Transcrições
1. Boas-vindas a pintura a óleo destemida!: Oi. Bem-vindo à pintura a óleo destemida. Meu nome é Amy Plant. Serei seu professor e seu guia. Eu sou um multi apaixonado, criativo, e eu tenho pintado com óleo desde os oito anos de idade. Tenho construído minhas habilidades e intuição desde então, pintando para comissões e para diversão. Se você sempre ficou intrigado com a pintura a óleo, mas estamos muito intimados para começar, esta é a aula para você. Vamos adotar uma abordagem menos acadêmica para a pintura construindo sua intuição criativa. Trabalharemos em uma pintura a óleo do início ao fim e no processo, aprenderemos a pintar com materiais mínimos, como misturar cores intuitivamente e como criar atmosfera através da marcação. Se você é um novato completo ou um artista mais experiente que quer experimentar um novo meio, esta classe é acessível para você. O processo de pintura a óleo é meditativo e permite maior flexibilidade com o que você está criando. Uma vez que as tintas a óleo levam mais tempo para secar, você pode levar seu tempo com mistura e mistura de cores facilmente alcançando efeitos que são muito mais difíceis em outros meios. As tintas a óleo darão ao seu trabalho vida, profundidade e magia. Outro bônus: muitas vezes as pessoas pagam mais por uma pintura a óleo do que pagariam por pinturas acrílicas ou aquarelas. Pintura a óleo é o meu meio favorito para trabalhar com e você pode se apaixonar por ele também. Vamos começar.
2. Projeto: uma pintura a óleo: Projeto de classe. Nesta lição, vamos criar uma pintura a óleo do início ao fim. Este curso é mais adequado para qualquer um que seja novo na pintura a óleo ou tenha tido problemas para trabalhar com ele no passado, independentemente do seu nível de habilidade como artista. As técnicas em que nos concentraremos são a
mistura de cores e o uso de bordas para criar atmosfera. Estes dois aspectos são, na minha opinião, a coisa mais gratificante sobre trabalhar em óleos e vai dar suas pinturas que pouco algo extra que você não pode alcançar e outros meios. Além disso, você também poderá experimentar a mistura de cores na tela e pegar dicas para pintar em um estilo realista. Seja qual for o seu nível de habilidade artística, você deve escolher um assunto que seja muito familiar para você. Por exemplo, se você já desenhou ou pintou paisagens antes, escolha uma paisagem para este projeto. Se estiver mais confortável com vidas mortas, crie uma vida morta para o seu sujeito. Não torne isso mais difícil para si mesmo escolhendo um assunto desafiador e enfrentando um novo meio, prepare-se para o sucesso. Para esta lição, mostrarei como pintar a partir de uma foto porque ela é acessível para artistas em qualquer nível de habilidade. Embora você perca algumas nuances e cores ao trabalhar a partir de uma foto em vez da vida real, uma fotografia faz o trabalho de nivelar sua composição para você e facilitar a replicação. Muitos de nossos professores vão desencorajar isso, mas não há vergonha nisso. Lembre-se, estamos nos preparando para o sucesso focando no desafio de trabalhar com um novo meio em vez de lutar com o aspecto do desenho também. Você pode imprimir sua foto ou puxá-la para cima em um laptop ou tablet. Eu realmente prefiro ter minha referência em uma tela porque eu posso controlar o brilho. Uma última coisa, eu fortemente desencorajar você de retrato para este projeto a menos que você é experiente no assunto. Porque é fácil ficar atolado para baixo e tentar fazer a pintura parecer com a pessoa, vez de se concentrar na fabricação de cores e marcas. Certo, escolhemos nosso assunto e agora vamos nos familiarizar com tinta a óleo.
3. Entendendo a pintura a óleo: Entendendo a pintura a óleo. A maioria das pessoas é introduzida na pintura através de tintas à base de água, como acrílicos ou aquarelas. A principal coisa que você precisa saber sobre tintas a óleo é que elas não se misturam com água, menos que você compre especificamente tintas a óleo solúveis em água. Mas vamos usar tintas a óleo tradicionais para este projeto. Nesta lição, estaremos trabalhando molhado-into-molhado ou alla prima. Isso simplesmente significa que você trabalha tudo enquanto a tinta ainda está molhada, em vez de deixar a tinta secar e criar camadas. Raramente afino as tintas, é só o meu estilo. Mas se você estiver interessado nisso, você usará um meio de óleo em vez de água. Vou rever os médiuns petrolíferos mais tarde na aula. Agora, se você já fez uma introdução à aula de pintura, você provavelmente foi confrontado com uma lista de materiais necessários assustadora. Você tem que comprar uma dúzia de tintas a óleo mais caras para fazer gráficos de cores, e no final do curso, você percebe que você não vai usar a maioria deles nunca mais. Mas isto é na academia, este é um lugar feliz onde só compramos as tintas que precisamos. Pinto quase todas as minhas pinturas, não importa o assunto, com cinco cores de tinta: vermelho, amarelo, azul, branco e marrom. Claro, os pigmentos que você escolhe são muito importantes. Os pigmentos podem ser naturais ou sintéticos e referem-se à composição química de uma cor específica. Ao escolher seu pigmento, o que você quer prestar atenção é a temperatura. A temperatura simplesmente se refere a quão quente, pense tangerina e pôr do sol, ou frio, pense mirtilos e lilases, nossa cor é. Você vai ter um verde muito diferente misturando um amarelo quente com um
azul quente do que você vai misturando um amarelo fresco com um azul fresco. Acredite ou não, mesmo as cores quentes de vermelho e amarelo podem ter tons frios. Se você ainda não está confortável classificando cores como quentes ou frias ainda, aqui está uma lista de cores de tinta primárias e onde elas caem no espectro. Eu também criei um PDF com essas informações que você pode baixar e usar quando você compra sua tinta. Os pigmentos que eu normalmente uso são vermelho
cádmio, amarelo cádmio ou amarelo limão, ultramarino, umber cru e branco titânio. O vermelho de cádmio é uma sombra quente, extremamente pigmentada, e realmente anima uma pintura. Se eu vou estar misturando tons de pele, eu vou com um amarelo quente, como o amarelo cádmio, para misturar com o vermelho bem. Se eu vou estar misturando um monte de verduras, eu vou com um amarelo mais frio, como limão. Para o azul, quase sempre uso ultramarino. É lindo, nunca me decepciona. É o Paul Newman da pintura. Também acontece para fazer o meu preto favorito quando emparelhado com umber cru, que é realmente a única razão pela qual eu incluí umber cru na minha lista, porque eu geralmente prefiro fazer o meu próprio marrom com vermelho, amarelo e azul. Se você não tem muito preto em sua pintura, você realmente não precisa umber cru. Titânio branco é um grande branco para todos os fins com o branco mais opaco que você pode obter. Isso também significa que vai aborrecer a vibração da sua cor um pouco, mas há maneiras de neutralizar isso. Se você está preocupado com isso, existem outros brancos, como branco transparente e branco zinco que são muito menos opaco. Um pigmento bônus que você pode querer adicionar é a sienna queimada, que oferece a mais bela tonalidade marrom avermelhada que faz o tom de pele cantar e dá vida às paisagens. Agora, você não tem que escolher os mesmos pigmentos que eu. Dê uma boa olhada na sua foto de referência e comece a nomear as cores que você precisará misturar. Olhe para as diferentes temperaturas. Eles são principalmente quentes ou frios? Se você tem uma cor única, como o néon, você não será capaz de misturá-lo à mão e tê-lo combinando perfeitamente. Você terá que comprar essa cor diretamente da garrafa para alcançá-la. Independentemente dos pigmentos que
você escolher, você quer ter no mínimo, vermelho, amarelo, azul e branco. Quando você vai comprar suas tintas, você vai notar que algumas cores estão rotuladas de “Matiz”. Muitas tintas, especialmente tintas a óleo, são misturadas com metais pesados para alcançar seus tons brilhantes. Matiz significa simplesmente que a cor foi desenvolvida sinteticamente para combinar com essas cores originais. Se você quiser especificamente evitar metais pesados, procure tintas rotuladas sem cádmio ou compre tintas feitas a partir de pigmentos à base de plantas. Uma última coisa que você vai notar é a designação, nota
dos artistas e nota estudantil. As tintas de qualidade de artista são de melhor qualidade e têm mais pigmentos, mas também são mais caras. Se você está com um orçamento, nota
estudantil está bem. Recapitulando, a tinta a óleo difere dos acrílicos e aquarelas na medida em que é secagem lenta e não é solúvel em água. Preste atenção aos pigmentos e à temperatura quando você compra suas tintas, pois elas afetarão o quão bem você pode misturar as cores que você precisa. Você pode misturar muitas cores comprando apenas as cores primárias, vermelho, azul e amarelo, bem como branco. Não se esqueça de baixar a folha de truques em PDF para ajudá-lo a comprar tinta. A seguir, um guia rápido para pincéis e telas.
4. Guia rápido: pincéis e telas: Um guia rápido para pincéis e lonas. Há tantos tipos de pincéis lá fora, então eu vou apenas dar-lhe o baixo rápido para baixo sobre os que eu tenho sucesso com. Com a pintura a óleo, você normalmente vai querer um pincel com cerdas mais firmes, já que você estará misturando diretamente na tela. Eu prefiro cerdas sintéticas em oposição às cerdas de cabelo naturais, como eles tendem a ser mais durável. Felizmente, lojas de arte e sites irão rotular os pincéis que eles vendem com o tipo de meio com que funcionam melhor. A forma e o tamanho do pincel que você escolher determinarão como suas pinceladas se parecem na tela. Você vai querer escolher formas de pincel que produzirão bordas suaves, bordas nítidas e planas e linhas finas. Eu recomendo que você compre pelo menos um pincel para cada categoria ou um pacote de variedades para que você possa experimentar. Para sua tela, uma tela primária pré-esticada é tudo o que você precisa. O tamanho depende de você, mas verifique se a proporção corresponde à proporção da foto de referência. Eu não recomendo placas de lona como eles tendem a se deformar. Outras coisas que você precisará são um limpador de escova, paleta, faca de
paleta, um pano velho e, opcionalmente, um meio de óleo. Eu não uso solventes como terebintina porque há altamente combustível e precisam ser descartados com cuidado. Este sabão escova pelos mestres, limpa a tinta a óleo de suas escovas e suas mãos com a adição de água. Certifique-se de limpar seus pincéis quando terminar de pintar para o dia. Para uma paleta eu prefiro algo com um chumbo para que a tinta fique molhada por um tempo decente. Você pode obter almofadas de papel de cera para caber nessas paletas e simplesmente descascar a camada superior quando precisar de uma superfície limpa para misturar. Se você gosta de pintar em camadas finas ou esmaltes, você pode obter um meio de óleo, como linhaça ou Walmart para diluir suas tintas com. Com médias de petróleo a, pouco vai um longo caminho, então use com moderação. Vamos terminar sua lista de materiais. Para pincéis, você vai querer um pequeno segmento de escovas com cerdas
mais firmes e uma variedade de formas para experimentar. Compre uma tela primária pré-esticada com as mesmas dimensões da sua foto de referência e complete seu kit de ferramentas com uma paleta, paleta, pincel, sabão e um pano velho para limpar seus pincéis e faca enquanto trabalha. A seguir, preparando sua tela e sua mente.
5. Preparando sua tela e sua mente: Preparando sua tela e mente. Agora é hora de preparar sua tela e sua mente para pintar. Eu recomendo esboçar seu assunto em sua tela com um lápis barato, não ceroso de cor. Lápis de grafite são facilmente exibidos através da tinta e podem ser muito frustrantes para tentar se esconder. Escolha um lápis colorido que corresponda às cores do seu assunto. Você também pode usar uma grade para desenhar com maior precisão. Eu não vou entrar em detalhes sobre desenhar a partir de uma grade, mas há uma abundância de grandes tutoriais sobre isso. Agora dê uma boa olhada no seu assunto. Primeiro, olhe para todas as cores diferentes, quais cores são maçantes, que são vibrantes? Que tipo de luz existe,
interior, luz do dia, ou ambos? Há cores inesperadas? Tente esquecer como os objetos na cena devem se parecer. Finja que você é um alienígena vendo eles pela primeira vez, nós só vamos pintar o que vemos. Agora, olhe para as bordas ao redor de objetos diferentes, eles
são nítidos, borrados? Como cada objeto ou aspecto da cena se relaciona com os outros? Deixe de tentar acertar na primeira vez. Eu faço a maior parte da minha resolução de problemas diretamente na tela, que é realmente a melhor parte da pintura a óleo. A seguir, misturando cores intuitivamente.
6. Misturando cores intuitivamente: Misturando cores intuitivamente. Misturar cores é a minha parte favorita da pintura, em parte, porque eu posso usar minha intuição e lógica em vez de depender de gráficos de cores ou valores. Você pode construir a habilidade com a prática e, eventualmente, ela se tornará uma segunda natureza para você. Então você não estraga seus pincéis, faça a maioria da mistura de tinta em sua paleta com sua faca de paleta. Faremos alterações de cor mais suaves com nossos pincéis diretamente na tela mais tarde. Quando estou tentando combinar uma cor específica e uma pintura, eu dou o nome na minha cabeça. O que quero dizer com isso é que eu avalio rapidamente qual é a cor, o que os artistas chamam de matiz, o valor, quão clara ou escura a cor é, e quão saturada ela é, seja vibrante ou sem brilho. Isso pode soar muito, mas você já faz uma versão disso quando você escolhe um par de sapatos para combinar com sua roupa ou decidir se seu frango acabou de cozinhar. Se você pode dizer a diferença entre rosa pastel e vermelho do motor de fogo, você já tem intuição de cor. Quando você está calibrando sua cor de tinta, você só precisa aprender algumas regras para se tornar um mestre de mistura. Número 1, cores de cortesia vão aborrecer um ao outro. Número 2, cores quentes e frias podem aborrecer umas às outras. Número 3, as três cores primárias fazem marrom. Número 4, as cores que caem um ao lado do outro no espectro mudarão a tonalidade sem embotamento. Número 5, branco vai clarear sua cor, enquanto uma combinação de cores primárias, ou simplesmente ultramarino pode escurecer sua cor. Vamos misturar algumas das cores principais que você vê na sua imagem de referência. A melhor coisa sobre pintura a óleo é que leva muito mais tempo para secar do que acrílicos para que você possa misturar todas as suas cores com antecedência se quiser. Se você é completamente novo na mistura de cores, comece a experimentar pequenas quantidades de tinta. Use sua intuição para julgar quais combinações de pigmentos obterão a cor desejada. Pegue um pouco de tinta em sua faca paleta e segure-a perto da cor que você está tentando combinar. Está muito brilhante, muito aborrecido, muito escuro? Nomear ou descrever as diferenças irá ajudá-lo a definir o problema e, em seguida, resolvê-lo. Eu costumo misturar duas ou três das cores principais na minha imagem para começar. Eu recomendo encontrar uma cor de tom médio que não seja a cor mais clara ou escura, mas em algum lugar no meio para misturar primeiro. Se você acertar isso, você pode usá-lo para comparar com todas as outras claras e escuras em sua pintura e misturar o resto de suas cores com mais precisão. No próximo vídeo, vou demonstrar meu processo de mistura de cores.
7. Construindo sua paleta: Construindo sua paleta. Agora, eu vou orientá-los através de um pouco do meu processo para construir minha paleta baseado na foto de referência que você me viu usar. Como discutimos, eu vou escolher alguns tons médios ou talvez até
um ou dois para começar, e então eu posso basear o resto das minhas luzes e escuras em torno desse tom médio e isso vai me ajudar a obter cores mais precisas. Estou usando as cores que eu te falei que são meus favoritos, vermelho
cádmio, amarelo limão, ultramarino, umber cru, e branco titânio. Eu vou começar com a cor da abóbora porque ele está ocupando bastante da imagem e eu acho que vai ajudar a terra o resto das minhas cores. É uma cor rosa. Naturalmente, vou começar com vermelho e branco. Mas como você verá, misturar vermelho e branco juntos não vai me dar a cor exata. Vou começar a afinar a partir daí. O que eu realmente estou tentando alcançar com esta primeira mistura inicial é obter o valor certo. Não é necessariamente o sinal certo? Não vai combinar perfeitamente com a cor, mas é a leveza ou escuridão certa que combinará com a abóbora? Como você vê na foto de referência, há muitas sombras e diferenças,
e novas ao redor da abóbora. Pode parecer confuso, mas vou tentar obter o tom médio da própria abóbora. Algo que não seja a parte mais leve ou a parte mais escura,
mas em algum lugar onde eu possa construir o resto das cores. Eu posso ver que este rosa não é exatamente a cor certa. É um pouco brilhante demais ou quente demais, então eu vou adicionar um pouco de azul e esfriar um pouco. Como você pode ver, eu pego a menor quantidade de azul, como quando eu estou misturando minhas cores, eu uso quantidades muito pequenas de cada vez porque esta tinta a óleo é tão forte. Especialmente eu estou usando tintas de grau artístico, que têm um monte de pigmento neles, e se você usar muito, você tem que puxá-lo para trás e adicionar muito mais tinta para que seja mais fácil ir pouco a pouco. Você pode ver o que aquele azul fez. Ele embotou um pouco e é muito legal, mas ainda é tecnicamente rosa, que é o que eu quero. Muito feliz com aquele rosa. Eu vou deixar como está e uma vez que eu colocar minha tela, eu posso adicionar um pouco de amarelo e trazer para fora os tons laranjados que você vê na abóbora. Ou posso adicionar mais vermelho e azul para tons roxos e obter algumas das sombras. Agora vou misturar o azul do tecido que está em cima da mesa. Novamente, eu estou começando apenas com o básico, misturando branco no pigmento azul puro para ver o que eu tenho e então eu vou ajustar a frieza ou o calor a partir daí. Na sua forma pura, este azul é um pouco fresco demais e esta é realmente uma cor bastante complicada em termos de tecido porque é quase quente e fresco ao mesmo tempo. Mas eu vou adicionar um pouco de amarelo porque eu quero aquecê-lo um pouco. Agora eu vou adicionar um pouco de vermelho porque na verdade, há alguns tons roxos que eu quero trazer para fora, e o fato de que eu estou adicionando amarelo e vermelho vai realmente aborrecer a cor também porque isso faz laranja, que é gratuito ao azul. Você tem que ter isso em mente ao adicionar diferentes cores primárias, como como as duas que você adicionou podem interagir entre si,
além de como elas reagem à sua cor base que você está misturando. Se tudo soa muito científico, você pode brincar com as cores e começar a ver o que você tem. É assim que você constrói sua intuição de cor apenas experimentando as coisas, vendo o que acontece, e então você vai se lembrar da próxima vez. Você vai me ver adicionar um pouco mais azul porque eu percebi que está ficando muito maçante e precisa de mais do azul que o torna um pouco mais escuro. Então eu tenho que adicionar mais do branco. Tudo está indo e voltando,
afinando, adicionando pouco a pouco e você pode decidir, “Eu cometi um erro, eu fiz muito quente”. Você sempre pode trazê-lo de volta adicionando sua cor original. Estou muito feliz com isso. Eu vou precisar trabalhar nele um pouco direito na tela para fazer os destaques um pouco mais e mais nas sombras, um pouco mais frio, mas esta é uma boa base para começar. Agora, eu poderia deixá-lo lá porque essas são duas partes principais da minha pintura e ambos são tons médios, mas eu quero misturar o verde porque ele está no mesmo nível de valor que as outras coisas. Eu realmente gosto de misturar pelo menos três cores para começar por pintar com, porque isso me deixa fora no caminho certo. Agora, o verde que eu fiz é realmente muito vibrante e eu preciso mergulhá-lo um pouco. Eu vou adicionar um pouquinho de vermelho e quando você está adicionando vermelho a um verde para derrubá-lo, você realmente não precisa muito, especialmente se você estiver usando um vermelho cádmio, que é um pigmento vermelho muito forte. Você realmente precisa usar um pouquinho de cada vez. Você pode ver aqui eu realmente adicionei muito vermelho mesmo que isso não era muito. Eu vou voltar, adicionar um pouco mais de azul, talvez adicionar um pouco mais amarelo para trazer o pigmento puro de volta ao que era e essa é a grande coisa sobre a pintura bem é tão indulgente. Se você for um pouco longe demais, você pode voltar logo. Agora eu tenho a tonalidade certa, mas agora está muito escuro, então eu vou adicionar um pouco de branco e alinhá-lo. Normalmente, eu pararia aqui e começaria a pintar neste ponto, mas porque eu quero mostrar meu processo de mistura, eu vou mostrar a vocês como eu iria misturar algumas
das sombras ou destaques da abóbora enquanto eu estou trabalhando. Eu já apliquei a base de tom médio rosa para a abóbora. É assim que eu começaria a misturar sombras à medida que vou. A principal coisa que você precisa perceber é que uma vez que você tem tinta em sua tela, qualquer coisa que você quiser adicionar a isso, digamos uma sombra, você terá que fazer isso mais escuro em sua paleta do que o que você realmente está tentando alcançar em a Canvas porque uma vez que se mistura com esse tom médio, vai ser mais leve. Agora eu estou misturando uma sombra e eu vou torná-la pelo menos alguns tons mais escuros do que o que eu estou realmente tentando alcançar porque eu sei que uma vez ele toca aquela cor de tom médio mais claro na tela, ele vai iluminar uma feira montante. Basta ter isso em mente enquanto você está misturando. É preciso um pouco de prática para adivinhar a cor certa. Faço isso há algum tempo, então costumo acertar na primeira vez, mas tudo bem se você colocar sua tela e perceber, “isso não é escuro o suficiente”. Você sempre pode remixar e, em seguida, colocar um pouco mais. Ou se estiver muito escuro, você pode adicionar um pouco de branco e iluminá-lo. É muito fácil de afinar. Você pode ver pela foto que esta sombra é um pouco complicada, é em parte por isso que eu escolhi. Mas você pode ver que há alguns tons legais nas sombras, mas também há um pouco de calor como a abóbora fica um pouco mais laranja aqui no canto. Eu estou tentando encontrar algo que
vai se misturar com uma cor quente e obter a sombra certa, mas também misturar com a cor legal e ficar fresco. É basicamente uma mistura roxa. Mas eu estou tentando obter uma temperatura que está em algum lugar no meio. Esta cor também será bom não só para as escuras que eu estou procurando, mas também vai se misturar com o bilhete de tom médio, as cores que estão entre o tom médio e as escuras como você vai mais acima da abóbora. Agora, já que estou aqui, também vou misturar as sombras mais quentes que você vê. Vou começar com aquele roxo escuro que
fiz porque é uma ótima base para isso. Tudo o que preciso fazer é aquecê-lo um pouco e iluminá-lo um pouquinho. Para aliviá-lo, não vou adicionar branco puro. Eu vou adicionar um pouco do rosa que eu
misturei para o tom médio e então eu vou adicionar um pouco de vermelho puro e amarelo puro para obter esse belo gênero laranja vindo através. O que eu provavelmente vou encontrar uma vez que eu começar a misturar como isso pode ser um pouco chato demais. O que eu poderia fazer uma vez que eu não estou certo sobre a tela é misturar uma laranja pura feita a partir do vermelho eo amarelo direito no que já está na tela. Uma última coisa que vou mostrar a vocês é misturar um pouco das sombras para o tecido. Como eu disse antes, é um tecido complicado. De alguma forma oscila entre frio e quente apenas em uma cor azul. Eu provavelmente vou precisar de afinar isso uma vez que está na tela, mas eu sei que eu preciso de um pouco de um propósito. Vou começar com uma cor vermelha púrpura. Apenas misturando aquele vermelho realmente quente com o azul frio vai criar um roxo quente e maçante e isso é totalmente bom. Talvez eu precise adicionar um pouco mais de azul para esfriar. Quando você está trabalhando com cores escuras, é uma boa idéia adicionar um pouco de branco para ver com o que você está trabalhando. Se estou misturando um preto, vou fazer isso um pouco. Mesmo que com um preto, você obviamente quer o umber cru puro com o ultramarino puro para obter a cor mais escura. Mas você não pode realmente ver se é muito azul ou muito marrom. Vou adicionar um branco a isso e isso vai me mostrar com base na cor cinza que ele vira se eu criei um preto puro ou se eu
criei basicamente um azul muito escuro ou um marrom muito escuro. Esse é um grande truque é adicionar um pouco de branco e ver onde você está. Mesmo que isso deixe sua cor muito clara, você pode ver com o que você está trabalhando. Agora você está me vendo indo e voltando com o vermelho e o azul tentando decidir se esta é a temperatura certa que eu estou procurando? Agora eu estou trabalhando com um roxo bastante legal e é muito maçante e é isso que eu estou procurando. Estou bastante feliz com isso. Ainda está um pouco saturado demais, então eu estou adicionando o menor toque de amarelo para aborrecê-lo ainda mais. Então, quando você está trabalhando em uma sombra, é ótimo se você pode adicionar o tom médio enquanto você está misturando, porque então ele vai se misturar com o tom médio
realmente bem quando você tem um pouco dessa cor lá dentro. Novamente, eu não estou feliz com isso, então eu estou adicionando um pouco de azul. Isso é muito perto de não as sombras mais escuras, mas sombras quase escuras que você vê com as dobras do tecido. Estou muito feliz com isso. Depois de adicionar a cor mais escura, você será capaz de medir se é a tonalidade certa. Agora, para mostrar a vocês, eu estou misturando isso com o tom azul médio e isso dá a vocês uma noção de como eles se misturam na tela. Vamos recapitular o que aprendemos. A coisa mais importante sobre a mistura de cores é trabalhar incrementalmente. Como você está ajustando sua cor, adicione pigmentos pouco a pouco, dessa forma é fácil puxar uma cor para trás se você tomou na direção errada. Defina sua cor à medida que você está misturando para descobrir como ajustá-la. Ouviu-me dizer coisas como : “Esta cor é muito brilhante. Eu preciso aborrecê-lo com uma
cor complementar ” e isso é realmente o que está acontecendo na minha cabeça enquanto eu me misturo. Consulte novamente as regras de cores na sua folha de truques. Se a teoria das cores é nova para você, ou se você está se sentindo corajoso, apenas experimente e tente usar sua intuição para ajustar suas cores. Quando você estiver misturando uma cor de sombra que você vai
mesclar em seu tom médio na tela, misture alguns tons mais escuros do que a cor real que você quer, porque ele vai clarear uma vez que ele se mistura com o tom médio. Você pode testar a cor da sombra
misturando-a com a cor do tom médio na paleta. Se estiver misturando uma cor escura e não conseguir dizer se tem a tonalidade certa, adicione branco para ver onde está. Em seguida, aplicando a tinta.
8. Aplicando a tinta: Aplicando a tinta. Você esboçou sua imagem, misturou algumas cores, agora vamos começar a pintar. Muitos dos nossos professores dirão que há uma maneira certa e errada de pintar uma cena. É tudo bobagem. Você deve pintar de qualquer maneira que funcione melhor para você. Eu gosto de tocar essa cor de tom médio primeiro, onde quer que esteja na cena para que eu possa basear o resto das minhas cores fora dela. Em geral, geralmente é mais fácil pintar o fundo primeiro e trabalhar seu caminho para o primeiro plano da cena. Mas, novamente, faça o que for melhor para você. Basta lembrar que, se você quiser criar camadas, você terá que esperar que a tinta seque. Para a minha pintura, estou aplicando a cor de abóbora que você me viu misturar mais cedo. Ao cobrir a tela, estou levando em conta os diferentes matizes, valores e saturações do objeto e ajustando em tempo real. Às vezes isso envolve misturar mais cores na paleta e às vezes eu vou trabalhar em um pigmento puro com meu pincel sujo direito sobre a tela, que é o que eu fiz com azul para esta sombra de tom legal. Eu não vou adicionar todos os detalhes da abóbora ainda. Eu só quero colocar os valores perto de onde eles precisam estar e cobrir o branco da tela. Em seguida, estou aplicando minha outra cor de tom médio, o tecido azul. Novamente, eu não vou adicionar cada detalhe, eu só quero colocar a cor da linha de base para baixo. Ao adicionar mais elementos à sua pintura, você precisará começar a prestar atenção às bordas onde diferentes objetos ou aviões se encontram e trocar seus pincéis de acordo. Meu assunto tem bordas macias, então vou ficar com meu pincel de filbert por enquanto. Agora que eu cobri uma grande seção da minha tela, eu vou voltar para a abóbora e começar a adicionar detalhes com um pincel mais fino. Quero reiterar que é assim que eu trabalho e você é mais do que bem-vindo ao trabalho seção por seção em vez de objeto por objeto. Quando eu estiver alternando entre as cores que eu não quero misturar, eu vou mudar para um pincel limpo ou limpar o pincel no meu pano para obter a maior parte da tinta fora. É por isso que ajuda ter uma variedade de escovas à sua disposição. Em seguida, eu quero eliminar o resto da tela branca, então eu estou preenchendo os outros objetos na cena. Finalmente, cheguei ao ponto focal da minha pintura, a vela. Eu mudei para um pincel de detalhes mais fino, uma vez que minhas bordas precisam ser nítidas para a maior parte. Superfícies reflexivas como este porta-velas de latão são muito difíceis de pintar. Então, se você tem algum em seu assunto, basta ir devagar e pintar o que você vê, não o que você acha que deve ser. Embora eu saiba que o latão é metálico, o que eu realmente vejo é uma cor bronzeada pálida com manchas de amarelo brilhante e cinza azul. Pintura em um estilo realista é simplesmente um jogo de comparação e contraste. Estou constantemente me referindo ao meu assunto para ver se o que eu pintei se parece com o que eu vejo na foto. Se isso não acontecer, eu nomeio as diferenças como esta cor é muito maçante ou essa linha não é reta o suficiente e então eu corrigi-lo na tela. Nomear o problema irá ajudá-lo a descobrir como resolvê-lo. Agora vamos recapitular o que você aprendeu. Aplique sua cor de tom médio primeiro para ajudá-lo a
pintar o resto de seus valores com mais precisão. Tente trabalhar do fundo para o primeiro plano se não souber por onde começar. Aproveite a mesclagem diretamente na tela e ajuste suas cores um pouco de cada vez. Alterne seus estilos de pincel para criar diferentes tipos de arestas. Em seguida, vamos entrar em mais detalhes sobre bordas na atmosfera de construção.
9. Criando atmosfera: Construindo atmosfera. Construir atmosfera em sua pintura, é uma habilidade importante que realmente vai adicionar um monte de magia, e é mais fácil do que você pensa. Atmosfera refere-se à profundidade de campo e planos de foco, criados por bordas, cor ou uma combinação dos dois. Sua foto de referência provavelmente tem alguns planos são objetos que são afiados e alguns que estão desfocados. Normalmente, à medida que uma imagem retrocede para o fundo, ela ficará mais fora do foco e perderá a saturação de cores. tinta a óleo se presta bem à criação atmosfera porque você pode facilmente misturar diretamente na tela, suavizando as bordas ou mantendo-as afiadas. Você pode construir atmosfera em sua pintura facilmente, um par de maneiras diferentes. A primeira maneira é usando pincéis diferentes. Para áreas de sua pintura que você deseja afiar e focar, use um pincel com uma ponta plana ou cinzel, ou um pincel forro para trabalhos detalhados. Para áreas que você deseja ser macio ou embaçado, use pincéis com tampos arredondados para facilitar a mistura. Sinta-se livre para exagerar a atmosfera, isso é o que é ser um artista. Outra maneira de construir facilmente atmosfera é através da cor. Isto é especialmente verdadeiro se você estiver pintando uma paisagem. Use cores mais azuis e menos saturadas em seu plano de fundo, para realmente empurrá-lo de volta em sua pintura. Use cores mais quentes e vibrantes à medida que você se move em direção ao primeiro plano de sua pintura, para trazer objetos e planos para a frente. Tenha em mente que você é livre para construir a atmosfera como quiser e pensar fora da caixa. Use essas técnicas para enfatizar certas partes de sua pintura e desenfatizar outras. Se você quiser que o foco seja no meio do chão, suavize as bordas do seu primeiro plano e fundo, para chamar a atenção para o centro. Na minha imagem de referência, a lente da câmera focou na vela e desfocou o primeiro plano imediato, bem
como o fundo. Este tipo de atmosfera dá à sua pintura uma qualidade de sonho e é um efeito divertido para tentar. Para recapitular, a atmosfera define a profundidade do campo de sua pintura e pode ser usada para enfatizar ou desenfatizar certas áreas de sua pintura. Construa atmosfera facilmente trocando seus pincéis para alcançar diferentes bordas e usando diferentes níveis de saturação em suas cores. Sinta-se livre para experimentar diferentes planos de sua pintura para criar uma atmosfera que atinja o humor que você deseja. Em seguida, soluções para problemas comuns.
10. Resolução de problemas: Resolução de problemas. Você pode se deparar com alguns problemas ou obstáculos enquanto trabalha. Então Aqui estão alguns comuns e como eu iria resolvê-los. Problema; Eu adicionei branco para clarear uma cor e agora é muito pastel. Solução; pouco a pouco, adicione mais dos pigmentos originais que você começou com para iluminá-lo. Se você já o aplicou em sua tela, misture um pouco do pigmento puro diretamente na cor. Problema; minhas bordas são muito macias ou eu mais misturado. Solução; isso é bastante comum com tinta a óleo e trabalho alla prima. Para corrigir o seu.
11. Conclusão: Parabéns, você terminou sua primeira pintura a óleo. Espero que tenha se divertido explorando este novo meio. Ao longo desta lição, discutimos as qualidades da tinta a óleo, como começar a pintar com materiais mínimos, como misturar suas próprias cores e construir sua intuição criativa, como criar efeitos atmosféricos, e como resolver problemas na tela. Pinturas a óleo muitas vezes exigem várias sessões para serem concluídas, então não sinta a necessidade de se apressar para terminar. Na verdade, muitas vezes as pinturas a óleo inacabadas são as que se sentem completas. O que importa mais é o seu processo, quais técnicas você explora e o que você descobre ao longo do caminho. Encorajo-o a enviar fotos de sua pintura e sua foto de referência para a galeria do projeto ao longo de diferentes etapas de sua jornada. Dê uma olhada no que outros alunos fizeram e escolha momentos que atraem sua atenção. Estes momentos são a magia que fazem uma grande pintura a óleo. Lembra-te do que o Bob Ross disse: “Não
cometemos erros, temos acidentes felizes.” Muito obrigado por tomar pintura a óleo destemida. Mantenha contato e pintura feliz.
Amy Plante, Multi-Passionate Creative
