Pintura a óleo sem medo II: texturas e tecidos realistas

1. Bem-vindo à pintura a óleo sem medo II: Só há uma coisa que você precisa fazer para aprimorar suas habilidades de pintura, e é algo que qualquer pessoa pode fazer. Prática. Olá, meu nome é Amy Plant. Sou uma criativa multiapaixonada e pinto com óleo desde que meu pai me ensinou aos oito anos A maioria das habilidades que adquiri ao longo dos anos foram autodidatas e, mais do que tudo, aprendi que prática é a única maneira de melhorar. Se você já conhece o básico da pintura a óleo, mas está procurando alguns exercícios para melhorar sua técnica, esta é a aula para você Especificamente, abordarei como abordar a pintura de texturas e tecidos realistas Vou te dar minha fórmula de como escolher qual pincel pegar e como usá-lo para pintar o que você vê. Esta é uma aula complementar à minha destemida aula original de pintura a óleo, que eu recomendo que você assista primeiro se você nunca usou óleos antes e está procurando recomendações de materiais e outras informações para iniciantes Nesta aula, a destemida pintura a óleo 2, vamos direto ao ponto para que você pratique Abordarei como configurar um estilo de vida dinâmico e como pintar uma variedade de texturas dentro dele À medida que pintamos, você aprenderá dicas sobre como usar o formato certo de pincel para obter a aparência desejada, como usar certas pinceladas nos seios para fazer o trabalho duro por você e como imitar luz e contraste para obter uma textura realista Ao final desta aula, você estará cheio de conhecimentos úteis e práticos para continuar sua jornada de pintura a óleo. Pegue um pincel e venha pintar comigo. 2. Projeto de curso: Projeto de classe. Neste curso, você criará uma pintura a óleo a textura de sua escolha. Isso pode ser um simples esboço em papel de tela ou uma pintura mais acabada Para realmente tirar o máximo proveito dessa aula, recomendo que você tente pintar uma variedade de texturas e tecidos O papel de lona é ótimo para isso porque você pode praticar sem a pressão de criar um produto final polido Apenas certifique-se de comprar papel de tela específico para tintas a óleo. Vou trabalhar com referências fotográficas que seja mais fácil para você acompanhar. Mas se você preferir pintar da vida, você é mais que bem-vindo. Ao configurar sua natureza morta, pense em tirar o máximo proveito do tecido com cortinas e dobras e certifique-se de que o objeto esteja pense em tirar o máximo proveito do tecido com cortinas e dobras e certifique-se bem iluminado com luz natural ou, se isso não for possível, com ou, se isso não for possível, um holofote como uma luminária Você pode colocar várias texturas em uma natureza morta ou pintar um tecido por vez Você também pode usar as referências fotográficas que eu demonstro na classe. Você os encontrará na seção de recursos. Depois de pintar sua textura, tire uma foto dela e faça o upload para a galeria do projeto junto com uma foto de sua referência ou assunto. Deixe-me saber se você está procurando feedback ou tiver alguma dúvida e eu ajudarei da maneira que puder. A seguir, começaremos a pintar tecidos Matt. 3. Algodão e tecido fosco: Tecido de algodão e mate. Antes de começarmos a pintar, quero que você se acostume a olhar para o objeto através de uma lente específica para realmente analisar sua textura. Sabemos que seu assunto tem matiz, valor e saturação, mas vamos nos concentrar no valor ou, mais especificamente, no contraste O contraste é uma medida das luzes e das trevas de um objeto ou pintura Se algo tem alto contraste, há uma grande diferença entre seus realces e sombras Se algo tiver baixo contraste, as diferentes variações ou valores de luz e escuridão serão mais sutis ou mais próximos Quando pintamos nossa textura, não vamos apenas observar o contraste, mas também como esses diferentes valores se transformam entre si. As luzes se misturam suavemente com as trevas ou existem separações nítidas entre Se você conseguir fazer isso da maneira certa, sua textura realmente ganhará vida. O tipo de transição de valor que você vê no assunto indicará quais pincéis usar. Texturas com transições suaves de luz e escuridão precisarão de formas suaves de pincel, como filbert Quando o contraste for mais nítido, você também precisará de um pincel com uma borda afiada, como um pincel brilhante ou plano. Em muitos casos, você precisará uma combinação desses pincéis para finalizar sua pintura Gosto de ter um monte à mão quando estou trabalhando. Também é bom ter uma variedade de pincéis com cerdas macias e rígidas, pois elas podem ajudá-lo a obter certas Se você já fez uma aula de pintura comigo antes, sabe que gosto de misturar a maioria das minhas cores de antemão na minha paleta Isso me ajuda a entrar em uma pintura fluida, para que eu não precise parar e misturar cores o tempo todo Não vou abordar a mistura de cores nesta aula, mas se você quiser se aprofundar, tenho uma aula inteira dedicada a isso chamada mistura de cores destemida Você tem sua paleta, seus pincéis e seu plano de jogo. Vamos começar a pintar. Vou demonstrar uma variedade de texturas, mas vamos começar simplesmente com um tecido de algodão fosco OK. De imediato, posso ver que esse tecido tem baixo contraste em seus valores. Quando falamos sobre a textura do material em si, não sobre as sombras criadas pelas dobras, não há uma grande diferença em suas luzes e É isso que faz com que o tecido pareça fosco ou não brilhante. Começarei definindo a cor do tom médio e, em seguida, adicionando cores um pouco mais claras e um pouco mais escuras para os realces e sombras Como as transições de valores são suaves, estou usando um pincel Fiilbert que tem uma Se eu precisar de uma linha mais nítida para a borda do tecido, mudarei para um pincel de revestimento Ainda não estou me atolando nos detalhes. Estou apenas trabalhando nos meus tons. Se você está tendo problemas para ver além dos detalhes, aperte os olhos ou abaixe os olhos ao olhar para o objeto e descobrirá que isso facilita a priorização das luzes, das escuras, das cores e do contraste Quando estiver satisfeito com minhas luzes e sombras, vou começar a adicionar mais detalhes à textura Eu faço seu pincel fazer o trabalho por você. Estou começando a recriar esses pequenos tufos ovais fazendo pinceladas leves no mesmo Você pode ver nesta foto que a câmera captou as fibras individuais do tecido, mas eu não quero que você tente pintar linhas individuais aqui. Queremos transmitir a sensação geral do tecido, que é macio e macio O padrão geral da textura acolchoada é uma grade, então estou seguindo a direção dessas linhas horizontais e verticais como guia, mas depois adicionando as formas oblongas individuais usando o movimento de pincel que fiz antes para criar uma aparência irregular e macia. Em seguida, estou adicionando mais dimensão ao adicionar novamente as sombras em determinadas áreas Ao adicionar detalhes, continue verificando suas luzes e sombras usando o método de estrabismo e ajuste as cores conforme Se suas cores estiverem se misturando demais, mude para um pincel limpo Aqui está meu esboço finalizado. Vamos recapitular as dicas para pintar tecidos mate. Se o tecido tiver valores baixos de contraste, pinte primeiro a cor dominante, geralmente o tom médio Concentre-se em acertar os destaques e as sombras antes de adicionar detalhes Use a direção das pinceladas para criar detalhes precisos com menos trabalho Verifique a precisão das luzes e das trevas apertando os olhos ou desfocando os olhos para ver o objeto Agora que você aprendeu a usar tecidos Matt, vamos abordar algo brilhante. 4. Tecido cetim e brilhante: Tecido acetinado e brilhante. Agora vamos avançar um pouco pintando um tecido brilhante. Você pode ver que, em comparação com nosso tecido fosco, essa textura tem um contraste muito maior com realces e sombras óbvios dentro do próprio tecido No entanto, de valor para valor, a mudança é suave e suave. Quero misturar minhas cores com alto contraste, mas também devo escolher um pincel filbert para pintar , para que eu possa obter planos planos de cores bem misturados Ao contrário do tecido fosco, os realces e sombras no cetim são muito óbvios, então vou colocá-los primeiro antes de começar a misturar Em seguida, vou preencher os valores intermediários. Você pode misturar à medida que avança ou voltar a misturar depois de colocar as cores. Estou fazendo uma mistura dos dois aqui. Quero prestar atenção especial às bordas das minhas pinceladas porque, com exceção das dobras do tecido, elas devem ser Usar um pincel redondo ou de filbert ajudará muito nisso. Ao observar e pintar, preste atenção na direção das pinceladas e tente pintar na mesma direção em que a luz está atingindo o objeto Isso facilitará a obtenção um efeito realista em sua pintura. Toda vez que coloco uma nova cor e as misturo para criar mudanças graduais no contraste Na maioria das vezes, uso pinceladas leves e de comprimento médio na mesma direção em que a luz incide sobre o tecido Como sempre, continue verificando o assunto e observe variações e mudanças no tom e na cor Aqui está meu esboço final do cetim. Vamos recapitular minhas dicas para pintar essa textura brilhante. Pinte primeiro nas áreas de maior contraste, as sombras e os realces Preencha os valores intermediários, certificando-se de combinar para uma transição gradual. Pinte na mesma direção que a luz incide sobre o tecido. Preste atenção a qualquer mudança sutil de cor ou tom , pois isso adicionará detalhes à sua pintura Em seguida, vamos pegar um veludo mais avançado e pintar. 5. Veludo: Veludo. Agora vamos tentar uma textura mais difícil, como veludo O veludo tem uma textura bastante complicada. Tem altos valores de contraste, como o cetim, mas tem um acabamento macio e levemente fofo em vez de elegante Como há muita coisa acontecendo, vou dividi-la seção por seção para não ficarmos sobrecarregados Estou começando com a cor de tom médio para guiar a forma básica da seção, depois mudando para a cor dominante, que é um azul muito escuro. Se você observar atentamente o veludo, verá que as cores parecem estar em camadas Então, para imitar isso, vamos colocar nossa tinta em camadas. Um pincel de seda é ideal para essa textura. Vou escolher um pincel com cerdas macias para os realces e usar um toque leve para poder colocá-los sobre a cor mais escura sem que se misturem demais Ao adicionar destaques, mergulhe novamente na tinta com frequência para evitar que ela se demais e turve as cores. Agora, vou fazer a mesma coisa com a próxima seção, colocando minhas cores em camadas e adicionando os destaques por último Como estamos trabalhando com cores de alto contraste, você precisará prestar atenção à mistura pois as linhas nítidas parecerão menos aveludadas Acho que usar um gesto de toque ou fazer círculos muito pequenos com um leve toque pode desfocar suas bordas de forma eficaz Para obter a textura da pilha, estou usando o lado largo do meu pincel e pinceladas muito curtas Novamente, não se preocupe em pintar cada fibra perfeitamente, mas preste atenção na configuração do terreno, por assim dizer, ou melhor, nos ângulos e na direção das cores, realces e sombras Mova fisicamente o pincel no mesmo ângulo ou na mesma direção e você achará mais fácil recriar o que vê Estou trabalhando na pintura seção por seção. Acho útil ter vários pincéis, cada um designado para uma cor diferente, para que eu possa alternar entre eles sem turvar minha tinta Meu esboço de pintura em veludo está completo, então vamos recapitular as melhores práticas para pintar Comece com a cor dominante e adicione os destaques por último. Coloque sua tinta em camadas, prestando atenção às mudanças sutis de cor Use pinceladas com o lado largo do pincel para criar um efeito de Concentre-se em acertar os ângulos em vez pintar cada detalhe exatamente no lugar certo. Temos mais uma textura pela frente. Vamos ser ambiciosos e pintar um pouco de pele. 6. Pelo: Pêlo. Vamos passar para a pele. O tecido do meu assunto é de pele, mas você também pode usar essas técnicas para pintar peles reais, como em um retrato de animal de estimação. pele em si normalmente não tem muitos valores contrastantes No entanto, muitas vezes tem muita variação devido às diferentes cores dentro dela São essas mudanças sutis de cor, juntamente com posicionamento estratégico de destaques e sombras, que darão vida a essa textura Quando você aborda a textura de uma pele, precisa pensar com antecedência sobre como vai colocar suas cores em camadas e em que ordem. Imagine que você pode ver através das camadas de pêlo que estão mais próximas de você, logo na parte de trás. Eu posso ver aqui certas cores e sombras aparecendo Então, eu vou primeiro pintá-los em seções. Queremos que essas belas áreas escuras apareçam em nossas camadas futuras pincéis planos funcionam muito bem para pintar peles, mas depois de cobrir a superfície e pintar, você também pode obter bons resultados com os pincéis filbert Depois de colocar essas sombras de fundo, você precisa considerar a ordem na qual pintar cada seção A seção superior esquerda é a mais para trás, então eu deveria pintá-la Esta seção e esta também estão por trás de muitas das primeiras trans, então eu deveria pintar isso antes de pintar esta seção e esta seção. Essa parte aqui parece cair na frente do resto do pelo, então vou pintar essa parte por último. Estou usando um pincel de filbert aqui por causa da suavidade das linhas M. Ao pintar peles, direção do peito é especialmente importante Você não precisa pensar demais, basta pintar na mesma direção da pele É muito tentador se envolver nos detalhes, mas resista à tentação de enlouquecer tentando acertar cada vertente enlouquecer tentando acertar cada Se você se concentrar na direção, luz e na sombra, obterá aparência realista com menos esforço. Antes de adicionar os destaques a esta seção, preenchi o espaço em branco com uma cor um pouco mais escura para ajudar com o efeito em camadas Neste ponto, estou descobrindo minha escova plana está um pouco volumosa demais, então mudo para uma escova pequena para ter mais controle Se você estiver trabalhando molhado em molhado, você deve conseguir obter um pelo bonito, como pinceladas, com a borda da fibra Lembre-se de mergulhar novamente na cor da tinta com frequência e trocar para um pincel limpo, se necessário, para evitar cores turvas Se você achar que está realmente tendo problemas para formar camadas sem misturar demais, tente deixar a tinta secar por um dia ou mais para que fique menos úmida na próxima camada Lembre-se de que isso tornará a tinta antiga menos mesclável com a tinta nova Essa foto de referência complica um pouco as coisas, mas, em geral, ao pintar peles, você deve colocar os fios em camadas de baixo para cima Depois de treinar seus olhos para ver o objeto em camadas, você poderá saber intuitivamente por onde começar e terminar com sua pintura I Idealmente, não queremos exagerar com os tufos cobrindo muitas das sombras do fundo Mas se isso acontecer, você pode voltar com um pincel delineador ou um pincel plano para adicionar alguma variação de cor novamente. Aqui estou preenchendo o espaço em branco com meu pincel sujo apenas para criar alguma variação de cor e valor. Isso ajuda a dar o efeito das camadas. Mesmo que possamos relaxar ao não pintar cada fio perfeitamente, ainda devemos prestar atenção à luz e à sombra para dar uma dimensão realista ao nosso objeto Quando estou pintando com destaques, gosto de começar meu pincel no ponto mais brilhante e depois partir daí Então, à medida que o branco se mistura com a tinta embaixo, ele imita o desbotamento do destaque que vejo no Aqui está meu primeiro esboço completo. Vamos recapitular minhas dicas para pintar a textura do pelo. Encontre as seções da sombra mais escura e pinte-as primeiro Analise as diferentes camadas que você vê e faça um plano para a ordem em que pintar cada seção. Preste atenção na direção das pinceladas para imitar a direção do pelo Ao criar camadas, mergulhe o pincel de volta na cor da tinta com frequência para evitar misturas excessivas e cores turvas Se você precisar voltar e readicionar sombras com um pincel fino 7. Parabéns! : Parabéns por concluir este curso. Eu sei que você está se sentindo inspirado para começar a praticar e melhorar suas habilidades de pintura Ao longo desta aula, abordamos como o valor e o contraste afetam a textura, como selecionar os pincéis certos para facilitar a imitação de texturas e como usar pinceladas e mesclar texturas e como usar pinceladas e mesclar pinceladas À medida que você avança em sua jornada de pintura a óleo, eu o encorajo a não se preocupar em fazer uma pintura perfeita e vez disso, se concentrar em exercitar seus músculos artísticos por meio da repetição, ser corajoso Lembre-se de postar uma foto do seu trabalho na galeria do projeto para compartilhar comigo e com seus colegas. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram ou no TikTok, certifique-se de me marcar em qual sublinhado para que eu possa torcer Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato na seção de discussão. Estou sempre aqui para ajudar. Uma última coisa. Se você encontrou valor nesta aula, deixe um comentário sobre sua experiência para que eu possa continuar a tornar minhas aulas ainda melhores para você. Como sempre, mantenha contato e feliz pintando.