto trabalha. O que costumo fazer é usar essa mesma coisa, , para segurar minha própria arte. Gosto de ser inspirado pelas coisas que pintei das quais mais me orgulho. Isso parece incrivelmente íntimo para mim quando estou pintando dedo do pé, tenho meu próprio trabalho. Sirva como inspiração, que podem ser sons, talvez um pouco narcisista. Mas, Mas, no fim das contas, quero ser eu a inspirar-me. Isso é o que leva Teoh, eu acho que a verdadeira criatividade. Eu acho que quando você confia demais no estilo ou aparência da natureza de outra pessoa, você acaba apenas criando mais da mesma arte e de outra pessoa. Nós conversamos um pouco sobre isso brevemente no Instagram sobre encontrar sua própria voz em seu próprio estilo, e eu queria tomar apenas um momento aqui para resolver algumas perguntas se este segmento não é pertinente para você e você realmente só quero chegar à parte de pintura desta classe, por favor, vá em frente e rápido em frente. Mas eu vou tirar um momento aqui porque foi amplamente solicitado que eu fale sobre onde está a linha? Como é que não atravessamos? Essencialmente, se estou aprendendo a criar flores ou qualquer assunto de alguém, isso não é informação ou material agora? Meu, se especialmente se você pagou por ele. Se você pagou por uma aula como eu ofereço uma aula de rosas soltas, isso significa que essa pessoa pode agora, hum, dor que se parece exatamente com minha rosa e reivindicá-la como sua? Bem, sim, eu sei que você pode. Você pode pegar aquela rosa e você pode e você aprendeu a fazê-lo e reivindicá-la como sua própria. Como todas essas rosas nasceram do estilo de outra pessoa. Minha esperança sempre que eu ensino uma aula, é que eu empresto você está equipá-lo com isso a mecânica para criar, mas que você então tomar esse conhecimento que a educação e usá-lo para criar algo que é você. Por exemplo, quando estava aprendendo a pintar rosas, usei outros artistas como inspiração. Obviamente, encontrei outros artistas cujas rosas eu admirava. E toda vez que eu tentava pintar suas rosas, eu me sentia curto que não era o que eu estava procurando. Não era tão bom quanto suas rosas, e eu finalmente me senti muito desencorajado e frustrado. Não foi até que eu aprendi a mecânica de suas rosas, mas as transformei em algo diferente que eu realmente senti como se tivesse desbloqueado algo muito íntimo em minha própria arte e agora minhas rosas novamente tentando falar humildemente. Aqui estão uma das coisas que as pessoas mais solicitam de mim, e é a minha classe mais comprada. Enquanto te convido a usar a minha arte como um trampolim, encorajo-te a tomar esse conhecimento e depois estendê-lo. Enquanto te convido a usar a minha arte como um trampolim, Olhe bem dentro de seu próprio coração e descubra o que faz você se sentir como um artista. É disso que se trata este processo. Não se trata de pintar coisas bonitas. É muito maior do que isso. E eu quero isso para você. Quero que todos os artistas possam ser capazes. Teoh, hum, não criar mais do mesmo, mas criar algo que é seu algo que se sente, hum, íntimo para você. Eu tenho esse senso de postar aulas de compartilhamento de habilidades deparam-se com pessoas que agora estão praticamente pegando o conteúdo que ensinei a você e nosso ensino como seu próprio. Eu tenho esse senso de postar aulas de compartilhamento de habilidades deparam-se com pessoas que agora estão praticamente pegando o conteúdo que ensinei a você e nosso ensino como seu próprio. E, você sabe, eu suponho que isso acaba por acontecer. De qualquer forma, você sabe, alguém ensina algo, e então ele meio que perde sua força, e então há um ressurgimento disso. E eu realmente não me importo, desde que as pessoas sejam, hum, possuir o criador original e também torná-lo diferente o suficiente para que não seja apenas, você sabe, postar a mesma classe que eu já criei. Hum, isso é irks. Isso é um insulto. Então, Então, espero que seja direto o suficiente, mas também gentil o suficiente. Estou tentando encontrar aquele lugar médio onde eu realmente sou absolutamente aberto e encorajando você a pintar assim. Mas então o trabalho precisa acontecer fora da página. Você precisa pegar a tela em branco, e, em seguida, chegar mais e mais longe além disso para criar algo que se sinta como você. Sei que é uma longa viagem. Não espero que aconteça da noite para o dia. Eu sempre convido as pessoas a continuar a usar meu trabalho para servir inspiração e referência pelo tempo que você precisar, desde que você esteja me marcando ou qualquer outro artista, seja lá quem for que você esteja aprendendo em seu trabalho e conduza-os de volta ao Criador original. Então eu não queria tirar um momento só porque esta aula quase foi cancelada devido ao fato de que alguém liberou uma fato de que alguém liberou umaaula de peônias antes de eu ter a chance de chegar a ela. E eu estava preocupado em ensinar mais do mesmo. Mas já mudei as coisas o suficiente aqui, , que vamos oferecer. Eu vou estar oferecendo um olhar fresco em peônias e folhas e usando um pincel completamente diferente em algum momento. Então eu estou super animado com isso. Eu acho que todos que me contataram na comunidade e me pediram para seguir em frente com esta classe. Eu estava incerto sobre isso, mas sinto-me extremamente confiante agora que vai haver um monte de New Insight ano, tudo bem. Isso foi um pouco longo de vento, realmente. Foram só seis minutos. Provavelmente pareceu seis horas. Então eu peço desculpas. Mas recebo mensagens todos os dias no Instagram de pessoas a perguntar-me, onde é a linha e como é que me certifico de não cruzá-la? recebo mensagens todos os dias no Instagram de pessoas a perguntar-me, perguntar-me, E, hum, esse conteúdo agora pertence a mim e tudo isso? Então eu queria apenas abordar essas perguntas brevemente, e espero que eu tenha feito. Espero que eu tenha sido claro o suficiente. Se não, estou sempre disponível. Podes enviar-me um e-mail e mandar-me uma mensagem, e eu volto a ligar-te o tempo que me permite enquanto perseguo dois bebés, está bem? 6. Aprender traços: Ok, então eu só tive que tirar um momento e dirigir você Teoh. O que sempre parece, como Bob Ross diria, “ como Bob Ross diria, “ Feliz acidente”. Sabe, enquanto eu acho que é importante manter certas cores separadas umas das outras quando você as mistura, às vezes algo incrivelmente bonito como isso acontece. E eu vou tentar focar a câmera aqui para que você possa realmente vê-la. Este verde submarino está se misturando com sua rosa permanente, e está criando um lindo, lindo sangramento. Este verde submarino está se misturando com sua rosa permanente, e está criando um lindo, Não pretendia fazer isso. As cores eram um pouco próximas umas das outras e começaram a se misturar. E é deslumbrante. E isso é o que acabaremos fazendo quando misturarmos o Daniel Smith Green Gold no centro de nossas peônias. Quase sinto que é um precursor do que vai acontecer. E parece que é o jeito das artes. Isso soa tão nova idade. Mas parece que parece que é uma maneira artística de dizer: “ Eu vejo você, vamos fazer isso juntos, e sempre sinto que quando isso acontece, como se eu estivesse, estou na zona. Então, de qualquer maneira, Se algo assim acontece em seu paladar e seu eri complementar eu convido você a apenas, como, mantê-lo e realmente não se preocupar muito com óleo que se eu tiver que manter essa cor separado porque é muito divertido para permitir que essas cores para misturar e você sabe, para fazer suas próprias coisas. Ok, então eu vou colocar isso fora para o lado. Não vamos fazer o Daniel Smith Green Gold imediatamente. Eu acho que fazer muitos passos ao mesmo tempo pode ser esmagador e as próprias peônias têm o que, hum, pode parecer uma estrutura complicada. Então, vamos abrandar um pouco as coisas. E principalmente desde que temos tempo, , vamos ver, vamos Teoh, comece com o posicionamento. Essa tende a ser a área que eu acho que um monte de artista luta com é que eu estou recebendo o posicionamento de pne apenas direito. Você pode, obviamente, pintar um como, em um círculo e e ter, como o meio e, em seguida, os pedais dobrando para fora. Mas o que você obtém é uma dimensão muito pequena, e você adiciona algumas folhas a isso e você pode realmente, você sabe , animar um pouco e nós vamos acabar parecendo que tem mais movimento. E você verá que mesmo quando criarmos peônias que têm um pouco de estrutura que ainda as folhas farão isso por você. Mas vamos apontar para dar nosso pênis, um, movimento apenas por conta própria. Então, o que você pode achar útil para dio se você tem um lápis é, como, olhar para como, a forma de você pode olhar para a sua imagem ou se você tem uma imagem de referência de uma pintura e apenas tipo de agradecimento, por exemplo, Este aqui, este está do seu lado. É um pouco mais complicado. Vamos começar com isto. Este aqui é tipo de virado para cima, e então você pode tipo de apenas pegar seu lápis e dar forma em torno dele é como um A está de lado. Então eu vou fazer isso aqui na página bem aqui. E isso é apenas uma espécie de esboço solto e solto da forma disso. Não vou me casar com isso. Provavelmente vai acabar descendo mais assim. Mas esse quadro de referência me dá uma chance. O Teoh. Basta olhar para a direção em que eu quero as coisas. É onde está na minha página. Você vê aqui é meio que apontando para um ângulo de anos. Temos essas folhas espalhadas ou as folhas, pedais Parton apontando para fora, e nós temos o centro tipo de explodir assim. Então isso faz esta pequena marca aqui, e, hum, serve como um guia. E então quando você está pintando e você está no momento, você não se sente como Oh, você sabe, como eu posso consertar isso está indo na direção errada para que você possa deixar isso, e então você apenas pega seu apagamento . Esta é uma borracha de ervas precisa, e funciona fantástico e você pode deixá-lo ou você pode apagá-lo depois de qualquer maneira, então eu vou manter meu guia lá. Mas vou apagar essa coisa do meio. Isso não tira a tinta. Eu recomendo incomestível Racer se você ainda não possui um. Ok, então vamos começar por aí, pegar meu pincel número 10 e mergulhá-lo na minha lavagem mais escura e começar a carregar meu pincel . Você pode ver que está muito escuro, e então eu tenho a outra lavagem aqui para o lado. Meio que criou mais este rosa amarelado, que na verdade é ainda melhor do que eu . Foi um acidente feliz porque esses tons eram parecidos, e agora eu tenho um tom que é um pouco diferente. Então isso é mais como um coral, que eu amo, e este é mais uma magenta, e isso vai adicionar ainda mais força à flor. Porque dependendo de como você sabe, , você está olhando para um apandi na vida real, você sabe onde o sol está batendo nele. Será claro em certas áreas e mais escuro e outros. E sim, é que eu amo que eu amo quando isso aconteceu. É por isso que eu cuido de misturar cores em um prato como este. Porque adoro quando as coisas acontecem sem eu pedir. É quase a maneira da natureza e das artes de dizer como aqui, permita-me ajudá-la com isso, senhora. Ok, então aqui vamos nós. Temos o nosso ovo do lado dele. Tenho a minha pintura apoiada aqui à minha esquerda, e vou referir-me que, à medida que pintarmos isto juntos, vamos começar com uma espécie de V. Essa é a melhor maneira que sei como descrevê-lo. Então nós temos um lá, e então nós temos outro aqui, e não é uma taxa perfeita. Obviamente, você não quer que seja perfeito. E então o que vamos fazer é colocar uma linha aqui em baixo, e isso é tipicamente tudo o que vou fazer com aquele pigmento mais escuro. E daí, eu pego meu outro pincel, mergulhei no meu corley rosa, tinha um pouco de tinta demais nele. Então eu vou sangrar um pouco para o lado, e agora eu vou começar a estrutura dos pedais. Então, hum, você vai querer subir na sua escova e também vir até você um ângulo que eu preciso. Isto é algo em que não posso ajudá-lo. Preciso que você experimente diferentes posicionamentos de pincel. Hum, se você quer essas linhas finas realmente, você vai ter que vir super reto como este para obter essas, hum, realmente, linhas muito finas. Se você quer algo que é um pouco mais grosso do que obviamente você desce um pouco . Obviamente, se você desceu, você ganha algo super grosso. Certo, então aqui temos nosso pequeno B, mas na verdade um pouco maior do que eu provavelmente teria desejado. Mas está tudo bem. Vamos trabalhar com ele. E agora vou começar a estrutura do PNE. Isso meio que secou em mim, mas tudo bem. Eu vou voltar em um momento e em outra hemorragia, e nós vamos apenas começar a construir em torno deste centro aqui. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Eu costumo fazer um derrame e então eu volto sobre o curso e tipo de moldá-lo na direção que eu quero. Eu suavizo certas áreas. Deixo outras áreas afiadas e rígidas. E. Eu realmente não tenho um método A mais B é igual a C aqui, então eu espero que isso não pareça, hum, confuso para você. É um monte de conceitos e mecânica diferentes juntos. Rosas de jardim tendem a ter o mesmo tipo de lócus peônias também, então você também pode estar estudando essas. Certo, então temos as primeiras flores. Então agora sabemos que este é o centro, e então o PNE está agora dobrando para fora. Então vamos fazer alguns traços adicionais aqui. É só um golpe rápido, e depois ligamos aquele. Então nós vamos descer até aqui, e vamos começar a apontar nossos pedais nesta direção. Vês este ovo em forma aqui? Se eu fizer isso, estarei aqui em baixo. Vamos perder a forma. Então voltamos por aqui e queremos começar a posicionar os pedais da maneira certa. Estou mergulhando na água e depois mergulhando de volta no meu coral. Agora, enquanto isso está molhado, eu volto para o meu mais escuro com meu outro 10 pincel pré-carregado e eu criei Bleed. Certo, o mesmo aqui. Vou criar uma linha muito tênue aqui e criar esse sombrio. Vou deixar aqueles unb liderando. Acho que muita hemorragia e você complica as coisas. Acho que você precisa ser intencional com esse tipo de coisa. Essa é apenas a minha preferência. Eu acho que isso faz, hum, momentos acontecerem na página, que é para isso que eu vivo. Sabe, você tenta enfiar muitas coisas em uma flor, e é que você está esmagando seu eu, eu preciso de um lugar para descansar. Então dê a si mesmo isso enquanto você está criando, tudo bem, então nós temos uma forma realmente, realmente grande acontecendo aqui. Ainda estamos apontando nessa direção. Temos folhas, folhas. Continuo dizendo que deixa pétalas saindo nessa direção e, novamente, vamos continuar apoiando essa estrutura. Então nós vamos vir aqui para baixo tipo de, um boom, Oring esque tipo, forma e novamente, apenas tipo de arrastar o pincel e criar alguns pedais maiores. Obviamente, à medida que você trabalha para sair, você fica maior a menos que esteja vindo de lado para cá, e então nós ficamos mais finos, o que eu vou te mostrar. Então é um pouco de espaço demais aqui. Adoro quando isso acontece, quando você sabe que não é perfeito que eu possa te mostrar o que eu faria. Adoro quando isso acontece, Então é um pouco de espaço demais, então eu só vou adicionar outro pedal acontecendo aqui. Só vou apertá-lo, e então eu vou pegar meu outro pincel, mergulhá-lo de volta na minha pilha mais escura e pousar bem aqui. Ok, então você vê, há um pouco de espaço aqui, então nós sabemos que esse é o seu próprio pedal. Mas é tocante lá, então isso é meio divertido. Então continuaremos a mover-nos para fora. E eu disse, aqui, estamos chegando um pouco mais finos porque queremos este pne do lado dele. Este é o seu lado mais longo. Este vai ser o seu lado mais curto aqui. Não teremos poças de nada além de aqui para dar essa estrutura apontando para cima. Ok, nós estamos fazendo essa mesma ligação com nossas rosas estávamos fazendo essas meio tipo de marcas de ver e então eu vou dar um pouco mais de ênfase em algumas áreas mais escuras aqui, voltando enquanto as coisas ainda estão sagazes. Outro sangramento acontecendo aqui. Super divertido. Mais uma acontecendo aqui. Se ouvir ronco ao fundo e não for estranho às minhas aulas, saberá que é o meu Shuala de 7 libras. Ela ronca como uma caminhoneira, e ela também tem 13 anos, então às vezes eu levo um momento para acordá-la. Hum, eu peço desculpas. Ela tem uma enorme ansiedade de separação. Então, embora eu pudesse colocá-la em um quarto diferente, não seria bom para ela. E espero que entenda que amo meu cachorro. Por isso, se a ouvires roncar ocasionalmente, dá-me um tempo ou dá-me um momento, Teoh para acordá-la. Todos os amantes de animais sabem exactamente do que estou a falar. Aqueles de vocês que não amam animais ou gostam me dão um tempo, senhora. Certo, então temos um pne muito bonito acontecendo aqui. Temos alguns momentos de sangramento . Eu vou passar por este processo mais rápido para que você possa ver como é, mas eu realmente queria apenas quebrá-lo. Explicou cada AVC individual. Por que eu faço cada acidente vascular cerebral individual novamente. O rigor das minhas aulas às vezes é um pouco avassalador, mas gosto de dar às pessoas uma visão muito, muito, muito boa e abrangente do que estou fazendo. Certo, ótima estrutura aqui. Vamos adicionar mais um aqui, e depois vamos subir aqui. Estes ainda estão molhados porque eu coloquei tanto para que eu possa até ter tempo para mergulhar em algum ouro verde e deixar essa magia acontecer. Tudo bem, se você esquecer quais pincéis eu mantenho meu mais escuro na minha esquerda e o meu mais leve na minha direita. Mas, hum, você pode obviamente apenas fazer um pequeno balanço para o lado do seu dedo do pé de papel. Isso ajuda. Está bem, vai. Mas mais como uma onda. Ondas e marcas de ver são a forma de tipicamente das minhas peônias. E depois vamos fechá-lo aqui. Ok, mais uma aqui, eu acho que é necessário apenas para dar a ele aquele imperfeito. Estava a olhar demasiado perfeito para ... Cíclico. Então lá vamos nós. E então vamos deixar espaço aqui porque isso é importante para o dedo do pé sangrando acontecer. Então, mais um aqui e então isso é muito espaço. Na verdade, estou a olhar para isto. Acho que mais um pedal aqui provavelmente faria bem. Então volte para a minha cor mais clara. Apenas um muito fino. Eu vou subir na minha gorjeta, e aqui vamos nós. Está bem. Volte aqui, que é o meu mais escuro e em outro sangramento. Isto está bem molhado. Você vai ver que ele está indo imediatamente para a piscina. Eu provavelmente esperaria um pouco mais para o tempo. Isto sangra correctamente, mas vamos ver o que acontece. É um pouco mais aguado do que eu gostaria, mas tudo bem. Ainda funciona. O que aconteceu quando você cronometrar corretamente? Isto é lindo? Desvanecendo? O que acontece quando você não tem tempo? Corretamente é apenas uma espécie de senta aqui um fundo em uma poça de água. Por isso gosto de poder mostrar-vos aos dois. Para o ouro verde, recomendo usar um pincel tamanho 6. , Para o ouro verde, Eu não falei sobre isso quando estamos fazendo nossos suprimentos, porque eu esqueci. Então espero que você tenha um seis ou quatro por aí, e eu vou colocar um pouco de ouro verde no meu pincel. Misture até aqui. Aqui está como o ouro verde se parecerá. Esta é a nossa declaração. É um Tayman muito solto. Eu não tento fazer nada de crime muito realista e meio que convidado para vir aqui. E eu posso até colocar um pouco aqui e outra vez para convidá-lo se você gosta de não tocar em seus sangramentos depois de criá-los. Eu entendo completamente. Eu costumo ser da mesma maneira. Mas você sempre pode pegar seu pincel e, como eu disse, encorajar a dor a continuar diminuindo. Mas você sempre pode pegar seu pincel e, como eu disse, como eu disse, Então lá vamos nós. Não é perfeito, mas tem todas as coisas que eu procuraria. Não é perfeito, Está apontando na direção certa. As folhas estão no máximo. Eu deveria ter que, tipo, tipo, quebrar uma faixa de rio no meu pulso. Toda vez que eu digo folhas, os pedais estão vindo na direção certa e tudo está virado para o caminho certo. Não temos um lado mais escuro ou mais claro aqui. Sério, só porque imagino que o sol está aqui em cima e está brilhando. Se você quiser fazer um lado do seu pne um pouco mais escuro do que o outro, isso iria adicionar ainda mais apenas semelhança de vida a ele. Mas novamente, não é realmente necessário, porque você tem todos esses lindos sangramentos acontecendo. Certo, então vamos fazer isso de novo. Eu vou fazer isso um pouco mais rápido agora, um, então você pode apenas tipo de ver como é quando eu não estou explicando cada passo neste momento. Hum, nós obviamente estaremos adicionando o rico ouro verde se você viu aqui, fora para o lado. Este é o meu rico ouro verde aqui. Uma cor tão bonita. Vou colocar um pouco mais. Você pode ver como ele se parece novamente. Extremamente versátil Aqui está. Isso é mais escuro se você quiser ver como isso se parece, obviamente o que você poderia fazer é apenas pegar seu pincel e dar uma pequena amostra aqui fora para o lado. Não tão importante. Lamento que você nem tenha visto isso. Gosto de ficar perto para que possam ver tudo o que estou fazendo. Mas então eu percebi que eu preciso mover meus papéis. Podias ver tudo. Então vamos tentar isso mais uma vez. Lá vamos nós. Temos ouro verde rico, uma cor tão elegante. Então eu vou deixar isso na minha expressão de números ter que sentar para o lado para quando eu precisar e pegar minhas duas dezenas de números novamente e acordar minhas pilhas quando você está trabalhando com cores misturadas. Certifique-se de dar às suas pilhas um pouco de agitação de vez em quando porque os pigmentos começarão a se separar. Você pode ver que Aqui você pode ver os rosa e roxos. Há apenas uma espécie de separação. Isso é apenas o que eles dião apenas dar-lhe um pouco Acorde-me. Ok, então nós temos o nosso pne virado para cima. Vamos para uma direção diferente desta vez. Vamos para um pne lateral. Ok, então nós temos algumas opções diferentes aqui nós temos essa, que eu realmente gosto porque é meio pne. Vai ficar contra um maior, então vou fazer isso aqui. Hum, para que você possa ver como seria contra este aqui. Porque, em última análise, o que vamos fazer é juntar tudo. Então vamos fazer este lado pne aqui. E então vamos Teoh vai misturar bem, mexer com alguns outros posicionamentos diferentes também 7. : Vamos começar com o mesmo tipo de estrutura com aquele pequeno V no meio. Mas desta vez vou deixar algum espaço aqui. E, hum, se você precisar fazer outra marca de lápis, vá em frente. Nós temos mais curto aqui e pedais mais longos aqui, e então nós temos um tipo de amolecimento bem aqui para que você possa ver isso. E obviamente, eu não sou. Eu não fico casado com essas falas. Eu vou acabar indo para cima, mas é apenas serviços que guia solto. Ok, então nós temos este pedal tipo de frente, hum, este ou estas flores viradas para esta direção. Então, vamos. Lá vamos nós. Desta vez estão no meio. Na verdade, vou usar a minha cor mais clara para o terceiro, um pouco mais perto aqui. E deixe que eles toquem por um momento. Está muito molhado, então não vou fazer mais nada nesse momento. E então eu vou começar a fechar na forma. Então nossos pedais estão todos voltados para esta direção, exceto aqueles que estão voltando para aqui. Então vamos começar com isso. Nosso objetivo é sempre trabalhar para fechar a flor em direção ao meio. E então, se quisermos, podemos ter pedais voltados para fora nessas direções. Mas se você não ficar com a estrutura de fechá-lo, o que acaba acontecendo é que você tem esta flor que tem todos esses pedais unidimensionais que são do mesmo tamanho e na mesma direção tentando ir um pouco mais rápido aqui. Então você vê o que parece? Tudo ainda está molhado, então eu não preciso, hum, ser muito apanhado com hemorragias ainda. E então o que temos aqui é mais um pequeno, e então começamos a expandir um pouco, então tipo de correr contra aqui, ficar um pouco maior lá. Vamos chegar aqui e finalmente o nosso pedal mais longo aqui. Agora vamos começar a adicionar as hemorragias onde apropriado. Então este tipo de secando em mim aqui e por estes pequenos anéis aqui, você realmente dá que eu, ah, lugar para me concentrar. Isso é extremamente importante quando trabalhar com flores é ser capaz de apenas dar ao espectador ah, lugar, uh, para se concentrar neste testamento. Então eu estou fazendo aqui é pegar a ponta do meu pincel e apenas arrastá-lo para frente e para trás . Eles nos chamaram de adicionar interesse. Ok. E então pense em uma final bem ali. Ok. Vou tentar não ficar feliz a sangrar aqui. Então vou deixar isso assim. E então o que fazemos a partir desse ponto é pegar o nosso arbusto número seis, voltar e novamente, chegar ao ponto e adicionar alguns pouco bonito do meio de ir. Certo, então temos um lado. Qualquer? Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Este é apenas um. Mas quando você os tem aninhados uns contra os outros, como em uma coroa de flores, é tão adorável ter um virado para uma direção e o outro enfrentando uma diferente. Ok, vamos fazer isso de novo em uma direção diferente. Lá vamos nós. Temos um V desta vez, estou ligando aquele Be aqui embaixo. Deixe-me trazê-lo um pouco mais perto para que você possa ver exatamente tudo o que está acontecendo. Ok, novamente, eu estou chegando na ponta do meu pincel, e eu vou começar, hum, focando na direção. Então aqui temos. O meio é bem aqui. então queremos estar apontando nessa direção. Terão pedais por aqui, aqui e alguns mais curtos aqui novamente. Estou a referir-me às minhas próprias peônias e, hum, basear a forma do que deixa pequenas lacunas aqui. Se você está querendo sangrar dio, muitos artistas se aproximam demais. E o que acaba acontecendo é que você não tem espaço suficiente, suba na ponta do seu pincel aqui e gentilmente deite-se de volta na minha cor clara, deixando muito espaço para sangrar. E eu vou começar a trabalhar para fechá-lo. Este vai ser um PNE menor. Vai ser. Vai ser muito bom quando estamos fazendo o Reto tem tamanhos diferentes também. Eu não deixei muito espaço aqui, mas está tudo bem, porque eu imagino que este seja um tipo de dobramento sobre este Damon. Ok, volta ao meu ouro verde para ir apenas um pouco, hum, uma pitada de ouro verde porque, como eu disse, eu imagino que isso é um tipo de fechar sobre ele. Se você quisesse levar o pne um pouco mais longe e torná-lo maior, você poderia adicionar mais um aqui. E então você aponta esses pedais nesta direção para o seu mais escuro e novamente. Então agora temos um pouco de um pne maior de volta ao seu mais escuro. Minha arte melhora drasticamente quando eu vou mais rápido. Quando eu tenho que abrandar e quebrar cada passo, as coisas simplesmente diminuem. E o que acontece é que quando você entra nesse ritmo, você vai descobrir que sua arte melhora porque você não está pensando nisso. Você não está pensando demais. Então eu olho para este, e eu acho que é isso que é realmente um bom pne, mas eu acho que este é muito mais agradável. Eu acho que tem mais um fluxo para ele. Então, novamente, você pode, hum, fazer cores mais escuras, a fim de criar menos de um contraste. Depende muito de você. Você pode gostar deste mais leve, um melhor, ou você pode gostar deste que é um pouco mais escuro e mais escuro, então é completamente com você e sua discrição. Acho que é um bom ponto de partida para peônias em direções diferentes. Uma virada para cima, esta está virada para o lado. Este você tem de lado. Não costumo fazer flores de cabeça para baixo. Eu geralmente virei meu jornal de cabeça para baixo, então se eu fosse fazer isso de cabeça para baixo para qualquer show que você eu estou sempre trabalhando no meu próprio melhor. Então eu não virava aqui. Se eu estivesse trabalhando em, tipo, uma peça fluida, como com esta. Eu não pintei peônias de cabeça para baixo. Eu virei a página enquanto trabalhava. Acho isso muito mais fácil do que tentar. se Nãosemexa enquanto estou trabalhando. Certo, então vamos fazer mais uma, e depois vamos fazer xixi. Algum broto? Ok, vamos fazer este um pouco maior. Então você pode ver como isso se parece sozinho. Começa a ficar maior aqui, a fazer mais alguns traços gesturais e voltar para os meus tons mais escuros e começar a sangrar. Realmente? Pratique. Chegando na ponta do seu pincel. Você pode ver o quão rápido que um waas, em seguida, adicionar, está ficando frio. Ok. Tudo bem. Então aí está, um monte de direções diferentes. E agora vamos brincar com o PNE. Mas 8. Buds peony: Neste ponto, você pode precisar atualizar suas pilhas de aquarela. Então eu vou fazer isso aqui. Só te mostrar de novo o que é isso. Temos as fileiras do Ultra Marine. Eu ainda tenho bastante rosa permanente, então não preciso mais. Eles vão encorajá-lo gentilmente. E aqui compensa a consistência que eu gosto e depois vem com a rosa permanente. Ok? Nós também vamos mergulhar em nosso verde submarino agora vai estar fazendo brotos de peônias com pequenos caules verdes. E então nós também vamos fazer outro Pini, e adicionar acredita em seguida. Ok, então minhas pilhas vão ao ar onde eu gosto delas. E agora para os botões. Então, nada muito complicado sobre isso. Acho que você pode pensar demais. É tão bom ter uma estrutura de novo. Então pense na direção que você quer que seu pne enfrente. - Legal. Curvy, hum, caule aqui. E então talvez seu amigo se pareça algo assim. Ok. Vou mergulhar na minha cor clara e começar a criar os pedais. Então você tem este virado um pouco mais alto, este vindo em um ângulo e então nós temos aqui fechando. Agora temos. Enquanto as coisas ainda estavam molhadas, esconder em botões Como eles são Dockers ao redor das bordas. Então pegue seu pincel. Realmente? Venha até a ponta aqui, entre naquele pequeno espaço branco e crie aquele sangramento ao longo da borda. Você também pode fazer isso de volta aqui, se você quiser. Embora às vezes possa criar alguma confusão. Talvez queiras tê-lo por aqui. Agora, eu só estou brincando com ele. Este. Talvez esteja abrindo um pouco. Vou mostrar-te como seriam as folhas usando o pincel redondo. E depois vamos embora. Teoh, lança a nossa introdução rasgada no nosso próximo pincel. Ok, então eu mudei a posição aqui um pouco. Então o caule não funciona mais. Precisamos olhar para o meio do broto e o caule começaria aqui e desceria. Vou deixar isto como está, um, um, apenas dificar a base disso já que vamos usar isto como uma coroa de flores. Então eu começo aqui e entro em contato. Às vezes gosto de consertar as coisas um pouco de novo. Começo aqui com a ponta e aumento a pressão. Não acertei esse do jeito certo. Mas está tudo bem. Algumas marcas gesturais rápidas são suficientes. Ok, então aqui temos o PNE, mas queríamos fazer um completamente fechado. Nós iríamos pequeno e, em seguida, um pouco de verde ao longo da base tipo de parece mais como um Rosa PNE tem mais camadas. No entanto, você teria que esperar até que isso esteja seco e depois voltar. Então, uh, a única maneira de realmente fazer isso é tipo de criar essas realmente, realmente belas marcas gesturais. E então você tem algo que parece ter mais camadas. É um pouco complicado para mim. Gosto da simplicidade disto. Mas se você quiser algo que é um pouco mais pne pedir, você absolutamente pode fazer isso. Você apenas tipo de continuar brincando com ele. E você tem todos esses tipos de camadas confusas acontecendo para que você tipo de decidir qual olhar você mais gosta. E se você quisesse adicionar um sistema a ele, você poderia facilmente começar aqui porque ele está virado para cima desta maneira. Lá vai você. Não nos concentramos muito nisso porque vamos colocá-los em uma coroa de flores. Mas só para te dar uma ideia de como seria. Está bem, aí tens isso. Oh, certo, meus amigos, a próxima parte vai se concentrar no nosso novo pincel, tão animado para rever isso com vocês. 9. Trabalhando com o pincel de lavagem oval: Tudo bem. Então eu quero que você pegue seu pincel e comece a misturá-lo no verde submarino. Este pincel tem muito mais cerdas do que o pincel redondo. É maior. Então você precisará levar algum tempo para carregá-lo corretamente e apenas ter uma sensação para isso. Mas vou mostrar-te alguns traços básicos para que tenhas uma ideia do que é capaz. E então vamos começar a brincar com ele e fazer nossas folhas e oi. Bom dia, você. Agora vais adorar este pincel. OK, então este pincel tem tantas capacidades, você pode usar a ponta do pincel para linhas extremamente finas que são tão divertidas, como quando você está fazendo uma estatística como, deixe-me mostrar-lhe. Bem, isso não é tão bom. Isso é porque tenho muita água no meu pincel. Como a coisa é, você vai precisar experimentar. Lá vamos nós. Então você pode ver, dependendo de quanta dor você tem em seu pincel e quão ereto você é, você pode obter estes realmente, realmente grandes do que Stinted. Então, se você empurrar para baixo um pouco mais, hum, dependendo de qual direção você está indo. Se você está indo em um movimento de cima para baixo, então você tem algo que se parece com isso. Podes acabar com isso com uma gorjeta. Então, se você começou aqui, ponta pressionando para baixo, você pode ver como você conseguiu e, gradualmente, levantando o pincel e trazendo-o volta para uma ponta. Então é assim que parece. Mesma coisa quando você está se movendo lado a lado ponta ponta plana ponta, ponta plana. Então ser capaz de ir deste fino para este grosso e um pincel é meio incrível, e é muito incrível. Você vai ver como isso nos ajuda quando estamos trabalhando com as folhas, alguns mergulhando de volta no meu Pete. E geralmente a maneira que eu vou criar uma folha com este pincel é eu vou criar uma linha primeiro e então eu vou começar a adicionar pedais. Eu não sei como você chama isso, mas estou começando a criar a folha. Isso é ótimo, porque você não fica com aqueles realmente, hum, rígidos. Você sabe onde quando eu estou criando, tipo, , você sabe, se eu estou fazendo um pincel redondo eu mostrar a você, eu tenho a tendência de fazer isso muito limpo e arrumado, que eu gosto. Mas com este pincel você é forçado a ser muito mais solto, que, se você for como eu, digitar um dedo do pé bem ferido tem que ficar um pouco mais solto com um pincel é muito bom para mim. Então novamente e, em seguida, o que você poderia dio Eu quero mostrar-lhe um par de coisas diferentes como você comprimir este pincel plano e apenas criar uma folha como esse plano ou o que você pode dio. Se você precisa ter algum controle, é fazer a sua linha fazer o seu curso. Mas então você pode pegar a ponta do seu pincel e começar a moldá-lo para que você não tem dedo do pé tem essas linhas irregulares. Se você não quiser, você pode começar a moldar o dedo do pé olhar mais macio. Então lá vai você. Eu estou usando a ponta muito, muito do pincel, a fim de criar aquele realmente redondo natural ou, eu acho, não natural. O mais natural seria algo assim, para ser honesto, para ser honesto, especialmente no que diz respeito às peônias. Ok, então eu estou usando isso para gradualmente torná-lo a forma, mas então, tirar a ponta e auto desligar as coisas e então você pode voltar e tipo de adicionar mais algumas marcas gesturais se você quiser. Teoh, vou te mostrar um grande aqui. Meu rosa e meu verde estão se misturando aqui na página, que eu amo criar um marrom. Vamos trabalhar com isso. Então aqui vai ser uma folha grande. Então isso está chegando na ponta, e então eu posso entrar e suavizar esses lados. Então aí você tem algo que é mais parecido com isso. Há tantas coisas diferentes que você pode dio com este pincel. Você quer mais de apenas traços? Vá algo que se pareça mais com isso. Tudo bem, vamos diminuir um pouco aqui porque eu posso ver que eu estou fugindo da borda do vídeo e eu quero que você veja tudo o que está acontecendo na página. Certo, vou fazer isso de novo, já que acho que foi cortado. Coloquei meu jornal para não manchar minha casa. Então isso é mais como um “I am Twig “, então alivia como um galho de palma pode voltar para dentro. Adicione um pouco mais. Você vai precisar correr e você pode ver quantas vezes minhas mãos voando para fora da página. Aqui você vai ter que mergulhar de volta porque você está usando mais da tinta porque este pincel é maior, empurrando plana e para me inclinar de lado, plana a ponta. Então você poderia vir aqui, fazer algo um pouco menor, fazer algo um pouco mais gestual, balançar o pincel para trás e Ford. É uma licença divertida também. Vamos fazer outra ponta de folha e balançar. Vês o que estou a dizer? Com um pincel redondo, você pode fazer tudo isso, mas você tem que trabalhar muito mais. Isso tudo é apenas pressão diferente em diferentes lados do pincel. Então essas são algumas folhas de Superfund? May principalmente para as peônias como você viu na foto inicial. Estamos focando em algo que se parece um pouco mais com isso, mas eu realmente queria aproveitar a oportunidade para mostrar quantas maneiras diferentes você pode usar esse pincel. Eu sou uma daquelas pessoas que amam meus pincéis redondos. Eu realmente nunca sinto a necessidade de me aventurar muito longe disso porque eu sinto que eles são muito versáteis. Eu não uso Shader, cinzéis zor ou cunhas ou qualquer coisa. Realmente? No meu trabalho. Aprendi a ser muito proficiente com rondas. Este é um dos pincéis que ele meio que quebrou essa barreira e eu simplesmente não posso falar mais . Não posso mais falar sobre isso. Claramente, eu não posso falar mais sobre isso porque eu tenho falado mais sobre isso. Mas você entendeu o ponto, certo? Ok, então vá. Ok. Tudo bem. Sinto que te dei muitas maneiras diferentes de usar este pincel. Encorajo-te a brincar com ele, , ele, sabes, sozinho. Mas antes de começarmos a criar as folhas em cima das peônias, eu só queria mostrar algumas capacidades de caule para então volte aqui um pouco mais verde na minha paleta. Está encharcado muito rápido. Como eu disse, é um pincel grande, então você terá que usar um pouco mais de tinta e hastes são incrivelmente divertido com este pincel bem e muito gestual aqui. Se você quisesse algo que fosse mais simples, poderia facilmente fazer isso. Estes ainda estavam um pouco molhados, mas acho que podemos ir lá e fazer alguma coisa. Tudo bem. Espero que você tenha se apaixonado por este pincel tanto quanto eu tenho e ter encontrado algo novo para jogar com. Garanto-lhe que vale absolutamente 18 dólares. Certo, aí está. Ok. A próxima porção será fazer as peônias e adicionar as folhas molhadas em molhadas. 10. Adição de folhas molhadas no molhado com lavagem oval: Tudo bem. Agora é hora de um pouco molhado em fundo molhado. Então eu tenho os meus 10 pincéis. Vou fazer uma peônias largas como o começo, uma que começamos. peônias largas como o começo, Vamos voltar para isso. É um pouco estranho se ajustar a um pincel redondo depois de trabalhar com aquela lavagem oval e vou avisá-lo, minhas mãos estavam tipo, Whoa, há muito menos aqui. Mas, Mas, espero que você possa ter uma chance de trabalhar com ele. Tudo bem? Pode ver aqui duas cores. Isso foi o resultado da mistura verde um pouco com aquela lavagem mais suave para que você possa ver que é meio divertido. O que está acontecendo lá e mistura de traços mais finos e mais grossos pode que estamos enfrentando nesta direção. Então estamos trabalhando para fechá-lo, deixando espaço para aquele ouro amarelo. E vamos fazer mais uma bem grande. Realmente obter essa essência desses pedais pne largos realmente vindo aqui plana, plana, plana no pincel. Ok, lançando de volta enquanto tudo ainda molhado, olhando para os aspectos mais secos primeiro para que eu possa cronometrar esses sangramentos corretamente picando ar ainda muito molhado aqui em baixo. Eu tenho muito tempo que eu vou sair sem nenhum sangramento lá dentro para que o amarelo possa fazer a sua coisa. Vamos ter algumas variações mais finas aqui, Della. Não, senhor. O Baylor? - Não. Desculpe. Aqui vai ela. Está bem. Deixar algumas áreas tocarem e outras não tanto. Em terceiro lugar, escove meu tamanho 6 indo para o meu ouro amarelo e criando esse meio. Certo, agora, enquanto as coisas ainda estão molhadas, eu sei que estou indo muito rápido aqui mergulhando no meu verde submarino com meu excesso de 3/4. Vamos fazer algumas folhas. Quão divertido é isso? Está bem, só estou a brincar com tudo. Não sinto que tenho de fazer uma coisa em particular, mas deixar estas cores fazerem as suas coisas sangrando. Oh, tão lindamente. Eu já preciso de um pouco mais de verde submarino. Então eu vou fazer isso muito rápido. Eu tenho tudo na minha frente, então eu posso fazer tudo rápido. Mas eu definitivamente recomendo ter suas tintas já muita tinta para ir para que você não esteja , hum, tendo que perder tempo para fazer isso. Porque eu quero aqueles sangramentos muito escuros. Venha por aqui em um ângulo estranho. Adoro como tudo gestual parece. É tão, tão solto. E eu realmente aprecio que quando eu costumava fazer obras de arte botânica, eu poderia apreciar um, você sabe a complexidade disso. Mas há algo que a vida dá sobre a frouxidão deste estilo. Por isso, espero que também estejas a gostar disso . Eu realmente entrei em mais trabalho gestual à medida que minha jornada evoluiu. Certo, então vamos fazer outro aqui, para o lado. Na verdade, vou misturá-lo com este aqui. Então comece com R V. Dê a si mesmo muito espaço aqui, ou você pode trabalhar do lado de fora de qualquer maneira, um pouco mais complicado e complicado para ficar em cima, mas não pode ser feito, então eu vou mostrar você que, na verdade, vez que é um pouco mais complicado. Então, agora tenho em mente que esta é a direção que eu quero que meu pne enfrente. E eu estou trabalhando de fora para dentro. Ok, agora eu vou vou voltar para dentro. Vamos adicionar algumas hemorragias. Fazer este pop Pegando meu número seis ouro verde e ir Vamos ter em algum lugar folhas de volta para o meu verde submarino tentando fazer algumas folhas menores desta vez ir novamente Mergulhando de volta no meu verde submarino novamente. O que você pode dio eu vou colocar um monte de verde no meu pincel, e eu vou voltar agora em cima e adicionar. Às vezes acho que é demais. Mas eu também gosto. Bem , depende do que mais está acontecendo na flor. Pode ser muito, , ter algumas áreas muito claras e depois voltar e adicionar algumas áreas mais escuras. Então, há o que isso parece. A Belén. Sem ronco de mel durante o nosso tempo. Tudo bem, bem, então estamos aqui. E você tem isso? Só não consigo dizer coisas boas o suficiente. Agora, o objetivo será não manchá-lo com meu Paul. Ok, então você pode ver tudo ainda agradável e molhado. Essa é a coisa de ter seus pincéis carregados e prontos para ir. Você pode voltar e não vai acabar fazendo isso. E então bem, na verdade, ele ainda foi muito para. Isso é o que eu amo neste jornal. Ele fica bem molhado por um tempo, mas , você sabe, se você estava esperando para sangrar, acontecer aqui. Pode ver que o que acontece não é absolutamente nada. Ele fica lá, então não é terrível, mas se você quer que esse dedo mágico aconteça, você tem que cronometrar certo. Tudo bem, vamos fazer um pne, amigo. Então eu vou estar segurando todos os meus pincéis na minha mão. Sabe, isso pode ser um pouco avassalador. Sinta-se livre para colocá-los no céu. Este é mais cor de brownie. Este é o meu verde na minha mistura rosa. Que tipo de tipo alguém pode aqui e ir qualquer um por aqui? Acrescente-o na base e se você quiser fazer um caule, poderia descer bem aqui. Tem sua mão de trabalho caule um pouco mais de folhas aqui. E se você quiser colocar um pouco mais de cor de volta na base ou ao longo das bordas, você pode fazer isso também. No anterior, fizemos isso ao longo das bordas. Então aí tens o teu broto pne. Vamos fazer isso mais uma vez um pouco diferente. O caso começará com ou mais tarde a cor. Vou virar por aqui para não borrar as coisas fechando e depois entrar no meu mais escuro e adicionar alguns detalhes ao longo da borda, depois pegar minha lavagem de opala de volta no meu verde submarino para uma pequena base bonita. Vá. Há outro brotinho para Sim, ok. Então isso praticamente cobre molhado, hum, hum, peônias, bundas e usando nossa lavagem oval. A próxima coisa que vamos fazer é montá-lo juntos para o nosso projeto de classe e fazer, uh, um estilo grinalda. E eu definitivamente tenho muitas dicas sobre como, hum, não criar uma coroa de flores vacilantes, então vamos para isso. 11. Wreath de Peony - Parte 1: Está bem. Minha dica quente para grinaldas. Se você já viu uma coroa de flores e parece mesmo um pouco fora do equilíbrio, ele só faz a coisa toda parecer uma bagunça. Você tem que ser muito intencional quando está fazendo uma coroa de flores. Se você começar a fazer isso e um pouco aqui e um pouco ali, acaba ficando todo torto. Sinto que tentei ler tantas vezes só para fazê-las, e nunca acabo gostando de uma que não planejo. Então esta é a minha gorjeta. É super simples. Este é o topo da vela. É apenas o tamanho certo, hum, algo que é como você pode ver em comparação com a minha mão. É provavelmente 54 a 5 polegadas de diâmetro, e eu vou colocá-lo no meio da página, e então eu pego lápis algo realmente leve, e eu apenas rastreá-lo todo o caminho ao redor, e isso vai agir como minha área de fazer Não confio em Pass, o que significa que este círculo precisa ficar praticamente aberto. Eu vou ter alguns ramos meio que fluindo para o meio, mas o que acontece é se você não sair desta área. Você tem essa coroa de flores que está toda triturada. E não há nada bonito no meio para dar a esse ... belo círculo de forma. Portanto, esteja atento a isso, pois estamos trabalhando para criar esse segundo anel por fora, então provavelmente usarei outra coisa para meio que sair para isso. Mas obviamente, você não quer correr contra a página dois. Se você tem papel quadrado com você, uma folha quadrada é incrível trabalho do dedo do pé em. Eu não tenho um quadrado, então eu estou meio que fingindo que vou fazer algumas diretrizes, tipo, ok, ok, este é o meu quadrado. E então eu sei que eu não quero correr contra, você sabe, você sabe, minha página quadrada. Hum, então você poderia, você sabe, se você vai vender o original, você pode cortar o lado. Tem, obviamente, ler realmente não funciona em papel retangular. Enfim, essa é a minha gorjeta. Espero que seja útil. E, hum, como eu disse, eu vou guiá-lo enquanto nos movemos para estar atentos a isso a partir deste ponto central. Ok, meus amigos, estamos prontos para criar nossa respiração. Estou tão entusiasmada, tão fora para o lado. Eu me certifiquei de que tudo está pronto. Você vê que eu tenho o meu círculo guia. Eu também levemente, levemente lápis outro círculo lateral guia para que este tipo de se parece com traje. Dessa forma, eu evito de esmagar contra o topo e esmagar contra o fundo novamente. Se você está vendendo algo como um original, você quer estar ciente de todo o espaço é tão importante quanto o espaço com o qual você está trabalhando. Sua tela legal é a tela, especialmente onde grinalda está em causa quando você quer algo para manter sua forma. Se estás a usar isto para te tornares num príncipe, não importa porque podias estar a pô-lo num fundo diferente e podesmovê-lo. Se estás a usar isto para te tornares num príncipe, não importa porque podias estar a pô-lo num fundo diferente e podes Mas se você pretende vender originais, você tem que estar muito atento a todo o espaço em torno do que é que você está trabalhando . É por isso que a composição é tão incrivelmente importante. Então, para grinalda, especificamente, queremos estar atentos para não chegar a fechar e crunch nos sites. Acontece e você pode equilibrar as coisas. À medida que você se move. Eu posso me empolgar e isso pode acontecer, mas eu estaria fazendo o meu melhor para evitar isso. Então também misturou pilhas. Tudo é exatamente como eu gosto. Tenho a minha cor mais clara lavada naquele rosa mais suave. Eu tenho a lavagem mais escura com mais das fileiras de ultra Marine. Eu tenho o meu Daniel Smith ouro verde e eu tenho o meu entender verde, que eu vou compensar em apenas um pouco também. Vamos usar o relógio oval para nossas folhas e os pincéis redondos para nossas peônias. Nós não acabamos usando qualquer um dos números que você sabe por normalmente sempre adicionar uma sépia ou um numerado aos meus rosa apenas para tipo de torná-lo um pouco mais terroso e vintage. Mas adorei tanto o que estávamos fazendo que optei por mantê-los como estão. No entanto, se você comprou um dos meus guias de cores e eu prefiro um rosa diferente ou um vermelho ou qualquer outra coisa, por favor sinta-se livre para se referir a isso. Como eu disse, todas as dicas e técnicas serão aplicadas. Ok, eu também coloquei um pouco você disse que limpou um lunático para nós no fundo. Eu não vou falar sobre todo este processo só porque tudo o que fizemos, hum eu já é tudo o que vamos fazer. Eu já mostrei todos os passos, então eu vou falar quando você souber que informações pertinentes estão sendo compartilhadas. Mas fora isso, senti que seria uma boa hora para pintarmos um ao lado do outro. Tudo bem? Uma das outras coisas que eu queria mencionar é a chave. Ao criar uma coroa de flores é o equilíbrio, Queremos ter certeza de que o nosso círculo não é muito pesado na parte inferior ou ter você no topo ou que as coisas são iguais. Queremos ter este tipo de sensação de pau olhado para uma coroa de flores de novo. Se você pode tirar um momento, pesquisar Pinterest e apenas pesquisar grinaldas florais, você pode procurar floral, grinalda, aquarela ou apenas uma coroa de flores florais. Em geral, você verá que nada é muito pesado, bem em cima um do outro, lado a lado, inferior ou superior. Tudo tem uma espécie de equilíbrio ou é igual em proporção. Então alguém pode estar sofrendo. Isso é totalmente cheio de florais, e isso funciona. Mas se você tem muito aqui em cima e você não tem muito aqui, ele pode olhar. Somos a única vez que isso acontece. Trabalho é quando você está fazendo como 1/2 estilo grinalda, então você poderia colocar peônias ao longo de todo este lado e, em seguida, apenas fazer folhas do outro lado, e que ficaria muito bonito. Há tantas maneiras diferentes de se aproximar do equilíbrio. Não é. Não é uma daquelas coisas que se você fizer assim. Está correto. Mas eu queria dizer que é algo que você tem que ter em mente. Quando você está criando para nós. Vamos colocar algumas peônias aqui em baixo. Algumas peônias aqui e provavelmente alguns botões aqui em cima apenas, a fim de obter o equilíbrio certo e você vai ver, é como você sabe, como eu estou criando como isso funciona e você pode ter muita experiência com três, eu sempre tente falar nesses vídeos como se eu estivesse falando com alguém que está começando do início. Começando não há nada mais frustrante para um novato do que ignorar todas as pequenas coisas e passos que levam até as artes. Então, por favor, me acompanhe como eu sou extra minucioso com isso, também é por isso que nós, hum, praticamos todos esses posicionamentos porque se você tem uma grinalda com flores todas voltadas para a mesma direção no mesmo tamanho novamente, Vai parecer muito unidimensional. Então você vai querer talvez pegar seu lápis e apenas dar algumas marcas de guia. Eu tendem a não precisar deles quando eu estou trabalhando com uma coroa de flores, mas eu acho que vamos fazê-lo apenas para o inferno dele. Então, faça o meu A de lado aqui e então eu vou dificar um pouco aqui de novo. Estou atravessando aquele território. Está tudo bem fazer em certos pontos. Mas se você fizer isso todo o caminho em torno de você acabou com isso, hum, você vai acabar perdendo seus círculos, então tipo de manter este é o seu guia. Então, novamente, há que há este, e então eu vou ter um vindo aqui, e nós vamos ter um aqui em baixo, então talvez um ali mesmo. E isso é apenas uma espécie de servir como um ponto de referência. Eu posso quebrá-lo enquanto estou pintando. Na verdade, se, como se não fosse do jeito que eu quero, terei que ajustar totalmente o que estou fazendo. Essa é a natureza da arte solta. Então, tenha isso em mente enquanto estamos indo por aqui. Ok, então você tem algumas marcas de lápis muito soltas. Outra coisa que eu esqueci negligenciado de mencionar, é que você pode fazer suas marcas de guia, e então o que você pode fazer é pegar sua borracha de ervas necessidade e passar por cima deles, que foi o que eu fiz aqui. Acho que já não mencionei isso. Então eu tinha meu círculo, e então eu apenas peguei e apenas tipo de suavemente manchado ao longo do papel. Isso vai tornar as coisas mais fáceis depois de terminarmos. Para apagar essas linhas de lápis depois, certifique-se de que não há fibras ou qualquer coisa. Aquarelas vão pegar qualquer coisa, e então ele apenas fica lá e pode realmente arrastá-lo para fora até que esteja seco. Por isso, certifique-se de que a sua tela é agradável e limpa. Tentando não ter nenhum óleo em suas mãos porque o que acaba acontecendo quando você tem óleos em suas mãos é a tinta absorve o óleo e você tem esse tipo de aparência manchada, então eu tento estar atento a isso, também, mas às vezes isso acontece. Ok, então eu vou pegar o meu número 10. Vamos começar com o nosso primeiro Pete. - Eu? Estou apagando as linhas que estavam atravessando a flor só porque eu sei que eu não preciso daqueles Alexa Volume up. Vamos balançar para fora. Certo, Alexa Volume. Eu amo Alexa. Às vezes mando nela e tento dizer “por favor”. Mas eu não sei se algum de vocês com filhos percebeu que se você tem casas inteligentes ou usa Alexa, você quase nunca diz “ Alexa”. Por favor, aumente o volume. Mas eu tento fazer isso. Então Hazel sabe que não exigimos apenas que as pessoas façam. Obrigado. É interessante viver no século 21. Está bem, está bem. - Então você já pode ver que eu corri para o meu espaço aqui onde eu estava planejando colocar aquele pequeno PNE, então isso não vai funcionar mais. Então eu vou movê-lo para baixo nesta direção e apenas modificá-lo enquanto eu me movo , pegando meu pincel número seis com o ouro Daniel Smith Green pegando minha lavagem móvel mergulhando no meu verde submarino, Vou pegar alguns desses pedais enquanto a tinta ainda está molhada. , vou ter em mente No entanto que este é o nosso círculo. Bella , uh , que nenhuma história, nenhuma história fazo meu segundo p qualquer tipo de esconder-se atrás disto Bella , uh , que nenhuma história, nenhuma história fazo meu segundo p qualquer tipo de esconder-se atrás disto Bella , uh , que nenhuma história, , nenhuma história nenhuma história faz sai daqui, pegandomeu excesso de lavagem entram enquanto essas folhas ainda estavam molhadas, como antes. pegando meu excesso de lavagem entram enquanto essas folhas ainda estavam molhadas, tem que ter cuidado com estas folhas, Mastem que ter cuidado com estas folhas, porque você já pode ver isso Leia este tipo de vir como dia, então vai ser muito importante para fazê-lo voltar ao redor. - Então aqui eu vou trabalhar de fora para dentro. Então, normalmente é aqui que eu levo um momento para fazer uma pausa e refletir e olhar para o que eu fiz. É muito bom poder ficar para trás e dar uma olhada na coisa toda. Quando você se empolga, é quando você começa a perder a estrutura em forma. Então isso está se formando para ser, hum, praticamente, você sabe, como eu esperava. Obviamente, eu saí do meu design original, mas tudo bem. Eu apenas me adaptei como eu fui junto, vou acabar fazendo mais um aqui em baixo, meio que de frente para esta direção, e então eu vou fazer alguns botões aqui em cima e isso vai acabar com o recife e então eu vou voltar para e adicione algumas folhas enquanto as coisas estavam secas também. Então não sinta que você tem que fazer molhado em molhado com cada pedal. Ele definitivamente fica esmagador para o tempo em tudo, então você pode apenas escolher seus momentos e onde você quer que isso aconteça. 12. Wreath de Peony - Parte 2: Bom. Virar o papel para obter o melhor ângulo, e eu queria fazê-lo enquanto tentava não manchar o meu e na minha pintura, que eu sou conhecido por fazer. Começo a perder o meu pigmento de pigmento escuro aqui, algo rápido. Adicione um pouco mais Rosabal True Marine à mistura. Muito bonita. Você pode ver que é muito mais escuro, que meio que como definitivamente adicionar um pouco de diversão. Contraste. Não. - Voltou para o meu pincel. Crie as folhas. Desculpe, estou tendo problemas para tocar música. Vamos transformá-lo. Alexa, por favor, jogue limpo. Um lunático. Aqui está Claire de Lune, de Claude WC, na música da Amazon então tome cuidado para não correr muito perto da borda da página, ficando um pouco mais verde no meu palácio. Bem, começando a secar e você algumas bundas de centavo um pouco cedo demais para estar adicionando o molhado lá, mas eu estou apenas tentando manter as coisas se movendo bem nas folhas. Para aqueles em apenas um momento. Uma vez que as coisas tenham secado um pouco, você pode gostar da versão instrumental desta música para ouvi-la apenas dizer, tocar a versão instrumental de claro para florescer. você pode gostar da versão instrumental desta música para ouvi-la apenas dizer, Toque a versão instrumental de Cleared sozinho. Obrigado, Alexis. Ok, alguns adicionando algum tipo de com folhas de velocidade para os pássaros. Parece que Alexis não vai tocar para nós. Alexa, toque a versão instrumental do balão Cleared Claire de Lune pela clássica abóbada de olhos na música amazônica. Ok, você está com bom aspecto. Entre e adicione mais algumas folhas aqui. Também vai, Teoh Durkin até alguns pontos por aqui, - pegando mais verde no meu pincel para escurecer algumas das partes mais leves das folhas e apenas dar alguns movimentos bruscos começando a correr contra as minhas páginas. Você pode ver que não é terrível, mas para obter essa trajetória desse movimento redondo, eu preciso ter cuidado sobre colocar muito aqui em baixo ou você acaba recebendo uma coroa de flores quadrada , então eu provavelmente não deveria ter adicionado que chumbo. Apenas, você sabe, retrospectiva, mas não é terrível. Nós consertamos por alguns traços mais finos ao longo das bordas. Veja, esta é a parte em que você tem que estar atento a tudo o que está acontecendo mais escuro ao longo da base ao redor e na verdade aqui para tipo de, hum, corrigir o peso inferior que está acontecendo. E tudo bem se você atropelar suas flores. Eu não acho que isso parece ruim em tudo. Especialmente se as coisas ainda estivessem molhadas. Meio que funciona perfeitamente. - Vá . Gosto de me levantar e olhar para as coisas de uma vista aérea a maior parte do tempo em vez ficar no meu lugar. Ajuda-me a ver o alcance da paz e fazer as mudanças necessárias. - Caso tenhamos uma leitura que parece muito boa. Tem uma forma redonda agradável para ele. um Estáumpouco pesado aqui, mas acho que é um bom equilíbrio contra o vazio aqui. Então eu diria que isso é um bom Não é perfeito, mas eu sinto que se nós tocarmos mais neste ponto, nós vamos começar a perder a forma que esse círculo é tão importante para manter e este espaço aqui ou então. Como eu disse, você corre o risco de perder aquele espaço aberto. Então, neste ponto, eu provavelmente gostaria, talvez cutucar um pouco mais, tomar alguns minutos para olhar para ele, cutucar um pouco mais. Realmente se resume a preferência agora. Então, de novo, eu vou deixar você decidir o que você pode adicionar neste momento ou nada. E, hum, sim, eu acho que isso parece muito bom. Tirando isso, eu posso quando as coisas estavam secas e adicionar algumas veias. Mas uma grinalda como esta realmente não precisa deles porque há tanta textura maravilhosa e sangramento acontecendo. E eu sinto que quanto mais detalhes você adicionar, às vezes você pode apenas sobre o interesse. Então mantenha isso em mente para, e então quando você estiver pronto, você pode entrar com a borracha de ervas precisa e seguir que vai sair e ele não vai levantar sua tinta cor de água, certo? Isso foi super divertido. Espero que tenha gostado desta aula de peônias. Espero que a coroa tenha sido explicativa. E, hum, como eu disse, se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que nós cobrimos, você é mais do que bem-vindo para me enviar um e-mail. Estou ansioso para ver suas belas criações. Por favor, por favor, por favor, poste uma foto aqui para que eu possa dar uma olhada. E se você postá-los no Instagram, por favor me marque. Eu sempre aprecio seus comentários e seus comentários. Então, obrigado pelo tempo que você leva para fazer isso. Significa muito, pois há horas e semanas que vão para fazer essas aulas acontecerem. Tudo bem, pessoal, até a próxima vez.