Pintura impressionista solta: pintura de cerejas

1. Boas-vindas: Ei, eu sou Claudia, e hoje, e depois ensino-te a pintar este pedacinho. Essas cerejas ou um assunto perfeito para o banco, se você é um iniciante tentando aprender novas habilidades. Ou se você é um pintor intermediário que só quer exercitar sua pincelada e estrutura de valores. Pintar esses pequenos pedaços de ótima maneira de ganhar nova experiência e ajuda você a se preparar para essas palavras enormes e mais complexas. Não há elementos em segundo plano. Então, vamos focar quase toda a nossa atenção nas cerejas lhes dará um brilho legal, o que é muito fácil de fazer, mas proporciona um grande impacto em sua camisa. Levante sua dor para outro nível. Como sempre, se você é iniciante, recomendo assistir a lição de dicas e truques. E se você tiver isso em mente, tenho certeza que você vai se sair muito bem. Certo. Isso é conversa suficiente. Vamos começar. 2. O que você precisa para o curso: Ok, então aqui está o que você precisa para o curso. Primeiro de tudo, você precisará de uma tela de 20 por 20 centímetros. Uma escova de três quartos de polegada, uma escova de meia polegada, um pincel de um quarto de polegada e um pincel de detalhes. Quanto menor, melhor. Também tenha algumas toalhas de papel na mão porque você precisará continuar limpando a tinta das escovas durante toda a coisa. Você também pode usar uma faca de paleta para facilitar a mistura de cores e até mesmo experimentar com ela para obter alguns efeitos interessantes. Em termos de cores, você precisará do seguinte. Branco de titânio, preto marfim, azul ultramarino, siena queimada, vermelho cádmio, limão cádmio e alguma sienna acrílica queimada para dor mais jovem. Este é opcional, mas como acrílicos secam em questão de minutos, será uma boa ideia usar isso para pintura mais jovem em vez de óleos. Você também precisa de alguns meios e solventes. Então, usaremos óleo de linhaça como meio e terebintina como solvente. White Spirit também é k como solvente. Então use qualquer um deles. E isso é sobre isso. Tenha em mente que você não precisa necessariamente usar esses itens exatos, desde que obtenha um resultado semelhante. E, claro, ninguém diz que você pode pintar as cerejas de azul ou verde ou o que quer que seja. Apenas divirta-se. Bem, dito isso, vamos passar para as dicas para iniciantes. 3. Dicas para iniciantes: Vamos fazer uma pintura allo premium, que é uma abordagem de pintura direta. Tudo é aplicado molhado em molhado. E isso levanta alguns problemas porque nenhuma camada é deixada para secar. Bem, exceto pelo fundamento, mas vamos chegar a isso. Certo? Se você é iniciante, aqui estão algumas dicas que o ajudarão ao longo do caminho. Primeiro de tudo, tenha muito cuidado ao usar tinta muito fina nas primeiras camadas e tinta mais espessa nas camadas subseqüentes. Este é um grande negócio e é um erro muito duro que tornará todo o processo criativo frustrante e pareça impossível. Se você colocar tinta grossa e tentar aplicar outra camada de tinta sobre ela, ela não ficará grudada. E você vai acabar com o que é chamado MAD. Sem pinceladas claras e vibrantes. São apenas cores sujas quebradas. Em segundo lugar, use pincéis grandes para obter pinceladas fortes e ousadas. Há um importante. Faça o seu caminho para pequenos detalhes. Não comece com isso. É importante ter fortes faixas de cores em torno de sua pintura porque apenas uma dessas faixas ousadas pode elevar imensamente sua pintura. Ouvi várias pessoas dizerem, Deus, como eu amo essa parte aqui. E eles apontam para apenas uma pincelada clara que realmente os move. Isso é o que estamos tentando alcançar. Número três, limpe o pincel entre pinceladas. Sempre faça isso se você estiver mudando de cores, toda vez que você coloca o pincel na tela, está pegando novo banco e está misturando com a tinta original. Em alguns casos, é uma coisa boa, mas na maioria das vezes é apenas sujar sua cor original e você perde, afetando suas pinceladas. Número quatro, não negligencie os valores. Em todas as pinturas. Você tem que colocar valores em primeiro lugar. Você tem que saber onde estão seus valores claros e escuros e como eles são claros e escuros. Se você acertar, você ganhou mais da metade do sino. Desta forma, você ainda terá uma boa pintura usando cores aleatórias. Se você apenas ficar com seus valores, cinco, não deixe suas cores para saturá-lo. Este é muito comum em pintores iniciantes. Tudo parece saturado a ponto de parecer um desenho animado. Veja a referência e analise quais cores são as mais puras e quais são. No entanto. Se você souber como usar o software de edição digital como o Photoshop, você pode começar a escolher cores gerais da imagem de referência e deixá-las de lado para entender melhor o quão saturado suas cores devem ser. Além disso, a saturação de todas as cores é ruim e matará sua pintura. Portanto, esteja atento ao último passo para a cor saturada. Use sua cor de cortesia. As cores complementares, a cor oposta na roda de cores. Você vai me ver adicionando, por exemplo, cádmio vermelho ou sienna queimado a uma mistura verde apenas para dessaturá-la. Isso porque o verde é oposto ao vermelho na roda de cores. Também as cores complementares têm uma sensação muito agradável quando colocadas uma ao lado da outra. É por isso que muitos grandes artistas criam pinturas usando tons de apenas duas cores complementares e adicionam tons extras a eles, a um pôr do sol laranja brilhante com sombras azuis escuras e frias seria um exemplo perfeito dessa combinação. Ok, estas são, na minha opinião, as seis dicas principais para iniciantes. Se você acertar, você terá um grande controle sobre tudo o que você pinta. É claro que, como acontece com a maioria das coisas, isso leva tempo, então não desanime se você não fizer tão bem quanto esperava sua primeira vez. Então, para recapitular, focado em tinta fina a figura. À medida que você coloca a pintura em camadas. Use pincéis grandes sempre que puder. Limpe o pincel entre pinceladas. Não negligencie os valores, não negligencie a saturação de cores e as cores saturadas usando suas cores complementares. É sobre isso. Movendo-se para a base. 4. A pintura de fundo: Tudo bem, então estamos começando com a base. Agora, como você sabe, estamos fazendo o fundamento por muitos motivos. Um deles é ter esse tom de terra mostrando através das camadas superiores da nossa pintura. Isso meio que cria uma camada extra de humor. Existem muitas maneiras de fazer a pintura subterrânea. Mas para este, vamos cobrir toda a tela e queimar Sienna completamente. Então, vou tomar um pouco de água, mergulhar na minha sienna queimada, começar a aplicá-la com um pincel de duas polegadas. Não deve demorar muito. Desde que estou usando o pincel de duas polegadas. Um pouco mais de água. Não se esqueça de cobrir os lados. Só um pouco mais de água. E é isso. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que ele seque. E enquanto esperamos, misturaremos as cores principais da base. Então, vamos fazer isso agora. 5. Como misturar as cores principais: Certo, então vamos começar a misturar as cores. Vou usar minha faca de paleta para fazer isso. Ele pode usar seu pincel se você quiser, mas é muito menos confuso com a faca da paleta. Agora, a primeira coisa que vou fazer é criar o vermelho principal para as cerejas e tomar um pouco de vermelho cádmio. Coloque-o aqui. Acho que vou pegar um sienna queimado para escurecê-lo. Acho que vou usar um pouco de limão cádmio, pouco mais de sienna queimado, ainda mais sienna queimado, pouco mais. E acho que devemos escurecer ainda mais. Vamos pegar um pouco de azul. Sim, acho que é uma boa cor. Vamos ter algumas manchas vermelhas brilhantes em toda a pintura, mas isso deve ser bom como a cor principal. Na verdade, até a terra aqui. Sim, meio assim. Espalhe um pouco. Então eu posso adicionar vários tensos ao redor das bordas aqui para que possamos obter alguma variação de cor. Certo, estou limpando a faca da paleta. Agora, para o fundo, eu não o deixaria branco como na foto de referência. Vou fazer algo como uma praia leve com algumas dezenas de verde. E talvez ele gradualmente fique mais frio até o topo. Mas vamos criar a página. Então pegue muito branco. E vou adicionar um pouco de sienna queimada. Vou adicionar um pouco de amarelo. Um pouco de sienna queimada novamente. Acho que está tudo bem. Um pouco assim. Sim. Talvez um pouco de vermelho a verde. Eu era demais. Vamos trazer um pouco de amarelo. Mais amarelo. Só uma conta. Alguns sienna queimados, alguns mais sienna queimados e outros. Está parecendo muito bom. Agora está começando a parecer muito mais quente. Sim. Isso é muito bom. Talvez faça um lado mais leve. Bem aqui. Sim, isso é perfeito. Isso é exatamente o que precisávamos. Legal. Estou limpando a faca da paleta. E acho que isso é tudo o que precisamos por enquanto. Vamos fazer outras cores à medida que formos. Então, vamos começar a esboçar na tela. 6. O esboço: Certo, então vamos começar a esboçar. Acho que vou usar a cor de fundo. Então eu vou fazer um aqui, um aqui assim. Então, seria o primeiro. O segundo, algo assim. O terceiro aqui na parte de trás. E não precisa ser perfeito. Certo? E para as hastes, a mesma coisa. Pense nisso. Vou fazer um aqui. O segundo aqui. E o terceiro aqui. Sim. Acho que é uma boa composição. E acho que o fundo deve começar a se separar por aqui. Não vou fazer uma separação clara. Acho que veremos como parece. Mas gradualmente ficará mais escuro e mais frio à medida que subirmos. Então, sim, acho que está tudo bem. Vamos começar a adicionar as primeiras camadas de tinta. 7. Como pintar o fundo: Certo, vamos começar preenchendo o segundo plano. Eu peguei meu óleo de linhaça, minha terebintina. E vou diminuir um pouco dessa cor de fundo usando terebintina. Vamos ver o que recebemos. Isso é bom. Vou deixar essas áreas aqui para as sombras. Um pouco assim. Talvez eu adicione alguma variação de cor. Vamos ler aqui. Um pouco mais branco. Faça com que seja um pouco mais espesso. E acho que está tudo bem. Vamos começar. Qual é o fundo superior? Só um pouco de azul. Vou usar um pouco de terebintina, defender isso. E faça algumas pinceladas muito fortes. Usando as duas cores. Para combiná-los. Talvez adicione um pouco de azul, mais terebintina, um pouco de azul e essa mistura aqui. E ficou muito frio. Então, vou usá-lo principalmente deste lado porque temos a luz vindo da direita. E, evidentemente, esse lado seria mais quente. Certo. Acabei de colocá-lo em tinta. No entanto, sentimos que podemos ter alguns pontos legais aqui também. Preencha os lados. Talvez consiga alguém essa mistura vermelha. O plano de fundo também. Isso é demais. Não há problema. Vamos usar um tecido e pegar um pouco dele agora. Só um segundo. Posso mostrar isso na terebintina? Use-o aqui. Não há problema. Estou limpando meu pincel. E adicionando a cor novamente, mais terebintina. E parece ainda melhor. Certo. Ilumine isso um pouco. Legal. Vou usar uma camada mais leve e mais grossa. Para o primeiro plano. O que são alguns brancos? Acho que estamos bem por enquanto. Só tenho que preencher esta seção aqui para trabalhar nisso mais tarde. Acho que estamos bem por enquanto. Temos uma boa variação de cor em segundo plano. Talvez como um pouco dessa cor escura aqui para ver. Talvez um pouco de rosa, outro mais branco. Um branco mais forte aqui. Não seria legal. Sim, isso parece muito bom. Em seguida, vamos começar a trabalhar nas cerejas. 8. Pintando as cerejas: Tudo bem, para as cerejas, vou usar um pincel de meia polegada. Estou olhando para a foto de referência e temos alguns escuros muito bonitos por aqui. Algo assim. Não está muito visível agora, mas será. E um pouco por aqui. Algo por aqui para aqui. Vamos fazer a mesma coisa com o outro. Um pouco assim. Deixei um buraco aqui para o destaque. Algo assim. Grade. Este na parte de trás. Assim. Acho que estamos bem com essa cor. Agora vamos criar as seções mais escuras. Vamos usar um pouco de sienna azul ultramarino e queimado , um vermelho cádmio. Vamos adicionar um pouco de marfim preto. Um pouco mais vermelho. Acho que estamos bem. Um pouco assim. Sim, isso é bom. Certo. Seção mais escura da nossa pintura estaria entre eles. Então, vamos fazer isso aqui. Certo, parece bom. Um pouco assim. A música vai mais abaixo. Cisne por aqui. Meio assim. Talvez para os lados aqui, mas dois. Certo. Aqui. Por causa do reflexo de sua sombra. E acho que podemos colocar um pouco aqui. Estou limpando meu pincel para que eu possa fazer a mistura. Sim. Isso é bom. Isso é bom. Aqui também. Agora precisamos de uma cor mais clara para esta área aqui. E aqui. Vou usar essa cor do solo e adicioná-la ao lado. Não muito. Talvez um pouco de azul. Vou começar a adicioná-lo. Só um pouco de óleo de linhaça. Acho que precisa ser mais leve. Sim. Algo assim. Lados arredondados Lados aqui. Talvez um pouco mais azul. Sim, é uma boa cor. Isso é melhor. Certo. Aqui para esta parte, aqui. Talvez aqui para apenas criar os reflexos olhando para a foto de referência e ver para onde eles podem ir. Certo. Talvez pegue um pouco dessa cor aqui. Alguns aqui. Porque a superfície aqui está refletindo. Acho que isso é demais. Vai encobri-lo. Esta linha aqui é para limpar. Então, vou quebrá-lo com uma forte raia de vermelho. Sim. Um pouco mais escuro aqui. Meio assim. Certo. Acho que isso é muito bom. Acho que vou usar alguém com esse vermelho cádmio puro aqui. Na verdade. Sim. Estou aqui também. E o mesmo para o terceiro. Bem aqui. Vou adicionar um ponto mais brilhante aqui com essa cor aqui. E traga um pouco de titânio branco. Mais titânio branco. Vou colocá-lo aqui e aqui , e aqui. Certo? Este não é o destaque real. O destaque real será branco, completamente branco. E vamos colocar para o agora mesmo. Vamos ver. O primeiro. Segundo. Certo? E o terceiro aqui. Tudo bem. Deixe-me acentuar este bar aqui e simplesmente misturá-lo. Use. Essa cor aqui, assim. Aqui está essa cor aqui. Para fazer a mesma coisa neste final. E a mesma coisa aqui. Há muita coisa lá. Então, vou trazer um pouco dessa cor e arrastar isso para cima. Certo. Acho que está tudo bem. Isso é muito brilhante. Sim, isso é bom. Vou fazer uma cor mais clara desta e criar as sombras. Algo assim. Vou colocá-lo aqui. Sim, é uma boa cor. Assim. Certifique-se de obter bordas suaves e bordas duras nas sombras. E em qualquer lugar que você olhe. Na verdade, deixe-me limpar o pincel e trabalhar essas sombras um pouco. Apenas refaça este. Rapidamente. Legal. Isso é bom. Ou seja, parece muito bom. Apenas trabalhe um pouco por aqui. Talvez. Deixe-o mais escuro por aqui. Sim. Meio assim. Eu quero cortar este aqui mesmo . Algo assim. Legal. Não parece nada mal. Sim. Um pouco branco. Estou remodelando a composição. Acho que estamos bem por enquanto. Em seguida, vamos fazer as hastes. 9. Como pintar os caules e adicionar mais detalhes: Ok, então eu reabasteci algumas das minhas cores e vamos começar a trabalhar na cor do caule. Vou tentar escurecer com este e apenas ter alguns destaques mais brilhantes. Vamos ver. Vou usar azul ultramarino, algum sienna queimado. E vou colocar um pouco de cádmio vermelho. E acho que está tudo bem. Isso já é um bom verde terrestre. E vamos ver como ele se parece. Estou usando meu pincel de um quarto de polegada e estou pintando dessa maneira porque gosto de ver algumas bordas quebradas. Não apenas mova as linhas como esta. Por exemplo. Você tem que ter os dois para manter a pintura viva. E eu estou colocando algumas camadas bem grossas. Certo. Este tem que ser mais espesso. Sim. Isso é bom. Certo. Algo assim. O que funcionará com eles mais tarde? Estou limpando meu pincel e vou remodelá-los recriando a cor de fundo. Então, vou pegar um pouco de branco. Na verdade, vou usar a faca de paleta para isso. Porque é muita mistura. Um pouco de azul, um pouco de sienna queimada. Sienna queimada. E estamos meio lá. Talvez torná-lo mais escuro desta vez. Vamos ver o que temos. Sim, é uma boa cor. Bom. Estou usando o pincel de meia polegada e estou começando a colocar a cor. Na verdade, vou usar um pouco de óleo de linhaça neste. Vamos ver. Sim, isso é melhor. Vou enviá-los para fora disso porque há muito grossos. Algo assim. Sim, isso é melhor. Certo. Bom. Acho que deveria ter feito isso com o pincel de detalhes. Então, eu não precisaria refazê-los. Mas está tudo bem. Legal. Agora vou fazer os destaques para as hastes. Então, vou usar essa cor aqui. E vou adicionar apenas um pouco de limão. Veja o que isso faz. Isso é bom. Isso é bom. Deixe-me dar o pincel detalhado que é aplicá-lo. Sim. Assim. Mas vou ter alguns destaques fortes também, com limão cádmio puro aqui. Sim. Isso é bom. Aqui também. Super grosso aqui. Sim. Acho que está tudo bem. É um pouco demais. Então, eu só vou tirar um pouco disso. E agora vamos trabalhar nos detalhes aqui onde o caule se encontra com a Cereja precisará de um pouco de rosa claro. Algumas dessas cores aqui. Vamos ver. Isso deve ser neste lugar aqui até aqui também. Sim, isso é bom. Estou apenas seguindo onde vejo destaques na foto de referência. Então, vamos dar uma olhada e ver onde precisamos de alguns desses pontos mais leves. Por exemplo, aqui. E aqui talvez aqui. Vou pegar meu pincel de um quarto de polegada e adicionar pouco de cor aqui porque parece um pouco sujo. E então eu vou misturar filho deles apenas limpando. E então eu estou misturando as cores. Pegue um pouco desse roxo por aqui. Sim, isso parece bom. Mais alguns aqui. Mas, no mais, estamos muito bem. Eu só quero consertar essas bordas lá. Assim. Aqui também. Este é um importante. E talvez, talvez faça alguns deles mais suaves. Como misturá-lo com o plano de fundo real. Aqui, por exemplo. Aqui. Sim, isso é bom. Isso parece melhor. Eles se sentiram muito texturizados. Então isso deve ajudar. Talvez torná-lo mais escuro onde o caule encontra a cereja. Sim, isso é bom. Certo. Aqui também. Trabalhe nas sombras, mais escuras aqui para trazer isso um pouco. E talvez faça alguns pontos muito, muito escuros por aqui e aqui. Como preto marfim, puro, algo assim. Sim, isso foi bom. E faça apenas um ponto de luz no meio. Assim. Talvez não seja tão claro. Certo. Só estou trabalhando nas bordas. Obtendo alguma vantagem de variação para talvez eu coloque um branco de titânio puro aqui. Sim, isso parece bom. Eu deveria ter dessa cor em segundo plano um pouco dessa cor em segundo plano para fazer com que pareça que está pulando. Vou usar o pincel de três quartos de polegada. O pai dela. Sim. Estamos de volta ao pincel de três quartos de polegada. Certo. Vou dar um passo atrás para ver se ele precisa de outra coisa. E eu acho que você precisa de alguma separação nesta área aqui. Então, vamos fazer exatamente isso. 10. Toques finais: Vou fazer uma cor diferente. Vou usar esse branco. Muito disso. Coloque-o aqui em apenas um pouco de sienna queimada. E vou usar isso como a cor principal do primeiro plano. Vou colocá-lo aqui. Traços muito grossos. Sim, isso parece bom. Isso parece muito melhor. Legal. Talvez. Trabalhe as bordas um pouco. Bem aqui. A boca. E acho que quero ir para algo como um efeito de vinheta. Então, especialmente nesta parte aqui. Então, vou escurecer este canto. Fazendo apenas algumas sugestões de cores mais escuras ao redor. Sim, quero ficar ainda mais escuro com o fundo. Então, vamos fazer isso. Vou usar sienna azul e queimada. Vou usar muito branco. E isso não seria uma boa cor. Sim. Isso parece bom. Só temos que misturá-los um pouco. Certo. Agora temos uma separação melhor aqui. Muito obrigado por eles nesta área. Como os misturamos mais. Traga alguns valores mais leves aqui para começar a ter muito mais textura. Sim. Certo. Isso é muito bom. Talvez consiga alguns valores mais leves por aqui para fazer com que pareça que a luz está realmente brilhando. Deixe-me obter algumas sugestões dessa cor. Vamos pintar a cor no fundo também. Talvez um pouco de limão cádmio, na verdade, algo assim. Alguém nesta sienna queimada. Deixe-me pegar alguns muito fortes por aqui. Basta brincar um pouco com eles. Veja o que parece melhor. E deixe-me dar um passo atrás e ver se ele precisa de outra coisa. Talvez trabalhar essas sombras um pouco mais. Vou pegar meu pincel de um quarto de polegada assim, misturá-los, pegar algumas bordas mais duras lá. Certo. Isso parece bom. Aqui também. Sim, acho que parece melhor. Talvez. Apenas misture-os. Deste lado. Sim. Isso parece muito bom. Basta remodelar este. Você sabe o quê? Vou tomar? Meu pincel de detalhes. Vou jogar um pouco de branco puro aqui nesses destaques. Porque eles enviaram, eles parecem ser meio cor-de-rosa para colocar muito, porque a tinta é super grossa lá. Vou colocar este de novo. Sim. Isso é bom. Deixe-me pegar um pouco desse roxo ao lado dele. Acho que existem dois idênticos. Então, vou tocar algumas cores ao redor deles para remodelá-las um pouco. Sim, isso é melhor. Acho que acabamos. Espero que você tenha se divertido e eu te vejo na próxima vez. 11. Agradecimento: Certo, então está feito. Obrigado por assistir. Espero que você tenha se divertido aprendendo coisas novas e tenha um ótimo resultado em, sim, eu adoraria ver como seu trabalho acabou. Suponha aqui ou nas mídias sociais. E me avise. Se você quiser ver de um mês para de tempos em tempos, você pode me encontrar nos endereços abaixo. E é isso. Vejo você na próxima vez. Saúde.