Folhas de outono em aquarela

1. Introdução: Então, vamos dar alguns momentos agora para dar uma olhada em algumas folhas que eu provei da minha comunidade um pouco mais cedo hoje. Por mais que eu tivesse muito tempo para realmente ir em uma caminhada em algumas de nossas montanhas porque eles são apenas, as folhas são tão deslumbrantes lá em cima. Consegui alguns tesouros. Então eu vou encorajar que você faça isso também. Se você está vivendo em uma área onde você tem algumas belas cores de queda e folhas caindo no chão. E são capazes de apenas pegá-los e tê-los em seu, em seu espaço como você cria. Sinto-me tão inspirada por ter folhas reais, versus apenas as fotos que usei para referência. Então eu acho que isso vai ser realmente valioso para você. Vamos usar as folhas que reuni como inspiração, mas não necessariamente para a semelhança exata quando formos pintar. Então, você sabe, como por exemplo, eu amo as cores nesta folha. Há tantos. Você tem que começa com um belo borgonha e, em seguida, torna-se marrom escuro, laranja, e, finalmente, para um verde. Então, e vamos usar isso e vai depender das cores. Eu amo este, esta pequena flor sarda, e apenas usá-lo como um guia. A coisa a ter em mente, eu não sou um botânico. Então, embora eu tenha nomes para todas as nossas folhas, perdoe-me se eu cometo pequenos erros ao longo do caminho. Eu pinto flores principalmente. E enquanto eu costumo saber quais são esses nomes, as folhas às vezes me escapavam. Então farei o meu melhor para ter certeza de que faço referência a tudo. Mas se vir algo, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e me dizer: “Ei, isso não é um bordo de açúcar, é um bordo de campo, se acontecer com você não. Reconhecer e saber a diferença. Eu passei um pouco de tempo no computador segurando minhas folhas, combinando-as para, você sabe, a quantidade exata de dígitos e outras coisas. Mas muitos deles se sobrepuseram e parecem muito parecidos um com o outro. Então, pode haver apenas algumas discrepâncias. Não seremos todos esses, mas vamos pintar vários e também vários que você não vê aqui. Só para conseguir uma variedade. Eu realmente não tinha um ramo que eu queria fazer. Então vamos fazer algumas lindas fileiras, folhas e folhas de eucalipto. Mas isso lhe dará uma idéia para cores. Eu adoraria que você tivesse algo que está no BG e Brown, os ouro de Greene. Qualquer coisa nessa família será capaz de fazer laranja quando misturarmos nosso vermelho e amarelo para que você não precise de uma laranja. Mas nós obviamente cobriremos isso quando estamos falando de suprimentos. Então estes são os nossos tesouros. Estou tão animado para ter estes para servir apenas como inspiração e espero que você vai levar algum tempo para fazer isso bem, apenas para tê-los em seu estúdio. E esta é uma daquelas aulas onde eu realmente espero que você se sinta livre para tomar liberdades ao longo do caminho. Obviamente, eu vou andar com você passo a passo enquanto nos movemos através da estrutura de cada folha. Mas há muito espaço para brincar nas folhas porque vamos abordá-las vagamente. Não vamos tentar retirar todos os detalhes que vemos. Nós vamos observar e observar a veia e as folhas, como elas têm a forma de uma estrela, os ângulos do caule para obter uma sensação orgânica realmente agradável, você sabe, quando estamos desenhando o caule. Então é isso que eu quero que eles te sirvam, ou como eu quero que eles te sirvam. Não quero que se sinta casada com cada detalhe, porque é assim que rapidamente sobrecarregamos o assunto. Então, tenha isso em mente. Estaremos nos aproximando de toda esta classe vagamente. Esse é o meu forte. É aí que eu sinto que a maior magia e serenidade acontece e isso é o que eu quero para essas aulas. Isso é o que eu quero para você. A pintura deve ser agradável, não esmagadora. Muitos de vocês me enviam mensagens no Instagram quando falei sobre essa aula dizendo que esse tipo de folhas te sobrecarregam. E eu quero que eles façam o oposto. Quero que sinta-se livre para brincar e explorar. E teremos a estrutura básica para baixo. Eu vou estar fornecendo scans para você para que você possa imprimir e rastreá-los ou você pode olhar para eles de mão livre se você está um pouco mais confiante, eu não sou um ilustrador, eu também devo dizer que minhas folhas não serão Perfeito. Eles são de mão livre, e eles são apenas uma estrutura básica da folha que estará estudando. Então você é mais do que bem-vindo para incluir mais detalhes ou apenas mantê-los super soltos. Então isso depende de você, mas eu só quero que você diga na frente, por favor, não sinta que você tem que fazer tudo pelo livro, pela maneira que eu estou ensinando, eu gostaria mais, eu vou te dar a técnica a educação e, em seguida, dar-lhe espaço para jogar e se expressar. Ok, então isso é apenas observar nossas lindas folhas colhidas e não, vamos passar para suprimentos. 2. MATERIAIS: Muito bem, vamos cobrir rapidamente a nossa lista de suprimentos, tal como as nossas aulas anteriores. Vamos usar muito da mesma coisa. Então o básico, obviamente temos um copo de água, uma palete de algum tipo não precisa ser exatamente assim. Se você tem um desses caras em casa, tudo bem. Se tudo o que você tem é uma placa sólida que funciona famosamente. Então, apenas algo para ter uma ampla gama de cores. Então, um par de placas sólidas ou uma grande paleta como esta. Vamos usar uma combinação de pincéis de Princeton. São os meus pincéis redondos favoritos de Princeton. E vamos usar o Aqua Elite e o Heritage Series se você tiver um, tudo bem. Eu só queria dar a opção. E se você não tem estes em tudo ou nenhum outro pincel redondo será suficiente. Portanto, não é absolutamente crucial que você esteja usando o pincel exato, mas eles são a minha marca preferida e eu acho que funcionam famosamente. Também precisaremos de uma toalha de papel para borrar e depois temos nossas cores. E aqui é onde eu só queria tirar um momento para acalmar qualquer nervosismo porque isso é um monte de cores. E se você é um novo artista aquarela, você pode não ter e construir sua caixa de ferramentas para este grau ainda. E eu só quero dizer na frente, você não precisa de todas essas cores. Eu vasculhei o que acumulei nos últimos oito anos e retirei todas as cores que parecem muito outono para mim. E adoraria que fizesse o mesmo. E se você não tiver a cor exata, algo nessa família de pigmentos fará bem. Então tudo o que eu vou pedir é que você tenha uma variedade de amarelos, Brown pronto, marrons verdadeiros e verdes. Então temos a lista completa de suprimentos na descrição da classe. Então você pode ir até lá para ver exatamente quais cores eu vou usar. Alguns deles talvez não. Eu, como eu disse, queria ter uma variedade. Vou mostrar-vos enquanto misturamos o que estou a usar para as diferentes consistências porque estas folhas vão ser sobre camadas. Nós realmente vamos nos inclinar para a técnica molhada e molhada e fazer algumas camadas realmente bonitas acontecerem. Então, sim. E também sei que Daniel Smith é um alarde. É uma dessas marcas que nem todo mundo. Eu só tenho o espaço para usar. Então, se você não tem essa marca, mas tem essa cor e uma marca diferente, tudo bem também. Os resultados variam ligeiramente. Daniel Smith é o topo da linha, aquarela, e eu gosto deles por cor, vibração e riqueza. Às vezes, uma cor semelhante não vai fazer exatamente o mesmo quando eu estou usando em como o Winsor e Newton. Mas, na maior parte, Winsor e Newton mantém-se lindamente nesta marca é muito acessível. Então, como eu disse, não deixe que essa parte pareça esmagadora para você. Se você não tem todas as cores, você será ótimo, contanto que você tenha alguns amarelos, vermelhos, verdes e marrons. Você também precisará ter seus esboços prontos. Não vamos desenhar-los juntos porque, como referi, não sou ilustrador. Minhas habilidades estão no design floral e eu realmente não esboçar muito frequentemente porque eu amo solto e eu acho que isso é apenas uma maneira divertida de abordar a natureza. Então você vai precisar, como eu disse, tirar esses exames e rastreá-los ou você pode simplesmente entregá-los à mão livre como eu fiz, você sabe, olhando para eles. Então, qualquer um está bem. Vamos passar por uma folha de cada vez. E eu só tenho que dizer, bem, eu vou guardar isso para a primeira lição. Pequena coisa que eu tinha que jogar lá dentro. Então, temos este. E então também temos o nosso outro, o nosso outro esboço. Então nós vamos estar fazendo uma folha de rowan, folha gingko, uma goma doce, e então nós estaremos fazendo essas folhas também. E como eu disse, vamos cobri-los enquanto estamos nos movendo através deles. Ok, então isso basicamente cobre nossa lista de suprimentos. Vamos saltar para a nossa primeira lição. 3. Leaf Hazel: Antes de começarmos com a primeira folha, queria que soubesses que coloquei uma sombra. Sei que aquelas pequenas manchas de luz foram encontradas enquanto olhamos nossas folhas e suprimentos, mas podem estar nos distraindo enquanto pintamos. Então eu tenho uma sombra para cima e eu tenho luzes acesas, não é perfeito. Estamos começando a mudar para o verão, que eu chamo de perda de luz do dia. Porque vamos perder a luz. E mesmo que seja apenas um pouco depois de um PM, ele já está começando a desaparecer, então faremos o nosso melhor e eu estarei ciente de onde esses pequenos remendos de luz estão cutucando, mas espero que eles não vão distrair você também muito. Então, como eu mencionei, enquanto eu estava olhando através de folhas, eu me deparei com uma folha de avelã, que se você está familiarizado com minha conta Instagram e estava caindo por qualquer período de tempo. Você deve saber que eu tenho uma filha chamada Hazel. Ela é minha primogênita, e eu compartilho muito sobre ela. E pensei que melhor maneira de honrá-la do que incluí-la em uma das minhas aulas. Então espero que você não vai se importar com folha bonita, uma ótima maneira para nós começar, porque não é excessivamente complicado com estrutura ou cores. Nós vamos tipo de mudar isso um pouco. Esta é a folha de exemplo que eu encontrei. Eu realmente gostei dos sulcos profundos, os verdes, que existem vários verdes dentro desta folha e nós estaremos adicionando um pouco de amarelo lá. Se você fosse procurar folhas de avelã, você encontraria todos os tipos deles. A maioria dos quais são verdes, mas muitos deles têm um pouco de amarelo e alguns até castanhos. Então vamos tomar algumas liberdades aqui e nos divertir com cor e pigmento. E vamos usar isso como um guia, mas nada que nos limite em nossa peça. Então vamos em frente e começar. Vou mover isto para o lado. E aqui vamos nós. Então eu vou orientá-lo através do nosso processo de mistura de cores apenas no caso de você ser novo para isso, você pode encontrar um monte de mistura de cores e como fazer isso e tudo sobre consistências em minhas aulas anteriores. Mas novamente, pelo menos por algumas dessas folhas, eu quero ser capaz de dizer exatamente o que estamos fazendo. Então eu tenho meu Winsor e Newton, verde seiva. Vou tirar o meu Daniel Smith sob a semente verde. Vou usar o meu Daniel Smith Naples amarelo. E não se preocupe em colocar um monte de tinta no prato. Vamos usar essas cores, misturando-as usando o que está na paleta. E apenas, estas são, estas são algumas cores que são tão compatíveis que não vai importar realmente se eles se esbarrar. E então este é o meu alegre azul, ocre amarelo. Está bem? Então a primeira coisa que vamos fazer é realmente apagar, correr um pouco na folha. Só porque embora aquarela é muito bom permitir que as linhas de lápis sejam apagadas após o projeto ser concluído. Quanto mais leves forem as marcas de lápis inicialmente, mais fácil será. Dois realmente esclarecê-los. Então pegue sua borracha amassável e apague o suficiente para que você possa ou deixe o suficiente para que você possa ver a forma da folha. E vamos fazer isso com todas as folhas. Então, aplique a todos os chi. Então, uma vez que tenhamos isso bem ali, cuidado para que seus dedos não tenham nenhum resíduo neles. Papel aquarela, papel é muito sensível aos óleos e afetará o processo de aplicação do pigmento ao papel se houver qualquer tipo de resíduo em suas mãos, eu acabei de lavar o meu. Eles são muito secos e isso deve permitir que eu não tenha nenhum problema quando encontrar patês. Então lá vamos nós. Bem ali. Só estou checando a câmera aérea para ter certeza que sim, ainda podemos ver. Vou usar o meu pincel Aqua Elite número 10 e vou mergulhar na minha água agora. Tenho a minha parede de papel de toalha bem aqui. Variedade de pincéis à minha direita. Um par de toalhas de papel diferentes para garantir que os pincéis não ficar bagunçado fora para o lado e agora estamos prontos. Ok, então vamos mergulhar na água e vamos misturar essa seiva verde, direito a cerca de uma consistência de caldo e você pode aprender tudo sobre diferentes consistências. Nas minhas aulas anteriores, eu cobro exatamente o que eles são para mim, caldo é como um 5050 ou desculpe-me, uma proporção 9010 de 90% de água, 10% de tinta. Uma vez que não tenhamos lido sobre lá, eu vou colocar esse pincel para baixo. E eu vou pegar um pincel número 6. E eu vou fazer a mesma coisa com o verde submarino Daniel Smith. Vou misturá-lo para o lado aqui. E eu quero isso sobre uma consistência de xarope para tosse que vai ser 50% de tinta, 50% de água. Realmente, muito importante tomar o tempo para misturar as consistências, a maneira que você pretende usá-las. Vale a pena o tempo de preparação, asseguro-lhe sempre, certifique-se de que as cerdas estão completamente enroladas para frente e para trás através da tinta para que não haja manchas secas em seus pincéis. E só vou refrescar o pincel dez e o verde seiva. E então eu vou usar um novo pincel limpo 10 para molhar a folha inteira. Você quer sua folha úmida, mas não encharcada. Então, a melhor maneira de medir a umidade é obter nivelamento com o papel e certificar-se de que ele está completamente coberto, que não há piscinas de água e também não há bolsas secas. Estou usando apenas um pouco de água para movê-lo, ter certeza de que há um revestimento uniforme. Se eu notar alguns bolsos pesados de água, eu vou. Tudo que eu tenho que fazer é pegar meu pincel, borrá-lo na toalha, e depois levantar a cor para fora. Desculpe-me, levante a umidade para que eu possa ver que há um pequeno bolso seco bem ali. Este papel que estamos usando é um verde médio, significa que absorverá a água mais rápido do que o papel Canson que usamos em grande parte do nosso projeto. Então você tem que ficar de olho nele. Eu estou me movendo ao redor certificando-se de que há um revestimento uniforme não é bem como para o como Arches papel prensado a frio, mas ele tem um pouco de grão de dente para ele e nós temos que estar atentos de que K mergulhando em nossa seiva verde. Vamos em frente e começar a colocar na cor. Vamos ver que esta folha halal tem alguns entalhes muito fofos. E tudo o que vamos fazer é mover o pincel para cima e para baixo ao longo da folha. Nós já tínhamos a estrutura básica, mas agora vamos pegar a ponta do pincel e apenas desenhar aquelas pequenas facetas pontiagudas da folha. Não temos que usar tantos como vemos na imagem porque pode ficar esmagador com essas pequenas bordas serrilhadas, mas apenas o suficiente para que pareça que tem alguma forma e algum movimento. Mergulhando na minha água de vez em quando. Quero ser capaz de ver as veias também. E eu vou puxar a cor agora para baixo para o meio para que haja alguma leveza. Então eu vou deixar isso como está. Eu gosto da luz lá. Isso realmente vai criar um efeito dramático quando lançarmos o verde submarino. Então eu gosto do jeito que isso está olhando. Dê-lhe um minuto para expirar. A coisa com folhas é que, ao trabalhar com esse estilo, você tem que dar-lhes um minuto. Não é algo que você possa continuar pintando. Ele faria um vídeo realmente chato porque levaria muito tempo para obtê-lo ao efeito desejado. Então ele meio que tem que deixá-los descansar um pouco. Se sua tinta estiver seca, se sua folha estiver seca, você precisará esmaltá-la, ou seja, de volta para a água, para a tinta e sobreposição com um novo revestimento de tinta. Se é super, super molhado, você vai precisar dar mais tempo, ok, então você tem que ser capaz de avaliar o que isso parece baixando o nível dos olhos e sabendo o que você está vendo. Minha folha é perfeita. Está pronto e não vai estar toda vez que te garanto. Mas está pronto para ir e está pronto para aceitar uma cor mais escura que vamos colocar em cima de nossas veias. Então vamos em frente e fazer isso. Vamos usar um pincel 6, o ponto do pincel, e vamos começar a esboçar algumas veias. Eles são muito leves. E vou passá-los onde estão as veias que desenhei. Revisando-os várias vezes. Vou pegar um terceiro pincel. E se isso oprime você para segurar vários pincéis, basta colocá-los para baixo. E eu vou mergulhar no ocre amarelo agora. E eu vou adicionar um pouco de amarelo ao longo das bordas, não em todos os lugares, mas apenas o suficiente para adicionar um pouco de diversão. Vou apagar um pouco. E espalhe isso por aí. Então, basicamente, tudo o que estou fazendo é tocar as bordas da folha com o ocre amarelo na seiva verde e está criando essas belas misturas de cores. Faça um pouco mais, apareça em direção ao topo. Traga-o para baixo. Novamente, as folhas de Hazel não se parecem exatamente com isso. Isso é algo da minha própria criação e eu adoraria que você fosse capaz de fazer o mesmo. Você pode ir realmente leve para que a cor apenas tipo de desaparecer gradualmente na cor existente. A primeira lavagem que colocamos para baixo. Ou você pode ir bem escuro como eu fiz aqui. E então o que você pode fazer é apenas picar e misturar tudo junto também. É uma técnica muito agradável de usar, apenas meio que usando a ponta do seu pincel para adicionar pequenos detalhes. Vou em frente e usar o pincel 10 com a seiva verde para escurecer um pouco ao redor das veias. Apenas um pouco pontuando-os junto. Além disso, se acontecer de você ouvir um pouco de ronco no fundo, se você não estiver, se você estiver familiarizado com meus vídeos, isso não será surpresa lá. Ou são cortadores de relva ou Chihuahuas que roncam como tratores. Então meu cachorro está aqui comigo, meu pequeno parceiro de estúdio. Ela é muito barulhenta, então você pode me ouvir apenas gritar ela gritando seu nome. Ela tem 14 anos. Será difícil de ouvir, mas não consegui entender hoje. Está bem. Então, novamente, eu estou apenas misturando a tinta ao redor e de volta em minha seiva verde, escurecendo as bordas aqui. Tudo está molhado agora. Vou escurecer por aqui. Bem por aqui. Deixando alguns pontos de luz para o lado direito, escurecendo as coisas aqui em cima. No lado esquerdo, passando algumas riscas. Como você pode ver, eles não estão aparecendo como linhas porque a tinta ainda está boa e molhada. Se esperássemos até que secasse e eu fizesse isso, você conseguiria que o Senhor voltasse para o meu Daniel Smith. E novamente, vamos escurecer esses, deixar as veias. Novamente, vamos apenas misturar essas cores juntas. Bem, nós estamos essencialmente tentando fazer aqui é criar uma veia definitiva no centro desta folha para que possamos mais tarde adicionar algumas camadas mais escuras e retirar essas veias. Mas primeiro precisamos estabelecer as bases. Emily, esta área branca, eu realmente gosto de como isso está parecendo por aqui. Eu não amo o ocre amarelo aqui, mas é um efeito bonito. Nós vamos fazer é eu vou colocar em mais uma cor. Vou usar este amarelo de Nápoles. É um amarelo muito claro. É quase como uma carne. E é um dos meus favoritos para usar. Usaremos no álamo da tulipa. E eu vou adicionar um pouco de cor clara aqui só para dar um pouco mais de profundidade e dimensão. E porque eu simplesmente não amo o ocre amarelo. Ok, então agora nós temos uma folha muito, muito bonita que tem uma variedade de cores. E vou deixar que isso se contente com algumas das nossas folhas. Vamos ter que voltar para eles. Então vamos, vamos criar a maioria da folha. E depois o que vou fazer é secá-la e depois voltamos e tiramos alguns desses detalhes. Então vá em frente e continue trabalhando da mesma forma que eu mostrei a vocês. Se você sentir que sua folha precisa de mais, se você sentir como se você gosta de onde ela está, sinta-se livre para deixá-la. Vou tentar isto. Saia para o lado aqui e depois voltamos para continuar. 4. Adição de detalhes à folha Hazel: Ok, então eu tomei um pouco de secador de cabelo e esta não é a minha maneira favorita de fazer as coisas para ser honesto, porque o secador de cabelo tende a mover a tinta um pouco e apenas priva o papel e a tinta de fazer o que eles fazem. Então você é mais do que bem-vindo para usar um secador de cabelo baixo, baixo ajuste, se você quiser se mover um pouco mais rápido, ou ele pode apenas ter que deixar as coisas pararem um pouco. Para esta aula. Obviamente queremos continuar, então vou deixar isso como está. Não está totalmente seco. Eles ainda são uma pequena área à esquerda aqui que é unida a isso. Certo, então o que vamos fazer, vamos pegar nosso pincel seis. Legal e ponto D. Eu quero que você coloque isso de volta no Daniel Green Daniel Smith verde submarino, com licença. E apenas refresque essa pilha para aqui para que seja realmente, muito bom xarope para tosse, xarope grosso para tosse. Vou dar uma olhadinha na folha de avelã que eu tinha salvo antes. E dê mais uma olhada em como essas veias funcionam. Obviamente não vai adicionar todo esse detalhe, mas só queria ter uma inspiração atrás da folha. Ok, então agora vamos pegar a ponta do pincel e vamos seguir as veias que já criamos. Vou trazer-te aqui para que seja só um bocadinho num ângulo lateral. Ok, eu levei um momento para reposicionar a câmera para que ela faça no ângulo ideal C, você pode ver o que eu estou fazendo em minhas mãos, não completamente monopolizando o topo da folha. Então vamos passar a ponta do pincel através das veias e criar uma veia mais profunda aqui. Realmente só pastando a superfície. Não empurrando muito para baixo. Eu diria que é uma pressão muito leve. E pode terminar por aqui, pelo meio. Venha por aqui até o topo. O jornal só um bocadinho. Desça por aqui. Eu vou fazer é um filme para pegar outra escova, minha escova de dentes, com apenas um pouco de água nele. E eu só vou meio que misturar esta veia grande juntos e começar a mover a cor para cima. Então vamos fazer isso mais uma vez e colocar o verde lá dentro. E então eu vou pegar os dois pincel e apenas mover essa tinta para cima para criar mais alguns detalhes dentro da folha. Colocar um pouco mais verde, levar o meu pincel para dentro de água e mover a tinta para cima. Se você está apenas conseguindo e levantando a cor. Vá em frente e passe este pincel através da seiva verde no caldo. Às vezes, se não houver tinta suficiente no pincel, você vai ter esse problema. Vamos fazer isso aqui em baixo. E isso é o que acontece quando colocamos molhados em seco. Temos estas lindas, lindas camadas. Continuo a considerar esta abordagem uma abordagem frouxa, apesar de estarmos a ser bastante pormenorizados. Se olhasses para a folha que acabei de te mostrar. Quero dizer, está cheio de detalhes e por mais adoráveis que sejam na vida real, nem sempre funciona na pintura. Então, a menos que seu estilo botânico, que não é apenas onde eu mapeei esses dias, eu vou deixar esse lado um pouco mais leve, mas eu uso esses dois com os dois pincel com a seiva verde e apenas molhá-lo um pouco. E então eu vou colocar um pouco mais do Daniel Smith e lá apenas para meio que misturá-lo. Mas eu não vou criar uma área super escura aqui. Quero que fique mais escuro aqui. Mais uma vez, só movendo a tinta para criar uma veia claramente recuada. Vamos fazer a mesma coisa aqui. E você pode ver que os detalhes estão apenas começando a brilhar. Eu vou tomar principalmente água agora e os dois pincel e eu vou apenas criar um pouco realmente, muito leve. E você mergulha na seiva verde realmente, muito luz veias por aqui. Você quer ter certeza de que o Azure fazendo as veias, eles estão se alinhando. Com as áreas em sua folha, embora não seja absolutamente crucial que elas sejam perfeitas, você quer ter certeza de que elas estão apontando na mesma direção que a folha está apontando. O que vai precisar de um pouco de prática. Se não está acontecendo exatamente como você gostaria que acontecesse. Apenas tire um momento para praticar. Pode sempre fazer uma folha de prática para o lado. Mas você só quer ter em mente que você está indo na mesma direção que sua folha é oito de ouro. Está bem? E novamente, eu estou apenas brincando aqui com a tinta, movendo-a em uma direção ascendente. Só queremos ter certeza de que o centro é mais escuro. Então eu tenho dois pincéis na minha mão. Eu tenho um seis com o verde submarino e os dois com um pouco de seiva verde na consistência caldo. Vá em frente nas bordas aqui, apenas escurecê-los um pouco, apenas criando alguns padrões muito bonitos. Faça a mesma coisa aqui. Você vê onde é leve, o que vai adicionar um pouco de detalhe bem ali. Apenas esculpir uma pequena área. Então estamos fazendo isso movendo o pincel tipo de para cima e para baixo, pequenos movimentos. E está a esculpir esta área onde é mais escura e, em seguida, bem aqui, é mais leve. Está bem. E agora, se colocarmos o paciente aqui, ele vai se mover um pouco. E então o que vamos ver isso, eu queria começar com a folha que não era muito complicada, que espero, espero que você não esteja se sentindo sobrecarregado. O que vamos fazer muito mais disso onde esculpimos um detalhe e, em seguida, carteiras molhadas, adicionamos alguma cor realmente bonita porque o que vai acontecer é que você vai notar que algumas das folhas mais bonitas são as que estão desaparecendo, murchando, arruinados, como quiser chamá-los. Eles têm buracos neles. As bordas estão com medo. Tipo como isso é serrilhado, desgastado, mas ainda mais, como você vai ver enquanto nos movemos para o nosso ácer de açúcar, há um buraco gigante aqui com o qual nós realmente vamos nos divertir um pouco. Então eu vou fazer isso um pouco aqui só para dar a vocês uma noção do que somos capazes de fazer. Pegando meus dois pincel e apenas tipo de borrá-lo fora, diminuindo a gravidade dele. Para que pareça que há uma profundidade aqui. Isto é um pouco mais elevado. E então aqui temos um pouco mais de uma folha amassada. Agora, eu sinto que nós somos muito bons para ir com esta folha. E eu vou apenas pegar o verde submarino e eu vou apenas ir levemente através dos pequenos sulcos e fazer algumas áreas escuras para mostrar que é a borda da folha. Então vamos fazer isso. Só estou brincando com isso aqui. Não me preocupo em fazer parecer perfeito. Mas só adicionando um pouco de caráter. Vire o papel um pouco. E levaremos nossos dois ousados se quisermos diminuir a gravidade disso. Só mostrando que é um pouco mais escuro nas bordas. E podemos até tirar um pouco do sombreamento. Pegue os dois pincel apenas para suavizá-lo. Desta vez você está trazendo para baixo. E você poderia fazer isso por dias. Honestamente, quando eu estava praticando um estilo botânico, eu gastava uma hora a uma hora e meia em uma folha só porque eu olhei, eu apenas gostei. Gostei muito desta parte. Adicionando mais e mais camadas, mais e mais detalhes. Mas de novo, eu, como eu disse, quero manter as coisas soltas. Ok, então vamos fazer uma bela e grande sombra lá. Isso foi feito apenas tomando o lado do pincel seis e criando uma sombra. E depois vamos amolecer um pouco. Aqui vamos nós. Agora temos uma bela sombra, como fizemos aqui em cima, apenas equilibrando a folha. E eu estou tremendamente feliz com esta folha trazendo a veia para baixo um pouco mais, apenas para meio que mostrar palavras se dividindo aqui. E talvez um pouco mais de sombra lá. Amaciando. Se você não sabia, estou no processo de publicar meu primeiro livro. E nós vamos, nós vamos cobrir algumas dessas técnicas nisso também. Então, se você é um novo, novo artista aquarela, alguém que tem meio que começar do zero se consideraria um iniciante. O livro será muito valioso e instrumental para você, pois aprendemos a fazer tudo isso ao quebrá-lo ainda mais passo a passo. Assim, o livro deve ser lançado na primavera de 2022. Por isso, inscreva-se no meu boletim informativo se quiser ficar informado na data de lançamento. Sim, nós vamos fazer um monte de projetos de produtos realmente bonitos. Tudo bem, então agora o que eu vou fazer é retirar meu mandato marrom. Dê o nosso pequeno caule de folhas aqui. Certo? Vou pegar o pincel seis. Eu vou enxaguar um pouco para que não seja tão saturado e o grão Daniel Smith, e então eu vou misturar isso, o Van Dyke marrom para um tipo de, Digamos que isso é uma consistência de caldo. Vamos começar a luz. Acho que é sempre melhor começar a luz. E então vamos em frente e escrever aqui, criar um pequeno caule. E então nós vamos apenas puxá-lo para baixo. Uma espécie de movimento rápido, um pequeno movimento ali. E nós vamos trazer esse marrom para a folha aqui. Cria um pouco de sangramento enquanto ainda está bom e molhado. Apenas adicionando alguns pequenos pontos e detalhes lá. Pode pegar seu pincel número dois se for muito severo e suavizar um pouco. Queremos a veia ou desculpe-me, desta vez para ser um pouco, depois aqui em cima e depois gradualmente engrossar. E isso é que nós obviamente poderíamos esperar até que esteja danificado seco e então entrar novamente com a sépia ou desculpe-me, o Van Dyke marrom em tosse ou consistência. Então, um pouco mais grosso e depois ir ao longo das bordas que fizemos fazer. Vamos ver como vamos fazer com o tempo porque há tantos detalhes sobre estas folhas e esta é uma folha bastante pequena em comparação com esta. Eu não quero ocupar toda a sua vida, então eu estou diluindo o material apenas um pouco que não seja totalmente esmagador de uma só vez aprender tantas coisas diferentes. Mas isto dá-te uma boa ideia do que estamos a caminho. E obrigado por me deixar dividir a folha de avelã com você. E você vai ter que dizer que provavelmente vai ser o meu favorito só porque é o dia da minha filha. Muito bem, vamos para a próxima folha. 5. Folha de bordo de açúcar: Então esta próxima folha que vamos explorar é o que eu acredito ser um ácer de açúcar. Depois de fazer uma extensa pesquisa no computador esta manhã, isso foi o que eu inventei. Se é diferente e você conhece a espécie e não está correto, por favor me envie uma mensagem para que eu possa consertá-la. Mas, pelo que sei, é isso que esta próxima folha é. Tenho uma inspiração aqui. Então você pode ver que é um pouco diferente. Eu movi este buraco para aqui de modo que ele estava um pouco mais perto desta borda, mas praticamente o mesmo em forma. Bom pequeno caule que vai adicionar um pouco de detalhe também. E eu realmente quero que você perceba que à primeira vista, esta folha parece uma espécie de marrom bla. Mas como você olha mais de perto, há toneladas de areia e amarelo e realmente muito verde por aqui e marrom escuro por aqui. Então, o que realmente vamos retirar todas essas cores e dar a esta folha um pouco de interesse e amor. O de trás para trás é tão bonito, o que seria um projeto divertido para, mas obviamente nós vamos pintar este lado para, por enquanto. Tem esta textura aveludada muito bonita. Então vamos em frente e começar. Eu vou colocar a folha apenas meio fora para o lado aqui. Você pode usá-lo como uma inspiração para você também. Mas não há pressão lá. Está bem, deixa-me aproximar-te um pouco mais. Vamos usar nossa mesma paleta que estávamos usando. E desta vez vou adicionar um pouco de sépia à paleta. Então você pode ver que eu fiz isso aqui. E isso vai ser uma bela adição aos nossos tons castanhos. Vamos pegar nosso pincel número dez, apenas checando duas vezes e vamos misturar através daquele Van Dyke Brown e vamos pegá-lo um pouco de verde lá dentro, que é totalmente bom, o que realmente funciona melhor. E misture isso para a consistência do caldo. Então nós queremos ter isso, nós queremos ter o suficiente para cobrir a folha. Esta é uma folha muito maior do que a que acabamos de pintar. Então eu quero ter o suficiente, não quero correr para fora e ter que misturar mais. Então faça o trabalho adiantado, pegue tinta suficiente. E você pode apenas colocar o pincel fora para o lado. E então o que vamos fazer como vamos usar o nosso outro pincel para mergulhar nos verdes submarinos para que possamos imediatamente adicionar um pouco verde na folha onde nós vemos através e aqui. Oh, eu quase esqueci as primeiras coisas primeiro, pegue sua borracha e vamos em frente e apagar as linhas até o ponto em que possamos ver a forma. Provavelmente vou fazer isto para poupar tempo para as próximas folhas. Mas eu só queria que você visse como se faz. É apenas meio que feito por apunhalar a borracha, não esfregando super duro, apenas mexendo, movendo-se em uma direção lateral. Até que toda a marca de lápis esteja muito fraca. Tudo bem? Quando estiver bem ali, teremos cuidado para não estragar a nossa folha de avelã. Vou pegar uma toalha de papel limpa e vou escová-la para o lado aqui. Assim, não há chance de obter esse resíduo oleoso se houver algum em minhas mãos no papel. Certifica-te de que não há marca de piloto, porque isso vai aparecer. E o seu problema. Ok, então isso é agradável e leve. Primeiras coisas primeiro vamos pegar nosso pincel dez e vamos codificá-lo em um belo revestimento uniforme de água trabalhando molhado em molhado novamente. Eu gostaria que você tivesse seu outro pincel 10 carregado com o Van Dyke marrom e seu seis pincel carregado com Daniel Smith, verde submarino. Tome o seu tempo aqui. Isto é um processo. Comece pelo meio. E no topo, trabalhe seu caminho para baixo. Aqui está o meu cão roncando Valof. Você é muito barulhento. As pessoas não vieram aqui para aqui você ronca, traz a água para baixo, e então vamos para a esquerda aqui. Faça o mesmo e mova para a esquerda mais distante. Novamente, eu só estou cobrindo o chão da folha. E nós vamos trabalhar muito cuidadosamente em torno desse buraco porque ele é transparente. E vai ser uma característica muito pequena que incluímos. Uma das minhas partes favoritas sobre uma queda folhas está lá, há partes arruinadas. Tanta beleza e uma metáfora muito apropriada nas coisas que estão a caminho. Ok, então leva algum tempo. Mas, novamente, fazer isso antecipadamente e realmente ajuda a fazer o processo de colocar a tinta no papel ir o mais suavemente possível. Tudo bem, eu tenho um grande bolso bem aqui, então eu preciso entrar e adicionar isso, espalhar-se em torno da água para que não esteja se juntando. Certo? Aqui vamos nós. Levando ao vivo Van Dyke marrom e número 10 escova. E eu vou começar com uma boa base começando aqui no topo. Agora não há tantos pequenos entalhes em grupos como havia, mas ainda há alguns pontos afiados nesta folha. Então, novamente, pode desenhar aqueles para fora movendo o pincel, pode ter um movimento para cima e para baixo. Você pode fazer um delineamento mais fácil. Ou você pode movê-lo enquanto trabalha. Pode. Só estou movendo a tinta para baixo. Vou voltar a mergulhar e mudar-me para cá. Agora você pode ver que já está começando a secar. Não está se movendo em lugar algum. Então eu vou rapidamente pegar o pincel e ter certeza de que eu me mover rapidamente. E basta adicionar um pouco mais de água para uma medida extra para que fique molhado para mim. Essa é a coisa sobre trabalhar com folhas maiores é que você tem que se mover um pouco mais rápido. Novamente, estamos apenas trabalhando nosso caminho em volta da folha e vir aqui antes que esta área seque demais. Trabalhar em torno de todo o meu aqui. Acabei de pintar. Esta parte. Realmente terapêutico colocando o primeiro terreno. Sim, você tem que se mover rapidamente, mas é apenas uma questão de colorir coisas em que meio que se sente terapêutico. Então eu estou olhando para a minha folha para o lado só para obter um pouco de inspiração, mas principalmente apenas usando intuição. É uma boa base. Sua respiração ainda está bem molhada aqui em baixo, mas nunca é uma má idéia apenas adicionar um pouco mais. E lá vamos nós. Belo buraquinho. Agora o que vamos fazer é, bem, tudo está molhado. Vamos para o verde submarino e correr um pouco verde no meio desta veia aqui. E vamos puxá-lo aqui ao lado. Aqui vamos nós só trazendo. Um pouco apreciando esses detalhes. Movendo-o ao longo da veia que eu apontei aqui para muito desmaiar. Não quero que seja super perceptível. E eu só vou adicionar pequenos toques de verde a certas áreas. Apenas como um subpêlo. O marrom realmente é que, a primeira cor perceptível. Mas se você olhar de perto, você pode definitivamente ver o verde a verde escuro aqui. Vejam, vamos colocar um pouco de amarelo de Nápoles. Então coloque isso para o lado. Só um pouco mais de Nápoles. Só encontrando algumas áreas procurando por essas veias. Eu acho que quanto mais variedade e folhas, mais potencial para interesses. Mas também queremos ter certeza que porque este é o primeiro casaco, que não enlouquecemos muito porque sabemos que vamos adicionar alguns detalhes. Então é este dar e receber de Desfrutando nos detalhes, mas também sabendo, não, sabendo não sobrecarregar a folha também. Mais aqui em cima, não tão perceptível só porque é um pouco mais escuro. Certo, então temos um belo começo de trabalho. Nós vamos em frente agora e apenas adicionar mais alguns detalhes, pequenos papais. E vamos pegar o Van Dyke Brown, misturá-lo de novo aqui com mais xarope para tosse. E desta vez também vamos lançar um pouco da nossa quinacridona fúcsia. Há uma pequena tonalidade rosa nesta folha e eu ia ignorá-la, mas não posso. Então eu estou meio que cortando, trabalhando fora do manguito aqui. Vamos continuar com isso. Certo, então temos nosso braille. Vamos tirar um pouco dessa fúcsia e misturar aqui com o nosso Van Dyke Brown. Essa é quase a cor exata da folha. Dá para ver que são um pouco mais escuras, mas novamente, aquarelas secam duas a três vezes mais leves do que o que você pinta. Então você sempre tem que ter isso em mente. Agora vamos ao longo das bordas aqui e apenas escurecer as coisas. Movendo-se através. Tudo ainda está bom e molhado. Apenas meio que se mova. Vou adicionar alguns entalhes lá onde é um pouco mais pontudo. Gosto de esperar até usarmos uma cor mais escura para fazer isso só porque você tem aquele desbotamento mais dramático. Também vai tomar um pincel seis com o verde Daniel Smith e escurecer a veia um pouco onde eu vejo um pouco mais verde saindo. Novamente, está tudo molhado. Vou tirar um pouco daquele verde. Estou usando o verde submarino Daniel Smith na tosse ou desculpe-me, consistências de caldo ou 90% de água, 10% de tinta. Só puxando um pouco mais daquele verde. De volta à minha fúcsia e Van Dyke Brown. Vamos continuar e continuar escurecendo as coisas. Teremos perdido um pouco da umidade aqui, mas tudo bem. Tudo o que temos que fazer é dar um esboço. E então o que podemos fazer é pegar nossos dez pincel que só deve ter água nele. Talvez mergulhe na água mais uma vez e traga a tinta para baixo. Re-molhar essa folha é chamada de vidros. Nem sempre vai funcionar que tudo fique do jeito que você quer. Então nós apenas ajustamos usando a ponta do pincel para criar alguns entalhes realmente bonitos. E novamente, tomando essa pressão, a água e apenas amaciando as coisas aqui. Então você pode ver que estamos, à medida que estamos nos movendo, estamos adicionando mais detalhes. As coisas estão molhadas e secas e estamos nos ajustando conforme necessário. que eu não quero fazer é deixar esta folha tão escura que eu não posso adicionar os detalhes em cima porque há algumas sardas muito, muito bonitas. E não há nada que eu ame mais honestamente do que uma folha sarda. Então eu vou deixar as coisas claras o suficiente para escurecê-los ao redor das bordas. Mas eu vou deixar as coisas leves o suficiente para que possamos adicionar essas sardas. Então, tudo o que estou fazendo aqui é voltar sobre aquela camada e escurecê-la um pouco. E então vamos passar por aqui. Só para mudar um pouco as coisas. Vamos em frente e adicionar um pouco de seiva verde no caldo. Só para dar um pouco mais de cor aqui. Não tão marrom. E nós estamos apenas movendo o pincel ao redor. Tudo ainda está bem molhado, então nada. Acho que ainda é muito detalhado. Os detalhes realmente aconteceram quando as coisas secam. Vou mudar-me por aqui. Reparem onde esse caule está chegando. Oops. E fora do quadro. Lá vamos nós, observando onde o caule aparece. E apenas delineando coisas como, como você pode ver, a tinta se espalhando, mas está começando a ficar um pouco seca. Outra coisa que eu vou fazer é eu vou deixar um pouco da área da folha sem as bordas escurecidas só porque eu acho que parece muito bonito também. Então termine aqui e passe por aqui. Apenas balançando a tinta ao redor que eu vou usar o pincel dez com a água, meio que misturá-lo ao redor, trazê-lo através da veia. Agora eu estou vendo que minha pilha ao longo de anos secando um pouco. Então vamos em frente e atualizar isso. Então Van Dyke Brown, toque de fúcsia até ficar bom. Castanho mindinho. Misturando para não tosse consistência xarope. Enquanto as coisas ainda estão molhadas, vou escurecê-lo aqui. Retire uma pequena veia também. E eu só estou usando a ponta do pincel, movendo-se muito gesturalmente. Não quero que nada defina. Então apenas meio que usando a ponta para derrubá-lo apenas para começar a puxar para fora um pouco dessa veia. Veja, ainda está bom e úmido. Não temos nada a definitivo. Só puxando um pouco daquela dor. Siga isso por aqui. cima por aqui. Se algo estiver muito escuro, basta pegar o pincel e o pincel. Pegue esse pincel 10, suavize um pouco. Só tem água. Está bem. Então eu estou escurecendo essas bordas novamente. Este dar e receber de deixar as coisas tomarem forma. Como você pode ver, eu meio que estou movendo um pouco sobre o esboço original, o que é bom. Puxando um pouco mais das veias com o, com o 10 pincel que tem a mistura de caldo sobre ele. Isso vai criar algumas camadas bonitas para nós. E eu vou parar por aí porque estamos em um lugar muito bom. E continuaremos este vídeo com os detalhes. 6. Adição de detalhes à folha de açúcar: Certo, então estamos apenas pulando de volta para onde paramos. Mas é bom ter, você sabe, segmentos de 20 minutos onde estamos pintando e então nós podemos apenas meio que fazer uma pequena pausa. Se você quiser continuar se movendo enquanto as coisas estão um pouco úmidas, você pode ou você pode esperar até que as coisas estejam completamente secas. Vou fazer um pouco dos dois. Então, é um pouco seco aqui e aqui e depois é mais molhado através da veia e por aqui. Então, de novo, estou vendo com o que estou trabalhando. Eu realmente gostei daquela pequena sombra que é a sua própria coisa gestual solta. Não é excessivamente moldado, é apenas muito solto. Adoro aquelas veias que são aguadas. E então eu vou tentar fazer um pouco mais disso, apenas usando um pouquinho do Van Dyke e da mistura de fúcsia e meu pincel de dez. E apenas tentar trabalhar. Enquanto as coisas estão molhadas. Talvez você precise adicionar um pouco mais de tinta. Se não estiver aparecendo. Não quero nada que esteja muito escuro. Só umas veias fracas aqui. Então você pode ver que estamos entrando um pouco na sombra, o que é bom. Muito disso, todo esse processo é apenas sobre fazer o que está acontecendo na sua frente e não tentar dizer, Oh, mas isso parece com isso. E eu não vou fazer isso e está arruinado. Mas apenas trabalhando com o que você tem, coisas que vão secar e as cores não vão fazer exatamente o que você quer que eles façam. Isso é totalmente compreensível e é muito mais agradável simplesmente mover um trabalho enquanto você se move e se ajusta à medida que você se move. Então eu quero levá-lo através desse processo, aliviar todos os nervos que você possa ter sobre isso não parecer exatamente como você quer que ele seja. Então, novamente, apenas tipo de passar por cima dessas veias aquosas apenas um pouquinho. E mais uma vez, isso vai secar. E eu vou enxaguar esse pincel 10 porque na verdade era meu pincel limpo e apenas amolecer um pouco. E há muito mais trabalho principal. Como você pode ver, as veias são muito mais proeminentes e eles são tipo de assumir o pequeno tom amarelo guia para eles. Eu fiz isso mais naquela cor bege só para que eles se destacassem um pouco. Mas novamente, se resume a gostar do que você vê e do que você quer adicionar. Se você queria fazer mais amarelo ou verde, obviamente você é bem-vindo. Está bem. Agora vou pegar o meu pincel de seis de novo e vou para as minhas coisas. - Sim. Esse é o meu marrom mais escuro. E eu vou misturá-lo com uma textura muito agradável e rica. Isto é mais sobre as linhas de 20% de água, 80% de tinta. E as coisas ainda estão um pouco molhadas. Então isso vai funcionar. E então para as outras áreas, eu vou ter que esmaltá-la. Então, vamos começar de novo aqui. E ele meio que tocou um pouco. É meio úmido. Vamos ver o que acontece. Vamos apenas fazer isso. Sim, não se mexendo. Então vamos esmaltar um pouco. Vou mergulhar o meu pincel 10 na mistura marrom Van Dyke. Só vou passar por cima da área mais uma vez. Apenas meio que garante que o que vai acabar acontecendo é se você fizer isso, ele vai inundar a tinta nas bordas do papel, que então vai sair como bordas duras. É por isso que é importante ter a superfície molhada primeiro. No entanto, há uma maneira de vencer isso. E então, se você tem que esmaltar, o que você poderia fazer é apenas ir ligeiramente além da barreira da água. E agora ele vai puxar de volta para o meio porque você está agora alcançando além da barreira. Então lá vamos nós. Agora está inundando a outra direção. Quando fazemos isso, quando adicionamos cor e depois vamos para o meio, faz a cor inundar na direção oposta. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos esmaltar primeiro. E agora vamos tirar um pouco de cor. Não precisa fazer isso muito escuro. Só um pouco de vantagem aqui e você nem precisa ir para a borda inteira. Por exemplo, podemos meio que ir por aqui e criar uma profundidade realmente agradável. E você vê o que aconteceu lá. Agora parece que isso está chegando. Não queremos ir tão longe sobre essa parte. E agora temos uma borda suave aqui e então ela se eleva para uma borda mais dura. Efeito muito bonito. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos esmaltar isto por aqui e adicionar alguns anos de cor escura. Essas são as nossas sépia. E puxe essa cor aqui, guiando-a com aquele pincel dez. Agora vamos pegar o pincel dez e puxar um pouco de cor. Mergulhe na água um pouco e puxe para baixo só para ajudar a se juntar. Isso está parecendo um pouco duro para mim, então eu vou esmaltar isso. E, em seguida, ir além da barreira para puxar essa cor de volta para baixo. Adicionando alguns detalhes importantes aqui. Agora estamos recebendo algumas camadas muito bonitas. Então vocês podem ver que tudo o que fizemos foi a parte superior desta folha. Então, se fizermos exatamente a mesma coisa, estamos falando de talvez 15 a 20 minutos em cada porção. Então, novamente, esta é uma daquelas aulas onde eu quero dar a vocês a educação e a técnica. E então eu quero convidá-lo para passar por esses vídeos em seu lazer. Se você quiser adicionar mais detalhes, basta me pausar, fazer o que quiser e então podemos seguir em frente. Porque isso é algo em que eu me deleitaria com o que está acontecendo e não quero apressá-lo. Por isso sinta-se à vontade para fazer a mesma altura. Vamos voltar aqui e mergulhar em nossa sépia depois de esmaltar. E novamente, apenas puxando para fora, esculpindo um pouco de detalhes aqui. Certo, então vemos onde fica a barreira. Esta é a mídia seca, esta é a mídia molhada. Acabamos de esculpir isso. E por isso agora que a tinta não vai além disso. Vamos fazer isso de novo. Bem aqui. Apenas vidros isto onde está seco. Agora a tinta não vai além dessa barreira. Onde quer que você mova a página, é para onde ela vai. Então, estamos apenas a guiá-lo. Quão divertido é isso? Eu simplesmente não posso ajudar, mas apenas aponte que como esta é apenas uma daquelas coisas que não importa realmente o que você faz ou onde você adiciona certos detalhes vai acabar parecendo tão bonito, por favor confie no processo. Saiba que tudo vai ficar junto. Não se parece exatamente com o meu. Isso é bom. Só estou a cutucar. Observando onde estou vendo as coisas. Eu quero deixar esta luz aqui porque eu vou adicionar um pouco muito bonito, mas também quero escurecer as coisas um pouco. Então eu vou mergulhar na seiva verde, o caldo, e apenas adicionar um pouco mais de cor na parte direita desta folha naquele Van Dyke realmente bonito. Não quero que seja perfeito. Então eu vou criar outra sombra aqui. E então eu vou realmente puxá-lo através do segundo ano. Não quero muitas linhas porque você vai ver sua folha começar a ficar realmente sobrecarregada. Então comece com sombras claras e, em seguida, mude para as mais escuras. Como você pode ver, isso parece realmente muito sobreposto com esta outra sombra mais clara que esculpimos anteriormente. E a mesma coisa aqui em cima, apenas adicionando um pouco mais verde na folha. Vindo em torno do nosso buraco aqui. E agora vamos brincar com isso, que é o meu favorito. Quem me dera que houvesse uma palavra melhor do que um todo. Não parece muito bonito, mas vamos começar com o Van Dyke e a fúcsia e dar a volta pelo lado de fora. Fazendo um pouco de borda áspera agradável e guiando a pintura ao redor. E agora vamos para a nossa configuração sim, na consistência do xarope para tosse. E entre na borda da folha para criar a parte mais escura dela. Você não quer que seja perfeito. Você só meio que usar a ponta para contornar o todo cria algumas áreas de jaqueta. Quando usar meu outro pincel 10 para suavizar essa área. Apenas cutucando, guiando até a borda. Se eu fosse olhar aqui, tem um pouco de verde, tem um pouco de marrom e tem algumas áreas realmente escuras bem ao redor do lado direito do buraco. Então é isso que estou tentando imitar aqui. Não quero que fique por perto porque isso não é natural para o que está acontecendo. Vou aliviar isso um pouco e gradualmente puxá-lo para aqui. E vamos esculpir um pequeno detalhe aqui com as sobras de tinta que está no pincel. Nós só vamos fazer uma bela sombra aqui. Mergulhando na minha água limpa e misturando tudo. Vou descer aqui enquanto as coisas ainda estão molhadas. E eu vou adicionar um pouco de sépia, exatamente aqui onde o caule está, desculpe-me, onde a folha está encontrando o caule. E então, enquanto eu estou nisso, eu vou voltar para aquela Van Dyke marrom fúcsia. Eu só vou trabalhar. Isso é linha de tronco gestual aqui. Crie um bom caule. Muito gestual. Apenas puxando para baixo, mudando a direção, mexendo o pincel ao redor. Nada muito sério. E enquanto isso estiver molhado, vou adicionar um pouco de um ponto escuro ao caule. Escurecendo as coisas ao longo do caminho. Também vou tirar um pouco do ocre amarelo para colocar um pouco de amarelo naquela folha e que caule, desculpe-me. Não há muito espaço para fazer isso. Mas só um pouco de amarelo lá dentro. Então isso é bom por enquanto. Não quero nada que seja muito botânico, então funciona para mim. Vou mergulhar na sépia mais uma vez e escurecer esse ponto. Tirando um pouco mais das áreas esculpidas onde vejo que ainda está úmido. Pegando meu pincel dez e amaciando aqui. Eu amo esta folha que eu acho que está saindo lindamente. A única coisa que eu realmente quero fazer agora é adicionar esses detalhes para maçãs. Então, para fazer isso, vamos pegar nosso pincel muito pontudo e eu quero que você comece a luz e então nós gradualmente aumentaremos a cor. Nós vamos ter cuidado para não sobrecarregar a folha com muitos porque tão bonito como parece aqui, as sardas ou assim Gorgias. Se cobrirmos nossa folha e sufocá-los com as sardas, vamos perder muito do que criamos no, em apenas essas camadas. Então vamos começar a luz. Vamos mergulhar em nossa fúcsia e Van Dyke marrom e apenas ir com uma consistência de caldo. Vamos começar aqui no topo, usando a ponta do pincel e começar a adicionar algumas sardas. Haverá áreas onde a tinta ainda está molhada. Isso está tudo bem. Vai ficar muito bonito. Quando as coisas estão secas. Diz um pouco escuro demais para mim, então eu vou escovar um pouco e depois voltar para dentro. Lá vamos nós. Estes estavam um pouco escuros demais. E eu vou me mover pela folha, adicionando essas manchas e sardas. Se alguns deles acabarem se misturando mais com a folha, tudo bem. Apenas tente deixá-los se sentirem orgânicos, agrupados em algumas áreas. E então deixando bolsos largos onde não há sardas também. Isto é tão terapêutico para mim. Só pegando o pincel e pontuando e observando e espero que esteja achando igualmente terapêutico. Tudo bem. Estamos apenas nos movendo. Está um pouco escuro de novo para mim, é meio que eu mergulho de volta na tinta porque vai acabar. E então você tem que decidir, ok, isso é muito escuro? E então você tem que lembrar também que a tinta vai secar duas a três vezes mais leve. Então, tantas coisas para ter em mente enquanto você trabalha. Muito bonita, então vou fazer uma pausa, ver como está indo. Adoro onde os pontos estão um pouco molhados e são maiores e não parecem tão afiados. Então eu vou tentar implementar isso. Criando mais algumas áreas onde as sardas ou luz e agrupados e, em seguida, áreas onde não há muito. E leva tempo. Esta é uma daquelas aulas em que você realmente não quer apressar o que está acontecendo porque é apenas um processo tão divertido. Você pode usar a pressão leve a média para pontos maiores. E de novo, estou de vez em quando voltando para a minha paleta. Não há como quando volto e carrego o pincel de novo? É, é mais que você pode dizer, você pode ver o que está acontecendo. Se a dor está desaparecendo, você sabe, você precisa obter um pouco mais de tinta Isso é muito escuro. Então você se apaga um pouco. Eu vou deixar toda esta área em sardas só para ter um pouco de descanso dentro da folha. Muito escuro, apagando um pouco e voltando, apagando de novo. E ainda está bem molhado por aqui. Então, só um par de pontinhos. Algo que eu pudesse voltar e fazer quando esta área estivesse seca. E eu meio que gosto de onde isso está. Estou discutindo se devo ou não ir mais uma vez com um pouco de sépia e torná-los ainda mais escuros. Vamos ver como vai ser. Tudo isso está em uma aventura. É tudo um processo. Vamos ver o que acontece. Ok, então parece muito escuro, então eu vou adicionar algumas mais escuras lá em cima. E então eu vou meio que vir em torno dos mais leves e adicionar um pouco. Adicione tantos, apenas o suficiente para tipo de puxar para fora que há, há sardas acontecendo. Minha filha tem as sardas mais doces e isso me faz pensar nela. Tudo bem. A borda aqui e como eu disse, onde está, a tinta é mais escura. Você pode realmente inclinar-se para o mais escuro e, em seguida, onde é mais leve, você pode querer aliviar e apenas continuar trabalhando. Aqui, eles são muito fracos, então eu não vou fazer muitos. Você, se você realmente queria que esses detalhes aparecessem, então você esperaria até que a folha esteja completamente seca. E eles pareciam muito afiados, eu gosto enquanto eles ainda estão molhados e eles se misturam no resto da folha. Acho que isso parece muito bonito. Adoro a nossa veia de luz. E isso aconteceu porque não passamos por cima como fizemos com a nossa folha de avelã aqui. Acabamos de fazer a lei inicial da veia. As coisas estavam molhadas e acabou sendo exatamente o que parece na natureza aqui. Então, se suas veias um pouco mais escuras, não é grande coisa para ter em mente para a próxima vez que você tentar as coisas vão apenas puxar para fora um pouco mais de detalhes aqui. E agora que isso está seco, eu vou ir em frente e adicionar um pouco de textura a este caule, pegando a ponta do pincel, movendo-o ao redor da borda para dar um pouco de um nicho espesso. Tem alguma textura. Vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles. Eu vou usar isso com uma consistência muito espessa, tipo rábano, 10% de água, 90% de tinta, e eu só vou adicionar um pouco de amarelo lá dentro. Só por diversão. Mudança de cor. Realmente perder muito gestual. Nada muito louco. Vá escurecendo essa borda. Vamos para que tenhamos uma folha bastante detalhada, mas também não tanto que não pareça que combina com a frouxidão da folha. Então, estou muito feliz com este. Espero que vocês tenham gostado deste foi assim que esta foi nossa maior folha e não quis dizer isso para vocês no início. Não quero te dominar, mas você acabou de conquistar a besta de todas as folhas que vamos pagar tão bem feito a você. Parabéns, e vamos passar para a próxima página. 7. Folha de eucalipto: Para a nossa próxima série de folhas, vamos pintar folhas de eucalipto. E se você estiver familiarizado com este tipo de folhas, você saberá que eles realmente vêm em muitos estilos diferentes. Eles têm como o grande círculo de moedas, folhas de eucalipto e então eles têm o menor, mais como um ramo como eucalipto. E há também estes longos esbeltos eucalipto de serpente, que eu acho que são mais tradicionais para falsos. Então vamos pintar alguns desses. Eu desenhei cinco deles. E estes dois são um ramo. E então estes dois são um ramo e, em seguida, este é apenas meio que por conta própria. Então isso só te dá uma sensação de folhas de eucalipto. E então nós vamos realmente estar montando uma coroa de flores no final cheia dessas folhas de eucalipto. Há tantas cores diferentes de como um marrom escuro, borgonha todo o caminho até como um amarelo Naples realmente claro. E então nós vamos apenas nos divertir com nossa paleta e misturar cores e retirar algumas das manchas que você vai encontrar em folhas de eucalipto e algumas dessas bordas duras pelas quais eles são conhecidos e simplesmente apreciam a formação de a folha. Então o que vamos fazer primeiro é porque eu já apaguei o lápis para que fique muito fraco. Vá em frente e faça isso se não tiver feito. E, em seguida, duas novas cores que estamos adicionando à nossa paleta. Temos quinacridona, Scarlett queimada, o que é perfeito. E temos ouro verde rico. Então vá em frente e adicione esses. E então, se você precisar enxaguar seus pincéis antes de seguir em frente, vá em frente e faça isso. Mas, novamente, essas cores são tão harmoniosas que, se você já tiver verdes ou amarelos e castanhos, não é grande coisa. Mais uma vez, ainda vai trabalhar molhado em molhado aqui. Se você precisa atualizar sua paleta, como se você precisar de mais verde seiva, vá em frente e coloque um pouco isso aí. Vou fazer isso para o lado. Eu também vou colocar um pouco mais do verde submarino só eu não ter que fazer isso enquanto estamos pintando. Se estamos no momento e queremos trabalhar com o que temos. Então, apenas dando uma olhada em nossa paleta, nós temos o fúcsia, verde Scarlett, ouro, amarelo Ochre, Nápoles seiva verde, verde submarino, Van Dyke marrom e fúcsia e sépia. Então isso é tudo o que temos no nosso paladar. Podemos ou não usar todos esses. Mas vamos ver o que acontece. É como o meu bordão, jogar um jogo de beber com essa corrida. Vou buscar o meu pincel número 10 e certificar-me de que tem água. E então vamos fazer nossa primeira folha como um borgonha muito bonito. Ok, então eu vou molhá-lo e apenas segui-lo através do padrão ou através das ovelhas. Não quero muita água. E eu vou levantar um pouco dele. Então eu comprei no meu pincel e eu estou levantando um pouco de cor ou desculpe-me, a água, colocando-o no papel. Lá vamos nós. Então agora está bom e úmido. E agora vou pegar minha escova de seis. Vou mergulhar naquele pássaro Scarlett, misturá-lo com consistência de caldo, 90% de água, 10% de tinta. E indo além do limite, adicionando um pouco mais de movimento. E lá temos. Bela, muito bonita borgonha. Certo, enquanto isso ainda está molhado, vamos em frente. Torná-lo um pouco mais escuro. Agora vamos em frente e adicionar um pouco de sépia ao Scarlet. Então pegue o seu pincel seis e transforma-o na Scarlett. Então isso é um pouco mais do lado marrom. Deve ser algo parecido com isso. E vamos em frente e colocá-lo em cima. Bem ali na ponta. Eu quero isso. Scarlett só um pouco mais escura aqui embaixo. Então eu vou escurecer isso. E esta é uma folha tão bonita. Misturando para o lado aqui. Meio que colocou uma pequena veia no meio aqui. Enquanto as coisas estão molhadas. Apenas muito gestual. É só fechar pelo meio ali. Nada definitivo. Use meu pincel 10. Não gosto muito dessa coisa. Eles só querem uma veia. Lá vamos nós. Agora, vamos pegar outro pincel. Vamos mergulhar no verde rico, dourado, uma das minhas cores favoritas e toda a terra. E vamos misturar aquele ouro verde com um pouco de escarlate para uma cor laranja. E vamos colocar isso. E por aqui. Isso não parece muito laranja o suficiente para que você possa ver enquanto está se movendo, está melhorando. Ok. Ufa, isso realmente mudou minha mente. Às vezes você só tem que dar um minuto. Comando. Kara, dá-lhe um minuto. Está bem, adoro isso. Agora vamos fazer ouro verde rico por conta própria. Então, só ouro verde rico. Então isso significa que você precisa enxaguar seu pincel, voltar para o ouro para que seja apenas essa cor. E vamos adicionar um pouco mais. Vamos tipo de usar esse método de pontuar. Ao longo das bordas aqui. Lindo. Isso parece tão bonito. Uma variedade tão bonita de cores aqui. E eu vou colher a tinta aqui naquela Scarlett só para criar aquela veia de novo, porque nós meio que a perdemos. Lá vamos nós. Bem ali no meio. Perfeito. Ok. Vamos em frente e fazer o próximo. Vamos começar com Van Dyke Brown e a fúcsia. Então colocando a água para baixo, indo para aquele grande marrom. E esta folha é, é de cabeça para baixo apenas para a estética. E não queria que todas as folhas apontassem para a mesma direção. Eu sinto que parece bonito ou assim. E então vamos lavar a escova que tinha o escarlate nele. Bem, isso é só mergulhar no jornal por um minuto. E então vamos para sépia por conta própria e torná-lo um pouco mais escuro. E temos o nosso caule. E às vezes é difícil dizer onde está o caule e onde está o ponto das folhas. Eles parecem mesmo. Eles são como vermes dessa forma. Considerando que a cabeça. Então eu estou mergulhando no set B novamente, misturando um pouco mais escuro. E agora vamos, vamos subir aqui no limite. E então podemos usar nosso pincel 10 se quisermos suavizar as coisas um pouco. Este tem a ilusão de estar do seu lado. Então vamos fazer uma veia por aqui. E então nós podemos estourar um pouco de sépia por lá, dar mais de um ponto mais redondo para que ele claramente se pareça com o fim. E novamente, estou mergulhando de volta naquela sépia, escurecendo os pontos iniciais. Faça um par de pontos. Essa é a minha parte favorita do eucalipto são os pontos. Eles quase têm esse olhar arruinado para eles. Misturando para o lado aqui de novo. Nós temos isso. Vou colocar um pouco mais. Vou colocar um pouco do verde dourado. São como fizemos da última vez. Só um pouquinho bem no meio. E talvez aqui na ponta só para mudar a cor um pouco. Caverna. E vemos que usamos a mesma cor aqui, mas parece completamente diferente porque tínhamos uma cor base diferente. Então realmente há muito potencial dentro de uma determinada folha porque você está usando cores diferentes. Tenta arrancar um pouco mais essa veia. Só mexendo o pincel ao redor. Ok, então aqui temos a nossa segunda folha. Muito bonita. Vamos em frente e fazer nossa terceira folha. Então vamos começar da mesma maneira fazendo a base aqui. E então enquanto isso está absorvendo, vamos em frente e mergulhar no nosso amarelo de Nápoles. Então isso é realmente amarelo macio. Bem ali. Ainda tenho um pouco de ouro verde. Então isso vai entrar na foto também, o que é bom para mim. E apagar um pouco e usar o restante do que estava no fundo. Um pouco de E amarelo demais para mim. Então vamos acalmar isso mergulhando na fúcsia e no Van Dyke Brown. E fazer com que seja mais uma sensação de inquérito. Vamos em frente e fazer o nosso caule enquanto estamos aqui. Isso foi só usando um pouco do Van Dyke marrom e a mistura fúcsia. Eles vão para a sépia e escurecem um pouco isso. Agora vamos usar esse Satya para as bordas aqui e para o meio. Você pode ver que nós meio que temos folhas trabalhando com todo tipo de cores, mas eles estão todos dentro da mesma família. Então parece muito natural. Só vou moldar a forma isso um pouco. Misturando o caule com a folha. Vou usar o pincel 10 com água para puxar essa cor de volta. E é uma folha muito simples, mas muito bonita. Então eu vou apenas deixar esse como é novamente, aqui é onde você, o artista tem tanta capacidade e potencial para apenas adicionar tantos detalhes quanto quiser. Vamos fazer, na verdade, antes de eu seguir em frente, eu tive um pequeno passo EA para algumas pequenas marcações. Aqui vamos nós. Escureça isso um pouco. Pequenas sardas. Aqui. Nós vamos. Usando a ponta do pincel só para mais algumas sardas. Tão bonita só se divertindo tanto. Vamos adicionar mais alguns aqui também. Só um par. Não, eu não gosto que tanto k usando o pincel 10, suavizar que preto é tudo uma aventura. Veja, eu adoro isso lá. Eu não adorei lá. Isso é o que eu quero que você seja capaz de decidir. Lindo. Ok, vamos passar para o próximo. Vamos começar com uma mistura verde seiva e Van Dyke marrom. Vamos fazer isso no gráfico. Então verde seiva e um pouco do Van Dyke. Então está bem ali. Não precisa ser perfeito. Só estamos usando o que está no nosso paladar. Queremos apenas um castanho terroso. Lá vamos nós. Bela pista inicial de lavagem, não pintar para baixo. Este aqui tem a ilusão de sair bem. Vamos nos certificar de colocar aquela veia lá dentro. Vá em frente e pegue seus seis pincel seus pontos, seu um, misture esse verde seiva e agora sépia juntos para uma versão mais escura do que acabamos de fazer. Você pode colocar mais ênfase no verde se você quiser ter mais de uma cor verde ou mais ênfase no marrom. Então você pode ver o meu aqui. É assim que vai parecer. As coisas estão a correr juntas na minha paleta e eu nem sequer estou chateada com isso. Então vamos em frente e puxar essa folha para começar. E você sabe disso, vamos em frente e pintar duas folhas ao mesmo tempo. Vamos apenas subir o desafio um pouco. Este ainda tem um pouco de marrom. Tudo bem, porque é para lá que vamos. Mas principalmente água molhando essa superfície. Queria fazer uma folha e cada cor para você. Um pouco de marrom de volta lá. Isto é apenas o Van Dyke Brown e o verde seiva. E então vamos em frente enquanto este ainda está molhado e colocá-lo em um pouco amarelo de Nápoles. Deixe esse tipo de rodopiar um pouco. E então, na ponta, vamos em frente e colocar um pouco de ouro verde. Eu queria um que estivesse do lado Golder, então eu acho que vai ser este. Certifique-se de ter cuidado ao longo dessas bordas, não indo além da barreira, a menos que você queira. E então continuaremos avançando com o caule. Vamos em frente e fazer isso no verde seiva. Lá vamos nós. E traga um pouco mais de verde para dentro de nossas veias. E então vamos em frente e misturar essa seiva verde e sépia novamente, se precisar ser escurecida. E adicione essa veia lá atrás. Um pouco mais aqui em baixo, por ali também, só porque essas folhas são meio que, eles estão compartilhando um galho. Então eu gosto da idéia de que eles compartilhem algumas cores semelhantes também. Vou adicionar algumas sardas e t aqui. Verde seiva. Essa é nossa seiva verde e nossa sépia, mas mais sobre os grãos SAP. Tudo o que significa é que quando você está misturando essas duas cores, você está usando mais do verde contra o marrom. Se você quiser fazer o oposto, então você faria mais do marrom. Seguindo essa veia, venha até o ponto. Adicionando mais alguns pontinhos bem no meio aqui. Que um pouco de verde aqui para levar o meu pincel 10. E apenas amolecer um pouco de lado. Mas eu meio que gosto de como isso funciona lá. Escurecendo a borda aqui. Usando a própria ponta, ponta do dedo do pincel. Eu vou mergulhar na sépia agora apenas Satya e criar um pouco de interesse em torno desses pontos. Usando meu pincel 10 para misturar um pouco. E seguindo isso através da veia, usando meu pincel 10 para suavizar. E tudo está muito bonito. Amaciando. Só quero um pouco de vantagem aqui. Principalmente quero que fique escuro ao longo do fundo aqui. Amaciando. Usando essa ponta do pincel para trazer a cor de volta para o meio. Venha para a veia, só a ponta, ponta, ponta da escova e você vai. E aqui temos outra folha muito bonita. Então isso é uma variedade de folhas de eucalipto. Você pode ver que há tantas maneiras diferentes de brincar com cores. Se você tem um monte de amarelos, verdes, vermelhos e marrons misturados em sua paleta, você não pode dar errado. Eu sei que passei rápido por isso e há uma razão para isso, não porque eu não quero ser minucioso, mas porque eu realmente quero que você entenda que não vai importar muito as cores que você está usando exatamente enquanto você está usando a técnica certa, o molhado em molhado, observando quando as coisas estão começando a secar, vidros coisas, se necessário, Esse é realmente o aspecto mais importante a ganhar com esta lição. Não quero que sintas que estás a ser deixada para trás, mas quero abrir espaço para que possas tomar liberdades e praticar a liberdade. Então isso é folhas de eucalipto. Vamos passar para o nosso álamo de tulipa, que é uma folha tão bonita que mal posso esperar para compartilhar com vocês. 8. Folha de Poplar de Tulip: Então eu fui em frente e fiz alguns apagamentos. Então você vai notar que é um pouco mais fraco e também acrescentou algumas pequenas deteriorações aqui. Estes pequenos buracos tipo de como nós fizemos aqui em cima, mas eles são muito menores. Eu não fiz isso no exame. Então, se você não vê essas necessidades, gostaria de adicioná-las apenas para perna, um pouco de embelezamento. Vá em frente e faça isso a lápis. Agora, vamos misturar uma cor laranja dourada muito bonita. A minha paleta estava a ficar um pouco maluca, por isso arranjei espaço para isso. Dessa forma, temos alguma sala de mistura se o seu está ficando um pouco confuso também, você pode querer começar em um poço separado ou simplesmente limpar algum espaço fora da sua paleta de placas sólidas, seja lá o que for que você está usando. Então vamos em frente e misturar essa cor juntos. Vamos fazer alguns pré-carregamento dos pincéis como fizemos antes. Então vamos começar com o nosso pincel número 10. E vamos mergulhar isso na quinacridona queimada Scarlett um pouco, e eu vou manchar isso bem no meio. Um pouco mais. Se o seu estiver seco ou mais molhado, pode demorar um pouco mais ou menos água. Então, apenas tenha em mente. E então vamos em frente e adicionar um pouco do ocre amarelo também. Lembrem-se, esta é uma cor muito, muito forte nesta marca em particular. Este é o, meu alegre soprou. Seu ocre amarelo pode ser um pouco diferente, mas quando eu usei antes, era apenas muito denso e meio que sobrecarregou a folha. Então eu quero apenas estar ciente de que eu estou mantendo essa consistência de caldo. Vou diluí-lo ainda mais para baixo adicionando um pouco de água, pegando cerca de um pincel cheio de água e misturando-o. E ainda é um pouco mais laranja. Então eu vou adicionar alguns verde dourado dois lá. Agora, esta folha meio que vem em como uma cor mais suja e então vem todo o caminho até como uma cor de flor de sol amarelo também. Quer dizer, realmente não importa, mas estou tentando igualar o que vejo e o que gosto. Então agora temos algo que é mais ouro, laranja, o que eu estou me sentindo muito bem. Eu quero ter uma consistência de xarope para tosse disso. Então eu vou fazer um pouco mais para o lado aqui. Se ele correr para ele, tudo bem. Desde que não seja completamente esmagadora um pouco de verde, ouro, um pouco de ocre amarelo. E agora eu tenho um valor de cor mais alto dessa cor. Ok, então vamos em frente e carregar nosso pincel com esta versão da cor. Então nós temos o nosso caldo durante o ano, que eu vou carregar com o pincel dez. E eu vou colocar isso fora para o lado. E eu vou pegar o seis pincel e eu vou carregá-lo com a consistência do xarope para tosse. Ainda está ficando um pouco aguado aqui. Então eu vou adicionar um pouco mais de quinacridona, Scarlett queimada, ocre amarelo, e verde e dourado. Lá vai você. Um pouco mais verde, dourado, um, volta a laranja dourada. Aqui vamos nós. Então isso é muito, muito minucioso. Olhe para o processo de mistura, o que eu estaria fazendo se eu não estivesse compartilhando esse passo. Mas pensei que seria bom ver todos os pequenos pedaços que entram em cores misturadas. Ok, então agora que escovas carregadas, eu vou colocá-lo fora para o lado da minha paleta fora e vamos pegar nosso pincel número 10 limpo, certificar-se de que sua água está limpa. O meu estava ficando um pouco estranho, então eu fui para a pia e o recife fresco fez. E vamos em frente e deitar essa camada de água. Ainda um pouco, pouco de um tom laranja dourado, mas isso meio que funciona perfeito para esta folha, então não é um problema. Tenha cuidado em mente se você incluiu essas pequenas deteriorações em sua folha para não molhá-las, porque então você vai colocar a tinta neles e você vai meio que perder todo o efeito transparente. Ser cuidadoso começa as bordas. Você não precisa ir até as bordas porque é aí que você estará colocando a tinta. E você se lembra disso? Desculpe-me. Você se lembra que eu espirrei que a água e a tinta ou a tinta só vão tão longe quanto o limite. Então, enquanto você estiver, desculpe-me, meu Deus, algo empoeirado aqui acabou de voar, então você não terá problemas com essas pequenas deteriorações e com a borda externa recebendo essas linhas duras. Está bem. Olhando bem e apenas indo para verificar novamente se há um casaco uniforme, sem bolsos secos antes que eu tinha em com o 10 pincel carregado com a nossa mistura em caldo, consistente. Ei, eu tenho meu outro pincel carregado com xarope para tosse, pronto para ir também. Tudo bem. Vamos começar aqui no topo e deixar cair. Eu amo isso. Adoro a primeira queda inicial. E só vou permitir que a tinta faça o que quer fazer. Ser cuidadoso com minhas marcas de lápis. Eles são muito leves, muito pequenos. E apenas trazendo a cor para baixo, você pode ver que a cor está correndo um pouco além da linha do lápis, que é totalmente bom. Eu sempre pinto um pouco além do que meus esboços e eu sei disso sobre mim, então eu saio de minha casa. Essas pequenas coisas realmente ajudam. Como você começa a conhecer suas tendências como artista. E chegar lá. Um pouco disso leva tempo. Para não ser apressado. Tenho um pouco na minha marca de lápis. Mas não tão ruim. Você pode querer fazer as marcas de lápis maiores e, em seguida, você pode sempre fechá-los sobre eles. Então nós temos que primeiro, lavagem inicial apenas tipo de imersão no papel. Tudo não é realmente agradável e molhado. Só vou dar um momento para respirar, deixá-la descansar por um momento. E então eu vou para dentro com o seis pincel carregado com a mistura e consistência de xarope para tosse. E eu vou adicionar apenas um toque mais de gol verde para trazer para fora o lado mais amarelo desta folha. Só a cama. Você pode fazer o mesmo ou você pode usar a mesma mistura de qualquer maneira. Eu só vou deixar cair. Faça uma palheta usando a ponta do pincel. Mais tarde escureceremos isso com nossa terceira cor. Mas por enquanto, basta adicionar outra camada enquanto as coisas ainda estão molhadas. Passando por cima dessas veias. Eu realmente amo o olhar de veias molhadas. Sinto que há algo tão natural e etéreo neles. Se você já olhou para o meu trabalho anterior, minhas veias eram muito proeminentes. E embora eu acho que isso acrescenta como um toque agradável, agradável, a maneira que fizemos com a nossa folha de avelã. Há momentos em que eu acho que omitir esses detalhes realmente vai ao longo do caminho. Faça-o mais pesado aqui em baixo porque era onde estava na minha foto de referência. É muito mais escuro aqui. Só vou adicionar um pouco mais de cor. Fazendo alguns dardos em torno dos lados. Indo um pouco além. Muito crocante, limpe essa borda. Pegando um pouco mais de cor. E apenas movendo-se, girando e ao redor da folha, vamos pegar um pouco mais de tinta, tosse consistência xarope para escurecer as coisas enquanto ainda está molhado. É por isso que eu levo tanto tempo inicialmente para colocar o casaco para baixo. Isso poupa-me tanto trabalho. Eu não tenho que substituir as coisas porque as coisas estão mantidas bem e molhadas para mim. Se você achar que está se deparando com esse problema, apenas diminua um pouco mais de tempo. Está bem. E agora vou colocar um pouco do amarelo de Nápoles. Então você ainda deve ter isso na sua paleta. Vá em frente e misture isso. Dois, eu diria que em algum lugar entre xarope para tosse e consistência de caldo. Então, bem no meio, é uma cor tão fraca se você estiver usando o amarelo de Nápoles que não sobrecarrega isso tudo. Alguns talvez mais para a consistência do xarope para tosse. Posso ver que está muito fraco. Realmente apenas uma espécie de arbitrariamente adicionando isso em apenas mais um pouquinho de detalhe. Esta não é uma cor quebrando a terra, não estão fazendo uma enorme, enorme diferença, mas eu ainda acho que é apenas uma cor tão bonita para adicionar. E então vamos em frente e misturar um pouco da quinacridona, Scarlett queimada. Ponha isso aqui. E um pouco de sépia. Você quer abaixar um pouco? Vamos fazer essa consistência de dois caldo. Eu gostaria que fosse um pouco mais do lado marrom contra o vermelho. Mas você sempre pode adicionar mais marrom, se preferir. Vamos em frente e adicionar isso em torno de algumas das bordas. Vamos nos certificar de não escurecer tanto as coisas que não podemos adicionar algumas camadas, uma pequena camada, um pouco mais tarde. Mas eu quero usá-lo enquanto ainda está molhado. Já vejo que as coisas estão começando a secar um pouco. Se você não quiser, você pode pegar mais seis pincel com água limpa e apenas meio que ajudar as coisas a descer um pouco. E nós estamos tomando a borda dele e você meio que move-lo para baixo. Eu vou dar a volta ao meu pequeno entalhe lá porque é onde eu vejo que a deterioração é quando nós adicionamos essa cor, apenas meio que deixá-lo espalhar as veias aqui também. Adicionando aqui embaixo. Tão importante que estas veias estão incluídas enquanto molhadas porque são muito fracas. E eles vão acabar meio que esmagando a folha. Se não cuidarmos para mantê-los leves, e depois deixar isso descansar por um momento. Tudo bem. Pegar o meu pincel de novo para embalar lá dentro. Agora que descansou um momento e adicione mais uma pequena camada. Cuidado para não completar a cobertura. Aquela pequena marca branca ali. Agora eu vou pegar mais seis pincel, mergulhar na sépia em cerca de consistência de caldo e adicionar mais alguns desses pequenos pontos que eu vejo em toda a folha. Agora eu vou me espalhar um pouco porque tudo ainda está bem úmido. Realmente vai escurecer isso aqui em baixo. Pegando um pouco do escarlate e do marrom e apenas intensificando que um pouco, fazer essas bandas ainda são um pouco, um pouco mais proeminente. Vindo ao longo da fronteira a água e adicionando um pouco mais daquele marrom. Vou fazer a mesma coisa aqui. Adicionando-o à borda, chegando ao longo daquela borda e recriando-a, ficou um pouco perdido. E então eu vou usar meu pincel 10 para puxar essa cor para baixo. Só com água limpa. E voltando um pouco mais só para puxar essa cor para baixo. Dê um momento para descansar. Então vamos adicionar um pouco do back-end sépia também. Apenas sinta um pouco mais de marcas. Vamos entrar com sépia em tosse ou consistência em torno de nossas deteriorações. Usando a ponta do pincel. Cuidado para não entrar lá, e vamos adicionar alguns pontinhos. Estes ainda serão bastante leves, mesmo que estejamos usando tosse ou consistência. E este é um bom lugar para fazer uma pausa por um momento e ver onde mais. que haver alguns detalhes como eu vejo que esta área precisa ser nítida e para cima um pouco. E mais alguns pontos. Novamente, apenas uma espécie de arbitrariamente adicionando essas sardas. Adicionando um pouco da quinacridona, mistura escarlate queimada. Seguindo essa veia um pouco mais enquanto as coisas ainda estão molhadas. Vá. E isso parece muito bom. Mais uma vez em torno das deteriorações só para ter certeza. E guiando a cor ao redor. Com o meu pincel de seis. Vamos fazer uma pausa aqui e depois voltamos e adicionamos mais alguns detalhes quando a mídia estiver um pouco mais seca. 9. Adição de detalhes à folha de cânula à Tulip Leaf: Ok, então as coisas estão um pouco mais secas, não super ainda um pouco úmidas aqui, mas eu vou fazer enquanto ainda está molhado. Apenas corrija isso um pouco. Olhando para a minha foto, não é tão ondulada, então eu vou meio que entrar aqui ao longo da borda e estender a fronteira. E então eu vou pegar meu pincel carregado com Quinacridone, Burnt Scarlet, e sépia. E eu vou apenas remodelar a borda da folha apenas um pouquinho, só para que não fique tão ondulada. Então, enquanto ainda é ruim quando você usa a sépia e o tijolo quinacridona Scarlett. E venha ao longo das bordas aqui e adicione mais alguns pontos. Podemos ver que nossas sardas ainda são muito leves. E adicione mais um pouco o vernáculo para baixo. Imprima. Scarlett. Lembre-se, a aquarela vai secar uma a duas vezes mais leve para que pareçam sóbrios, estão chegando e, de repente, eles desaparecem. Então, tenha isso em mente. consistência do xarope da tosse é melhor quando as coisas estão úmidas. O caldo é melhor quando estão secos. Eu vou em frente e criar o caule agora todas as coisas estão descansando usando meu pincel tamanho 6 carregado com sépia e escarlate queimado. Desça aqui, acabe com essa folha. Eles usam apenas sépia reta agora para realmente escurecer essa borda aqui. Realmente quero que seja a parte mais escura de toda a folha. Chegamos ao tronco, criamos um pouco de drama lá, apenas gesturalmente passando por cima do limite. Mais tempo em torno das deteriorações. E novamente, estamos naquele ponto em que podemos continuar adicionando detalhes sobre detalhes em detalhes. E realmente continue indo para ele. Ou podemos fazer uma pausa, olhar para o que temos C se decidirmos que gostamos e estivemos sozinhos. Então cabe a você, o artista, decidir em que ponto você está pronto para colocar o pincel no chão e se afastar. Porque eventualmente você chega a um ponto em que está sobrecarregado e você não pode voltar. Então fazer uma pausa durante todo o processo e ver se você gosta de coisas onde elas estão é um ótimo exercício e disciplina. Eu também acho que é um ótimo exercício para continuar e descobrir o quão longe eu posso levar algo antes que ele chegue àquele ponto em que ele se sente sobrecarregado para mim. Então eu tenho que cometer esses erros para realmente entender a si mesmo como um artista e quando é que você está tentando fazer, digamos, com sua arte. Então não tenha medo de fazer isso. Com várias das nossas folhas. Você sempre pode pintá-los de acordo com suas preferências. Mais tarde. Folhas são um dos assuntos mais indulgente, e eu realmente não acho que uma folha feia já tenha sido pintada. Então, tenha isso em mente. Vou dar uma última olhada aqui e muito feliz com isso. Cores muito precisas para a imagem que eu tinha originalmente salvo. Talvez um pouco mais da quinacridona queimou a Scarlett aqui perto da borda. Só escurecendo um pouco as coisas. Pegue o meu pincel seis e enxaguando um pouco da sépia e puxando essa cor para baixo. E coloque algumas sombras aqui. Agora que as coisas estão começando a secar usando a consistência do caldo, principalmente apenas água e ar CPI para criar algumas sombras. Isso é feito usando o lado da escova para esfregar e ao longo da folha. Desculpe-me. Deve haver alguma coisa a florescer lá fora. E os jardineiros vêm hoje. Então, tenho certeza que isso trouxe todo tipo de guloseimas. Aqui. Esta folha tem um monte de detalhes e então eu vou apenas fazer pausa aqui e apenas dar-lhe um descanso. Não pense que vou tocar mais fora da tela. Eu sinto que este é um ótimo lugar para parar e ajudá-lo a encontrar não apontar para com muita paz. Tudo bem, antes de seguirmos em frente, apenas certifique-se de que você tem algum espaço na sua paleta para misturar um lote fresco de cores para o nosso próximo conjunto de folhas. 10. Rowan parte 1: Em seguida, temos uma folha tão bonita. Isto é, são, estes são linha e folhas, e eles vêm em uma variedade de cores. De amarelo até castanho profundo, borgonha. E eles são tão bonitos. A única coisa que eu gostaria que você tivesse em mente enquanto trabalhamos nessas folhas, especialmente meus amantes de detalhes lá fora, é que folhas menores como esta você pode meio que ver em referência ao meu dedo, é sobre o tamanho da minha unha. Pode rapidamente ficar sobrecarregado com muitos detalhes. E assim, quando eu faço folhas menores, Eu tento me mover lentamente para não dizer que detalhes não são permitidos, mas apenas mover lentamente e ser lento para adicionar mais detalhes até que você tenha dado a dor uma chance de resolver. E às vezes uma das nuances mais bonitas de uma pintura é onde você apenas permite que o papel brilhe e forneça essa transparência que só a aquarela pode fazer. Então, de qualquer forma, essa é apenas a minha pequena declaração de responsabilidade enquanto avançamos. Mas você é obviamente bem-vindo para tomar liberdades como você, como você trabalha. E eu apenas as coisas de acordo com suas preferências. Ok, então vamos em frente e vamos fazer um par de folhas de cada vez em vez de todo o galho. Então vamos em frente e começar com um limpo 10 pincel ou limpo ish. O meu é só um pouco de pg, o que está tudo bem. E apenas cuidadosamente trabalhar o pincel ao redor até que você tenha um belo revestimento uniforme nas folhas. Vamos fazer mais um pequeno conjunto aqui. E então eu gostaria que você apenas olhasse o que está na sua paleta e apenas veja o que você tem acontecendo. Realmente não vai ser crucial aqui para encontrar a cor perfeita é apenas não uma dessas lições são exercícios. Então eu vou estar usando um pouco de ocre amarelo e ouro verde. E eu vou começar com isso no fundo em uma consistência de caldo. Fazer é guiar essa cor ao redor. Vou fazer a mesma coisa para a próxima folha. E esta é a minha escova de seis. E eu vou fazer isso na ponta aqui. Aqui em baixo. Vou fazer o amarelo de Nápoles. Tantos usam esse mesmo 6 pincel tem um pouco do que esse objetivo deixou nele, mas está tudo bem. Pode donde ele um pouco e, em seguida, entrar naquela pilha amarela de Nápoles, misturá-lo até cerca de consistência de caldo e ir em frente e mergulhá-lo lá. Mais uma vez, vou para o amarelo de Nápoles e começar por aqui. O fundo. Então, o oposto do que fizemos para a folha antes, ele apenas meio que dar a tudo isso uma chance de resolver. Tudo está muito molhado agora. Portanto, tenha isso em mente com áreas de mídia menores. Quando você coloca o molhado em molhado, leva um pouco mais para que o papel absorva, a menos que você esteja usando apenas um pouquinho de água em seu pincel. Então desça o nível e veja onde está. Se as coisas olhar para desenho RDB, você pode secar, você pode avançar e adicionar um pouco de uma mistura verde. Então eu diria um verde seiva e um pouco de ouro verde para misturar essas duas cores juntas. Ou você pode apenas esperar e ler esmalte. Obviamente, estamos todos a mover-nos a velocidades diferentes, por isso só quero que sintas que podes continuar a andar, se quiseres. Vamos continuar a nossa pequena cor, arco-íris até aqui. Eu vou usar um pincel diferente agora para misturar essa cor como eu estava dizendo, um pouco de verde seiva e um pouco de ouro verde. E misture isso. Então, parece que é isso. E eu vou colocar isso aqui em baixo. Você pode ver por que eu queria que a codificação inicial de cor fosse real porque isso vai fornecer um sangramento muito bonito. Vamos em frente e fazer isso aqui também. Só movendo essa pressão. Mas nessas duas cores colidem. Vamos em frente e continuar andando. Vou usar meu pincel número 10 com água limpa para pintar as próximas folhas. Então eu ainda vou dar a essa folha uma chance de secar antes de eu fazer qualquer coisa com ela vai fazer um conjunto de três aqui. Vou usar o mesmo verde Sap. Vou estourar aqui. E eu estou apenas olhando para esse tipo de resolvido juntos por um momento. Vou usar um terceiro pincel seis para misturar sépia e ocre amarelo. Para que se pareça com isso. Eu vou colocar isso bem aqui em um pouco por aqui. Vou usar outro pincel de seis. É por isso que gosto que você tenha duplicatas de coisas para diminuir um pouco a cor. Mas esta folha, eu vou levantar a cor um pouco usando o lado do meu seis pincel com apenas um pouco de água sobre ele. Eu só vou tirar a cor da cama, levantar a umidade dela, borrar minha toalha de papel no meio. Ok, então agora que a licença está bem seca e eu vou adicionar apenas um toque de ouro verde na ponta. E então eu vou usar esse pincel limpo seis para ajudar a guiá-lo para baixo. Vou usar o mesmo ouro verde para aparecer aqui. E um pouco aqui. Eu quero que essas duas folhas pareçam diferentes, mas eu quero que elas também pareçam que estão compartilhando uma família de cores. Vá em frente e apareça um pouco aqui para escurecer um pouco as coisas. Mas novamente, apenas tendo cuidado para não sobrecarregar as folhas. Ok, a seguir, duas folhas já secaram em mim, então vou substituí-las. Não é um problema. Eu me diverti tanto com as duas últimas folhas. Leia cuidadosamente vidros, nunca ser substituído. Certifique-se de que a água não está se acumulando. Se estiver, use o lado do pincel para levantar suavemente um pouco da mancha de água na toalha de papel. Desta vez vou usar sépia. Consistência respiratória. Vou deixar aquelas duas folhas tocarem lá e partilhar um pouco de hemorragia. Mova isso ao redor. E então eu vou misturar um pouco da Scarlett queimada e do ouro verde, para que seja um pouco laranja. Eu vou aparecer apenas um pouco disso ainda bem para tipo de acalmá-lo para que se pareça com isso. E eu vou colocar isso no topo. Deixe-o escorrer um pouco de seiva verde lá dentro. Só vou deixar isso descansar por um momento. Lembrem-se, as aquarelas vão tentar duas a três vezes mais leves. Então, por mais bonito que pareça, pode acabar parecendo extremamente leve. Então você tem que ter isso em mente quando estiver seco. Adicionando um pouco de verde seiva de volta na ponta aqui. 11. Rowan Parte 2: Isso parece bom para mim, por enquanto. Use meu pincel 10 para fazer o próximo par de folhas. Compartilhe um pouco de sangramento. Eles estão deixando aquela folha pegar a cor da última folha. Pegando um pouco de laranja também. E deixar isso acontecer por um momento. Agora vou misturar um pouco de verde submarino e sépia. Usando meu pincel tamanho 6, vou misturá-lo com consistência de caldo. Estou demorando um pouco porque a tinta está seca. Colocando essa cor no fundo aqui. Eu também quero tê-lo aqui. Então eu vou adicionar um pouco mais, escurecer as coisas. E eu vou usá-lo para toda a folha aqui. Usando um pouco de água. Alguns sangramentos realmente bonitos acontecendo. Só estou de olho em todas as folhas e vendo onde eu poderia querer adicionar alguns toques extras. Em seguida, para adicionar outra camada do verde submarino para o fundo aqui em consistência de xarope para tosse. Deixando isso se acalmar por um minuto. E depois vou acabar com o resto da filial. Normalmente, lavaria meu copo. Mas essas cores funcionam tão lindamente juntos que eu realmente não me importo se as cores correr e até mesmo bem-vindo em outra folha com o verde submarino. E permita que eles toquem bem ali. E então eu vou fazer um pouco da Scarlett queimada com a mistura sépia. E só vou dar um minuto para resolver isso. E eu vou colocar um pouco do verde seiva. Só por si só. Seiva verde em consistência de caldo até o topo aqui. E um pouco aqui. Só vou deixar as coisas descansarem por um momento. Coloque um toque de verde nesta folha. Só tenho um pequeno bolso de sol no meu jornal. Aqui vamos nós. E coloque um pouco de sépia bem aqui no fundo. E então eu vou usar a API para terminar o tronco. Vamos começar aqui na parte inferior com um golpe mais grosso. Então, usando o lado da escova de pressão média para fazer o fundo. E então usarei apenas o dedo do pincel para terminá-lo. Só meio que usando esses movimentos rápidos. Não quero nada muito estruturado. Tudo bem se o caule se misturar ali. Vai deixá-lo tocar, mover-se para o caule um pouco. E eu gosto de onde estamos com nossas folhas. Obviamente, eu vou dar a volta e levantar um pouco da marca de lápis mais tarde. Mas a partir de agora, tudo parece bom agora quando seca, pode ser mais fraco do que eu gostaria que fosse. Então isso é algo a ter em mente. Sempre pode haver mais detalhes adicionados quando as coisas secam também. Como esta folha, está ficando muito seca. E eu aguento um pouco de cor. Talvez o esperma, a Scarlett e o ouro verde, e apenas substituir as coisas aqui se eu quisesse um pouco mais de esquema de cores aqui, poderia usar isso na ponta. Basta criar um pouco mais de cor. E isso não vai se mover através da folha porque a folha está seca. E assim ele vai apenas criar uma forma onde quer que eu mova o pincel. Então nós temos algumas cores realmente bonitas tipo de brincadeira um com o outro. Alguns molhados em molhados acontecendo. E pegue um pouco do ocre amarelo e passe por aqui e por aqui. E então eu vou voltar para o ocre amarelo e fazer a mesma coisa aqui. Só escolhendo um pouco mais de um detalhe. Como eu disse, bom ter cuidado com esses detalhes porque ele vai ficar muito sobrecarregado rapidamente. Então é por isso que sugiro que se mova devagar. E então apenas conectar essas folhas não precisa ser conectado. Você pode deixá-los livres, mas eu meio que gosto do jeito que parece correr contra o caule. E então eu vou tomar, a última coisa que eu vou fazer é pegar a sépia, tosse xarope consistência e apenas escurecer o caule um pouco. Então eu vou descer aqui no fundo e me mover ao longo da borda do caule. Apenas ligando essas folhas, mantendo as coisas perdidas, apenas arrastando o pincel através do caule em vez de fazer linhas realmente definitivas. Apenas esfregando para frente e para trás, adicionando alguns pequenos toques aqui e ali. Isto requer uma mão leve e tentar não exagerar tudo o que sei pode ser extremamente difícil de eliminar o Irão. Então eu vou pegar um pouco mais de sépia lá. E agora temos algumas sangrando muito nas folhas aqui. Apenas adicionando algumas imperfeições ao longo do caminho. E aí está. Estas são as nossas fileiras e folhas. Eu acho que eles se saíram tão lindamente. O que poderíamos fazer se quiséssemos acrescentar ainda mais detalhes, seria correr pelas folhas para criar veias. Posso fazer isso em alguns dos molhados só para ver como ficaria. Mas provavelmente não é necessário. Deixa este pequeno porque começa a sobrecarregá-los, a sobrecarregá-los. Mas como eu disse, vamos tentar se você sempre pode deixar algumas de suas folhas livres de veia e depois adicionar hastes à Terra, você me arranja veias para algumas delas. Então não parece ruim. E você poderia usar cores diferentes também. Como se você quisesse pegar o CPI e misturar isso no ouro verde para tipo de clarear um pouco, não tão áspero através dessas cores claras que poderiam funcionar bem. Lá vamos nós. Aquele ainda está meio molhado. Então isso é provavelmente tão escuro quanto eu iria. Este ainda está bem molhado, então você teria que esperar um pouco. Mas você pode, obviamente, brincar com isso. Você pode esperar até que as coisas estejam secas e depois voltar mais uma vez com sépia e escurecer as coisas um pouco. Há muito potencial para continuar a levar isto até onde quiser. Mas isso lhe dá uma idéia de como essas cores funcionam juntas e como tudo é bonito quando você deixa funcionar e se fundiu. Ok, vamos passar para o próximo assunto. 12. Leaf Gingko: Passando para uma folha de gingko, estes são tão bonitos, eles têm uma forma tão divertida pouco única. Adoro usá-los no trabalho de padrão. Eles são tão bonitos quando eles são uma espécie de Nestlé, Nestlé juntos em um padrão. E assim, obviamente, eu encorajo você como você aprende as dicas e técnicas para montar qualquer tipo de projeto criativo usando todos esses elementos, você não tem que apenas fazer uma coroa de flores são tantas maneiras diferentes jogar com eles e para torná-lo O seu próprio. Então você pode ver aqui as folhas de Rowan secaram. Só vou te mostrar, já que temos um minuto, a facilidade com que as marcas de lápis saem. Nem tudo está completamente seco. Vamos em frente e limpá-lo. Desculpe, minha câmera está tremendo porque lá vamos nós porque está montada na minha mesa. Fazendo você tonto. Tudo bem. Certifique-se de que suas mãos estão longe da área X. Você só não quer nenhuma impressão digital ou qualquer coisa entrando lá. E então pegue uma toalha de papel e limpe a poeira. E você pode ver que a marca de lápis sai quase completamente. RBC. Faça um pouco mais de limpeza. Você quer empurrar mais para baixo. Você pode acabar levantando um pouco da cor, mas realmente não o suficiente para notar. E como eu disse antes, você vai notar que as aquarelas secaram muito mais leve do que nós pintamos, mas nós ajustamos para isso. E então eu sinto que é exatamente a cor e saturação que eu estava procurando e espero que você sinta o mesmo. Tudo bem, vamos para a nossa folha de gingko. Vamos seguir em frente e virar este, mesmo que eu pintei na outra direção, vamos girá-lo assim porque é mais fácil se você for destro trabalhar de um ângulo reto. Então vamos começar de novo aqui e vamos seguir nosso caminho para baixo. Eu limpei algum espaço no nosso paladar, então vamos em frente e misturar algumas consistências diferentes. Você é bem-vindo para misturar essas consistências antes do tempo. Como a maioria dos meus alunos gostam de assistir o vídeo através de uma única vez para ter uma sensação apenas o fluxo e progressão e o que é esperado. E então o que você pode fazer é misturar todas as consistências que estamos usando como um gigante uma paleta gigante que tem vários poços. E assim eles estão todos lá e prontos para você. Ou se você apenas gosta do tipo de mistura de fluxo, você pode apenas fazê-lo enquanto nós avançamos. Mas se você é um iniciante e isso é um pouco esmagador para você. Você pode querer pré-mix algumas dessas cores apenas para que você não está se sentindo estressado porque estamos movendo molhado em técnica molhada. Certo, vamos começar com quinacridona, Scarlett queimada, e um pouco de subúrbio. Vamos ter um belo castanho vermelho terroso. Se você ama esta cor e você quer ver mais como ele, eu recomendo que você olhar para os meus guias de cores e verificar a série do pôr do sol. Com a série do pôr do sol é bonito, vermelhos, dourados, e apenas todas essas cores surpreendentes de queda. Ok? Então lá vamos nós. Nós temos essa. Então vamos em frente e misturar uma espécie de amarelo alaranjado. Então eu vou usar outro pincel para fazer isso. Usaremos um seis. E eu vou fazer a mesma coisa, Bert Scarlett colocou aqui desta vez e colocar isso no meu ouro verde. Obter mais de uma cor laranja. Todos estes são consistência de caldo. Coloque um pouco de ocre amarelo lá também. Tenha cuidado quando estiver misturando para não enfiar o pincel na tinta seca, use o lado do pincel, adicionando água à medida que avança. Mas mais. Lembre-se que esta cor vai dominar, então queremos usá-lo levemente. E então vamos em frente e nos misturar em um terceiro pincel, seiva verde seiva e verde submarino. Só vou misturar estas duas cores bem aqui. E essas são as três cores que compõem a folha que estou usando para inspiração. Um pouquinho de sépia também. Só para aterrar um pouco. Certo, então temos nossas cores de trabalho aqui. Tenho cada cor carregada em um pincel diferente. Isso torna mais fácil para algumas pessoas ter um carregado se não é mais fácil e você gostaria de usar o mesmo pincel, você sempre pode apenas enxaguar no meio. E como eu disse, porque estamos trabalhando com essa família de cores, não importa se as cores estão se misturando um pouco. Obviamente, você poderia criar uma nova cor misturando esses dois juntos, que você é bem-vindo a fazer, ou você pode deixá-los separados como eu tenho k. então nós vamos pegar um pincel 10 limpo. E eu enxaguei minha água, então não há mais laranja. Só limpando minha escova enquanto mais tempo antes de pegar a água. E vamos em frente e deite a primeira camada de água, certificando-se de que está puxando até o fundo. E então eu vou olhar para o nível dos olhos para ter certeza de que não há piscinas gigantes de água. Parece bom. Só checar a primeira porção inicial da água é muito importante. E vá em frente e pegue meu pincel 10 carregado com Quinacridone, Burnt Scarlet, e sépia. E eu vou colocar isso bem aqui. Eu vou meio que lavar minha escova ao longo da barreira aqui para ficar com aquele enrugado. Pode ir comer. Sinto que vou parar com isso bem ali. Não quero aperfeiçoar as falas. Estou deixando um pouco de espaço extra aqui. Então eu vou pegar meu pincel com nossa segunda mistura e ir em frente e fazer a mesma coisa. Colocando a cor em um pouco mais da mistura inicial. E então, para nossa última cor, usamos nosso pincel final com a mistura verde. E eu estou indo além da barreira apenas um pouco para criar a borda. Misture essas duas cores um pouco para que elas estejam se misturando. Vou aparecer um pouco mais amarelo ocre por aqui, fazendo algumas linhas para indicar algumas veias. E então eu também vou usar a seiva verde e verde submarino em tosse ou consistência enquanto as coisas ainda estão molhadas. Fazer a mesma coisa, puxar as veias pelo centro. Não tenha medo de deixar essas cores se misturarem. Só vou deixar que respire por um minuto. Eu vou adiar a fazer o caule por um tempo só porque eu costumo colocar minha mão aqui e eu não quero acabar manchando. Vou colocar um pouco de ouro verde. Essa era a minha sombra que estava bloqueando os pequenos pontos de sol e decidiu que ia cair. Tudo bem, então vamos em frente e colocar o ouro verde bem aqui. Só para adicionar mais uma camada de cor. E então eu vou misturar que Quinacridone Burnt Scarlett e sépia para tosse consistência xarope. E coloque-o bem por aqui. Só estou brincando com ele agora. Correr algumas veias através de tudo é bom e molhado. vez, apenas mais uma codificação da consistência do xarope para tosse. E colocando um pouco de ouro verde bem aqui. Só para ajudar a quebrar um pouco as coisas. Então não é tão perfeitamente e dividido em fatias de pizza. Nós meio que queremos que tudo se funda. Colocando um pouco de verde seiva. E vamos colocar um pouco mais daquele ouro verde ao lado dele. E lá vamos nós. Temos uma folha de gingko muito vibrante que provavelmente vai exigir um pouco de secagem antes de fazermos muito mais para ele. Vamos em frente e apenas adicionar algumas pequenas veias apenas para nos manter compreendendo a direção e o fluxo. Ok, então vamos fazer uma pausa lá e deixar secar um pouco e depois voltamos e adicionamos os detalhes. 13. Adição de detalhes à folha de Gingko: Usei um secador de cabelo em um ambiente legal para acelerar as coisas. E agora a folha está praticamente completamente seca, exceto por um pouco em torno dessas bordas. E nós vamos em frente e adicionar algumas camadas secas ou um pouco na mídia seca. Então a primeira coisa que eu gostaria que você fizesse é pegar seu 10 pincel carregado com Bert Scarlett e sépia em consistência de caldo. E nós vamos começar bem aqui e puxar para baixo para criar algumas camadas. Porque eu tenho outro pincel na mão só para suavizar as coisas. E nós estamos apenas criando algumas pequenas áreas onde a folha parece não ser plana. Então ele meio que tem essa superfície levantada e então nós vamos tirar um pouco daquele pouco escuro. Então eu vou amolecer não um pouco com meu pincel limpo. E então eu vou voltar para lá, para a esquerda. E um pouco mais. Desta vez, mais escuro, um pouco mais, não é bem na consistência do caldo. Vamos fazer a mesma coisa com o verde. Então, seu seis pincel carregado com seiva verde e verde submarino. Nunca há um momento aborrecido em uma Rosaline quando aula de papel. Então, se você já ouviu isso antes, fomos abruptamente cortados, foi um alerta de emergência que veio através do meu telefone tão gritou comigo quanto estávamos tão pacificamente Beijing sua licença. Então eu tive que parar o vídeo e me livrar da notificação. E aqui estamos nós. De volta outra vez. Só se passou cerca de um minuto. Então nós realmente não perdemos nenhum tipo de tração. Mas eu queria que você soubesse que era o que tinha acontecido. Se não são jardineiros, é chihuahuas roncando ou é um mundo ou não, eu acho. Eu deveria dizer. Alertas em todo o país. Sim. Nunca foi um momento aborrecido. Ok. Vamos continuar tomando a seiva verde e verde submarino misturado em consistência de xarope para tosse. E vamos em frente e nós vamos ligar isso aqui mesmo do lado direito. E nós vamos meio que pegar nossa escova, movendo-se para a barriga cheia e barriga plana, nossa seringa, barriga cheia e dedo do pé. Então, significa que vamos empurrar para baixo até que as cerdas estejam planas e, em seguida, vamos subir no dedo do pé. Faça a mesma coisa aqui. Descendo no lado da escova para a barriga e depois subindo no dedo do pé. Vá em frente e faça isso aqui também. Apenas indo na direção em que a folha está apontando. Pegue minha escova limpa e suavize as coisas um pouco. Vou ligar um pouco. O ocre amarelo mesmo contra a borda. Só para dar um pouco de textura. Vou passar esse ocre amarelo pelo topo daqui, não vou aparecer muito, o que é bom. Eu só quero um pouco de ocre amarelo vindo através e apenas para mostrar uma diferença de cor. Então eu vou puxar isso para baixo bem pelo meio aqui. Lembre-se que você pode se estender para além da barreira um pouco. E depois podemos escurecer isso mais tarde. E puxando por aqui também. Então não temos folha muito bonita. A única coisa que faremos a seguir é pegar um pouco do escarlate queimado e da sépia. E vamos em frente e misturar isso com a consistência do xarope para tosse. E vamos brincar com a última e mais escura cor bem aqui na ponta. E nós vamos em frente e puxar isso para baixo. Então eu vou puxá-lo para cima. Você pode ser mais fácil para você puxar, puxar para baixo, ou se for mais fácil mover nesta direção, você pode puxar dois para cima. E vamos fazer umas veias muito finas. Você quer ter certeza de que você está trabalhando na direção da folha, sempre mirando e inclinando seu pincel e na mesma direção. Ter certeza que essa é a sua pilha não seque completamente em você. Se você precisa misturar rapidamente um pouco mais para o lado, vá em frente e faça isso. E adicione uma bela e grande sombra aqui. E só um pouco de água contra ele. Só misturando isso para que não seja muito duro. Mas apenas uma bela sombra escura. Vá em frente e continue por aqui. Lá vamos nós. Adicionando alguns pontos mais escuros. Sempre trabalhando na mesma direção. A mesma coisa com o verde. Vamos em frente e misturar seiva verde e verde submarino. Um pouco mais pesado no verde submarino. Usando uma escova de seis, consistência de xarope para tosse. Vou adicionar alguns elementos mais escuros aqui. Tipo de esculpir algumas áreas para sombras em algumas veias lá também, usando o dedo do pé do pincel. Mais suave que um pouquinho horrível. E vá além da barreira aqui, escureça as coisas, puxe para baixo. E aqui temos uma folha de gingko muito, muito detalhada. Você pode continuar tornando as coisas mais escuras se você quiser torná-lo mais escuro nesta borda aqui, você poderia adicionar um pouco mais sépia e queimar Scarlett juntos e fazer o que fizemos aqui em um nível mais profundo. Eu meio que gosto que é mais escuro aqui em baixo e depois está desbotado e depois é invertido por aqui. É só a minha preferência pessoal. Então, sinta-se livre para fazer ajustes como quiser. E então nós meio que podemos escolher a cor que queremos que nosso caule seja. Na minha foto. É meio que no lado amarelo, então eu vou pegar um pouco ocre amarelo e debitado para o Van Dyke marrom. E eu vou acabar com o caule aqui. Ok, aqui temos um caule muito solto, nada muito sério. E então se quisermos adicionar apenas um pouco de sombra a isso, pegue nossa sépia e passe enquanto as coisas ainda estão molhadas e você pode fazer isso novamente uma vez que as coisas estão secas se você quiser, ou você pode apenas Deixe-o assim. Um caule mais sutil. Apenas usando o dedo do pé do pincel para dar um pouco mais de sombra lá. Então, aí está. Lá está a nossa folha de gingko vai voltar aqui para que você possa ver como tudo isso está trabalhando juntos. E temos alguns elementos realmente bonitos acontecendo. K, temos mais uma para levar. Vemo-nos daqui a alguns minutos. 14. Folha de Gum doce: Então, aqui estamos nós. Chegamos à última folha em nossa aula de pintura de folhas de outono. Estou quase a duvidar disso. Só quero que a diversão continue. Eu me divirto muito trabalhando com essas cores. Espero que você também esteja. Mas ainda temos uma bela coroa de flores para montar, então não vamos ficar muito tristes ainda. A última folha que vamos fazer é uma doce folha de chiclete. E acontece que eu resgatei um desses queridos da minha comunidade de todos os pequenos pés pisando correndo por aí esmagando-os agora. E é uma folha tão bonita que você realmente não iria parar talvez para notar a menos que você estivesse olhando muito de perto. É como uma base de vinho Barry e, em seguida, tem estas veias verdes profundas com um pouco de amarelo claro ao longo do perímetro e a veia também. Então vamos misturar uma paleta de cores para honrar isso e tomar algumas liberdades ao longo do caminho. Então a primeira cor que eu gostaria que você misturasse é quinacridona, fúcsia. Com sépia. Você pode ver que eu já fiz isso só porque eu queria ver como ele iria sair em sua bela. E então vamos misturar esse lindo verde. Então vamos fazer um pouco de verde seiva e colocar um pouco de ouro verde lá também. Isso realmente vai se destacar nesta cor. Certifica-te de que estes não se misturam. Como você está criando as diferentes consistências. Eu vou ter isso mais em uma consistência de xarope para tosse. E, finalmente, teremos outro pincel carregado. Este é seis pincel com amarelo Nápoles. Então, só amarelo de Nápoles. Essa cor realmente fraca e vamos colocar isso em algum trabalho realmente sangrando. E eu vou colocar isso fora para o lado todo através de pincéis pré-carregados, e eu vou pegar meu pincel número 10, enxaguar isso fora para que não haja muita cor sobrando. E então vamos estabelecer esse código de água. Certifique-se de que está tirando toda a tinta. Não tudo, mas a maioria. E você quer que essa transparência apareça. Esta é uma folha grande, então tome o seu tempo. Queremos pintar a coisa toda de uma vez. Então seja generoso com a água como você começa, porque você sabe, que vai ser tentar quando você finalmente chegar a última pequena seção aqui. Então eu vou deixá-lo Pool, indo para acomodar o fato de que ele vai estar desenhando. E vou tentar trabalhar rápido. Não vai se preocupar muito com essas bordas. Deixando ele piscar por aqui. E agora eu vou usar o mesmo é a quantidade de água que eu normalmente usaria não sobre regá-lo porque este vai ser o mais úmido. E papel da Legião de todos os jornais. Fica molhado por um bom tempo. Se você estiver usando papel Arches, você realmente tem que molhar esse cachorrinho. Seca tão rápido e pode ser realmente frustrante para novos artistas de aquarela. O grande papel, é o papel que eu realmente usei para a foto que inspirou esta aula. Muitos de vocês no Instagram terão visto grandes resultados, mas definitivamente mais de uma classe avançada só por causa do papel. Canson é outro grande jornal. Obviamente usamos isso muito e isso fica molhado por mais tempo. Agora que as coisas estão molhadas, vou me aproximar um pouco mais das bordas. E as coisas estavam onde eu queria que estivessem. Um pouco de pool aqui. E há um pouco de pool aqui. Então eu vou levantar isso usando o lado do pincel para puxar um pouco mais de fibra lá dentro, puxar isso para fora e estamos bem. Certo, então vamos pegar o pincel 10 e colocar nosso primeiro casaco. Vai aparecer em nossa inspiração Lee, de tentar encontrar um bom lugar para ele. Mas no quadro, lá vamos nós. Lembre-se que você quer ir além da barreira um pouco, adicionando essas bordas. Apenas movendo o pincel ligeiramente para cima e para baixo. Puxando a cor através da minha necessidade de carregar agora adicionando um pouquinho de água para a mistura. E eu sou tão escuro quanto nós fomos nessas folhas, eu vou ficar um pouco mais leve com esta, só para uma sensação diferente. Eu já amo tanto essa cor. Novamente, se você ama essas cores, confira que a série do pôr do sol. Lembre-se que vamos estar fazendo veias verdes mas apenas estourando um pouco de cor lá dentro. Esta é uma folha que eu provavelmente gostaria de fazer uma e outra vez porque ele tem ovelhas muito divertido. E é uma cor tão divertida. E você pode fazê-lo em qualquer cor, em qualquer combinação. Só aparecendo um pouco mais de cor aqui. Trabalhando antes que as coisas fiquem secas. Para baixo. Colocando um pouco mais de cor aqui nas veias. Então esse verde tem algo para se agarrar. Como você pode ver, eu gosto de me mover sem realmente muita estrutura. Gosto de ver o que está acontecendo na página e depois ajustar conforme necessário. Como eu vejo, isso está secando e eu quero colocar um pouco mais de cor lá antes. Ele também precisa misturar mais algumas cores. Vou fazer isso rapidamente para o lado. quanto nós amamos essa cor? Adicionando um pouco mais a veia. Ok, a seguir vamos colocar aquele amarelo de Nápoles. Esta pode ser a minha licença favorita, mas apenas todas as lindas hemorragias acontecendo. Está bem. Eu vejo um pouco de amarelo aqui em torno da veia que vamos adicionar em breve. Novamente, você é bem-vindo para adicionar mais ou menos amarelo como você achar melhor. Isto é só uma ideia. Adicione um pouco mais de cor aqui. Agora vou colocar essa seiva verde e o ouro verde. Para a nossa veia principal. Capelães por aqui. Passando o dedo do pincel pela veia. Eu vou escurecer as coisas aqui mesmo de onde o principal se estende e pop em um pouco mais de cor. Apenas novamente usando o dedo do pé da escova. Pegando um pouco mais verde submarino bem aqui. Onde essa veia começa e meio que vê. Dá para ver que está um pouco mais seco por lá para que as veias sejam um pouco mais proeminentes. Isso está tudo bem. Vai secar o isqueiro. Então eu vou me deitar um pouco mais. E eu também vou pegar o amarelo de Nápoles de novo e apenas meio que vir ao lado dele. Isto está muito bonito. Certo, um pouco mais. Bem por aqui. Estou só a verificar a minha folha à procura de inspiração. Bastante molhado. Então isso pinta vai continuar correndo. Então eu vou parar. Adicione um pouco de Nápoles. Você pode ver onde eu não realmente intencionalmente, mas deixou um pouco de uma deterioração lá, que tipo de é bonito, ele só faz a folha sentir. Não sei, acho mais realista. E então o caule é mais ao longo das linhas do amarelo de Nápoles. Então eu vou em frente e passar por isso. E então tem um pouco de cor perto do topo. E eu vou continuar essa sombra até o fim. Aparecendo um pouco mais de cor. Bem aqui. Onde essa folha começa. Essa é a fúcsia e a sépia com ênfase na sépia. Adicionando um pouco de sombra e um toque de verde lá. Por que não? É um pouco verde lá no fundo, então ainda honrando nossa folha. Agora nesta folha, se você olhar de perto, há muito mais veias enquanto eles correm pelo centro aqui. Há um monte que vem pelo meio e podemos brincar com isso e adicionar muito mais veias. Mas mais uma vez, como eu disse, tende a levar-te mais longe de se soltar para o reino botânico. Então eu faria isso muito levemente. Então, por que não voltamos e fazemos um pouco disso quando as coisas estiverem secas. E embora possa não ser o que eu faria na minha carreira profissional, porque eu apenas gosto do jeito que parece agora. Eu quero mostrar-lhe para que você possa ver e depois tomar essa decisão por si mesmo. Tudo bem, então voltamos em um minuto. 15. Adição de detalhes à folha doce Gum: Ok, então as coisas estão úmidas, não secas, e eu misturei um pouco do rico ouro verde e do verde seiva para consistência de caldo. Sempre quero começar a luz. E vamos em frente e vamos adicionar apenas mais algumas veias. Ficando muito leve, que é o que eu esperava ser mais escuro ao longo ano, porque a mídia está seca. Mas está tudo bem. Podemos tê-lo mais detalhado em algumas áreas. Só vou reinserir essa dor um pouco mais seca aqui em cima. Mas ainda assim muito bonita. Fui um pouco duro demais para o meu gosto. Então eu vou pegar meu 10 pincel e apenas suavizar isso um pouco. Lá vamos nós. Em nossa última seção. Definitivamente minha folha favorita de todos eles. Acho que há tantas facetas lindas. Para amaciar um pouco. Vou colocar um pouco mais de ênfase aqui onde a veia começa apenas para nos ajudar a nos conectar. Essa é a consistência verde submarina e xarope para tosse. E então eu vou amolecer um pouco e passar o dedo do pé da escova através da veia apenas para tipo de situar onde está acontecendo. Muito hábito de bela folha de goma doce. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Esta é toda a prática que teremos uma próxima, vamos para o projeto da classe, que será uma bela leitura de eucalipto. Então vá em frente e pegue uma folha de papel fresca e faça algum espaço na sua paleta. E nós vamos indo. 16. Projeto do curso 1: Ok, aqui estamos nós. Obrigado por se juntar a mim para o projeto da turma e muito animado com isso. Há tanto potencial com folhas de eucalipto e realmente você não pode pintar uma folha ruim, então não nos divertimos muito aqui. Primeira coisa, se você se lembrar de qualquer uma das minhas primeiras aulas de grinalda, é que nós queremos ter uma estrutura firme para a nossa coroa de flores, porque ele pode rapidamente ficar muito confuso e fora de forma se nós não ficar atento à estrutura da coroa de flores, então isso será usado. Isto é apenas uma tampa de vela. Se você tem como um pires ou um prato, realmente depende do tamanho do papel que você está usando. Este é nove por 12. Se você estiver usando maior, você pode usar obviamente um objeto maior, menor, menor objeto. E isso só ajudará a aterrar a estrutura na composição. E então você estará um pouco mais livre para tomar algumas liberdades aqui dentro. Obviamente, não queremos uma coroa de flores completamente círculo que vai parecer muito fabricada. Queremos que se sinta solto e autêntico. No entanto, não queremos que certos aspectos fiquem loucos fora do equilíbrio. Então eu vou seguir em frente e rastrear isso agora com o meu lápis B. E esta vai ser a área qual eu não quero passar. Então, o que significa, você pode ver que eu perdi um pouco da forma aqui, que não é grande coisa, contanto que haja alguma configuração que eu sei, ok, esta é a forma geral e estrutura da coroa de flores. Então eu não quero ir e me aventurar muito longe aqui porque então eu vou perder esse espaço negativo no meio da coroa de flores, que vai causar todos os tipos de problemas. Então eu sei que ao criar as folhas, eu meio que quero misturá-las. armas dão-me aninhá-las ao longo do perímetro. Ok, então uma vez que você tem isso, você pode ir em frente e começar a aquecer seus pincéis carregando-os. Vou usar provavelmente quatro ou cinco pincéis de cada vez, só para que eu tenha todos os tipos de opções de cores. Então nós ainda temos, se você trabalhou do começo ao fim em nossos exercícios de prática, eu ainda tenho algumas dessas belas fúcsia e sépia misturadas e eu vou manter isso na minha paleta. Apenas refresque-o um pouco. Vou carregar isso em um dos meus seis pincéis. Eu também vou carregar outro pincel com o verde seiva e o ouro verde porque vimos como lindamente que trabalham juntos. Vou colocar isso para o lado. Eles usam outro pincel para misturar um pouco de sépia e verde submarino juntos. Então isto é mais um verde terroso. Consigo ver. Eu não quero colocá-lo no meu jornal porque eu poderia ter pago por baixo dele. Nunca se sabe que comigo tenho uma mistura de vontade selvagem. E eu sou um set que fora para o lado. E então eu vou pegar outro pincel para fora mais seis e colocar um pouco de amarelo de Nápoles sobre isso. E se ficar muito confuso, tendo todos esses pincéis com cores diferentes, você é bem-vindo para apenas se mover como nós usamos as cores e carregá-los para cima como nós vamos. Mas se não é muito esmagador, então esta é uma ótima técnica para apenas meio que ajudar você a continuar se movendo e o fluxo das coisas. Certifique-se de salvar um pincel com apenas água sobre ele para um pouco molhado em molhado. E então para a nossa cor final, vou fazer um pouco do verde, dourado e quinacridona, Scarlett queimada. Vou misturar isso aqui. E agora temos cerca de, vejamos, 1, 2, 3, 4, 5 cores. E nós vamos conseguir mais como nós apenas meio que deixar essas cores correr juntos. Mas enfatizando novamente que o mais importante é não ter a cor exata, mas apenas ter a liberdade de misturar essas cores à medida que avançamos. Ok, eu vou apagar isso um pouco como fizemos com nosso exercício, para que seja fácil apagar no final quando houver cor de água em cima dele. Então só o suficiente para eu ver. Ali está o círculo. Ok, então eu tenho um pincel que não tem nada nele e que vai ser o meu pincel molhado que é um tamanho 42. E então eu tenho todos os outros pincéis prontos. E vamos em frente e começar com a nossa primeira folha bem aqui. Então vamos fazer um pouco de caule e ir para a barriga e tau. Vou estourar na primeira cor. A fúcsia no SAP S, este EPM. Vamos, lá está a nossa primeira folha. Não é muito assustador, certo? Só um pouco mais de cor. E eu vou colocar um pouco de seiva verde e verde ouro. Vamos em frente com a nossa próxima folha. E eu vou conectá-lo direto através da folha que temos indo. Então ele vai meio que vir por baixo e através, puxando para cima um pouco dessa cor, tudo bem. Vou fazer um amarelo de Nápoles. Não, é só passar passar um pouco mais disso. Fúcsia e Sap verde. Só estou usando meu pincel para guiar a cor. Agora sinto que eles precisam ser uma folha por aqui. Vou adicionar algumas hastes aqui também, apenas para ter certeza de que eu não perca a estrutura de tudo. E então eu vou usar o verde seiva e o rico ouro verde. E tenha em mente, nem todas as suas folhas têm que ser misturas. Você pode deixar alguns como é para apenas um realmente bonito como efeito simples. Vá lá, coloque um pouco de veia nesse. Vamos em frente e pegar nosso pincel. E eu vou curvar esta folha, isto, de modo que se sobreponha um pouco ao caule. E ligue o amarelo de Nápoles. Aqui vamos nós. E pegue um pouco daquele Scarlett e rico ouro verde. Só continuando a observar a forma que estamos fazendo. Eu meio que vou vir aqui agora. E eu vou fazer duas folhas. E eu vou deixar o primeiro além da cor verde seiva. Eu só vou deixar esses tipo sentados juntos. E outro plugin amarelode Nápoles amarelo plugin que vêm de volta apenas para que eu saiba de onde as coisas estão meio que vindo. Mudando a direção dessa folha um pouco. Adicionando uma veia aqui e ali. Vou passar o pincel por esta parte superior. Ainda tem um pouco de cor. Eu realmente quero que as coisas se sobreponham aqui. Na vida real, não haveria todo esse espaço entre as folhas. Haveria áreas onde as coisas estão funcionando juntas. E é um pouco selvagem. E eu vou colocar um pouco de fúcsia e sedia. Perdoe minha cadeira estridente. E colocando um pouco mais de cor por aqui. Apenas guiando para baixo, vendo como tudo se instala. Coloque um pouco mais verde aqui, só para fazer alguma distinção entre o que está acontecendo. E conecte alguns detalhes. Enquanto as coisas estão boas e molhadas. Vamos voltar e adicionar alguns detalhes para, mas é bom adicionar alguns enquanto eles estão molhados como você viu. Só por um pouco de detalhes suaves. Este é o verde submarino. Logo ao longo das bordas fará a mesma coisa com a sépia. Apenas um pouco movendo como eu estou brincando com ele como eu vejo. Nada muito específico em mente aqui, apenas querendo honrar esses belos detalhes e passar por cima desta folha aqui com algum objetivo verde seiva e verde rico. Vamos em frente e criar outra folha. Desça por aqui. E queremos que este seja o ponto mais alto da nossa coroa de flores. Então eu não vou mais alto do que isso. Mas eu vou meio que descer e me sobrepor aqui. Misturando naquela fúcsia e colocar B uma mistura e no amarelo Nápoles. Deixar tudo correr juntos. 17. Projeto do curso 2: Pegando um pouco daquela Scarlett queimada e o ouro verde. E apenas meio, meio que tornar isso um pouco mais definitivo. Deixando essas duas cores virarem uma contra a outra. Ele é meu pincel para suavizar isso. Misturando-se na fúcsia e sépia. Dando alguns detalhes aqui. Usando meu outro pincel para mover a tinta em torno de Philip a folha. Adicionando um pouco mais de detalhes aqui para que você possa ver que ele está chegando até o fim. Também vou pegar um pouco do verde. E então temos o verde submarino novamente. Só vou adicionar isso aqui. E no final. Pronto, estamos prontos para o próximo lote de folhas. Vamos em frente e deixe-me pegar um pouco pouco de tinta e água no meu pincel. Folha de eucalipto menor aqui. E mergulhe no verde seiva, o verde rico, dourado. Lembre-se, eu não quero me aventurar muito neste espaço intermediário. Nunca para o meio, apenas ao longo do perímetro. Outra folha menor aqui. Só para dar um pouco de fluxo. Usando o ocre escarlate queimado e amarelo. Qualquer uso fúcsia e sépia vindo para cima desse círculo agora para garantir que mantemos a forma e a integridade da estrutura. Vamos usar um pouco de sépia. Escurecer as coisas um pouco para o mesmo ao longo aqui, apenas para adicionar um pouco mais de cor enquanto as coisas estão molhadas. Um pouco mais de fúcsia e septicemia. Desça por aqui também. Só movendo as coisas um pouco. Certifique-se de que temos muita variedade, forma e movimento. Nenhuma rima real e razão para essas cores, apenas mantendo-as misturadas para que não tenhamos muitas das mesmas cores que estão em cima umas das outras. Então sinta-se livre para escolher cores diferentes, se é isso que você quer fazer. Kms voltam para aqui para que saibamos que esta coroa de flores é um círculo. Na minha fúcsia e na minha sépia. Crie um pouco de um caule. Eles são mais um caule aqui também. Enquanto eu estou aqui. Para o subúrbio. Dotting ao longo das bordas em uma picape, um pouco de cor, amarelo Nápoles. Coloque isso aí e dois ali. E um pouco mais de cor laranjada, o escarlate queimado e o ouro verde. Temos uma bela cor laranja. Eles definitivamente vão precisar preencher algumas das áreas apenas parecendo um pouco esparsas. Então, um pouco de verde aqui, dobrando-o ao redor para que haja algum bom fluxo e movimento para ele. Um pouco mais de tons verdes. Veja se isso ainda está molhado aqui em cima. - Sim. Vai deixar mais lá em baixo. Um pouco verde aqui também. Um pouco de fúcsia e sépia nesta folha. Só vou pegar um pouco mais aqui só para ajudar a moldar as coisas. Disseram que não quero que as coisas sejam muito finas. Vou adicionar mais um aqui também. Você pode ver que eu deixei cair um pouco de cor e até mesmo saber quando eu fiz isso. Mas acontece. Eu seguro meus pincéis sobre o papel enquanto eu estou trabalhando em algumas vezes se eles estão sobrecarregados, então eles acabam caindo no papel. Mas, infelizmente, sou um especialista em remover boo-boos. Eu acredito que eu tenho isso guardado em meu um dos meus destaques no Instagram se você precisar de uma atualização. Ok, agora estamos preenchendo bem. Apenas verificando o equilíbrio. Pegue um pouco da fúcsia. Mais. Fúcsia desta vez, para que tenha mais de um tom rosa para ele. Coloque um pouco rosa de volta aqui também. Coloque outra folha aqui. Criando mais algumas hastes. Só para ajudar a moldar as coisas. É um pouco mais denso, folhas maiores aqui, estas são folhas menores. Então, para compensar isso, eu estou adicionando mais algumas veias e eu também estou indo para ligar em mais uma bela folha grande aqui. Só para ajudar com a plenitude, fator. Lá fora uma pequena folha. E eu vou adicionar uma pequena folha neste site para apenas para meio que dar algumas coisas equilibradas. Então nós temos uma taxa que é bastante simétrica, está se sentindo bem uniforme. Vamos entrar com nossa sépia e destacar a área onde está se conectando. Não precisa estar em todos os lugares. Mas escolher algumas conexões realmente ajuda. Adicionando um pouco, pequenas veias ao longo do caminho.