Pintura impressionista solta: árvore ao sol

1. Boas-vindas: Ei, sou Claudio. E hoje vou te ensinar como fazer essa pintura. Este é super divertido porque vamos nos concentrar em uma composição simples com apenas alguns elementos. Vamos pintar a árvore, o céu, o chão, os elementos no fundo e nada mais. É uma peça amigável para iniciantes no sentido de que teremos o foco em detalhar e texturizar apenas esses elementos tanto quanto quisermos. Também tenha a chance de fazer uma tonelada de variação de cores e você poderá ver exatamente como eu faço isso. Você poderá ver quais cores eu uso, como as misturo e as coloco no Canvas. Tudo está em tempo real e eu vou levá-lo a cada passo do caminho. Como esta é uma pintura impressionista, faremos muita texturização e movendo a tinta. Ele deixa sua faca de paleta pronta porque vamos usá-la extensivamente neste. Para iniciantes que estão apenas começando agora ou têm dificuldade em alguns aspectos de seu fluxo de trabalho. Congratulo-me com você para assistir às dicas para iniciantes, porque há muita informação lá dentro para ajudá-lo a sair com o pé direito. No final deste curso, você terá uma bela pintura colorida que terá orgulho de pendurar em sua parede. Sem mais delongas. Vamos começar. 2. O que você precisa para o curso: Ok, então aqui está o que você precisa para o curso. Primeiro, o volume de 40 por 30 centímetros Canvas, o pincel de faixa de frequência, um pincel de meia polegada, um pincel de um quarto de polegada e um pincel detalhado. O pincel detalhado é basicamente o menor pincel que você pode encontrar. E se você conseguir encontrar o software , isso é ainda melhor. Você também precisará de uma faca de palete para diferentes texturas e bordas duras. Você pode usar um pincel de duas polegadas para o estágio de pintura subterrânea. Mas se você não tiver um, você pode usar uma esponja macia ou um pedaço de pano. Isso é só para que você não precise lidar com uma tarefa tediosa de cobrir toda a tela com um pincel de três quartos de polegada. Agora, para as cores, você precisará de branco de titânio, preto marfim, mas qualquer preto fará azul ultramarino, amarelo cádmio ou limão cádmio. Vermelho cádmio, ocre amarelo, sienna queimado, umber cru e alguns acrílico queimado sienna. Se você tiver algum deitado por aí. Como os acrílicos secam rapidamente, vamos usar este para a pintura subterrânea. Mas você pode usar sienna queimado com óleo se você não se importa com o tempo de secagem. Essas são as cores que uso, mas sinta-se à vontade para usar cores diferentes se você estiver confiante em suas habilidades de mistura, ou se você realmente quiser usar a paleta com a qual você está mais confortável. Você também precisará de algum solvente como Germantown ou white spirit. Porque vamos usar isso especialmente nos estágios iniciais para enviar a tinta. Você pode usar óleo de linhaça juntos, efeito de desbaste mais suave diferente, mas apenas usá-lo nas camadas superiores da pintura. Isso é sobre isso em termos do que você precisa para esta pintura. Vamos passar para as dicas para iniciantes. Você pode ignorá-los se estiver confiante em sua capacidade de pintura. Se você viu as dicas para iniciantes de um dos meus outros cursos, é sobre isso. Vamos seguir em frente. 3. Dicas para iniciantes: Agora vamos fazer uma pintura Alla prima, que é uma abordagem de pintura direta. Tudo é aplicado molhado em molhado. E isso levanta alguns problemas porque nenhuma camada é levantada bem seca, exceto pela pintura subterrânea. Mas vamos chegar a isso. Se você é iniciante, aqui algumas dicas que o ajudarão ao longo do caminho. Primeiro de tudo, tenha muito cuidado ao usar tinta muito fina. As primeiras camadas e tinta mais espessa nas camadas subseqüentes. Este é um grande negócio e é um erro muito duro. Eles farão todo o processo criativo frustrante e parecer impossível. Se você colocar tinta grossa e tentar aplicar outra camada de tinta sobre ela, ela não ficará grudada. E você vai acabar com o que é chamado MAD. Sem pinceladas claras e vibrantes. São apenas cores sujas quebradas. Em segundo lugar, use pincéis grandes para obter pinceladas fortes e ousadas. Há um importante. Faça o seu caminho para pequenos detalhes. Não comece com isso. É importante ter fortes faixas de cores em torno de sua pintura porque apenas uma dessas faixas ousadas pode elevar imensamente sua pintura. Ouvi várias pessoas dizerem, Deus, como eu amo essa parte aqui. E eles apontam para apenas uma pincelada clara que realmente os move. Isso é o que estamos tentando alcançar. Número três, limpe o pincel entre pinceladas. Sempre faça isso se você estiver mudando de cores, toda vez que você coloca o pincel na tela, está pegando um novo banco e ele está misturando com a tinta original. Em alguns casos, é uma coisa boa, mas na maioria das vezes é apenas sujar sua cor original e você perde impactando suas pinceladas. Número quatro, não negligencie os valores. Em todas as pinturas. Você tem que colocar valores em primeiro lugar. Você tem que saber onde estão os valores claros e escuros e como eles são claros e escuros. Se você acertar, você ganhou mais da metade do intestino. Desta forma, você ainda terá uma boa pintura usando cores aleatórias. Se você apenas ficar com seus valores, cinco, não deixe suas cores saturadas. Este é muito comum em pintores iniciantes. Tudo parece saturado a ponto de parecer um desenho animado. Veja a referência e analise quais cores são as mais puras e quais são UDL. Se você souber como usar o software de edição digital como o Photoshop, você pode começar a escolher cores gerais da imagem de referência e deixá-las de lado para entender melhor o quão saturado suas cores devem ser. Também dessaturar todas as cores é ruim e matará sua pintura. Portanto, esteja atento ao último passo para a cor saturada. Use suas cores complementares. As cores complementares, a cor oposta na roda de cores. Você vai me ver adicionando, por exemplo, cádmio vermelho ou sienna queimado para concordar com a mistura apenas para dessaturá-la. Isso porque o verde é oposto ao vermelho na roda de cores. Também as cores de cortesia têm um lugar de sensação muito agradável ao lado do outro. É por isso que muitos grandes artistas criam pinturas usando tons de apenas duas cores complementares e adicionam tons extras a esses dois. pôr do sol laranja brilhante com sombras azuis escuras e frias seria um exemplo perfeito dessa combinação. Estas são, na minha opinião, as seis dicas principais para iniciantes. Se você acertar, você terá um grande controle sobre tudo o que você pinta. É claro que, como acontece com a maioria das coisas, isso leva tempo, então não desanime se você não fizer tão bem quanto esperava sua primeira vez. Para recapitular, concentre-se na pintura fina a figura. À medida que você coloca a pintura em camadas. Use pincéis grandes sempre que puder. Limpe o pincel entre pinceladas. Não negligencie os valores, não negligencie a saturação de cores e as cores saturadas usando suas cores complementares. É sobre isso. Passando para a pintura subterrânea. 4. O que é uma pintura subpintura: O que é uma pintura subterrânea? Uma pintura subterrânea é a primeira camada definida na tela e geralmente é feita dentro da cor da terra ou cinza. objetivo é dar à sua arte mais profundidade e dimensão, mostrando através das camadas mais finas de sua dor. Ele cria contrastes com as outras cores em seu válido. E pode até dar um certo brilho aos seus objetos. Dessa forma, ajudará sua pintura a se sentir mais unificada. Existem algumas maneiras de fazer fundamentos, mas vamos nos concentrar no que é chamado de pintura de fundamento tonal. Isso significa que estará codificando toda a tela e apenas um tom. Eu escolhi sienna queimado para isso, e vou usar a tinta acrílica para o código. Sugiro que você faça o mesmo porque assim ele estará seco quando terminarmos de misturar as cores do domínio. E podemos começar a pintar imediatamente. Agora vamos começar a colocar um pouco de tinta na tela. 5. Fazendo a pintura underpainting: Certo, vamos começar a pagar mal. Para pintura Danner. Gosto de revestir toda a tela em sienna queimada. Então eu tenho meu acrílico queimado sienna bem ali. Um pouco de água. Vou começar. Vou revestir tudo. Só vou usar um pouco de água para acelerar esse processo. Certo? Acho que é isso. Agora vamos ter todos esses belos tons de sienna queimados terrenos mostrando ao longo de toda a pintura. Então vou deixar isso secar. Vejo você para o estudo de valor gratuito. 6. O que é um estudo de três valores: Os três valores estudam. Este é um esboço básico mapeando onde os três valores principais vão ficar em nossa pintura. Esses valores são escuros, médios e claros. O estudo nos ajudará a definir a composição e ver se precisamos de algo adicionado ou mesmo retirado da foto de referência para deixá-la clara e mais equilibrada. Esta é uma parte crucial do processo criativo quando devemos escapar, mesmo nos treinamentos mais simples . Se sua composição for interessante ou não se sentir bem equilibrada, pode muito bem ser que os três valores principais não estejam bem distribuídos para o máximo impacto. Então, como encontramos esses valores em uma foto? Bem, se estamos olhando para esta foto, pode ser muito difícil ter uma noção dos valores à primeira vista. O que vou fazer é apertar nossos olhos até que todas as partes escuras se misturem umas nas outras e não possamos distinguir nenhum detalhe nelas. Agora podemos ver claramente que nossos escuros são feitos dos troncos das árvores e do primeiro plano e das sombras na grama. O valor mais leve está aqui no lado direito, as faixas de luz na estrada e esses galhos para a esquerda. Finalmente, o valor do domínio é tudo em segundo plano, além das partes sombrias da estrada. Se eu fizesse o símbolo três valores, estude esta foto. Vai parecer algo assim. Como você pode ver. Simplificar a composição como essa torna muito menos esmagadora e não temos problemas em entender como bloquear nesta pintura tudo o que faz muito mais sentido. E podemos pensar em como aproveitar ao máximo a composição alterando-a. Lembre-se, a natureza não nos deve uma ótima composição. Então, temos que fazer ajustes aqui e ali. É assim que você faz um estudo de três valores. 7. Fazendo o estudo de três valores: Certo, o estudo de três valores deve ser simples. Logo de cara. Se olharmos para a foto e se apertarmos os olhos, podemos ver claramente que as áreas mais escuras da foto ou o dossel, os galhos e a sombra no tronco da árvore. O meio termo seria o chão. Algumas áreas mais leves no dossel das árvores. Nosso valor mais leve será esse cara. Então, vamos começar a esboçar isso. Eu tenho meu marcador preto. Vou fazer um retângulo. Isso vai ser o fingimento. Vou colocar a árvore por aqui. Porque talvez façamos algo na parte de trás lá. Talvez algumas outras árvores, árvores menores, o fundo. Também vamos mostrar muito mais da área do solo. Vou desenhar algumas linhas que representariam um dossel de árvore. Algo assim. Esta parte aqui, livre importante, meio assim. Talvez tenha este conectado com este. Podemos mudar a inclinação um pouco mais tarde. Desenhe alguns desses ramos assim. Vou fazer o porta-malas da rua um pouco curvo, algo assim. Também vou jogar sombra no chão. Seria nosso valor mais sombrio. Para o valor médio. Vou pegar meu marcador cinza e começar a esboçá-lo. Vamos ter o chão. Acho que vou manter o tronco da árvore mais leve que o valor médio. O que veremos, vou lançar um pouco desse valor aqui. Aqui. Algo assim. Vai ter algumas árvores, alguns arbustos à distância. Essa seria uma boa composição. Deve parecer legal. Especialmente esta área aqui. Se estamos mantendo esse controle deslizante. É isso para o estudo de três valores. Vamos pegar a mistura de algumas cores. 8. Misturando as cores: Tudo bem, vamos começar a misturar algumas cores. Vou usar minha faca de paleta para isso. Vou dar uma boa olhada na imagem. Vamos fazer essa cor do céu. Vou pegar muito branco. Basta tocar em azul ultramarino. Veja o que vem à tona. Isso parece bom para começar. Em seguida, pare. Áreas mais escuras. Para as áreas mais escuras. Vou usar um pouco de azul ultramarino, algum sienna queimado, meio assim. Talvez um pouco mais azul. Na verdade, você sabe o quê? Esqueci de colocar o cádmio vermelho na cédula. Sim, porque eu sinto que poderíamos usar um pouco de vermelho cádmio. Essa mistura. Isso é melhor. Muito frio. A cor era muito legal. Nós aquecemos um pouco. Isso é bom. Isso é perfeito por enquanto. Agora, acho que vamos começar a misturar os verdes. Vou pegar um pouco desse ocre amarelo. Vou fazer meus verdes aqui. Coloque um pouco nisso. Cádmio limão, entrar em um pouco de azul ultramarino e algum umber cru. Começando a ficar tão dessaturado. O número verde deve fazer o truque. Algo assim. Talvez um pouco de amarelo, talvez um pouco mais amarelo, outro mais azul. Meio assim. É uma boa cor. Deixe-me apenas uma sienna queimada. Só um pouco. Estamos indo para algo realmente dessaturado porque eles terão alguns destaques. Vamos saturá-los. Temos o céu feito, temos as folhas e a grama. Devemos fazer os galhos, os galhos mais leves e a parte mais clara do caule da árvore. Só vou pegar um pouco desse ocre amarelo. Coloque-o aqui. Pegue um pouco desse cádmio, amarelo, limão. Mais uma vez, você pode usar amarelo cádmio. O amarelo é um pouco mais quente. Definitivamente precisamos dessaturar isso. Primeiro de tudo, não, vou usar o umber cru. Vou desaturar azul. Porque o umber cru com torná-lo muito escuro. Demasiado não era demais. Começamos a ficar com o tipo de verde. Vou usar um pouco de vermelho cádmio para o morfo saturado. Começando a parecer muito quente. Isso é demais. Isso é bom. Vou trazer um pouco de branco. Isso é muito sobressalente para ter muito pouco, depois demais. Na verdade, eu não sei sobre isso. Pode forçá-lo a fazer mais cores. Vamos trazer muito branco. Perfeito. Isso é perfeito. Mais vermelho, amarelo. Parece certo? Dessaturado. Azul. Traga mais branco. Isso é bom. Sim, é uma boa cor. Perfeito. Acho que um pouco de vermelho pode fazer o truque. Devo colocar sienna queimado? Coloque um pouco de vermelho? Estou olhando para a foto de referência. Vejo uma grande diferença de cor entre as folhas, o tronco da árvore. Vou deixá-lo por isso. Vamos deixá-lo assim por enquanto. Talvez alguma sienna queimada. Mude isso à medida que avançamos. Ótimo. Então, essas são as cores básicas que vamos usar nesta pintura. 9. Desenhando na tela: Certo, vamos começar a esboçar. Vou usar essa cor. Eu conseguia vê-lo melhor. Estou usando o pincel detalhado. E, na verdade, acho que vou terminá-lo. Eu também coloquei aqui algum banco lá, um pouco de terebintina e um pouco de óleo de linhaça. Apenas diminuindo isso um pouco. A árvore. Vou ter uma seção aqui. Seção aqui. Algo assim. É assim que parece. Pequena seção aqui. Não tenho certeza se vamos ficar com isso. É assim que eu normalmente faço isso. Eu praticamente esculpirei a árvore para ter uma melhor compreensão de onde estão as sombras e os destaques. Vou ter este na parte de trás aqui. Meio assim. Como eu disse, vou ter este curvo. tronco da árvore será curvo assim. Tenho esse ramo enorme lá. Começará a colocar outras ramificações mais tarde. Provavelmente tenha mais algumas filiais. À medida que avançamos. Vou derrubar isso um pouco mais. Teremos mais galhos atirando do lado. Talvez possamos estender isso um pouco. Sim. Foi uma boa jogada para o chão. Acho que isso seria uma boa proporção. Devo fazer um terço da tela? Tipo de linha reta? Não gosto do fato de que esta seção aqui, esta área aqui é tocante. Então, provavelmente vou trazer esse ramo para cima. Veremos que teremos outras coisas por aqui. É isso para o esboço. 10. Bloqueio - camadas finas: Certo, agora para o bloqueio e o processo, vamos usar tinta muito fina. E vou começar com o céu. Estou usando o pincel de três quartos de polegada. Mais uma vez, super fino. Porque vamos adicionar isso mais tarde. Não precisa ser perfeito. Vou fazer isso chi buracos aqui mais tarde. Só estar em torno de uma árvore. Sim, meio assim. Isso é só para ter uma noção. Poderíamos ter uma noção de como nossas cores combinam entre si. Vai ver como eles se combinam. É isso para um céu. Limpando meu pincel. Estou passando para áreas escuras. Mais uma vez, a pintura pecada. Mas vou deixar isso mais espesso. Não é muito grosso porque vamos, porque vamos adicionar essa cor sobre essa camada. Então, não queremos que isso seja muito grosso. Também pense que o desbaste com terebintina faz com que ele seque muito mais rápido. Meio assim. Vou tentar adicionar mais ramos por aqui só para ter uma noção do que está acontecendo. Agora, para a área do solo. Isso está muito saturado. Vou trazer um pouco de vermelho. Isso é muito melhor. Ainda assim, fique saturado. Isso é melhor. Certo. Vamos tentar isso novamente. Isso é melhor. Serei a sombra. Vamos fazer a parte mais leve do tronco da árvore. Vamos começar a adicionar detalhes mais tarde. Talvez jogue alguma cor por aqui também. Podemos fazer muito o que está acontecendo aqui. Agora mesmo. Acho que é um bom começo. Vamos ver o que vamos fazer por aqui. Essa camada do céu é muito grossa. Vou tirar um pouco disso. Meio assim. Nós vamos misturar o céu com o chão também, então não há necessidade de se preocupar muito com isso. Certo. Temos a composição em suporte para colocar uma tinta mais grossa. 11. Bloqueio - camadas grossas: Quando estamos colocando tinta mais espessa, vamos começar a trabalhar em alguma variação de cor aqui e ali. Vamos começar com o céu. Meu pincel estava meio sujo, mas comece daqui. Isso é bom. Só estou usando essa cor mais suja ao lado do chão porque é basicamente quase da mesma cor. Quero torná-lo mais azul. Eu vou para cima. Vou usar um pouco mais azul. Como a luz está vindo deste lado, teremos um céu mais escuro. Isso n. Isso é bom. Meio assim. Fica gradualmente mais leve até o fundo da veia, onde o horizonte se encontra com o chão. Sim, isso é bom. Traga um pouco mais azul. Deixe-me diluí-lo um pouco. Isso é bom. Agora, vai usar essa cor mais clara aqui. Acho que vou aquecê-lo um pouco. O que temos aqui? Esta seção desse cara? Acho que isso é demais. Vamos trabalhar no gradiente mais tarde. Vamos fazer isso. Agora. Por que não escurecer esse canto aqui? Isso sobe um pouco mais porque estamos mais perto do chão. Eles estão colocando uma rua tão azul por aqui. Obtendo alguma textura. Bom. Sim, isso parece melhor. Deixe-me preencher isso. Traga esse azul. Mais perto. Um pouco de laranja. Veja onde isso nos leva. Interessante. Não combina bem, mas mesmo se eu encobri-lo , ele ainda vai aparecer. E isso é uma coisa boa. Na verdade, gostei desse rosa aqui. Acho que vou mantê-lo. Vou apenas movê-lo um pouco. Deixe-me trazer um pouco de azul por aqui. Isso parece bom. Mova isso ao longo de todo o processo de criação da pintura. Certo, legal. Agora, vamos fazer, vamos cuidar desta área terrestre aqui. Vamos pegar nossa cor principal e torná-la mais fria e mais leve ao redor do horizonte. Vamos pegar um pouco desse azul. Vou colocá-lo aqui. Este branco. Vamos ver onde isso nos leva. Acho que isso é bom. Acho que isso é muito bom. Gosto disso. Sim, isso é bom. Eu sempre começo a fazer como um gradiente. Na verdade, eu deveria ter feito muito mais disso. Não importa. Estou tentando torná-lo ainda magro. Porque embora esta seja a cor geral, vai ser bem leve, não vai ficar assim. Eu não gosto deste. Aqui. Estava muito escuro para iluminá-lo. Um pouco mais azul. Escureça. Vá para a parte inferior do quadro. Ainda precisamos de alguma separação entre essas árvores aqui. A área do solo. Acho que isso é suficiente no chão por enquanto. Só vou cuidar desse céu por aqui porque me incomoda. Apenas jogar torna um pouco mais apertado. Isso é bom. Agora vou começar a fazer um dossel de árvore. Acho que vou começar adicionando mais sombras, sombras, fazendo com que elas trabalhem melhor. Cada vez que coloco uma pincelada, limpo meu pincel. Isso é uma coisa boa de se fazer. Vou adicionar um pouco mais azul, pegar algumas áreas mais frias por aqui. Ainda mais. Bem aqui. Deixe-me pegar um pouco disso. Sienna queimada. Parece muito bom. Acho que farei essa parte aqui. Mais escuro. Esta será a área mais escura da árvore. Eu farei o mesmo aqui, exatamente onde ele se encontra com o chão. Vou fazer mais dessa cor aqui. Acho que vou trazer um preto puro, mais azul em algum lugar. Vai ser bem grosso. Vou criar algum tipo de algumas filiais aqui. E, na verdade, deixe-me colocar um pouco de preto puro e eles vão ficar bem. Mais um feito. Em seguida, vamos trabalhar no dossel da árvore. 12. Primeiros detalhes da árvore: Certo, vou pegar a faca da paleta. Vamos começar a colocar essa cor aqui na árvore. Vamos ver onde isso nos leva. Para levar muito mais. Basta jogá-lo por aí. Essa cor é muito escura. Vou colocar isso e colocarei outra camada sobre ele. Isso vai ser muito mais leve. Estou usando a faca acima para obter algumas texturas diferentes. Sim, isso é bom. Vá aqui. Vá aqui. Talvez jogue dentro. Aqui. Você tem que limpar sua faca de paleta, porque você pode acabar pegando tinta sobre ela das camadas inferiores. Agora parece horrível por causa da sienna queimada acrílica. Isso está mostrando. É um pouco demais. Vamos preencher isso. Vamos pegar o pincel de um quarto de polegada e começar a colocar alguns buracos no céu e preencher essas lacunas. Começou a começar a ficar melhor. Damos mais detalhes ao dossel. Já está começando a agitar. Muito bom. Talvez diminua um pouco. Sim, isso é bom. Para parecer uma árvore agora. Tenho que usar tinta mais grossa aqui. Descarregando o pincel com cor. Estou colocando, então estou limpando porque ele recebe uma jornada das camadas abaixo. Não se esqueça de fazer isso. Vou fazer mais uma modelagem da árvore. Entre em algumas pinceladas claras ao redor. Estou colocando a cor e limpando o pincel. Vou mesclar esses dois aqui. Começando a ficar bem. Vou trazer uma sienna queimada para este lado aqui. Este lado aqui. Faça alguns tons mais quentes. Eles ao redor. A pintura é um pouco grossa demais, então vou colocá-la com uma faca de paleta. Certo, bom. Agora, como qualquer pintura que você fizer, você terá que reconstruir os escuros. Vamos fazer isso agora. 13. Como reconstruir escudos na árvore: Vou usar meu pincel de meia polegada. Apenas cor escura, preto puro, alguma sienna queimada. Mais azul. Mais azul. Acho que está tudo bem. Vamos pensar sobre isso. Vamos trabalhar neste. Basta colocá-lo como se estivesse mostrando através das áreas mais claras. Vamos vir aqui mais tarde e misturá-los. Sim, isso parece muito bom. Alguns desses ramos não serão super escuros. Alguns deles serão mais leves. Faça com que pareça um guarda-chuva ou algo assim. Estamos chegando lá. Isso tem muito mais dimensão. Agora, novamente, estou apenas moldando. Estou olhando para essa forma, por exemplo. E eu estou pensando, onde estão as partes sombrias e onde estão as partes mais leves? Então, evidentemente, o sol está vindo deste lado. Portanto, isso é mais leve e embaixo dele e para o lado seriam as áreas mais escuras. Isso é exatamente o que vou fazer. Ao redor de toda a árvore. Meio assim. Isso é bom, parece bom. Você sabe o quê? Acho que vou colocar um azul ultramarino puro e ver o que acontece. Isso não é meio ruim. Na verdade, é muito bom. Não preciso colocá-lo em todos os lugares, é claro. Talvez deste lado. Acho que vou tornar este lado mais frio. Basta misturá-lo com as camadas abaixo. Foi uma boa jogada. Meio assim. Parece muito bom. Vou trabalhar melhor esses buracos do céu. Sim. Meio assim. Há muita pintura subterrânea mostrando. É demais. É ótimo tê-lo demais. Isso é muito melhor. Vai adicionar muito mais pequeno. À medida que vamos, à medida que detalhamos a árvore. Então eu estou pensando que este será o ponto focal de toda a pintura. Vou tratar isso da melhor forma possível. Venda. Tenho algumas coisas para trabalhar por aqui. Seria um bom momento para começar a mesclar em algumas arestas. Vou pegar meu pincel de três quartos de polegada. Só vou pegar um pouco dessa cor do céu. Vou fazer algo assim. Embora isso pareça destruir a pintura. Na verdade, tem muita lua. Isso ajuda você a se concentrar na área principal da árvore. Sei que parece contraproducente, mas confie em mim, o fim. Isso é o que vai fazer a dor brilhar. Trazendo um pouco mais azul. O lado superior da árvore. Isso é bom. Já parece melhor. Na minha opinião. Borda macia não é bordas duras são a espinha dorsal do impressionismo. Na verdade. Qualquer estilo de pintura. Apenas detalhando um pouco mais. Faça um pouco mais da cor do céu. Estou usando o pincel de três quartos para obter pinceladas muito ousadas. Isso não é bom ser. Detalhando demais. Especialmente essas áreas. Basicamente tentando texturar a pintura de uma forma que entendamos que este é um ramo. São folhas. Mas isso é meio que. Se optarmos por detalhar algo mais, devemos fazê-lo em torno dessa área. Eu acertei esta parte aqui. Só vou tirá-lo completamente. Acho que é fino o suficiente. Agora também podemos usar a cor branca. Cubra isso. Vou reconstruí-lo em seguida. Não se preocupe. Só que eu não gostei de como parecia. Só vou usar a faca de paleta para isso. O próximo passo será trabalhar nos destaques das filiais. 14. Destaques da árvore e ramos: Certo, vamos precisar de uma cor mais clara e verde para os destaques. Só vou pegar um pouco desse amarelo aqui. Um pouco de azul. Só um pouco. Na verdade, eu deveria fazer muito mais do que isso. Vou usar a faca de paleta porque vamos aplicá-la com a faca de paleta. E isso significa que vamos precisar de muita cor. Essa é uma boa cor. Ainda não estamos lá. Basicamente, é ocre amarelo com um pouco azul ultramarino e um pouco de limão cádmio. Acenda um pouco mais. Acho que isso é bom. Isso pode ser duas luzes, mas veremos. Vou fazer um bom contraste por aqui. Vou fazer algumas ramificações assim para criar contraste entre essa parte sombria ali. Vamos ver o que acontece. Algo assim. Parece muito bom. Vou fazê-lo passar pela parte sombria. Sim, isso parece bom. Vou adicioná-lo ao redor de toda a árvore. Mais uma vez, tendo em mente a forma da árvore. Mas não vou colocá-lo em todos os lugares. Ao redor desta área. Talvez um pouco para os lados. Meio assim. Basta colocar um pequeno ponto por aqui. Esses pequenos pontos realmente capturaram a atenção. Este não é bom. Vou tentar tirá-lo. Não parece mal. Vou fazer algo assim. Vou usar a faca de paleta. Mais uma vez. Estou colocando cor e estou limpando. Cor agradável. E estou limpando. Vou colocar um preto puro aqui. Isso é legal. Bem ao redor dessa área. Talvez aqui. Atrás do tronco da árvore. Meio que parece bom. Isso lhe dá alguma dimensão. Vou cuidar dessa filial aqui. Vou fazer isso com a faca de paleta. E vou simular como se esta parte estivesse na sombra. Então ele brilha através da luz. Vamos ver o que vai acontecer. Vamos fazer isso. Demasiado. Vou colocar uma ligeira cor de volta aqui. Sim, isso é bom. Isso parece muito bom. Vou colocá-lo aqui também. Sim, isso parece bom. Deixe-me pegar um pouco disso aqui no vermelho. Tirei um pouco disso. Eu posso colocar este. Cubra isso. Bom. Parece muito bom. Talvez jogue algumas dessas, algumas dessas folhas aqui. Sim, isso é bom. Seja legal se tivermos um ramo saindo daqui. Super leve. Só vou transformar este. Vou fazer um novo. E vai ficar bem abaixo deste. Vamos ver. Isso vai se mostrar muito bem. Acho que só precisa de outro aqui. Talvez mergulhe mais alguns. Muito fino. Você tem que acertar isso na borda. Assim. Eles podem comer alguma sombra por aqui. Isso é muito complicado. Cubra isso. Sim, meio assim. Parece bom. Talvez um aqui. Meio assim. Acho que preciso de mais galhos escuros. Agora. Vou ter que colocar mais alguns buracos no céu. Deixe-me usar o pincel de um quarto de polegada, trazendo um azul tentando obter alguns realmente claros. Especialmente nesta área. Sim. Isso é melhor. Ainda não foi feito no entanto. Gosto disso. Variação de cor que dá ainda ver muita sienna queimada. Eu realmente quero me livrar disso. Estamos chegando lá. Isso é bom. Não estou preocupado em fazer a jornada do céu. Ele deve ter cores de toda a pintura. Está realmente começando a se unir. Basta começar a aplicar o pincel de meia polegada um pouco mais de cor. Porque agora em todos os lugares que olhamos, estamos tendo essas bordas realmente irregulares. Vou usar o pincel para suavizar todos eles. Usei. Além disso, precisamos dessa textura. Estou aplicando e limpando meu pincel. Vou trazer mais uma sienna queimada. Sinto que realmente precisamos alguns tons de terra quentes ao redor. Sim. Isso é bom. Talvez até aqui. Sim, isso parece muito bom. Como é mais escuro que a nossa cor mais clara para a árvore. Ao colocá-lo entre o lado mais leve sob o lado do mercado. Em algum lugar. Esses valores escuros aqui. Deixe-me pegar um pouco de amarelo aqui. Vamos ver o que faz novamente, variação de cores. Acho que vou fazer isso aqui. Faça um sulco. Isso é bom. Sobre colocar um pouco mais azul na árvore. Apenas azul puro deste lado, que é mais frio. Parece muito bom. Foi uma boa jogada. Especialmente onde as folhas atingem o céu. Acho que isso é suficiente para adicionar um pouco mais preto em algumas áreas. Eu queria olhar mais fundo. Aqui, por exemplo. Que tal eu colocar um pouco desse azul aqui? Sim, isso foi bom. Não inteiramente, mas acho que vou usar o pincel para mover a tinta um pouco. Parece que é muito perfeito. Talvez faça algumas pinceladas mais ousadas em torno de algumas das áreas. É tudo sobre experimentar. Basta tentar adicionar coisas para ver o que parece melhor. lição seja um bom lugar para ter uma bela sombra azul. Um par de preto. Talvez adicione algumas sombras a esses galhos. Meio assim. Talvez adicione um pouco mais por aqui. Acho que isso é suficiente por enquanto. Vamos passar para a área do solo. 15. Como pintar o solo: Agora, como eu disse, a parte inferior da pintura deve ser mais escura e, à medida que ela sobe para o horizonte, ela deve ficar mais leve e mais fria. Vamos fazer isso. Precisamos de muita variação de cor na Grande Área. Então, temos que pensar sobre isso. Acho que vou fazer essa parte aqui bem perto da árvore mais leve. Então, vamos fazer isso. Eu vou usar, na verdade, vou usar um quente pincel quente, não estava sujo. Vai usar essa cor aqui para as áreas mais escuras da pintura. Mais leve. O chão. Então, deve ser mais leve. Meio assim. Na verdade. Acho que vou escurecer por aqui. Talvez use um pouco de sienna queimado. Muita cor. Vou tirá-lo. Assim. Comece a aplicar tinta mais espessa. Use um pouco desse azul escuro. Acho que vou ter um forte contraste entre a sombra e o chão. Algo assim. E talvez até alivie um pouco. Vamos aliviar isso ainda mais. Mas traga alguns, alguém esse umber cru para verde. Vou usar um pouco de vermelho, dessaturado, mais vermelho. É uma boa cor. Vou fazer algumas pinceladas muito ousadas por aqui. Na verdade, posso tornar isso mais leve. E vou iluminar isso com um pouco de branco. Vou trazer um pouco de azul e um pouco branco, algum ocre amarelo, um azul quente, sienna queimado. Isso é bom. algumas variações de cores agradáveis por aqui. Gradiente interessante. A sombra. Usando sienna ultramarino e queimado novamente. Talvez um toque de umber cru, algum preto porque é uma espécie de luz. Vamos ver o que isso rende. Isso é bom. Isso é realmente muito bom. Vamos jogar algumas dessas cores claras ao redor. A luz atinge objetos e salta na cena. É muito natural que tenhamos coisas assim acontecendo. Vai mais seu tamanho. A pintura em conjunto. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer na área do solo é colocar uma sienna queimada. Vamos ver. Apenas pura sienna queimada. Eu adorei o jeito que parece em todas as cenas. Meio assim. Sim. Não tenho certeza se vou deixar exatamente assim, mas funciona muito bem com o verde ao redor, já que verde e vermelho são cores complementares. Deixe-me trazer um pouco disso. Azul. Talvez escureça isso no horizonte. Temos muito mais informações lá agora, muito mais interessante. Precisávamos de um pouco de contraste entre a área do solo e o céu. Isso realmente funciona a nosso favor. Apenas colocar algumas luzes na verdade pode ser um pouco mais verde. Vou moldá-los mais à medida que avançamos. É um bom gradiente. Deixe-me pegar um pouco de azul. Como azul mais saturado. O chão. Meio assim. Vou fazer um pouco mais dessa cor. Azul ultramarino, algum âmbar cru, branco, algum ocre amarelo. Nós meio que quebramos o horizonte por aqui. Meio que o perdi lá. Wave consertou. Certo, Cool. Apenas brincando com as cores. Talvez pegue a faca da paleta e apenas coloque-a porque dá uma textura diferente. Agora, você acaba com algumas coisas interessantes. Gosto disso. A forma como essa área mais escura contrasta. O solo continua aqui. Isso é interessante. Basta brincar. É super divertido. Não precisa parecer o mesmo para você. Vamos pegar um pouco desse umber cru. Basta jogá-lo por aí. Isso é legal. Parece muito legal. Talvez acoplá-lo com um pouco de sienna cru, Sienna queimada, desculpe. Criando bem. Alguns desses azuis. Apenas pequenas listras dele. De tempos em tempos. Os outros são bons. Gosto desse. Isso é bom. Vou pegar o pincel e movê-lo um pouco para obter texturas diferentes. Basta movê-lo como quiser. Apenas certifique-se de não quebrar tudo. Deixe algumas das pinceladas sozinhas. Um pequeno pedaço de mancha aqui também. Sim, isso é bom. E dê direções diferentes. Cada vez que você coloca, a cor. Parece muito bom. Em seguida, estaremos trabalhando no tronco da árvore. 16. Detalhando o tronco da árvore e pintando o tronco das casas: Ok, esta é uma parte crucial da pintura, o tronco da árvore. Então, temos que prestar atenção extra aos valores nele e como ele se encontra com o céu e o chão. Vou usar um pincel um pouco menor. O pincel de meia polegada. Acho que vou acender, iluminar essa parte aqui. Vou usar um pouco de branco aqui. Talvez pegue um pouco de amarelo para torná-lo mais laranjado. Vamos ver. Na verdade, algum ocre amarelo. Meio assim. Vamos ver. Isso é bom. Vou nos dar alguns detalhes. Isso é bom. Deixe-me preenchê-lo até o céu. Vou deixar o céu muito mais leve deste lado. O contraste seria mais claro. Também não quero ter uma borda tão afiada. Eu sei, mas em alguns lugares mais do que outros. Por exemplo, eu poderia interrompê-lo aqui. Mantenha-o muito afiado ali mesmo. Só lá. Não é bom. Acenda um pouco mais. A tinta é bastante grossa lá. É mais difícil de adicionar. Agora. Não vamos trabalhar. Você quer, eu vou fazer aqui onde a sombra encontra a luz. Vou fazer uma laranja muito saturada. Vamos ver, isso funciona. Vou fazer aqui. Mais no lado mais quente. Vamos ver o que acontece. Sim, isso é bom. Isso é bom. Isso é muito bom. Acho que vou iluminar este lado aqui. Porque a luz está refletindo sobre os objetos e está atingindo a árvore desse lado. Precisaríamos de uma luz mais fria lá. Assim. Apenas um toque de branco. Isso deve funcionar. Forro. Sim, isso parece bom. Isso é bom. Talvez seja um pouco demais. Derrube um pouco. Pelo menos em alguns lugares. Sim, isso parece bom. Parece muito bom. Vai ter uma raia muito leve, certo? Eles são realmente leves . Apenas um. Coloque-o aqui e faça um contraste maior com esse cara aqui. Sim, isso é bom. Trabalhe nesta parte. Pegue um pouco de azul forte lá dentro. O que vou fazer agora não está na foto original, mas vou simular algo como sombras de galhos aqui. Vamos fazer isso. Vamos pensar sobre isso. Isso é bom. É uma boa jogada. Mais tinta. Um pouco mais azul. Bom. Só vou suavizar um pouco. Isso é bom. Eu quero fazer isso contrastar. Quais são as sombras aqui? Isso é melhor. Sabe, acho que vou usar o pincel de detalhes para isso. Isso é melhor. Agora, novamente, com um pincel de meia polegada, isso foi bom. Gostei desse ramo aqui. Então, vou contornar isso novamente. Tinta muito grossa ao redor. Não parece muito ruim. Muito melhor do que o que eram os quatro. Vou pegar minha faca de paleta e colocar uma sombra bem embaixo dela. Esta cor mais clara aqui. Isso é bom. Na verdade, acho que vou jogar essas coisas pelo chão também. Tenha a sensação de que estes podem ser alguns bastões ou realmente ajuda com os detalhes. Sim. Acho que podemos cuidar da sombra aqui e adicionar um pouco de azul nela também. Então, ele se liga com toda essa área. Bem perto do exterior dele. Apenas uma rua lá e talvez apenas uma aqui. É isso. Não mais. Basta suavizar algumas arestas. Algumas dessas cores escuras aqui. É isso. Isso é suficiente para isso. O que eu queria fazer era fazer uma casa aqui. Vai ser complicado, mas acho que vai ser divertido. Acho que isso trará muito para a composição. Provavelmente use um pouco dessa cor para o telhado. Claro, vou adicionar um pouco de azul a ele. Branco. Era apenas uma casa simples. Nada muito extravagante. Algo assim. Parece bom. Precisa de um pouco de azul, na verdade um roxo, roxo mais claro. Não é essa massa leve. Faça saturado. Então, vou trazer um pouco de amarelo. Tom para baixo. Seria o tipo de mistura de sombra . Então, talvez. Muito mais escuro. Um pouco de azul ultramarino e algum sienna queimado. Um pouco vermelho. Mais azul. Acho que seria isso. Sim. Isso é muito melhor. Vou colocá-lo bem embaixo do lado do telhado. Meio assim. Acho que vou usar essa cor para o lado da casa. Mais branco, um pouco mais azul porque está à distância. Então, vamos ter um pouco de azul nele. Sim, isso funciona. Na verdade, funciona muito bem. Basta consertar o telhado aqui. Talvez jogue outro por aqui. Isso não é uma má ideia. Assim. Cor escura aqui. Só estou dando a aparência de que é outra casa para traços de cor. Essa é a ideia. E, na verdade, que tal eu fazer outro aqui? Isso é perfeito. Esses devem estar bem, detalhadamente. Não queremos evitar os olhos do ponto focal da pintura. Acho que precisamos suavizar algumas dessas bordas. Esse cara aqui. 17. Mais detalhes no chão: Devemos colocar mais arbustos lá. Algo assim. Como esta casa para ser mais escura, só um pouco. Faça algumas sombras ao redor. Acho que vou fazer uma cerca, algo que se assemelha a uma cerca. Vou usar a cor do céu para isso. O pincel detalhado. Vou colocar algumas marcas brancas muito fortes. Sim, isso é bom. Na verdade, vou fazer algumas sombras para isso. Sim. Muito sutil. Já que estamos detalhando essa parte aqui muito. Acho que as árvores em segundo plano devem ser detalhadas, pelo menos nesta seção. O mínimo pegue algumas arestas rígidas ali mesmo . Meio assim. É muito difícil aqui. Suavize. Este, acho que vamos romper completamente. Esses para decidir devem fazer o mesmo. Deixe-os ainda mais azuis. Faça com que pareça um efeito de flor. Sim, meio assim. Isso parece muito bom. Só estou colocando em pequenas faixas de cores aqui. Vamos trazer um pouco mais dessa sienna queimada. Isso é bom, isso é bom. Entre em alguns desses detalhes. Trabalhando, especialmente nesta parte da pintura. Só quero obter algumas informações muito legais por aí. Seja legal. Se eu tivesse o isqueiro. Porque a luz atinge o chão e reflete na árvore. Mas vegetação, vamos ver. Ainda vai ficar bem azul. Apenas um toque de ocre amarelo. Acho que está tudo bem. Edge aqui é muito forte. Vou apenas quebrá-lo um pouco. Sim, isso é bom. Isso é bom. Quero isso mais forte. Acho que estamos nos retoques finais. Pelo menos para a área do solo. Colocando diferentes faixas de cores. Não tenha medo de experimentar. Por exemplo, coloque este, veja o que você obtém. Você pode ter algo legal. Por exemplo, eu gosto disso lá. Sim, isso é bom. Vou pegar um pouco de Ross, algum Sienna queimado. Basta colocá-lo aqui. Isso é bom. Pensando em algum contraste nesta área aqui. Mas também precisaríamos algum contraste aqui porque é meio plano. Vou levar um pouco desse verde para o escuro, iluminá-lo um pouco. Coloque um pouco de Lewin, um pouco mais azul. Acho que estamos prontos para ir. Isso é bom. Esse é um tipo de segredo para isso. Basta brincar com suas cores. Contanto que você permaneça na mesma faixa de valor, só tenha pequenas faixas de cores realmente claras. Pequenas faixas de pessoas realmente escuras. Vou pegar a faca da paleta. Vou fazer algumas dessas linhas retas de antes porque as perdemos. Faça-os e essa cor clara. Vou fazer alguns deles. Na verdade, vou fazer alguns deles aqui. Sim. Foi uma boa jogada. Algumas dessas cores aqui. Isso é bom. É assim que detalhamos o chão. Basta virar como uma raia muito forte aqui. Um aqui. Sim, isso é bom. Lugar. Este aqui. Na verdade, parece bom. Obtendo essa borda afiada ali mesmo. Parece muito bom. Deixando que eles são pequenos aqui. Vou suavizar as bordas. Mais uma vez. Desta vez, apenas nos lados da pintura do chão. Este aqui. Isso não deveria, no entanto, o brilho da faísca pode ter exagerado. Eu só vou colocar apenas quero listras de cores lá dentro. Acho que isso é suficiente. Certo, bom. A próxima coisa que vamos fazer é dar os retoques finais nas folhas. E acho que acabamos. 18. Toques finais: Vou pegar meu pincel de um quarto de polegada. Vamos trazer mais alguns destaques lá. Algo com muito amarelo, algo assim. Traga algum umber cru, algo assim. Vamos ver onde isso nos leva . Sim, isso é bom. Trabalho ainda mais leve. Só vou pegar um pouco de branco. Vamos fazer muito. Bom. Isso parece muito bom. Isso fez maravilhas para os valores. Talvez consiga alguns contrastes com isso. Mancha escura. Parece bom. Isso é muito melhor do que antes. Ainda mais leve. Vou colocá-lo aqui. Algo assim. Tenha um forte aqui. Como você pode ver, estou trabalhando nessa área. Estou realmente tentando fazer este brilhar. São duas luzes que vão trazer um pouco de âmbar cru. Eu deveria fazer isso com minha faca de paleta. Muito cuidadoso, cuidado onde estou colocando estes. Isso é bom. Ainda um pouco mais leve, mais quente. Embora eu ache que é um pouco demais. Só vou suavizar todos eles. Talvez substitua alguns deles pela faca da paleta. Acho que são suficientes. Por favor, no interior de outras cores com uma faca de paleta agora, obtenha algumas texturas diferentes. Sim, isso é bom. Muito forte. Sky Hall ali mesmo. E traga um pouco de azul. Mas tenho que construir alguns novos portões de céu. Isso é bom. Isso é bom. Isso parece muito melhor. Sim. Movendo alguma tinta, dê a impressão de mais detalhes. Algo assim. Isso funciona. Deixe-me pegar um pouco desse azul lá com a faca da paleta. Obtenha algumas direções muito fortes. Sim, isso parece bom. Basicamente, apenas escolhendo agora. Pinturas praticamente feitas. Meio que se intrometeu nessa, suas preocupações. Sim, isso é bom. Meu pincel de três quartos de polegada tem que ter certeza de que está limpo. Vou fazer isso. Um pouco mais disso. Na minha opinião. Parece muito melhor. Quero dizer, isso só amplifica o humor de toda a pintura. Uma das minhas coisas favoritas no processo. Sim, isso é bom. Gosto disso. Tenha cuidado com o quanto você faz isso. Não exagere. Você pode quebrar algumas dessas partes contrastantes interessantes. Coloquei um pouco mais azul por aqui. Um pouco mais escuro aqui sob essas folhas. É bom ir. Acho que isso parece muito bom. Eu não fiz isso. Realmente suavize esses. Esses. Exagere. O efeito. Realmente parece o sol, a luz derramando. Acho que é um bom efeito. Vou dar um passo para trás e ver se parece bem. Isso é muito legal. Parece apertado, riqueza amarrada. Mas eu faço essa mudança. Nós meio que perdemos essa vantagem lá. Deixe-me separar da casa. Isso é bom. Sinto que isso pode ser um branco mais claro. Tenho que pegar um pouco de branco aqui na borda. Isso é perfeito. Isso é exatamente o que eu estava procurando. Pegue um pouco mais vermelho do que lá. Isso é bom. Isso é muito melhor. Tenho esse bom gradiente. Como de baixo para cima, de lado para o outro. Isso é legal. Acho que quero contrastar aqui. Só vou usar a cor. Amarelo, branco. Basta fazer isso. Sim. Isso é legal. Perfeito. Tudo bem. Bem, acho que acabamos. Espero que você se divirta. Vejo você na próxima vez. 19. Obrigaoa: Ok, então terminamos. Obrigado por fazer o curso e espero que você tenha se divertido muito. Espero que você tenha aprendido algumas coisas e tenha conseguido um ótimo resultado no final. Se você está pronto para ele postado aqui ou nas redes sociais, porque eu realmente adorava ver como aconteceu. Você também pode me encontrar no endereço abaixo. Se você quiser me seguir e ver o que estou fazendo. É isso. Vejo você na próxima vez. Felicidades.